@book {3252, title = {Widerspr{\"u}che. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis }, year = {2023}, note = {THE 668}, publisher = {De Gruyter}, organization = {De Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Widerspr{\"u}che im musealen Kontext Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipr{\"a}sent {\textendash} w{\"a}hrend sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren ver{\"a}ndert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird. Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verh{\"a}ltnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widerspr{\"u}che im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie l{\"a}sst sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln {\"u}bersetzen? Die Beitr{\"a}ge hinterfragen gro{\ss}e Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch pers{\"o}nliche Momente. Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie \& praxis {\"U}ber Widerspr{\"u}che in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc. Mit dem k{\"u}nstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021 }, keywords = {21. Jahrhundert, Antirassismus, Ausstellungen, Feminismus, Gesellschaft, Gesellschaftspolitik, Industrie, Institution, institutionelles Handeln, Institutionskritiken, Kritik, Kultur, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kunst, Kunstvermittlung, Museologie, Museum, Organisation, Politik, Praxis, Sammlungen, Sozialwissenschaften, Soziologie, Strukturen, Theorie, Umweltpolitiken, Vermittlung, Vokabular, Wirtschaft}, isbn = { 9783111014524}, author = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja and Karin Schneider and Brigitte Felderer and Sabeth Buchmann and Eva Maria Stadler and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Julia Grosse and Elena Agudio and Aldo Giannotti and Alexander Martos and Mirl Redmann and Luise Reitst{\"a}tter and Claudia Ehgartner and Eva Tropper and Seda Yildiz and Marie Artaker and Johanna Zechner and Sophie K{\"u}hnlenz and Eva Meran and Thiago de Paula Souza and Margarethe Makovec and Anton Lederer and Wolfgang Muchitsch and sobat-sobat}, editor = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja} } @book {3219, title = {WHITENESS AS PROPERTY. Rassismus und Eigentumsverh{\"a}ltnisse}, year = {2022}, note = {AK 2022/11 }, address = {Wien}, abstract = {Das Ausstellungsprojekt WHITENESS AS PROPERTY unternimmt den Versuch, Besitzverh{\"a}ltnisse, die von Rassismus durchzogen sind, aus einer {\"o}konomischen, materialistischen Perspektive zu hinterfragen. Der Fokus der Ausstellung liegt auf kritischen {\"a}sthetischen Praktiken, die in Bezug auf Eigentum und Besitz entwickelt werden. Es werden k{\"u}nstlerische Positionen gezeigt, die die Selbstverst{\"a}ndlichkeit des historischen und gegenw{\"a}rtigen Eigentums an immer schon rassisierten Subjekten und Objekten durch spezifische Untersuchungen von Dingen und Materialien infrage stellen. In ihrem 1993 ver{\"o}ffentlichten Text {\quotedblbase}Whiteness as Property{\textquotedblleft} schreibt die Juristin Cheryl I. Harris {\"u}ber die Formation von Besitzverh{\"a}ltnissen entlang rassitischer Kategorien. Rassismus hat nicht nur Schwarze Bev{\"o}lkerungsgruppen enteignet, sondern auch Eigentum selbst als ein Recht definiert, das nur wei{\ss}er Identit{\"a}t zug{\"a}nglich ist. Vor dem Hintergrund des sogenannten {\quotedblbase}Besitzindividualismus{\textquotedblleft} m{\"u}ssen auch gegenw{\"a}rtige rassistische Verh{\"a}ltnisse und der Prozess der Verdinglichung gedacht werden. Entscheidend f{\"u}r die hier versammelten k{\"u}nstlerischen Praktiken ist, dass sie die affektive Wirkung von Besitz in den Blick nehmen, ohne Besitzlosigkeit zu romantisieren. Vielmehr wird k{\"u}nstlerische Praxis zum Experimentierfeld, in dem der vielschichtige Charakter von Besitz sichtbar wird: Wir sind oft unvermeidbar nicht im Besitz unserer selbst und gleichzeitig besitzergreifend anderen gegen{\"u}ber. L{\"a}sst sich dennoch eine ethische Dimension von Besitz und Eigentum finden? Kann eine Form von Subjektivierung entwickelt werden, die nicht auf dem Recht zu besitzen basiert, sondern sich der Bedeutung von Kollektivit{\"a}t f{\"u}r die Herausbildung von Eigentumsverh{\"a}ltnissen bewusst ist {\textendash} und damit das Potential hat, Rassismus aus einer {\"o}konomischen Richtung zu bek{\"a}mpfen?}, keywords = {Angela Anderson, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Ausstellungskatalog, Besitzindividualismus, Danica Daki{\'c}, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Elaine Mitchener, Elizabeth A. Povinelli, Fokus Grupa, Gesellschaft, Hristina Ivanoska, Identit{\"a}t, Ines Schaber, Karrabing Film Collective, Laure M. Hiendl, Lungiswa Gqunta, Machtstrukturen, Peggy Buth, Rassismus, Robert Gabris, Stephanie Misa, Subjektivierung, Tania Candiani, Verdinglichung, Widows of Marikana}, isbn = {978-3-900354-77-0}, author = {Anna Hoffner ex-Prvulovic* and Cheryl I. Harris and Alexandra Gamrot} } @book {2958, title = {Werkschau XXV - G{\"u}nther Selichar}, year = {2020}, note = {AK 2020/05 }, publisher = {Fotogalerie Wien}, organization = {Fotogalerie Wien}, address = {Wien }, keywords = {Fotografie, Installationen, Projekt im {\"o}ffentlichen Raum}, issn = {978-3-902725-47-9}, author = {Gamauf, Susanne and Konyen, Brigitte and Noll-Hammerstiel, Petra and Selichar, G{\"u}nther} } @book {2858, title = {Wayward Lives, Beautiful Experiments}, year = {2019}, note = {BELL 87}, publisher = {W.W. Norton \& Company}, organization = {W.W. Norton \& Company}, address = {New York/London}, abstract = {In Wayward Lives, Beautiful Experiments untersucht Saidiya Hartman die Revolution des schwarzen Intimlebens, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Philadelphia und New York vollzog. Jahrhunderts in Philadelphia und New York vollzog. Freie Liebe, Lebensgemeinschaften und fl{\"u}chtige Ehen, Serienpartner, au{\ss}ereheliches Zusammenleben, queere Beziehungen und alleinerziehende M{\"u}tter geh{\"o}rten zu den einschneidenden Ver{\"a}nderungen, die den Charakter des Alltagslebens ver{\"a}nderten und die traditionellen viktorianischen Vorstellungen von Liebeswerben, Liebe und Ehe in Frage stellten. Hartman erz{\"a}hlt die Geschichte dieses radikalen sozialen Wandels gegen die vorherrschende, jahrhundertealte Diskussion {\"u}ber die Krise der schwarzen Familie. Im Ringen mit der Frage, was ein freies Leben ist, schufen viele junge schwarze Frauen Formen der Intimit{\"a}t und Verwandtschaft, die sich nicht an das Diktat der Ehrbarkeit hielten und au{\ss}erhalb der Grenzen des Gesetzes lagen. Sie hingen an ihren Liebhabern und trennten sich von ihnen, tauschten Sex aus, um zu {\"u}berleben, und {\"u}berdachten die Bedeutung der Ehe. Sehnsucht und Verlangen befl{\"u}gelten ihre Experimente mit der Lebensweise. Sie weigerten sich, wie Sklaven zu arbeiten oder entw{\"u}rdigende Arbeitsbedingungen zu akzeptieren. Das wundersch{\"o}n geschriebene und gr{\"u}ndlich recherchierte Buch Wayward Lives schildert die Erfahrungen junger schwarzer Frauen in den St{\"a}dten, die sich nach einer Existenz sehnten, die sich qualitativ von derjenigen unterschied, die ihnen auferlegt worden war - Hausarbeit, B{\"u}rger zweiter Klasse und respektable Armut - und deren intime Revolution als Verbrechen und Pathologie empfunden wurde. Zum ersten Mal wird jungen schwarzen Frauen das Verdienst zugeschrieben, eine kulturelle Bewegung geformt zu haben, die das Stadtbild ver{\"a}nderte. Durch eine Verschmelzung von Geschichte und literarischer Vorstellungskraft macht Wayward Lives ihre radikalen Bestrebungen und rebellischen Sehns{\"u}chte wieder sichtbar. ___________________________________ In Wayward Lives, Beautiful Experiments, Saidiya Hartman examines the revolution of black intimate life that unfolded in Philadelphia and New York at the beginning of the twentieth century. Free love, common-law and transient marriages, serial partners, cohabitation outside of wedlock, queer relations, and single motherhood were among the sweeping changes that altered the character of everyday life and challenged traditional Victorian beliefs about courtship, love, and marriage. Hartman narrates the story of this radical social transformation against the grain of the prevailing century-old argument about the crisis of the black family. In wrestling with the question of what a free life is, many young black women created forms of intimacy and kinship that were indifferent to the dictates of respectability and outside the bounds of law. They cleaved to and cast off lovers, exchanged sex to subsist, and revised the meaning of marriage. Longing and desire fueled their experiments in how to live. They refused to labor like slaves or to accept degrading conditions of work. Beautifully written and deeply researched, Wayward Lives recreates the experience of young urban black women who desired an existence qualitatively different than the one that had been scripted for them--domestic service, second-class citizenship, and respectable poverty--and whose intimate revolution was apprehended as crime and pathology. For the first time, young black women are credited with shaping a cultural movement that transformed the urban landscape. Through a melding of history and literary imagination, Wayward Lives recovers their radical aspirations and insurgent desires.}, keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Feminismus, Life Constantly Escapes, Literatur, USA}, issn = {978-0-393-28567-3}, author = {Hartman, Saidiya} } @book {2900, title = {Weltverbesserung im Kleinen. Ein Lesebuch f{\"u}r gutes Zusammenleben}, year = {2019}, note = {THE 614 }, publisher = {Mandelbaum Verlag}, organization = {Mandelbaum Verlag}, address = {Wien}, abstract = {Wie kann man Entwicklungen und Ver{\"a}nderungen ansto{\ss}en, die das Miteinander st{\"a}rken und f{\"o}rdern? Was k{\"o}nnen wir alle, jede und jeder, dazu beitragen, die Welt zu verbessern? Und wie und wo am besten beginnen? {\guillemotright}Tu was, dann tut sich was!{\guillemotleft} Unter diesem Motto hat {\"O}sterreichs erstes Sozialfestival Akzente zu einem guten Mit-einander gesetzt. Erfahrungen des Sozialfestivals sowie -anderer beispielhafter Initiativen f{\"u}r gutes Zusammenleben geben Hinweise: Wo gute Ideen herkommen, wie man Mitmenschen mitrei{\ss}en kann, warum Bodenst{\"a}ndigkeit und Innovation eine Koalition bilden sollten und unter welchen Umst{\"a}nden ein Kopfstand angebracht sein kann {\textendash} ein Lesebuch voller Anregungen f{\"u}r die Weltverbesserung im Kleinen.}, keywords = {Bewusstseinsbildung, Gemeinschaft, Nachaltigkeit, Soziologie, Wertsch{\"a}tzung, Zusammenleben}, issn = {9783854765844}, author = {Kapferer, Elisabeth} } @book {2813, title = {Werte(De)Konstruktion. Die Problematik starker Orientierungen}, year = {2019}, note = {THE 576}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Wieso geraten in Informationszeitalter und globaler Marktwirtschaft Werte derart in Widerstreit miteinander, dass eine Krise entsteht? Vor ideengeschichtlichem Hintergrund sind ihre Ursachen mit Bezug auf realpolitische Sachverhalte zu untersuchen. Das Ende der Metaphysik, Probleme des Rationalismus, entfesselter Kapitalismus, Anthropotechnik, kultureller Wandel und Demokratiekrise sind wohlbekannte Ph{\"a}nomene, mit denen sie einhergeht oder die sie bedingen. Gibt es M{\"o}glichkeiten, diese Krise zu beenden? Oder bleibt es beim unvermeidbaren Kampf der Werte und ihrer Anh{\"a}nger gegeneinander? Die Beitr{\"a}ge aus Kunst-, Kultur-, Literatur- und Medienwissenschaften, Kultur{\"o}konomie und Philosophie arbeiten die medien{\"u}bergreifende wie vernetzende Schl{\"u}sselfunktion heraus, die Kunst und Kultur in dieser Wertedebatte zukommt.}, keywords = {{\"O}konomie, Philosophie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Werte}, issn = {978-3-11-065874-3}, author = {B{\"o}ning, Marietta and Lutz, Ellrich} } @book {2788, title = {Wer war 1968?}, year = {2018}, note = {AK 2018/30}, publisher = {Verlag Anton Pustet}, organization = {Verlag Anton Pustet}, address = {Salzburg}, abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Wer war 1968? Kunst, Architektur, Gesellschaft" (28.09.2018-13.01.2019 im LENTOS Kunstmuseum Linz und 28.09.2018-24.02.2019 im NORDICO Stadtmuseum Linz) und "Schluss mit der Wirklichkeit! Avantgarde, Architektur, Revolution, 1968" (04.10.2018-20.01.2019 in der Landesgalerie Linz).}, keywords = {1968, Architektur, Ausstellungskatalog, Geschichte, Gesellschaft, Kunst, Revolution}, issn = {978-3-85474-3399-2}, author = {Porsch, Johannes and Saxenhuber, Hedwig and Sch{\"o}llhammer, Georg} } @book {2432, title = {What We Do Now. Standing Up for Your Values in Trump{\textquoteright}s America}, year = {2017}, note = {BELL 73}, publisher = {Melville House}, organization = {Melville House}, address = {New York}, keywords = {Amerika, Belletristik, Politik, Trump}, issn = {978-1-61219-659-6}, author = {Johnson, Dennis and Merians, Valerie} } @book {2847, title = {WATCHED! Surveillance, Art and Photography}, year = {2016}, note = {AK 2016/28}, publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig}, organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {This catalogue is published on the occasion of the research project and group exhibition WATCHED! Surveillance, Art and Photography at Hasselblad Center (27 May 2016 - 2 October 2016), Kunsthal Aarhus (14 October 2016 - 31 December 2016). In collaborationwith Galleri Image (14 October 2016 - 18 December 2016) and C/O Berlin (17 February 2017 - 21 May 2017). }, keywords = {Ausstellungskatalog, Biopolitik, Digitalisierung, Fotografie, Gesellschaftskritik}, issn = {978-3-86335-959-1}, author = {Wolthers, Louise and Vujanovic, Dragana and {\"O}stlind, Niclas} } @book {2416, title = {We Were Feminists Once. From Riot Grrrl to CoverGirl{\textregistered}, the Buying and Selling of a Political Movement}, year = {2016}, note = {THE 456 }, pages = {285}, publisher = {Public Affairs}, organization = {Public Affairs}, address = {New York}, abstract = {Feminismus ist in aller Munde. Einst ein Schimpfwort, das mit einer Grimasse abgetan wurde, hat sich "Feminismus" zu einem gl{\"a}nzenden Etikett entwickelt, das von Film- und Popstars, Modedesignern und Multi-Hyphenaten wie Beyonc{\'e} getragen wird. Es wird in Werbe- und Marketingkampagnen f{\"u}r alles M{\"o}gliche verwendet, von Mobilfunktarifen {\"u}ber Unterw{\"a}sche bis hin zu Parf{\"u}m, und stellt eine Bewegung, die sich seit langem f{\"u}r soziale Gerechtigkeit einsetzt, als eine weitere Konsumoption auf einem riesigen Markt dar. Die Selbstverwirklichung des Einzelnen ist das Ziel, das Einkaufen meist das Mittel, und Prominente sind die Sprachrohre. Aber was bedeutet es, wenn sozialer Wandel zu einer Markenidentit{\"a}t wird? Die schillernde Ankunft des Feminismus im Zentrum des heutigen Medien- und Popkulturmarktes hat schlie{\ss}lich keine L{\"o}sungen f{\"u}r die unerledigten Aufgaben der Bewegung geboten. Planned Parenthood steht unter st{\"a}ndigem Beschuss, Frauen erhalten immer noch 77 Prozent - oder weniger - des Dollars eines Mannes, und b{\"o}sartige Angriffe auf Frauen, sowohl on- als auch offline, sind an der Tagesordnung. Andi Zeisler, Gr{\"u}ndungsredakteurin von Bitch Media, sch{\"o}pft aus ihrer mehr als zwanzigj{\"a}hrigen Erfahrung in der Interpretation von Popul{\"a}rkultur in dieser bissigen Geschichte dar{\"u}ber, wie der Feminismus vereinnahmt, verw{\"a}ssert und in einen kreisenden Medientrend verwandelt wurde. Indem sie Filme, Fernsehen, Werbung, Mode und vieles mehr untersucht, zeigt Zeisler eine Medienlandschaft auf, die von der Sprache der Erm{\"a}chtigung nur so strotzt, aber nur wenig in Richtung Ver{\"a}nderung bietet. Witzig, furchtlos und unerschrocken erz{\"a}hlt We Were Feminists Once die Geschichte, wie es dazu kommen konnte und wie wir den wahren Zweck und die Macht des Feminismus st{\"a}rken k{\"o}nnen. ____________________________________________ Feminism has hit the big time. Once a dirty word brushed away with a grimace, {\textquotedblleft}feminist{\textquotedblright} has been rebranded as a shiny label sported by movie and pop stars, fashion designers, and multi-hyphenate powerhouses like Beyonc{\'e}. It drives advertising and marketing campaigns for everything from wireless plans to underwear to perfume, presenting what{\textquoteright}s long been a movement for social justice as just another consumer choice in a vast market. Individual self-actualization is the goal, shopping more often than not the means, and celebrities the mouthpieces. But what does it mean when social change becomes a brand identity? Feminism{\textquoteright}s splashy arrival at the center of today{\textquoteright}s media and pop-culture marketplace, after all, hasn{\textquoteright}t offered solutions to the movement{\textquoteright}s unfinished business. Planned Parenthood is under sustained attack, women are still paid 77 percent{\textemdash}or less{\textemdash}of the man{\textquoteright}s dollar, and vicious attacks on women, both on- and offline, are utterly routine. Andi Zeisler, a founding editor of Bitch Media, draws on more than twenty years{\textquoteright} experience interpreting popular culture in this biting history of how feminism has been co-opted, watered down, and turned into a gyratory media trend. Surveying movies, television, advertising, fashion, and more, Zeisler reveals a media landscape brimming with the language of empowerment, but offering little in the way of transformational change. Witty, fearless, and unflinching, We Were Feminists Once is the story of how we let this happen, and how we can amplify feminism{\textquoteright}s real purpose and power.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-61039-589-2}, author = {Andi, Zeisler} } @book {2197, title = {Werkschau XXI. Maria Hahnenkamp}, year = {2016}, note = {AK 2016/15 }, abstract = {WERKSCHAU XXI ist die Fortsetzung der seit 20 Jahren j{\"a}hrlich stattfindenden Ausstellungsreihe der FOTOGALERIE WIEN, in der zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstlerInnen pr{\"a}sentiert werden, die wesentlich zur Entwicklung der k{\"u}nstlerischen Fotografie und neuen Medien in {\"O}sterreich beigetragen haben. Maria Hahnenkamp gilt als eine der zentralen K{\"u}nstlerinnen der zweiten feministischen Generation in {\"O}sterreich, die in ihren {\"u}berwiegend fotografischen Arbeiten eine kritische Auseinandersetzung mit dem Status des weiblichen K{\"o}rpers in unserer Gesellschaft vorantreibt. Anders als ihre Vorg{\"a}ngerinnen bringt sie nicht mehr den eigenen K{\"o}rper in performativ-prek{\"a}re Lagen, sondern analysiert den gesellschaftlichen und medialen Umgang mit dem weiblichen K{\"o}rper per se bzw. die psychologische Auswirkung auf ihn und sucht auf einer zugleich sinnlichen und intellektuellen Ebene nach einer Manifestation dieses komplexen Macht- und Unterwerfungssystems. Parallel dazu ist ein medienimmanenter Umgang signifikant f{\"u}r ihr Werk: Die hauchd{\"u}nne Gelatineschicht der (analogen) Fotografie als absoluter Tr{\"a}ger der Information ist bei Hahnenkamp immer wieder Austragungsort handwerklicher Eingriffe, die zwischen Akzeptanz und Angriff dieser ambivalenten Oberfl{\"a}che liegen. {\"A}hnliches gilt f{\"u}r ihren Umgang mit dem Bildausschnitt: Immer wieder zieht sie das eindringlichere Fragment der informativen Gesamtsicht vor und lanciert damit auch auf einer formalen Ebene eine Verweigerung der Schaulust. }, keywords = {Ausstellung, Fotogalerie Wien, Fotografie}, issn = {ISBN: 978-3-902725-41-7}, author = {Fotogalerie, Wien} } @book {2970, title = {Who Touched Me?}, year = {2016}, note = {THE 626}, publisher = {If I Can{\textquoteright}t Dance, I Don{\textquoteright}t Want To Be Part Of Your Revolution}, organization = {If I Can{\textquoteright}t Dance, I Don{\textquoteright}t Want To Be Part Of Your Revolution}, address = {Amsterdam}, abstract = {Who Touched Me? ist eine Zusammenstellung der Recherchen von Fred Moten und Wu Tsang, die gemeinsam die Rollen des Dichters und des Performance-K{\"u}nstlers innehaben. Es zeichnet die Entwicklung ihrer skulpturalen Performance Gravitational Feel nach, die zum Zeitpunkt der Drucklegung des Buches noch nicht realisiert worden war. Das Buch stellt dem Leser diese Arbeit in ihrem virtuellen Zustand vor, w{\"a}hrend es gleichzeitig Motens und Tsangs gelebte Erfahrung der Zusammenarbeit anhand eines Textkorpus nachzeichnet, der sich aus E-Mail-Korrespondenz, Notizen, Gedichten, Fragmenten von Essays und Transkriptionen fr{\"u}herer gemeinsamer Arbeiten zusammensetzt. Diese miteinander verwobenen Texte bilden eine neue soziopoetische Form. Um aus den Seiten des Buches zu zitieren: "Die Forschung/das Experiment besteht darin, wie man Verstrickung wahrnimmt". _________________________________ Who Touched Me? is a compilation of research by Fred Moten and Wu Tsang, who together cohabit the roles of poet and performance artist. It traces the development of their sculptural performance Gravitational Feel, which was yet to be realized at the time the book went to print. This book introduces the reader to this work in its virtual state, while tracing Moten and Tsang{\textquoteright}s lived experience of collaboration through a body of text composed of email correspondence, notes, poetry, fragments of essays, and transcriptions of earlier collaborative work. Together these entwined texts create a new socio-poetic form. To quote from the book{\textquoteright}s pages: {\textquotedblleft}The research/experiment is in how to sense entanglement.{\textquotedblright}}, keywords = {E-Mail, Entanglement, Experiment, Gravitational Feel, Kollaboration, Kooperation, Live Constantly Escapes, Notizen, Performance, Poesie, Research}, issn = {978-94-92139-06-1}, author = {Fred Moten and Wu Tsang} } @book {2363, title = {Welten im Widerspruch. Zonen der Globalisierung. Worlds in Contradiciton. Areas of Globalisation}, year = {2015}, note = {AK 2015/44 }, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, address = {Wien}, abstract = {Die internationale Gruppenausstellung Welten im Widerspruch {\textendash} Zonen der Globalisierung befasst sich mit der Globalisierung als Thema k{\"u}nstlerischer Produktion. Sie bewegt sich in einem Diskursfeld von Politik, Wirtschaft, Technologie, {\"O}kologie, Wissenschaft und Kunst, das in den 1990er-Jahren er{\"o}ffnet wurde, in den vergangenen Jahren jedoch eine umfassende Erweiterung erfahren hat. Die Ausstellung zeigt Werke von 16 K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern aus Europa, Asien, Amerika und Afrika, die in verschiedenen Themenfeldern den Zusammenh{\"a}ngen von Globalem und Lokalem nachsp{\"u}ren. In recherchebasierten und dokumentarischen, aber auch erz{\"a}hlerischen, poetischen und aufr{\"u}ttelnden Arbeiten reflektieren sie Aspekte der Mobilit{\"a}t, die ambivalente Verkettung von Produktion, Transport und Konsum, das Wesen globaler Informations- und Wissensnetze oder die Auswirkungen der globalen {\"O}konomie auf Arbeit und Umwelt. Der Fokus der Ausstellung liegt pointiert darauf, nicht eurozentrische Perspektiven zu bedienen, sondern diese zu anderen Sichtweisen in ein Verh{\"a}ltnis zu setzen. Die Bandbreite der in der Ausstellung vertretenen Medien reicht von Film und Fotografie {\"u}ber grafische Darstellungen bis zu Skulptur und Installation. Michael Blum, Christian von Borries, Bureau d{\textquoteright}{\'e}tudes, Cristina Garrido, Andreas Gursky, Kasmalieva \& Djumaliev, Rosmarie Lukasser, Eva und Franco Mattes, Nyaba L{\'e}on Ouedraogo, Oliver Ressler, Allan Sekula und No{\"e}l Burch, Gabriele Sturm, Thomson \& Craighead, Gruppo T{\"o}kmag, Wang Qingsong, Yin Xiuzhen 23. Mai {\textendash} 2. August 2015 }, keywords = {Ausstellung, Globalisierung, Katalog}, issn = {978-3-903004-20-7}, author = {Galerie im Taxispalais} } @book {2320, title = {What is the architect doing in the jungle? Biornametics}, year = {2015}, note = {AK 2015/28}, pages = {89}, publisher = {Springer}, organization = {Springer}, address = {Wien}, abstract = {Was macht der Architekt im Dschungel? Wie k{\"o}nnen Architekten und Naturwissenschaftler in einen fruchtbaren Dialog treten, um neue Erkenntnisse f{\"u}r disziplin{\"u}bergreifende Innovationen zu gewinnen? Dieser Band leistet einen Beitrag zur aktuellen Diskussion {\"u}ber kunstbasierte Forschung mit dem interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekt BiornaMetics - Architecture Defined By Natural Patterns. Biornametics ist eine aufkommende zeitgen{\"o}ssische Designpraxis, die eine neue Methodik erforscht, die wissenschaftliche Erkenntnisse mit kreativem Design im Bereich der Architektur verbindet. Das Wort Biornametics setzt sich aus "Ornament", das sich auf den ber{\"u}hmten {\"o}sterreichischen Architekten Adolf Loos bezieht, und Biomimetik zusammen. Sie konzentriert sich auf die Erkennung der Prinzipien hinter den Prozessen der Entstehung und Aufl{\"o}sung von Mustern in der belebten und unbelebten Natur. {\"U}berlegungen zur architektonischen Ausrichtung von Biornametics, zu Fragen der Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft sowie zur Anwendung der Methodik zeigen eine vielf{\"a}ltige Gedankenwelt und Herangehensweise an das Thema. _______________________________ What is the architect doing in the jungle? How can architects and natural scientists immerse themselves in a fruitful dialogue to generate new insights for cross-disciplinary innovation? This volume contributes to the current discussion of arts-based research with the interdisciplinary research project BiornaMetics {\textendash} Architecture Defined By Natural Patterns. Biornametics is an emerging contemporary design practice which explores a new methodology that interconnects scientific evidence with creative design in the field of architecture. The word biornametics is generated from {\textquotedblleft}ornament{\textquotedblright}, referring to the famous Austrian architect Adolf Loos, and biomimetics. It concentrates on the detection of the principles behind processes of emerging and dissolving patterns in animate and inanimate nature. Reflections on the architectural direction of Biornametics, issues of arts and science collaboration, and the application of the methodology show a diverse world of thoughts and approaches to the topic.}, keywords = {Architektur, Bionik, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-7091-1528-2}, author = {Petra, Gruber and Barbara, Imhof} } @book {2856, title = {Worlds of Exile and Illusion. Three Hanish Novels}, year = {2015}, note = {BELL 86}, publisher = {Orion Publishing Group}, organization = {Orion Publishing Group}, address = {London}, abstract = {Der intergalaktische Krieg erreicht Fomalhaut II in Rocannon{\textquoteright}s World. In Planet des Exils besucht ein fr{\"u}hreifes junges M{\"a}dchen, das nicht zur rechten Zeit geboren wurde, die fremde Stadt der Ferngeborenen und der Falschmenschen. In Stadt der Illusionen wird ein Fremder, der in den W{\"a}ldern der Waldmenschen umherirrt, gefunden und wieder gesund gemacht; nun liegt das Schicksal zweier Welten in den H{\"a}nden dieses Fremden ... . Die drei in diesem Band enthaltenen Romane sind die B{\"u}cher, mit denen Ursula K. Le Guins glanzvolle Karriere begann, und spielen im selben Universum wie ihre mit dem Hugo und Nebula Award ausgezeichneten Klassiker Die linke Hand der Finsternis und Die Besessenen. ____________________________________ Intergalactic war reaches Fomalhaut II in Rocannon{\textquoteright}s World. Born out of season, a precocious young girl visits the alien city of the farborns and the false-men in Planet of Exile. In City of Illusions a stranger wondering in the forest people{\textquoteright}s woods, is found and his health restored; now the fate of two worlds rests in this stranger{\textquoteright}s hands . . . The three novels contained in this volume are the books that launched Ursula K. Le Guin{\textquoteright}s glittering career, and are set in the same universe as her Hugo and Nebula Award-winning classics, The Left Hand of Darkness and The Dispossessed. }, keywords = {Belletristik, Feminismus, Literatur, Science Fiction, Stone Telling}, issn = {978-1-473-20582-6}, author = {Le Guin, Ursula} } @book {2631, title = {Walking Off The Grid. Retracing My Own Steps. Circling Huntly. Eight Times In Fourteen Days}, year = {2014}, note = {AK 2014/60}, address = {Wien}, abstract = {Walking Off The Grid 25.11.2012-8.12.2012 8x50 km Retracing My Own Steps Circling Huntly Eight Times In Fourteen Days Die Fotografien dokumentieren Michaels Zeit, in der er 14 Tage lang einen 30-Meilen-Rundweg um Huntly gelaufen ist. Michael war bestrebt, die Geografie unserer Landschaft zu rekonstruieren. Seine Route f{\"u}hrte ihn von der Tin Hut in Gartly {\"u}ber Clashmach, Drumdelgie, die Ashgrove-Tankstelle, Cairnie, Rothiemay, Kinnoir, Drumblade und zur{\"u}ck nach Gartly. ______________________________ Photographs documenting Michael{\textquoteright}s time spent 14 days walking a 30 mile circuit around Huntly. Michael was looking to reconstruct the geography of our landscape. His route took him from the Tin Hut in Gartly via the Clashmach, Drumdelgie, the Ashgrove Filling Station, Cairnie, Rothiemay, Kinnoir, Drumblade and back to Gartly. }, issn = {978-1-907115-22-6}, author = {H{\"o}pfner, Michael} } @book {2421, title = {We should all be feminists}, year = {2014}, note = {THE 451 }, publisher = {Anchor Books}, organization = {Anchor Books}, address = {New York}, abstract = {Der hochgelobte, provokante New York Times-Bestseller - ein pers{\"o}nlicher, wortgewaltiger Essay nach dem gleichnamigen, viel bewunderten TEDx-Vortrag von Chimamanda Ngozi Adichie, der preisgekr{\"o}nten Autorin von Americanah. Hier bietet sie den Leserinnen und Lesern eine einzigartige Definition von Feminismus f{\"u}r das einundzwanzigste Jahrhundert, die auf Einbeziehung und Bewusstsein beruht. Jahrhundert, die auf Inklusion und Bewusstheit beruht. Ausgehend von ihren eigenen Erfahrungen und ihrem tiefen Verst{\"a}ndnis f{\"u}r die oft verborgenen Realit{\"a}ten der Sexualpolitik erkundet eine bemerkenswerte Autorin, was es bedeutet, heute eine Frau zu sein - und gibt einen aktuellen Aufruf, warum wir alle Feministinnen sein sollten. _________________________________ The highly acclaimed, provocative New York Times bestseller{\textemdash}a personal, eloquently-argued essay, adapted from the much-admired TEDx talk of the same name{\textemdash}from Chimamanda Ngozi Adichie, award-winning author of Americanah. Here she offers readers a unique definition of feminism for the twenty-first century, one rooted in inclusion and awareness. Drawing extensively on her own experiences and her deep understanding of the often masked realities of sexual politics, here is one remarkable author{\textquoteright}s exploration of what it means to be a woman now{\textemdash}and an of-the-moment rallying cry for why we should all be feminists.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-101-91176-1}, author = {Chimamanda Ngozi Adichie} } @book {2029, title = {Wien.Blicke/Vienna.Views}, year = {2014}, note = {AK 2014/10 }, pages = {252}, publisher = {Ambra}, organization = {Ambra}, address = {Wien}, abstract = {Stadtbild-Fotografien von Reinhard Mandl Lebendige St{\"a}dte ver{\"a}ndern sich kontinuierlich. Viele kleine Eingriffe verwandeln unser Stadtbild Tag f{\"u}r Tag. Reinhard Mandl transformiert solch fl{\"u}chtige Momente des Wiener Gro{\ss}stadtlebens zu bleibenden fotografischen Erinnerungen. Der Fotograf erschlie{\ss}t sich die Stadt mittels alphabetisch nach Stra{\ss}ennamen gew{\"a}hlten, gut nachvollziehbaren Routen, buchst{\"a}blich von A bis Z. Welche {\"U}berraschungen gibt es von der Abb{\'e}gasse bis zum Baaderwiesenweg und warum ist gleich zu Beginn {\quotedblbase}fotografieren verboten{\textquotedblleft}? Er{\"o}ffnen sich beim Gang vom l{\"a}rmenden Trubel am Calafattiplatz zur Dachauer-Stra{\ss}e tats{\"a}chlich neue Perspektiven auf Altbekanntes und wie ist er schlussendlich von der Ybbsstra{\ss}e in die Zachgasse gelangt? Die Ausstellung l{\"a}dt ein, Reinhard Mandl durch sieben Jahre Wiener Stadtleben zu begleiten. }, keywords = {Fotografie, Reinhard Mandl, Stadtraum, Wien}, issn = {ISBN 978-3-99043-657-8}, author = {Ecker, Berthold and Mandl, Reinhard} } @book {1944, title = {Walter Zschokke. Texte}, year = {2013}, note = {THE 307 }, pages = {201}, publisher = {Park Books}, organization = {Park Books}, address = {Z{\"u}rich}, abstract = {Der Aargauer Architekt Walter Zschokke (1948{\textendash}2009) hat {\"u}ber drei Jahrzehnte das Architekturschaffen und baukulturelle Geschehen in seinen beiden Heimaten, {\"O}sterreich und Schweiz, beobachtet, kommentiert und analysiert. Der vorliegende Band ist die erste Sammlung seiner pointierten, ungebrochen aktuellen Texte aus Hunderten von Schriften sowie bisher unver{\"o}ffentlichten Manuskripten von Vortr{\"a}gen, Reden und Stellungnahmen. Mit {\quotedblbase}Walter Zschokke.Texte{\textquotedblleft} liegt anl{\"a}sslich seines 65. Geburtstages eine Auswahl seiner brillanten Analysen vor, die durch Aufs{\"a}tze von Otto Kapfinger und Toni H{\"a}fliger, beide Wegbegleiter und Vertraute Zschokkes, erg{\"a}nzt wird. Die bekannte Architekturfotografin Margherita Spiluttini steuert einen atmosph{\"a}rischen Fotoessay zu Zschokkes akribisch aufbereiteten Textarchiv bei. }, keywords = {Architekturtheorie, Architekturzentrum Wien}, issn = {ISBN 978-3-906027-29-6}, author = {Zschokke, Walter and Leeb, Franziska and Lenz, Gabriele and Mazanek, Claudia} } @book {1832, title = {Wenn Analysen Gedichte w{\"a}ren {\textellipsis} Arbeiten zwischen Text und Performance}, year = {2013}, note = {AK 2013/33}, pages = {160}, publisher = {Schlebr{\"u}gge}, organization = {Schlebr{\"u}gge}, address = {Wien}, abstract = {Mit Texten von Ursula Maria Probst, Elisabeth von Samsonow, Felicitas Thun-Hohenstein. Lilo Neins intensive Besch{\"a}ftigung mit Performance w{\"a}hrt nun schon mehrere Jahre. Ihre Arbeit ver{\"a}stelt sich in Aktionen und Installationen, in Texte, Interviews oder Skriptsammlungen, die integraler Teil Ihrer Kunst sind. Ein Manifest von Lilo Nein zum Thema AutorInnenschaft stellt klar, in welch komplexem Gewebe sich die K{\"u}nstlerin selbst ihren Ort gibt. Im Unterschied zu Kollegen und Kolleginnen der Performanceszene, die umstandslos der leiblichen Pr{\"a}senz huldigen und dem K{\"o}rper selbst epiphanische Qualit{\"a}ten zuschreiben, h{\"a}lt Lilo Nein an der unaufl{\"o}sbaren Dialektik von Leib und Sprache fest.}, keywords = {Autorschaft, K{\"u}nste, Lilo Nein, Performance}, isbn = {978-3-902833-45-7}, author = {Nein, Lilo} } @book {1931, title = {Why Painting Now?}, year = {2013}, note = {AK 2013/41 }, address = {Wien}, abstract = {curated by_vienna geht den vielf{\"a}ltigen Fragen auf den Grund, die sich aktuell mit dem Medium Malerei verbinden. Auf Einladung von departure - Die Kreativagentur der Stadt Wien, zeigen 20 Galerien f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst Ausstellungen, die von 20 internationalen KuratorInnen konzipiert wird. (10. Oktober bis 14. November 2013)}, keywords = {Ausstellung, Katalog, Malerei}, author = {curated by vienna} } @book {1928, title = {Window and Wall. Inside. Outside/Insight}, year = {2012}, note = {AK 2012/09 }, pages = {149}, publisher = {New Design University}, organization = {New Design University}, address = {Stankt P{\"o}lten}, abstract = {A Design and Research Project of the New Design University, Sankt P{\"o}lten (A), Faculty of Design of Interior Architecture BA / MA the Transilvania University of Brasov (RO), Faculty of Wood Engineering - Wood Engineering and Design and the University of Architecture and Town Planning Ion Mincu, Faculty of Interior Architecture, Bucharest (RO)}, keywords = {Architektur, design}, issn = {ISBN 978-3-9503515-0-7}, author = {Gronegger, Thomas and Cionca, Marina and Lapadat, Marius-Marcu and Knechtl, Christian} } @book {2617, title = {Witch-hunting, past and present, and the fear of the power of women}, year = {2012}, note = {THE 525}, publisher = {Hatje Cantz Verlag}, organization = {Hatje Cantz Verlag}, address = {Ostfildern }, keywords = {Feminismus, Hexenverfolgung, Kapitalismus, Silvia Federici}, issn = { 978-3-7757-2945-1}, author = {Federici, Silvia} } @book {2005, title = {Work, Work, Work. A Reader on Art and Labour}, year = {2012}, note = {THE 316 }, pages = {287}, publisher = {Sternberg Press}, organization = {Sternberg Press}, address = {Berlin}, abstract = {Beitr{\"a}ge von Pierre Bal-Blanc, Franco "Bifo" Berardi, Ana Betancour, Jonatan Habib Engqvist, Annika Eriksson, Kirsten Forkert, Catharina Gabrielsson, Ingela Johansson, Lars Bang Larsen, Maria Lind, Sarat Maharaj, Making A Living (MAL), Michele Masucci, Helena Mattsson, Nina Power, OTCOP, Pratchaya Phinthong, Raqs Media Collective, Judith Revel, Lisa Rosendahl, Joanna Soko{\l}owska, Hito Steyerl, Mladen Stilinovi{\'c}, Nina Svensson, Cecilia Widenheim Das Verh{\"a}ltnis von Kunst und Arbeit und die Bedingungen der k{\"u}nstlerischen Produktion besch{\"a}ftigen viele im Bereich der bildenden Kunst schon lange. Arbeit ist ein weit gefasster Begriff, dessen Bedeutung sich im Zuge des sozialen und technologischen Wandels des letzten Jahrhunderts radikal ver{\"a}ndert hat. Was also ist "Arbeit" heute und in welchem Verh{\"a}ltnis steht sie zur Kunst? Welche Stellung hat der K{\"u}nstler, wenn "Kreativit{\"a}t" zur Ware geworden ist? Wie lassen sich die Produktionsbedingungen des K{\"u}nstlers beschreiben, und welche Rolle k{\"o}nnen Kunst und Architektur im gesellschaftlichen Wandel spielen? Die Texte in diesem Reader bieten Perspektiven auf einige dieser Fragen, die sich aus einer Reihe von Seminaren ergeben haben, die im Sp{\"a}therbst 2010 bei Iaspis in Stockholm, dem internationalen Programm des schwedischen Ausschusses f{\"u}r Kunstf{\"o}rderung f{\"u}r bildende Kunst, Architektur, Kunsthandwerk und Design, durchgef{\"u}hrt wurden. An den Seminaren nahmen bildende K{\"u}nstler, Architekten, Theoretiker, Kuratoren und Schriftsteller mit unterschiedlichen Hintergr{\"u}nden und Erfahrungen teil. Sie waren in drei Themenbereiche gegliedert: die Beziehung zwischen Kunst und Arbeit, die aktuellen Produktionsbedingungen und die Organisation der Arbeit im Bereich der bildenden Kunst sowie die Rolle von Kunst und Architektur in Politik und Gesellschaft. ____________________________________ Contributions by Pierre Bal-Blanc, Franco {\textquotedblleft}Bifo{\textquotedblright} Berardi, Ana Betancour, Jonatan Habib Engqvist, Annika Eriksson, Kirsten Forkert, Catharina Gabrielsson, Ingela Johansson, Lars Bang Larsen, Maria Lind, Sarat Maharaj, Making A Living (MAL), Michele Masucci, Helena Mattsson, Nina Power, OTCOP, Pratchaya Phinthong, Raqs Media Collective, Judith Revel, Lisa Rosendahl, Joanna Soko{\l}owska, Hito Steyerl, Mladen Stilinovi{\'c}, Nina Svensson, Cecilia Widenheim The relationship of art to work and the conditions of artistic production has long engaged many in the field of visual art. Work is a broad concept, the meaning of which has changed radically as a result of the social and technological transformations that have taken place over the past century. What, then, is {\textquotedblleft}work{\textquotedblright} today and what is its relation to art? What is the position of the artist if {\textquotedblleft}creativity{\textquotedblright} has become a commodity? How can the artist{\textquoteright}s conditions of production be described, and what role can art and architecture play in societal change? The texts in this reader provide perspectives on some of these questions emerging from the series of seminars conducted during the late autumn of 2010 at Iaspis in Stockholm, the Swedish Arts Grants Committee{\textquoteright}s international program for visual art, architecture, crafts, and design. The seminars brought together visual artists, architects, theoreticians, curators, and writers with diverse backgrounds and experience. They were arranged into three themes: the relationship between art and work, the current conditions of production and the organization of work within the field of visual art, and the role of art and architecture in politics and society. }, keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion}, issn = {ISBN 978-3943365160}, author = {Enqvist, Jonatan Habib and Masucci, Michele and Rosendahl, Lisa and Widenheim, Cecilia and Enqvist, Annika} } @book {2116, title = {Wilbet Neubarth. Stille Zeichen}, year = {2011}, note = {N{\"O} 2011/10 }, publisher = {Metroverlag}, organization = {Metroverlag}, address = {Wien}, abstract = {Die K{\"u}nstlerin Wilbet Neubarth ist in vielen k{\"u}nstlerischen Techniken beheimatet. Nach Anf{\"a}ngen in der Aquarellmalerei folgte die Auseinandersetzung mit Radierung, Holz- und Linolschnitt sowie experimentellen Mischtechniken u.a. mit Gips. In der Galerie Contact zeigt sie Eitemperamalerei auf Hanfpapier, Linolschnitt auf Jute sowie lebensgro{\ss}e, aus farbig bemalter Gipsmasse und Drahtgitter gestaltete Objekte. Ihre Thematik kreist um das Menschsein. Ausgehend vom Motiv des Kopfes gelangte sie in weiterer Folge zur Darstellung ganzer Figuren, die sie in einer st{\"a}ndigen Weiterentwicklung auf d{\"u}nngliedrige Gestalten mit lediglich zeichenhaft angedeuteten Gliedma{\ss}en reduzierte. In den aktuellen Arbeiten sind sie zu winzigen, insekten{\"a}hnlichen Wesen abstrahiert, die ohne das Wissen um die vorausgegangenen Figurenbilder als rein abstrakte Formen erscheinen. }, issn = {ISBN: 978-3-99300-078-3}, author = {Aigner, Carl} } @book {hoglinger_wtf!_2011, title = {{WTF!} Magazin. 1. Ausgabe}, year = {2011}, note = {AK 2011/42}, keywords = {Kunstzeitschrift, Projekt}, author = {H{\"o}glinger, Katharina and Kainz, Lisa and Opeker, Stefan and Klingovsky, Sebastian} } @book {strobl_wir_2010, title = {Wir Wohnen}, year = {2010}, note = {AK 2010/28}, publisher = {Kunstraum Niederoesterreich}, organization = {Kunstraum Niederoesterreich}, address = {Wien}, author = {Strobl, Ingeborg} } @book {truttmann_whats_2009, title = {what{\textquoteright}s the deal?. Preis der Kunsthalle Wien 2009}, year = {2009}, note = {KM Truttmann 2009}, publisher = {Kunsthalle Wien}, organization = {Kunsthalle Wien}, address = {Wien}, author = {Truttmann, Lisa} } @book {2098, title = {Wie Kunst entsteht. Eine Kunstgeschichte im Gespr{\"a}ch mit Ursula Riederer}, year = {2009}, note = {THE 495 }, pages = {317}, publisher = {Metroverlag}, organization = {Metroverlag}, address = {Wien}, abstract = {Im Gespr{\"a}ch mit Ursula Riederer. Mit Zeichnungen von Oswald Oberhuber Oswald Oberhuber ist K{\"u}nstler, aber auch Sammler, Galerist, Kurator und Universit{\"a}tsprofessor und setzt sich seit {\"u}ber 60 Jahren mit dem Thema Kunst auseinander. Das Resultat dieser lebenslangen Liebe zur Kunst ist nun vorliegendes Buch, in dem es in mehreren assoziativen Dialogen mit der Journalistin Ursula Riederer um seine Sicht der Kunstgeschichte und um sein pers{\"o}nliches Kunst-Vokabular geht. Fachlich informative Texte mit garantiertem Lesevergn{\"u}gen!}, keywords = {Kunstgeschichte, Kunstproduktion}, issn = {ISBN: 978-3-902517-95-1}, author = {Oberhuber, Oswald} } @book {3149, title = {Ware Frau. Auf den Spuren moderner Sklaverei von Afrika nach Europa}, year = {2008}, note = {BELL 19}, publisher = {Ecowin}, organization = {Ecowin}, address = {Salzburg}, abstract = {Joy, 19, vermietet ihren K{\"o}rper f{\"u}r zehn Euro pro Kunde in Wien: Sie muss 45.000 Euro an die Frauenhandels-Mafia abzahlen. Blessing, 24, hat die Prostitution verweigert, nun wurde ihr Bruder zu Hause niedergeschossen. Florence, 22, hat in einem monatelangen Marsch zu Fu{\ss} die W{\"u}ste durchquert {\textendash} und endet am Rand einer Ausfallstra{\ss}e. Drei von 40.000 Frauen aus Nigeria, die in Europa als Zwangsprostituierte auf der Stra{\ss}e stehen: bestellt, verkauft, ausgeliefert. Mary Kreutzer und Corinna Milborn liefern nicht nur einen fundierten Bericht {\"u}ber Frauenhandel {\textendash} sie sind auch Dutzenden solcher Schicksale nachgegangen. Gemeinsam mit Joana Adesuwa Reiterer aus Nigeria, die Betroffene ber{\"a}t, berichten sie aus dem Alltag afrikanischer Zwangsprostituierter in Wien, Frankfurt, Berlin. Ihre Recherchen f{\"u}hrten sie bis nach Lagos und in nigerianische D{\"o}rfer, wo junge Frauen mit falschen Versprechungen nach Europa gelockt werden und ganze Familien von ihren Geldsendungen abh{\"a}ngen. In riskanten Undercover-Recherchen und Gespr{\"a}chen mit Menschenh{\"a}ndlern decken sie die Methoden der Frauenh{\"a}ndler auf, gehen der Rolle von Polizei und Beh{\"o}rden nach und sprechen mit den Freiern in Europa. Ein packender und einf{\"u}hlsamer Bericht {\"u}ber Ausbeutung, Rassismus und die Hintergr{\"u}nde des gr{\"o}{\ss}ten kriminellen Wirtschaftszweiges der Welt.}, keywords = {Ausbeutung, Frauenhandel, Menschenhandel, Nigeria, Prostitution, Sklaverei, Zwangsprostitution}, issn = {978-3-902404-57-2}, author = {Mary Kreutzer and Corinna Milborn} } @book {2043, title = {Wien Ansich[t]}, year = {2008}, note = {AK 2008/50 }, address = {Wien}, abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der 2.Ausstellung aus der Reihe "Young Artists at Kro Art Gallery" vom 11. Oktober bis 22. November 2008}, keywords = {Ausstellung, Young Artists at Kro Art Gallery}, author = {Kro Art Gallery} } @book {schindelegger_wand._2007, title = {Wand. Katharina Gaenssler}, year = {2007}, note = {KM Gaenssler 2007}, author = {Schindelegger, Maria} } @book {hochleitner_welt-bilder_2007, title = {Welt-Bilder}, year = {2007}, note = {BL 2007/03}, publisher = {Kubin-Haus}, organization = {Kubin-Haus}, address = {Zwickledt}, keywords = {Ausstellung, Grafik, Kosmos, St{\"a}dte, Tusche, Weltbild, Zeichnung, Zwickledt}, author = {Hochleitner, Martin} } @book {wien_waking_2006, title = {waking doubting rolling shining and musing. improvisation of a faun, or on precarious life}, year = {2006}, note = {W 2006/15}, publisher = {Atelierhaus der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien}, organization = {Atelierhaus der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien}, address = {Wien}, editor = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste Wien} } @book {tiedemann_was_2006, title = {Was ist Menschenw{\"u}rde?}, year = {2006}, note = {THE 65}, publisher = {wbg}, organization = {wbg}, address = {Darmstadt}, author = {Tiedemann, Paul} } @book {janda_werner_2006, title = {Werner Feiersinger Skulpturen \#2}, year = {2006}, note = {KM Feiersinger 2006}, publisher = {Revolver Verlag}, organization = {Revolver Verlag}, address = {Frankfurt am Main}, editor = {Janda, Galerie Martin} } @book {panofsky_was_2005, title = {Was ist Barock?}, year = {2005}, note = {THE 78}, publisher = {Philo \& Philo Fine Arts}, organization = {Philo \& Philo Fine Arts}, address = {Berlin - Hamburg}, author = {Panofsky, Erwin} } @book {_wenn_2005, title = {Wenn sonst nichts klappt. Wiederholung wiederholen. In Kunst, Popkultur, Film, Musik, Alltag, Theorie und Praxis}, year = {2005}, note = {THE 188}, publisher = {materialverlag, b\_books, polypen}, organization = {materialverlag, b\_books, polypen} } @book {_werkschau_2005, title = {Werkschau X. Branko Lenhart}, year = {2005}, note = {KM Lenart 2005}, publisher = {Fotogalerie Wien}, organization = {Fotogalerie Wien}, address = {Wien} } @book {blomberg_wie_2005, title = {Wie Kunstwerte entstehen. Das Gesch{\"a}ft mit der Kunst}, year = {2005}, note = {THE 132}, publisher = {Murmann}, organization = {Murmann}, address = {Hamburg}, author = {Blomberg, Katja} } @book {spiegel_wiener_2005, title = {Wiener Damenhaft. Ein nie gef{\"u}hrtes Gespr{\"a}ch zwischen Johanna Dohnal, Lotte Ingrisch-Einem, Edith Klestil, Freda Meissner-Blau, Dr. Maria Schaumayer, Lotte Tobisch- Labotyn und Emmy Werner {\"u}ber weibliche Wege des 20. Jahrhunderts}, year = {2005}, note = {KM Spiegel 2005}, publisher = {Turia + Kant}, organization = {Turia + Kant}, address = {Wien}, isbn = {3-851324382}, author = {Spiegel, M.} } @book {junge_wahnsinnig_2004, title = {Wahnsinnig genial. Der Mad Scientist Reader}, year = {2004}, note = {THE 115}, publisher = {Alibri Verlag}, organization = {Alibri Verlag}, author = {Junge, Torsten and Ohlhoff, D{\"o}rthe and Frizzonik, Brigitte and andere} } @book {heisner_wener_????, title = {Wener Feiersinger. Skulpturen}, year = {2004}, note = {KM Feiersinger}, author = {Heisner, J{\"o}rg} } @book {arnold_wissenschaftskulturen_2004, title = {Wissenschaftskulturen, Experimentalkulturen, Gelehrtenkulturen}, year = {2004}, note = {THE 239}, publisher = {Turia + Kant}, organization = {Turia + Kant}, address = {Wien}, isbn = {978-3851324102}, editor = {Arnold, Markus and Dressel, Gert} } @book {krug_wachau._2003, title = {Wachau. Bilder aus dem Land der Romantik}, year = {2003}, note = {N{\"O} 2003/06}, publisher = {N{\"O} Landesmuseum}, organization = {N{\"O} Landesmuseum}, address = {Wien}, keywords = {Ausstellung, Nieder{\"o}sterreich, Wachau}, author = {Krug, Wolfgang} } @book {coetzee_warten_2003, title = {Warten auf die Barbaren. Roman}, year = {2003}, note = {THE 97}, publisher = {Fischer}, organization = {Fischer}, address = {Frankfurt}, author = {Coetzee, J. M.} } @book {kutscher_weinland_2003, title = {Weinland Nieder{\"o}sterreich. Anbaugebiete - Sorten - Winzer}, year = {2003}, note = {N{\"O} 2005/05}, publisher = {Edition Gutenberg}, organization = {Edition Gutenberg}, keywords = {F{\"u}hrer, Nieder{\"o}sterreich, Wein, Weinbau, Weinbaugebiete, Winzer}, author = {Kutscher, Walter} } @book {rap_weltkulturerbe_2003, title = {Weltkulturerbe Semmeringbahn}, year = {2003}, note = {N{\"O} 2003/03}, keywords = {Geschichte, Nieder{\"o}sterreich, Semmeringbahn, Weltkulturerbe}, author = {Rap, Robert} } @book {lutz_when_2003, title = {When Germans clap, it{\textquoteright}s like we boouuh}, year = {2003}, note = {KM Grimberg 2003}, editor = {Lutz, Frank} } @book {becker_wozu_2003, title = {Wozu Kultur?}, year = {2003}, note = {THE 218}, publisher = {Kulturverlag Kadmos}, organization = {Kulturverlag Kadmos}, address = {Berlin}, author = {Becker, Dirk} } @book {milano_wie_2001, title = {Wie weibliche Freiheit entsteht. Eine neue politische Praxis}, year = {2001}, note = {THE 88}, publisher = {Orlanda}, organization = {Orlanda}, address = {Berlin}, author = {Milano, Libreria delle donne di} } @book {didi-huberman_was_1999, title = {Was wir sehen blickt uns an. Zur Metapsychologie des Bildes}, year = {1999}, note = {THE 17}, publisher = {Wilhelm Fink Verlag}, organization = {Wilhelm Fink Verlag}, address = {M{\"u}nchen}, author = {Didi-Huberman, Georges} } @book {3180, title = {Wilderness Tips. Stories}, year = {1998}, note = {BELL 98}, publisher = {Anchor Books}, organization = {Anchor Books}, address = {New York}, abstract = {In each of these stories Atwood deftly illuminates the shape of a whole life: in a few brief pages we watch as characters progress from the vulnerabilities of adolescence through the passions of youth into the precarious complexities of middle age. The past resurfaces in the present in ways both subtle and dramatic: the body of a lost Arctic explorer emerges from the ice, a 2,000-year-old bog man turns up in an archeological dig, a man with dark secrets marries his lover{\textquoteright}s sister, a girl who disappears on a canoe trip haunts her friend many decades later. The richly layered stories in Wilderness Tips map interior landscapes shaped by time, regret, and lost chances, endowing even the most unassuming of lives with a disquieting intensity.}, keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Kurzgeschichten, Literatur}, issn = { ‎ 978-0385491112}, author = {Margaret Atwood} } @book {deleuze_was_1996, title = {Was ist Philosophie?}, year = {1996}, note = {THE 58}, publisher = {Suhrkamp}, organization = {Suhrkamp}, address = {Frankfurt am Main}, abstract = {{\guillemotright}Was ist Philosophie?{\guillemotleft} Gilles Deleuze{\textquoteright} und F{\'e}lix Guattaris Antwort will keine neue Philosophie sein, sondern die Voraussetzungen, die Unbekannten der Frage benennen. Inhalt: 1. Philosophie Was ist ein Begriff? Die Immanenzebene Die Begriffsperson Geophilosophie 2. Philosophie, logische Wissenschaft und Kunst Funktive und Begriffe Prospekte und Begriffe Perzept, Affekt und Begriffe Schluss: Vom Chaos zum Gehirn }, author = {Gilles Deleuze and F{\'e}lix Guattari} } @book {2449, title = {Walter Benjamin 1892-1940. Schriftenband zur Ausstellung}, year = {1990}, note = {THE 656}, publisher = {Deutsche Schillergesellschaft}, organization = {Deutsche Schillergesellschaft}, address = {Marbach am Neckar}, abstract = {Walter Benjamin 1892-1940. Eine Ausstellung des Theodor W. Adorno Archivs Frankfurt am Main in Verbindung mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach am Neckar. }, keywords = {Asja Lacis, Ausstellungskatalog, Bejamin Walter, Bertolt Brecht, Detlef Holz, Dora Sophie Pollack, Franz Hessel, Franz Kafka, Gretel Karplus, Jula Cohn, Kierkegaard, Literatur, Philosophie, Rainer Maria Rilke, Siegfried Kracauer, Theodor Adorno, Theorie, Walter Benjamin, Wilhelm Speyer}, isbn = {9783928882309}, issn = {3928882309}, author = {Ulrich Ott and Rolf Tiedemann and Christoph G{\"o}dde and Henri Lonitz} } @book {schulte_wittgenstein._1989, title = {Wittgenstein. Eine Einf{\"u}hrung}, year = {1989}, note = {THE 77}, publisher = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart}, organization = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart}, address = {Stuttgart}, author = {Schulte, Joachim} } @book {2660, title = {Witches, midwives, and nurses. A history of women healers}, year = {1973}, note = {THE 539 }, publisher = {Feminist Press }, organization = {Feminist Press }, edition = {2 (2010)}, address = {Old Westbury, NY}, abstract = {As we watch another agonizing attempt to shift the future of healthcare in the United States, we are reminded of the longevity of this crisis, and how firmly entrenched we are in a system that doesn{\textquoteright}t work. Witches, Midwives, and Nurses, first published by the Feminist Press in 1973, is an essential book about the corruption of the medical establishment and its historic roots in witch hunters. In this new edition, Barbara Ehrenreich and Deirdre English have written an entirely new chapter that delves into the current fascination with and controversies about witches, exposing our fears and fantasies. They build on their classic expos{\'e} on the demonization of women healers and the political and economic monopolization of medicine. This quick history brings us up-to-date, exploring today{\textquoteright}s changing attitudes toward childbirth, alternative medicine, and modern-day witches.}, keywords = {Feminism, medicine, midwives, nurses, witches}, isbn = {0912670134}, author = {Ehrenreich, Barbara and Deirdre English} }