@book {3236,
	title = {Texte zur Kunst},
	year = {2023},
	note = {Z Texte zur Kunst 129/2023},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Heft Nr. 129
M{\"a}rz 2023
{\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft}

Im Zentrum der M{\"a}rz-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST stehen die Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen auf Transmisogynie und {\"U}berschneidungen von Rassismus, Antisemitismus und Transphobie im Kunstfeld sowie Potentiale (digitaler) R{\"a}ume und (k{\"u}nstlerischer) Praktiken f{\"u}r trans Personen. Methodisch gehen viele Beitr{\"a}ge in dem von Luce deLire mitkonzipierten Heft {\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft} von einem besonderen trans Materialismus aus: Indem sie gelebte Erfahrungen mit einer Kritik an Sichtbarkeitspolitik oder Institutionen verbinden, hinterfragt diese Ausgabe unter anderem, wie sich trans auf dem Kunstmarkt, in Museen und dar{\"u}ber hinaus materialisiert.},
	keywords = {Abstraktion, Antisemitismus, Brian O{\textquoteright}Doherty, Bruno Latour, Catalina Schliebener Munoz, Cecily Brown, Danielle Brathwaite-Shirley, digitale R{\"a}ume, Feminismus, Greer Lankton, Helke Bayrle, Institutionen, Intersex, Jamie Crewe, Kim Petra, Kritik, Kunstfeld, Kunstmarkt, Leila Hekmat, Luce deLire, Materialismus, Museen, Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, Rassismus, Repr{\"a}sentationale Gerechtigkeit, Sanya Kantarovsky, Sichtbarkeit, Sichtbarkeitspolitik, Silke Otto Knapp, Spencer Sweeney, Toni Ebel, trans, Transmisogynie, Transphobie, Transrebellion, Wu Tsang, Young Joon Kwak},
	issn = {978-3-946564-27-0},
	author = {Mine Pleasure Bouvar and Elena Comay del Junco and Thalia Cox and El Palomar and Pippa Garner and Peter Geimer and Jo Giardini and Jules Gleeson and Andrea Ill{\'e}s and Katayoun Jalilpour and Janice Kerbel and Aristilde Kirby and Kasper K{\"o}nig and Lex Morgan Lancaster and Luce Delire and Sharon Lockhart and Nad Ma and Hil Malatino and Astrid Mania and Martin Prinzhorn and Raju Rage and Ginevra Shay and Ebun Sodipo and P. Staff and Farah Thompson and K{\"u}bra Uzun and Jeanne Vaccaro and Chris E. Vargas and Vidisha-Fadescha and Maxi Wallenhorst and Isobel Ward and McKenzie Wark and Kiyan Williams}
}
@book {3190,
	title = {Texte zur Kunst. Genres and Gestures of Dissent},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 125/2022
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Im Dissens stecken der Konflikt und das Potenzial seiner {\"U}berwindung zugleich. Diese M{\"a}rz-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST m{\"o}chte Perspektiven entwickeln, die aus der scheinbaren Ausweglosigkeit einander kurzschlie{\ss}ender Gegens{\"a}tze herausf{\"u}hren. Unter dem Titel {\quotedblbase}Genres and Gestures of Dissent{\textquotedblleft} nehmen die Beitr{\"a}ge des Heftes Formen des Debattierens diesseits wie jenseits des Kunstfeldes in den Blick. Dabei werden die polarisierenden Tendenzen gegenw{\"a}rtiger Onlinediskurse ebenso untersucht wie produktive K{\"a}mpfe um Teilhabe und interventionistische Praktiken von Kritik.},
	keywords = {Adrian Piper, Agnes Martin, Andrea Fraser, Bewertungsgesellschaft, Black Lives Matter, Cady Noland, Charlotte Posenske, Diskriminierung, Dissens, dissensuelle Praxis, Kunstkritik, Lee Lozano, Mehrheitsverh{\"a}ltnisse, MeToo, Natalie Wynn, Neoliberalismus, {\"O}konomische Ausbeutung, Patriarchat, Rosa Brux, Social Media, Solidarit{\"a}t, Soziale Medien, soziale Ungerechtigkeit, Strukturwandel, The White Pube, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-23-2},
	author = {Katharina Hausladen and Genevieve Lipinsky De Orlov and Vivian Liska and Cristina Nord and Charlotte Matter and Pujan Karambeigi and Jacob Johanssen and Lucie Kolb and Christian Kravagna},
	editor = {Isabelle Graw}
}
@book {3205,
	title = {Texte zur Kunst. Resortization},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 127/2022},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst diskutiert anhand des Neologismus {\quotedblbase}Resortization{\textquotedblleft} den aktuell zu beobachtenden Strukturwandel des Kunstfelds hin zu Resort-{\"a}hnlichen Gef{\"u}gen. Damit ist insbesondere die Tendenz diverser Blue-Chip-Galerien gemeint, einem Teil ihrer wohlhabenden K{\"a}ufer*innen in die Abschottung exklusiver Luxusenklaven wie Aspen, Saint-Tropez oder Monte-Carlo zu folgen. Gleichzeitig thematisiert das Heft die zunehmende Bedeutung digitaler Medien, die nicht nur zunehmend {\"u}ber Anerkennungsprozesse entscheiden, sondern auch die Bedingungen k{\"u}nstlerischer Arbeit und deren Rezeption nachhaltig beeinflussen.},
	keywords = {Autonomie, Blue-Chip-Galerie, Carrie Mae Weems, Digitalisierung, Georgia Sagri, Josephine Pryde, Julian Turner, Luxus, Maria Eichhorn, Maryan, Michaela Meli{\'a}n, Resort, Resortisierung, Resortization, Rezeption, Strukturwandel, Tarek Atoui, The White Lotus, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-25-6},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Sarah Friend and Ei Arakawa and Jacob King and Allan Schwartzmann and Christina Nord and Francesca Raimondi and Dora Budor and Ilka Becker and Magnus Schaefer and Christian Kravagna and Domenick Ammirati and Susanne von Falkenhausen and Mladen Bizumic and Toni Hildebrandt and Jes{\'u}s Carrillo and Marietta Kesting and Ramona Heinlein}
}
@book {3204,
	title = {Texte zur Kunst. Trauern/Mourning},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 126/2022},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Juni-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST widmet sich Politiken der Erinnerung und Formen ritualisierter Trauer in Kunst und Kultur. Dabei liegt der Fokus weniger auf der Analyse eines vermeintlich universellen Gef{\"u}hls oder Allgemeinzustands, sondern auf konkreten und vielf{\"a}ltigen Praktiken der Trauerarbeit als kontinuierlicher Herausforderung an die Gesellschaft. Heft $\#$126 verhandelt Fragen des Verlusts und des Trauerns im Kontext rassistischer und rechter Gewalt und versucht zugleich, auf die transformatorischen Kr{\"a}fte des Trauerns aufmerksam zu machen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Erinnerung, Rassismus, Rechtsextremismus, Ritual, Trauer, Trauerarbeit, Verlust, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-24-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and {\c C}i{\u g}dem Inan and Eliana Otta and Njoki Ngumi and Edna -Bonhomme and Cynthia Cruz and Elena Meilicke and Jasmin Degeling and Philipp Hohmann and Lukas Foerster and Rainer Bellenbaum and Katharina Hausladen and Adela Kim and Ramey Mize and Oliver Hardt and Brit Barton and Talia Kwartler and Christian H{\"o}ller and Josie Roland Hodson and Pablo Santacana L{\'o}pez and Linn{\'e}a Bake and Jess Chen and Marlene Militz and Benjamin Hirte and Stefanie Diekmann and Carlos Kong}
}
@book {3176,
	title = {Throwig Gestures. Protest, Economy, and the Imperceptible},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/01},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Vienna},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} befragt Geste als k{\"o}rperliche Bewegung, die ihre Bedeutung in der politischen Zuschreibung sowie durch ihre mediale (Un)Sichtbarkeit erlangt. {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} untersucht mediale Repr{\"a}sentationen (politischer) Gesten, ihre {\"U}bersetzungen, Verschiebungen und (De-)Kontextualisierung, Versprachlichung sowie Videoerkennung und filmische Formen.
Die Kunstwerke analysieren dabei Machtstrukturen, seien sie sichtbar, unsichtbar oder manifest in materiellen Formen, wie Architektur und Technik.

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind in den vergangenen beiden Jahren im Rahmen des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekts {\quotedblbase}The Entanglement between Gesture, Media and Politics{\textquotedblleft} entstanden. K{\"u}nstler/innen, Performer/innen, Medien- und Kulturwissenschaftler/innen haben in intensiven zeitlich wie r{\"a}umlich begrenzten Arbeitssituationen, Fragestellungen, Methoden und Recherche ausgetauscht, eigene Zug{\"a}nge kritisch hinterfragt sowie disziplin{\"u}bergreifende Interessen mit Kolleg/innen ausfindig gemacht. Erg{\"a}nzt werden die so entstandenen Arbeiten durch Werke geladener K{\"u}nstler/innen, die sowohl wichtige Referenzen im Forschungsprozess darstellen als auch f{\"u}r die Auseinandersetzung mit Geste signifikante Aspekte aufgreifen.

Die Zusammenstellung der Arbeiten zeigt klar: Die mediale Pr{\"a}senz von Protestgesten ist in einen komplexen Kampf um Aufmerksamkeit eingewoben, in der {\quotedblbase}{\"O}konomie der Aufmerksamkeit{\textquotedblleft} sind Protestgesten auf einer sozio-{\"o}konomischen Folie zu analysieren. So l{\"a}sst sich {\textendash} etwas polemisch {\textendash} vermuten, dass das {\quotedblbase}Policing the Crisis{\textquotedblleft} (Stuart Hall et al.) der {\"A}ra Margaret Thatcher in das Zeitalter seiner kommerziellen Verwertung eingetreten ist.

Zusammen mit der Ausstellung bildet das gleichnamige internationale Symposium den Abschluss des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojektes. Drei Panels n{\"a}hern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. {\quotedblbase}Im/Perceptible Gesture{\textquotedblleft} diskutiert, wie Bewegung zu Geste wird und wie Technik an diesem Prozess beteiligt ist. Das Panel {\quotedblbase}Gesture and the Political{\textquotedblleft} untersucht politische Gesten, Auftreten und Verbreitung in Protestbewegungen und ihre {\"A}sthetisierung in Popul{\"a}rkultur und Kunst. {\quotedblbase}Staging the Entanglement between Arts and Humanities{\textquotedblleft} reflektiert die Arbeitsprozesse zwischen k{\"u}nstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren in interdisziplin{\"a}ren Projekten und diskutiert unterschiedliche Arten der Pr{\"a}sentation ihrer Ergebnisse.

An der Ausstellung beteiligte K{\"u}nstler/innen: Larry Archiampong \& David Blandy, Jakob Argauer, Florian Bettel, Dina Boswank, Justine A. Chambers, Jeremy Deller, Timo Herbst, Kerstin Honeit, Irina Kaldrack, Silas Mücke, Marcus Nebe, Tobias Schulze, Konrad Strutz, Bahaa Talis, Nasan Tur, Laurie Young.

Kuratiert von Florian Bettel, Dina Boswank, Timo Herbst, Konrad Strutz und Laurie Young.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellung, K{\"o}rper, Protest, Technologie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903572-25-6},
	author = {Florian Bettel and Irina Kaldrack and Konrad Strutz and Justine A. Chambers and Riccardo E. Chesta and Timo Herbst and Irina Kaldrack and Alexander Koch and Martina Leeker and Zoe Lefkofridi and Stefanie Kiwi Menrath and Marcus Nebe and Stefan Rieger and Tobias Schulze and Konrad Strutz and Anna-Lena Wenzel and Laurie Young}
}
@book {3184,
	title = {Texte zur Kunst. Collectivity},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 124/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Kooperation und Kollaboration sind Schl{\"u}sselbegriffe des globalisierten Kunstfelds. So verwundert es nicht, dass Kollektive in der Kunst derzeit hoch im Kurs stehen: von den Streikbewegungen an Museen {\"u}ber die Documenta bis zum Turner Prize {\textendash} kaum je eine im Namen der Kunst antretende Gro{\ss}veranstaltung zeichnet sich heute nicht durch gemeinschaftsf{\"o}rmige Praktiken und die Anrufung von Gemeinsinn aus. Diese Dezember-Ausgabe von Texte zur Kunst fragt nach dem Verh{\"a}ltnis von Kunst und Aktivismus sowie nach dem Selbstverst{\"a}ndnis von K{\"u}nstler*innen, die in und mit Kollektiven arbeiten. Um dem Ideal emanzipatorischer Arbeits- und Lebensformen zu entsprechen, darf Gemeinschaftlichkeit, so die These dieses Heftes, nicht vorschnell als Egalisierungsstrategie missverstanden, sondern muss als soziale Frage einsichtig werden: als Mittel zur Umverteilung von Kapital, Mitsprache und Anerkennung.

},
	keywords = {Aktivismus, Documenta, Gemeinschaft, Kapital, Kollaboration, Kollektiv, Kollektivit{\"a}t, Kooperation, Mitsprache, Turner Prize, Zeitschrift, Zusammenarbeit},
	issn = {978-3-946564-22-5},
	author = {Isabelle Graw and T{\textquoteright}ai Smith and Helmut Draxler and Julia Bryan-Wilson and Nora Sternfeld and E. C. Feiss and Luciana Moherdaui and Mirjam Schaub and Jules Pelta Feldman and Eva Kernbauer and Darla Migan and Ines Kleesattel and Valerie Mindlin and Toni Hildebrandt and Mark Pieterson and Sonja Lau and Emily McDermott and Jakob Rockenschaub and Nanne Buurman and Carlos Kong}
}
@book {3183,
	title = {Texte zur Kunst. Figuration},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 122/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {
Im Zentrum dieser Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst steht die Auseinandersetzung mit dem Figurativen in der Kunst. Zweifellos geh{\"o}ren der menschliche K{\"o}rper und die Figur zu den am h{\"a}ufigsten dargestellten Motiven in der Kunstgeschichte. Sehen wir uns heute die Ausstellungsprogramme von Museen und Galerien an, ist ein regelrechter Boom des Fig{\"u}rlichen und figurativer Rhetoriken zu konstatieren. Gemeinsam mit der Herausgeberin Isabelle Graw und der K{\"u}nstlerin Jutta Koether hat die Redaktion ein Heft konzipiert, in dem Figuration sowohl buchst{\"a}blich als das Sujet der fig{\"u}rlichen Darstellung in Malerei, Performancekunst, Theater und Social Media als auch im weiteren Sinne der Gestaltwerdung, n{\"a}mlich des Auftauchens und Begreifens von gesellschaftlichen Ph{\"a}nomenen, diskutiert wird. Klassische Figur-Grund-Relationen in der Malerei werden hier beispielsweise ebenso untersucht wie die massenmediale Produktion der Star-Figur oder identit{\"a}tspolitische Fragen der Repr{\"a}sentation im Kontext von Black Figuration.
},
	keywords = {Black Figuration, Figur, Figuration, fig{\"u}rlich, Gestaltwerdung, K{\"o}rper, Malerei, Performancekunst, Social Media, Theater, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-20-1},
	author = {Isabelle Graw and Annette Weisser and Amelia Jones and Jutta Koether and Ekkenhard Kn{\"o}rer and Robert Slifkin and Amy Sillman and Sonja Eismann and Stefan Neuner and Moritz Ba{\ss}ler and Hein Dr{\"u}gh and Regine Ehleiter and Coco Fusco and Katharina Hausladen}
}
@book {3068,
	title = {The Extreme Self},
	year = {2021},
	note = {THE 639},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Wenn Sie sich fragen, warum sich das Innere Ihres Kopfes in diesen Tagen so seltsam anf{\"u}hlt, hat dieses Buch die Antwort. "The Extreme Self" ist eine neue Art von Graphic Novel, die zeigt, wie Sie sich in etwas anderes verwandelt haben.
________________________
If you{\textquoteright}re wondering why the inside of your head feels so strange these days, this book has the anwers. "The Extreme Self" is a new kind of graphic novel that shows how you{\textquoteright}ve been morphing into something else.},
	keywords = {Cloud, Digital, Digital-Analog, Eigenwahrnehmung, Puzzled, Selbstwahrnehmung, Social Media, Transformation, Transformation des Selbst},
	issn = {978-3-96098-973-8},
	author = {Shumon Basar and Douglas Couland and Hans Ulroch Obrist}
}
@book {3225,
	title = {The Pow(d)er of I Am Klick Klick Klick Klick and a very very bad bad musical!},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/15},
	publisher = {Kettler },
	organization = {Kettler },
	address = {Dortmund},
	abstract = {Der Titel der Ausstellung des Künstlerduos Stefan Panhans (DE) und Andrea Winkler (CH) nimmt Bezug auf die Rhetorik US-amerikanischer evangelikal- protestantischer Megachurches, in denen {\textendash} als christ- liche Lebenshilfe getarnt {\textendash} eine marktkonforme, neoliberale Ideologie individueller Selbstoptimierung gepredigt wird. Es geht in den Arbeiten der Künst- ler*innen um SUVs, Kommunikation mit Künst- lichen Intelligenzen, Alltagsrassismus, Celebrity- Kult und Rollenklischees, Computergames, das {\quotedblbase}Uncanny Valley{\textquotedblleft} und weitere postdigitale Feedback- schlaufen zwischen Menschen und virtuellen Welten, und nicht zuletzt um den prekären Status von Kulturarbeiter*innen.

In der Ausstellung sind sechs Videoinstallationen und verschiedene skulpturale und fotografische Arbeiten zu sehen. Das Magazin enthält neben einer Einleitung von Inke Arns, Essays von Martin Herbert und Tom McCarthy auch eine Dokumentation aller Arbeiten im HMKV Hartware MedienKunstVerein.


Auch als Online Ressource verf{\"u}gbar. },
	keywords = {Andrea Winkler, Auststellungskatalog, Border Control, Bringing the WoW Home, DEFENDER, Erlk{\"o}nig, Gesellschaftskritik, HIIIIIIIT, HOSTEL, Kulturarbeit, Neoliberalismus, Postdigitalismus, Stefan Panhans, Videoinstallationen},
	isbn = {978{\textendash}3-86206{\textendash}908{\textendash}8},
	url = {https://www.hmkv.de/files/hmkv/presse/2021/POW/HMK\%202103\%20Panhans\%20WInkler\%20Magazin\%20RZ\%20Download.pdf},
	author = {Tom McCarthy and Martin Herbert},
	editor = {Inke Arns HMKV}
}
@book {2890,
	title = {Teaching Artistic Research. Conversations Across Cultures},
	year = {2020},
	note = {THE 604
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Boston },
	abstract = { K{\"u}nstlerische Forschung lehren

Seit k{\"u}nstlerische Forschung zu einem etablieren Paradigma in der Kunstvermittlung wurde, stellen sich Fragen: Wie bilden wir junge K{\"u}nstlerInnen und DesignerInnen aus, damit sie sich aktiv an der Produktion von Wissen und {\"a}sthetischen Erfahrungen in einem erweiterten Bereich beteiligen? Wie bereiten wir die Studierenden am besten auf ihre eigene k{\"u}nstlerische Forschung vor? Was soll ein Curriculum umfassen, das einer ver{\"a}nderten Lern,- Produktions- und Forschungslandschaft gerecht werden will? Und inwiefern unterscheidet sich die Lehre von {\guillemotleft}Kunst{\guillemotright} von der Lehre {\guillemotleft}k{\"u}nstlerische Forschung{\guillemotright}? Welche besonderen F{\"a}higkeiten und Kompetenzen sollte ein Lehrender aufweisen?

Auf der Basis eines Symposiums an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien bietet das Buch eine Vielzahl von durchdachten Antworten.

    Antworten auf die Fragen, ob und wie k{\"u}nstlerische Forschung in der Praxis gelehrt werden kann
    Edition Angewandte {\textendash} Buchreihe der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	keywords = {artistic research, education},
	issn = {9783110662399},
	author = {Gerald Bast and Shaun McNiff and Ruth Mateus-Berr and Richard Jochum and Michael Collins and Graeme Sullivan and Dylan Gauthier and Jen Mazza and Margarete Jahrmann and Stefan Wykydal and Manora Auersperg and Elisabeth Sch{\"a}fer and Richard Jochum and Pamela Bartar and Julia Poscharnig and Silke Pfeifer and Alexander Damianisch and Ruth Mateus-Berr and Pamela Bartar and Laila Huber and Diane Carp and Fares Kayali and Paul-Reza Klein and Oliver H{\"o}dl and Naemi Luckner and Patricia Olynyk and Mick Wilson and Ross W. Prior},
	editor = {Mateus-Berr, Ruth and Richard, Jochum}
}
@book {2943,
	title = {Texte zur Kunst. Property / Eigentum},
	year = {2020},
	note = {Z Texte zur Kunst 117/2020
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit der M{\"a}rzausgabe zu "Property/Eigentum" gehen wir von der {\"U}berlegung aus, dass dem liberalen Subjektbegriff Eigentum inh{\"a}rent ist. Wie lassen sich besitzindividualistische Vorstellungen durchbrechen, wenn Subjektivit{\"a}t von ihrer Enteignung her gedacht wird? Diese Frage ist umso wichtiger, als dass gelebte Alternativen zu den herrschenden Besitzverh{\"a}ltnissen rar geworden sind. Dieses Heft geht daher den kleinen {\"O}ffnungen nach, wo sich m{\"o}glicherweise dennoch Alternativen abzeichnen - sei es im Modus der Kritik an herrschenden Eigentums- und Selbstverh{\"a}ltnissen oder sei es im Nachdenken {\"u}ber die M{\"o}glichkeit anderer Formen von Eigentum.},
	keywords = {Abolitionismus, Agnes Denes, Aneignung, Anne Collier, Anne Speier, Besitz, Besitzverh{\"a}ltnisse, Delphine Seyrig, Dinglichkeit, Douglas Crimp, Eigentum, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Enteignung, Gili Tal, Hans Haacke, Hito Steyerl, Kolonialismus, Kunst, Le{\'o}n Ferrari, Lucy McKenzie, Martin Warnke, Monica Majoli, Privateigentum, Property, Richard Sites, Simone White, Subjektivit{\"a}t, Theorie, Thomas Elsaesser, Zeitschrift},
	isbn = {978-3946564-15-7 },
	issn = { 0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brenna Bhandar and Alice Creischer and Andreas Siekmann and David Lloyd and Kerstin Stakemeier and Tobias Vogt and Hannah Proctor and Tyna Fritschy and Danny Hayward and Aruna D{\textquoteright}Souza and Karina Griffith and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Melanie Gilligan and Mikael Brkic and Nadja Abt and Maite Garbayo-Maeztu and Ben Caton and Elisa R. Linn and Els Roelandt and Martin Prinzhorn and Boaz Levin and Kathrin Bentele and Maija Timonen and Christian Liclair and Cory John Scozzari and Julia Pelta Feldmann and Rosalyn Deutsche and Peter Geimer and Gertrud Koch}
}
@book {2944,
	title = {Texte zur Kunst. You Might Also Like},
	year = {2020},
	note = {Z Texte zur Kunst 118/2020
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ein Heft zum Thema Algorithmus in Zeiten der Pandemie zu realisieren, gleicht einem performativen Akt. Je unsicherer die Eind{\"a}mmung des Virus ist, desto berechenbarer und steuerbarer muss unser Verhalten sein, um diese Eind{\"a}mmung zu garantieren. Allerdings sind Vorhersagbarkeit und Regulierung wesentliche Merkmale von Algorithmen im sowohl informationstechnischen wie sozialen Sinne. Wenn der Einfluss von Algorithmen in diesem Heft entlang von sozialen Unterschieden analysiert und diskutiert wird, sind es sehr unterschiedliche {\"a}sthetische Praktiken, die hier jeweils untersucht werden, um diese Unterschiede zu benennen. So wenig wie diese Praktiken dabei aber auf eine als High Art verstandene Kunst reduziert bleiben, so sehr machen alle der hier versammelten Beitr{\"a}ge deutlich, dass Gesellschaft in Zahlen, Bildern und Begriffen, die von ihr kursieren, niemals gefangen bleibt. },
	keywords = {Algorithmenkritik, Algorithmus, American Artist, Genesis Breyer P-orridge, Gesellschaft, Hanna-Maria Hammari, Hot Moment, John Baldessari, Ketty La Rocca, Natascha Sadr Haghighian, Nicole Eisenman, Niklas Lichti, Pandemie, Realit{\"a}t, Sarah Maldoror, Social Media, Steve McQueen, Tabea Blumenschein, Technologie, Vera Palme, Wade Guyton, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-16-4},
	issn = { 0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Katharina Hausladen and Simon Roth{\"o}hler and Anke Dyes and Chris Reitz and Lauren Lee McCarthy and Elena Meilicke and {\c C}i{\u g}dem Inan and Stefanie Diekmann and Magnus Schaefer and Markus M{\"u}ller and Luisa Lorenza and Kathrin Bentele and Klaus Honnef and Eli Diner and Sven L{\"u}tticken and Francesca Raimondi and Oliver Hardt and Michael Franz and Ana Vogelfang and John Miller and Viktoria Luisa Metschl and Diedrich Diedrichsen and Stephan Geene}
}
@book {3113,
	title = {The Cindy Sherman Effect. Identit{\"a}t und Transformation in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/24
},
	publisher = {Schirmer/Mosel Verlag},
	organization = {Schirmer/Mosel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Seit den 1970er Jahren sorgt Cindy Sherman (geb. 1954 in Glen Ridge, New Jersey) mit ihren photographischen Selbstinszenierungen f{\"u}r Aufsehen in der Kunstszene. Ihren Aufstieg zur international gefeierten K{\"u}nstlerin, der mit den ber{\"u}hmten Untitled Film Stills (1977{\textendash}1980) einsetzte, hat Schirmer/Mosel von Anfang an begleitet: 1982 erschien bei uns die erste von bisher acht Publikationen zu ihrem Werk. Bis heute haben weder die Themen, die sie aufgreift, noch die Art und Weise der k{\"u}nstlerischen Umsetzung {\textendash} als Regisseurin, Photographin und Darstellerin ihrer Motive {\textendash} an Aktualit{\"a}t verloren. Im Gegenteil: ihre vielschichtige Auseinandersetzung mit Fragen der Identit{\"a}t und gesellschaftlichen Klischees st{\"o}{\ss}t in Zeiten der immer {\"o}ffentlicher ausgetragenen Gender- und Transgender-Debatten auf umso gr{\"o}{\ss}ere Resonanz.
Das Kunstforum Wien geht unter dem Titel {\quotedblbase}The Cindy Sherman Effect{\textquotedblleft} erstmals dem Einfluss nach, den Shermans Werk, das in der Ausstellung mit Beispielen aus allen ihren Serien prominent vertreten ist, auf die Arbeiten j{\"u}ngerer K{\"u}nstler/innen hatte und noch hat {\textendash} darunter Sophie Calle, Pipilotti Rist, Sarah Lucas, Gillian Wearing, Candice Breitz, Zanele Muholi, Markus Schinwald, Douglas Gordon, Samuel Fosso und viele andere mehr. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Candice Breitz, Catherine Opie, Cindy Sherman, Douglas Gordon, Elke Silvia Krystufek, Eva Schlegel, Fiona Tan, Gavin Turk, Gillian Wearing, Julian Rosefeldt, Kunstforum Wien, Maleonn, Markus Schinwald, Martine Gutierrez, Monica Bonivici, Pipilotti Rist, Ryan Trecartin, Samuel Fosso, Sarah Lucas, Sophie Calle, Tejal Shah, Wu Tsang, Zanele Muholi},
	issn = {9783829608909},
	author = {Ingried Brugger and Bettina M. Busse and Paul Clinton and Maren L{\"u}bbke-Tidow},
	editor = {Ingried Brugger and Bettina M. Busse}
}
@book {2982,
	title = {Time flies {\textellipsis} in pirouettes},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/16
},
	publisher = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	organization = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	address = {Wien/Berlin},
	abstract = {Als Erg{\"a}nzung zur Ausstellung "New Views on Same-Olds" der Kuratorinnen June Drevet, Stefanie Schwarzwimmer und Andrea Popelka erschienene Publikation. Die Ausstellung zeigt verschiedene k{\"u}nstlerische Auseinandersetzungen mit dem Loop und der ihm inh{\"a}renten Ambivalenz zwischen Stillstand und Bewegung, zwischen Ausweglosigkeit und Aufbruch. Von roten F{\"a}den, Zeitkr{\"u}mmungen und Bildfalten. Von der zauberhaften Taktilit{\"a}t des Clubs. Von Ohrw{\"u}rmern und Geh{\"o}rschnecken. Von Momenten, in denen einem das Herz aufgeht und wieder zu. Von endloser Produktion und vom Anhalten, vom Stoppen und Weitermachen. Vom R{\"u}ckw{\"a}rts- und Abw{\"a}rtslaufen, vom Warten und Erm{\"u}den. Vom Altbe{\"a}ugten, neu gesehen durch elastische Pupillen. New Views on Same-Olds widmet sich Krisen der Zeit, aktuellen und strukturellen. Wer oder was gibt die Richtung vor? Und was passiert im Dazwischen, in den vermeintlich nebens{\"a}chlichen Momenten? Die teilnehmenden K{\"u}nstler_innen w{\"a}hlen ihre ganz eigenen Zug{\"a}nge zu Figuren nichtlinearer, nichtprogressiver Zeit. Sie erz{\"a}hlen Zeit anders, lassen sie zirkulieren, spulen zur{\"u}ck und schichten sie. Bewegungen wie die des Loops erm{\"o}glichen ein Innehalten. In der st{\"a}ndigen Wiederholung weiten sie den gewohnten Blick, fordern auf zu einem Immer-wieder-neu-Betrachten und -Aufstehen, einem Immer-wieder-das-Wort-Ergreifen.},
	keywords = {2020, 2021, Akademie der Bildenden K{\"u}nste, Ambivalenz, Aufbruch, Ausstellungskatalog, Ausweglosigkeit, Bewegung, Digital, Digitalisierung, Gegens{\"a}tze, Loops, New Views on Same-Olds, Poesie, Stillstand},
	issn = {978-3-901031-34-2},
	author = {June Drevet Hg. and Barbara Kapusta Hg. and Andrea Popelka Hg. and Stefanie Schwarzwimmer Hg. and Eva Alken and Jette B{\"u}chsensch{\"u}tz and C{\'e}line L. Couson and Diedrich Diederichsen and June Drevet and Adam Farah / free.yard and Misha Faulty and Nina Franz and Kelly Ann Gardener and Susanna Hofer and Bernhard Jarosch and Mariann Diedrich and Barbara Kapusta and Anna Paul and Andrea Popelka and Vika Prokopaviciute and Constanze Ruhm and Stefanie Schwarzwimmer and Miroslava Svolikova and Johanna Charlotte Trede and Nada Tshibwabwa}
}
@book {2903,
	title = {Touristiken / Touriscs. Transmediale Arbeiten {\"u}ber Freizeit im Anthropoz{\"a}n / Transmedia Works on Leisure in the Anthropocene},
	year = {2020},
	note = {KM Ludwig 2020
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Boston},
	keywords = {Tourismus, transmedia art, Transmediale Kunst},
	issn = {9783110695571},
	author = {Ludwig, Catherine and Luks, Fred}
}
@book {2812,
	title = {TechnoCare},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (05.04.2019-15.05.2019). 

F{\"u}rsorge-Arbeit wird gemeinhin als l{\"a}stiges Anh{\"a}ngsel des Menschseins gehandelt: als feminisierter Niedriglohnsektor im Bereich der Altenpflege, als sogenannter Karriereknick beim Mutter- oder Vaterschaftsurlaub oder als ehemals sittenwidrige Sexarbeit. T{\"a}tigkeiten, die in den Bereich von F{\"u}rsorge fallen, sind unterbezahlt und geringgesch{\"a}tzt und trotzdem sind sie so etwas wie zwischenmenschlicher Kitt, der unsere Gesellschaften zusammenh{\"a}lt. Mit der Ausstellung TechnoCare thematisiert der Kunstraum Niederoesterreich die Kluft, die sich zwischen der Relevanz der F{\"u}rsorge und ihrer Marginalisierung auftut. Eine solche Kluft fordert die Frage danach heraus, wie sie {\"u}berwunden werden kann. In diesem Sinne befragt TechnoCare die technologischen und {\"a}sthetischen Vermittlungsversuche von Care, die in der gegenw{\"a}rtigen Kunstpraxis Momentum gewonnen haben. Kann {\"a}sthetische Erfahrung ein f{\"u}rsorgliches Schauen kultivieren? K{\"o}nnen k{\"u}nstlerische Arbeiten selbst zu Akteuren der F{\"u}rsorge werden? Und wie gelingt F{\"u}rsorge {\"u}ber r{\"a}umliche, zeitliche oder emotionale Distanzen hinweg, scheinen N{\"a}he und direkter Kontakt sie doch auszuzeichnen?

Kuratiert von Katharina Brandl und Friederike Zenker, zeigt die Ausstellung k{\"u}nstlerische Arbeiten, in denen die {\"a}sthetischen, sozialen und ethischen Dimensionen der F{\"u}rsorge zwischen Menschen sowie Menschen und Tieren aufeinandertreffen. Im Mittelpunkt steht das technologiebasierte Kn{\"u}pfen, Pflegen, Wiederherstellen und Kritisieren von Beziehungen.

Eine Audio-Tour durch die Ausstellung, sowie weitere Hintergrundinformationen und Interviews mit den Kuratorinnen und K{\"u}nstler_innen gibt es in unserer Podcast-Folge "TechnoCare im Dialog" zu h{\"o}ren.

K{\"u}nstler_innen: Alexa Karolinski \& Ingo Niermann, Ines Lechleitner \& Alice Chauchat, NEOZOON, Elisa Giardina Papa, Les Maintenants \& Marlies P{\"o}schl, Miriam Coretta Schulte, Axelle Stiefel \& Camille Alena, Marina Sula, Addie Wagenknecht

Kuratorinnen: Katharina Brandl \& Friederike Zenker},
	keywords = {Arbeit, Ausstellungskatalog, Kunstraum Niederoesterreich, Technocare, Technologie},
	issn = {978-3-903269-53-8},
	author = {Brandl, Katharina and Zenker, Friederike}
}
@book {2780,
	title = {Texte zur Kunst. Diskriminierung/Discrimination},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 113/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der aktuellen Ausgabe No. 113 {\quotedblbase}Diskriminierung/Discrimination{\textquotedblleft} untersucht TEXTE ZUR KUNST Strukturen innerhalb des Kunst- und Kulturbetriebs, in denen Rassismus und Diskriminierung praktiziert, toleriert und reproduziert werden. Dieses besondere Heft konzentriert sich speziell auf den deutschen Kontext und enth{\"a}lt Diskussionen und Texte von K{\"u}nstler*innen und Theoretiker*innen, die sich mit den aktuell andauernden politischen und sozialen Krisen befassen, insbesondere mit den Herausforderungen, die diese Krisen an die Sprache und Begriffe der Kunstkritik stellen. Wie kann Kritik eine angemessene Erkl{\"a}rung f{\"u}r Diskriminierung und Ungerechtigkeiten leisten, die alle Ebenen der Gesellschaft ber{\"u}cksichtigt und durchdringt?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Andy Warhol, Antidiskriminierung, Cady Noland, Deutschland, Diskriminierung, Ed Ruscha, Ferdinand Kriwet, Gesellschaft, J{\"o}rg Immendorff, Kunstkritik, Laurie Parsons, Lothar Baumgarten, Marginalisierung, Metahaven, Rasissmus, Rassismuskritik, Robert Morris, Sarah Lucas, Tobias Kaspar, Toleranz, Transmoderne, Ulrike M{\"u}ller, Ungerechtigkeit, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Sabeth Buchmann and Colin Lang and Julia Grosse and Suza Husse and Max Czollek and {\c C}i{\u g}dem Inan and Jenny Nachtigall and Sven Beckstette and Veronika Fuechtner and Oliver Hardt and Helmut Draxler and Hanna Magauer and Michaela Ott and Daniel Horn and Tom McDonough and Tobi Maier and Megan R. Luke and Sophie Goltz and Ulrich Pfisterer and Kari Rittenbach and Mirjam Thomann and Saim Demircan and Nadja Abt and Luisa Lorenza Corna and Robert Müller and Eric Golo Stone and Jonathan D. Katz}
}
@book {2863,
	title = {Texte zur Kunst. Evil},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 116/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das B{\"o}se - Thema dieser neuesten Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST - wird oft einfach als das Gegenteil des "Guten" verstanden. Als Unmoral ist das B{\"o}se heute {\"u}berall, und irgendwie auch nirgends anzutreffen. Es ist das "Andere" par excellence; etwas, das wir selbst nie sind, doch zu dem wir stets den eigenen Abstand messen. "Das B{\"o}se ist dort dr{\"u}ben, nicht hier, nicht bei mir." Angesichts der heutigen Allgegenwart dessen bieten wir Texte an, die untersuchen, was dieses Ding, das wir "b{\"o}se" nennen, ist. Es scheint an der Zeit, herauszufinden, was wir damit eigentlich meinen, denn es steht oft f{\"u}r das Gegenteil dessen, was Menschen f{\"u}r gerecht und richtig halten. Und wie sollte man dem widersprechen - und doch ... In dieser Ausgabe betrachten wir insbesondere die Erscheinungsformen des B{\"o}sen in der Kunstwelt, in Film, Politik und Theorie, immer mit dem Blick auf das B{\"o}se als etwas potenziell Spielerisches und Ironisches.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Albert Oehlen, Andrea Bowers, Ariane M{\"u}ller, B{\"o}se, Chantal Akerman, Christina Ramberg, Diamond Stingily, Douglas Crimp, Ethik, Evil, Film, Gerechtigkeit, Gut, Istanbul Biennale, Jack Whitten, Jade Kuriki Olivo, Julia Phillips, Kunst, LaToya Ruby Frazier, Leidy Churchman, Lubaina Himid, Moral, Nicol{\'a}s Guagnini, Omer Fast, Politik, Puppies Puppies, Sadismus, Sarah Rapson, Sarah Schumann, Senga Nengudi, Sharon Hayes, Supernatural, Theorie, Ungerechtigkeit, Unmoral, Urteil, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-14-0  },
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Oliver Precht and Amanda Schmitt and Max Czollek and Colin Lang and Ana Teixeira Pinto and Kerstin Stakemeier and Alice Blackhurst and Adam Butler and Elisa R. Linn and Dave Beech and Jessica Aimufua and Nadja Abt and Jesi Khadivi and Hans-Christian Dany and Rachel Haidu and Stephanie Holl-Trieu and Pujan Karambeigi and Markues and Adrienne Ange Rooney and Francesca Raimondi and Chris Reitz and Fiona Geu{\ss} and Enzo Shalom and Alida M{\"u}schen and Nina Prader and Sophie Goltz and Dorothea Zwirner and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Marc Siegel and Louise Lawler and Juliane Rebentisch}
}
@book {2775,
	title = {Texte zur Kunst. Literatur},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 115/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der {\quotedblbase}Literatur{\textquotedblleft}-Ausgabe von Texte zur Kunst untersuchen wir die Entstehung des Genres "Autofiktion": eine Literaturform, die zwischen den formal unterschiedlichen Kategorien von Fiktion und Autobiographie Platz gefunden hat. Wir erforschen das Schreiben vieler prominenter Stimmen, die unter dem Label Autofiktion gesammelt wurden, darunter Annie Ernaux, Rachel Cusk und Deborah Levy. Ihre Werke stehen exemplarisch f{\"u}r die Entwicklung einer Form des Schreibens, in der das fiktive Ich mit den Stimmen anderer verschmilzt und so diese Stimmen der Gesellschaft im Allgemeinen stehen k{\"o}nnen.},
	keywords = {58. Biennale Venedig, Agn{\`e}s Varda, Alice Creischer, Anna Oppermann, Autobiographie, Autofiktion, Autorschaft, Bea Schlingelhoff, Cana Bilir-Meier, Cecilia Vicu{\~n}a, Cian Dayrit, Edith Karlson, El Anatsui, Feminismus, Fiktion, Gegenwartsliteratur, Genre, Gustave Caillebotte, Heike-Karin F{\"o}ll, Holly Herndon, Jana Euler, Joan Snyder, Jonathas de Andrade, Klaus Bussmann, Kunst, Linda Bilda, Literatur, Lotte Laserstein, Lydia Ourahmane, Mayo Thompson, Michel Serres, Schreiben, Whitney Biennial 2019, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brigitte Weingart and Rachel Cusk and Maija Timonen and Claude Haas and Peter Rehberg and Dirk von Lowtzow and Leander Scholz and Jutta Koether and Colin Lang and Sven L{\"u}tticken and Annika Haas and Diedrich Diederichsen and Eva D{\'\i}az and Simon Baier and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Mikael Brkic and Gunter Reski and Adam Kleinman and Georg Imdahl and Ana Teixeira Pinto and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Magnus Schaefer and Thomas Groetz and Daniel Ricardo Quiles and Isabel Mehl and Saim Demircan and Stefan Neuner and Luisa Lorenza Corna and Christina Irrgang and Daniel Sturgis and Silvia Eiblmayr and Jennifer Stob and Lorenz Engell and Ulrike Groos and Hans Haacke}
}
@book {2778,
	title = {Texte zur Kunst. The Sea},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 114/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Meer inspiriert K{\"u}nstler*innen, Schriftsteller*innen und Denker*innen seit Jahrhunderten, aber was hat sich an unserer Sichtweise auf das Meer seit den kanonischen Seefahrerromanen und Gem{\"a}lden des 19. Jahrhunderts ge{\"a}ndert? In der Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst, die sich den Geheimnissen und der Gewalt der Ozeane widmet, untersuchen wir das Meer sowohl aus medientheoretischer Perspektive als auch im Hinblick der aktuellen politischen und {\"o}kologischen Katastrophen. Die theoretischen Texte werden dieses Mal von Foto-Essays verschiedener K{\"u}nstler*innen eingerahmt, die sich mit dem Meer als biologisches Universum und mit der globalisierten Containerschifffahrt auseinandergesetzt haben. All diese Aspekte zeigen uns, wie wichtig es ist, immer wieder von Neuem auf die See zu blicken.},
	keywords = {19. Jahrhundert, 21. Jahrhundert, Allen Ruppersberg, Amy Scholder, Art Brut, Biologie, Carolee Schneemann, Containerschifffahrt, Dampfboote, David Bull, Dierk Schmidt, Feminismus, FESPACO, Ghislaine Leung, Globalisierung, Grenzen, J.M.W. Turner, Jay Chung, Johanna Fateman, Karl Lagerfeld, KP Brehmer, Kunst und Natur, Lourdes Castro, Lucie Stahl, Meer, Meerjungfrauen, Mittelmeer, Nil Yalter, Norbert Schwontkowski, {\"O}kologie, Okwui Enwezor, Ozean, Pierre Huyghe, Q Takeki Maeda, Robert Carrick, Rossella Biscotti, Rubem Valentim, Sea, Seefahrerromane, Seefahrt, Stefanie Heinze, William Suhr, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Bernhard Siegert and Nadja Abt and Ashna Ali and Susanne M. Winterling and Charles Heller and Mandla Reuter and D. Graham Burnett and Hira Nabi and Franziska Brons and Michaela Ott and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Jeffrey West Kirkwood and Sven Beckstette and Nina Prader and Frauke Zabel and Sven Lütticken and Rike Frank and Benjamin Thorel and Hannes Loichinger and Colin Lang and Michael Franz and Estelle Nabeyrat and David Bussel and Gürsoy Do{\u g}ta{\c s} and Gunter Reski and Eli Diner and Alexandra Symons Sutcliffe and Ulrich Wilmes and Ute Meta Bauer and Markus M{\"u}ller and Pamela M. Lee and Barbara Vinken}
}
@book {3067,
	title = {The Social Photo. On Photography and Social Media},
	year = {2019},
	note = {THE 640},
	publisher = {Verso},
	organization = {Verso},
	address = {London/New York},
	abstract = {Eine Reihe von k{\"u}hnen theoretischen {\"U}berlegungen dar{\"u}ber, wie das soziale Foto unsere Welt neu gestaltet hat

Mit dem Aufkommen von Smartphones und sozialen Medien sind Kameras allgegenw{\"a}rtig geworden und haben fast jeden Aspekt des sozialen Lebens infiltriert. Der leuchtende Kamerabildschirm ist die Linse, durch die viele von uns unsere Erfahrungen wahrnehmen und kommunizieren. Aber unser Denken {\"u}ber die Fotografie hat nur langsam aufgeholt; dieser wichtige Bestandteil des Alltags wird immer noch oft mit den Begriffen der Kunst oder des Journalismus behandelt.

In The Social Photo entwickelt der Gesellschaftstheoretiker Nathan Jurgenson k{\"u}hne neue Wege, um die Ver{\"a}nderungen zu verstehen, die diese Technologien zur Bilderzeugung und -weitergabe und die kulturellen Objekte, die sie hervorgebracht haben, mit sich bringen: das Selfie, das Faux-Vintage-Foto, das selbstzerst{\"o}rende Bild, das Food-Foto. Jurgenson zeigt, wie diese Ger{\"a}te und Plattformen die Welt und unser Verst{\"a}ndnis von uns selbst in ihr neu gestaltet haben.

_________________________
A set of bold theoretical reflections on how the social photo has remade our world

With the rise of the smart phone and social media, cameras have become ubiquitous, infiltrating nearly every aspect of social life. The glowing camera screen is the lens by which many of us apprehend and communicate our experience. But our thinking about photography has been slow to catch up; this major fixture of everyday life is still often treated in the terms of art or journalism.

In The Social Photo, social theorist Nathan Jurgenson develops bold new ways of understanding the transformations wrought by these image-making and sharing technologies and the cultural objects they have ushered in: the selfie, the faux-vintage photo, the self-destructing image, the food photo. Jurgenson shows how these devices and platforms have remade the world and our understanding of ourselves within it.},
	keywords = {Alltag, cameras, Einfluss der Kamera auf das Sozialleben, Kamera, Puzzled, smart phone, Smartphone, Social Media, Sozialleben},
	issn = {978-1-78873-091-4},
	author = {Nathan Jurgenson}
}
@book {2667,
	title = {Texte zur Kunst. Amerika},
	volume = {Nr. 111},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 111/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst konzentriert sich auf Amerika (va. auf die Vereinigten Staaten): das Land, die Idee und alles, was dazugeh{\"o}rt. Was ist Amerika heute anderes als ein Widerspruch zwischen brutaler politischer Realit{\"a}t und einem weitgehend fiktiven Selbstverst{\"a}ndnis, in dem die Fiktion ebenso viel {\"u}ber Fakten aussagt wie "alternative Fakten" {\"u}ber die Wahrheit? Innerhalb dieses Widerspruchs versucht dieses Heft, sich mit der gegenw{\"a}rtigen politischen Situation zu befassen, ohne dabei zu tief in mikropolitische Diskurse einzutauchen, die aktuell die Diskussionen anheizen. Das Trump-Regime hat eine neue Form der Politik eingef{\"u}hrt, deren Taktik n{\"a}her an der k{\"u}nstlerischen Praxis liegt als bisherige traditionelle Formen der Regierungsf{\"u}hrung: parallele Wahrheiten werden erfunden und Fakten in Frage gestellt. Damit sind Kunst- und Kulturschaffende in der einzigartigen Lage, eine Analyse der spezifischen Formen anzubieten, die die zeitgen{\"o}ssische Politik in Amerika bestimmen. Wir haben K{\"u}nstler*innen und Kritiker*innen beauftragt, neue Strategien zu entwickeln, um der grassierenden Barbarei entgegenzutreten und dem Drang zu widerstehen, angesichts der nicht enden wollenden Angriffe in L{\"a}hmung und Kapitulation zu erstarren..},
	keywords = {10. Berlin Biennale, Adrian Piper, alternative Fakten, Amerika, Andrea Fraser, Anni Albers, Anthropoz{\"a}n, Astrid Klein, Bruce Nauman, Claude Lanzmann, Cyrill Lachauer, Donald Trump, Faith Ringgold, Fakten, Feminismus, Fiktion, Freiheit, Georgie Nettell, Gerechtigkeit, Henrike Naumann, Jeanette Mundt, Jutta Koether, Kunst, Luke Willis Thompson, Manifesta 12 Palermo, Pablo Picasso, Peter W{\"a}chtler, Philip Wiegard, Politik, Rassismus, raster-noton, Selbstverst{\"a}ndnis, USA, Valie Export, Vereinigte Staaten, Wahrheit, Zeitschrift, Zoe Leonard},
	issn = {978-3-946564-10-2},
	author = {Isabelle Graw and Colin Lang and Ken Okiishi and Aria Dean and Sina Najafi and Robert F. Reid-Pharr and Eva D{\'\i}az and Rainer Bellenbaum and Susanne von Falkenhausen and Jesi Khadivi and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Adrienne Rooney and Tobi Maier and Dan Kidner and Marietta Kesting and Darla Migan and Jenny Nachtigall and Nadja Abt and Sven L{\"u}tticken and Tina Schulz and Christina Irrgang and Saim Demircan and Niklas Lichti and Steven Warwick and Ariane M{\"u}ller and Johanna Burton and Kerstin Stakemeier and Sandra Neug{\"a}rtner and Kathi Hofer}
}
@book {2633,
	title = {Texte zur Kunst. Art without Rules?},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 109/2017
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Angesichts der j{\"u}ngsten Enth{\"u}llungen verschiedener Formen des Machtmissbrauchs im Kulturbereich besch{\"a}ftigen wir uns in der M{\"a}rz-Ausgabe von Texte zur Kunst mit dem Verh{\"a}ltnis von Kunst zu Regeln. Oder besser gesagt, mit den Ausnahmen der Regeln, die die Kunst und ihre Akteure beanspruchen, wenn {\"U}berschreitungen sich all zu oft auch auszahlen, und zugleich Hierarchien (Klasse, Geschlecht, Rasse, Sexualit{\"a}t) weiterhin ihren Einfluss geltend machen. Kunst verspricht ein Raum f{\"u}r Regelversto{\ss} und Ungehorsam zu sein, sowohl im Hinblick auf formale Beschr{\"a}nkungen als auch normative Regulierungen. Aber nach welchen Regeln spielt die Kunstwelt, und wie werden {\"U}berschreitungen darin sichtbar/unsichtbar gemacht?},
	keywords = {$\#$MeToo, Carmen Herrera, Chris Kraus, Ed Atkins, Eyal Peretz, Feminismus, Frank Bowling, Hierarchien, Jasper Bernes, Julia Haller, Konformit{\"a}t, K{\"o}rper, Laura Owens, Machtmissbrauch, Marianne Wex, Matias Faldbakken, MeToo, Norm, Peter B{\"u}rger, R.H. Quatyman, Regel, Regeln, Regulierung, Sohail Daulatzai, stanley brown, Stefan Thater, Stephen Prina, Susanne Kennedy, Transgression, {\"U}berschreitungen, Ungehorsam, Willem de Rooij, Zeitschrift},
	isbn = {987-3-946564-08-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Lang, Colin and Dyes, Anke and Isabelle Graw and Katharina Hausladen and Josephine Pryde and Christoph Menke and Lucy McKenzie and Hal Foster and Coco Fusco and Clemence Apprich and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Nicole Wolf and Melanie Gilligan and Sulgi Lie and Marietta Kesting and Anke Dyes and Georg Imdahl and Ana Texeira Pinto and Avery Singer and Sven L{\"u}tticken and Jenni Tischer and Julia Elizabeth Neal and Tina Schulz and Nicol{\'a}s Guagnini and Ariane M{\"u}ller and Mikael Brkic and Robert M{\"u}ller and Anna Voswinckel and Regine Prange}
}
@book {2779,
	title = {Texte zur Kunst: Noise/Silence},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 112/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Ausgabe 112 von Texte zur Kunst mit dem Titel "Noise/Silence", konzentriert sich auf die beiden klanglichen Extreme, die die Grenzen des H{\"o}rbaren definieren und alle m{\"o}glichen musikalischen Ausdrucksformen umfassen k{\"o}nnen. In unserer Analyse und Beurteilung der zeitgen{\"o}ssischen Bedeutung von L{\"a}rm und Stille hinterfragen wir auch das Potenzial an radikaleren Gesten - dem Alles oder Nichts. Wie gestalten sich heutzutage Musik- und Klanginterventionen? Welche Arten von subversiven Ger{\"a}uschen k{\"o}nnen gegen die ohrenbet{\"a}ubende Stille eingesetzt werden? Und wo, wenn {\"u}berhaupt, kann die Stille einen Schutz vor dem unerbittlichen L{\"a}rm von au{\ss}en bieten? F{\"u}r die Ausgabe 112 haben wir Medienhistoriker*innen und Philosoph*innen wie Fiona McGovern, Rolf Gro{\ss}mann und Ute Holl versammelt, die eine theoretische Orientierung in dieser sich ver{\"a}ndernden Soundlandschaft liefern. Hinzu baten wir die K{\"u}nstler*innen und Musiker*innen Cevdet Erek, Arto Lindsay, Michaela Meli{\'a}n und Andrea Neumann, die die M{\"o}glichkeit radikaler Gesten in ihrer eigenen Praxis abw{\"a}gen. Gemeinsam liefern ihre Texte eine notwendige {\"U}berarbeitung der Begrifflichkeiten f{\"u}r Sound in der heutigen Kunst.},
	keywords = {21. Jahrhundert, 33. Biennale S{\~a}o Paulo, Amy Lien, Amy Sillmann, Andrea Neumann, Anna Ostoya, Arto Lindsay, {\"A}sthetik, Balthus, Ben Lerner, Brigitta Kusters, Catherine Christer Hennix, Cevdet Erek, Charline von Heyl, Dora Garc{\'\i}a, Ei Arakawa, Enzo Camacho, Ger{\"a}usche, Gerry Bibby, Helena Almeida, Henrik Olesen, H{\"o}ren, Jack Smith, Karin Schneider, Katarina Sieverding, Kerstin Stakemeier, Klang, Klanginterventionen, Klaus Herding, Kunst, L{\"a}rm, Loretta Fahrenholz, Medientechnik, Michaela Meli{\'a}n, Musik, Noise, Pablo Accinelli, Roee Rosen, Ruhe, Silence, Sound, Stephan Dillemuth, Stille, Theresa Hak Kyung Cha, T{\"o}ne, Vivian Sundaram, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-13-3},
	author = {Graw, Isabelle and Rolf Grossmann and Ute Holl and Fiona McGovern and Cevdet Erek and Colin Lang and Michaela Meli{\'a}n and Andrea Neumann and Arto Lindsay and Angus Nicholls and Andr{\'e} Rottmann and Nanna Heidenreich and Amanda Schmitt and Steven Warwick and Nicol{\'a}s Guagnini and Fabio Cypriano and Sven L{\"u}tticken and Pedro de Llano and Inka Mei{\ss}ner and Alida M{\"u}schen and Julia Pelta Feldman and Georg Imdahl and Christina Catherine Martinez and Jakob Schillinger and Rattanamol Singh Johal and Frauke Zabel and Ana Vogelfang and Karel C{\'\i}sa{\v r} and Melissa Gordon and Michaela W{\"u}nsch and Ana Teixeira Pinto and Anke Dyes and Tom Holert and Jo{\~a}o Ribas}
}
@book {2666,
	title = {Texte zur Kunst. Performance Evaluation},
	volume = {Nr. 110},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 110/2018
},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In den 18 Jahren, seit sich Texte zur Kunst zuletzt mit einer ganzen Ausgabe dem Thema {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} widmete, hat sich viel getan: Performance ist inzwischen allgegenw{\"a}rtig, umfasst alle m{\"o}glichen Handlungen, ob auf B{\"u}hnen, in Kunstinstitutionen oder in den Sozialen Medien. Auch ist der Begriff heute nicht mehr von seiner wirtschaftlichen Bedeutung (Performanz) abzul{\"o}sen: Er bezeichnet sowohl eine Kunstform als auch eine Leistung. Es ist diese {\"o}konomische Dimension der Performance, die in unserer neuen Ausgabe {\quotedblbase}Performance Evaluation{\textquotedblleft} in die Analyse der k{\"u}nstlerischen Performance einflie{\ss}t. Denn mit der Betonung der Leistung geht es immer h{\"a}ufiger auch um Leistungsmessung, um Likes und Noten, Besucherzahlen und Follower. Mit Texte zur Kunst $\#$110 wollen wir diese {\"U}berschneidungen betrachten und die Bedeutung von Performance heute, innerhalb und au{\ss}erhalb der Kunst, untersuchen.},
	keywords = {Arthur Jafa, Bewertungsgesellschaft, Cally Spooner, Catherine Christer Hennix, Damien Hirst, Georgia Sagri, Geta Bratescu, Harald Szeemann, Ilya Lipkin, James Benning, Judith Hopf, Julia Stoschek, Katrina Daschner, Kollektivit{\"a}t, Kunst, Kynaston McShine, Linda Nochlin, Matthias Noggler, Maya Schweizer, McKenzie Wark, Performance art, Performance Evaluation, Performancekunst, Peter Gorsen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-09-6},
	author = {Isabelle Graw and Sabeth Buchmann and Steffen Mau and Uwe Vormbusch and Alexandra Pirici and Stefan H{\"o}lscher and Evelyn Annuss and Andreas Gelhard and Martin M{\"u}ller and Wolfgang Seidel and Anke Dyes and Colin Lang and Anke Dyes and Luisa Kleemann and Tina Schulz and Hans-Christian Dany and Eva D{\'\i}az and Agnieszka Roguski and Gregory H. Williams and Verena Dengler and Kari Rittenbach and Barbara Hess and Annie Godfrey Larmon and Johannes Bennke and Chris Reitz and Benjamin Meyer-Krahmer and Mikael Brkic and Jessica Aimufua and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Carmen Gray and Michael Franz and Fiona Geu{\ss}}
}
@book {2656,
	title = {The two halves of Martha Wilson{\textquoteright}s brain},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}The Two Halves of Martha Wilson{\textquoteright}s Brain{\textquotedblleft} veranschaulicht, dass Martha Wilson, die K{\"u}nstlerin, und Martha Wilson, die Gr{\"u}nderin/Direktorin von Franklin Furnace, nicht nur f{\"u}r zwei H{\"a}lften eines Weltverst{\"a}ndnisses stehen, sondern dass die von ihr gew{\"a}hlten Handlungsr{\"a}ume als sich gegenseitig konstituierende, voneinander untrennbare Elemente einer k{\"u}nstlerischen Praxis zu sehen sind. {\"U}ber mehr als vier Dekaden hat Martha Wilson damit in ihren vielf{\"a}ltigen miteinander verwobenen Rollen und Funktionen best{\"a}ndig die Grenzen im Gef{\"u}ge k{\"u}nstlerischer Ausdrucksformen erweitert und die Geschichte(n) von Performancekunst, Feminismus und Alternative Spaces gepr{\"a}gt. (Quelle: Klappentext)},
	keywords = {70er, Ausstellungskatalog, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich, Performance art, Performancekunst},
	isbn = {9783903228917},
	author = {Wilson, Martha and Felicitas Thun-Hohenstein and Christiane Krejs and Berenice Pahl}
}
@book {2796,
	title = {Transmediale Kunst. Transmedia Art. Lightness and Matter},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/33},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Die Klasse f{\"u}r Transmediale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien besch{\"a}ftigt sich mit transdisziplin{\"a}ren Ans{\"a}tzen bei der Entwicklung und Realisierung von Kunst. Ihr Fokus liegt dabei auf raum- und zeitbasierten k{\"u}nstlerischen Konzeptionen, die in kritischer Auseinandersetzung mit theoretischen und praktischen Methoden entstehen und kommunikative, performative und prozessuale Aspekte aufgreifen.

Die Publikation gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber die vielf{\"a}ltigen medialen Produktionen, die in den vergangenen zwei Jahrzehnten unter der Leitung der international renommierten K{\"u}nstlerin Brigitte Kowanz entstanden sind. Umfassender Bildteil mit Diplomarbeiten, Projekten, Ausstellungen und Performances. Mit Textbeitr{\"a}gen von Gerald Bast, Verena D{\"u}rr, Patrick Lichty, Claudia Slanar u.a.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Materie, {\"O}sterreich, Transmediale Kunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-11-060081-0},
	author = {Kowanz, Brigitte and Kozek, Peter}
}
@book {2700,
	title = {True lies},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/28
},
	publisher = {Snoeck Verlagsgesellschaft mbH },
	organization = {Snoeck Verlagsgesellschaft mbH },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {"This catalogue is published on the occasion of the exhibition Markus Proschek - Possession, Kunstraum Innsbruck, April 21-July 8, 2017" 
Titel am Buchr{\"u}cken },
	keywords = {1981- ; Installation, Ausstellungskatalog; Bildband; Proschek, Kunst, Kunstraum Innsbruck, Markus},
	isbn = {9783864422584},
	author = {Proschek, Markus and Gisbourne, Mark and McKenzie, Lucy and Pernegger, Karin}
}
@book {2537,
	title = {Texte zur Kunst. IDENTIT{\"A}TSPOLITIK HEUTE},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 107/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Identit{\"a}tspolitiken k{\"o}nnen ein wichtiges Instrument f{\"u}r die Kritik von Strukturen der Exklusion sein. Aber die Debatte um Identit{\"a}t wird heute auch wieder vermehrt gef{\"u}hrt, um neue Fronten zu bilden (siehe unser Cover). Die Septemberausgabe von Texte zur Kunst nimmt {\quotedblbase}Identit{\"a}tspolitik heute{\textquotedblleft} in den Blick. Dabei spielen Verschiebungen durch eine Kommodifizierung von Identit{\"a}ten in den Medien wie im Kunstmarkt eine wichtige Rolle, ebenso wie die Tendenz, sich auf seine Identit{\"a}t zu berufen, um individuell sichtbarer aus der Masse herauszuragen, statt f{\"u}r eine Community zu sprechen. Diese mehrdeutigen Bez{\"u}ge machen es um so dringlicher, heute erneut Identit{\"a}t als Politik zu untersuchen.},
	keywords = {57. Venedig Biennale, Anne Imhof, Authentizit{\"a}t, Birgit Megerle, documenta 14, Enzo Camacho, Exklusion, Gesellschaft, Hannah Black, Hans-Christian Lotz, Identit{\"a}t, Identit{\"a}tspolitik, Ilse Lafer, Individualit{\"a}t, Josh Kline, Juergen Teller, Juliana Huxtable, Kritik, Martin Beck, Merlin Carpenter, Michel Houellebecq, Monira Al Qadiri, Naeem Mohaiemen, Olivier Assaya, Otto Freundlich, Patsy l{\textquoteright}Amour laLove, Peggy Buth, Performance, Politik, Rachel Harrison, Rei Kawakubo, Samo Tom{\v s}ic, Sandra Mujinga, Sarah Morris, Seth Price, Siegfried Kracauer, Werner Hamacher, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-06-5},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Carolina Busta and Anke Dyes and Gabi Ngcobo and Yvette Mutumba and Klaus Biesenbach and Egija Inzule and Monique Roelofs and Andreas Reckwitz and Bini Adamczak and Coco Fusco and Floris Biskamp and Jeff Nagy and Helmut Draxler and Christiane Voss and Tobias Madison and Fiona McGovern and Sabeth Buchmann and Tom McDonough and Amy Lien and Eva Ehninger and Venus Lau and Judith Rodenbeck and Ken Okiishi and Beate S{\"o}ntgen and Sarah Morris and Getrud Koch and Kevin Lotery and Anna Voswinckel and Zo{\"e} Alexandra Harris and Hans-Christian Dany and John Kelsey and Ella Plevin and Ines Kleesattel and Lars Bang Larsen and Tobias Teutenberg and Yuki Higashino}
}
@book {2632,
	title = {Texte zur Kunst. Idiom - Languages of Art},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 108/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der Sprachwissenschaft bedeutet Idiom Sprechweise, Spracheigent{\"u}mlichkeit oder besondere Ausdrucksweise. In kunsthistorischen und kunstkritischen Texten st{\"o}{\ss}t man immer wieder auf den Begriff, nur wird er dort so gut wie nie pr{\"a}zisiert. Diese Unbestimmtheit wollen wir nutzen, um mit Ausgabe 108 von Texte zur Kunst Definitionsversuche zu unternehmen und Resonanzr{\"a}ume des Idioms zu testen. Wir fragen damit nach den materiellen Artikulationsformen, Referenzen, Ikonografien und {\"a}sthetischen Anschl{\"u}ssen k{\"u}nstlerischer Arbeiten in einer zunehmend globalisierten Welt, in der Kunst sich nicht l{\"a}nger an einem einheitlichen (westlichen) Kanon orientiert (siehe Documenta 14). Welche Sprachen spricht die Kunst heute?},
	keywords = {Alexander Kluge, Artikulationsformen, artistic research, {\"A}sthetik, Ausdrucksweise, Ben Russell, Candida H{\"o}fer, documenta 14, Ed Ruscha, Feminismus, Globalisierung, Idiom, Ikonografie, Karl Otto G{\"o}tz, Klassismus, Lee Lozano, Med Hondo, Michael Dreyer, Muttersprache, Referenzen, Resonanzr{\"a}ume, Social Media, Sprache, Sprachwissenschaft, Text, Thomas Eggerer, Verena Dengler, William Leavitt, Zeitschrift},
	isbn = {987-3-946564-07-2},
	issn = { 0940-9596},
	author = {Busta, Caroline and Dyes, Anke and Susanne Leeb and Mirjam Thomann and Anja Kirschner and Michael Dean and Linda Stupart and Bouchra Khalili and Lawrence Abu Hamdan and Giovanna Zapperi and Yvonne Volkart and Monica Juneja and Dieter Lesage and Sven L{\"u}tticken and Philipp W{\"u}schner and Madeleine Bernstorff and Esther Buss and Sophie Goltz and Steven Warwick and Isabel Mehl and Katie Serva and Bert Rebhandl and Nuit Banai and Inka Mei{\ss}ner and Christian Berger and Andrew Durbin and Bennet Simpson and Rainer Bellenbaum and Helena Vilalta and Jenny Nachtigall and Clemens Kr{\"u}mmel}
}
@book {2517,
	title = {Texte zur Kunst. The New New Left},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 106/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Thema von Ausgabe $\#$106 ist tats{\"a}chlich nicht ganz {\quotedblbase}neu neu{\textquotedblleft}, schlie{\ss}lich geht es dabei auch um Inhalte der alten antikapitalistischen Linken: wie das Dr{\"a}ngen auf die Notwendigkeit einer theoretischen Analyse des Kapitalismus und einen Fokus auf den Preis, der von vielen in einem solchen System bezahlt wird. Viele Strategien und Diskurse, die lange mit der Linken verbunden waren (vom Sprechen f{\"u}r die working class bis zum avantgardistischen Trickster), wurden in letzter Zeit auch von anti-progressiven Kan{\"a}len {\"u}bernommen. F{\"u}r {\quotedblbase}die neue neue Linke{\textquotedblleft} geht es jetzt darum, die affektiven Mechanismen und die medialen Strategien in den Blick zu nehmen, die in unserer post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial Gegenwart wirken.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alt-Right, Anne Imhof, Antikapitalismus, Danny McDonald, die Linke, die Rechte, Douglas Crimp, Europa, Feminismus, Gegenwart, Gustav Metzger, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Ian Wilson, Ines Doujak, John Barker, Kapitalismus, Kayode Ojo, Links, Liz Craft, Meme, Nairy Baghramian, Ned Vena, Nora Schultz, Pentti Monkkonen, Pieter Schoolwerth, political correctness, Politik, Populismus, post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial, Rassismus, Rechtspopulismus, Sadie Benning, Sean Landers, Social Media, Systemkritik, The Color Line, Wade Guyton, Yuji Agematsu, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-05-8},
	issn = {	0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Caroline Bust and Anke Dyes and Sabine Hark and Sighard Neckel and Verena Dengler and Jaleh Mansoor and Seth Price and Matt Goerzen and Diedrich Diederichsen and Simon Denny and Klaus Walter and Dan Bodan and Ana Teixeira Pinto and Johanna Burton and Philipp Ekardt and Stefan R{\"o}mer and Georg Imdahl and Eva Scharrer and Dena Yago and Tina Schulz and Gunter Reski and Steven Warwick and Moritz Scheper and Ilya Lipkin and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Christian Philipp M{\"u}ller and Fiona Geu{\ss} and Susanne Witzgall and Sabine Breitwieser}
}
@book {2467,
	title = {Texte zur Kunst. Wir sind ihr/ They are us},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 105/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Ausgabe $\#$105 nimmt TzK die nationalistischen und xenophoben Entwicklungen in den Blick, die sich derzeit deutlich in verschiedenen europ{\"a}ischen L{\"a}ndern und den USA zeigen. Dabei geht es um Fragen der Grenzziehungen und Migration von Menschen und Daten, von kulturellem Erbe und Bedeutungen von Zeichen. Zusammen mit Helmut Draxler, Isabelle Graw und Susanne Leeb wurde sie als ruhigere und reflektiertere Analyse gegenw{\"a}rtiger politischer Debatten konzipiert. Und doch bildet die Ausgabe notwendigerweise auch die sich nicht zuletzt in den Folgen der US-Wahlen verschiebenden Bedingungen politischen und {\"a}sthetischen Denkens ab: Wer sind sie? Wir und ihr? They are us?},
	keywords = {Adam Curtis, alternative Fakten, Amerika, Barack Obama, Barbara Weiss, Candida H{\"o}fer, Cat Marnell, Charline von Heyl, Dan Attoe, Donald Trump, Donna Haraway, Douglas Gordon, Feuerle Collection, Gegenwart, Grenzen, Heji Shin, Henrike Naumann, identit{\"a}re Politik, Identit{\"a}tspolitik, Jill Soloway, Joe Bradley, John Berger, Kerry James Marshall, Kleber Mendon{\c c}a Filho, Krise, kulturelles Erbe, Ludger Gerdes, L{\"u}genpresse, Migration, Nationalismus, nationalistisch, Peter Duka, Politik, Pr{\"a}sidentschaftswahl, Raymond Pettibon, The Ulm Model, {\"U}bergriffe, US-Wahlen, USA, Vereinigte Staaten, Willem Oorebeek, xenophob, Xenophobie},
	isbn = {3-946564-04-1},
	issn = {0940-9596},
	author = {Helmut Draxler and Isabelle Graw and Susanne Leeb and Caroline Busta and Anke Dyes and Manuela Bojad{\v z}ijev and Nikita Dhawan and Christoph Menke and Angela Melitopoulos and Brigitta Kuster and Daniel Keller and John Kelsey and Diedrich Diederichsen and Benjamin Meyer-Krahmer and Tom McDonough and Rainer Bellenbaum and Daniel R. Quiles and Anna Voswinckel and Daniel Loick and Emily Segal and Christian Egger and Micaela Durand and Arne Schmitt and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Ana Finel Honigman and Tina Schulz and Ulrike Bergermann and Ben Caton and Abbe Schriber and Stefaan Vervoort and Tom Holert and Svetlana Alpers}
}
@book {2824,
	title = {The Promise of Total Automation},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/10},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {The exhibition "The Promise of Total Automation" investigated our relationship to a world of machines, technological objects, and electronic devices. The prospect of a fully automated future - while acutely reshaping the notions of work, production, and value creation - also feeds emancipaotry scenarios ultimately leading to the end of labour. Total automation is upon us but its liberating promise yet to be. This book presents a survey of the literature on that story. It tracks its fabric, layers, and meditations, and unfolds a bibliography and chronology of automation and of its promises. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Automatisierung, Digital Society, Digitalisierung, Kunsthalle Wien},
	issn = {978-3-95679-357-8},
	author = {Faucheret, Anne and Jourdan, David}
}
@book {2433,
	title = {The Trump Survival Guide. Everything You Need To Know About Living Through What You Hoped Would Never Happen},
	year = {2017},
	note = {BELL 74},
	pages = {194},
	publisher = {Harper Collins},
	organization = {Harper Collins},
	address = {New York},
	abstract = {Die {\"u}berw{\"a}ltigende Wahl von Donald J. Trump hat das ohnehin schon gespaltene Amerika ersch{\"u}ttert und viele B{\"u}rger, darunter die fast f{\"u}nfundsechzig Millionen W{\"a}hler, die Hillary Clinton unterst{\"u}tzt haben, f{\"u}hlen sich hilflos und machtlos. Jetzt bietet Gene Stone, Autor von The Bush Survival Bible, in diesem ernsthaften Aufruf zu den Waffen unsch{\"a}tzbare Anleitungen und konkrete L{\"o}sungen, die sie nutzen k{\"o}nnen, um etwas zu ver{\"a}ndern - und zeigt ihnen, wie sie von Wut und Verzweiflung zu Aktivismus {\"u}bergehen k{\"o}nnen, w{\"a}hrend die Trump-Pr{\"a}sidentschaft in vollem Gange ist und er eine Durchf{\"u}hrungsverordnung nach der anderen unterzeichnet.  

Bevor wir uns erfolgreich engagieren k{\"o}nnen, m{\"u}ssen wir uns {\"u}ber die bevorstehenden K{\"a}mpfe im Klaren sein. Stone umrei{\ss}t politische und soziale Konzepte - darunter Themen wie B{\"u}rgerrechte, Frauenrechte, Umwelt, Obamacare, internationale Beziehungen und LGBTQ-Rechte - und bietet eine kurze Geschichte zu jedem Thema, eine Auffrischung von Obamas Politik und eine Analyse dessen, was Trumps Regierung tun k{\"o}nnte. Stone bietet dann einen unsch{\"a}tzbaren Leitfaden f{\"u}r den Widerstand, der auf Organisationen, Menschen, Websites und unz{\"a}hlige andere Ressourcen verweist, die positive und m{\"o}gliche Ziele unterst{\"u}tzen.

M{\"a}rsche und soziale Medien sind zwar wichtige Formen des Protests, doch mit konkreten Aktionen lassen sich echte Ver{\"a}nderungen erreichen. Der Trump Survival Guide ist positiv und best{\"a}rkend und bietet die wesentlichen Informationen, die wir brauchen, um uns effektiv Geh{\"o}r zu verschaffen und unsere Macht zu sp{\"u}ren. 

______________________________________

The stunning election of Donald J. Trump rocked an already divided America and left scores of citizens, including the nearly sixty-five million voters who supported Hillary Clinton, feeling bereft and powerless. Now, Gene Stone, author of The Bush Survival Bible, offers invaluable guidance and concrete solutions they can use to make a difference in this serious call-to-arms{\textemdash}showing them how to move from anger and despair to activism as the Trump presidency is in full swing and he signs one executive order after another.  

Before we can successfully engage, we need to be clear about the battles ahead. Stone outlines political and social concepts{\textemdash}including such issues as Civil Rights, Women{\textquoteright}s Rights, the Environment, Obamacare, International relations, and LGBTQ Rights{\textemdash}providing a brief history of each, a refresher on Obama{\textquoteright}s policies, and an analysis of what Trump{\textquoteright}s administration might do. Stone then provides an invaluable guide for fighting back{\textemdash}referring to organizations, people, sites, and countless other resources that support positive and possible goals.

While marches and social media are important forms of protest, concrete actions achieve real change. Positive and reinforcing, The Trump Survival Guide presents the essential information we need to effectively make our voices heard and our power felt. },
	keywords = {Amerika, Belletristik, Politik, Trump},
	issn = {978-0-06-268648-0},
	author = {Gene Stone}
}
@book {2828,
	title = {Thinking Like A Machine. An Artists Journey Into Robotics},
	year = {2017},
	note = {THE 584},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Seit dem Beginn der industriellen Revolution hat sich der Mensch, insbesondere der arbeitende Mensch, zunehmend an ein Zusammenleben mit Maschinen angepasst. Der Mensch ist zu einer Prothese f{\"u}r den anorganischen K{\"o}rper der industriellen Fabrik geworden. Die Anpassung erfolgte vor allem an den materiellen K{\"o}rper, die Hardware des Menschen. Einfache, sich wiederholende Bewegungen am Flie{\ss}band wurden zu den Aufgaben der Arbeiter, um die Aufgaben zu erf{\"u}llen, die die Maschine nicht erf{\"u}llen konnte. 

Das Versprechen war, dass die Menschen der Zukunft nicht mehr arbeiten m{\"u}ssen, Maschinen werden die Last erleichtern. Die Bedeutung der Identit{\"a}t des Menschen, die mit seinem Beruf verbunden ist, wurde jedoch zunehmend gesellschaftlich relevant. Mit der Erfindung des Computers haben sich die Maschinen von der Hardware zur Software entwickelt; die Maschinen begannen, ein Gehirn zu bekommen. Ist es m{\"o}glich, dass der Mensch in dieser neuen Epoche immer noch eine Prothese der Maschine ist? Jetzt nicht mehr nur an den K{\"o}rper gebunden, sondern auch eine Erg{\"a}nzung zu seinem Denken? Es hat den Anschein, dass wir mit dem Wunsch, Maschinen zu schaffen, die wie Menschen denken, auch Menschen geschaffen haben, die wie Maschinen denken. 

Mehr und mehr definiert sich der Mensch {\"u}ber die Arbeit, die er verrichtet, egal wie unn{\"o}tig oder sinnlos diese T{\"a}tigkeit ist. Oft ist es heute so, dass es keinen Bedarf mehr f{\"u}r arbeitende Menschen gibt, da k{\"u}nstlich intelligente Systeme den gesamten Zyklus der industriellen Produktion steuern und realisieren k{\"o}nnen. Was tun wir nun, da der Mensch {\"u}berfl{\"u}ssig geworden ist? 

Mit Beitr{\"a}gen von Gerald Bast, Nikolaus Harrer, Margarete Jahrmann, Tony Maslic, Nguyen van Ngoc, Shusha Niederberger, F.E. Rakushan, Christian Reder, Franz Sdoutz und Peter Weibel. 

________________________________________

Since the beginning of the industrial revolution the human, especially the working human, has increasingly adapted to a coexistence with machines. The human has become a prosthesis for the nonorganic body of the industrial factory. During adaptation this occured mainly on the material body, the hardware of humanity. Simple repetitive movements onthe assembly line became the tasks of the workers to fulfill those duties the machine could not. 

The promise was that humans of the future will not have to work, machines will lighten the load. However, the importance of ones identity being tied to her/his occupation became increasingly socially relevant. With the invention of the computer, machines have moved away from hardware towards software; machines began to acquire a brain. In this new epoch, is it possible that humans are still prostheses of the machine? Now not only attached to the body but also an amendment to its thinking? It can seem that with the wish of creating machines that think like humans, we have also created humans that think like machines. 

More and more a human defines itself by the work it does, no-matter how unnecessary or meaningless this activity is. It is often the case today that there is no need for woking humans, as artificially intelligent systems can control and realize the whole cycle of industrial production. What do we do now that the human is redundant? 

With contributions from Gerald Bast, Nikolaus Harrer, Margarete Jahrmann, Tony Maslic, Nguyen van Ngoc, Shusha Niederberger, F.E. Rakushan, Christian Reder, Franz Sdoutz and Peter Weibel. },
	keywords = {Digitale Kunst, Digitalisierung, Industrie, Technologie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-11-054255-4},
	author = {Passath, Niki}
}
@book {2424,
	title = {Transitorisch. Strategien gegen die Verg{\"a}nglichkeit. Gestaltgebungen des Ephemeren in der Gegenwartskunst von Meret Oppenheim bis Christian Boltanski},
	year = {2017},
	note = {THE 448
},
	pages = {312},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Als essenzielle Dynamik unseres Menschseins und unserer fundamental fl{\"u}chtigen Zeit schl{\"a}gt sich das TRANSITORISCHE in der Kunst der Gegenwart nieder. Die Untersuchung versammelt 14 internationale K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, die dem Ephemeren eine Form und ein St{\"u}ck weit Dauer geben. Zentrale Themen sind die Besch{\"a}ftigung mit der Conditio humana und eine existenziell unterf{\"u}tterte Verbildlichung des Fl{\"u}chtigen und TRANSITORISCHEN, in denen Kreisl{\"a}ufe des Werdens und Vergehens ebenso produktiv gemacht werden wie die transzendenten Energien der Empathie, der Liebe und der kollektiven Teilhabe.
Das TRANSITORISCHE nimmt Gestalt an in: Meret Oppenheims Wolkenformationen, den Zeitfallen von Daniel Spoerri, Maria Fisahns Vitalisierungen des Verfalls, Marilyn Minters St{\"o}rbildern des Glamours, Catherine Bolducs Luftschl{\"o}ssern der Wahrnehmung, Naho Kawabes existenziellen Licht- und Schattenspielen, Ena Swanseas Malerei einer ungreifbaren Wirklichkeit, Lorenz Estermanns nomadisierenden Bauten zwischen Aufbruch und Verfall, Mirko Reissers Selbstportraits im Wandel, Volker Langs Erinnerungsr{\"a}umen, Luis Camnitzers mehrfach gebrochenen Spiegelungen, Teresa Margolles{\textquoteright} Elegien vergangenen Daseins, Felix Gonzalez-Torres{\textquoteright} Memento mori der Liebe und in der Lebensspurensicherung von Christian Boltanski. },
	keywords = {Kunstproduktion, Kunstwissenschaft, Performance, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8346-3767-0},
	author = {Belinda Grace, Gardner}
}
@book {2659,
	title = {Tremble tremble = Tremate tremate / Jesse Jones},
	year = {2017},
	note = {THE 538},
	publisher = {Mousse Publishing},
	organization = {Mousse Publishing},
	address = {Milan},
	abstract = {Catalog of an exhibition held within 57th Biennale di Venezia, at the Arsenale di Venezia, Venice, Italy, May 13-November 26, 2017.
Catalog of an exhibition held at the Ireland pavilion for the 57th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia, May 13-November 26, 2017.Exhibitor: Jesse Jones. Commissioner/Curator: Tessa Giblin, Director Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh. Venue: Arsenale.
"La Biennale di Venezia. 57. esposizione internazionale d{\textquoteright}arte. Partecipazioni nazionali."
Includes bibliographical references.
English and Italian texts bound t{\^e}te-b{\^e}che},
	keywords = {capitalism, dancing body, Magic Circle, Performance art, Performancekunst, witches},
	isbn = {9788867492688},
	author = {Giblin, Tessa and Jones, Jesse and Silvia Federici and Lisa Godson and Tina Kinsella and Giblin, Tessa}
}
@book {2342,
	title = {Teilhabe. Orientierte Kulturvermittlung. Diskurse und Konzepte f{\"u}r eine Neuausrichtung des {\"o}ffentlich gef{\"o}rderten Kulturlebens},
	year = {2016},
	note = {THE 440
},
	pages = {288},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {

Deutschland ist gepr{\"a}gt durch eine der vielf{\"a}ltigsten Kulturlandschaften Europas. Dennoch erreichen {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kulturangebote oft nur einen kleinen, meist hochgebildeten und finanziell gut situierten Teil der Gesellschaft. Wie k{\"o}nnen Kulturinstitutionen zu Orten der Begegnung von Menschen unterschiedlicher Herkunft, Milieus, Generationen, kultureller und {\"a}sthetischer Pr{\"a}ferenzen gemacht werden?

Dieser Band liefert einen {\"U}berblick der empirischen Erkenntnisse zur Kulturnutzung und zu kulturellen Interessen unterschiedlicher Bev{\"o}lkerungsgruppen sowie Ergebnisse zu den Wirkungen und Grenzen von Audience Development, zu neuen Kulturvermittlungsans{\"a}tzen sowie zu Strategien der kulturellen Neuausrichtung einer Stadt oder Region durch kulturelles Community Building und beteiligungsorientierte Kulturentwicklungsplanung.
},
	keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-4561-4},
	author = {Vera Allmanritter and Esther Bishop and Lea Fink and Albert Schmitt and {\"O}zlem Cany{\"u}rek and Christoph Deeg and Stefan Fischer-Fels and Bill Flood and Eleonora Redaelli and Patrick S. F{\"o}hl and Gernot Wolfram and Max Fuchs and Alexander Henschel and Barbara Hornberger and Susanne Keuchel and Ulrich Khuon and Birgit Lengers and Lutz Liffers and Birgit Mandel and Angela Meyenburg and Miriam Kremer and Thomas Renz and Jens Schmidt and Anne Torreggiani and Wolfgang Zacharias},
	editor = {Birgit, Mandel}
}
@book {2407,
	title = {Texte zur Kunst. Das Individuum. The Individual},
	year = {2016},
	note = {Z Texte zur Kunst 104/2016
},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ausgabe 104 von Texte zur Kunst untersucht eine/n moderne/n Schl{\"u}sselprotagonisten/in: das Individuum. Wie unser Cover nahelegt, ist diese Figur inh{\"a}rent tragisch, muss sie doch, um autonome Einzelperson zu sein, immer auch ein Programm verk{\"o}rpern und verinnerlichen, unter dem sie leidet. In unserer Ausgabe geht es darum, zu fragen, wie es dem Individuum, als durch die Form seines Regiertwerdens bestimmten Modus des Selbst, nach 15 Jahren {\quotedblbase}neuem Geist des Kapitalismus{\textquotedblleft} geht, die es als K{\"u}nstler/in, Unternehmer/in und als {\quotedblbase}produktives{\textquotedblleft} zeitgen{\"o}ssisches Selbst geformt haben.},
	issn = {3-946564-03-4},
	author = {Isabelle, Graw and Nina, Power and Urlich, Bl{\"o}cklin and Alex, Israel}
}
@book {2404,
	title = {Texte zur Kunst. Fashion},
	year = {2016},
	note = {Z Texte zur Kunst 102/2016
},
	address = {Berlin},
	abstract = {Kunst und Mode sind untrennbar verbunden, und auch weil die Mode soziale Verschiebungen schnellstens sichtbar macht, hat sich die Kunstwelt wiederholt an sie gewandt. Nun jedoch sind es die Protagonisten und Protagonistinnen der Mode, die vermehrt auf konzeptuelle Praktiken der Kunst (von Parasitismus {\"u}ber kollektive Autorschaft und D{\'e}tournement bis hin zu Formen der Institutionskritik) zur{\"u}ckgreifen, um der Beschleunigung des Marktes etwas entgegenzusetzen. Die heutige Modeindustrie hat auf das Versprechen der {\quotedblbase}Demokratisierung{\textquotedblleft} der sp{\"a}ten Nullerjahre aufgebaut, und im Gegenzug funktionieren Kategorien wie {\quotedblbase}Luxus{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Discount{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}Underground{\textquotedblleft} nun anders; au{\ss}erdem untersucht Heft 102 die Rolle von {\quotedblbase}echteren{\textquotedblleft} K{\"o}rpern und {\quotedblbase}Nodels{\textquotedblleft}, Inkarnationen des Anderen in der heutigen Modewelt, die nun im Strom singul{\"a}rer Identit{\"a}ten entlang einer Skala der Hyper-Individualisierung herausstechen (sollen).},
	issn = {3-930628-01-0},
	author = {Caroline, Busta and Rob, Kulisek and David, Lieske and Isabelle,Graw}
}
@book {2406,
	title = {Texte zur Kunst. Poetry},
	year = {2016},
	note = {Z Texte zur Kunst 103/2016
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Ausgabe 103, {\quotedblbase}Poesie/Poetry{\textquotedblleft}, widmet sich Texte zur Kunst der verst{\"a}rkten Sichtbarkeit einer poetischen Sprache in Kunst und Kunstkritik und untersucht das mit dem Modell der/des {\quotedblbase}artist-poet{\textquotedblleft} auftretende Wechselspiel zwischen Politik, Affekt und Digitalit{\"a}t. Wenn sich heute jede/r auf Grundlage je individueller Erfahrungen erm{\"a}chtigt f{\"u}hlen kann, (von sich) selbst zu berichten, scheinen die Institutionen einer objektiven Kritik nicht mehr zu gen{\"u}gen. Was bedeutet somit die poetische Sprache f{\"u}r die Kritik? Populistische und anarchistische Poesie, Post-Jahrtausendwende-Netzpoesie, die Sprache der sozialen Medien, die Poesie als sprachlichen Mehrwert, sowie die objektgewordene kunsthistorische Poetik betrachtend, geht diese Ausgabe dem Zusammenhang zwischen der scheinbaren Unmittelbarkeit von poetry, ihrer oft hyperpers{\"o}nlichen Stimme und dem aufmerksamkeits{\"o}konomischen Gebot, vor allem Sichtbarkeit zu erlangen, nach.},
	keywords = {Affekt, artist-poet, Digitalit{\"a}t, Kunstkritik, Netzpoesie, Poesie, Poetik, poetisch, Politik, Sprache, Zeitschrift},
	issn = {3-946564-02-7},
	author = {Isabelle, Graw and Tim, Griffin and Joshua, Glover and Liz, Kotz and Monika Rinck and Ada O{\textquoteright}Higgins and Felix Bernstein and Micaela Durand}
}
@book {3060,
	title = {The Aesthetics of Care. On the Literary Treatment of Animals},
	year = {2016},
	note = {THE 544
},
	publisher = {Bloomsbury Academic},
	organization = {Bloomsbury Academic},
	address = {New York/London},
	abstract = {In diesem Buch entwickelt Josephine Donovan eine neue {\"A}sthetik der F{\"u}rsorge, die sie als Grundlage f{\"u}r einen kritischen Ansatz zur Darstellung von Tieren in der Literatur etabliert.

The Aesthetics of Care beginnt mit einem Leitfaden zum Verh{\"a}ltnis von Ethik und {\"A}sthetik, der zu einer Rekonzeptualisierung wichtiger literaturkritischer Begriffe wie Mimesis und Katharsis f{\"u}hrt, bevor es zu einem angewandten Teil mit Interpretationen der spezifischen Behandlung von Tieren durch eine Vielzahl von Autoren, darunter Willa Cather, Leo Tolstoi, George Sand und J.M. Coetzee, {\"u}bergeht. Das Buch schlie{\ss}t mit drei abschlie{\ss}enden theoretischen Kapiteln.

Klar, originell und provokativ f{\"u}hrt The Aesthetics of Care in eine Reihe von aufkeimenden Studien- und Diskussionsbereichen ein und liefert neue Beitr{\"a}ge: {\"A}sthetik und Ethik, kritische Theorie, Tierethik und {\"o}kofeministische Kritik.

_____________
In this book Josephine Donovan develops a new aesthetics of care, which she establishes as the basis for a critical approach to the representation of animals in literature.

The Aesthetics of Care begins with a guide to the relationship between ethics and aesthetics, leading to a reconceptualization of key literary critical terms such as mimesis and catharsis, before moving on to an applied section, with interpretations of the specific treatment of animals handled by a wide range of authors, including Willa Cather, Leo Tolstoy, George Sand, and J.M. Coetzee. The book closes with three concluding theoretical chapters.

Clear, original, and provocative, The Aesthetics of Care introduces and makes new contributions to a number of burgeoning areas of study and debate: aesthetics and ethics, critical theory, animal ethics, and ecofeminist criticism.},
	keywords = {{\"A}sthetik, Ethik, kritische Theorie, {\"O}kofeminismus, {\"o}kofeministische Kritik, Technocare, Tierethik},
	issn = {978-1501317200},
	author = {Josephine Donovan}
}
@book {2434,
	title = {The Future We Want},
	year = {2016},
	note = {BELL 75},
	pages = {195},
	publisher = {Metropolitan Books},
	organization = {Metropolitan Books},
	address = {New York},
	abstract = {W{\"a}hrend das Wohlstandsgef{\"a}lle immer gr{\"o}{\ss}er wird, sich die pers{\"o}nlichen Schulden auft{\"u}rmen und die Sicherheit des Arbeitsplatzes zu einer blassen Erinnerung wird, schl{\"a}gt The Future We Want etwas anderes vor als die {\"u}bliche Politik. In einem scharfen, mitrei{\ss}enden kollektiven Manifest demontieren siebzehn junge Kultur- und Politikkritiker die {\"u}blichen liberalen L{\"o}sungen f{\"u}r Amerikas {\"U}bel und schlagen eine Alternative vor, die zugleich pragmatisch und transformativ ist.

Wie w{\"u}rde das Finanzwesen ohne die Wall Street aussehen? Oder der Arbeitsplatz, der von seinen Mitarbeitern demokratisch verwaltet wird? Von einer Kampagne zur Begrenzung der Arbeitszeit {\"u}ber eine Kampagne, die das Leben von Schwarzen wirklich wichtig macht, bis hin zu Vorschl{\"a}gen f{\"u}r eine kooperative Vision des Feminismus - The Future We Want hat den Mut, Alternativen zu denken, die sowohl utopisch als auch m{\"o}glich sind.

Das brillant klare und provokative Buch The Future We Want - herausgegeben vom Gr{\"u}nder des "Jacobin"-Magazins, Bhaskar Sunkara, und Sarah Leonard von der "Nation" - macht sich die Energie und Kreativit{\"a}t einer w{\"u}tenden Generation zunutze und k{\"u}ndigt die Ankunft einer politischen Linken an, die nicht nur protestiert, sondern plant.

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As the wealth gap yawns ever wider, personal debt piles up, and job security becomes a faint Memory, The Future We Want proposes something other than politics as usua. In a sharp, rousing collective manifesto, seventeen young cultural and political critics dismantle the usual liberal Solutions to America{\textquoteright}s ills and propose an alternative that is at once pragmatic and transformative.

What would finance look like without Wall Street? Or the workplace democratically managed by ist employees? From a campaign to limit work hours, to a campaign to make black lives really matter, to proposals for a cooperative vision of feminism, The Future We Want has the courage to think of alternatives that are both utopian and possible.

Brilliantly clear and provocative, The Future We Want - edited by "Jacobin" Magazine founder Bhaskar Sunkara and the "Nation"s Sarah Leonard - harnesses the energy and creativity of an angry Generation, announcing the Arrival of a political left that not only protests but plans.},
	keywords = {Amerika, Belletristik, Demokratie, Feminismus, Utopia},
	issn = {978-0-8050-9829-7},
	author = {Sarah Leonard and Bhaskar Sunkara}
}
@book {2238,
	title = {The Performance Studies Reader. Third Edition},
	year = {2016},
	note = {THE 379},
	publisher = {Routledge },
	organization = {Routledge },
	address = {New York},
	abstract = {Der Performance Studies Reader ist ein lebendiger und dringend ben{\"o}tigter Sammelband mit kritischen Schriften {\"u}ber die aufkeimende Disziplin der Performance Studies. Er bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber das gesamte Spektrum der Performancetheorie f{\"u}r Studenten aller Fachrichtungen und f{\"u}r angehende Doktoranden in den Bereichen Performancestudien, Theater, darstellende Kunst und Kulturwissenschaften. Die Sammlung ist als Erg{\"a}nzung zu Richard Schechners popul{\"a}rem Buch Performance Studies: an Introduction (Routledge, 2002) gedacht, eignet sich aber auch hervorragend als eigenst{\"a}ndiger Text.
Henry Bial sammelt die wichtigsten kritischen Beitr{\"a}ge aus dem Bereich, die in Performance Studies: an Introduction als "suggested readings" bezeichnet werden. Dar{\"u}ber hinaus erweitert er die Diskussion durch zus{\"a}tzliche Lekt{\"u}re. Die Struktur und die Themen des Readers lehnen sich eng an die des begleitenden Lehrbuchs von Schechner an. Die Artikel in den einzelnen Abschnitten konzentrieren sich insbesondere auf drei Hauptbereiche der Performance Studies: Theater, Anthropologie und Soziologie/Kulturwissenschaften.

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The Performance Studies Reader is a lively and much-needed anthology of critical writings on the burgeoning discipline of performance studies. It provides an overview of the full range of performance theory for undergraduates at all levels, and beginning graduate students in performance studies, theatre, performing arts and cultural studies. The collection is designed as a companion to Richard Schechner{\textquoteright}s popular Performance Studies: an Introduction (Routledge, 2002), but is also ideal as a stand-alone text.
 Henry Bial collects together key critical pieces from the field, referred to as {\textquoteright}suggested readings{\textquoteright} in Performance Studies: an Introduction. He also broadens the discussion with additional selections. The structure and themes of the Reader closely follow those of Schechner{\textquoteright}s companion textbook. The articles in each section focus particularly on three primary areas in performance studies, theatre, anthropology and sociology/cultural studies.},
	keywords = {Kulturwissenschaft, Performance, Theater, Theorie},
	issn = {978-1-138-02336-9 },
	author = {Henry Bial and Sara Brad}
}
@book {2190,
	title = {The Turn. Art Practices in Post-Spring Societies},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/11
},
	pages = {127},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Arabische Revolution, die vor f{\"u}nf Jahren in Tunesien ihren Ausgang nahm, f{\"u}hrte zu Um- und Aufbr{\"u}chen, die heute weit {\"u}ber den arabischen Raum hinausstrahlen. Die Wut auf das alte Regime und der brennende Wunsch nach politischer und sozialer Ver{\"a}nderung lie{\ss} das Volk aufbegehren. Diese Demokratiebewegung brachte auch einen Paradigmenwechsel in lokalen Kunstpraktiken mit sich. K{\"u}nstlerInnen treten in den {\"o}ffentlichen Raum und agieren als Akteure der Zivilgesellschaft.

Die Ausstellung THE TURN المنعرج zeigt Interventionen, die sowohl im urbanen als auch im ruralen {\"o}ffentlichen Raum des post-revolution{\"a}ren Tunesiens stattfanden. Sie stehen in ihrem Interesse an sozialpolitischen Themen und dem direkten gesellschaftlichen Engagement in der Tradition des {\quotedblbase}Social Turn{\textquotedblleft} (Claire Bishop) in der zeitgen{\"o}ssischen Kunstgeschichte.

Kuratiert von: Christine Bruckbauer und Patricia K.Triki

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Omar Abusaada, Noutayel Belkadhi, Mohamed Allam, Irena Eden, Stijn Lernout, Moufida Fedhila, Reem Gibriel, Inkman, Helmut Kandl, Johanna Kandl, Halim Karabibene, Huda Lutfi, Selma Ouissi, Sofiane Ouissi, Hamdy Reda, Faten Rouissi, Arslane Bestaoui, transparadiso },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich, The Turn},
	issn = {ISBN: 978-3-903131-05-7},
	author = {Christine, Bruckbauer and Patricia K., Triki}
}
@book {2771,
	title = {Top Girls. Feminismus und der Aufstieg des neoliberalen Geschlechterregimes},
	year = {2016},
	note = {THE 567},
	publisher = {Springer VS},
	organization = {Springer VS},
	address = {Wiesbaden},
	abstract = {Mit dieser fulminanten Studie {\"u}ber den gegenw{\"a}rtigen Zustand des Feminismus und seiner Verhandlung in der Popul{\"a}rkultur nimmt Angela McRobbie das zeitgen{\"o}ssische Aufatmen {\"u}ber das ,Ende des Feminismus{\textquoteright} kritisch ins Visier. Nicht zuletzt sei dies auch eine Folge davon, dass boshafte Retraditionalisierungen von Geschlechterregimes die (kulturelle) Oberhand gewinnen. McRobbie analysiert empirisch, wie sich Konsum- und Popul{\"a}rkultur Rhetoriken und Bilder von weiblicher Freiheit und Autonomie aneignen und damit vordergr{\"u}ndig den Erfolg von Frauen zu unterst{\"u}tzen scheinen.

Doch McRobbies Tiefenbohrungen in die Welten von Bridget Jones und Heidi Klum zeigen, dass Frauen faktisch in neue, post-feministische ,neurotische{\textquoteright} Abh{\"a}ngigkeiten gedr{\"a}ngt und (wieder einmal) degradiert werden. Scharfz{\"u}ngig analysiert die Autorin kulturelle Ph{\"a}nomene und deren widerspr{\"u}chliche Wirkungen im Alltag von Frauen: Modephotographie, Fernsehserien, die ,Bearbeitung{\textquoteright} des K{\"o}rpers und deren Zusammenhang mit Essst{\"o}rungen, ,sinnloser Wut{\textquoteright}, K{\"o}rperhysterie. Angela McRobbie wird mit diesem Buch ihrer Position als prominente feministische Stimme und Klassikerin der Cultural Studies einmal mehr gerecht.},
	keywords = {Cultural Studies, Feminismus, Neoliberalismus, Pop-Kultur, Theorie},
	issn = {978-3-658-14827-0},
	author = {McRobbie, Angela}
}
@book {2501,
	title = {Touch the Reality. Rethinking Keywords of Political Performance},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/24},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Kuratorin Ursula Maria Probst setzt zahlreiche Interventionen in Beziehung zueinander, macht sich auf die Spurensuche nach Praktiken politischer Performance heute. Was vermag Kunst heute zu bewirken und {\"u}ber welche Artikulationsformen verf{\"u}gt sie gegen{\"u}ber gegenw{\"a}rtigen Konfliktfeldern? Wie sehr wirken kritische Praktiken der Performance an einer Repolitisierung unserer global in Atem gehaltenen Gesellschaft und der Kunst mit und wie unterscheiden sie sich von den politischen Kunstbegriffen der 1990er Jahre? Das sind die Leitfragen, entlang derer Touch the Reality konzipiert ist.

Kuratorin und Herausgeberin Ursula Maria Probst war 2015 Kuratorin der {\"o}sterreichischen Beitr{\"a}ge der Havanna-Biennale und recherchierte die Kunstszene in Kuba.

Mit Akram Al Halabi, Catrin Bolt, Tania Bruguera, Carolina Frank, Lana {\v C}maj{\v c}anin, Sofia Cruz, Miss G (a.k.a. Giorgia Concei{\c c}{\~a}o), P{\^e}dra Costa, Masha Dabelka, EsRAP , Kadir Fadhel, Fidel Garc{\'\i}a, Markus Hiesleitner, Elvedin Kla{\v c}ar, Sylvi Kretzschmar, Camila Lobos, Sandra Monterroso, Na{\"\i}ma Mazic \& William Ruiz Morales, Leandro Nerefuh, Female Obsession, Susana Pilar Delahante Matienzo, Jianan Qu, Dudu Quintanilha, Grethell Ras{\'u}a, Dania Gonz{\'a}lez Sanabria, Ela Spalding, Anna Witt
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Performance, Politik},
	issn = {978-3-903131-76-7},
	author = {Christiane Krejs and Ursula Maria Probst}
}
@book {2248,
	title = {Transkulturelle Kunstvermittlung. Zum Bildungsgehalt {\"a}stethisch-k{\"u}nstlerischer Praxen},
	year = {2016},
	note = {THE 431},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {{\guillemotright}Transkulturelle Kunstvermittlung{\guillemotleft} gibt den Blick auf das Eigene und Fremde frei und entfaltet das besondere Bildungspotenzial von Kunst f{\"u}r den Einzelnen in der transkulturellen Gesellschaft.
Erstmals die hybride Verfasstheit heutiger Gesellschaften systematisch reflektierend, verdeutlicht Inga Eremjans grundlagentheoretische Fundierung der Transkulturellen Kunstvermittlung unter Bezug auf Kunst-, Kultur- und Bildungswissenschaften, wie innovative Formen des Kunstunterrichts transkulturelle Prozesse erm{\"o}glichen k{\"o}nnen.
Sie zeigt: {\"A}sthetisch-k{\"u}nstlerische Praxen und {\"a}sthetische Erfahrungen sind zentral, denn sie er{\"o}ffnen neue Perspektiven auf Denk-, Wahrnehmungs- sowie Handlungsformen und f{\"o}rdern so die selbstbestimmte Teilhabe des Subjekts. },
	keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Kunstwissenschaft, P{\"a}dagogik, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-3519-5 },
	author = {Inga Eremjan}
}
@book {2606,
	title = {Turn, Turtle! Reenacting the Institution. Performing Urgency $\#$2},
	year = {2016},
	note = {THE 513},
	pages = {200},
	publisher = {Alexander Verlag},
	organization = {Alexander Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\textquoteright}Turn Turtle, Turn! Reenacting The Institute" ist eine kreative und intellektuelle Analyse der neuen Wende in der Wahrnehmung und Arbeitsweise der Institute in den darstellenden K{\"u}nsten.

In den letzten zehn Jahren hat sich ein Trend zu einer engagierten Wiederaneignung des Kunstinstituts in der k{\"u}nstlerischen (Performance-)Praxis und zu einer intensiveren Zusammenarbeit zwischen Instituten und K{\"u}nstlern entwickelt, um die Funktionsweise, die Position und die Entscheidungsstrukturen dieser Organisationen zu {\"u}berdenken. Im Gegensatz zur Institutionskritik im Bereich der bildenden Kunst kann das Institut im Performance-Sektor oft als Brennpunkt f{\"u}r die Belange verschiedener Akteure in diesem Bereich (K{\"u}nstler, Produzenten, Programmgestalter, Gewerkschaftsstrukturen) betrachtet werden, der ihnen hilft, Themen anzusprechen, die sonst nur in fragmentarischen Treffen und Praktiken behandelt werden k{\"o}nnten.

Dieses Buch befasst sich mit der Krise des Instituts im Kontext einer schweren wirtschaftlichen, politischen und sozialen Krise. In mehreren Beitr{\"a}gen dieses Buches verweisen die Autoren auf die Occupy-Bewegung als eine wichtige Inspirationsquelle f{\"u}r neue "instituierende Praktiken", wie sie der Kunsttheoretiker Gerald Raunig nennt. Sein Aufsatz befasst sich mit einem recht bekannten Beispiel f{\"u}r eine solche radikale {\"U}bernahme, dem Teatro Valle Occupato in Rom.

Die Geschichte von Jan Goossens, dem ehemaligen k{\"u}nstlerischen Leiter des Br{\"u}sseler Stadttheaters KVS, zeigt hingegen, wie eine grundlegende Re-Politisierung auch innerhalb einer relativ gro{\ss}en und (noch) strukturell subventionierten Kunstinstitution stattfinden kann.

Beitr{\"a}ge von Livia Andrea Piazza, Ana Bigotte Vieira, Daniel Blanga-Gubbay, Valentina Desideri, Kattrin Deufert \& Thomas Plischke, Juan Dominguez, Nicolas Galeazzi, Jan Goossens, Valeria Graziano, S{\'e}bastien Hendrickx, Herbordt/Mohren, Vladimir Miller, Vera Sofia Mota, Ahmet {\"O}{\u g}{\"u}t, Victoria Perez Royo, Gerald Raunig, Jan Ritsema, Elke Van Campenhout, und verschiedenen K{\"u}nstlern.

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{\textquoteleft}Turn Turtle, Turn! Reenacting The Institute{\textquoteright} is a creative and intellectual analysis of the new turn in the perception and workings of the institutes in the performing arts.

What has become apparent in the last ten years or so is a move towards an engaged re-appropriation of the arts institute in artistic (performance) practices, and a more in-depth collaboration between institutes and artists in rethinking the functioning, the position, and the decision-taking structure of these organisations. Rather than the institutional critique in the field of the visual arts, in the performance sector the institute can often be considered as a focus point for the concerns of diverse players in the field (artists, producers, programmers, union structures), which helps them to address issues that otherwise could only be dealt with in fragmentary meetings and practices.

This book addresses the crisis of the institute within a context of severe economic, political and social crisis. In several contributions in this book, authors refer to the Occupy movement as a major source of inspiration for new {\textquoteleft}instituent practices{\textquoteright}, as art theorist Gerald Raunig calls them. His essay deals with a pretty well-known example of such a radical takeover, the Teatro Valle Occupato in Rome.

Whereas the story of Jan Goossens, the former artistic director of the Brussels city theatre KVS, proves how a fundamental re-politicisation can also occur within a relatively large, and (still) structurally subsidised art institution.

Contributions by Livia Andrea Piazza, Ana Bigotte Vieira, Daniel Blanga-Gubbay, Valentina Desideri, Kattrin Deufert \& Thomas Plischke, Juan Dominguez, Nicolas Galeazzi, Jan Goossens, Valeria Graziano, S{\'e}bastien Hendrickx, Herbordt/Mohren, Vladimir Miller, Vera Sofia Mota, Ahmet {\"O}{\u g}{\"u}t, Victoria Perez Royo, Gerald Raunig, Jan Ritsema, Elke Van Campenhout, and Various Artists.},
	keywords = {House On Fire, Institutionen, Kolaborationen, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-89581-410-5},
	author = {Elke van Campenhout and Lilia Mestre}
}
@book {2336,
	title = {Text:Bild/Bild:Text., Fotobuch Nr. 55/2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/41
},
	keywords = {Ausstellung, Fotogalerie Wien, Katalog},
	issn = {978-3-902725-40-0},
	author = {Fotogalerie Wien}
}
@book {2311,
	title = {Texte zur Kunst. Boh{\`e}me/Bohemia },
	year = {2015},
	note = {Z Texte zur Kunst 97/2015
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {Sub- versus massenkulturelles Kapital, digitale Verf{\"u}gbarkeit, soziale Privilegien, Aussteigertum, Verdr{\"a}ngung und Exil {\textendash} das Themenspektrum, das diese Ausgabe unter dem Begriff der Boh{\`e}me diskutiert, ist breit. Die Attraktivit{\"a}t bohemistischer Ideale ist zum Teil sicherlich dem Versprechen einer totalen Konnektivit{\"a}t des Internets zum Opfer gefallen. Oder spielt hier auch die Tatsache eine Rolle, dass soziale Entrechtung und Verdr{\"a}ngung, die einst durch den Filter der Boh{\`e}me romantisierend aufpoliert werden konnten, f{\"u}r viele erneut zur akuten, sehr realen Gefahr geworden sind?},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-97-X },
	author = {Caroline Busta and Isabelle Graw and Diedrich Diederichsen}
}
@book {2312,
	title = {Texte zur Kunst. Media  },
	year = {2015},
	note = {Z Texte zur Kunst 98/2015
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {Jenseits der Diskussionen {\"u}ber Post-Internet und die digitale Welt l{\"a}dt diese Ausgabe nicht nur den Geist von Friedrich Kittler ein, um das Thema {\quotedblbase}Medien{\textquotedblleft} und sein aufgeladenes theoretisches Erbe zu betrachten: Etwa die Debatten der 90er, in denen ein technologischer Determinismus einer Kritik der biopolitischen Kr{\"a}fte des Kapitals gegen{\"u}berzustehen schien. Was hie{\ss}e es, nicht eine Sozialgeschichte der Medien zu schreiben, sondern sich der sozialen Sph{\"a}re durch das oder mit dem Medienkonzept zu n{\"a}hern? Der Nachhall solcher Fragen wird hier zum Bezugsrahmen, um {\"u}ber aktuelle Politiken von K{\"o}rper, Klasse und Macht zu sprechen und diese {\textendash} sowie die Ger{\"a}tschaften und Kulturtechniken, an die sie gebunden sind {\textendash} vielleicht neu zu deuten.},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-98-8 },
	author = {Caroline Busta and Hanna Magauer and Luke Cohen and Michael Sanchez}
}
@book {2313,
	title = {Texte zur Kunst. Photography },
	year = {2015},
	note = {Z Texte zur Kunst 99/2015
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {Seit dem Aufschwung digitaler Bildproduktion und den damit verbundenen {\"a}sthetischen und theoretischen Debatten sind Jahrzehnte vergangen {\textendash} da mag es versp{\"a}tet erscheinen, jetzt ein Spotlight auf die Fotografie zu richten. Ihre Loyalit{\"a}t gegen{\"u}ber einem externen Referenten wird kaum noch verteidigt, ebenso wenig die starren medialen Abgrenzungen der vergangenen Jahrhunderte. Doch l{\"a}sst sich kaum bestreiten, dass das Foto sich zur wichtigsten Grundlage f{\"u}r die Konstitution sozialer Identit{\"a}t entwickelt hat; es ist in seiner materiellen Aufl{\"o}sung gewisserma{\ss}en selbst zum Tr{\"a}germaterial geworden, zum Untergrund, auf dem sich das heutige menschliche Subjekt abzeichnet. Unter dem allgegenw{\"a}rtigen Blick des Bildes fragt diese Ausgabe, wie wir fotobasierte Medien heute verstehen k{\"o}nnen; was wir von ihnen erwarten und was wir ihnen zutrauen.
Caroline Busta},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-99-6 },
	author = {Isabelle Graw and Benjamin H.D. Buchloh and Michale Hagner and Hanna Magauer}
}
@book {2314,
	title = {Texte zur Kunst. The Canon},
	year = {2015},
	note = {Z Texte zur Kunst 100/2015
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {Wenn {\quotedblbase}Texte zur Kunst{\textquotedblleft} anl{\"a}sslich seines Jubil{\"a}ums den {\quotedblbase}Kanon{\textquotedblleft} zum Thema macht, dann liegt dem auch ein selbstreflexiver Impuls zugrunde: Als die Zeitschrift 1990 gegr{\"u}ndet wurde, verstand sie sich als dezidiert gegenkanonisches Unterfangen, und wandte sich energisch gegen bestimmte Formen der Kritik, w{\"a}hrend sie andere f{\"o}rderte. Mit diesem Heft halten wir nun inne um anzuerkennen, dass wir in den letzten 25 Jahren selbst zweifellos eine entscheidende Rolle im der Formierung eines bestimmten Diskurses gespielt haben, der in einem gewissen Grade normativ wurde. Lie{\ss}e sich gar sagen, dass TzK seinen eigenen Kanon geschaffen hat? In der 100. Ausgabe ziehen wir also Bilanz und stellen das Verh{\"a}ltnis von TzK zum Kanon zur Debatte {\textendash} sowie die Frage, was im Jahr 2015 Kanonizit{\"a}t eigentlich bedeutet.},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-57-0 },
	author = {Caroline Busta and Hanna Magauer and Juliane Rebentisch and Isabelle Graw}
}
@book {2448,
	title = {The Book of Kyiv},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/ 02},
	publisher = {Medusa},
	organization = {Medusa},
	address = {Kiev},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Biennale Kiev, School of Kyiv},
	issn = {978-617-7110-28-5},
	author = {Kateryna Kishchenko}
}
@book {2086,
	title = {The Geologic Imagination. Sonic Acts 2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/14
},
	pages = {336},
	publisher = {Sonic Acts Press},
	organization = {Sonic Acts Press},
	abstract = {This new publication by Sonic Acts is inspired by geosciences and zooms in on planet Earth. Fundamental to The Geologic Imagination is the idea that we live in a new geological epoch, the Anthropocene. Human activity has irreversibly changed the composition of the atmosphere, the oceans, and even the Earth{\textquoteright}s crust. Humanity has become a geological force. Consequently, the perspective has shifted from humans at the centre of the world to the forces that act on timescales beyond the conceivable. These ideas challenge us to rethink our attachments to the world, and our concepts of nature, culture and ecology. 

With this book Sonic Acts examines how art and science map and document new insights, and how the changes and transformations that occur on a geological scale can become something humans can feel, touch, and experience.
The Geologic Imagination features new essays by Timothy Morton, Douglas Kahn, Paul Bogard, Michael Welland, and Raviv Ganchrow; there are interviews with Dipesh Chakrabarty, Matthew Coolidge, Liam Young, Noortje Marres, Kodwo Eshun, Kurt Hentschl{\"a}ger, and Mario de Vega; and visual contributions by Femke Herregraven, Mirna Belina, Ellsworth \& Kruse, the Center of Land Use Interpretation, Marijn de Jong, and BJ Nilsen \& Karl Lemieux.
 The publication accompanies the Sonic Acts festival 2015. A major part of contributions is connected to the Dark Ecology project that started in October 2014. The book also contains unearthed, a new soundwork BJ Nilsen made during the Dark Ecology explorations of the border zone between Kirkenes (Norway) and Nikel (Russia). 
},
	issn = {ISBN: 978-90-823216-0-9},
	author = {Altena, Arie and Mirna, Belina and van der Velden, Lucas}
}
@book {2860,
	title = {The Marvelous Clouds. Toward a Philosophy of Elemental Media},
	year = {2015},
	note = {THE 589},
	publisher = {University of Chicago Press},
	organization = {University of Chicago Press},
	address = {Chicago/London },
	abstract = {Wenn wir heute von Wolken sprechen, meinen wir wahrscheinlich Datenwolken oder Netzwerkwolken ebenso wie Kumulus oder Stratus. In ihrer gemeinsamen Verwendung des Begriffs offenbaren beide Arten von Wolken eine wesentliche Wahrheit: dass die nat{\"u}rliche Welt und die technologische Welt nicht so unterschiedlich sind. In The Marvelous Clouds (Die wunderbaren Wolken) argumentiert John Durham Peters, dass wir zwar oft an Medien als Umgebungen denken, dass aber das Umgekehrte genauso wahr ist - Umgebungen sind Medien.

Peters definiert Medien weitl{\"a}ufig als Elemente, die die menschliche Welt ausmachen. Ausgehend von den Ideen der Medienphilosophie argumentiert Peters, dass Medien mehr sind als nur Tr{\"a}ger von Botschaften: Sie sind genau die Infrastrukturen, die Natur und Kultur miteinander verbinden und das menschliche Leben gedeihen lassen.  Anhand einer enzyklop{\"a}dischen Reihe von Beispielen, die von den Ozeanen bis zum Himmel reichen, enth{\"u}llt The Marvelous Clouds die lange Vorgeschichte der so genannten neuen Medien. Digitale Medien, so argumentiert Peters, sind eine Erweiterung fr{\"u}her Praktiken, die mit der Entstehung der Zivilisation verbunden sind, wie die Beherrschung des Feuers, das Erstellen von Kalendern, das Lesen der Sterne, die Schaffung von Sprache und die Gr{\"u}ndung von Religionen. Die neuen Medien f{\"u}hren uns nicht in unbekannte Gew{\"a}sser, sondern konfrontieren uns mit den tiefsten und {\"a}ltesten Fragen der Gesellschaft und der {\"O}kologie: Wie k{\"o}nnen wir die Beziehungen der Menschen zu sich selbst, zu anderen und zur nat{\"u}rlichen Welt gestalten?

Eine weitreichende Meditation {\"u}ber die vielen Mittel, die wir eingesetzt haben, um mit den K{\"a}mpfen der Existenz fertig zu werden - von der Navigation bis zur Landwirtschaft, von der Meteorologie bis zu Google - Die wunderbaren Wolken zeigt, wie die Medien im Zentrum unserer Interaktionen mit der Welt um uns herum liegen.  Peters{\textquoteright} Buch wird nicht nur unser Denken {\"u}ber Medien ver{\"a}ndern, sondern auch eine neue Wertsch{\"a}tzung f{\"u}r die allt{\"a}glichen Grundlagen des Lebens auf der Erde vermitteln, die wir so oft als selbstverst{\"a}ndlich ansehen.

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When we speak of clouds these days, it is as likely that we mean data clouds or network clouds as cumulus or stratus. In their sharing of the term, both kinds of clouds reveal an essential truth: that the natural world and the technological world are not so distinct. In The Marvelous Clouds, John Durham Peters argues that though we often think of media as environments, the reverse is just as true{\textemdash}environments are media.

Peters defines media expansively as elements that compose the human world. Drawing from ideas implicit in media philosophy, Peters argues that media are more than carriers of messages: they are the very infrastructures combining nature and culture that allow human life to thrive.  Through an encyclopedic array of examples from the oceans to the skies, The Marvelous Clouds reveals the long prehistory of so-called new media. Digital media, Peters argues, are an extension of early practices tied to the establishment of civilization such as mastering fire, building calendars, reading the stars, creating language, and establishing religions. New media do not take us into uncharted waters, but rather confront us with the deepest and oldest questions of society and ecology: how to manage the relations people have with themselves, others, and the natural world.

A wide-ranging meditation on the many means we have employed to cope with the struggles of existence{\textemdash}from navigation to farming, meteorology to Google{\textemdash}The Marvelous Clouds shows how media lie at the very heart of our interactions with the world around us.  Peters{\textquoteright}s  book will not only change how we think about media but provide a new appreciation for the day-to-day foundations of life on earth that we so often take for granted.},
	keywords = {Medienwissenschaft, Philosophie, Stormy Weather, Technologie, Theorie},
	issn = {978-0-226-42135-3},
	author = {John Durham Peters}
}
@book {2955,
	title = { The Stack. On Software and Sovereignty },
	year = {2015},
	note = {THE 621
},
	pages = {502},
	publisher = {the MIT Press},
	organization = {the MIT Press},
	address = {Cambridge, Massachusetts, London, England},
	abstract = {Eine umfassende politische und gestalterische Theorie der planetarischen Datenverarbeitung, die davon ausgeht, dass der Stack - eine zuf{\"a}llige Megastruktur - sowohl ein technologischer Apparat als auch ein Modell f{\"u}r eine neue geopolitische Architektur ist.

Was hat die planetarische Datenverarbeitung mit unserer geopolitischen Realit{\"a}t zu tun? Sie nimmt verschiedene Formen in verschiedenen Ma{\ss}st{\"a}ben an - von der Energie- und Mineralienbeschaffung und der unterirdischen Cloud-Infrastruktur bis hin zu st{\"a}dtischer Software und massiven universellen Adressierungssystemen; von Schnittstellen, die durch die Erweiterung von Hand und Auge geschaffen werden, bis hin zu Nutzern, die durch Selbstquantifizierung und die Ankunft von Legionen von Sensoren, Algorithmen und Robotern identifiziert werden. Wie verzerren und deformieren sie gemeinsam die moderne politische Geografie und schaffen neue Territorien nach ihrem eigenen Bild?

In The Stack schl{\"a}gt Benjamin Bratton vor, diese verschiedenen Arten der Datenverarbeitung - Smart Grids, Cloud-Plattformen, mobile Apps, Smart Cities, das Internet der Dinge, Automatisierung - nicht als eine Vielzahl von Spezies zu betrachten, die sich unabh{\"a}ngig voneinander entwickeln, sondern als ein koh{\"a}rentes Ganzes: eine zuf{\"a}llige Megastruktur namens The Stack, die sowohl ein Berechnungsapparat als auch eine neue Regierungsarchitektur ist. Wir sind in The Stack und er ist in uns. 

In einer sowohl theoretischen als auch technischen Darstellung, die sich auf politische Philosophie, Architekturtheorie und Softwarestudien st{\"u}tzt, erforscht Bratton sechs Schichten von The Stack: Erde, Wolke, Stadt, Adresse, Schnittstelle, Benutzer. Jede dieser Schichten wird auf ihre eigene Weise abgebildet und als Bestandteil eines gr{\"o}{\ss}eren Ganzen verstanden, das aus harten und weichen Systemen besteht, die sich nicht nur in Form von Computern, sondern auch durch soziale, menschliche und physische Kr{\"a}fte miteinander verbinden. Dieses Modell, das sich an der Logik der vielschichtigen Struktur von Protokollstapeln" orientiert, in denen Netzwerktechnologien in einer modularen und vertikalen Ordnung funktionieren, bietet ein umfassendes Bild unserer entstehenden Infrastruktur und eine Plattform f{\"u}r ihre laufende Neuerfindung. 

The Stack ist ein interdisziplin{\"a}res Designkonzept f{\"u}r eine neue Geopolitik, die mit und f{\"u}r Berechnungen auf planetarischer Ebene arbeitet. Durch die Verflechtung von kontinentalen, urbanen und Wahrnehmungsma{\ss}st{\"a}ben wird aufgezeigt, wie wir unsere Welten besser bauen, bewohnen, mit ihnen kommunizieren und regieren k{\"o}nnen.

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A comprehensive political and design theory of planetary-scale computation proposing that The Stack{\textemdash}an accidental megastructure{\textemdash}is both a technological apparatus and a model for a new geopolitical architecture.

What has planetary-scale computation done to our geopolitical realities? It takes different forms at different scales{\textemdash}from energy and mineral sourcing and subterranean cloud infrastructure to urban software and massive universal addressing systems; from interfaces drawn by the augmentation of the hand and eye to users identified by self{\textemdash}quantification and the arrival of legions of sensors, algorithms, and robots. Together, how do these distort and deform modern political geographies and produce new territories in their own image?

In The Stack, Benjamin Bratton proposes that these different genres of computation{\textemdash}smart grids, cloud platforms, mobile apps, smart cities, the Internet of Things, automation{\textemdash}can be seen not as so many species evolving on their own, but as forming a coherent whole: an accidental megastructure called The Stack that is both a computational apparatus and a new governing architecture. We are inside The Stack and it is inside of us. 

In an account that is both theoretical and technical, drawing on political philosophy, architectural theory, and software studies, Bratton explores six layers of The Stack: Earth, Cloud, City, Address, Interface, User. Each is mapped on its own terms and understood as a component within the larger whole built from hard and soft systems intermingling{\textemdash}not only computational forms but also social, human, and physical forces. This model, informed by the logic of the multilayered structure of protocol {\textquotedblleft}stacks,{\textquotedblright} in which network technologies operate within a modular and vertical order, offers a comprehensive image of our emerging infrastructure and a platform for its ongoing reinvention. 

The Stack is an interdisciplinary design brief for a new geopolitics that works with and for planetary-scale computation. Interweaving the continental, urban, and perceptual scales, it shows how we can better build, dwell within, communicate with, and govern our worlds.},
	keywords = {Cloud, Computation, Platforms, Software studies, Stormy Weather, Structure},
	issn = {978-0-262-02957-5},
	author = {Bratton, Benjamin H.}
}
@book {3133,
	title = {The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage. The (Mostly) True Story of the First Computer },
	year = {2015},
	note = {BELL 94},
	publisher = {Penguin Books },
	organization = {Penguin Books },
	address = {London },
	abstract = {In The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage Sydney Padua transforms one of the most compelling scientific collaborations into a hilarious set of adventures

Meet two of Victorian London{\textquoteright}s greatest geniuses... Ada Lovelace, daughter of Lord Byron: mathematician, gambler, and proto-programmer, whose writings contained the first ever appearance of general computing theory, a hundred years before an actual computer was built. And Charles Babbage, eccentric inventor of the Difference Engine, an enormous clockwork calculating machine that would have been the first computer, if he had ever finished it.

But what if things had been different? The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage presents a delightful alternate reality in which Lovelace and Babbage do build the Difference Engine and use it to create runaway economic models, battle the scourge of spelling errors, explore the wider realms of mathematics and, of course, fight crime - for the sake of both London and science. Extremely funny and utterly unusual, The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage comes complete with historical curiosities, extensive footnotes and never-before-seen diagrams of Babbage{\textquoteright}s mechanical, steam-powered computer. And ray guns.},
	keywords = {Ada Lovelace, Charles Babbage, Computer, Graphic Novel, Mathematik},
	issn = {978-0-14-198153-6 },
	author = {Sydney Padua}
}
@book {2553,
	title = {This Changes Everything},
	year = {2015},
	note = {THE 498},
	publisher = {Penguin Books},
	organization = {Penguin Books},
	address = {London},
	abstract = {Vergessen Sie alles, was Sie {\"u}ber die globale Erw{\"a}rmung zu wissen glauben. Die wirklich unbequeme Wahrheit ist, dass es nicht um Kohlenstoff geht - es geht um Kapitalismus. Die bequeme Wahrheit ist, dass wir diese existenzielle Krise nutzen k{\"o}nnen, um unser gescheitertes Wirtschaftssystem zu ver{\"a}ndern und etwas radikal Besseres aufzubauen.
In ihrem bisher provokantesten Buch befasst sich Naomi Klein, Autorin der Weltbestseller Die Schockdoktrin und No Logo, mit der gr{\"o}{\ss}ten Bedrohung, der die Menschheit je gegen{\"u}berstand: dem Krieg, den unser Wirtschaftsmodell gegen das Leben auf der Erde f{\"u}hrt.
Klein entlarvt die Mythen, die die Klimadebatte vernebeln. Man hat uns gesagt, dass der Markt uns retten wird, w{\"a}hrend die Sucht nach Profit und Wachstum uns in Wirklichkeit jeden Tag tiefer in den Abgrund rei{\ss}t. Man hat uns gesagt, es sei unm{\"o}glich, von fossilen Brennstoffen wegzukommen, obwohl wir genau wissen, wie es geht - es erfordert nur, dass wir alle Regeln des "freien Marktes" brechen: die Macht der Konzerne z{\"u}geln, die lokale Wirtschaft wieder aufbauen und unsere Demokratien zur{\"u}ckgewinnen.
Man hat uns auch gesagt, dass die Menschheit zu gierig und egoistisch sei, um sich dieser Herausforderung zu stellen. Tats{\"a}chlich ist der Kampf f{\"u}r eine neue Wirtschaft und gegen die r{\"u}cksichtslose Ausbeutung von Bodensch{\"a}tzen {\"u}berall auf der Welt bereits auf {\"u}berraschende und inspirierende Weise erfolgreich.
Der Klimawandel, so argumentiert Klein, ist ein zivilisatorischer Weckruf, eine kraftvolle Botschaft, die in der Sprache von Br{\"a}nden, {\"U}berschwemmungen, St{\"u}rmen und D{\"u}rreperioden vermittelt wird. Bei der Bew{\"a}ltigung des Klimawandels geht es nicht mehr darum, die Gl{\"u}hbirnen zu wechseln. Es geht darum, die Welt zu ver{\"a}ndern - bevor die Welt sich so drastisch ver{\"a}ndert, dass niemand mehr sicher ist.  Entweder wir springen - oder wir gehen unter.
Einmal pro Jahrzehnt schreibt Naomi Klein ein Buch, das seine Epoche neu definiert. No Logo hat dies f{\"u}r die Globalisierung getan. Die Schock-Doktrin ver{\"a}nderte die Art und Weise, wie wir {\"u}ber Austerit{\"a}t denken. This Changes Everything ist im Begriff, die Debatte {\"u}ber das st{\"u}rmische Zeitalter, das uns bereits bevorsteht, umzukrempeln.

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Forget everything you think you know about global warming. The really inconvenient truth is that it{\textquoteright}s not about carbon{\textemdash}it{\textquoteright}s about capitalism. The convenient truth is that we can seize this existential crisis to transform our failed economic system and build something radically better.
In her most provocative book yet, Naomi Klein, author of the global bestsellers The Shock Doctrine and No Logo, tackles the most profound threat humanity has ever faced: the war our economic model is waging against life on earth.
Klein exposes the myths that are clouding the climate debate. We have been told the market will save us, when in fact the addiction to profit and growth is digging us in deeper every day. We have been told it{\textquoteright}s impossible to get off fossil fuels when in fact we know exactly how to do it{\textemdash}it just requires breaking every rule in the {\textquotedblleft}free-market{\textquotedblright} playbook: reining in corporate power, rebuilding local economies, and reclaiming our democracies.
We have also been told that humanity is too greedy and selfish to rise to this challenge. In fact, all around the world, the fight for the next economy and against reckless extraction is already succeeding in ways both surprising and inspiring.
Climate change, Klein argues, is a civilizational wake-up call, a powerful message delivered in the language of fires, floods, storms, and droughts. Confronting it is no longer about changing the light bulbs. It{\textquoteright}s about changing the world{\textemdash}before the world changes so drastically that no one is safe.  Either we leap{\textemdash}or we sink.
Once a decade, Naomi Klein writes a book that redefines its era. No Logo did so for globalization. The Shock Doctrine changed the way we think about austerity. This Changes Everything is about to upend the debate about the stormy era already upon us.
},
	keywords = {Klimawandel, Theorie, Ver{\"a}nderung, Zukunft},
	issn = {978-0-241-95618-2},
	author = {Naomi Klein}
}
@book {2514,
	title = {Thoughtbook. Artist{\textquoteright}s Book},
	year = {2015},
	note = {KM Lapschina 2015},
	publisher = {Culture Press},
	organization = {Culture Press},
	address = {Wien},
	keywords = {artists{\textquoteright}s book, Denkprozesse, Lapschina Lena},
	issn = {978-3-902039-01-9},
	author = {Lena Lapschina}
}
@book {2309,
	title = {Texte zur Kunst. Art vs. Image, Bild vs. Kunst},
	year = {2014},
	note = {Z Texte zur Kunst 95/2014
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {design, Visuell, Wahrnehmung, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-95-3 },
	author = {Gertrud Koch and Peter Osborne and Daniel Hammer-Tugendhat}
}
@book {2057,
	title = {Texte zur Kunst. Art vs. Image, Bild vs. Kunst},
	year = {2014},
	note = {Z Texte zur Kunst 95/2014
},
	pages = {296},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Heft 95

Symptomatisch f{\"u}r die Opposition, die diesem Heft seinen Titel gibt, ist ein in den letzten Jahren ein verst{\"a}rktes Interesse an Bildern, die {\quotedblbase}vor{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}jenseits{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}au{\ss}erhalb{\textquotedblleft} der Kunst liegen; die stetig wachsende Zahl bildwissenschaftlicher und bildphilosophischer Arbeiten; oder die in verschiedenen Formen auftretenden Proklamationen eines Zeitalters {\quotedblbase}After Art{\textquotedblleft}, in dem die Bilder das Erbe der Kunst antreten. W{\"a}hrend neue und alte Technologien die Kunstproduktion ver{\"a}ndern, scheinen ikonisches Potenzial und optimale digitale Bildzirkulation zunehmend zu Erfolgskriterien zeitgen{\"o}ssischer Kunst zu werden. Die Notwendigkeit einer methodischen Unterscheidung der zwei unterschiedlichen, in diesem Szenario operierenden Konzepte "Bild" und "Kunst" ist klar.

In dieser Ausgabe stellen wir die Forderung nach einer Bildkritik, die sich nicht an visuellen Oberfl{\"a}chenph{\"a}nomenen aufh{\"a}lt, sondern dezidiert nach deren Zustandekommen fragt. Unsere Autoren richten den Blick auf die bislang h{\"a}ufig unterentwickelte Differenzierung in den Diskursen um {\quotedblbase}Bild{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Kunst{\textquotedblleft}; die Frage nach dem Status, der den jeweiligen Konzepten anhaftet; und die operativen Logiken der Bildproduktion innerhalb und au{\ss}erhalb der Kunst.
},
	issn = {ISBN 3-930628-95-3},
	author = {Koch, Gertrud and Osborne, Peter and Hammer-Tugendhat, Daniel}
}
@book {2058,
	title = {Texte zur Kunst. Berlin Update},
	year = {2014},
	note = {Z Texte zur Kunst 94/2014
},
	pages = {279},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Heft 94

Berlin hat sich in den letzten Jahren sich zu einer festen Adresse der internationalen Kunst- und Theorieproduktion entwickelt, inklusive dem Englischen als etablierter Zweitsprache, und zieht einen nicht abrei{\ss}enden Strom von Neuank{\"o}mmlingen an. Eine informellen {\"O}konomie, die Ressourcen Zeit und Raum, die intensiven Debatten, die hier angeblich gef{\"u}hrt werden, und eine bohemistischen Aura sind immer noch entscheidend f{\"u}r seine Attraktivit{\"a}t. Aber beruht Berlins Anziehungskraft nicht auf dem Stand der 90er und Nullerjahre, der inzwischen der Vergangenheit angeh{\"o}rt? Ist der Umstand, dass diese und {\"a}hnliche Verhei{\ss}ungen inzwischen kaum noch von der Rhetorik des Stadtmarketings zu unterscheiden sind, nicht ein Indiz daf{\"u}r, dass die M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume, die sich hier nach der Wende auftaten, inzwischen von Markt und Macht angeeignet worden sind? Schon im ver{\"a}nderten urbanen Panorama {\textendash} B{\"u}roarchitekturen, Malls oder dem sich im Neuaufbau befindenden Stadtschloss {\textendash} zeigen sich Gegebenheiten der Repr{\"a}sentation und {\"O}konomisierung, die hier geplant wurden, w{\"a}hrend andere noch auf das transgressive Potenzial von Underground-Parallelwelten setzten. Da hilft weder ein verkl{\"a}render Blick zur{\"u}ck noch ein blo{\ss}es Sich-F{\"u}gen in das scheinbar Unver{\"a}nderbare. Weder nostalgisch noch resignativ wird es Zeit f{\"u}r ein Berlin Update.},
	keywords = {Berlin},
	issn = {ISBN 3-930628-94-5},
	author = {Graw, Isabelle and von Falkenhausen, Susanne and Ekardt, Philipp}
}
@book {2310,
	title = {Texte zur Kunst. The Gallerists},
	year = {2014},
	note = {Z Texte zur Kunst 96/2014
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {As gatekeeper to artistic production on the one hand and market valuation on the other, the gallerist, since the inception of the {\textquotedblleft}dealer-critic{\textquotedblright} / {\textquotedblleft}dealer-collector{\textquotedblright} systems, has occupied a decidedly privileged position within the artistic field. But in recent years, the demands of this profession have changed. Expected to maintain 24/7 communication, perpetual travel, and a constant presence at fairs, this art world protagonist has in turn, adapted their role to accommodate these pressures.

 In light of this, what, today, can we make of the {\textquotedblleft}good{\textquotedblright} gallerist carefully establishing a stable of artists, {\textquotedblleft}placing{\textquotedblright} their work over time in particular institutional and private collections? And how does this position correspond with those of the many new (or at least newly prominent) mediators further altering the field {\textendash} the advisors and consultants, the {\textquotedblleft}flippers,{\textquotedblright} and various digitally-based aggregators? Further to this we ask if this restructuring is affecting (or indeed is an effect of) the ways in which artists now work. And if a market taking place independently of gallerists is indeed increasing, how then does this affect the established mechanisms of validation and canonization?
},
	keywords = {Ausstellung, Galerie, K{\"u}nstler, Museum, Sammlung, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 }
}
@book {2265,
	title = {The Abecedarium of the Artist{\textquoteright}s Death },
	year = {2014},
	note = {THE 428
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Mehr als jeder andere Beruf ist der des K{\"u}nstlers einer Vielzahl von Gefahren ausgesetzt, die das Ende der Karriere bedeuten k{\"o}nnen. Moussa Kone schildert in 26 Zeichnungen tragische Ereignisse aus dem Alltag eines K{\"u}nstlers. Das K{\"u}nstlerbuch ist ein Memento Mori und eine Hommage an den amerikanischen Zeichner Edward Gorey, das jeder Kunststudent {\textendash} und dessen Angeh{\"o}rige {\textendash} gelesen haben sollte.},
	keywords = {Belletristik, Bildband, Kunst, K{\"u}nstler, Theorie},
	issn = {978-3-86984-527-2 },
	author = {Moussa Kone}
}
@book {2604,
	title = {The Art of Urban Intervention/Die Kunst des urbanen Handelns},
	year = {2014},
	note = {THE 511},
	pages = {350},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Publikation "Die Kunst des urbanen Handelns" bespricht Chancen und Risken, Erwartungshaltungen und Perspektiven k{\"u}nstlerischen Handelns in st{\"a}dtischen Transformationsgebieten und versammelt Praxisbeispiele aus so unterschiedlichen St{\"a}dten wie {\'U}st{\'\i} nad Labem, Mailand, London, Sofia, Hamburg, Wien, Istanbul, Zagreb, Paris oder Rotterdam.
Die Idee f{\"u}r das Buch gr{\"u}ndet in den Transformationen des Grazer Annenviertels, wo Zentrum f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst seit 2009 ein langfristig angelegtes Kunstprojekt in Austausch mit seiner unmittelbaren st{\"a}dtischen Umgebung betreibt. Gepr{\"a}gt von seiner zentralen stadtgeographischen Lage, von historischen Gewerbezonen, Migration und einer heterogenen Sozialstruktur erf{\"a}hrt das Gebiet seit einigen Jahren neue Aufmerksamkeit als attraktiver urbaner Standort.
Ausgehend von der Grazer Situation werden internationale Vergleichsbeispiele aufgezeigt und mit aktuellen kultur- und sozialwissenschaftlichen Diskursen (vor allem aus dem Feld der Stadtforschung) in Beziehung gesetzt. Aspekte der Gentrifizierung kommen ebenso zur Sprache wie Mittel, M{\"o}glichkeiten und Grenzen der Beteiligung von BewohnerInnen an urbanen Entwicklungsprozessen. Welche Rolle kann, soll und will Kunst im Handlungsfeld st{\"a}dtischen Wandels spielen?
Mit Beitr{\"a}gen von: Luchezar Boyadjiev, Antonio Brizioli, Margit Czenki / Christoph Sch{\"a}fer, Alexa F{\"a}rber, Jeanne van Heeswijk, Sabine Hess, Zdena Kole{\v c}kova / Michal Kole{\v c}ek, Elke Krasny, Leo K{\"u}hberger, Andreas Lang, Doina Petrescu / Constantin Petcou, Oda Projesi, Elke Rauth / Christoph Laimer, Theater im Bahnhof, Vesna Vukovi{\'c} u.a.},
	keywords = {Intervention, rotor, Theorie, urbanes Handeln},
	issn = {978-3-85409-702-0},
	author = {Judith Laister and Margarethe Makovec and Anton Lederer}
}
@book {2419,
	title = {The Blazing World},
	year = {2014},
	note = {THE 453
},
	publisher = {Sceptre Books},
	organization = {Sceptre Books},
	address = {New York},
	abstract = {In ihrem neuen Roman, den die New York Times Book Review als "searingly fresh... A Nabokovian cat{\textquoteright}s cradle" auf der Titelseite der New York Times Book Review bezeichnet wird, erz{\"a}hlt die internationale Bestsellerautorin die provokante Geschichte der K{\"u}nstlerin Harriet Burden, die, nachdem ihre Arbeit jahrelang ignoriert wurde, einen explosiven Skandal in der New Yorker Kunstwelt ausl{\"o}st, als sie drei junge M{\"a}nner rekrutiert, die ihre Kreationen als ihre eigenen ausgeben. Doch als die Ausstellungen erfolgreich sind und Burden zu ihrer triumphalen Enth{\"u}llung vortritt, wird sie von dem dritten Mann, Rune, verraten. Viele Kritiker stellen sich auf seine Seite, und Burden und Rune finden sich in einem spannungsgeladenen und gef{\"a}hrlichen Spiel wieder, das mit seinem bizarren Tod endet.

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In a new novel called {\textquotedblleft}searingly fresh... A Nabokovian cat{\textquoteright}s cradle{\textquotedblright} on the cover of The New York Times Book Review, the internationally bestselling author tells the provocative story of artist Harriet Burden, who, after years of having her work ignored, ignites an explosive scandal in New York{\textquoteright}s art world when she recruits three young men to present her creations as their own. Yet when the shows succeed and Burden steps forward for her triumphant reveal, she is betrayed by the third man, Rune. Many critics side with him, and Burden and Rune find themselves in a charged and dangerous game, one that ends in his bizarre death.},
	keywords = {Belletristik, Feminismus, Kunstproduktion, Performance, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-1-473-61156 6},
	author = {Siri, Hustvedt}
}
@book {2030,
	title = {The Dignity Of Man{\textellipsis}/Der Menschheit W{\"u}rde{\textellipsis}},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/11
},
	pages = {184},
	publisher = {Ambra},
	organization = {Ambra},
	address = {Wien},
	abstract = {Es gibt viele Ereignisse, derer Europa 2014 gedenkt: Ausbruch des Ersten Weltkrieges und Tod der ersten Friedensnobelpreistr{\"a}gerin, Bertha von Suttner, vor 100 Jahren, Ausbruch des Zweiten Weltkrieges vor 75 Jahren, Fall der Berliner Mauer vor 25 Jahren. Die Generationen der ZeitzeugInnen, der Opfer und T{\"a}terInnen, die {\"u}ber die wohl w{\"u}rdeloseste Zeit der Menschheit, jene der beiden Weltkriege, noch berichten kann (oder k{\"o}nnte), werden nicht mehr lange unter uns weilen. Eine Mehrheit der europ{\"a}ischen Bev{\"o}lkerung empfindet die Vorstellung eines Krieges, der ihren Kontinent ganzheitlich betreffen k{\"o}nnte, als utopisch.Doch - ist dem so? Welche Indikatoren des menschlichen W{\"u}rdeverlustes begegnen uns im Alltag? Welche Strategien bieten sich an, um dieses humanistische Grundprinzip gegen Instrumentalisierungen und Kommerzialisierungen zu verteidigen und zu sch{\"u}tzen? Die Aufweichung und Zerst{\"o}rung jener Rahmenbedingungen, die f{\"u}r das Konstrukt "W{\"u}rde" im Zusammenhang mit menschlichen Lebensformen als konstitutiv erachtet werden, bilden Ansatzpunkte f{\"u}r k{\"u}nstlerische {\"U}berlegungen.},
	keywords = {Ausstellung, Bosnien, Erster Weltkrieg, Herzegowina, {\"O}sterreich, Tschechien, W{\"u}rde},
	issn = {ISBN 978-3990436561},
	author = {Ecker, Berthold and Fink, Roland and Petiskov{\'a}, Terezie and Vr{\'a}nov{\'a}, Jana and Abdomerovic, Maja}
}
@book {2567,
	title = {The Essence 14. Jahresausstellung der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/46},
	publisher = {Wiener Zeitung},
	organization = {Wiener Zeitung},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Installation, Malerei, Performance},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}
}
@book {2206,
	title = {The Grand Domestic Revolution. Handbook},
	year = {2014},
	note = {THE 356},
	publisher = {Casco, Valiz},
	organization = {Casco, Valiz},
	address = {Utrecht},
	abstract = {Das Grand Domestic Revolution Handbook ist ein Kompendium der lebendigen Forschung, die von K{\"u}nstlern, Designern, Theoretikern, Nachbarn und Aktivisten entwickelt wurde, die den Status des Heims au{\ss}erhalb des engen Rahmens privater Belange untersuchen und erweitern. In der Struktur eines hauswirtschaftlichen Gestaltungshandbuchs aus den 1960er Jahren bietet das Handbuch zahlreiche Eintr{\"a}ge, die Fallstudien, Projektdokumentationen, Ephemera, Analysen und Theorien in Form von k{\"u}nstlerischen, kollektiven und r{\"a}umlichen Gestaltungsma{\ss}nahmen enthalten. Die Sammlung von Texten und Bildern, die sich als Schl{\"u}sselkategorien durch die f{\"u}nf Kapitel ziehen - Haushaltsapparat, Wohnen, Arbeit zu Hause, {\"O}konomie zum Oikos und Nachbarschaft und Organisation -, bildet einen vielf{\"a}ltigen und manchmal widerspr{\"u}chlichen Teppich h{\"a}uslicher Taktiken, Apparate der St{\"o}rung und politischer Verstrickungen, der Ihre Vorstellungskraft anregen und Ihre eigenen DDR-Praktiken katalysieren soll. Das Grand Domestic Revolution Handbook ist aus dem Projekt Grand Domestic Revolution (GDR) des Casco - Office for Art, Design and Theory in Utrecht, Niederlande, hervorgegangen, das sich in verschiedenen Formen weiterentwickelt, darunter auch Touren und Ableger unter dem Namen GDR GOES ON. Jahrhunderts und ihren Praktiken und Vorschl{\"a}gen f{\"u}r r{\"a}umliche, architektonische und urbane Gestaltung, die eine unsichtbare Schicht h{\"a}uslicher Aktivit{\"a}ten "sozialisierten", wertet GDR die reproduktive Sph{\"a}re unserer Aktivit{\"a}ten neu auf und untersucht bestehende h{\"a}usliche Regime.

Im Interesse der (Um-)Gestaltung der Gesellschaft von der inneren, aber gemeinsamen Sph{\"a}re des h{\"a}uslichen Bereichs aus, bringt GDR Beziehungen und Werkzeuge zusammen, die zwischen der privaten und der {\"o}ffentlichen Sph{\"a}re und {\"u}ber verschiedene Bereiche hinweg geschmiedet wurden. Das Handbuch ist ein unverzichtbarer Begleiter f{\"u}r diese Bewegung. Ob Sie nun ein flexibler Arbeiter, ein Hausangestellter, ein Hausmann, eine Altenpflegerin, eine Mutter, ein Aktivist oder ein studentischer Praktikant sind, wir ermutigen Sie, dieses Buch als eine anregende und n{\"u}tzliche Ressource f{\"u}r eine k{\"u}nstlerische, politische, soziale oder pers{\"o}nliche "Revolution" von dem Ort aus zu nehmen, an dem Sie leben und arbeiten!

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The Grand Domestic Revolution Handbook is a compendium of living research developed by artists, designers, theorists, neighbors, and activists who investigate and expand the status of the home outside the narrow lens of private concerns. Inhabiting the structure of a 1960s home economics design manual, the handbook offers numerous entries that include case studies, project documentation, ephemera, analysis, and theory in the form of artistic, collective, and spatial design operations. Woven throughout the five chapters as key categories{\textemdash} Domestic Apparatus, Inhabitation, Work at Home, Economy to Oikos, and Neighboring and Organizing{\textemdash} the collection of texts and images constitutes a diverse and sometimes conflicting tapestry of domestic tactics, apparatuses of disruption, and political entanglements to spark your imagination and catalyze your own GDR practices. The Grand Domestic Revolution Handbook develops from the Grand Domestic Revolution (GDR) project at Casco {\textemdash} Office for Art, Design and Theory in Utrecht, the Netherlands, which still evolves in various forms, including tours and offshoots under the moniker GDR GOES ON. Informed by the late nineteenth-century material feminist views on domestic labor and their practices and proposals for spatial, architectural, and urban design that {\textquotedblleft}socialized{\textquotedblright} an invisible layer of domestic activities, GDR re-valorizes the reproductive sphere of our activities and investigates existing domestic regimes.

In the interest of (in)forming society from the very inner but common sphere of the domestic realm, GDR brings together relations and tools forged between the private and public spheres, and across multiple fields. The handbook is presented as an essential companion for this movement. Whether you are a flexible worker, domestic worker, house husband, elderly caregiver,mother, activist, or student intern, we encourage you to take this book as an evocative and useful resource for an artistic, political, social, or personal {\textquotedblleft}revolution{\textquotedblright} from the very place where you live and work!
},
	keywords = {Arbeit, Feminismus, Gesellschaft, Kulturwissenschaft, Theorie},
	isbn = {978-90-78088-92-9},
	author = {Binna Choi and Maiko Tanaka}
}
@book {2952,
	title = {The Imagines. Ines Lechleitner},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/67},
	pages = {143},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	keywords = {Agnieszka Gratza, Allen S. Weiss, Beatrice Gross, Chantal Pontbriand},
	issn = {978-3-95679-071-3},
	author = {Lechleitner, Ines}
}
@book {3092,
	title = {The Rhythmic Event. Art, Media, and the Sonic },
	year = {2014},
	note = {THE 644},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {London/Cambridge MA},
	abstract = {Eine Untersuchung der affektiven Wahrnehmungsweisen, der Zeitlichkeit und der Erfahrung, die durch experimentelle Klangkunst mit neuen Medien erm{\"o}glicht werden. 
Der Klang ist in den K{\"u}nsten und Geisteswissenschaften in den Mittelpunkt ger{\"u}ckt. Im Zeitalter der Computermedien k{\"o}nnen Klang und seine Subkulturen dynamischere M{\"o}glichkeiten bieten, K{\"o}rper, Bewegungen und Ereignisse zu erfassen. In The Rhythmic Event erforscht Eleni Ikoniadou Spuren und M{\"o}glichkeiten, die durch den Klang hervorgerufen werden, aber zu kontingenten und unbestimmbaren Kr{\"a}ften au{\ss}erhalb der Peripherie des Klangs f{\"u}hren. Sie untersucht die Art und Weise, in der neuere digitale Kunstexperimente, die sich haupts{\"a}chlich mit den virtuellen Dimensionen des Klangs befassen, alternative Wahrnehmungs-, Zeit- und Erfahrungsmodi vorschlagen. Ikoniadou st{\"u}tzt sich auf Medientheorie, digitale Kunst sowie philosophische und technowissenschaftliche Ideen, um eine Medienphilosophie zu formulieren, die das Medienereignis als abstrakt und affektiv neu denkt.

The Rhythmic Event versucht, das digitale Medienkunstwerk als eine Ansammlung von Empfindungen zu definieren, die den Raum, die Zeit und die K{\"o}rper, die es konstituieren und erleben, {\"u}berdauern. Ikoniadou schl{\"a}gt vor, dass der Begriff des Rhythmus - jedoch losgel{\"o}st von der Idee des Z{\"a}hlens und der Regelm{\"a}{\ss}igkeit - das nicht wahrnehmbare, {\"a}sthetische Potenzial, das das Kunstwerk umgibt, freisetzen kann. Sie spekuliert, dass die Besch{\"a}ftigung mit dem Ereignis auf der Ebene des Rhythmus uns einen Einblick in die nicht-menschlichen Modalit{\"a}ten des Denkens gew{\"a}hrt, die dem Digitalen eigen sind und sich in den L{\"u}cken zwischen strengen Definitionen (z.B. menschlich/klanglich/digital) und falschen Dichotomien (z.B. virtuell/real) verbergen. An den R{\"a}ndern der Wahrnehmung operierend, beschw{\"o}rt das rhythmische Kunstwerk eine obskure Zone des klanglichen Denkens herauf, die das Ereignis entsprechend seiner Macht, zu werden, betrachtet. 

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An investigation into the affective modes of perception, temporality, and experience enabled by experimental new media sonic art. 
The sonic has come to occupy center stage in the arts and humanities. In the age of computational media, sound and its subcultures can offer more dynamic ways of accounting for bodies, movements, and events. In The Rhythmic Event, Eleni Ikoniadou explores traces and potentialities prompted by the sonic but leading to contingent and unknowable forces outside the periphery of sound. She investigates the ways in which recent digital art experiments that mostly engage with the virtual dimensions of sound suggest alternate modes of perception, temporality, and experience. Ikoniadou draws on media theory, digital art, and philosophical and technoscientific ideas to work toward the articulation of a media philosophy that rethinks the media event as abstract and affective.

The Rhythmic Event seeks to define the digital media artwork as an assemblage of sensations that outlive the space, time, and bodies that constitute and experience it. Ikoniadou proposes that the notion of rhythm{\textemdash}detached, however, from the idea of counting and regularity{\textemdash}can unlock the imperceptible, aesthetic potential enveloping the artwork. She speculates that addressing the event on the level of rhythm affords us a glimpse into the nonhuman modalities of thought proper to the digital and hidden in the gaps between strict definitions (e.g., human/sonic/digital) and false dichotomies (e.g., virtual/real). Operating at the margins of perception, the rhythmic artwork summons an obscure zone of sonic thought, which considers the event according to its power to become. },
	keywords = {Wake Words},
	issn = {9780262027649},
	author = {Eleni Ikoniadou}
}
@book {2033,
	title = {Texte zur Kunst. Architektur. Architecture},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 92/2013
},
	pages = {272},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Whither, Architecture? {\textendash} Wohin geht es mit der Architektur? So lautet eine der zentralen Fragestellungen, die diesem Heft zugrunde liegen. Wir verorten die Architektur dabei im Kr{\"a}ftefeld von Kunst und {\"A}sthetik, von {\"O}konomien des Markts und Konfigurationen der Macht, zwischen gesellschaftlichen Verdr{\"a}ngungsprozessen und gemeinschaftlichen politischen Projekten, zwischen den material gef{\"u}gten Volumina der Bauk{\"o}rper und deren Implikation in technologische Mediatisierung. Architektur hat stets ihre Zeit und ihren Ort. Sie bezieht sich als Intervention auf historische, gebaute Gegebenheiten, greift in Bestehendes ein und definiert so je aufs Neue das Verh{\"a}ltnis von Gegenwart und Geschichte.
},
	keywords = {Architektur},
	issn = {ISBN 3-930628-92-9},
	author = {Maak, Niklas and Chan, Carson and Colomina, Beatriz}
}
@book {1841,
	title = {Texte zur Kunst. Globalismus. Globalism},
	volume = {91},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 91/2013

},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ethnologische Museen, Globalismus, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {9-930628-91-0},
	author = {Leeb, Susanne and Bangma, Anke and Ott, Michaela and andere}
}
@book {camblin_texte_2013,
	title = {Texte zur Kunst. Mike Kelley},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 89/2013},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628-89-9},
	author = {Camblin, Victoria and Draxler, Samuel and Ledare, Leigh and Putnam, Adam and andere}
}
@book {2034,
	title = {Texte zur Kunst. Spekulation. Speculation},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 93/2013
},
	pages = {296},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Spekulation ist, so viel ist klar, das Losungswort der Stunde, ob in Philosophie, Kunst/-markt, Literatur oder Finanzgeschehen. Doch was genau hei{\ss}t es zu spekulieren? Mit welchen Operationen haben wir es zu tun, wenn wir von Spekulation sprechen?

Spekulation ist ein Ausgriff ins Nicht-Gegebene. Das Zuk{\"u}nftige kontrollierbar zu machen: Darum geht es etwa der Spekulation als Finanz-operation. Aufgrund von Erfahrungswerten werden hier m{\"o}gliche Preisentwicklungen durch Algorithmen berechnet. Damit ist Spekulation einer der elementaren Schrittmacher des gegenw{\"a}rtigen Kapitalismus und spielt auch f{\"u}r die Wertgeneration im Kunstfeld eine zentrale Rolle.
},
	issn = {ISBN 9-930628-93-7},
	author = {Shaviro, Steven and Avanessian, Armen and Malik, Suhail}
}
@book {1840,
	title = {Texte zur Kunst. Wie wir arbeiten wollen},
	volume = {90},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 90/2013},
	address = {Berlin},
	keywords = {Arbeit, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596},
	author = {Koether, Jutta and S{\"o}ntgen, Beate and Draxler, Helmut and Buchmann, Sabeth and Constanze Ruhm and andere}
}
@book {2857,
	title = {The Posthuman},
	year = {2013},
	note = {THE 587},
	publisher = {Polity Press},
	organization = {Polity Press},
	address = {Cambridge/Malden },
	abstract = {The Posthuman bietet sowohl eine Einf{\"u}hrung als auch einen wichtigen Beitrag zu den aktuellen Debatten {\"u}ber den Posthumanismus. Ein digitales "zweites Leben", gentechnisch ver{\"a}nderte Lebensmittel, fortschrittliche Prothetik, Robotik und Reproduktionstechnologien sind vertraute Facetten unserer global vernetzten und technologisch vermittelten Gesellschaften. Dies hat die traditionelle Unterscheidung zwischen dem Menschen und den anderen Menschen verwischt und die nicht-naturalistische Struktur des Menschen offengelegt. The Posthuman beginnt damit, zu untersuchen, inwieweit eine posthumanistische Bewegung die traditionelle humanistische Einheit des Subjekts verdr{\"a}ngt. Anstatt diese Situation als einen Verlust der kognitiven und moralischen Selbstbeherrschung zu sehen, argumentiert Braidotti, dass der Posthuman uns hilft, unsere flexiblen und vielf{\"a}ltigen Identit{\"a}ten zu verstehen.
 
Anschlie{\ss}end analysiert Braidotti die eskalierenden Auswirkungen des post-anthropozentrischen Denkens, die nicht nur andere Arten, sondern auch die Nachhaltigkeit unseres Planeten als Ganzes umfassen. Da die zeitgen{\"o}ssische Marktwirtschaft von der Kontrolle und Kommerzialisierung alles Lebendigen profitiert, f{\"u}hrt sie zu einer Hybridisierung, die kategorische Unterscheidungen zwischen Menschen und anderen Arten, Samen, Pflanzen, Tieren und Bakterien verwischt. Diese durch globalisierte Kulturen und Volkswirtschaften verursachten Verwerfungen erm{\"o}glichen eine Kritik des Anthropozentrismus, aber wie zuverl{\"a}ssig sind sie als Indikatoren f{\"u}r eine nachhaltige Zukunft?
 
The Posthuman schlie{\ss}t mit {\"U}berlegungen zu den Auswirkungen dieser Verschiebungen auf die institutionelle Praxis der Geisteswissenschaften. Braidotti skizziert neue Formen eines kosmopolitischen Neo-Humanismus, die sich aus dem Spektrum der postkolonialen und rassistischen Studien sowie der Gender-Analyse und des Umweltschutzes ergeben. Die Herausforderung des posthumanen Zustands besteht darin, die Chancen f{\"u}r neue soziale Bindungen und Gemeinschaftsbildung zu ergreifen und gleichzeitig Nachhaltigkeit und Empowerment zu verfolgen.

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The Posthuman offers both an introduction and major contribution to contemporary debates on the posthuman. Digital {\textquoteright}second life{\textquoteright}, genetically modified food, advanced prosthetics, robotics and reproductive technologies are familiar facets of our globally linked and technologically mediated societies. This has blurred the traditional distinction between the human and its others, exposing the non-naturalistic structure of the human. The Posthuman starts by exploring the extent to which a post-humanist move displaces the traditional humanistic unity of the subject. Rather than perceiving this situation as a loss of cognitive and moral self-mastery, Braidotti argues that the posthuman helps us make sense of our flexible and multiple identities.
 
Braidotti then analyzes the escalating effects of post-anthropocentric thought, which encompass not only other species, but also the sustainability of our planet as a whole. Because contemporary market economies profit from the control and commodification of all that lives, they result in hybridization, erasing categorical distinctions between the human and other species, seeds, plants, animals and bacteria. These dislocations induced by globalized cultures and economies enable a critique of anthropocentrism, but how reliable are they as indicators of a sustainable future?
 
The Posthuman concludes by considering the implications of these shifts for the institutional practice of the humanities. Braidotti outlines new forms of cosmopolitan neo-humanism that emerge from the spectrum of post-colonial and race studies, as well as gender analysis and environmentalism. The challenge of the posthuman condition consists in seizing the opportunities for new social bonding and community building, while pursuing sustainability and empowerment.},
	keywords = {Anthropologie, Durst, Gender, Identiti{\"a}t, Theorie},
	issn = {978-0-7456-4158-4},
	author = {Braidotti, Rosi}
}
@book {2216,
	title = {the same again},
	year = {2013},
	note = {THE 398},
	abstract = {Der Text des Buches the same again verhandelt sowohl inhaltlich als auch typografisch das Ausbleiben des gro{\ss}en Auftritts. Die Schrift beschreibt eine Bewegung, die immer Leerstellen, L{\"u}cken mit thematisiert. Zwischenr{\"a}ume zwischen den Buchstaben, leere Seiten, {\"U}berlappungen von einem Satz auf die n{\"a}chste Seite oder der Buchfalz geben einerseits einen bestimmten Rhythmus des Lesens vor und loten andererseits die M{\"o}glichkeiten einer geschriebenen Performativit{\"a}t aus.

Dies wird durch die Spiegelung des Buches noch einmal besonders hervorgehoben. Der Leser/die Leserin befindet sich in der Mitte des Buches, und gleichzeitig ist die Mitte ein Ende und somit auch wieder ein Anfang, denn wenn das Buch gedreht wird, geht es wieder von vorne los. Eine Endlosschleife von the same again beginnt.

Die Umschlaggestaltung sowie die Wahl der Schriftart Sabon Roman entsprechen der eines klassischen Romans. Absichtlich wurden ungestrichenes Papier und eine Schrift mit Serifen gew{\"a}hlt, da somit eine bessere Lesbarkeit gew{\"a}hrleistet ist. Gebrochen wird dies dadurch, dass die Buchstaben auf der R{\"u}ckseite durchscheinen und gezielt mit dem Text auf der anderen Seite interagieren. Die jeweils erste und letzte Seite sind aus Transparentpapier, um die W{\"o}rter Edition und Copyright grafisch vom Rest des Buches loszul{\"o}sen.
},
	keywords = {Performance, Sprache, Text, Theorie},
	author = {Janine Maria Schneider}
}
@book {1970,
	title = {Thomas G{\"a}nszler - Neue Zst{\"a}nde},
	year = {2013},
	note = {KM G{\"a}nszler 2013
},
	address = {Wien},
	keywords = {Thomas G{\"a}nszler},
	issn = {ISBN 978-3-9503400-5-1},
	author = {B{\"a}ckerstrasse, 4 and Aigner, Silvie and Feldhoffer, Juliane and Neulinger, Jakob}
}
@book {2114,
	title = {Thomas Weinberger. PAINTINGS. "A true story"},
	year = {2013},
	note = {KM Weinberger 2013
},
	publisher = {Eigenverlag},
	organization = {Eigenverlag},
	address = {Wien},
	author = {Weinberger, Thomas}
}
@book {taxispalais_tal_2012,
	title = {Tal R},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/53
},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Einzelausstellung},
	isbn = {978-3-86335-160-1},
	editor = {Taxispalais, Galerie im}
}
@book {vogt_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. Art History Revisited},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 85/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Vogt, Tobias and Wittmann, Mirjam and Rosenberg, Max and Gerber, Marina and Sch{\"a}fer, Magnus and Lochner, Oona and Beckstette, Sven}
}
@book {_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. Die Wertfrage - The Question of Value},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 88/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628-88-0}
}
@book {geimer_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. {Streit/Conflict}},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 87/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Documenta (13), Kunst, Kunstkritik, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628872},
	author = {Geimer, Peter and Grave, Johannes and S{\"o}ntgen, Beate and Baghramian, Nairy and Sagri, Georgia and Griffin, Tim and Uriarte, Ignacio}
}
@book {machart_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. The Curators},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 86/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Kurator, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628864},
	author = {Machart, Oliver and Bismarck, Beatrice von and Buchmann, Sabeth and Bude, Heinz and Roelstraet, Dieter}
}
@book {simanowski_textmaschinen_2012,
	title = {Textmaschinen, Kinetische Poesie, Interaktive Installation. Zum Verstehen von Kunst in digitalen Medien},
	year = {2012},
	note = {THE 257},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {978-3899429763},
	author = {Simanowski, Roberto}
}
@book {marchsteiner_cuckoo_2012,
	title = {The Cuckoo Syndrome. Design parasit{\"a}rer Produktionsprozesse},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/18},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich/ N{\"O} Landesregierung Abt. f{\"u}r Kusnt und Kultur},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich/ N{\"O} Landesregierung Abt. f{\"u}r Kusnt und Kultur},
	address = {Wien},
	keywords = {Gruppenausstellung, Primitivismus, Wissenschaft},
	isbn = {978-3950293494},
	editor = {Marchsteiner, Uli}
}
@book {krejs_scientific_2012,
	title = {The Scientific People. Recherchen zum Mythos des Primitiven},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/19},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3-86984-188-5},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {1850,
	title = {The Tiger{\textquoteright}s Mind},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/05},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {London},
	keywords = {Ausstellung, Sprache},
	issn = {978-3-943365-50-4},
	author = {Holder, Will and Gibson, Beatrice}
}
@book {2065,
	title = {The Wretched of the Screen},
	year = {2012},
	note = {THE 339
},
	pages = {200},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {In den Schriften von Hito Steyerl beginnt man zu sehen, wie die Hoffnungen und W{\"u}nsche f{\"u}r koh{\"a}rente kollektive politische Projekte auf Bilder und Bildschirme verlagert worden sind, und wie man offen auf die Technologie schauen muss, die sie einschlie{\ss}t. The Wretched of the Screen versammelt eine Reihe von Steyerls bahnbrechenden Essays, in denen sie kontinuierlich ihre ganz eigene Politik des Bildes entwickelt hat. Indem sie die Politik der Repr{\"a}sentation um die Repr{\"a}sentation der Politik drehen, legen diese Essays eine reiche Fundgrube an Informationen frei: {\"u}ber die formalen Verschiebungen und Verzerrungen des beschleunigten Kapitalismus; das Kunstsystem als riesige Mine der Arbeitsausbeutung und des leidenschaftlichen Engagements; strukturelle und buchst{\"a}bliche Gewalt; Verzauberung und Spa{\ss}; und {\"u}ber hysterische, unkontrollierbare Flucht durch die Tr{\"u}mmer postkolonialer und modernistischer Diskurse.

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In Hito Steyerl s writing we begin to see how, even if the hopes and desires for coherent collective political projects have been displaced onto images and screens, we must look frankly at the technology that seals them in. The  Wretched   of  the  Screen collects a number of Steyerl s landmark essays in which she has steadily developed her very own politics of the image. Twisting the politics of representation around the representation of politics, these essays uncover a rich trove of information: on the formal shifts and distortions of accelerated capitalism; the art system as a vast mine of labor extraction and passionate commitment;, structural and literal violence; enchantment and fun; and of hysterical, uncontrollable flight through the wreckage of postcolonial and modernist discourses.},
	keywords = {Hito Steyerl},
	issn = {ISBN: 978-1-934105-82-5},
	author = {Steyerl, Hito}
}
@book {2229,
	title = {Theater als Zeitmaschine. Theater- und kulturwissenschaftliche Perspektiven},
	year = {2012},
	note = {THE 370},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Das Theater ist eine Zeitmaschine, durch die Gegenwart und Vergangenheit miteinander in Beziehung treten. Seit der Jahrtausendwende jedoch ist in den K{\"u}nsten immer h{\"a}ufiger eine performative Praxis anzutreffen, die das Theater als Zeitmaschine neu verortet: Reenactments stellen Geschichte nach, statt sie darzustellen. Sie reanimieren das Vergangene, statt es zu aktualisieren {\textendash} und machen aus der Performance, was sie nie sein wollte: Theater.
Ausgehend von einer interdisziplin{\"a}ren Bestandsaufnahme initiiert der Band die theater- und kulturwissenschaftliche Diskussion partizipativer Geschichtswiederholung im Schnittfeld von Kunst und Medienkultur. },
	keywords = {Kunst, Performance, Reenactment, Theater, Theorie},
	issn = {978-3-8376-1976-8 },
	author = {Jens Roselt and Ulf Otto}
}
@book {han_transparenzgesellschaft_2012,
	title = {Transparenzgesellschaft},
	year = {2012},
	note = {THE 272},
	publisher = {Matthes \& Seitz},
	organization = {Matthes \& Seitz},
	address = {Berlin},
	isbn = {978-3-88221-595-3},
	author = {Han, Byung-Chul}
}
@book {wien_technik_2011,
	title = {{TECHNIK} \& {METHODE} Künstlerische Prozesse der Bildfindung. Fotobuch Nr. 47/2011},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/33},
	publisher = {Fotogalerie Wien},
	organization = {Fotogalerie Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Experimentelle Fotografie},
	isbn = {978-3-902725-32-5},
	editor = {Fotogalerie Wien}
}
@book {1894,
	title = {Techo en Mexico. The Mexican Roof Revisited 2009},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/35},
	pages = {133},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {The Mexican Roof Revisited ist ein Nachfolgeband des Buches "The Mexican Roof" (vergriffen). Das erste Buch dokumentierte ein Studentenprojekt der Klasse von Wolf D. Prix an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. In "The Mexican Roof Revisited" trafen sich Mitwirkende und neue Stipendiaten erneut unter dem Schutz des Daches und diskutierten das Konferenzmotto NACHHALTIGKEIT VS {\"A}STHETIK. Das Buch enth{\"a}lt einen visuellen Essay {\"u}ber das Dach und seine Konstruktion sowie eine vollst{\"a}ndige Dokumentation der Diskussion zwischen Raimund Abraham, Rozana Montiel, Wolf D. Prix, Carl Pruscha, Mauricio Rocha und Michael Rotondi. Zus{\"a}tzlich wird ein Gespr{\"a}ch zwischen Wolf D. Prix und G{\"u}nter Feuerstein, moderiert von Wojciech Czaja, zu sehen sein.

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The Mexican Roof Revisited is a sequel volume to the book {\textquotedblleft}The Mexican Roof{\textquotedblright} (out of print). The former book documented a student{\textquoteright}s project of Wolf D. Prix{\textquoteright}s class at the University of applied Arts in Vienna. In {\textquotedblleft}The Mexican Roof Revisited{\textquotedblright} contributors and new fellows met again under the shelter of the roof and discussed the conferences motto SUSTAINABILITY VS AESTHETICS. The book contains a visual essay on the roof and it{\textquoteright}s construction as well as a complete documentation of the discussion between Raimund Abraham, Rozana Montiel, Wolf D. Prix, Carl Pruscha, Mauricio Rocha, Michael Rotondi. Additionally a conversation between Wolf D. Prix and G{\"u}nter Feuerstein, moderated by Wojciech Czaja will be featured.},
	keywords = {Architektur, {\"A}sthetik, Energiebewusstes Bauen, Kongress, Oaxaca de Ju{\'a}rez, Ressourcen{\"o}konomie},
	issn = { ISBN 978-3-7091-0471-2 },
	author = {Bast, Gerald and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. Artistic Research},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 82/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {3-{93062883X}}
}
@book {voss_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. Feminismus!},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 84/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628856},
	author = {Voss, Julia and Lee, Pamela M. and Angerer, Marie-Luise and Yelani, Elahe Haschemi and Rinck, Monika}
}
@book {maak_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. The Collectors},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 83/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, private Kunstsammlungen, Sammler\_innen, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628848},
	author = {Maak, Niklas and Wuggenig, Ulf and Zillig, Steffen and Fraser, Andrea}
}
@book {beraradi_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. Wo stehst du, Kollege?},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 81/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Kunsttheorie, Methoden, Zeitschrift},
	author = {Beraradi, Franco and Boltanski, Luc and Buchloh, Benjamin H. D. and Buchmann, Sabeth and Clark, T. J. and Diederichsen, Diedrich and Draxler, Helmut and Fraser, Andrea and Graw, Isabelle and Leeb, Susanne and Koether, Jutta and Menke, Christoph and Rebentisch, Juliane and Rottmann, Andr{\'e} and Saar, Martin}
}
@book {sandall_culture_2011,
	title = {The Culture Cult. Designer Tribalism and Other Essays},
	year = {2011},
	note = {THE 266},
	publisher = {Westview Press},
	organization = {Westview Press},
	address = {Colorado/Oxford},
	abstract = {Der Kulturkult ist eine bei{\ss}ende Kritik an der in der heutigen Gesellschaft weit verbreiteten Sehnsucht nach einem "R{\"u}ckzug aus der Zivilisation". Von Rousseau und dem edlen Wilden bis zu modernen Verteidigern der Ethnizit{\"a}t wie Isaiah Berlin und Karl Polanyi hat eine prominente intellektuelle Tradition die Tugenden des Stammeslebens {\"u}berromantisiert. Im Gegensatz dazu verteidigt eine andere Tradition, vertreten durch Karl Popper, Michael Polanyi und Ernest Gellner, die modernen Werte und die Zivilgesellschaft. The Culture Cult er{\"o}rtert beide Seiten dieser Kluft zwischen "Kultur" und "Zivilisation" sowie zwischen "geschlossenen" und "offenen" Gesellschaften. Das romantische Beharren auf der {\"U}berlegenheit des Primitiven gr{\"u}ndet sich zunehmend auf ein fiktionalisiertes Bild der Vergangenheit - ein Bild, das oft mit Hilfe wohlmeinender, aber fehlgeleiteter Anthropologen geschaffen wurde. Solche Idealisierungen wirken sich zum Nachteil der Menschen aus, denen sie eigentlich helfen sollen, denn sie isolieren Minderheiten von den unbestreitbaren Vorteilen der modernen Gesellschaft wie Alphabetisierung und Gesundheitsversorgung und halten sie von der Teilnahme am modernen Leben ab. Nur wenige werden in The Culture Cult Trost finden, aber viele werden eine wertvolle Kritik an der derzeit popul{\"a}ren Sozialpolitik erkennen.

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The Culture Cultis an acerbic critique of that longing widespread in society today to {\textquotedblleft}retreat from civilization.{\textquotedblright} From Rousseau and the Noble Savage to modern defenders of ethnicity such as Isaiah Berlin and Karl Polanyi, a prominent intellectual tradition has over-romanticized the virtues of tribal life. In contrast, another tradition, represented by Karl Popper, Michael Polanyi, and Ernest Gellner, defends modern values and civil society. The Culture Cult discusses both sides of this divide between {\textquotedblleft}culture{\textquotedblright} and {\textquotedblleft}civilization,{\textquotedblright} and between {\textquotedblleft}closed{\textquotedblright} and {\textquotedblleft}open{\textquotedblright} societies. The romantic insistence on the superiority of the primitive is increasingly grounded in a fictionalized picture of the past-a picture often created with the aid of well-meaning but misguided anthropologists. Such idealizations work to the detriment of the very people they are meant to help, for they isolate minorities from such undeniable benefits of modern society as literacy and health care, and discourage them from participating in modern life. Few will find comfort in The Culture Cult, but many will recognize a valuable criticism of currently popular social politics.
},
	keywords = {Anthropologie, Ethnologie, Primitivismus, Romantisierung von Stammeskultur, R{\"u}ckzug aus der Zivilisation},
	isbn = {0-813338638},
	author = {Sandall, Roger}
}
@book {2243,
	title = {The Emancipated Spectator},
	year = {2011},
	note = {THE 384},
	publisher = {Verso },
	organization = {Verso },
	address = {London},
	abstract = {In diesem Titel pl{\"a}diert der bedeutendste Kunstphilosoph f{\"u}r eine neue Politik des Sehens. Die Rolle des Betrachters in der Kunst- und Filmtheorie dreht sich um ein theatralisches Konzept des Spektakels. Die Massen, die der Gesellschaft des Spektakels unterworfen sind, wurden traditionell als {\"a}sthetisch und politisch passiv betrachtet - als Reaktion darauf haben sowohl K{\"u}nstler als auch Denker versucht, den Zuschauer in einen aktiven Akteur und das Spektakel in eine Auff{\"u}hrung zu verwandeln. In dieser Fortsetzung des gefeierten Buches "Die Zukunft des Bildes" w{\"a}hlt Ranciere einen radikal anderen Ansatz f{\"u}r diesen Emanzipationsversuch. Er beginnt mit der Frage, was genau wir unter politischer Kunst oder der Politik der Kunst verstehen, und geht dann der Frage nach, was die Tradition der kritischen Kunst und der Wunsch, die Kunst in das Leben einzuf{\"u}gen, erreicht haben. Ist die militante Kritik am Konsum von Bildern und Waren stattdessen zu einer melancholischen Affirmation ihrer Allmacht geworden?

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In this title, the foremost philosopher of art argues for a new politics of seeing. The role of the viewer in art and film theory revolves around a theatrical concept of the spectacle. The masses subjected to the society of spectacle have traditionally been seen as aesthetically and politically passive - in response, both artists and thinkers have sought to transform the spectator into an active agent and the spectacle into a performance. In this follow-up to the acclaimed "The Future of the Image", Ranciere takes a radically different approach to this attempted emancipation. Beginning by asking exactly what we mean by political art or the politics of art, he goes on to look at what the tradition of critical art, and the desire to insert art into life, has achieved. Has the militant critique of the consumption of images and commodities become, instead, a melancholic affirmation of their omnipotence?},
	keywords = {Emanzipation, Film, Kritik, Kunst, Performance, Theorie},
	issn = {978-1-84467-761-0},
	author = {Jacques Renci{\`e}re}
}
@book {traklhaus_plug._2011,
	title = {The Plug. Zur Ausstellung A vol d{\textquoteright}artiste, Luxemburg-Salzburg},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/74
},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Espace Monterey de BGL BNP Paribas Luxemburg},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Espace Monterey de BGL BNP Paribas Luxemburg},
	address = {Salzburg},
	isbn = {978-3950273984},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {2009,
	title = {The Queer Art of Failure},
	year = {2011},
	note = {THE 320
},
	pages = {224},
	publisher = { Duke University Press Books },
	organization = { Duke University Press Books },
	address = {Durham, London},
	abstract = {In The Queer Art of Failure geht es darum, Alternativen zu finden - zu konventionellen Auffassungen von Erfolg in einer heteronormativen, kapitalistischen Gesellschaft, zu akademischen Disziplinen, die best{\"a}tigen, was bereits nach anerkannten Wissensmethoden bekannt ist, und zu einer Kulturkritik, die vorgibt, neue Wege zu beschreiten, aber an konventionellen Archiven festh{\"a}lt. Judith Halberstam schl{\"a}gt "low theory" als eine Denk- und Schreibweise vor, die auf vielen verschiedenen Ebenen gleichzeitig agiert. Niedrige Theorie wird aus exzentrischen Archiven abgeleitet. Sie geht das Risiko ein, nicht ernst genommen zu werden. Sie bringt die Bereitschaft mit sich, zu scheitern und sich zu verirren, schwierigen Fragen nach Komplizenschaft nachzugehen und kontraintuitive Formen des Widerstands zu finden. Zwischen Hoch- und Niedertheorie, Hoch- und Niederkultur hin- und herpendelnd, sucht Halberstam nach dem Unerwarteten und Subversiven in der Popul{\"a}rkultur, der Avantgarde-Performance und der queeren Kunst. Besonderes Augenmerk legt sie dabei auf animierte Kinderfilme, in denen es zu unerwarteten Begegnungen zwischen dem Kindlichen, dem Transformativen und dem Seltsamen kommt. Das Scheitern bietet manchmal kreativere, kooperativere und {\"u}berraschendere M{\"o}glichkeiten, in der Welt zu sein, auch wenn es uns zwingt, uns den dunklen Seiten des Lebens, der Liebe und der Libido zu stellen.

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The Queer Art of Failure is about finding alternatives{\textemdash}to conventional understandings of success in a heteronormative, capitalist society; to academic disciplines that confirm what is already known according to approved methods of knowing; and to cultural criticism that claims to break new ground but cleaves to conventional archives. Judith Halberstam proposes {\textquotedblleft}low theory{\textquotedblright} as a mode of thinking and writing that operates at many different levels at once. Low theory is derived from eccentric archives. It runs the risk of not being taken seriously. It entails a willingness to fail and to lose one{\textquoteright}s way, to pursue difficult questions about complicity, and to find counterintuitive forms of resistance. Tacking back and forth between high theory and low theory, high culture and low culture, Halberstam looks for the unexpected and subversive in popular culture, avant-garde performance, and queer art. She pays particular attention to animated children{\textquoteright}s films, revealing narratives filled with unexpected encounters between the childish, the transformative, and the queer. Failure sometimes offers more creative, cooperative, and surprising ways of being in the world, even as it forces us to face the dark side of life, love, and libido.},
	keywords = {Kunstwissenschaften, Queer-Theorie},
	issn = {ISBN 978-0822350453},
	author = {Halberstam, Judith}
}
@book {lomme_voice_2011,
	title = {The Voice of .... Public Opinion-Forming as Citizenship? The World is the Individual{\textquoteright}s! (Onomatopee Research Project 71)},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/05},
	publisher = {Onomatopee, Eindhoven NL},
	organization = {Onomatopee, Eindhoven NL},
	address = {Eindhoven},
	keywords = {{\"O}ffentlichkeit, Staatsb{\"u}rgerschaft, Welt},
	isbn = {978-9078454717},
	editor = {Lomme, Freek}
}
@book {eder_theorien_2011,
	title = {Theorien des Comics. Ein Reader},
	year = {2011},
	note = {THE 98},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {978-3837611472},
	editor = {Eder, Barbara and Klar, Elisabeth and Reichert, Ram{\'o}n}
}
@book {2627,
	title = {Theorien des Performativen. Sprache - Wissen - Praxis. Eine kritische Bestandsaufnahme},
	year = {2011},
	note = {THE 533},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Das {\guillemotright}Performative{\guillemotleft} ist in den vergangenen Jahren zu einer festen Gr{\"o}{\ss}e im Theorierepertoire der Geisteswissenschaften geworden. Seine nachgerade ubiquit{\"a}re Verwendung verdankt sich dabei vielfach einem wenig pr{\"a}zisen Verst{\"a}ndnis, das {\textendash} teilweise gegenstrebige {\textendash} Aspekte von Performanz, Wirklichkeitskonstitution, Emergenz und Pr{\"a}senzeffekten verbindet.
Dieser Band zieht eine kritische Bilanz, ohne dabei ein bestimmtes Verst{\"a}ndnis zu verabsolutieren. Die Beitr{\"a}ge bereiten das aktuelle Theoriefeld erstmals so auf, dass es einem breiteren, interdisziplin{\"a}ren Leserkreis zug{\"a}nglich wird.},
	keywords = {Geisteswissenschaft, Kulturwissenschaft, Performance},
	issn = {978-3-8376-1691-0},
	author = {Hempfer, Klaus W. and Volbers, J{\"o}rg}
}
@book {bildhauerei_there_2011,
	title = {There was a job to be done and everybody was sure somebody would do it. vom 17.-25. Mai 2011},
	year = {2011},
	note = {W 2011/04/Ex. A},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	author = {Bildhauerei, Ordinariat Performative Kunst und}
}
@book {2459,
	title = {Thomas Feuerstein. POEM},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/61
},
	pages = {186},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	address = {Wien},
	abstract = {Flaschen voller Alkoholika, ihre bekannten Formen und Etiketten, verwendet und verfremdet Thomas Feuerstein, um mit seinen Botschaften von den Enzymen, Destillaten und Essenzen, die er durch Kunst, Naturwissenschaft und Einbildungskraft gewinnt, wirkungsstark die K{\"o}pfe seiner Leser zu infiltrieren. Feuerstein verf{\"a}hrt als umfassend gebildeter Enzyklop{\"a}dist, der noch aus chemischen Prozessen und neuronalen Verbindungen die Funken seines Sprachwitzes schl{\"a}gt. Explosive Gemische, als harmlose Flaschenpost getarnt. Das perfekte Bar-Buch.},
	keywords = {Feuerstein Thomas, K{\"u}nstlermonographie, Poem},
	issn = {978-3-902833-08-2},
	author = {Herbert Fuchs and Klaus Thoman}
}
@book {innsbruck_thomas_2011,
	title = {Thomas Zipp. The Worls{\textquoteright}a most complete Congress of Ritatin Treatments},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/66

},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {978-3866786332},
	editor = {Innsbruck, Veit Loers Kunstraum}
}
@book {haus_thr_2011,
	title = {Thr Borders of Drawing [16.02.- 31.03.2011]},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/38},
	publisher = {das weisse haus, Wien},
	organization = {das weisse haus, Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {inkl., {DVD}},
	editor = {haus, das weisse}
}
@book {rehberger_tobias_2011,
	title = {Tobias Rehberger. Wiener Toechter und Soehne},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/75
},
	publisher = {Sammlung Essl, Klosterneuburg},
	organization = {Sammlung Essl, Klosterneuburg},
	address = {Klosterneuburg},
	isbn = {978-3902001627},
	editor = {Rehberger, Tobias and Szoeke, Anna}
}
@book {institute_of_architcture._zaha_hadid_total_fluidity._2011,
	title = {{Total\_Fluidity.} Studio Zaha Hadid. Projects 2000-{2010.University} of Applied Arts Vienna},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/23},
	publisher = {Edition Angewandte},
	organization = {Edition Angewandte},
	address = {Wien},
	author = {Institute of Architcture. Zaha Hadid, Patrik Schumacher}
}
@book {draxler_texte_2010-1,
	title = {Texte zur Kunst. 20 Jahre. Politische Kunst?},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 80/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Skeikh, Simon and Muhle, Maria}
}
@book {lutticken_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Life at Work},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 79/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Arbeit, Kunst, Leben, Performance, Zeitschrift},
	author = {L{\"u}tticken, Sven and Joseph, Branden W. and Bruin, Eric C. H. and Buchmann, Sabeth and Haidu, Rachel and Chan, Paul}
}
@book {monneyron_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Mode fuer alle Fashion for everyone},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 78/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Monneyron, Fr{\'e}d{\'e}ric and Graw, Isabelle and Gordon, Kim and Kupka, Mahret}
}
@book {draxler_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Painting is not the issue},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 77/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Malerei, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Maak, Niklas and Busta, Caroline and Strau, Josef and Joselit, David and Buchmann, Sabeth and Cohen, Luke}
}
@book {2183,
	title = {The Enigma of Capital. And the Crises of Capitalism},
	year = {2010},
	note = {THE 395
},
	pages = {320},
	publisher = {Oxford University Press},
	organization = {Oxford University Press},
	address = {New York},
	abstract = {Drei Jahrhunderte lang hat das kapitalistische System die westliche Gesellschaft geformt, ihre Herrscher gepr{\"a}gt und das Leben der Menschen bestimmt. Ist die Zeit gekommen, es zu {\"u}berwinden? Auf der Grundlage seines un{\"u}bertroffenen Fachwissens deckt Harvey die Torheiten des internationalen Finanzsystems auf und untersucht das Wesen des Kapitalismus, wie er funktioniert und warum er manchmal nicht funktioniert. Er untersucht die gewaltigen Geldstr{\"o}me, die t{\"a}glich um die Welt flie{\ss}en und deren Volumen die Summe aller Volkswirtschaften weit {\"u}bersteigt. Er betrachtet die Zyklen von Boom und Pleite auf den Immobilien- und Aktienm{\"a}rkten der Welt und zeigt, dass periodische Zusammenbr{\"u}che im kapitalistischen System nicht nur unvermeidlich, sondern f{\"u}r sein {\"U}berleben unerl{\"a}sslich sind. Das R{\"a}tsel des Kapitals ist ein zeitgem{\"a}{\ss}er Appell f{\"u}r das Ende des Kapitalismus und ein {\"u}berzeugendes Pl{\"a}doyer f{\"u}r eine neue Gesellschaftsordnung, die es uns erm{\"o}glichen w{\"u}rde, in einem System zu leben, das verantwortungsvoll, gerecht und human ist.

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For three centuries the capitalist system has shaped western society, informed its rulers, and conditioned the lives of its people. Has the time come to move beyond it? Using his unrivalled knowledge of the subject, Harvey lays bare the follies of the international financial system, looking at the nature of capitalism, how it works and why sometimes it doesn{\textquoteright}t. He examines the vast flows of money that surge round the world in daily volumes well in excess of the sum of all its economies. He looks at the cycles of boom and bust in the world{\textquoteright}s housing and stock markets and shows that periodic episodes of meltdown are not only inevitable in the capitalist system but essential to its survival. The Enigma of Capital is a timely call-to-arms for the end of the capitalism, and makes a compelling case for a new social order that would allow us to live within a system that could be responsible, just and humane.},
	keywords = {Gesellschaft, Kapitalismus, {\"O}konomie, Politikwissenschaft},
	issn = {ISBN: 978-0-19-975871-5},
	author = {David, Harvey}
}
@book {2207,
	title = {The Grand Domestic Revolution Goes On},
	year = {2010},
	note = {THE 357},
	publisher = {Casco, Bedford Press },
	organization = {Casco, Bedford Press },
	address = {Utrecht},
	abstract = {Die Grand Domestic Revolution (GDR) ist ein fortlaufendes "lebendiges Forschungsprojekt", das im Oktober 2009 von Casco - Office for Art, Design and Theory, Utrecht, initiiert wurde. Jahrhunderts, die mit gemeinschaftlichen L{\"o}sungen f{\"u}r das isolierte h{\"a}usliche Leben und Arbeiten experimentierten, hat GDR K{\"u}nstler, Designer, Hausangestellte, Architekten, G{\"a}rtner, Aktivisten und andere daran beteiligt, die h{\"a}usliche Sph{\"a}re gemeinsam zu erforschen und neu zu artikulieren und dabei traditionelle und zeitgen{\"o}ssische Trennungen von privat und {\"o}ffentlich in Frage zu stellen. Ziel ist es, sich neue Formen des gemeinsamen Lebens und Arbeitens vorzustellen und sie in die Praxis umzusetzen. GDR teilt seine laufende Forschung mit Pr{\"a}sentationen von neu produzierten und referenziellen Kunstwerken, einer Ausstellung als Plattform f{\"u}r eine Reihe von {\"o}ffentlichen Aktivit{\"a}ten und der wachsenden Projektbibliothek. Insbesondere das Tourneeprogramm von GDR (GDR GOES ON) ist als eine besondere Form der internationalen Zusammenarbeit konzipiert, die in den lokalen Kontext des jeweiligen Veranstaltungsortes eingebettet ist und engere Verbindungen zwischen der Organisation und den umliegenden Gemeinden schafft.

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The Grand Domestic Revolution (GDR) is an ongoing {\textquotedblleft}living research{\textquotedblright} project initiated by Casco {\textendash} Office for Art, Design and Theory, Utrecht, in October 2009. Inspired by US late nineteenth-century {\textquotedblleft}material feminist{\textquotedblright} movements that experimented with communal solutions to isolated domestic life and work, GDR has involved artists, designers, domestic workers, architects, gardeners, activists, and others to collaboratively investigate and re-articulate the domestic sphere, challenging traditional and contemporary divisions of private and public. The aim is to imagine new forms of living and working in common and put them into practice. GDR shares its ongoing research with presentations of newly produced and referential art works, an exhibition as a platform for a series of public activities, and the growing project library. In particular, the touring programme of GDR (GDR GOES ON) is conceived as a special form of international collaboration, embedding it in the local context of each host venue and creating closer ties between the organization and surrounding communities.},
	keywords = {Arbeit, Feminismus, Gesellschaft, Kulturwissenschaft, Revolution, Theorie},
	isbn = {978-1-907414-14-5 },
	author = {Binna Choi and Maiko Tanaka}
}
@book {diers_topos_2010,
	title = {Topos Atelier. Werkstatt und Wissensform. Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte {VII}},
	year = {2010},
	note = {THE 256},
	publisher = {Akademie Verlag},
	organization = {Akademie Verlag},
	address = {Berlin},
	keywords = {Atelier, Ausstellung, Produktion},
	isbn = {978-3050046433},
	editor = {Diers, Michael and Wagner, Monika}
}
@book {hochleitner_triennale_2010,
	title = {Triennale Linz 1.0. Gegenwartskunst in {\"O}sterreich},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/52},
	publisher = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	organization = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}sterreich, Triennale},
	editor = {Hochleitner, Martin and Rollig, Stella and Sturm, Martin}
}
@book {linz_turner_2010,
	title = {Turner und Linz},
	year = {2010},
	note = {BL 2010/04},
	publisher = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	organization = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	address = {Weitra},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Linz, Reisebild, Skizzenbuch},
	isbn = {973-3902414380},
	editor = {Linz, Landesgalerie}
}
@book {_taschenatlas_2009,
	title = {Taschenatlas Wien. Laufzeit 12/2009},
	year = {2009},
	note = {HB 08},
	publisher = {freytag \& berndt},
	organization = {freytag \& berndt},
	address = {Wien},
	keywords = {Stadtplan, Wien}
}
@book {leeb_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Geschichte History},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 76/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Leeb, Susanne and Rheinberger, Hans-J{\"o}rg and Rickels, Laurence A. and Becker, Ilka}
}
@book {menke_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Geschmack Taste},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 75/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Menke, Christoph and Graw, Isabelle and Blom, Ina}
}
@book {graw_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Nach der Krise},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 73/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Alexander Kluge / Gertrud Koch, Andy Warhol, Biopolitik, Claire Fontaine, Kunst, Zeitschrift},
	author = {Graw, Isabelle and Joselit, Davis and McDonough, Tom and Geene, Stephan and Leeb, Susanne}
}
@book {alberro_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Thesen zur Gegenwartskunst},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 74/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Alberro, Alexander and Blom, Ina and Roelstraete, Dieter and Pfeffer, Susanne and Fried, Michael and Hantelmann, Dorothea von and Steyerl, Hito and H{\"o}ller, Christian and Munder, Heike and Creischer, Alice and Siekmann, Andreas and L{\"u}deking, Karlheinz and Beshty, Walead}
}
@book {2260,
	title = {The Collected Poems of Audre Lorde},
	year = {2009},
	note = {THE 422},
	publisher = {W. W. Norton\&Company },
	organization = {W. W. Norton\&Company },
	address = {New York},
	abstract = {Eine vollst{\"a}ndige Sammlung - {\"u}ber 300 Gedichte - von einer der einflussreichsten Dichterinnen des Landes.
"Das sind Gedichte, die auf der Seite lodern und pulsieren."-Adrienne Rich "Die erste Deklaration einer schwarzen, lesbischen, feministischen Identit{\"a}t fand in diesen Gedichten statt und legte die Bedingungen - sch{\"o}n und eindringlich - f{\"u}r die zeitgen{\"o}ssische multikulturelle und pluralistische Debatte fest."-Publishers Weekly "Dies ist eine erstaunliche Sammlung von Gedichten von ... einer unserer besten zeitgen{\"o}ssischen Dichterinnen. . . . Ihre Gedichte sind kraftvoll, oft politisch, immer lyrisch und zutiefst bewegend."-Chuckanut Reader Magazine "Was f{\"u}r ein tiefes Vergn{\"u}gen, Audre Lordes st{\"a}rkstem Genie zu begegnen ... Sie werden die schiere Zug{\"a}nglichkeit sowie die Kraft und Sch{\"o}nheit dieses Bandes begr{\"u}{\ss}en."-Out Magazine

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A complete collection{\textemdash}over 300 poems{\textemdash}from one of this country{\textquoteright}s most influential poets.
"These are poems which blaze and pulse on the page."{\textemdash}Adrienne Rich "The first declaration of a black, lesbian feminist identity took place in these poems, and set the terms{\textemdash}beautifully, forcefully{\textemdash}for contemporary multicultural and pluralist debate."{\textemdash}Publishers Weekly "This is an amazing collection of poetry by . . . one of our best contemporary poets. . . . Her poems are powerful, often political, always lyrical and profoundly moving."{\textemdash}Chuckanut Reader Magazine "What a deep pleasure to encounter Audre Lorde{\textquoteright}s most potent genius . . . you will welcome the sheer accessibility and the force and beauty of this volume."{\textemdash}Out Magazine},
	keywords = {Belletristik, Gedichte, Theorie},
	issn = {978-0-393-31972-9 },
	author = {Audre Lorde}
}
@book {liessmann_theorie_2009,
	title = {Theorie der Unbildung. Die Irrt{\"u}mer der Wissensgesellschaft},
	year = {2009},
	note = {THE 179},
	publisher = {Piper},
	organization = {Piper},
	author = {Liessmann, Konrad Paul}
}
@book {bartz_twilight_2009,
	title = {Twilight Zone},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/26},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Bartz, Edek and Pardeller, Kr{\"u}ber and and Fritz, Elisabeth}
}
@book {saar_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. {\'a} Stefan Germer},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 70/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Saar, Martin and Kraus, Chris and Holert, Tom and Geimer, Peter and Crimp, Douglas and Buchmann, Sabeth and Darth, Dietmar and Gutmair, Ulrich and Imorde, Joseph}
}
@book {lutticken_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Abstraktion},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 69/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, {\"O}konomie, Zeitschrift},
	author = {L{\"u}tticken, Sven and Egenhofer, Sebastian and Gilligan, Melanie and Graw, Isabelle and Buchmann, Sabeth and Blom, Ina and Creischer, Alice and Siekmann, Andreas}
}
@book {diederichsen_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Artists{\textquoteright} Artists},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 71/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Hype, Kunst, K{\"u}nstler, Markt, Zeitschrift},
	author = {Diederichsen, Diedrich and Rottmann, Andr{\'e} and Algus, Mitchell and Sanders, Jay and Kleefeld, Stefanie}
}
@book {holert_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Design},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 72/2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Holert, Tom and L{\"u}tticken, Sven and Sonderegger, Ruth and Draxler, Helmut and Bittner, Regina}
}
@book {_cooked_2008,
	title = {The Cooked Kitchen. A Poetical Analysis},
	year = {2008},
	note = {THE 406},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {EOOS, the internationally known design office, has redefined the kitchen cosmos with 40 kitchen utensils. EOOS has abandoned the beaten paths of design theory and design history and used {\textquoteright}poetic analysis{\textquoteright} to describe creative design and use processes. This design philosophy searches for intuitive images, rituals and myths that serve as starting points for EOOS{\textquoteright} design process. Ancient rites meet up with high tech today. EOOS meets the demands of this complex theoretical and practical design starting point with their approach. Kitchen images from different times (wood cuts, paintings, photography, actual objects) are transformed into one uniform shape. All objects therefore seem to have equal rights, first as shadows, but they also have corporeal and material features. This creates a completely new image and text discourse that is independent from time and space. A new design philosophy.},
	keywords = {Belletristik, design, Philosophie, Poesie, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-211-77641-4 },
	author = {EOOS Wien}
}
@book {2075,
	title = {The transformative power of performance. A new aesthetics},
	year = {2008},
	note = {THE 349
},
	pages = {240},
	publisher = {HWA Text and Data Management},
	organization = {HWA Text and Data Management},
	address = {London},
	abstract = {In diesem Buch zeichnet Erika Fischer-Lichte die Entstehung der Performance als eigenst{\"a}ndiges "Kunstereignis" nach. Indem sie die Performancekunst mit dem traditionellen Kunstobjekt gleichsetzt, k{\"u}ndigt sie eine neue {\"A}sthetik an.

Die besondere Art der Erfahrung, die eine Performance hervorruft - die Verwischung der Grenzen zwischen K{\"u}nstler und Publikum, K{\"o}rper und Geist, Kunst und Leben - wird hier als N{\"a}hrboden f{\"u}r eine neue Art des Verst{\"a}ndnisses der darstellenden K{\"u}nste und durch sie sogar f{\"u}r umfassendere soziale und kulturelle Prozesse dargestellt.

Mit einer Einf{\"u}hrung von Marvin Carlson behandelt diese {\"U}bersetzung der urspr{\"u}nglichen {\"A}sthetik des Performativen zentrale Fragen der Performance-Kunst, des experimentellen Theaters und der kulturellen Performances, um den Grundstein f{\"u}r eine neue Wertsch{\"a}tzung des k{\"u}nstlerischen Ereignisses zu legen.

_________________________________

In this book, Erika Fischer-Lichte traces the emergence of performance as {\textquoteright}an art event{\textquoteright} in its own right. In setting performance art on an equal footing with the traditional art object, she heralds a new aesthetics.

The peculiar mode of experience that a performance provokes {\textendash} blurring distinctions between artist and audience, body and mind, art and life {\textendash} is here framed as the breeding ground for a new way of understanding performing arts, and through them even wider social and cultural processes.

With an introduction by Marvin Carlson, this translation of the original {\"A}sthetik des Performativen addresses key issues in performance art, experimental theatre and cultural performances to lay the ground for a new appreciation of the artistic event.
},
	keywords = {Performance, Performancekunst},
	issn = {ISBN: 978-0-415-458566},
	author = {Fischer-Lichte, Erika}
}
@book {palffy_thomas_????,
	title = {Thomas Hirschhorn. Das Auge},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/73},
	publisher = {Secession},
	organization = {Secession},
	author = {P{\'a}lffy, Andr{\'a}s}
}
@book {markowitsch_tatort_2007,
	title = {Tatort Gehirn. Auf der Suche nach dem Ursprung des Verbrechens},
	year = {2007},
	note = {THE 109},
	publisher = {Campus Verlag},
	organization = {Campus Verlag},
	address = {Frankfurt/Main},
	author = {Markowitsch, Hans J. and Siefer, Werner}
}
@book {_texte_2007-1,
	title = {Texte zur Kunst. Besprechungen},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 66/ 2007/II},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift}
}
@book {wuggenig_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Gespr{\"a}che Conversations},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 67/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, K{\"u}nstlerinterview, Zeitschrift},
	author = {Wuggenig, Ulf and Miller, John and Anastas, Rhea}
}
@book {_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Kurzf{\"u}hrer Short Guide},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 66/ 2007/I},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Gegenwartskunst, Kunst, Zeitschrift}
}
@book {draxler_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Psychoanalyse},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 68/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Politik, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Bordowitz, Gregg and Nixon, Mignon and Fraser, Andrea and Dreyer, Michael and Kappelhoff, Hermann}
}
@book {ehrenberg_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Romantik},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 65/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Emotion, Kunst, Melancholie, Zeitschrift},
	author = {Ehrenberg, Alain and L{\"u}tticken, Sven and Voss, Christiane and Eichler, Dominic and Diederichsen, Diedrich and Burr, Tom and Fraser, Andrea and Evans, Cerith Wyn and Beer, Sue de}
}
@book {2960,
	title = {The Cloudspotter{\textquoteright}s Guide},
	year = {2007},
	note = {THE 623
},
	publisher = {Sceptre Books},
	organization = {Sceptre Books},
	address = {London},
	abstract = {Woher kommen die Wolken? Warum sehen sie so aus, wie sie es tun? Und warum haben sie die Fantasie von zeitlosen K{\"u}nstlern, romantischen Dichtern und jedem Kind, das jemals einen Buntstift in der Hand hatte, befl{\"u}gelt? Der erfahrene Journalist und lebenslange Himmelsbeobachter Gavin Pretor-Pinney verr{\"a}t alles, was es {\"u}ber Wolken zu wissen gibt, von Geschichte und Wissenschaft bis hin zu Kunst und Popkultur. Cumulus, Nimbostratus und die dramatische und surfbare Morning Glory Wolke sind nur einige der Arten, die in dieser intelligenten, witzigen und vielseitigen Tour durch den Himmel erforscht werden.

Illustriert mit beeindruckenden Fotografien (einschlie{\ss}lich eines neuen Abschnitts in Farbe) und Strichzeichnungen, die alles von klassischen Gem{\"a}lden bis hin zu Lavalampen abbilden, wird The Cloudspotter{\textquoteright}s Guide Enthusiasten, Wetterbeobachter und einfach nur Neugierige auf Wolke sieben schweben lassen. 

_____________________

Where do clouds come from? Why do they look the way they do? And why have they captured the imagination of timeless artists, Romantic poets, and every kid who{\textquoteright}s ever held a crayon? Veteran journalist and lifelong sky watcher Gavin Pretor-Pinney reveals everything there is to know about clouds, from history and science to art and pop culture. Cumulus, nimbostratus, and the dramatic and surfable Morning Glory cloud are just a few of the varieties explored in this smart, witty, and eclectic tour through the skies.

Illustrated with striking photographs (including a new section in full-color) and line drawings featuring everything from classical paintings to lava lamps, The Cloudspotter{\textquoteright}s Guide will have enthusiasts, weather watchers, and the just plain curious floating on cloud nine. },
	keywords = {Clouds, Stormy Weather, Wetter, Wettertheorie, Wolken, Wolken Klassifikation},
	issn = {978-0-340-89590-0},
	author = {Pretor-Pinney, Gavin}
}
@book {neuburger_enforced_2007,
	title = {The Enforced Dress. Kunst und Mode},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/36},
	publisher = {Kunstraum NOE, Wien},
	organization = {Kunstraum NOE, Wien},
	address = {Wien},
	author = {Neuburger, Susanne}
}
@book {komary_time_2007,
	title = {time offset, phase signatures. Albert Sackl, Arnold Reinthaler},
	year = {2007},
	note = {W 2007/19/II},
	publisher = {dreizehnzwei},
	organization = {dreizehnzwei},
	author = {Komary, David and Ries, Marc}
}
@book {gunzel_topologie.._2007,
	title = {Topologie. Zur Raumbeschreibung in den Kultur- und Medienwissenschaften},
	year = {2007},
	note = {THE 100},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	author = {G{\"u}nzel, Stephan}
}
@book {forschungsgruppe_turbulente_2007,
	title = {Turbulente R{\"a}nder. Neue Perspektiven auf Migration an den Genzen Europas},
	year = {2007},
	note = {THE 194},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	editor = {Forschungsgruppe, Transit Migration}
}
@book {graw_texte_2006,
	title = {Texte zur Kunst. Flucht oder Ungehorsam},
	year = {2006},
	note = {Z Texte zur Kunst 63/ 2006},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Martin Kippenberger, Paolo Virno, Romantic Conceptual, Zeitschrift},
	author = {Graw, Isabelle and Gillian, Melanie and Hermes, Manfred and Rottmann, Andr{\'e}}
}
@book {2308,
	title = {Texte zur Kunst. Gossip },
	year = {2006},
	note = {Z Texte zur Kunst 61/ 2006
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628- },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {diederichsen_texte_2006,
	title = {Texte zur Kunst. Porno},
	year = {2006},
	note = {Z Texte zur Kunst 64/ 2006},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Diederichsen, Diedrich and St{\"u}ttgen, Tim and Cramer, Florian and Hermes, Manfred and Maers, Emily Speers}
}
@book {3063,
	title = {The Explicit Body in Performance},
	year = {2006},
	note = {THE 635},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	address = {London/New York},
	abstract = {The Explicit Body in Performance befragt die avantgardistischen Pr{\"a}zedenzf{\"a}lle und das theoretische Terrain, die zusammen die feministische Performancekunst hervorgebracht haben. Unter den vielen K{\"u}nstlern, die diskutiert werden, sind:
* Carolle Schneemann
* Annie Sprinkle
* Karen Finley
* Robbie McCauley
* Ana Mendieta
* Ann Magnuson
* Sandra Bernhard
* Spiderwoman
Rebecca Schneider befasst sich mit Themen wie der {\textquoteright}Post-Porno-Moderne{\textquoteright}, der Zensur der Neuen Rechten, dem Warenfetischismus, der perspektivischen Vision und dem Primitivismus. Anhand verschiedener kritischer Theorien von Benjamin {\"u}ber Lacan bis hin zu postkolonialer und Queer-Theorie analysiert Schneider k{\"u}nstlerische und popkulturelle Darstellungen des expliziten K{\"o}rpers im sp{\"a}ten Warenkapitalismus.
Erg{\"a}nzt wird The Explicit Body in Performance durch umfangreiche fotografische Abbildungen und k{\"u}nstlerische Produktionen postmoderner feministischer Praktikerinnen. Das Buch ist eine faszinierende Erkundung, wie diese K{\"u}nstlerinnen mit den Repr{\"a}sentationsstrukturen des Begehrens gerungen haben. 

_____________________________
The Explicit Body in Performance interrogates the avant-garde precedents and theoretical terrain that combined to produce feminist performance art. Among the many artists discussed are:
* Carolle Schneemann
* Annie Sprinkle
* Karen Finley
* Robbie McCauley
* Ana Mendieta
* Ann Magnuson
* Sandra Bernhard
* Spiderwoman
Rebecca Schneider tackles topics ranging across the {\textquoteright}post-porn modernist movement{\textquoteright}, New Right censorship, commodity fetishism, perspectival vision, and primitivism. Employing diverse critical theories from Benjamin to Lacan to postcolonial and queer theory, Schneider analyses artistic and pop cultural depictions of the explicit body in late commodity capitalism.
The Explicit Body in Performance is complemented by extensive photographic illustrations and artistic productions of postmodern feminist practitioners. The book is a fascinating exploration of how these artists have wrestled with the representational structures of desire. },
	keywords = {Ana Mendieta, Ann Magnuson, Annie Sprinkle, Avantgarde, Body, Carolle Schneemann, Feminismus, Karen Finley, K{\"o}rper, Performance, Performanz, perspektivische Vision, Post-Porno-Moderne, Primitivismus, Robbie McCauley, Sandra Bernhard, Spiderwoman, Warenfetischismus, weiblicher K{\"o}rper, Zensur der Neuen Rechten},
	issn = {9780415090261},
	author = {Rebecca Schneider}
}
@book {adorno_theorie_2006,
	title = {Theorie der Halbbildung},
	year = {2006},
	note = {THE 180},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	author = {Adorno, Theodor W.}
}
@book {braun_outcast_2006,
	title = {Thomas Feuerstein. Outcast of the universe},
	year = {2006},
	note = {KM Feuerstein 2006},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	keywords = {Concept-art, Narrativit{\"a}t},
	issn = {3-85160-072-X},
	author = {Braun, Reinhard and Vogel, Sabine B. and Feuerstein, Thomas and andere}
}
@book {3158,
	title = {Tiefenrausch. Die Geschichte einer Obsession},
	year = {2006},
	note = {BELL 32},
	publisher = {blanvalet},
	organization = {blanvalet},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Sie sind Liebende, Seelenverwandte - und die besten Freitaucher der Welt. Als sie einander begegnen, ist es um beide geschehen. Die junge Meeresbiologin Audrey Mestre lernt 1996 bei einem erfolgreichen Weltrekord in Mexiko den Extremtaucher Pipin Ferreras kennen und lieben. Eine Legende dieses Sports und ein Mann, der bisher nur eines kannte: No Limits {\textemdash} die Obsession des Apnoetauchens. Ohne Sauerstoff, nur auf den eigenen Willen vertrauend, tauchen sie bis an die Grenzen dessen, was ein Mensch aushalten kann.

Ihr Tanz mit dem Tod endet an jenem Tag, als nur Pipin lebend aus der Tiefe zur{\"u}ckkommt ...},
	keywords = {21. Jahrhundert, Literatur, Meeresbiologie, Roman},
	issn = {3-442-36494-9},
	author = {Pipin Ferreras}
}
@book {_trophaenschau._2006,
	title = {Troph{\"a}enschau. K{\"u}nstlergruppe Bildkombinat Bellevue 2006},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/06},
	publisher = {EU-Liaison Office Salzburg/Bruxelles},
	organization = {EU-Liaison Office Salzburg/Bruxelles},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Kunstverein Salzburg}
}
@book {2306,
	title = {Texte zur Kunst. Betrachter },
	year = {2005},
	note = {Z Texte zur Kunst 58/2005
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-58-9 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2307,
	title = {Texte zur Kunst. Institutionskritik },
	year = {2005},
	note = {Z Texte zur Kunst 59/2005
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Institution, Kritik, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-59-7 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2855,
	title = {The Historian},
	year = {2005},
	note = {BELL 85},
	publisher = {Sphere},
	organization = {Sphere},
	address = {London},
	abstract = {Late one night, exploring her father{\textquoteright}s library, a young woman finds an ancient book and cache of yellowing letters addressed ominously to {\textquoteright}My dear and unfortunate successor{\textquoteright}. Her discovery plunges her into a world she never dreamed of - a labyrinth where the secrects of her father{\textquoteright}s past and her mother{\textquoteright}s mysterious fate connect to an evil hidden in the depths of history. },
	keywords = {Belletristik, Durst, Geschichte, Literatur},
	issn = {978-0-7515-3728-4},
	author = {Kostova, Elizabeth}
}
@book {hickmann_fons_2005,
	title = {Touch me there. Fons Hickmann},
	year = {2005},
	note = {KM Hickmann 2000},
	publisher = {Die Gestalten Verlag},
	organization = {Die Gestalten Verlag},
	keywords = {Bildband, Gebrauchsgrafik},
	issn = {3-89955-079-X},
	editor = {Hickmann, Fons}
}
@book {parkesch_tatamis_2004,
	title = {tatamis},
	year = {2004},
	note = {KM Bretterbauer 2004},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	editor = {Parkesch, Peter and Schlebr{\"u}gge, Johannes}
}
@book {schiffner_tex_2004,
	title = {Tex Rubinowity. Auf der Uni gibt{\textquoteright}s Gratis-Rettich},
	year = {2004},
	note = {KM Rubinowity 2004},
	publisher = {Falter Verlag},
	organization = {Falter Verlag},
	author = {Schiffner, Benjamin}
}
@book {2305,
	title = {Texte zur Kunst. Erziehung},
	year = {2004},
	note = {Z Texte zur Kunst 53/2004
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-51-1 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2266,
	title = {The Alice B. Toklas Cookbook },
	year = {2004},
	note = {THE 429},
	publisher = {Gutenberg Press Ltd },
	organization = {Gutenberg Press Ltd },
	address = {Malta},
	abstract = {In 1954 Toklas published The Alice B. Toklas Cookbook, a book that mixes reminiscences and recipes. The most famous recipe, contributed by her friend Brion Gysin, is for Haschich Fudge, a mixture of fruit, nuts, spices, and "canibus sativa" [sic] or marijuana. Her name was later lent to the range of cannabis concoctions called Alice B. Toklas brownies. The cookbook has been translated into numerous languages.},
	keywords = {Belletristik, Kochbuch, Theorie},
	issn = {978-1-897959-19-0 },
	author = {Alice B. Toklas}
}
@book {2774,
	title = {The Guerrilla Girls{\textasciiacute} Updated Art Museum Activity Book},
	year = {2004},
	note = {KM Guerilla Girls 2004},
	publisher = {Printed Matter, Inc. },
	organization = {Printed Matter, Inc. },
	address = {New York},
	abstract = {Rich people have always had a lot of stuff. A few centuries ago they ran out of room in their palaces and churches, so they started art museums. The Guerilla Girls love museums and all the art in them! But we worry about them, too. Why do they raise hundreds of millions for new buildings then complain that they don{\textasciiacute}t have enough money to buy art? Why do they blow a fortune on a single painting by a white male genius when they could acquire hundreds of great works by women and people of color instead? Why do museums store execs get paid more than curators? The Guerilla Girls{\textasciiacute} Art Museum Activity Book takes you behind the pretty pictures. Wallow in the dirt that museums hope you haven{\textasciiacute}t noticed. Take our fun tests; do the math. Get ideas for how you can bother and maybe change your favorite museum - just like we{\textasciiacute}ve been doing. },
	keywords = {Aktivismus, artist{\textasciiacute}s book, Feminismus, K{\"u}nstlermonographie, politische Kunst},
	issn = {978-0-89439-060-9},
	author = {Guerrilla, Girls}
}
@book {2301,
	title = {Texte zur Kunst. Atelier },
	year = {2003},
	note = {Z Texte zur Kunst 49/2003
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-47-3 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2302,
	title = {Texte zur Kunst. F{\"u}nfziger Jahre },
	year = {2003},
	note = {Z Texte zur Kunst 50/2003
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {20. Jahrhundert, Geschichte, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-48-1 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2304,
	title = {Texte zur Kunst. Liebe },
	year = {2003},
	note = {Z Texte zur Kunst 52/2003
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-50-3 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2303,
	title = {Texte zur Kunst. Nichts als die Wahrheit},
	year = {2003},
	note = {Z Texte zur Kunst 51/2003
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-49-X },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {3017,
	title = {The Archive and the Repertoire. Performing Cultural Memory in the Americas},
	year = {2003},
	note = {THE 630},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	edition = {3},
	address = {Durham/London},
	abstract = {In The Archive and the Repertoire vermittelt die herausragende Wissenschaftlerin der Performance Studies, Diana Taylor, ein neues Verst{\"a}ndnis f{\"u}r die wichtige Rolle der Performance auf dem amerikanischen Kontinent. Von Theaterst{\"u}cken {\"u}ber offizielle Veranstaltungen bis hin zu Protesten an der Basis - sie argumentiert, dass Performance als Mittel zur Speicherung und Weitergabe von Wissen ernst genommen werden muss. Taylor zeigt auf, wie das Repertoire des verk{\"o}rperten Ged{\"a}chtnisses - vermittelt durch Gesten, das gesprochene Wort, Bewegung, Tanz, Gesang und andere Performances - alternative Perspektiven zu denen des schriftlichen Archivs bietet und besonders n{\"u}tzlich f{\"u}r eine Neubetrachtung historischer Prozesse des transnationalen Kontakts ist. Das Archiv und das Repertoire laden dazu ein, Amerika auf der Grundlage von Traditionen der verk{\"o}rperten Praxis neu zu erfassen.

Anhand verschiedener Performance-Genres, darunter Demonstrationen der Kinder von Verschwundenen in Argentinien, die peruanische Theatergruppe Yuyachkani und astrologische Lesungen des Univision-Moderators Walter Mercado im Fernsehen, untersucht Taylor, wie das Archiv und das Repertoire zusammenwirken, um politische Forderungen zu stellen, traumatische Erinnerungen zu vermitteln und eine neue kulturelle Identit{\"a}t zu schaffen. Durch ihre Betrachtung von Performances wie Coco Fusco und Guillermo G{\'o}mez-Pe{\~n}as Show Two Undiscovered Amerindians Visit . . . beleuchtet Taylor, wie Szenarien der Entdeckung und Eroberung den amerikanischen Kontinent heimsuchen und selbst diejenigen gefangen halten, die versuchen, sie aufzul{\"o}sen. Indem sie {\"u}ber Ereignisse wie den 11. September 2001 und deren mediale Darstellung meditiert, untersucht sie sowohl die entscheidende Rolle der Performance in der zeitgen{\"o}ssischen Kultur als auch ihre eigene Rolle als Zeugin und Teilnehmerin an den hemisph{\"a}rischen Dramen. Das Archiv und das Repertoire ist eine {\"u}berzeugende Demonstration der vielen M{\"o}glichkeiten, wie das Studium der Performance ein tieferes Verst{\"a}ndnis der Vergangenheit und der Gegenwart, von uns selbst und anderen, erm{\"o}glicht.

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In The Archive and the Repertoire preeminent performance studies scholar Diana Taylor provides a new understanding of the vital role of performance in the Americas. From plays to official events to grassroots protests, performance, she argues, must be taken seriously as a means of storing and transmitting knowledge. Taylor reveals how the repertoire of embodied memory{\textemdash}conveyed in gestures, the spoken word, movement, dance, song, and other performances{\textemdash}offers alternative perspectives to those derived from the written archive and is particularly useful to a reconsideration of historical processes of transnational contact. The Archive and the Repertoire invites a remapping of the Americas based on traditions of embodied practice.

Examining various genres of performance including demonstrations by the children of the disappeared in Argentina, the Peruvian theatre group Yuyachkani, and televised astrological readings by Univision personality Walter Mercado, Taylor explores how the archive and the repertoire work together to make political claims, transmit traumatic memory, and forge a new sense of cultural identity. Through her consideration of performances such as Coco Fusco and Guillermo G{\'o}mez-Pe{\~n}a{\textquoteright}s show Two Undiscovered Amerindians Visit . . . , Taylor illuminates how scenarios of discovery and conquest haunt the Americas, trapping even those who attempt to dismantle them. Meditating on events like those of September 11, 2001 and media representations of them, she examines both the crucial role of performance in contemporary culture and her own role as witness to and participant in hemispheric dramas. The Archive and the Repertoire is a compelling demonstration of the many ways that the study of performance enables a deeper understanding of the past and present, of ourselves and others.},
	keywords = {American Studies, Amerika, Archiv, Cultural Practice, Kultur, Latein Amerika, Latin American Studies, Performance art, Performance Kunst, Theater and Performance},
	issn = {978-0-8223-3123-0},
	author = {Diana Taylor}
}
@book {weber_theorien_2003,
	title = {Theorien der Medien. Von der Kulturkritik bis zum Konstruktivismus},
	year = {2003},
	note = {THE 05},
	publisher = {UTB Verlag (Uni-Taschenb{\"u}cher Verlag)},
	organization = {UTB Verlag (Uni-Taschenb{\"u}cher Verlag)},
	address = {Konstanz},
	abstract = {Das Feld medienwissenschaftlicher Theoriebildung ist in den vergangenen Jahren - nicht zuletzt mit dem Boom neuer Medien wie Internet und Multimedia - un{\"u}berschaubar geworden. Zu den bereits vor l{\"a}ngerer Zeit ins Fach eingef{\"u}hrten und etablierten Basistheorien wie Kulturkritik oder Psychoanalyse gesellten sich u. a. Konstruktivismus, Cultural Studies und Systemtheorie.Das Buch bietet einen {\"U}berblick und geht auch ausf{\"u}hrlich auf die Frage ein, welche Theorie f{\"u}r welche Forschungsfrage sinnvoll ist und wie sich das Verh{\"a}ltnis von Theorie und Empirie jeweils darstellt.

Einf{\"u}hrung: (Basis-)Theorien f{\"u}r die Medienwissenschaft (Stefan Weber) 
{\"U}berblick: Theorienspektrum Medienwissenschaft
Techniktheorien der Medien (Frank Hartmann) 
Theorien zu medialer Technik und Medien Umbr{\"u}chen, zur Mensch-Maschine-Beziehung und zu medialen Apparaturen (KAPP, MCLUHAN, LEROI-GOURHAN), zum Medienmaterialismus (KITTLER), zu Maschinendenken und Menschmaschinen 
{\"O}konomische Theorien der Medien (Natascha Just/Michael Latzer)
Klassische Politische, Neoklassische und Neue Politische {\"O}konomie; Public und Special Interest Theorien; betriebswirtschaftliche Ans{\"a}tze; Grundbegriffe und medien{\"o}konomische Anwendungsfelder 
Kritische Medientheorien (Christian Schicha)
Kritik der Kulturindustrie (ADORNO/HORKHEIMER) und der Bewusstseinsindustrie (ENZENSBERGER); Theorie kommunikativen Handelns (HABERMAS); Dialektik der Kommunikationsgesellschaft (M{\"U}NCH); Medienkapitalismus-Kritik (PROKOP) 
Zeichentheorien der Medien (Gloria Withalm) 
Anwendungen von Semiologie (SAUSSURE) und Semiotik (PEIRCE, MORRIS) auf Kommunikation und Kultur (JAKOBSON, ROSSL-LANDI) 
Kulturtheorien der Medien (Rudi Renger)
Angloamerikanische Cultural Studies (WILLIAMS, GROSSBERG, HALL, FlSKE, HARTLEY) und ihr Einfluss auf die deutschsprachige Medienwissenschart  
Konstruktivistische Medientheorien (Stefan Weber) 
Anwendungen des (Radikalen) Konstrukrivismus (WATZLAWICK, BATESON, FOERSTER, MATURANA, GLASERSFELD) auf Medien-kommunikation (SCHMIDT U. a.)
Systemtheorien der Medien (Stefan Weber)
Anwendung der Sysremtheorie (LUHMANN) auf die Modellierung von Massenmedien und Publizistik (MARCINKOWSKI u. a.) 
Feministische Medientheorien (Sibylle Moser)
{\"U}berblick {\"u}ber Gender Studies {\textemdash} Geschlecht als Konstruktion (BUTLER, PASERO U, a,); Beobachtungen der Geschlechterdifferenz in Mediensystemen; Cyberfeminismus (HARAWAY, PLANT) 
Psychoanalytische Medientheorien (Lutz Ellrkh)
Anwendungen der Psychoanalyse (von FREUD zu LACAN) auf Medien-kommunikation (ZIZEK, METZ); Diskussion psychoanalyse-kritischer Ans{\"a}tze (KITTLER, DELEUZE/GUATTARI)
Poststrukturalistische Medientheorien (Claus Pias) 
{\"U}berblick {\"u}ber den franz{\"o}sischen Poststrukturalismus und die franz{\"o}sische Postmoderne (FOUCAULT, LYOTARD, DERRIDA, BAUDRILLARD, VIRILIO)
Medienphilosophische Theorien (Frank Hartmann)
Philosophische Spurensicherung zum Mediendiskurs (PLATON, KANT, HEGEL), zur neuen Medien Wirklichkeit (BENJAMIN), zur symbolischen Form (CASSIRER), zu Ph{\"a}nomenologie bis Kommunikologie (HUSSERL, ANDERS, FLUSSER), zum medialen Dispositiv (INNIS, MCLUHAN, DERRIDA) und zur Netztheorie (DELEUZE, SERRES) 
Komparatistik: Theorien-Raum der Medienwissenschaft (Stefan Weber)
},
	keywords = {Enzyklop{\"a}die, Medien, Medientheorie, Sammelband, Theorie},
	issn = {9783838524245},
	author = {Stefan Weber Hg.}
}
@book {ulrich_tiefer_2003,
	title = {Tiefer h{\"a}ngen. {\"U}ber den Umgang mit der Kunst},
	year = {2003},
	note = {THE 18},
	publisher = {Klaus Wagenbach},
	organization = {Klaus Wagenbach},
	address = {Berlin},
	abstract = {Noch heute ist unser Kunstbegriff h{\"o}fisch gepr{\"a}gt; indem Ullrich seinen unorthodoxen Blick auf den Kunstbetrieb wirft, gelingt es ihm, wie in seinem bereits in drei Auflagen vorliegenden Buch {\guillemotright}Mit dem R{\"u}cken zur Kunst{\guillemotleft}, unsere g{\"a}ngigen Vorstellungen geh{\"o}rig zu unterwandern.

Der Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich befragt das Selbstverst{\"a}ndnis von K{\"u}nstlern und Kunstliebhabern. Die Vorstellung einer {\guillemotright}hohen{\guillemotleft} Kunst ist ihm ebenso ein Dorn im Auge wie ihre von einseitigen Motiven geleitete Kommerzialisierung und Funktionalisierung. Und er wendet sich gegen eine Sprache, die den Kunstkommentar zum Audienzbericht herabw{\"u}rdigt.
Aber nicht nur die f{\"u}rstliche Autorit{\"a}t der Kunst steht im Zentrum seiner {\"U}berlegungen, auch die Frage, ob Kunst eine revolution{\"a}re Funktion {\"u}bernehmen kann, besch{\"a}ftigt ihn. Oder: Welche Funktion wird ihr in einer Spa{\ss}gesellschaft zugewiesen, f{\"u}r die {\guillemotright}Events{\guillemotleft} das Ma{\ss} aller Dinge sind? In welchem Verh{\"a}ltnis stehen Kunst und Wirtschaft zueinander, gehen sie eine neue Liaison ein? Hat Kunst gar eine wirtschaftsf{\"o}rdernde Funktion, und welche Verbindung besteht zwischen Kunst und Arbeit?},
	keywords = {Arbeit, Blasser Schimmer, Geschlecht, Kapitalismus, Kunst als Arbeit, Kunst und Geld, Kunstbetrachtung, Kunsthandel, Moral, {\"O}konomie, Revolution, Spa{\ss}gesellschaft},
	issn = {3-8031-2479-4},
	author = {Wolfgang Ullrich}
}
@book {groys_topologie_2003,
	title = {Topologie der Kunst},
	year = {2003},
	note = {THE 15},
	publisher = {Carl Hanser Verlag},
	organization = {Carl Hanser Verlag},
	address = {M{\"u}nchen/Wien},
	abstract = {Digitale Prints und Videos, DVDs und Websites: Wer heute ein Museum f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst besucht, findet sich umgeben von kopierten Bildern. Die technische Reproduzierbarkeit hat eine Verf{\"u}gbarkeit und Perfektion erreicht, die zu einer neuen Bestimmung des Verh{\"a}ltnisses zwischen dem Raum des Museums und seiner profanen Umgebung zwingt. Daher schl{\"a}gt Boris Groys eine Topologie der Kunst vor: eine Theorie, nach der das r{\"a}umliche Verh{\"a}ltnis zwischen Kunstwerk und Betrachter zur zentralen Unterscheidung zwischen der {\"a}sthetischen und allt{\"a}glichen Wahrnehmung von Bildern wird.
},
	keywords = {Aura, Avantgarde, Biopolitik, Dauer, Film, Fotografie, Geld, Heterochronie, Ikonoklasmus, Installation, Kapital, Kapitalismus, Konsum, Konsument, Kunstdokumentation, Medien, Medienkunst, Museum, Politik, Reproduzierbarkeit, Topologie, Ware, Zirkulation},
	issn = {3-446-20368-0},
	author = {Boris Groys and Michael Kr{\"u}ger Hg.}
}
@book {3120,
	title = {TransSubstanz. Geldobjekte, Aktionen, Brotskulpturen},
	year = {2003},
	note = {KM Kos 2003},
	address = {Wien },
	author = {Johannes Rauchenberger}
}
@book {rauchenberger_transsubstanz._2003,
	title = {{TransSubstanz.} Geldobjekte, Aktionen, Brotskulpturen},
	year = {2003},
	note = {KM Kos 2003},
	address = {Wien},
	author = {Rauchenberger, Johannes}
}
@book {2300,
	title = {Texte zur Kunst. 61 Miniaturen - Fasse Dich kurz},
	year = {2002},
	note = {Z Texte zur Kunst 48/2002
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628- },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2299,
	title = {Texte zur Kunst. Appropriation Now!},
	year = {2002},
	note = {Z Texte zur Kunst 46/2002
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-44-9 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2298,
	title = {Texte zur Kunst. Verriss },
	year = {2002},
	note = {Z Texte zur Kunst 45/2002
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-43-0 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {3053,
	title = {The Language of New Media},
	year = {2002},
	note = {THE 633},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge},
	abstract = {Eine anregende, eklektische Darstellung der neuen Medien, die ihre Urspr{\"u}nge in den alten Medien, insbesondere dem Kino, finden.

In diesem Buch bietet Lev Manovich die erste systematische und rigorose Theorie der neuen Medien. Er ordnet die neuen Medien in die Geschichte der visuellen und medialen Kulturen der letzten Jahrhunderte ein. Er diskutiert die Abh{\"a}ngigkeit der neuen Medien von Konventionen der alten Medien, wie dem rechteckigen Rahmen und der beweglichen Kamera, und zeigt, wie die Werke der neuen Medien die Illusion von Realit{\"a}t erzeugen, den Betrachter ansprechen und Raum repr{\"a}sentieren. Er analysiert auch Kategorien und Formen, die den neuen Medien eigen sind, wie z. B. Interface und Datenbank.

Manovich verwendet Konzepte aus der Filmtheorie, der Kunstgeschichte, der Literaturtheorie und der Informatik und entwickelt dar{\"u}ber hinaus neue theoretische Konstrukte wie das kulturelle Interface, die r{\"a}umliche Montage und die Cinegratographie. Die Theorie und Geschichte des Kinos spielen in dem Buch eine besonders wichtige Rolle. Manovich diskutiert unter anderem Parallelen zwischen der Geschichte des Kinos und der Neuen Medien, das digitale Kino, Leinwand und Montage im Kino und in den Neuen Medien sowie historische Verbindungen zwischen Avantgardefilm und Neuen Medien.

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A stimulating, eclectic accountof new media that finds its origins in old media, particularly the cinema.

In this book Lev Manovich offers the first systematic and rigorous theory of new media. He places new media within the histories of visual and media cultures of the last few centuries. He discusses new media{\textquoteright}s reliance on conventions of old media, such as the rectangular frame and mobile camera, and shows how new media works create the illusion of reality, address the viewer, and represent space. He also analyzes categories and forms unique to new media, such as interface and database.

Manovich uses concepts from film theory, art history, literary theory, and computer science and also develops new theoretical constructs, such as cultural interface, spatial montage, and cinegratography. The theory and history of cinema play a particularly important role in the book. Among other topics, Manovich discusses parallels between the histories of cinema and of new media, digital cinema, screen and montage in cinema and in new media, and historical ties between avant-garde film and new media.
},
	keywords = {Algorithmus, Database, Daten, Film, Illusion, Kamera, Kino, Medienkultur, Narrative, Neue Medien, Puzzled, Realit{\"a}t, Software, Sprache, Virtualit{\"a}t},
	issn = {9780262632553},
	author = {Lev Manovich}
}
@book {2295,
	title = {Texte zur Kunst. Ausnahmefrauen /// Sie kam und blieb},
	year = {2001},
	note = {Z Texte zur Kunst 42/2001
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Feminismus, Gender, Geschlecht, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-40-6 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2294,
	title = {Texte zur Kunst. Ausstellungen: Vom Display zur Animation },
	year = {2001},
	note = {Z Texte zur Kunst 41/2001
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Digital, Medien, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-39-2 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2297,
	title = {Texte zur Kunst. Kunstmarkt},
	year = {2001},
	note = {Z Texte zur Kunst 44/2001
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-42-2 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2296,
	title = {Texte zur Kunst. Was will die Kunst vom Film?},
	year = {2001},
	note = {Z Texte zur Kunst 43/2001
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Digital, Film, Medien, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-41-4 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2293,
	title = {Texte zur Kunst. 10 Jahre - Texte zur Kunst},
	year = {2000},
	note = {Z Texte zur Kunst 40/2000
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-38-4 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2291,
	title = {Texte zur Kunst. Kulturpolitik },
	year = {2000},
	note = {Z Texte zur Kunst 38/2000},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Kultur, Kulturwissenschaften, Politik, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-36-8 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {miller_texte_2000,
	title = {Texte zur Kunst. Performance},
	year = {2000},
	note = {Z Texte zur Kunst 37/2000},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Fotografie, Immendorff, Judith Halberstam, Kunst, Medienkunst, Schlingensnief, Sieverding, Valie Export, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628-35-X},
	author = {Miller, John and Graw, Isabelle and Holert, Tom and Rattemeyer, Christian and andere}
}
@book {2292,
	title = {Texte zur Kunst. Theater},
	year = {2000},
	note = {Z Texte zur Kunst 39/2000
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-37-6 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {jannidis_texte_2000,
	title = {Texte zur Theorie der Autorschaft},
	year = {2000},
	note = {THE 171},
	publisher = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart},
	organization = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart},
	author = {Jannidis, Fotis and Lauer, Gerhard and Martinez, Matias and Winko, Simone}
}
@book {evans_there_2000,
	title = {There is something you should know. Die {EVN} Sammlung im Belvedere},
	year = {2000},
	note = {W 2000/01},
	publisher = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	organization = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	keywords = {Ausstellung, EVN, Geschichte, Kunst, Sammlung, Wien},
	author = {Evans, Cerith Wyn and Kos, Wolfgang}
}
@book {2288,
	title = {Texte zur Kunst. Cultural Studies},
	year = {1999},
	note = {Z Texte zur Kunst 35/1999
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Cultural Studies, Kultur, Kulturwissenschaft, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-33-3 }
}
@book {2286,
	title = {Texte zur Kunst. Jackson Pollock },
	year = {1999},
	note = {Z Texte zur Kunst 33/1999
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-31-7 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2287,
	title = {Texte zur Kunst. Leerstelle Avantgarde },
	year = {1999},
	note = {Z Texte zur Kunst 34/1999
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-32-5 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2289,
	title = {Texte zur Kunst. Visual Culture},
	year = {1999},
	note = {Z Texte zur Kunst 36/1999
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Gesellschaft, Medien, Video, Visuell, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-34-1 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {berger_tierfahrten._1999,
	title = {Tierf{\"a}hrten. Ingeborg Strobl},
	year = {1999},
	note = {KM Strobl 1999},
	publisher = {Kunst-und-Bau-Projekt},
	organization = {Kunst-und-Bau-Projekt},
	address = {Wien},
	author = {Berger, Christian and Fink, Uwe and Lehner, Martin and andere}
}
@book {2282,
	title = {Texte zur Kunst. Armaly von Bonin, Broodthaers },
	year = {1998},
	note = {Z Texte zur Kunst 29/1998},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-27-9 }
}
@book {2283,
	title = {Texte zur Kunst. Franz{\"o}sische Zust{\"a}nde},
	year = {1998},
	note = {Z Texte zur Kunst 30/1998},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Frankreich, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-28-7 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2284,
	title = {Texte zur Kunst. Medien },
	year = {1998},
	note = {Z Texte zur Kunst 32/1998},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-30-9 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2285,
	title = {Texte zur Kunst. Zur Erinnerung an Stefan Germer },
	year = {1998},
	note = {Z Texte zur Kunst 31/1998
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-29-5 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2257,
	title = {Tender Buttons },
	year = {1997},
	note = {THE 419},
	publisher = {Dover Publications Inc. },
	organization = {Dover Publications Inc. },
	address = {New York},
	abstract = {Published in 1914, Tender Buttons is one of the great Modern experiments in verse. Simultaneously considered to be a masterpiece of verbal Cubism, a modernist triumph, a spectacular failure, a collection of confusing gibberish, and an intentional hoax, the book is perhaps more often written about than actually read.

Divided into three sections{\textemdash}{\textquotedblleft}Objects," {\textquotedblleft}Food," and {\textquotedblleft}Rooms{\textquotedblright}{\textemdash}the book contains a series of descriptions that defy conventional syntax. William Gass notes that these are, respectively, {\textquotedblleft}things external to us, which we perceive, manipulate, and confront," {\textquotedblleft}things which nourish us," and {\textquotedblleft}things which enclose us.{\textquotedblright}

An American by birth, Gertrude Stein lived as an expatriate in Paris for most of her life. At once a novelist, an essayist, and a poet, she was famous for hosting evening salons that gathered together the great thinkers, painters, and writers into one room, and sparking (and recording) their exchange of ideas. Besides Tender Buttons, her major works in verse include Patriarchal Poetry and the somewhat more accessible Stanzas in Meditation.

Tender Buttons is not frequently anthologized, perhaps because it is meant to be read as a single, long prose-poem. However, notable selections include {\textquotedblleft}Suppose an Eyes," {\textquotedblleft}A Carafe, That is a Blind Glass{\textquotedblright} in which she seemingly announces her intentions towards Cubism, as well as {\textquotedblleft}In Between," which is often read as a feminist poem because of its strong (though abstract) themes of sensuality. Another noteworthy poem is {\textquotedblleft}Orange In{\textquotedblright} from {\textquotedblleft}Food," which contains both the repetition and word-combining that many consider to be cubist.

Still avant-garde and experimental ninety years since its first publication, Tender Buttons has inspired generations of experimental poets, providing inspiration for the Language movement, as well as a variety of imitations{\textemdash} both successful and not. She is beloved and cited as influence by many poets and novelists, including William Gass, Sherwood Anderson, E. E. Cummings, Ernest Hemingway, and Harryette Mullen.
},
	keywords = {Belletristik, Feminismus, Poesie, Roman, Theorie},
	issn = {978-0-486-29897-9 },
	author = {Gertrude Stein}
}
@book {2280,
	title = {Texte zur Kunst. Formfrage },
	year = {1997},
	note = {Z Texte zur Kunst 27/1997},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-25-2 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2281,
	title = {Texte zur Kunst. Methodenstreit },
	year = {1997},
	note = {Z Texte zur Kunst 28/1997},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Kritik, Methoden, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-26-0 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2279,
	title = {Texte zur Kunst. Mode},
	year = {1997},
	note = {Z Texte zur Kunst 25/1997},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-23-6 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {3162,
	title = {Tim und Struppi. Der Arumbaya-Fetisch},
	year = {1997},
	note = {BELL 42},
	publisher = {Carlsen Comics},
	organization = {Carlsen Comics},
	address = {Hamburg},
	keywords = {Comic, Georges Prosper Remi},
	issn = {978-3-551-73225-5},
	author = {Herg{\'e}}
}
@book {barley_traumatische_1997,
	title = {Traumatische Tropen. Notizen aus meiner Lehmh{\"u}tte},
	year = {1997},
	note = {THE 64},
	publisher = {dtv},
	organization = {dtv},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Barley, Nigel}
}
@book {2276,
	title = {Texte zur Kunst. Apparate },
	year = {1996},
	note = {Z Texte zur Kunst 21/1996
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-19-8 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2277,
	title = {Texte zur Kunst. Sexuelle Politik },
	year = {1996},
	note = {Z Texte zur Kunst 22/1996},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Feminismus, Gender, Geschlecht, Politik, Sex, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-20-1 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2278,
	title = {Texte zur Kunst. Versprechen Berlin },
	year = {1996},
	note = {Z Texte zur Kunst 24/1996
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-22-8 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {3168,
	title = {The Diamon as Big as the Ritz. And Other Stories},
	year = {1996},
	note = {BELL 56},
	publisher = {Penguin Popular Classics},
	organization = {Penguin Popular Classics},
	address = {London},
	abstract = {6 of the Roaring Twenties chronicler{\textquoteright}s most scintillating short stories, chosen from Flappers and Philosophers (1920) and Tales of the Jazz Age (1922). This inexpensive volume comprises "The Diamond as Big as the Ritz," "The Ice Palace," "Bernice Bobs Her Hair," "May Day," "The Jelly-Bean," and "The Offshore Pirate." Publisher{\textquoteright}s Note.},
	keywords = {20. Jahrhundert, 20er Jahre, Belletristik, Kurzgeschichten, Literatur, Roaring Twenties},
	issn = {978-0-14119-776-0},
	author = {F. Scott Fitzgerald}
}
@book {2275,
	title = {Texte zur Kunst. Interessen - Gruppen - Zw{\"a}nge },
	year = {1995},
	note = {Z Texte zur Kunst 18/1995
},
	publisher = {Z Texte zur Kunst 18/1995 },
	organization = {Z Texte zur Kunst 18/1995 },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift, Zwang},
	issn = {3-930628-15-5 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2274,
	title = {Texte zur Kunst. M{\"a}nner},
	year = {1995},
	note = {Z Texte zur Kunst 17/1995},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Gender, Geschlecht, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-14-7 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {1949,
	title = {Texte zur Kunst 13},
	year = {1994},
	note = {Z Texte zur Kunst 13/1994},
	pages = {189},
	publisher = {Texte zur Kunst Verlag},
	organization = {Texte zur Kunst Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Texte zur Kunst, Zeitschrift},
	issn = {0949-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Germer, Stefan}
}
@book {2273,
	title = {Texte zur Kunst. Kunstgeschichte in Arbeit },
	year = {1994},
	note = {Z Texte zur Kunst 14/1994},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Arbeit, Geschichte, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2272,
	title = {Texte zur Kunst. Monographie},
	year = {1994},
	note = {Z Texte zur Kunst 13/1994},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Mike Kelley, Pollock, Isa Genzken, Tracey Emin, Krista N{\"a}her},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2270,
	title = {Texte zur Kunst. {\"A}sthetizismus},
	year = {1993},
	note = {Z Texte zur Kunst 9/1993},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {{\"A}stethik, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2271,
	title = {Texte zur Kunst. Auslandsjournal},
	year = {1993},
	note = {Z Texte zur Kunst 10/1993

},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2268,
	title = {Texte zur Kunst. Tradition},
	year = {1992},
	note = {Z Texte zur Kunst 7/1992
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Tradition, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2269,
	title = {Texte zur Kunst. {\"U}berwindung},
	year = {1992},
	note = {Z Texte zur Kunst 8/1992},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln },
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {henrich_theorien_1992,
	title = {Theorien der Kunst},
	year = {1992},
	note = {THE 07},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Durch grundlegende und f{\"u}r ihre Methoden charakteristische Texte unterrichtet dieser Band umfassend {\"u}ber die Positionen der Kunsttheorie in der Gegenwart. Eine dem Aufbau des Bandes entsprechende Bibliographie erm{\"o}glicht ein umfassendes Studium der kunsttheoretischen Literatur.
Beide Herausgeber haben einen einleitenden Text verfa{\ss}t: der von Dieter Henrich erl{\"a}utert die theoretischen und methodischen Hintergr{\"u}nde und Pr{\"a}missen der vorgestellten Theorien; der von Wolfgang Iser zeigt, welche Perspektiven f{\"u}r die Interpretation von Kunstwerken sich von diesen Theorien herleiten lassen.

Inhalt:

Dieter Henrich: Theorieformen moderner Kunsttheorie
Wolfgang Iser: Interpretationsperspektiven moderner Kunsttheorie
Hans Gadamer: Zur Fragw{\"u}rdigkeit des {\"a}sthetischen Bewu{\ss}tseins
Roman Ingarden: Prinzipien einer erkenntnistheoretischen Betrachtung der {\"a}sthetischen Erfahrung
Helmut Kuhn: Die Ontogenese der Kunst
Rudolf Arnheim: Gestaltpsychologie und k{\"u}nstlerische Form
Ernst Gombrich: Norm und Form. Kuhns, Richard: Psychoanalytische Theorie als Kunstphilosophie
Arnold Gehlen: {\"U}ber einige Kategorien des entlasteten, zumal des {\"a}sthetischen Verhaltens
Georg Simmel: Soziologische {\"A}sthetik
Georg Luk{\'a}cs: Kunst und objektive Wahrheit
Theodor  Adorno: Erpre{\ss}te Vers{\"o}hnung
Georg Luk{\'a}cs: Wider den mi{\ss}verstandenen Realismus
George Mead: {\"A}sthetische Erfahrung
Charles Morris: {\"A}sthetik und Zeichentheorie
Benbow Ritchie: Die formale Struktur des {\"a}sthetischen Gegenstands
Isabel Creed-Hungerland: {\"U}ber die Ausdruckskraft ikonischer Zeichen
Umberto Eco: Die {\"a}sthetische Botschaft
Abraham Moles: Informationelle Poetik - Strukturen der poetischen Nachricht - Empfindungsebenen
Stanley Cavell: Welt durch die Kamera gesehen
Abraham Kaplan: Referenz in der Kunst
Paul Ziff: Was es hei{\ss}t zu definieren, was ein Kunstwerk ist
James Urmson: Darstellung auf der B{\"u}hne
Nelson Goodman: Kunst und Erkenntnis},
	keywords = {Anthropologie, {\"A}sthetik, Bedeutungstheorie, Betrachtung, Blick, Darstellung, Erkenntnis, Form, Gegenstand, Gestaltpsychologie, Hermeneutik, Informations{\"a}sthetik, Interpretation, Kamera, Kunstgeschichte, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunstwerk, Marxismus, Medientheorie, metaphysische {\"A}sthetik, Methode, Methodik, Ph{\"a}nomenologie, Pragmatismus, Psychoanalyse, Realismus, Referenz, Semiotik, Soziologie, Theorie, Wahrheit, Zeichentheorie},
	issn = {978-3-518-28612-8},
	author = {Dieter Henrich Hg. and Wolfgang Iser Hg.}
}
@book {2267,
	title = {Texte zur Kunst. Was ist social History},
	year = {1991},
	note = {Z Texte zur Kunst 2/1991},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Geschichte, Social History, Soziologie, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2208,
	title = {The Production of Space},
	year = {1991},
	note = {THE 358},
	publisher = {Blackwell Publishing},
	organization = {Blackwell Publishing},
	address = {Oxford, Cambridge},
	abstract = {Henri Lefebvre has considerable claims to be the greatest living philosopher. His work spans some sixty years and includes original work on a diverse range of subjects, from dialectical materialism to architecture, urbanism and the experience of everyday life. The Production of Space is his major philosophical work and its translation has been long awaited by scholars in many different fields.

The book is a search for a reconciliation between mental space (the space of the philosophers) and real space (the physical and social spheres in which we all live). In the course of his exploration, Henri Lefebvre moves from metaphysical and ideological considerations of the meaning of space to its experience in the everyday life of home and city. He seeks, in other words, to bridge the gap between the realms of theory and practice, between the mental and the social, and between philosophy and reality. In doing so, he ranges through art, literature, architecture and economics, and further provides a powerful antidote to the sterile and obfuscatory methods and theories characteristic of much recent continental philosophy.
},
	keywords = {Henri Lefebvre, Kulturwissenschaft, Philosophie, Produktion, Raum, Soziologie, Theorie},
	isbn = {978-0-6311-8177-4 },
	author = {Henri Lefebvre}
}
@book {turner_anthropology_1987,
	title = {The Anthropology Of Performance},
	year = {1987},
	note = {THE 92},
	publisher = {PAJ Publications},
	organization = {PAJ Publications},
	address = {New York},
	abstract = {Die Anthropologie der Performance ist ein unsch{\"a}tzbarer Leitfaden f{\"u}r dieses spannende und wachsende Gebiet.  Dieser hochaktuelle Band {\"u}ber die wichtigsten Fortschritte in der Performanceforschung stellt die Theorien, Methoden und Praktiken der Performance in Kulturen rund um den Globus vor. F{\"u}hrende Anthropologen beschreiben die Bandbreite menschlicher Ausdrucksformen durch Performance und erforschen ihre Rolle bei der Konstruktion von Identit{\"a}t und Gemeinschaft sowie bei umfassenderen Prozessen wie Globalisierung und Transnationalismus.

    - F{\"u}hrt Studienanf{\"a}nger und Fortgeschrittene in die Aufgabe ein, komplexe soziale, kulturelle und politische Ereignisse aus der Perspektive der Performance zu untersuchen und zu interpretieren
    - Stellt Performance als ein konvergentes Forschungsfeld dar, das eine Br{\"u}cke zwischen den Geistes- und Sozialwissenschaften schl{\"a}gt, mit einer ausgepr{\"a}gten kultur{\"u}bergreifenden Perspektive der Anthropologie
    - Zeigt die Bandbreite menschlichen Ausdrucks und menschlicher Bedeutung durch Performance in verwandten Bereichen wie Religions- und Ritualkunde, Volkskunde, Theater, Sprachkunst, Kunst und Tanz
    - Untersucht die Rolle der Performance bei der Konstruktion von Identit{\"a}t, Gemeinschaft und den breiteren Prozessen der Globalisierung und des Transnationalismus
    - Enth{\"a}lt faszinierende globale Fallstudien zu einem breiten Spektrum von Ph{\"a}nomenen
    - Beitr{\"a}ge f{\"u}hrender Wissenschaftler untersuchen verbale Genres, Rituale und Dramen, {\"o}ffentliches Spektakel, Tourismus und die in das allt{\"a}gliche Selbst, in Gemeinschaften und Nationen eingebetteten Performances


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The Anthropology of Performance is an invaluable guide to this exciting and growing area.  This cutting-edge volume on the major advancements in performance studies presents the theories, methods, and practices of performance in cultures around the globe. Leading anthropologists describe the range of human expression through performance and explore its role in constructing identity and community, as well as broader processes such as globalization and transnationalism.

    - Introduces new and advanced students to the task of studying and interpreting complex social, cultural, and political events from a performance perspective
    - Presents performance as a convergent field of inquiry that bridges the humanities and social sciences, with a distinctive cross-cultural perspective in anthropology
    - Demonstrates the range of human expression and meaning through performance in related fields of religious \& ritual studies, folkloristics, theatre, language arts, and art \& dance
    - Explores the role of performance in constructing identity, community, and the broader processes of globalization and transnationalism
    - Includes fascinating global case studies on a diverse range of phenomena
    - Contributions from leading scholars examine verbal genres, ritual and drama, public spectacle, tourism, and the performances embedded in everyday selves, communities and nations

},
	author = {Turner, Victor}
}
@book {levi-strauss_traurige_1978,
	title = {Traurige Tropen},
	year = {1978},
	note = {THE 141},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	author = {Levi-Strauss, Claude}
}
@book {burger_theorie_1974,
	title = {Theorie der Avantgarde},
	year = {1974},
	note = {THE 70},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {B{\"u}rger, Peter}
}
@book {2629,
	title = {The Presentation of Self in Everyday Life},
	year = {1959},
	note = {THE 534},
	publisher = {Anchor Books},
	organization = {Anchor Books},
	address = {New York},
	abstract = {Ein bemerkenswerter Beitrag zu unserem Verst{\"a}ndnis von uns selbst. Dieses Buch erforscht den Bereich des menschlichen Verhaltens in sozialen Situationen und die Art und Weise, wie wir auf andere wirken.  Dr. Goffman verwendet die Metapher der theatralischen Auff{\"u}hrung als Rahmen. Im allt{\"a}glichen sozialen Verkehr stellt jeder Mensch sich selbst und seine T{\"a}tigkeit anderen vor, versucht, die Eindr{\"u}cke, die sie von ihm gewinnen, zu lenken und zu steuern, und wendet bestimmte Techniken an, um seine Vorstellung aufrechtzuerhalten, so wie ein Schauspieler eine Figur einem Publikum vorstellt.  Die Er{\"o}rterung dieser Sozialtechniken beruht auf detaillierten Untersuchungen und Beobachtungen der gesellschaftlichen Gepflogenheiten in vielen Regionen.

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A notable contribution to our understanding of ourselves. This book explores the realm of human behavior in social situations and the way that we appear to others.  Dr. Goffman uses the metaphor of theatrical performance as a framework. Each person in everyday social intercourse presents himself and his activity to others, attempts to guide and cotnrol the impressions they form of him, and employs certain techniques in order to sustain his performance, just as an actor presents a character to an audience.  The discussions of these social techniques offered here are based upon detailed research and observation of social customs in many regions.},
	keywords = {Gesellschaftsstudien, Selbstdarstellung, Soziologie},
	issn = {978-0-385-09402-3},
	author = {Goffman, Erving}
}
