@book {3117,
	title = {Vienna Biennale for Change 2021. Planet Love. Klimaf{\"u}rsorge im Digitalen Zeitalter. 28.5.-3.10.2021},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/08},
	pages = {192},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Unter dem Motto PLANET LOVE widmet sich die VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2021 der Mega-Herausforderung des Digitalen Zeitalters: Klimaf{\"u}rsorge (Climate Care). PLANET LOVE meint eine grundlegend neue Beziehung der Menschen zur Erde, die statt maximaler Ressourcenausbeutung auf schonende Nutzung der Erde zielt und von Demut, Respekt und Wertsch{\"a}tzung ihrer biologischen Vielfalt und Sch{\"o}nheit getragen ist. Klimaf{\"u}rsorge wird als zentraler Aspekt von PLANET LOVE reflektiert und geht weit {\"u}ber die Dekarbonisierung von Wirtschaft und Gesellschaft hinaus; sie umfasst die Frage, wie wir unsere Beziehung zur Erde auf ein nachhaltiges Fundament stellen k{\"o}nnen, und hat stets auch soziale Dimensionen.

Die VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2021 mit dem Titel PLANET LOVE. Klimaf{\"u}rsorge im Digitalen Zeitalter er{\"o}ffnet am 27. Mai 2021. Ihre Veranstalter {\textendash} MAK, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Kunsthalle Wien, Architekturzentrum Wien und Wirtschaftsagentur Wien sowie das KUNST HAUS WIEN als neuer Partner und das AIT Austrian Institute of Technology als au{\ss}eruniversit{\"a}rer Forschungspartner {\textendash} versammeln in Ausstellungen und Diskurs-Projekten vision{\"a}re Entw{\"u}rfe und herausragende Ideen von K{\"u}nstlerInnen, DesignerInnen und ArchitektInnen, die einen radikalen Wandel unserer Gesellschaften und Volkswirtschaften im Sinne von PLANET LOVE und nachhaltiger Klimaf{\"u}rsorge unwiderstehlich machen.

Die VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2021 will unsere Vorstellungskraft befl{\"u}geln, die Vision von {\"o}kologisch-sozial nachhaltigen Gesellschaften und {\"O}konomien vorantreiben und innovative Ideen und L{\"o}sungsans{\"a}tze anbieten: zur Milderung der Klimakrise, zur Sanierung und Bewahrung von {\"O}kosystemen, zum Erhalt der Artenvielfalt und zum Einsatz digitaler Technologien zugunsten von Klima und Umwelt. Sie regt nicht nur zum Innehalten und Umdenken an, sondern fordert von allen gesellschaftspolitischen Kr{\"a}ften und jedem Einzelnen entschlossenes Handeln zur Bew{\"a}ltigung der Klima- und {\"o}kologischen Gesamtkrise.},
	keywords = {Austellungskatalog, Klima, Klimawandel, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903796-82-9},
	author = {Christoph Thun-Hohenstein and Gerald Bast and Angelika Fitz and Gerhard Hirczi and Bettina Leidl},
	editor = {Christoph Thun-Hohenstein}
}
@book {2874,
	title = {Vertigo. Op Art und eine Geschichte des Schwindels},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/16
},
	pages = {207},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln },
	keywords = {Computerkunst, Illusion, Kunstmuseum Stuttgart, Kybernetik in der Kunst, Manierismus, mumok- Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Op-Art, optische T{\"a}uschungen, Schwindel, Trugbilder, visuelle Forschung},
	issn = {978-3-96098-607-2},
	author = {Badura, Eva and W{\"o}rg{\"o}tter, Markus}
}
@book {2888,
	title = {Vampire Capitalism. Fractured Societies and Alternative Futures},
	number = {310},
	year = {2017},
	note = {THE 602
},
	publisher = {Palgrave Macmillan },
	organization = {Palgrave Macmillan },
	address = {London },
	abstract = {In diesem Buch wird die These vertreten, dass sich in den letzten Jahrzehnten ein ungez{\"u}gelter Vampirkapitalismus herausgebildet hat, der sich von den Bed{\"u}rfnissen der B{\"u}rger und Arbeitnehmer abgekoppelt hat und zu einer Versch{\"a}rfung der Spaltung der Gesellschaft in Klassen, Generationen, Geschlechter, Bildungsschichten und Ethnien gef{\"u}hrt hat. Der Autor untersucht, wie unsere kulturelle Besessenheit von der Selbstverwirklichung unsere F{\"a}higkeit zu kollektivem Handeln und unsere F{\"a}higkeit untergr{\"a}bt, Bedrohungen wie dem Klimawandel und den Auswirkungen des rasanten technologischen Fortschritts auf die Arbeit zu begegnen. Auf der Grundlage von Soziologie und politischer {\"O}konomie sowie weltweiten Fallstudien wird in den Kapiteln untersucht, wie wir in diese Dilemmata geraten sind und wie wir ihnen durch den Aufbau alternativer sozialer {\"O}konomien entkommen k{\"o}nnten. 

Vampir-Kapitalismus ist f{\"u}r Studenten und Wissenschaftler aus verschiedenen Fachbereichen interessant, darunter Soziologie, Sozialtheorie, Globalisierungsstudien, Entwicklungsstudien, politische {\"O}konomie, Geographie, Politik und Sozialpolitik. 

_______________________________

This book argues that in recent decades an unrestrained vampire-capitalism has emerged, disengaged from the needs of citizens and workers, leading to a deepening of social class, generational, gender, educational and ethnic divisions. The author explores how our cultural obsession with self-realization undermines our capacity for collective action and ability to confront threats such as climate change and the impact of the rapid advance of technology on labour. Drawing on sociology and political economy as well as worldwide case studies, the chapters interrogate how we arrived at these dilemmas and how we might escape them through establishing alternative social economies. 

Vampire Capitalism will be of interest to students and scholars across a range of disciplines, including sociology, social theory, globalisation studies, development studies, political economy, geography, politics and social policy. },
	keywords = {alternative social economies, development studies, Durst, geography, globalisation studies, political economy, social theory, sociology},
	issn = {9781349716074},
	author = {Kennedy, Paul}
}
@book {2512,
	title = {Vasilena Gankovska. Auf Spurensuche/ Tracking the Traces},
	year = {2016},
	note = {KM Gankovska 2016},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Gankovska Vasilena, Stadt, Verg{\"a}ngliches},
	issn = {978-3-903131-59-0},
	author = {Ernst Hilger/ Galerie Hilger NEXT}
}
@book {3235,
	title = {Verschr{\"a}nkungen},
	year = {2015},
	note = {THE 663},
	publisher = {Merve},
	organization = {Merve},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\guillemotright}Ich wei{\ss}, dass die allgegenw{\"a}rtige Vereinnahmung der Quantentheorie diese zu gef{\"a}hrlichem Material macht; und dass ich auch noch Feministische Theorie zur Liste meiner Anliegen hinzuf{\"u}ge, scheint auszureichen, um eben diese explosive Mischung detonieren zu lassen.{\guillemotleft}
Karen Barad liest Erkenntnisse der Quantenphysik, Wissenschaftsforschung und -philosophie sowie feministischer, postkolonialer und queerer Wissen(schaft)skritik zusammen. Im Sinne einer politisch verantwortbaren Physik-Philosophie st{\"u}tzt sie quantenphysikalisch die Dekonstruktion und die ihr zugrundeliegenden emanzipativen Transformationen.
Mit Konzepten wie Verschr{\"a}nkung und Intra-Aktion erkl{\"a}rt sie das {\guillemotright} queere{\guillemotleft} Verhalten naturwissenschaftlicher Ph{\"a}nomene, deren
Identit{\"a}t und Materialit{\"a}t nicht mit den Mitteln der (Meta-)Physik der Aufkl{\"a}rung verstehbar sind. Ihr Agentischer Realismus entwirft eine Deutungsperspektive, die eingef{\"u}hrte Unterscheidungen {\textendash} etwa zwischen Natur/Kultur, Subjekt/Objekt, Mensch/Nichtmensch, belebt/unbelebt {\textendash} umgestaltet.

Der Band versammelt Aufs{\"a}tze und Essays von Karen Barad sowie ein Gespr{\"a}ch mit Jennifer Sophia Theodor.
- Die Queere Performativit{\"a}t der Natur
- Dem Universum auf halbem Wege begegnen
- Quantenverschr{\"a}nkungen und hantologische Erbschaftsbeziehungen
- Verschr{\"a}nkungen (Interview)

Karen Barad (*1956), theoretische Physikerin, lehrt am Feminist Studies Department der University of California Santa Cruz, USA. },
	keywords = {Emanzipation, Feminismus, Natur, Naturwissenschaft, Performativit{\"a}t, Physik-Philosophie Dekonstruktion, Politik, Postkolonialismus, Quantenphysik, Queer, Transformation, Wissenschaftsforschung, Wissenschaftskritik, Wissenschaftsphilosophie},
	issn = {978-3-88396-353-2},
	author = {Karen Barad}
}
@book {2392,
	title = {VI x VI. Positionen zur Zukunft der Fotografie},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/48
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Linz},
	abstract = {Der Kunstverein in Hamburg und die Landesgalerie Linz zeigen VI x VI Positionen zur Zukunft der Fotografie, welche die Relevanz des Fotografischen innerhalb zeitgen{\"o}ssischer Bilddiskurse thematisieren. {\"U}ber die Verschiedene Generationen von K{\"u}nstlerInnen setzen sich mit dem Fotografischen und seinen Manifestationen auseinander. In sechs Ausstellungskapiteln werden diese Prozesse gezeigt: Sechs Kapitel als M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume, um das eigene Denken {\"u}ber das Fotografische zu {\"u}berpr{\"u}fen und neu zu formulieren. },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstverein in Hamburg, Landesgalerie Linz},
	issn = {978-3-903004-42-9},
	author = {Landesgalerie Linz and Kunstverein in Hamburg}
}
@book {2231,
	title = {Vokale Performancekunst als feministische Praxis. Meredith Monk und das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld in Downtown New York 1964-1979},
	year = {2015},
	note = {THE 372},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Als Meredith Monk 1964 im Alter von 22 Jahren nach Downtown New York kam, tauchte sie in ein sich gerade neu formierendes Netzwerk innovativer K{\"u}nstler_innen ein, die die Kunst und das Kunstverst{\"a}ndnis in den USA und dar{\"u}ber hinaus tiefgreifend ver{\"a}nderten und bis heute pr{\"a}gen. Die vokale Performancekunst, als deren Pionierin Monk gilt, war eine der vielz{\"a}hligen Kunstformen, die hier ihren Anfang fanden.
Anhand bisher gr{\"o}{\ss}tenteils unver{\"o}ffentlichten Archivmaterials stellt Marie-Anne Kohl erstmalig die Entwicklung von Monks Arbeiten dar, deren singul{\"a}res Schaffen bislang wissenschaftlich kaum untersucht wurde. Sie analysiert das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld Downtown und die feministische Performancekunst, die in musikwissenschaftlichen Abhandlungen zur experimentellen Musik der 1960er Jahre bislang so gut wie ignoriert wurden. Begleitende Stadtpl{\"a}ne bieten detailreiche Informationen {\"u}ber die zahllosen R{\"a}ume Downtowns und visualisieren die beschriebenen k{\"u}nstlerischen Entwicklungen und Netzwerke. },
	keywords = {Amerika, Feminismus, Kunst, Musik, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3223-1 },
	author = {Marie-Anne Kolh}
}
@book {2478,
	title = {Vermittlungsbrosch{\"u}re zu DISSENS: WIEDERHOLUNG},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/36},
	address = {Wien},
	keywords = {Akademie, Dissens, Kunstraum Niederoesterreich, Kunstvermittlung},
	author = {Christiane Krejs}
}
@book {2160,
	title = {Verwall View. Transmediale Kunst, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/26
},
	address = {Wien},
	abstract = {11 k{\"u}nstlerische Interventionen der Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Klasse f{\"u}r transmediale Kunst, Brigitte Kowanz
Konzept \& Projektleitung: Eva Chytilek

Er{\"o}ffnung: 4. Dezember 2014, Ausstellungsdauer: 5. Dezember 2014 {\textendash} 24. April 2015

Kunstquartier Hospiz, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph, Tirol, AT
In Zusammenarbeit mit section.a

Studierende der Klasse f{\"u}r transmediale Kunst bespielen gro{\ss}fl{\"a}chig das Arlberg Hospiz Hotel, vom Hotelzimmer {\"u}ber die G{\"a}nge bis zum Au{\ss}enraum werden  insgesamt elf Interventionen und ortspezifische Arbeiten gezeigt.  Im Rahmen des Saison-Openings am 4. Dezember 2014 werden Arbeiten, die im Zuge der Lehrveranstaltung {\quotedblbase}Orts- und raumspezifische Intervention{\textquotedblleft} entwickelt wurden, er{\"o}ffnet.

Beteiligte K{\"u}nstler/Innen: Stefan Arztmann, Diana Barbosa Gil, Julian Inic, Lukas Kaufmann, Oliver Kowacz, Lukas Matuschek, Marta Masternak, Marie Reichel, Christina Helena Romirer und Andr{\'e} Wagner  ( Guest*Special: Alexander Martinz)
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Kowanz, Brigitte}
}
@book {2159,
	title = {Vienna Design Week. Review},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/25
},
	publisher = {Gugler},
	organization = {Gugler},
	address = {Wien},
	abstract = {Die VIENNA DESIGN WEEK ist {\"O}sterreichs gr{\"o}{\ss}tes Designfestival mit einer Vielzahl von Locations und Veranstaltungen in Wien. Letztes Jahr begeisterte es 36.537 Besucher. Das von Lilli Hollein kuratierte Festival geht heuer in die 9. Runde. Die {\"O}ffnung von kreativen Prozessen und das Experimentieren vor Ort sind Kernelemente des Festivalkonzepts.

 W{\"a}hrend der VIENNA DESIGN WEEK wird die Stadt zur Plattform und zum Schaufenster des Designs. Design ist mehr als nur ein gestaltetes Objekt. Die VIENNA DESIGN WEEK definiert Design als einen wesentlichen Teil der kulturellen Produktion. Das Festival zeigt, dass Design unsere materielle Kultur, unseren Alltag und unsere Welt als Konsumenten pr{\"a}gt. Gleichzeitig beeinflusst es unsere Lebensstile und vor allem unser {\"a}sthetisches Empfinden und Urteilsverm{\"o}gen.

_________________________________

VIENNA DESIGN WEEK is Austria{\textasciiacute}s largest design festival, with a variaty of locations and events in Vienna. Last year it delighted 36.537 visitors. The festival, curated by Lilli Hollein, will enter its 9th round this year. Opening up creative processes and giving scope for experimentation on site are core elements of the festival concept.

 During VIENNA DESIGN WEEK, the city becomes a platform and showcase of design. Design is more than just a designed object. VIENNA DESIGN WEEK defines design as an essential part of the cultural production. The festival shows that design shapes our material culture, our every-day life and our world as consumers. Simultaneously, it influences our lifestyles and most fundamentally our aesthetic senses and judgements.},
	author = {Vienna Design Office}
}
@book {2156,
	title = {Visualisation of Evolution},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/22
},
	pages = {360},
	publisher = {Ambra},
	organization = {Ambra},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Molekularbiologie bildete die Grundlage f{\"u}r eine Sammlung von Zeichnungen und Installationen aus 20 Jahren k{\"u}nstlerischer Praxis und k{\"u}nstlerischer Perspektive. Die erweiterte Synthese in der theoretischen Biologie hat die Arbeit der K{\"u}nstlerin Petra Maitz inspiriert. Mit ihren Zeichnungen hat Maitz eine umfassende Hypothese des wortw{\"o}rtlichen chemischen Wandels aufgestellt und zeigt Visualisierungen der Evolution in einem kulturellen Kontext.

__________________________

Molecular biology provided the basis for a collection of drawings and installations from 20 years of artistic practice and artistic perspective. The Extended synthesis in theoretical biology has inspired the work of artist Petra Maitz. Through her drawings Maitz has defined a comprehensive hypothesis of the wordly chemistry change, showing visualisations of evolution in a cultural context. 
},
	issn = {ISBN: 978-3-99043-580-9},
	author = {Bast, Gerald and Maitz, Petra}
}
@book {1951,
	title = {Valentin Ruhry. Volumen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/76
},
	pages = {140},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Valentin Ruhry (geb. 1982 in Graz, lebt in Wien) studierte Multimedia und Bildhauerkunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. Er besch{\"a}ftigt sich mit Fragen der bildhauerischen Kunst, um diese Kunstform in angrenzende bildnerische Disziplinen wie die Malerei zu {\"u}bersetzen.

Zu seiner Einzelausstellung "r{\'e}clamer" im Grazer K{\"u}nstlerhaus, Halle f{\"u}r Kunst \& Medien (KM-), ist die erste Monografie des K{\"u}nstlers erschienen. Mit den Leuchtkasten-Rahmen, die der K{\"u}nstler im Grazer Ausstellungsraum arrangiert hat, verweist Ruhry auf die Werbung bzw. die Werbefunktion der Leuchtk{\"a}sten und stellt damit deren Funktionsverlust aus. In einer f{\"u}r Ruhrys Werk charakteristischen Weise fokussieren die Objekte zunehmend auf den sie umgebenden unmittelbaren Raum, die interaktiven Projektionen von Licht und Schatten und die Auseinandersetzung mit Lichtkunst im Allgemeinen. Die Publikation pr{\"a}sentiert sowohl aktuelle Arbeiten des K{\"u}nstlers als auch eine Reihe von Werken aus den vergangenen Jahren.

__________________________________

Valentin Ruhry (born in Graz in 1982, lives in Vienna) studied Multimedia and Sculptural Art at the University of Applied Art in Vienna. He focuses on issues relating to sculptural art in order to translate this art form into contiguous visual art disciplines such as painting.

The artist{\textquoteright}s first monograph has been published in accompaniment to his solo exhibition {\guillemotright}r{\'e}clamer{\guillemotleft} in Graz{\textquoteright} K{\"u}nstlerhaus, Halle f{\"u}r Kunst \& Medien (KM{\textendash}). With the light box frames that the artist arranged in the Graz exhibition space, Ruhry references advertising or the promotional function connoted by the light boxes, and in doing so exhibits their loss of function. In a way that is characteristic to Ruhry{\textquoteright}s work, the objects increasingly focus on the immediate space that surrounds them, the interactive projections of light and shadow and the analysis of light art in general. The publication presents the artist{\textquoteright}s current works as well as a range of pieces from the past years.},
	keywords = {Licht, Objektkunst, Raum, Skulptur},
	issn = {ISBN 978-3-86984-462-6},
	author = {K{\"o}nig, Christine and Droschl, Sandro}
}
@book {1925,
	title = {Vienna Design Week 2013},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/40
},
	publisher = {Gugler},
	organization = {Gugler},
	address = {Wien},
	abstract = {Die VIENNA DESIGN WEEK ist {\"O}sterreichs gr{\"o}{\ss}tes Designfestival mit einer Vielzahl an Schaupl{\"a}tzen in ganz Wien und begeisterte zuletzt 30.000 BesucherInnen. Vom 27. September bis 06. Oktober 2013 wird es einmal mehr nationale wie internationale Positionen aus Produkt-, M{\"o}bel- und Industriedesign sowie experimentelle Ans{\"a}tze pr{\"a}sentieren. Entstehungs- und Produktionsprozesse offenzulegen und das experimentelle Arbeiten vor Ort anzuregen sind Kernelemente des Festivalkonzepts.},
	keywords = {design, Vienna Design Week},
	author = {Verein Neigungsgruppe Design and Vienna Design Week}
}
@book {1905,
	title = {Vitamin D2. New Perspectives in Drawing},
	year = {2013},
	note = {THE 304},
	pages = {351},
	publisher = {Phaidon},
	organization = {Phaidon},
	address = {London},
	abstract = {-Ein globaler, aktueller {\"U}berblick {\"u}ber die zeitgen{\"o}ssische Zeichnung
-Eine Fortsetzung von Phaidon{\textquoteright}s Vitamin D (2005), einer der einflussreichsten Publikationen zeitgen{\"o}ssischer Kunst aller Zeiten
-stellt die Arbeiten von 115 international t{\"a}tigen K{\"u}nstlern vor, die von angesehenen Kritikern und Kuratoren aus der ganzen Welt nominiert wurden
-Einschneidende Texte von internationalen Kritikern, Kunsthistorikern und kreativen Autoren repr{\"a}sentieren ein breites Spektrum an Perspektiven

Christian Rattemeyer ist Harvey S. Shipley Miller Associate Curator of Drawings am Museum of Modern Art, New York, wo er zuletzt unter anderem die Ausstellungen Alighiero Boetti: Game Plan (2012), Projects 95: Runa Islam (2011) und Compass in Hand: Selections from the Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection (2009). Rattemeyer hat zahlreiche Essays {\"u}ber zeitgen{\"o}ssische Kunst ver{\"o}ffentlicht, zuletzt das Buch Exhibiting the New Art (Afterall Books, London, 2010).

_______________________________
{\textbullet}A global, up-to-the-minute survey of contemporary drawing
{\textbullet}A sequel to Phaidon{\textquoteright}s Vitamin D (2005), one of the most influential contemporary art publications of all time
{\textbullet}Features the work of 115 artists working internationally who have been nominated by highly respected critics and curators from around the world
{\textbullet}Incisive texts by international critics, art historians and creative writers represent a wide range of perspectives

Christian Rattemeyer is the Harvey S. Shipley Miller Associate Curator of Drawings at the Museum of Modern Art, New York, where his recent exhibitions include Alighiero Boetti: Game Plan (2012), Projects 95: Runa Islam (2011), and Compass in Hand: Selections from the Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection (2009). Rattemeyer has published numerous essays on contemporary art, as well his most recent book, Exhibiting the New Art (Afterall Books, London, 2010).

},
	keywords = {Bildband, Zeichnung},
	issn = {ISBN 978-0-7148-6528-7 },
	author = {Garrett, Craig}
}
@book {2370,
	title = {Valie Export. Archiv},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/48
},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz},
	organization = {Kunsthaus Bregenz},
	address = {Bregenz},
	abstract = {Die Ausstellung VALIE EXPORT / Archiv erm{\"o}glicht es, eine weltbekannte K{\"u}nstlerin, deren Werke zum festen Bestandteil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts z{\"a}hlen und die in vielen bedeutenden Museumssammlungen vertreten ist, neu zu entdecken. In dieser au{\ss}ergew{\"o}hnlichen und {\"u}berraschenden Pr{\"a}sentation im Kunsthaus Bregenz sind teilweise bisher noch nie ausgestellte Arbeiten zu sehen, und erstmals in ihrer langj{\"a}hrigen Ausstellungsgeschichte gibt VALIE EXPORT Einblicke in ihr umfangreiches, bis dato der breiten {\"O}ffentlichkeit nicht zug{\"a}ngliches Archiv.

29. Oktober 2011 bis 22. Januar 2012},
	keywords = {Archiv, Ausstellung, Katalog, Performance, Valie Export},
	issn = {978-3-86335-094-9},
	author = {Yilmaz, Dziewior}
}
@book {2109,
	title = {Veronika Schubert. Kunst im Funkhaus 5},
	year = {2012},
	note = {KM Schubert 2012
},
	pages = {104},
	publisher = {Bucher Verlag},
	organization = {Bucher Verlag},
	address = {Dornbirn},
	abstract = {In der Ank{\"u}ndigungsschleife

Veronika Schubert sammelt Medien-Sprache. {\"U}berschriften aus Zeitungen, von der K{\"u}nstlerin archiviert und sp{\"a}ter neu arrangiert, rufen absurde, skurrile und irritierende Assoziationen hervor. Auch f{\"u}r ihre Schau im Funkhaus, f{\"u}r die sie die ORF-Sendung Vorarlberg heute einer Analyse und Re-Konstrunktion unterzogen hat, dient ihr eine {\"U}berschrift als Titel: Erst einmal zur{\"u}ck ins Funkhaus ist Standortbestimmung und Verweis auf die Ank{\"u}ndigungsschleifen, in denen uns die Medien so gerne warten lassen.
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog},
	issn = {ISBN: 978-3-99018-144-7},
	author = {ORF Vorarlberg}
}
@book {2397,
	title = {Video.Edition 03. Pavel Braila/Moldova},
	year = {2012},
	note = {NM 2012/01
},
	author = {KulturKontakt, Austria}
}
@book {ermacora_vergangenes_2011,
	title = {Vergangenes Begehren. Past Desire},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/53},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {Bielefeld/Leipzig/Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Innsbruck, Kollektives Ged{\"a}chtnis},
	isbn = {978-3866486080},
	editor = {Ermacora, Beate and Tabor, J{\"u}rgen}
}
@book {trantow_vermessung_2011,
	title = {Vermessung der Welt. Heterotopien und Wissensr{\"a}ume in der Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/46},
	publisher = {Kunsthaus Graz, Universalmuseum Joanneum},
	organization = {Kunsthaus Graz, Universalmuseum Joanneum},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Graz, Heterotopie},
	isbn = {978-3865609922},
	editor = {Trantow, Katrin Bucher and Pakesch, Peter}
}
@book {2396,
	title = {Video.Edition 02. Patricia Teodorescu/Romania},
	year = {2011},
	note = {NM 2011/02
},
	address = {Wien},
	author = {KulturKontakt, Austria}
}
@book {gmbh_viennafair_2011,
	title = {Viennafair 12-15 May 2011},
	year = {2011},
	note = {W 2011/13},
	publisher = {Reed Messe Wien GmbH},
	organization = {Reed Messe Wien GmbH},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950293456},
	editor = {GmbH, Reed Messe Wien}
}
@book {wipplinger_von_2011,
	title = {Von Engeln und Bengeln. 400 Jahre Kinder im Portr{\"a}t},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/12},
	publisher = {Kunsthalle Krems},
	organization = {Kunsthalle Krems},
	address = {Krems},
	keywords = {Ausstellung, Bildnismalerei, Kind, Krems, Motiv},
	isbn = {978-3901261480},
	editor = {Wipplinger, Hans-Peter}
}
@book {2766,
	title = {Vibrant Matter. A Political Ecology of Things},
	year = {2010},
	note = {THE 562},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham/London},
	abstract = {In Vibrant Matter verlagert die politische Theoretikerin Jane Bennett, die f{\"u}r ihre Arbeiten zu Natur, Ethik und Affekt bekannt ist, ihren Fokus von der menschlichen Erfahrung der Dinge auf die Dinge selbst. Bennett argumentiert, dass die politische Theorie die aktive Beteiligung nicht-menschlicher Kr{\"a}fte am Geschehen besser anerkennen muss. Zu diesem Zweck theoretisiert sie eine "vitale Materialit{\"a}t", die sich durch und {\"u}ber menschliche und nicht-menschliche K{\"o}rper erstreckt. Bennett untersucht, wie sich politische Analysen {\"o}ffentlicher Ereignisse ver{\"a}ndern k{\"o}nnten, wenn wir anerkennen w{\"u}rden, dass Handlungsf{\"a}higkeit immer als Ergebnis von Ad-hoc-Konfigurationen menschlicher und nicht-menschlicher Kr{\"a}fte entsteht. Sie schl{\"a}gt vor, dass die Anerkennung der Tatsache, dass Handlungsf{\"a}higkeit auf diese Weise verteilt ist und nicht allein dem Menschen zukommt, die Entwicklung einer verantwortungsvolleren, {\"o}kologisch fundierten Politik f{\"o}rdern k{\"o}nnte: einer Politik, die sich weniger der Beschuldigung und Verurteilung von Individuen widmet, sondern vielmehr das Geflecht der Kr{\"a}fte erkennt, die Situationen und Ereignisse beeinflussen.

Bennett untersucht die politischen und theoretischen Implikationen des vitalen Materialismus durch ausf{\"u}hrliche Diskussionen {\"u}ber allt{\"a}gliche Dinge und physikalische Ph{\"a}nomene wie Stammzellen, Fisch{\"o}l, Elektrizit{\"a}t, Metall und M{\"u}ll. Sie reflektiert {\"u}ber die vitale Kraft von materiellen Gebilden wie M{\"u}lldeponien, die lebendige Str{\"o}me von Chemikalien erzeugen, und Omega-3-Fetts{\"a}uren, die die Gehirnchemie und die Stimmung ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Dabei setzt sie sich mit den Konzepten und Behauptungen von Spinoza, Nietzsche, Thoreau, Darwin, Adorno und Deleuze auseinander und offenbart eine lange Geschichte des Denkens {\"u}ber lebendige Materie in der westlichen Philosophie.

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In Vibrant Matter the political theorist Jane Bennett, renowned for her work on nature, ethics, and affect, shifts her focus from the human experience of things to things themselves. Bennett argues that political theory needs to do a better job of recognizing the active participation of nonhuman forces in events. Toward that end, she theorizes a {\textquotedblleft}vital materiality{\textquotedblright} that runs through and across bodies, both human and nonhuman. Bennett explores how political analyses of public events might change were we to acknowledge that agency always emerges as the effect of ad hoc configurations of human and nonhuman forces. She suggests that recognizing that agency is distributed this way, and is not solely the province of humans, might spur the cultivation of a more responsible, ecologically sound politics: a politics less devoted to blaming and condemning individuals than to discerning the web of forces affecting situations and events.

Bennett examines the political and theoretical implications of vital materialism through extended discussions of commonplace things and physical phenomena including stem cells, fish oils, electricity, metal, and trash. She reflects on the vital power of material formations such as landfills, which generate lively streams of chemicals, and omega-3 fatty acids, which can transform brain chemistry and mood. Along the way, she engages with the concepts and claims of Spinoza, Nietzsche, Thoreau, Darwin, Adorno, and Deleuze, disclosing a long history of thinking about vibrant matter in Western philosophy.},
	keywords = {Materie, {\"O}kologie, Politik, Politikwissenschaft, Theorie},
	issn = {978-0-8223-4619-7},
	author = {Bennett, Jane}
}
@book {2395,
	title = {Video.Edition 01. Provmyza/Russia},
	year = {2010},
	note = {NM 2010/01
},
	address = {Wien},
	author = {KulturKontakt, Austria}
}
@book {bakondy_viel_2010,
	title = {Viel Gl{\"u}ck! Migration heute. Wien, Belgrad, Zagreb, Istanbul},
	year = {2010},
	note = {THE 196},
	address = {Wien},
	author = {Bakondy, Vida and Ferfoglia, Simonetta and andere},
	editor = {Jankovic, Jasmina}
}
@book {1893,
	title = {Visual Catalog. Greg Lynn{\textquoteright}s Studio at the University of Applied Arts Vienna},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/46},
	pages = {176},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Kristy Balliet und Brennan Buck sind Architekten und haben beide als Assistenten von Greg Lynn gearbeitet. Dies ist ihr visueller Katalog der Arbeit des Lynn Studios in den letzten f{\"u}nf Jahren. Es handelt sich um einen projektbezogenen visuellen Katalog von Design-Innovationen, die mit Lynns Studenten entstanden sind. Jedes Kapitel beschreibt einen genau definierten formalen, {\"a}sthetischen oder atmosph{\"a}rischen Baustein und seinen kulturellen Kontext. Die Beschreibungen umfassen Einf{\"u}hrungen, Referenzbilder, theoretische Beitr{\"a}ge und die Projekte der Studenten f{\"u}r das Studio.

Der Visual Catalog bietet einen einzigartigen Einblick in die Design- und Lehrpraxis von Greg Lynn. Seit den 1990er Jahren gilt Lynn als Vorreiter einer neuen Generation von Architekten, deren wichtigstes Werkzeug der Computer ist. Entgegen dem Trend zu reduzierten, minimalistischen Renderings in aktuellen Architekturpublikationen ist der Studio Lynn Visual Catalog eine Hochglanzmonografie voller Bildmaterial, die als inspirierendes Handbuch f{\"u}r Studenten und praktizierende Architekten verstanden werden kann. 

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Kristy Balliet and Brennan Buck are architects and have both worked as assistants to Greg Lynn. This is their visual catalog of the Lynn Studio s work over the last five years. It is a project-based visual catalog of design innovations that were created with Lynn s students. Each chapter describes an exactly defined formal, aesthetic or atmospheric building block and its cultural context. The descriptions comprise introductions, reference images, theoretical contributions and the student s projects for the studio.

The Visual Catalog offers a unique insight into Greg Lynn s design and teaching practice. Since the 1990s, Lynn has been considered the pioneer of a new generation of architects whose primary tool are computers. Going against the trend towards reduced, minimalist renderings in current architecture publications, the Studio Lynn Visual Catalog is a high-gloss monograph overflowing with graphical material that can be understood as an inspiring manual for students and practicing architects. 
},
	keywords = {Architektur, Architekturstudent, design, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN 978-3-211-99192-3},
	author = {Balliet, Kristy and Buck, Brennan and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {society_visual_2010,
	title = {Visual poetry},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/03},
	publisher = {Vasarely Museum},
	organization = {Vasarely Museum},
	address = {Budapest},
	keywords = {Ausstellung, Budapest, Kunst, Ungarn},
	author = {society, Open structures art}
}
@book {regener_visuelle_2010,
	title = {Visuelle Gewalt. Menschenbilder aus der Psychiatrie des 20. Jahrhunderts},
	year = {2010},
	note = {THE 251},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {978-3899424201},
	author = {Regener, Susanne}
}
@book {matt_videorama._2009,
	title = {Videorama. Artclips from Austria. {DVD} + Beiheft},
	year = {2009},
	note = {NM 2009/01},
	publisher = {KUNSTHALLE Wien},
	organization = {KUNSTHALLE Wien},
	address = {Bern},
	keywords = {Beispielsammlung, DVD, Geschichte 1985-2009, {\"O}sterreich, Video-Kunst},
	author = {andere},
	editor = {Matt, Gerald and Stief, Angela and Lischka, Gerhard Johann}
}
@book {bohuslav_volka_2009,
	title = {volka, strukturell - fragil, strips - circles},
	year = {2009},
	note = {W 2009/09},
	publisher = {eco art},
	organization = {eco art},
	author = {Bohuslav, Dr Petra and Miernicki, Helmut}
}
@book {wien_video.edition.austria._2008-1,
	title = {{Video.Edition.Austria.} Release.02.. Composition. Passages},
	year = {2008},
	note = {NM 2008/01/II},
	publisher = {Medienwerkstatt Wien},
	organization = {Medienwerkstatt Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Medienwerkstatt, Video, Video-Kunst},
	editor = {Medienwerkstatt Wien}
}
@book {wien_video.edition.austria._2008,
	title = {{Video.Edition.Austria.} Release.02.. Reflecting Media. Reference Movie},
	year = {2008},
	note = {NM 2008/01/I},
	publisher = {Medienwerkstatt Wien},
	organization = {Medienwerkstatt Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Medienwerkstatt, Video, Video-Kunst},
	editor = {Medienwerkstatt Wien}
}
@book {wien_video.edition.austria._2008-2,
	title = {{Video.Edition.Austria.} Release.02.. Sonic Patterns. Compulsion. Nagotiation Area},
	year = {2008},
	note = {NM 2008/01/III},
	publisher = {Medienwerkstatt Wien},
	organization = {Medienwerkstatt Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Video, Video-Kunst},
	editor = {Medienwerkstatt Wien}
}
@book {wien_video.edition.austria._2008-3,
	title = {{Video.Edition.Austria.} Release.02.. The Point of View},
	year = {2008},
	note = {NM 2008/01/IV},
	publisher = {Medienwerkstatt Wien},
	organization = {Medienwerkstatt Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Video, Video-Kunst},
	editor = {Medienwerkstatt Wien}
}
@book {1883,
	title = {Vom medialen K{\"o}rperkult zum gesellschaftlichen Krankheitsbild},
	year = {2008},
	note = {THE 553},
	pages = {325},
	publisher = {Praesens Verlag},
	organization = {Praesens Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Neben der immer st{\"a}rker werdenden medialen Durchdringung der Alltagsrealit{\"a}t gewinnt auch die Darstellung des menschlichen (meist nackten bzw. halb nackten) K{\"o}rpers in den Massenmedien mehr an Bedeutung. 

Der K{\"o}rper wird zum Statussymbol. Die Medienwelt generiert eine eigene K{\"o}rper{\"a}sthetik im Dienste der Wirtschaft. Schlankheit, jugendliches Aussehen und k{\"o}rperliche Fitness werden zum (unerreichten) Ideal hochstilisiert. Die genormte Sch{\"o}nheit verst{\"a}rkt die Verunsicherung und mittels Werbung und Machbarkeitswahn werden den KonsumentInnen Selbstwert und Anerkennung versprochen, indem die Korrektur des mangelhaften K{\"o}rpers angeboten wird. Der K{\"o}rper wird mehr und mehr zur Maske und scheint als {\guillemotright}f{\"u}hlender{\guillemotleft} K{\"o}rper verloren zu gehen. Dieses immer k{\"u}nstlicher und rigider werdende mediale Figurdiktat ist oft nur unter gesundheitlichen Risiken zu erf{\"u}llen und scheint zur Entstehung von Essst{\"o}rungen beizutragen. 

In der vorliegenden Arbeit werden die Zusammenh{\"a}nge zwischen medialen K{\"o}rperbildern in den Printmedien bzw. im Internet, den genormten Sch{\"o}nheitsidealen, dem Machbarkeitswahn und dem Verlust eines K{\"o}rpergef{\"u}hls, dem Verlust einer weiblichen Genealogie bis hin zu Essst{\"o}rungen beleuchtet. 

In einer quantitativen Untersuchung wird folgenden Fragestellungen nachgegangen: 
1. Unterscheiden sich Frauen mit Essst{\"o}rungen von anderen Gruppen hinsichtlich ihres Illustriertenkonsums (Modejournale, Frauen-, Lifestyle-Magazine), des subjektiven K{\"o}rperbildes und der Attraktivit{\"a}ts-einsch{\"a}tzung medialer K{\"o}rperbilder? 
2. Gibt es geschlechtsspezifische Unterschiede bez{\"u}glich des subjektiven K{\"o}rperbildes bzw. der Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung medialer K{\"o}rperbilder? 
3. Beeinflusst das Alter den Medienkonsum, das subjektive K{\"o}rperbild bzw. die Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung der medialen K{\"o}rperbilder? 
4. Beeinflusst die Schulbildung den Illustriertenkonsum, das subjektive K{\"o}rperbild bzw. die Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung der medialen K{\"o}rperbilder? 
5. Welchen Einfluss hat das Ausma{\ss} des Illustriertenkonsums (Mode-journale, Frauen-, Lifestyle-Magazine) auf das subjektive K{\"o}rperbild bzw. die Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung der medialen K{\"o}rperbilder? 
6. Hat die Lebenssituation einen Einfluss auf das subjektive K{\"o}rperbild und die Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung medialer K{\"o}rperbilder? 

},
	keywords = {Druckmedien, Essst{\"o}rungen, Frau, K{\"o}rper, Motiv, Sch{\"o}nheitsideal},
	issn = {  ISBN 978-3-7069-0509-1 },
	author = {Zitt, Christian and Wagner, Manfred (Hg.)}
}
@book {2163,
	title = {Verbale Photographien},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/26
},
	author = {Herbert, Fuchs and Florian, Schneider}
}
@book {angerer_vom_2007,
	title = {Vom Begehren nach dem Affekt},
	year = {2007},
	note = {THE 112},
	pages = {168},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	edition = {1. Auflage},
	address = {Z{\"u}rich-Berlin},
	abstract = {Zu Affekt und Begehren in Kunst und Medien


Unterst{\"u}tzt durch den Aufschwung von Gehirn- und Kognitionsforschung, dr{\"a}ngen Affekt, Gef{\"u}hl und Emotion ins Zentrum medientheoretischer, philosophischer und k{\"u}nstlerischer Aufmerksamkeit. Der Ausruf {\guillemotright}wir sind, weil wir f{\"u}hlen{\guillemotleft} (Antonio Damasio) verweist allerdings weniger auf eine Wiederentdeckung einer verdr{\"a}ngten, vergessenen Sinnlichkeit als vielmehr auf eine tieferliegende, dynamische Verschiebung im Denken des Humanen. Basale Paradigmen dieses Denkens {\textendash} wie die Sprache und die Sexualit{\"a}t {\textendash} verlieren in diesem Prozess zunehmend ihren definitorischen Stellenwert zugunsten einer affektiven Fassung des menschlichen Organismus, der menschlichen Existenz. Marie-Luise Angerers Aufmerksamkeit gilt den Kr{\"a}ften, die an dieser Reformulierung einer affektiven Dimension beteiligt sind. In der Diskussion zum {\guillemotright}Status des Subjekts{\guillemotleft} {\textendash} ob als Effekt sprachlicher Strukturen oder als posthumaner Cyborg begriffen {\textendash} zeigen sich die ersten Zeichen einer Verlagerung, die sich vom {\guillemotright}Cybersex zum abstract sex{\guillemotleft} (Luciana Parisi) plastisch-technisch wiederholen. Unter dem Titel {\guillemotright}Affective Troubles{\guillemotleft} untersucht die Autorin den emotionalen Umschwung, wie er seit einigen Jahren in Medien- und Filmtheorien sowie in der Kunst zu beobachten ist. Daneben unterzieht sie einschl{\"a}gige Affekt- und Gef{\"u}hlstheorien sowie die Verbindung von Psychoanalyse und Gehirnforschung einer kritischen Analyse, um zuletzt f{\"u}r eine Sexualisierung des Affekts einzutreten.
},
	keywords = {Affekt, Anthropologie, Psychologie},
	issn = {978-3-935300-92-6},
	author = {Angerer, Marie-Luise}
}
@book {spielmann_video._2005,
	title = {Video. Das reflexive Medium},
	year = {2005},
	note = {THE 271},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt am Main},
	keywords = {Videokunst},
	isbn = {3-518-29339-7},
	author = {Spielmann, Yvonne}
}
@book {turcke_vom_2005,
	title = {Vom Kainszeichen zum genetischen Code. Kritische Theorie der Schrift},
	year = {2005},
	note = {THE 224},
	publisher = {C.H.Beck},
	organization = {C.H.Beck},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {T{\"u}rcke, Christoph}
}
@book {haustein_videokunst._2003,
	title = {Videokunst. {\"U}berblick Video-Kunstszene},
	year = {2003},
	note = {THE 126},
	publisher = {C. H. Beck},
	organization = {C. H. Beck},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Haustein, Lydia}
}
@book {2782,
	title = {Virtual Art. From Illusion to Immersion},
	year = {2003},
	note = {THE 568},
	publisher = {The MIT Press},
	organization = {The MIT Press},
	address = {Cambridge/London},
	abstract = {Although many people view virtual reality as a totally new phenomenon, it has its foundations in an unrecognized history of immersive images. Indeed, the search for illusionary visual space can be traced back to antiquity. In this book, Oliver Grau shows how virtual art fits into the art history of illusion and immersion. He describes the metamorphosis of the concepts of art and the image and relates those concepts to interactive art, interface design, agents, telepresence, and image evolution. Grau retells art history as media history, helping us to understand the phenomenon of virtual reality beyond the hype.

Grau shows how each epoch used the technical means available to produce maximum illusion. He discusses frescoes such as those in the Villa dei Misteri in Pompeii and the gardens of the Villa Livia near Primaporta, Renaissance and Baroque illusion spaces, and panoramas, which were the most developed form of illusion achieved through traditional methods of painting and the mass image medium before film. Through a detailed analysis of perhaps the most important German panorama, Anton von Werner{\textquoteright}s 1883 The Battle of Sedan, Grau shows how immersion produced emotional responses. He traces immersive cinema through Cinerama, Sensorama, Expanded Cinema, 3-D, Omnimax and IMAX, and the head mounted display with its military origins. He also examines those characteristics of virtual reality that distinguish it from earlier forms of illusionary art.

His analysis draws on the work of contemporary artists and groups ART+COM, Maurice Benayoun, Charlotte Davies, Monika Fleischmann, Ken Goldberg, Agnes Hegedues, Eduardo Kac, Knowbotic Research, Laurent Mignonneau, Michael Naimark, Simon Penny, Daniela Plewe, Paul Sermon, Jeffrey Shaw, Karl Sims, Christa Sommerer, and Wolfgang Strauss. Grau offers not just a history of illusionary space but also a theoretical framework for analyzing its phenomenologies, functions, and strategies throughout history and into the future.},
	keywords = {Medienkunst, Theorie, virtueller Raum},
	issn = {0-262-07241-6},
	author = {Grau, Oliver}
}
@book {mueller_valie_2002,
	title = {Valie Export, Bild-Risse. Empfehlung von Kerstin Cmelka, Non Identical Twins},
	year = {2002},
	note = {KM Export 2002},
	publisher = {Passagen Verlag},
	organization = {Passagen Verlag},
	address = {Wien},
	author = {Mueller, Roswitha}
}
@book {2895,
	title = {Vampyroteuthis Infernalis. Eine Abhandlung samt Befund des Institut Scientifique de Recherche Paranaturaliste},
	series = {Edition Flusser},
	year = {2002},
	note = {THE 609
},
	pages = {71},
	publisher = {European Photography},
	organization = {European Photography},
	address = {G{\"o}ttingen},
	abstract = { Zusammen mit dem franz{\"o}sischen K{\"u}nstler Louis Bec, der zu diesem Band f{\"u}nfzehn furiose Zeichnungen beisteuerte, entwirft Flusser eine Philosophie des Menschen aus der Sicht des Anti-Menschen, eines Unterwasserungeheuers namens Vampyroteuthis infernalis. Die Exkursion mit Flusser und Bec wird zur H{\"o}llenfahrt ins Paradies. },
	keywords = {Biologie, Durst, Natur, Naturwissenschaft, Vampirismus},
	issn = {9783923283613},
	author = {Flusser, Vil{\'e}m and Bec,  Louis and M{\"u}ller-Pohle,  Andreas}
}
@book {_vitamin_2002,
	title = {Vitamin P. New Perspectives in painting},
	year = {2002},
	note = {THE 475},
	publisher = {Phaidon},
	organization = {Phaidon},
	address = {New York},
	abstract = { Dieser reich bebilderte {\"U}berblick {\"u}ber den Stand der Malerei dokumentiert die Anliegen und Ideen der zeitgen{\"o}ssischen Maler. Dieser {\"U}berblick geht oft {\"u}ber das traditionelle Bild hinaus, das mit diesem Medium assoziiert wird, und veranschaulicht den Reichtum, den Eklektizismus, die Dynamik und die Zeitgenossenschaft der Malerei. 

______________________________________________

 This highly illustrated overview of the state of painting documents concerns and ideas among contemporary painters. Often moving beyond the traditional image associated with this medium, this survey illustrates the richness, eclecticism, dynamism and contemporaneity of painting. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Bildband, Biographie, Geschichte 1998-2002, Maler, Malerei, Moderne Malerei}
}
@book {wurzer_veronika_2001,
	title = {Veronika Dirnhofer},
	year = {2001},
	note = {KM Dirnhofer 2001},
	author = {Wurzer, Ingeburg}
}
@book {flusser_von_2000,
	title = {Von der Freiheit des Migranten. Einspr{\"u}che gegen den Nationalismus},
	year = {2000},
	note = {THE 163},
	publisher = {Europ{\"a}ische Verlagsanstalt},
	organization = {Europ{\"a}ische Verlagsanstalt},
	author = {Flusser, Vil{\'e}m and Leao, Maria Lilia}
}
@book {freud_vorlesungen_1991,
	title = {Vorlesungen zur Einf{\"u}hrung in die Psychoanalyse},
	year = {1991},
	note = {THE 35},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {"Die Sammlung pr{\"a}sentiert das Lebenswerk des Begr{\"u}nders der Psychoanalysebreiten Leserschichten in neuer Gliederung und Ausstattung. Sie l{\"o}st sukzessivedie fr{\"u}heren Taschenbuchausgaben der Schriften Sigmund Freuds ab. Erstmalswerden auch die Bereiche Behandlungstechnik und Krankheitslehre sowie einigevoranalytische Schriften einbezogen. Zeitgen{\"o}ssische Wissenschaftler habenBegleittexte verfa{\ss}t; sie stellen Verbindungen zur neueren Forschung her,gelangen zu einer differenzierten Neubewertung des Freudschen Oeuvres undbeschreiben dessen Fortwirkung in einem weiten Spektrum der intellektuellenModerne."},
	keywords = {Allgemeine Neurosenlehre, analytische Therapie, Asta Gr{\"o}ting, Biographie, Fehlleistungen, Klartext Berlin, Kurzbiographie, Libido, Narzissmus, Nervosit{\"a}t, Neurose, Psychoanalyse, Regression, Sexualleben, Symbol, Symbol im Traum, Traum, Traumdeutung, {\"U}bertragung, Verdr{\"a}ngung, Vorlesung, Widerstand},
	issn = {3-596-10432-7},
	author = {Sigmund Freud and Peter Gay}
}
@book {breitwieser_valie_1990,
	title = {Valie Export, Gl{\"a}serne Papiere},
	year = {1990},
	note = {KM Export 1990},
	publisher = {Generali Foundation},
	organization = {Generali Foundation},
	address = {Wien},
	editor = {Breitwieser, Sabine}
}
@book {arendt_vita_1967,
	title = {Vita activa oder Vom t{\"a}tigen Leben},
	year = {1967},
	note = {THE 33},
	publisher = {Piper},
	organization = {Piper},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {WAS TUN, WENN WIR T{\"A}TIG SIND?
{\quotedblbase}Vita activa{\textquotedblleft} im urspr{\"u}ngliche Sinne meint Arbeiten, Herstellen und Handeln. Hannah Arendts umfassende Analyse gilt vor allem diesen drei Grundt{\"a}tigkeiten. Sie untersucht dar{\"u}ber hinaus, wie sie sich im Laufe der Geschichte bis in die Neuzeit hinein zu verhalten haben. Hannah Arendts Auseinandersetzung mit dem Fetisch Arbeit und Konsum in der modernen Arbeitsgesellschaft im Zusammenhang mit dem Niedergang einer Kultur der politischen {\"O}ffentlichkeit bildet den Kern ihrer politischen Theorie. Kurt Sontheimer schrieb dazu: {\quotedblbase}Der Philosophie als einer theoretischen, auf die reine Erkenntnis der Natur gerichteten Disziplin stellte sie die Politik als die Sph{\"a}re der Praxis, als das Reich handelnder Menschen gegen{\"u}ber.{\textquotedblleft}

Vita activa ist das philosophische Hauptwerk der politischen Theoretikerin.},
	keywords = {Animal laborans, Arbeitsgesellschaft, Asta Gr{\"o}ting, funktionieren, Grundlage der Politik, Handeln, Homo faber, Individuum, Jobholdergesellschaft, Klartext Berlin, Konsumgesellschaft, moderne Gesellschaft, {\"O}ffentlicher Raum, privater Raum, Sprechen, Ver{\"a}nderung des menschlichen Denkens, Verherrlichung der Arbeit},
	issn = {978-3-492-23623-2},
	author = {Arendt, Hannah}
}
