@book {3238,
	title = {Reactivating Elements. Chemistry, Ecology, Practice},
	year = {2021},
	note = {THE  665},
	publisher = {Duke University Press },
	organization = {Duke University Press },
	address = {Durham},
	abstract = {The contributors of Reactivating Elements examine chemicals as they mix with soil, air, water, and fire to shape Earth{\textquoteright}s troubled ecologies. They invoke the elements with all their ambivalences as chemical categories, material substances, social forms, forces and energies, cosmological entities, and epistemic objects. Engaging with the nonlinear historical significance of elemental thought across chemistry, the biosciences, engineering, physics, science and technology studies, the environmental humanities, ecocriticism, and cultural studies, the contributors examine the relationship between chemistry and ecology, probe the logics that render wind as energy, excavate affective histories of ubiquitous substance such as plastics and radioactive elements, and chart the damage wrought by petrochemical industrialization. The volume illuminates how elements become entangled with power and control, coloniality, racism, and extractive productivism while exploring alternative paths to environmental destruction. In so doing, it rethinks the relationship between the elements and the elemental, human and more-than-human worlds, today{\textquoteright}s damaged ecosystems and other ecologies to come. },
	keywords = {Biochemie, bioscience, Chemie, ecocriticism, elementar, Energie, Erde, Feuer, Industrialisierung, Kolonialismus, Kontrolle, Kulturwissenschaften, Luft, Macht, Material, Matrix Bodies, Mensch, Natur, Naturwissenschaft, {\"O}kologie, {\"O}kosystem, Rassismus, soziale Form, Technologie, Theorie, Umwelt, Umweltzerst{\"o}rung, Wasser, Wissenschaft},
	isbn = {9781478014362},
	author = {Dimitris Papadopoulus and Isabelle Stengers and Stefan Helmreich and Joseph Dumit and Astrid Schrader and Joseph Masco and Patrick Bresnihan and Cori Hayden and Maria Puig de la Bellacasa and Tim Choy and Michelle Murphy},
	editor = {Dimitris Papadopoulus and Maria Puig de la Bellacasa and Natasha Myers}
}
@book {3177,
	title = {Realisierte Visionen. Eine Festschrift f{\"u}r Klaus Bollinger },
	year = {2021},
	note = {KM Bollinger 2021},
	publisher = {Birkh{\"a}user },
	organization = {Birkh{\"a}user },
	address = {Basel},
	abstract = {iese Festschrift ist dem vision{\"a}ren Tragwerksplaner und Professor f{\"u}r Tragkonstruktionen am Institut f{\"u}r Architektur der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien Klaus Bollinger gewidmet. Anl{\"a}sslich seiner Emeritierung w{\"u}rdigen Kolleg*innen aus Lehre und Praxis, renommierte Architekt*innen und Absolvent*innen des Instituts f{\"u}r Architektur in rund 100 Beitr{\"a}gen Klaus Bollingers Schaffen und Wirken {\textendash} als engagierter Professor und langj{\"a}hriger Dekan, als international hochgesch{\"a}tzter Ingenieur, aber auch als Freund und Mensch. Nicht nur in der erfolgreichen Zusammenarbeit mit Manfred Grohmann (Bollinger + Grohmann betreiben aktuell weltweit B{\"u}ros an dreizehn Standorten), sondern auch als Lehrer und Dekan hat Klaus Bollinger das innovative und zeitgem{\"a}{\ss}e Planen und Bauen international ma{\ss}geblich mitgepr{\"a}gt.
},
	keywords = {Architektur, Festschrift, Tragkonstruktion, Tragwerkplanung, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-0356-2436-6},
	author = {Matthias Boeckl and Andrea B{\"o}rner and Roswitha Janowski-Fritsch and Florian Medicus}
}
@book {2981,
	title = {Ran an die Wand, rein in die Vitrine?!. Internationale Positionen zum Ausstellen von Comics in der p{\"a}dagogischen und musealen Praxis},
	year = {2020},
	note = {THE 628
},
	publisher = {kopaed},
	organization = {kopaed},
	address = {Linz},
	abstract = {Der Tagungsband zum gleichnamigen Symposium im Sommersemester 2020 an der Kunstuniversit{\"a}t Linz versammelt die Vortr{\"a}ge der Referierenden aus unterschiedlichen Disziplinen, Wort- und Bildbeitr{\"a}ge lokaler Comick{\"u}nstler_innen und die zeichnerischen Arbeiten der Studierenden der Lehramtsstudienrichtungen. In Kooperation mit dem seit zw{\"o}lf Jahren stattfindenden NEXTCOMIC Festival Linz und der Weiterbildungsabteilung der P{\"a}dagogischen Hochschule Ober{\"o}sterreich wird erstmalig eine k{\"u}nstlerisch-wissenschaftliche Verzahnung aus fachdidaktischer Perspektive verfolgt. Die internationalen Expertisen zum Kuratieren von Comicausstellungen zeigen eine forschungsorientierte Reflexion von historischer und aktueller Comickultur auf. Dabei werden die zentralen Phasen und Planungsparameter in einem Ausstellungsprozess bildartenspezifisch und transdisziplin{\"a}r diskutiert. Zentrale Forschungsfragen umkreisen medienspezifische Pr{\"a}sentationsmodi in Abgrenzung zu Objekten mit {\"a}hnlicher Beschaffenheit (B{\"u}cher, Autografen und {\"a}hnliche Flachware), Rezeptions- und Partizipationsangebote f{\"u}r unterschiedliche Zielgruppen ebenso wie die Frage nach Definitionen, Relevanz und Funktion des {\quotesinglbase}Originals{\textquoteleft} in Comic-Ausstellungen. Das Spannungsfeld von verschiedenen Expertisekulturen und das Machtgef{\"a}lle bei der Planung, Realisierung und Nutzung von Comicausstellungen (Wissenschaftler_innen, Comick{\"u}nstler_innen, Austellungsmachende/Kuratierende, Fankulturen) sind hierbei wichtige Aspekte, die beleuchtet werden.},
	keywords = {Bild, Bildart, Bilder, Comic, Comicausstellungen, Comickultur, Kunstuniversit{\"a}t Linz, Kuratieren, NEXTCOMIC Festival, Original, P{\"a}dagogischen Hochschule Ober{\"o}sterreich, Pr{\"a}sentationsmodi, Pr{\"a}sentationsmodus, Symposium, Tagungsband, transdisziplin{\"a}r},
	issn = {978-3-86736-533-8},
	author = {Anna Maria Loffredo Hg. and Barbara Margarethe Eggert and Gottfried Gusenbauer and Frank Louis and Josef Oberneder and Anna Maria Loffredo and Dietrich Gr{\"u}newald and Ralf Palandt and Tobias J. Yu-Kiener and Jaqueline Berndt and Jutta Zaremba and Torsten Meyer}
}
@book {2976,
	title = {Raoul Kaufer. Die Unendlichekeit hat immer und {\"u}berall Appetit auf mehr},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/14

},
	publisher = {Cordonhaus Cham, Traklhaus},
	organization = {Cordonhaus Cham, Traklhaus},
	address = {Cham, Salzburg},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Cordonhaus Cham, Digital, Faden, Fassaden, Fotografie, Holz, Rauminstallation, Salzburg, Schnur, Traklhaus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-9822180-0-7},
	author = {Anjalie Chaubal},
	editor = {Raoul Kaufer}
}
@book {2957,
	title = {Rituale Rituals. Fotogalerie Wien },
	year = {2020},
	note = {AK 2020/20
},
	publisher = {Hart press},
	organization = {Hart press},
	address = {Wien },
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"o}rper, Korrelationen, Macht, Zeremonien},
	issn = {978-3-902725-46-2},
	author = {Gamauf, Susanne and Konyen, Brigitte}
}
@book {2908,
	title = {Renate Bertelmann. Hier ruht meine Z{\"a}rtlichkeit/ here rests my tenderness},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/11},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Bertlmann{\textquoteright}s work is frequently associated with the term feminist avant-garde and focuses on the kind of art that questions gender-specific role models and stereotypes. Such patterns are contrasted with the ironic, self-reflective and spiritual aspect of her oeuvre. "Amo ergo sum" is Bertlmann{\textquoteright}s central message, developed in 1978, which, since the 1980s, has been subdivided into the topics pornography, irony, and utopia. The exhibition at Landesgalerie Nieder{\"o}sterreich is this great artist{\textquoteright}s first solo show at a museum. The project was developed together with Bertlmann in late summer 2016, long before she became the subject of such general attention when she received the Grand Austrian State Prize and was nominated as the first female artist with a solo show in the Austrian Pavilion at the Biennale. The exhibition at the Landesgalerie, which the artist curated herself, and the publication accompanying it present new work by Bertlmann, but the focus is on her legendary works of the 1970s and 1980s. 
Exhibition: Landesgalerie Nieder{\"o}sterreich, Krems, Austria (26.05. - 29.09.2019).},
	keywords = {Feminismus},
	issn = {9783901261817},
	author = {Bertlmann, Renate and Bauer, Christian and Samsonow, Elisabeth von}
}
@book {2820,
	title = {Reset the Apparatus. A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art},
	year = {2019},
	note = {THE 581},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {RESET THE APPARATUS! war ein kunstbasiertes Forschungsprojekt zwischen K{\"u}nstlern und Wissenschaftlern, das Praktiken untersuchte, die durch die Idee des Fotografischen und Filmischen motiviert sind, aber nicht notwendigerweise zu Fotografien oder Filmen f{\"u}hren. Dieses Buch zeigt abweichende und/oder erweiterte Verwendungen von Medien, Kunstwerke, die den konventionellen Apparat oder das Dispositiv modifizieren, umfunktionieren oder sogar demontieren und die unz{\"a}hligen M{\"o}glichkeiten aufzeigen, wie dieser "zur{\"u}ckgesetzt" werden kann.

________________________________________

RESET THE APPARATUS! was an arts-based research project between artists and scholars, which investigated practices that are motivated by the idea of the photographic and the filmic but do not necessarily result in photographs or films. This book features deviant and/or expanded uses of media, artworks that modify, repurpose, or even dismantle the conventional apparatus or dispositif and exemplify the myriad ways how it can be "reset."},
	keywords = {Film, Filmtheorie, Fotografie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-11-063068-8},
	author = {Lissel, Edgar and Jutz, Gabriele and Juki{\'c}, Nina}
}
@book {2817,
	title = {Rooms. Claudia Larcher},
	year = {2019},
	note = {KM Larcher 2019},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {$\#$r{\"a}ume $\#$architektur $\#$collage $\#$animation $\#$kunst $\#$digitalekunst $\#$video},
	keywords = {Architektur, Collage, Digitale Kunst, K{\"u}nstlermonographie, Video},
	issn = {978-3-11-063214-9},
	author = {Konrad, Verena}
}
@book {2904,
	title = {Rosemarie Benedikt: Happy Glass: Glas, Keramik, Zeichnungen / glass ceramics, drawings},
	year = {2019},
	note = {KM Benedikt 2019
},
	pages = {226},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Berlin},
	abstract = {Rosemarie Benedikt ist eine der international profiliertesten Keramikerinnen aus {\"O}sterreich und als Glask{\"u}nstlerin nahezu singul{\"a}r. Tierskulpturen aus Glas bilden einen der H{\"o}hepunkte ihres Schaffens und deshalb den Schwerpunkt dieses Buches. Auf Murano, wo die Glasbl{\"a}serei seit Jahrhunderten in h{\"o}chster Meisterschaft gepflegt wird, werden ihre Entw{\"u}rfe im Studio Berengo in farbig leuchtende Tierwesen umgesetzt. Einzeln oder in phantasievollen Kombinationen erfreuen sie die Betrachter nicht nur durch Farbe, Glanz und Transparenz, sie zeigen auch feinen Humor und leichte Ironie. Nasenb{\"a}ren, Katzen, Ameisen, Bienen, Fische sind beliebte Themen, massiv und doch schwerelos folgen sie dem origin{\"a}ren Stil der K{\"u}nstlerin},
	keywords = {Glas, Glaskunst, Keramik},
	issn = {9783110660050},
	author = {Benedikt, Rosemarie and Patka, Erika}
}
@book {2794,
	title = {Robert Waldl. Identit{\"a}ten lesen. Reading Identities},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/31/II
},
	publisher = {Sonderzahl Verlag},
	organization = {Sonderzahl Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Diese Buch erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Identit{\"a}ten lesen" im Kunstraum Nestroyhof Wien (08.-24.03.2018).
























},
	keywords = {21. Jahrhundert, Fotografie, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, Portraitfotografie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-85449-436-2},
	author = {Kussing, Thomas}
}
@book {2698,
	title = {Re:Futures. Studio Hani Rashid. University of Applied Arts Vienna},
	series = {Edition Angewandte},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/24
},
	publisher = {Birkh{\"a}user },
	organization = {Birkh{\"a}user },
	address = {Basel},
	abstract = {Publikation zum Forschungsprojekt

Hani Rashid, co-founder of Asymptote, the visionary New York architectural practice, has been heading up Studio Hani Rashid in Vienna since 2011. The curriculum focuses on the development of conceptual and practical skills for creating future-oriented architecture {\textendash} on experimental investigation of atmospheric, phenomenal, and visual effects, which provides intelligent solutions for contemporary forms of dwelling and being but which should also satisfy "feasibility criteria".

"Re: Futures" uses texts, digital visualizations and descriptive architectural sketches to document the work created over recent years, and thereby reveals a spectrum of contemporary design methods and future-oriented architectural themes.},
	keywords = {1958- ; Architekturstudent ; Diplomarbeit ; Geschichte 2011-2016; Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, AT-OBV, Bildband, Hani, Institut f{\"u}r Architektur ; Bauentwurf, Institut f{\"u}r Architektur ; Rashid, ONB, Schriftentauschpartner, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	isbn = {9783035614664},
	author = {Rashid, Hani and Gerald, Bast and Matthew Ritchie and Hans Ulrich Obrist}
}
@book {2687,
	title = {Randspr{\"u}nge. Medien, Kunst, Denken. Ein prospektiver Katalog},
	series = {Edition Angewandte},
	year = {2016},
	note = {THE 542
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin, Boston},
	abstract = {RANDSPR{\"U}NGE Medien Kunst Denken entfaltet das Thema "Forschungsbasierte k{\"u}nstlerische Praxis" als eine Arbeitsweise, die besonders in interdisziplin{\"a}ren Projekten eine lange Tradition hat. Gerda Lampalzers Expertise liegt in ihrer langj{\"a}hrigen T{\"a}tigkeit als Medienk{\"u}nstlerin, Theoretikerin und Co-Leiterin der Medienwerkstatt Wien. In diesem Aktionsfeld setzt sie sich f{\"u}r die Eigenst{\"a}ndigkeit und Anerkennung k{\"u}nstlerischer Wissensproduktion ein.
Die Suche nach einer geeigneten Form f{\"u}r die Vermittlung einer Arbeitsweise, die auf das Zusammenspiel von Kunst und Theorie setzt, f{\"u}hrte dazu, das Buch selbst zu einem Ausstellungsprojekt zu machen: "Der Aufbau orientiert sich an einer Vorstellung von R{\"a}umen, die ich mit {\quotesinglbase}kuratiertem{\textquoteright} Text- und Bildmaterial gef{\"u}llt und mit medienspezifischen Methoden gestaltet habe." Die Pr{\"a}sentationsformen reichen dabei von Interviews bis zum Selbstversuch, von der Videoperformance bis zum Radiofeature.},
	keywords = {1959, Gerda Lampalzer, K{\"u}nstlerische Forschung, Medienkunst},
	isbn = {9783110440430},
	author = {Lampalzer, Gerda}
}
@book {2430,
	title = {Reenactments. Medienpraktiken zwischen Wiederholung und kreativer Aneignung},
	year = {2016},
	note = {THE 457
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Reenactments als Medienpraktiken des Wiederauff{\"u}hrens, Nacherlebens und Reaktualisierens sind nie {\guillemotright}blo{\ss}e{\guillemotleft} Wiederholungen dokumentierter oder fiktionaler Ereignisse, sondern stets kreativ-produktive Medienaneignungen, die ihrerseits neue mediale Formen schaffen. Am Beispiel von Verfahren der bildenden Kunst, des Theaters und des Films, anhand popul{\"a}rkultureller Praktiken der Geschichtsaneignung und des Literaturtourismus und anhand von Reinszenierungen in der Alltagsinteraktion geht der Band der Frage nach, welche Bedeutung dem Rekurs auf mediale Repr{\"a}sentationen (Filme, B{\"u}cher, Computerspiele) zukommt. Mit Beitr{\"a}gen aus der Ethnologie, der Kultur-, der Medien-, der Geschichts- und der Literaturwissenschaft sowie der Linguistik. },
	keywords = {Medien, Performance, Tanz, Theater, Theorie},
	issn = {978-3-8376-2977-4},
	author = {Anja, Dreschke and Ilham, Huynh and Raphaela, Knipp and David, Sittler}
}
@book {2386,
	title = {Rendezvous. Meisterweke aus der Sammlung Essl},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/06
},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog},
	issn = {978-3-902001-89-4},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2362,
	title = {Rabenm{\"u}tter. Zwischen Kraft und Krise: M{\"u}tterbilder von 1900 bis heute},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/45
},
	pages = {191},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	abstract = {23. Oktober 2015 bis 21. Februar 2016 



Video zur Ausstellung

Kuratorinnenrundgang

Impressionen

Super Mom oder kinderlos? Es scheint, als g{\"a}be es kein selbstverst{\"a}ndliches Muttersein mehr, nur Perfektion oder Verzicht. Doch die Mutterrolle hat viele Facetten: Freude, intensive Lebenserfahrung, Liebesbeziehung, Lernen, {\"U}bermut {\textendash} aber auch Frust, Erwartungsdruck und Versagensangst. Im 19. Jahrhundert wurde Mutterschaft kaum in Frage gestellt, auch wenn die {\"U}berh{\"o}hung des Muttergl{\"u}cks im krassen Gegensatz zur Realit{\"a}t stand. Erst mit Karrierem{\"o}glichkeiten f{\"u}r Frauen entstanden Alternativen zur Mutterschaft als Ziel eines erf{\"u}llten Lebens.

 Schwangerschaft, Geburt, Abtreibung, das Leben mit Kindern, die Entscheidung gegen Kinder, die Auseinandersetzung der Kinder mit ihren M{\"u}ttern {\textendash} alle diese Themen werden von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern aufgenommen. Nicht erst die feministische Kunst der 1960er-Jahre zeichnet realistische Bilder der Mutterrolle, sondern bereits am Beginn des Jahrhunderts entstehen Darstellungen sozialer Wirklichkeit und individueller Konflikte.

 Die Ausstellung zeigt den Wandel der M{\"u}tterbilder von 1900 bis heute und die Verschiebung des Blicks der Kinder auf ihre M{\"u}tter. Sie stellt die Optimierungslogik heutiger Lebensentw{\"u}rfe zur Diskussion und macht Hoffnung auf eine Wende: Immer mehr Frauen mit Kindern widersetzen sich den komplexen, oft stressigen Anforderungen des Alltags, hinterfragen ihre Lebenswelt zwischen Karriere, Kindern und Konsum. 

Kuratorinnen: Sabine Fellner, Elisabeth Nowak-Thaller und Stella Rollig
 Ausstellungsgestaltung: Silvia Merlo 
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Lentos Kunstmuseum Linz},
	issn = {978-3-903004-63-4},
	author = {Stella, Rollig and Elisabeth, Nowak-Thaller and Sabine, Fellner}
}
@book {2210,
	title = {Raumsoziologie},
	year = {2015},
	note = {THE 360},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Martina L{\"o}w entwirft auf der Basis empirischer Untersuchungen und interdisziplin{\"a}rer raumtheoretischer Reflexionen eine neue Soziologie des Raums. Ihr Konzept der {\quotedblbase}Dualit{\"a}t des Raums{\textquotedblleft} zeigt, wie Einschlie{\ss}ungen und Ausgrenzungen {\"u}ber Raum organisiert werden.},
	keywords = {Raum, Soziologie, Theorie},
	issn = {978-3-518-29106-1},
	author = {Martina L{\"o}w}
}
@book {2331,
	title = {Re-},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/36
},
	pages = {94},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ausgangspunkt f{\"u}r {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} ist das Medium des Ausstellungskatalogs. Die teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen erarbeiten ein gemeinsames Buch, jedoch ohne dass im Vorfeld eine Ausstellung stattgefunden hat. Mit dem K{\"u}nstlerInnenbuch {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} findet der Verweis auf einen k{\"u}nstlerischen Akt, seine Dokumentation in Form einer Publikation, vor dem k{\"u}nstlerischen Akt selbst statt. Die Wirkung kommt vor der Ursache, die Kopie vor dem Original, die Reaktion vor der Aktion. Mit dem Katalog werden {\"u}bliche Kausalit{\"a}ten umgekehrt, um die Wiederholung als Motor kultureller Produktion ins Blickfeld zu r{\"u}cken.

Auf die Ver{\"o}ffentlichung des K{\"u}nstlerInnenbuchs {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} folgt die gleichnamige Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich. Da diese Schau aber erst nach der Publikation entsteht, ist sie nicht als herk{\"o}mmliche Gruppenausstellung konzipiert, in der die im Buch dokumentierten Werke zu sehen sind, sondern pr{\"a}sentiert die Buchbeitr{\"a}ge der beteiligten K{\"u}nstlerInnen in r{\"a}umlicher Form. 

{\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} wurde von Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien im Rahmen des Seminars {\quotedblbase}Same Same But Different {\textendash} Wiederholung I/II{\textquotedblleft} (Abteilung TransArts {\textendash} Transdisziplin{\"a}re Kunst) unter der Leitung von Franz Thalmair entwickelt. Neben TeilnehmerInnen aus der Abteilung TransArts schlie{\ss}t {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} Studierende aus den Bereichen Sprachkunst, Transmediale Kunst und Fotografie ein.

mit Texten von Gerald Bast, Christiane Krejs, Ricarda Denzer / Jo Schmeiser / Nita Tandon (Leitungsteam TransArts).





},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, TransArts, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-95763-275-3},
	author = {Franz, Thalmair and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}
}
@book {2790,
	title = {Re-Writing Avantgarde. Fortschritt, Utopie, Kollektiv und Partizipation in der Performance-Kunst},
	year = {2015},
	note = {THE 573},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Ist die historische Avantgarde noch zu retten? Trotz der historischen Distanz und ihres vermeintlichen Endes nimmt Pamela Geldmacher die Spuren der Avantgarde erneut auf. Fortschritt, Utopie, Kollektiv und Partizipation werden dabei als zentrale Parameter der klassischen Avantgarde herausgearbeitet und in ihrer Relevanz f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Performance-Kollektive nachgewiesen. So wird eine Reformulierung der Avantgarde entworfen, die sich im Vollzug {\"a}sthetischer Prozessualit{\"a}t realisiert.},
	keywords = {Avantgarde, Partizipation, Performance, Performancekunst, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3265-1},
	author = {Geldmacher, Pamela}
}
@book {2793,
	title = {Robert Waldl. Random Recall. Zufall der Erinnerung},
	year = {2015},
	note = {AK 2018/31/II},
	publisher = {Sonderzahl Verlag},
	organization = {Sonderzahl Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {21. Jahrhundert, Fotografie, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, Portraitfotografie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-85449-436-2},
	author = {Kussing, Thomas}
}
@book {2376,
	title = {Roman Pfeffer. brain twister (mazzocchino)},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/61

},
	address = {Innsbruck},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-9504100-1-3},
	author = {Galerie im Taxipalais and Beate, Ermacora and Lena, Nievers}
}
@book {2000,
	title = {RADIKAL AMBIVALENT. Engagement und Verantwortung in den K{\"u}nsten heute},
	year = {2014},
	note = {THE 311
},
	pages = {272},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich, Berlin},
	abstract = {Engagement und Verantwortung in den K{\"u}nsten heute

Wie ist das Verh{\"a}ltnis zwischen Kunst und Politik heute? Erzielt engagierte Kunstproduktion Wirkungen im {\"o}ffentlichen, politischen Raum? Wie ist es um die Lesbarkeit von visuellen Botschaften in Kunst und Kultur bestellt? In j{\"u}ngster Zeit treten zunehmend mehrdeutige und unentschiedene Codes und Zeichen an die Stelle einer klaren und deutlichen Bildsprache. W{\"a}hrend die einen daf{\"u}r die Komplexit{\"a}t der Inhalte und Vielfalt der Formen verantwortlich machen, interpretieren andere dies als politische Strategie der Verweigerung gegen{\"u}ber einer Instrumentalisierung. Der Tenor der Kunstkritik ging in den letzten Jahren sogar so weit, die Uneindeutigkeit zum Qualit{\"a}tsmerkmal gehaltvoller Kunst schlechthin zu erheben. Die in dieser Publikation versammelten Aufs{\"a}tze hinterfragen das Ph{\"a}nomen {\guillemotright}Ambivalenz{\guillemotleft} aus kritischer Perspektive und untersuchen seine Mechanismen und gesellschaftlichen Funktionen.
},
	keywords = {Kritik, Kunst, Kunstvermittlung, Politik, Rezeption},
	issn = {ISBN 978-3-03734-419-4},
	author = {Mader, Rachel}
}
@book {2072,
	title = {re.act feminism $\#$2. a performing archive},
	year = {2014},
	note = {THE 346
},
	pages = {318},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Diese von Bettina Knaup und Beatrice Ellen Stammer herausgegebene Publikation basiert auf dem Wanderausstellungsprojekt re.act.feminism $\#$2 - a performing archive, einem expandierenden, tempor{\"a}ren und lebendigen Performance-Archiv, das von 2011 bis 2013 durch sechs europ{\"a}ische L{\"a}nder reiste.

Den Kern des Projekts bildete ein mobiles Archiv und eine Workstation mit einer wachsenden Sammlung von Videos, Fotografien und anderen Dokumenten feministischer, geschlechterkritischer und queerer Performancekunst. Es war ein transnationales und generationen{\"u}bergreifendes Projekt mit Arbeiten von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlerkollektiven aus den 1960er bis Anfang der 1980er Jahre sowie zeitgen{\"o}ssischen Positionen aus Ost- und Westeuropa, dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten, den USA und Lateinamerika. Auf seiner Reise durch Europa - von Spanien {\"u}ber Polen, Kroatien, D{\"a}nemark und Estland bis nach Deutschland - wurde das tempor{\"a}re Archiv durch lokale Recherchen und die Zusammenarbeit mit Kunstinstitutionen, Akademien und Universit{\"a}ten weiter ausgebaut. Es wurde auch durch Ausstellungen, Vorf{\"u}hrungen, Performances und Diskussionen auf dem Weg "aktiviert". 

Das Projekt brachte Werke von {\"u}ber 180 K{\"u}nstlern und K{\"u}nstlerkollektiven aus den 1960er bis Anfang der 1980er Jahre sowie zeitgen{\"o}ssische Positionen aus Ost- und Westeuropa, dem Mittelmeerraum, dem Nahen Osten, den USA und Lateinamerika zusammen.

Mit Essays der Kuratoren und Wissenschaftler Kathrin Becker, Mathias Danbolt, Eleonora Fabi{\~a}o, Bettina Knaup, Laima Kreivyte, Laurence Rassel, Angelika Richter, Oxana Sarkisyan, Rebecca Schneider, Mare Tralla, Linda Vald{\'e}s, Reet Varblane und mehr als 200 Abbildungen

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This publication edited by Bettina Knaup and Beatrice Ellen Stammer is based upon the touring exhibition project re.act.feminism $\#$2 {\textendash} a performing archive, an expanding, temporary and living performance archive that travelled through six European countries from 2011 to 2013.

The core of the project was a mobile archive and workstation with a growing collection of videos, photographs and other documents of feminist, gendercritical and queer performance art. It was a transnational and crossgenerational project featuring works by artists and artist collectives from the 1960s to the beginning of the 1980s, as well as contemporary positions from Eastern and Western Europe, the Mediterranean and Middle East, the US and in Latin America. On its journey through Europe {\textendash}starting in Spain and continuing through Poland, Croatia, Denmark, Estonia and ending in Germany- this temporary archive continued to expand through local research and cooperation with art institutions, academies and universities. It was also {\textquoteleft}activated{\textquoteright} through exhibitions, screenings, performances and discussions along the way. 

The project brought together works by over 180 artists and artist collectives from the 1960s to the beginning of the 1980s, as well as contemporary positions from Eastern and Western Europe, the Mediterranean, the Middle East, the USA and Latin America.

With essays by curators and scholars Kathrin Becker, Mathias Danbolt, Eleonora Fabi{\~a}o, Bettina Knaup, Laima Kreivytė, Laurence Rassel, Angelika Richter, Oxana Sarkisyan, Rebecca Schneider, Mare Tralla, Linda Vald{\'e}s, Reet Varblane and more than 200 illustrations
},
	keywords = {Archiv, Performance, Performancekunst, Reenactment},
	issn = {ISBN: 978-3-86984-406-2},
	author = {Stammer, Beatrice Ellen and Knaup, Bettina}
}
@book {2089,
	title = {Reines Wasser. Die kostbarste Ressource der Welt},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/39
},
	pages = {160},
	publisher = {Jung\&Jung Verlag},
	organization = {Jung\&Jung Verlag},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Wasser ist eine lebensnotwendige Ressource, die zunehmend {\"o}kologisch und {\"o}konomisch unter Druck ger{\"a}t. Wasser h{\"a}lt uns am Leben, Wasser braucht Schutz als {\"o}ffentliches Gut. Reines Wasser ist auch emotionale Ressource, die gl{\"u}cklich macht.

In den 1960er Jahren beginnen zwei Entwicklungen, die Wasser bis heute zu einem faszinierenden Gegenstand der Kunst machen. Einerseits werden sozial wichtige Themen wie {\"O}kologie zum Inhalt k{\"u}nstlerischer Projekte, und zum anderen kommt das Fluide, Wandelbare, Nicht-Greifbare des Elements einer erweiterten skulpturalen Praxis entgegen. Wasser in seinen verschiedenen Aggregatzust{\"a}nden wird Material der Kunst. Wasser ist Garant f{\"u}r Lebensqualit{\"a}t. Es dient zum Reinigen, zum Baden und zum Schwimmen, und es ist Teil religi{\"o}ser und spiritueller Riten. Der Kampf gegen Verschmutzung, aber auch gegen {\"O}konomisierung der Ressourcen ist essentiell. K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler begleiten die Auseinandersetzung, kommentieren, setzen sich ein. Eine Ausstellung {\"u}ber {\"o}konomische, soziale, emotionale und {\"a}sthetische Aspekte des unverzichtbaren Elements.

Zur Ausstellung erscheint im Verlag Jung und Jung das Buch REINES WASSER. Die kostbarste Ressource der Welt. Mit Textbeitr{\"a}gen von Margareta Sandhofer, Angelika Reitzer, Klaus Rinke (Interview), Peter Dreher (Interview), Ursula Biemann, Annie Ratti, The Yes Men, Elisabeth Nowak-Thaller, Bill Viola, Bertolt Brecht, Louise Bourgeois (Foto-/Textstrecke)},
	keywords = {Lentos Kunstmuseum Linz, Ressource, Wasser},
	issn = {ISBN: 978-3-99027-064-6},
	author = {Rollig, Stella and Hofm{\"u}ller, Magnus}
}
@book {2513,
	title = {Robert F. Hammerstiel. All for Your Delight},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/58},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Hammerstiel Robert, Katalog, Sehnsucht},
	issn = {978-3-902675-96-5},
	author = {Fotohof Salzburg}
}
@book {1872,
	title = {Roswitha Ennemoser. Konkretisierung./Concretisation. [Ausstellung 04. Februar 2014 - 01. M{\"a}rz 2014 im MUSA, Wien]},
	year = {2014},
	note = {KM Ennemoser 2014},
	pages = {216},
	publisher = {Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7)},
	organization = {Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7)},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellungskatalog  (04. Februar 2014 - 01. M{\"a}rz 2014, MUSA, Wien).

Diese Monografie stellt erstmals das k{\"u}nstlerische Lebenswerk von Roswitha Ennemoser (1953-2008) vor. Ihr OEvre steht in der Tradition der konstruktiv-konkreten Kunst und zeichnet sich bereits fr{\"u}h durch eine reduzierte Formensprache aus. Sowohl die seriellen und zumeist mehrteiligen Raum- und Wandobjekte als auch ihr schriftlicher Nachlass sind Ergebnisse einer tief greifenden Analyse von Wahrnehmungsprozessen. Stetige Fragen zu Form, Raum und Farbe schaffen in ihrer konkreten Gestalt vielschichtige Bez{\"u}ge.

Mit Texten von Roswitha Ennemoser, Sonja Gruber, Maris Li{\v s}ka und Hermann Zschiegner.
},
	keywords = {Roswitha Ennemoser (1953-2008)},
	issn = {978-3-99043-644-8},
	author = {Gruber, Sonja and Liska, Maris and Ecker, Berthold}
}
@book {2400,
	title = {Radical Presence. Black Performance in Contemporary Art},
	year = {2013},
	note = {THE 446
},
	publisher = {D.A.P./ Distributed Art Publishers Inc.},
	organization = {D.A.P./ Distributed Art Publishers Inc.},
	address = {Housten},
	abstract = {Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art, die erste umfassende {\"U}bersicht {\"u}ber die Performance-Kunst von schwarzen bildenden K{\"u}nstlern. W{\"a}hrend die schwarze Performance weitgehend als Erweiterung des Theaters kontextualisiert wurde, haben bildende K{\"u}nstler die Performance seit mehr als f{\"u}nf Jahrzehnten in ihre Arbeit integriert und damit einen Fundus an Performance-Arbeiten geschaffen, der bisher weitgehend unerkannt geblieben ist. Radical Presence bietet einen kritischen Rahmen f{\"u}r die Er{\"o}rterung der Geschichte schwarzer Performance-Traditionen in der bildenden Kunst, beginnend mit den "Happenings" der fr{\"u}hen 1960er Jahre, {\"u}ber die 1980er Jahre bis hin zu den gegenw{\"a}rtigen Praktiken zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstler. Radical Presence zeigt Video- und Fotodokumentationen von Performances, Performance-Partituren und -Installationen, interaktive Arbeiten f{\"u}r das Publikum sowie Kunstwerke, die als Ergebnis von Performance-Aktionen entstanden sind. Dar{\"u}ber hinaus bietet die Ausstellung eine Reihe von Live-Performances, die w{\"a}hrend der gesamten Laufzeit der Ausstellung zu sehen sind, darunter Auftritte von Terry Adkins, Maren Hassinger, Senga Nengudi, Pope.L und Tameka Norris am Er{\"o}ffnungswochenende der Ausstellung.

Die Ausstellung zeigt Arbeiten von drei Generationen von K{\"u}nstlern, darunter Derrick Adams, Terry Adkins, Papo Colo, Jamal Cyrus, Jean-Ulrick D{\'e}sert, Theaster Gates, Zachary Fabri, Sherman Fleming, Coco Fusco, Girl [Chitra Ganesh + Simone Leigh], David Hammons, Trenton Doyle Hancock, Lyle Ashton Harris, Maren Hassinger, Wayne Hodge, Satch Hoyt, Ulysses S. Jenkins, Shaun El C. Leonardo, Kalup Linzy, Dave McKenzie, Jayson Musson alias Hennessy Youngman, Senga Nengudi, Tameka Norris, Lorraine O{\textquoteright}Grady, Clifford Owens, Benjamin Patterson, Adam Pendleton, Adrian Piper, Pope.L, Rammellzee, Sur Rodney (Sur), Jacolby Satterwhite, Dread Scott, Xaviera Simmons, Danny Tisdale, und Carrie Mae Weems.

November 17, 2012 - Februar 16, 2013

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Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art, the first comprehensive survey of performance art by black visual artists. While black performance has been largely contextualized as an extension of theater, visual artists have integrated performance into their work for over five decades, generating a repository of performance work that has gone largely unrecognized until now. Radical Presence provides a critical framework to discuss the history of black performance traditions within the visual arts beginning with the {\textquotedblleft}happenings{\textquotedblright} of the early 1960s, throughout the 1980s, and into the present practices of contemporary artists. Radical Presence features video and photo documentation of performances, performance scores and installations, audience interactive works, as well as art works created as a result of performance actions. In addition, the exhibition features a live performance series scheduled throughout the run of the exhibition, including performances during the opening weekend of the exhibition by Terry Adkins, Maren Hassinger, Senga Nengudi, Pope.L, and Tameka Norris.

The exhibition features work by three generations of artists including Derrick Adams, Terry Adkins, Papo Colo, Jamal Cyrus, Jean-Ulrick D{\'e}sert, Theaster Gates, Zachary Fabri, Sherman Fleming, Coco Fusco, Girl [Chitra Ganesh + Simone Leigh], David Hammons, Trenton Doyle Hancock, Lyle Ashton Harris, Maren Hassinger, Wayne Hodge, Satch Hoyt, Ulysses S. Jenkins, Shaun El C. Leonardo, Kalup Linzy, Dave McKenzie, Jayson Musson aka Hennessy Youngman, Senga Nengudi, Tameka Norris, Lorraine O{\textquoteright}Grady, Clifford Owens, Benjamin Patterson, Adam Pendleton, Adrian Piper, Pope.L, Rammellzee, Sur Rodney (Sur), Jacolby Satterwhite, Dread Scott, Xaviera Simmons, Danny Tisdale, and Carrie Mae Weems.

November 17, 2012 {\textendash} February 16, 2013
},
	keywords = {Contemporary Arts Museum Housten, Performance, Theorie},
	issn = {978-1-933619385},
	author = {Valerie, Cassel Oliver}
}
@book {2221,
	title = {Rauchwolken und Luftschl{\"o}sser. Tempor{\"a}re R{\"a}ume},
	year = {2013},
	note = {THE 402},
	publisher = {Textem},
	organization = {Textem},
	address = {Hamburg},
	abstract = {Vulkanausbruch, Gro{\ss}br{\"a}nde und Atomkatastrophe sind die Produzenten gro{\ss}er auch medial dahin treibender Wolkengebilde aus Rauchpartikeln. 

Luftschl{\"o}sser k{\"o}nnen hingegen als Produkte des Wunsches und der Einbildungskraft gelten. R{\"a}ume sind Rauchwolken und Luftschl{\"o}sser nur, insofern sie durch die Anwesenheit von Dingen, von Menschen und Umgebungskonstellationen tangiert werden. Doch Spuren k{\"o}nnen oftmals nicht auf Dauer hinterlassen werden. Zumeist sind nur kurzfristige {\guillemotright}Pr{\"a}gungen{\guillemotleft} {\textendash} tempor{\"a}re R{\"a}ume {\textendash} m{\"o}glich. Beide Ballungsformen werden hier als markante Positionen eines Prozesses verstanden, in dem Medien, Technik, Politik, Kultur und Literatur R{\"a}ume vermessen und somit markieren. Es lassen sich {\"U}berkreuzungen und {\"U}berlagerungen des {\guillemotright}Aktualen{\guillemotleft} und des {\guillemotright}Imagin{\"a}ren{\guillemotleft} feststellen.
},
	keywords = {K{\"o}rper, Natur, Objekt, Raum, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3864850547},
	author = {Dennis Paul and Andrea Sick}
}
@book {avanessian_realismus_2013,
	title = {Realismus Jetzt. Spekulative Philosophie und Metaphysik f{\"u}r das 21. Jhdt.},
	year = {2013},
	note = {THE 284},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Philosophie},
	isbn = {978-3-88396-285-6},
	editor = {Avanessian, Armen}
}
@book {1906,
	title = {Rediviva},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/63},
	address = {Wien},
	keywords = {Magazin},
	author = {Egger, Chrtistian and Mayer, Christian and Mettler, Yves and Thotova, Magda and Weismann, Ruth and Wolff, Alexander}
}
@book {1942,
	title = {Renate Kordon. Lebenslinien},
	year = {2013},
	note = {KM Kordon 2013

},
	pages = {248},
	publisher = {Ambra},
	organization = {Ambra},
	address = {Wien},
	abstract = {Die k{\"u}nstlerische Arbeit von Renate Kordon umfasst ein polymorphes, mit Stilbegriffen kaum fassbares Spektrum von Techniken und Medien. Es reicht von der Zeichnung, von satirischen Comics und psychogrammatischen Bild- und Objektserien {\"u}ber experimentelle Trickfilme bis zu baulichen Interventionen im {\"o}ffentlichen Raum. Die Monografie Lebenslinien bietet eine Synopsis des {\"u}ber Jahrzehnte entwickelten OEuvres, gepr{\"a}gt von der Dialektik des Rational/Objektiven mit dem Surreal/Subjektiven, des Materiellen mit dem Spirituellen {\textendash} von der Verschiebung vordergr{\"u}ndiger Realit{\"a}t in alternative Wirklichkeiten geistig/seelischer Zust{\"a}nde. Das Buch thematisiert Zusammenh{\"a}nge und Verwandtschaften der unterschiedlichen Genres, bringt viele erstmals publizierte Zeichnungen, Cartoons, Storyboards, Arbeitsmodelle, Texte und Fotodokumente.},
	keywords = {Animationsfilm, Aquarell, Bildband, Installation, Plastik, Renate Kordon, Zeichnung},
	issn = {ISBN 978-3-99043-544-1},
	author = {Bast, Gerald}
}
@book {1877,
	title = {Romana Scheffknecht. 1982 / 2013},
	year = {2013},
	note = {KM Scheffknecht 2013},
	pages = {85},
	publisher = {Snoeck },
	organization = {Snoeck },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Romana Scheffknecht. 1982 / 2013",  2. M{\"a}rz - 5. Mai 2013 in der Galerie im Taxipalais, Innsbruck.
Mit Texten von Cornelia Offergeld und Andrea H{\"o}rl, einem Interview mit Romana Scheffknecht von Patricia Grzonka sowie einem Vorwort von Beate Ermacora.},
	keywords = {Ausstellung, Innsbruck, Romana Scheffknecht 1952-, Video-Installation},
	author = {Ermacora, Beate and Taxispalais, Galerie im}
}
@book {1976,
	title = {Romana Scheffknecht. 1982/2013},
	year = {2013},
	note = {KM Scheffknecht 2013
},
	pages = {88},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Romana Scheffknecht. 1982/2013

2. M{\"a}rz {\textendash} 6. Mai 2013

Die Galerie im Taxispalais pr{\"a}sentiert mit der Ausstellung 1982 / 2013 die erste umfassende Retrospektive der {\"o}sterreichischen Medienk{\"u}nstlerin Romana Scheffknecht (*1952 in Horn/N{\"O}, lebt und arbeitet in Wien), die zu den Videopionieren der zweiten Generation geh{\"o}rt und in den 1980er Jahren internationale Aufmerksamkeit auf sich zog. Die Ausstellung spannt einen weiten Bogen von fr{\"u}hen abstrakten Videoarbeiten {\"u}ber erz{\"a}hlerisch angelegte, assoziationsreiche Medieninstallationen bis hin zu allerneusten Arbeiten, die erstmals vorgestellt werden. },
	keywords = {Ausstellung, Geschichte 1982-2013, Romana Scheffknecht, Videoinstallation},
	issn = {ISBN 978-3-86442-048-1 },
	author = {Taxispalais, Galerie im}
}
@book {2048,
	title = {Ronald Kodritsch. 1994-2012 Urlaub vom Hirn},
	year = {2013},
	note = {KM Kodritsch 2013
},
	pages = {192},
	publisher = {Kerber Verlag},
	organization = {Kerber Verlag},
	address = {Bielefeld},
	issn = {978-3-86678-790-2},
	author = {artepari, Galerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst Graz}
}
@book {2616,
	title = {Revolution at Point Zero. Housework, Reproduction, and Feminist Struggle},
	year = {2012},
	note = {THE 524},
	publisher = {PM Press},
	organization = {PM Press},
	address = {Oakland},
	abstract = {Revolution at Point Zero wurde zwischen 1974 und 2016 verfasst und versammelt vier Jahrzehnte Forschung und Theorie {\"u}ber das Wesen der Hausarbeit, die soziale Reproduktion und die K{\"a}mpfe von Frauen auf diesem Terrain - um ihr zu entkommen, ihre Bedingungen zu verbessern und sie auf eine Weise zu rekonstruieren, die eine Alternative zu kapitalistischen Verh{\"a}ltnissen bietet.

Wie Federici zeigt, verbirgt sich hinter der kapitalistischen Organisation der Arbeit und den Widerspr{\"u}chen, die der "entfremdeten Arbeit" innewohnen, ein explosives Terrain f{\"u}r revolution{\"a}re Praxis, auf dem die t{\"a}glichen Realit{\"a}ten unserer kollektiven Reproduktion entschieden werden.

Ausgehend von Federicis organisatorischer Arbeit in der Bewegung Wages for Housework (L{\"o}hne f{\"u}r Hausarbeit) entschl{\"u}sseln die hier versammelten Aufs{\"a}tze die Macht und die Politik weitreichender, aber verwandter Themen, darunter die internationale Umstrukturierung der Reproduktionsarbeit und ihre Auswirkungen auf die geschlechtliche Arbeitsteilung, die Globalisierung der Pflegearbeit und der Sexarbeit, die Krise der Altenpflege, die Entwicklung der affektiven Arbeit und die Politik der Allmende.

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Written between 1974 and 2016, Revolution at Point Zero collects four decades of research and theorizing on the nature of housework, social reproduction, and women{\textquoteright}s struggles on this terrain{\textemdash}to escape it, to better its conditions, to reconstruct it in ways that provide an alternative to capitalist relations.

Indeed, as Federici reveals, behind the capitalist organization of work and the contradictions inherent in {\textquotedblleft}alienated labor{\textquotedblright} is an explosive ground zero for revolutionary practice upon which are decided the daily realities of our collective reproduction.

Beginning with Federici{\textquoteright}s organizational work in the Wages for Housework movement, the essays collected here unravel the power and politics of wide but related issues including the international restructuring of reproductive work and its effects on the sexual division of labor, the globalization of care work and sex work, the crisis of elder care, the development of affective labor, and the politics of the commons.},
	keywords = {Feminismus, Kapitalismus, Silvia Federici, Soziologie},
	issn = {978-1-60486-333-8},
	author = {Federici, Silvia}
}
@book {kelsey_rich_2012,
	title = {Rich Texts: Selected Writing for Art},
	year = {2012},
	note = {THE 278},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Frankfurt a. Main},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Kunstkritik},
	isbn = {978-1-934105-23-8},
	author = {Kelsey, John}
}
@book {2176,
	title = {Rosige Zeiten. Aktuelle Kunst aus Tunesien},
	year = {2012},
	note = {THE 516

},
	publisher = {Kerber Verlag},
	organization = {Kerber Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die Ausstellung "Rosige Zukunft" gew{\"a}hrt Einblick in das aktuelle Kunstschaffen des post-revolution{\"a}ren Tunesiens. Die f{\"u}r dieses Projekt ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler leben und arbeiten alle in Tunesien. Sie waren alle Zeugen bzw. Mitakteure des historischen Umbruches im Januar 2011.

Mit ihren k{\"u}nstlerischen Arbeiten reagieren sie auf Begebenheiten, die sich in ihrem sozialen und politischen Umfeld auftun. Sie zeigen Konflikte auf, die in der diktatorischen Vergangenheit verschwiegen bzw. konserviert wurden und die nun nach der Revolution frisch aufkeimen. Sie sprechen {\"u}ber Zwiesp{\"a}lte innerhalb der Gesellschaft, {\"u}ber die Gegens{\"a}tze zwischen der traditionellen Landbev{\"o}lkerung und den modernen westlich orientierten St{\"a}dtern, {\"u}ber die Unstimmigkeiten zwischen tunesischen M{\"a}nnern und Frauen und {\"u}ber die nicht selten handgreiflich ausgetragenen Kontroversen zwischen Laizisten und Islamisten.

Schauplatz vieler k{\"u}nstlerischer Arbeiten in Tunesien ist seit der Revolution die Stra{\ss}e sowie das Internet. Aus diesem Grund widmet dieses Ausstellungsprojekt auch jenen Kunstschaffenden Platz, die bevorzugt im {\"o}ffentlichen bzw. virtuellem Raum agieren. Da das "Hereinholen" in die Galerie dieser oft eigens f{\"u}r die Stra{\ss}e konzipierten Projekte ein Absurdum w{\"a}re, werden diese an Hand von (Kunst)-Videos sowie {\"u}ber das Internet pr{\"a}sentiert.

Die Ausstellung "Rosige Zukunft" wurde von Christine Bruckbauer und Patricia K. Triki kuratiert.
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Tunesien},
	issn = {ISBN: 978-3-86678-747-6},
	author = {Institut f{\"u}r Auslandsbeziehungen and Christine Bruckbauer and Patricia K. Triki}
}
@book {museum_radikale_2011,
	title = {Radikale Gesten. Performances und Demontagen},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/39},
	publisher = {FLATZ Museum},
	organization = {FLATZ Museum},
	address = {Innsbruck/ Bozen/ Wien},
	keywords = {Ausstellung, Dornbirn, Performance},
	editor = {Museum, FLATZ and Fink, Andrea and Konrad, Verena}
}
@book {rink_regen_2011,
	title = {Regen in Ottawa},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/76
},
	publisher = {gugler forum melk},
	organization = {gugler forum melk},
	address = {Melk},
	isbn = {978-3950312416},
	author = {Rink, Almut}
}
@book {u.a_rosa_2011,
	title = {Rosa Loy und Neo Rauch. Hinter den G{\"a}rten},
	year = {2011},
	note = {KM Loy/Rauch 2011},
	publisher = {Sammlung Essl, Klosterneuburg},
	organization = {Sammlung Essl, Klosterneuburg},
	address = {M{\"u}nchen},
	isbn = {978-3791351421},
	editor = {u.a, G{\"u}nther Oberhollenzer}
}
@book {2611,
	title = {Record Again. 40Jahrevideokunst.de-Teil2},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/60},
	publisher = {Hatje Cantz Verlag},
	organization = {Hatje Cantz Verlag},
	address = {Ostfildern},
	keywords = {Medienkunst, Videokunst},
	issn = {978-3-7757-2522-4},
	author = {Blase, Christoph and Weibel, Peter}
}
@book {_renate_2010,
	title = {Renate Herter. Monte F. C.},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/69},
	publisher = {Landes galerie Linz},
	organization = {Landes galerie Linz},
	address = {Weitra}
}
@book {stephan_riss_2010,
	title = {Riss, L{\"u}cke, Scharnier A},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/45},
	publisher = {Galerie n{\"a}chst St. Stephan, Wien},
	organization = {Galerie n{\"a}chst St. Stephan, Wien},
	address = {Z{\"u}rich},
	keywords = {Ausstellung, Bild, Motiv, Schrift, Sichtbarkeit, Sprache},
	isbn = {978-3-85881-301-5},
	editor = {Stephan, Heinrich Dunst Walter Pamminger u Galerie n{\"a}chst St}
}
@book {traklhaus_ruben_2010,
	title = {Ruben Aubrecht. Concept Art is Boring},
	year = {2010},
	note = {KM Aubrecht 2010},
	publisher = {Traklhaus, K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis},
	organization = {Traklhaus, K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis},
	address = {Salzburg},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {partner_ramacher_2009,
	title = {Ramacher \& Einfalt. Philosophische Gedankenschleifen und andere Merkw{\"u}rdigkeiten des Seins},
	year = {2009},
	note = {KM Ramacher\& Einfalt 2009},
	address = {Baden},
	author = {Partner, Writzmann \&}
}
@book {b_red_2009,
	title = {Red Animal},
	year = {2009},
	note = {KM B. Ona 2009},
	publisher = {Natuurhistorisch Museum Maastricht},
	organization = {Natuurhistorisch Museum Maastricht},
	address = {Wien},
	author = {B, Ona}
}
@book {deho_robert_2009,
	title = {Robert Gschwantner. The perfect Circle},
	year = {2009},
	note = {KM Gschwantner 2009},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	author = {Deh{\'o}, Varerio and Millner, Alexandra and Koerver, Jens Peter and andere}
}
@book {gehrmann_ronald_2009,
	title = {Ronald Kodritsch. Schassvampir},
	year = {2009},
	note = {KM Kodritsch 2009},
	publisher = {Kunstverein Rosenheim},
	organization = {Kunstverein Rosenheim},
	author = {Gehrmann, Lucas}
}
@book {3153,
	title = {Romalido},
	year = {2008},
	note = {BELL 24},
	publisher = {Bibliothek der Provinz},
	organization = {Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Norbert Trummer verbindet in seiner Arbeit Zeichnung, Malerei und Trickfilm. In den Stra{\ss}en und Pl{\"a}tzen Roms sitzend, zeichnet er allt{\"a}gliche Situationen. Sein Blick erfasst Szenen \& Details aus der Wirklichkeit, die vor seinen Augen mit unterschiedlicher Geschwindigkeit ablaufen.

F{\"u}r die Zeichnungen in "Romalido" suchte ich Pl{\"a}tze abseits der touristischen Hauptattraktionen Roms aus. Dabei fand ich u.a. Orte mit so klingenden Namen wie "Piazzale dei Cavalli Marini".

Die Zeichnungen sind das Basismaterial f{\"u}r Norbert Trummers weitere Vorgangsweise: In comicstrip-artiger Abfolge gereiht ergibt sich bereits hier ein fast zwangsl{\"a}ufiger linearer Erz{\"a}hlrhythmus.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Film, Zeichnungen, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-900000-20-2},
	author = {Norbert Trummer}
}
@book {ormuca_re/visionen._2007,
	title = {re/visionen. Postkoloniale Perspektiven von People of Color auf Rassismus, Kulturpolitik und Widerstand in Deutschland},
	year = {2007},
	note = {THE 165},
	author = {Ormuca, Muhsin and Ha, Kein Nghi and Zinflou, Sascha and andere}
}
@book {_robert_2007,
	title = {Robert Jelinek, Ruptur der Aorta. Staatsentw{\"u}rfe, Monologe und Szenarien, Drehbuch 2004-06},
	year = {2007},
	note = {KM Jelinek 2007},
	publisher = {Landesgalerie Linz juli-august 2007},
	organization = {Landesgalerie Linz juli-august 2007},
	address = {Weitra}
}
@book {schroer_raume_2006,
	title = {R{\"a}ume, Orte, Grenzen. Auf dem Weg zu einer Soziologie des Raumes},
	year = {2006},
	note = {THE 231},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Schroer, Markus}
}
@book {beer_revisting_2006,
	title = {Revisting Home. Wohnen als Schnittstelle zwischen Individuum und Gesellschaft},
	year = {2006},
	note = {THE 149},
	publisher = {NGBK},
	organization = {NGBK},
	address = {Berlin},
	author = {Beer, Ingeborg and Diederichsen, Diedrich and Fry, Tony and andere}
}
@book {baden_ramacher_2004,
	title = {Ramacher \& Einfalt. Schattenseiten und Flugversuche},
	year = {2004},
	note = {KM Ramacher\&Einfalt 2004},
	publisher = {Kunsthaus Frauenbad},
	organization = {Kunsthaus Frauenbad},
	address = {Baden},
	isbn = {3-900417-00-8},
	author = {Baden, Kulturamt der Stadtgemeinde}
}
@book {wulffen_rollenwechsel._2004,
	title = {Rollenwechsel. Gesammelte Texte},
	year = {2004},
	note = {THE 166},
	publisher = {LIT},
	organization = {LIT},
	author = {Wulffen, Thomas}
}
@book {nusser_rasterfahndungen._2003,
	title = {Rasterfahndungen. Darstellungstechniken, Normierungsverfahren, Wahrnehmungskonstitution},
	year = {2003},
	note = {THE 62},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Der Band untersucht die nach dem 11. September 2001 wieder st{\"a}rker in die Diskussion geratene Methode der Rasterfahndung aus (wissenschafts-)historischer Perspektive. Fungieren Raster einerseits als Instrument von Identit{\"a}tspolitik, Repression und Normierung, sind sie andererseits f{\"u}r Wahrnehmung und Darstellung, d.h. f{\"u}r gesellschaftliche Wirklichkeit {\"u}berhaupt konstitutiv. Indem die Beitr{\"a}gerInnen gezielt die medial-normative Doppelfunktion des Rasters in den Blick nehmen, wird der Rahmen der politischen, kriminalistischen und juristischen Diskurse, die {\"u}blicherweise mit dem Begriff {\guillemotright}Rasterfahndung{\guillemotleft} aufgerufen sind, um medien- und literaturwissenschaftliche, darstellungstechnische, kulturhistorische sowie gendertheoretische Fragestellungen erweitert.

Inhalt:

{\guillemotright}Logisch gesehen, dehnt sich das Raster unendlich in alle Richtungen aus.{\guillemotleft} 

ANSICHTEN VOM MENSCHEN
Raster, Druck und Kolonialismus. Rasterungen im 19. Jahrhundert

Dokumentationsfuror und Rasterverfahren. Vom Umgang mit anthropologischen Fotografien

Rasterungen der physischen Anthropologie um 1900

MONSTR{\"O}SE MEDIALIT{\"A}TEN
Freaks. {\guilsinglright}Karikaturen der Sch{\"o}pfung - Erschaffene Kreaturen{\guilsinglleft}

{\guilsinglright}Screening Disability{\guilsinglleft}? Rhetoriken der Behinderung in Buffy the Vampire Slayer

(UN-)VERSICHERTE K{\"O}RPER IN LITERATUR UND FILM
Kafkas Krankheit. Rasterfahndung mit Briefen

Man ist nicht als Kreuzung geboren, sondern wird es. Kafkas intensive Raster und Poetik der Kreuzungen

Science fiction, double feature. HIV in Epidemiologie, Immunologie und Philadelphia

OBSERVATION UND REGULIERUNG
{\guillemotright}Schl{\"a}fer{\guillemotleft} und {\guillemotright}Rasterfahndung{\guillemotleft}. Kochs Konzept gesunder Keimtr{\"a}ger

Krankheit im Raster des Umweltgenomprojektes. Koordinaten, Lokalisationen und Fakten auf der Flucht

POLITISCHE R{\"A}UME
Das erfolgreiche Scheitern von 1968. Poststrukturalistische Theorien der Kontrollgesellschaft

Unter Generalverdacht. Zur Renaissance einer Denkfigur

COMPUTERBASIERTE TECHNIKEN DER RASTERUNG
Datenbanklogik, Bioinformatik, Wissensproduktion beim Human Genome Project

Sichtbarer Mensch / unsichtbarer Computer. Raster und Differenz beim {\guilsinglright}Visible Human Project{\guilsinglleft}


},
	author = {Birgit Schneider and Wolfgang Kabatek and Christine Hanke and Tanja Nusser and Martin J{\"o}rg Sch{\"a}fer and Benno Wagner and Elisabeth Strowick and Marion Herz and Olaf Briese and Susanne Bauer and Katja Diefenbach and Ulrike Baureithel and Ulrike Bergermann and Claudia Reiche},
	editor = {Tanja Nusser and Elisabeth Strowick}
}
@book {zingangel_real_2003,
	title = {Real Crime. Architektur Stadt \& Verbrechen},
	year = {2003},
	note = {THE 67},
	publisher = {edition selene},
	organization = {edition selene},
	address = {Wien},
	author = {Zingangel, Michel}
}
@book {horak_rethinking_2003,
	title = {Rethinking Photography I + {II}},
	year = {2003},
	note = {THE 657},
	publisher = {Fotohof edition},
	organization = {Fotohof edition},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Die Absage der Malerei an das Abbilden hat die Fotografie zum Abbilden verurteilt. Die meisten Fotos folgen immer noch Baudelaires Dogma: "Ich will die Dinge so wiedergeben, wie sie sind, oder besser: so wie sie w{\"a}ren, auch wenn ich nicht existieren w{\"u}rde." Unerledigt bleibt dabei jedoch die Frage nach der k{\"u}nstlerischen Relevanz dieser als Nachrichten ausgebildeten Bilder. Kann nach der Moderne wirklch eine Fotografie praktiziert werden, die das Spezifische ihres Mediums unreflektiert l{\"a}sst, die sich an eine Gegenst{\"a}ndlichkeit klammert, ein traditionelles Motivrepertoire um sich schart und sich damit demonstrativ auf die Erschlie{\ss}ung eines externen Kontextes konzentriert? Worum es hier geht, ist die opake Seite des Zeichens, die im Unterschied zur transparenten einen nur mehr minimalen Objektbezug aufweist.},
	keywords = {{\"A}sthetik, Ausstellungskatalog, Baudelaire, Christopher Williams, Ewald Maurer, Florian Pumh{\"o}sl, Forum Stadtpark, Fotografie, Gottfried J{\"a}ger, Graz, G{\"u}nther Selichar, Helmut Weber, Herwig Kempinger, James Welling, Kongress, Liz Deschenes, Michael Wetzel, Monika Faber, Robert Davies, Ruth Horak, Sabine Bitter, Soren Grammel, Symposium, Tamara Hor{\'a}kov{\'a}, Theorie, Winfried N{\"o}th},
	isbn = {9-783907-756375},
	issn = {3-901756-37-X},
	editor = {Horak, Ruth}
}
@book {nierhaus_raumen._2002,
	title = {r{\"a}umen. Baupl{\"a}ne zwischen Raum, Visualit{\"a}t, Geschlecht und Architektur},
	year = {2002},
	note = {THE 209},
	publisher = {edition selene},
	organization = {edition selene},
	address = {Wien},
	editor = {Nierhaus, Irene and Konecny, Felicitas}
}
@book {_robert_2002,
	title = {Reclams K{\"u}nstlerlexikon},
	year = {2002},
	note = {THE 474},
	publisher = {Reclam},
	organization = {Reclam},
	address = {Stuttgart},
	abstract = { F{\"u}r die 3. Auflage wurde Reclams K{\"u}nstlerlexikon auf den aktuellsten Stand gebracht und um einen bedeutenden Teil erweitert. Es enth{\"a}lt: Mehr als 5000 Eintr{\"a}ge zu K{\"u}nstlern aus allen Bereichen der bildenden Kunst: Maler, Grafiker, Bildhauer, Architekten, B{\"u}hnenbildner, Objekt-, Prozess- und Multimediak{\"u}nstler - 200 v{\"o}llig neue Artikel zu zeitgen{\"o}ssischen bzw. wiederentdeckten K{\"u}nstlern - Beitr{\"a}ge zu K{\"u}nstlergruppen und Kunststr{\"o}mungen - Exemplarische Bildbeispiele, die das Schaffen der K{\"u}nstler veranschaulichen.},
	keywords = {Artists, K{\"u}nstler, W{\"o}rterbuch},
	editor = {Robert Darmstaedter and Ulrike von Hase-Schmundt}
}
@book {raab_romana_2002,
	title = {Romana Scheffknecht. Installationen. Passagen Kunst},
	year = {2002},
	note = {KM Scheffknecht 2002},
	publisher = {Passagen Verlag},
	organization = {Passagen Verlag},
	address = {Wien},
	author = {Raab, Thomas and Lessner, Daniel and Grohs, Friz and andere}
}
@book {essl_reisen_2001,
	title = {Reisen ins Ich. K{\"u}nstler / Selbst / Bild},
	year = {2001},
	note = {AK 2001/04},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	keywords = {Klosterneuburg, Nieder{\"o}sterreich, Sammlung, Selbstbildnis},
	editor = {Essl, Edition Sammlung}
}
@book {leisch-kiesl_reinhold_2000,
	title = {Reinhold Rebhandl. pro to types},
	year = {2000},
	note = {KM Rebhandl 2000},
	publisher = {Galerie im Stifterhaus/ Galerie im Trakelhaus},
	organization = {Galerie im Stifterhaus/ Galerie im Trakelhaus},
	address = {Linz},
	author = {Leisch-Kiesl, Monika and Wagner, Anselm}
}
@book {smithson_collected_1996,
	title = {Robert Smithson. The Collected Writings},
	year = {1996},
	note = {THE 255},
	publisher = {University of California Press},
	organization = {University of California Press},
	address = {Berkeley/Los Angeles/London},
	abstract = {Seit der Ver{\"o}ffentlichung von The Writings of Robert Smithson im Jahr 1979 ist Robert Smithsons Bedeutung als Wortf{\"u}hrer einer ganzen Generation von K{\"u}nstlern weithin anerkannt, und die Bedeutung seines Denkens f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstler und Kunstkritiker nimmt weiter zu. Neben einer neuen Einleitung von Jack Flam enth{\"a}lt The Collected Writings bisher unver{\"o}ffentlichte Essays von Smithson und versammelt schwer auffindbare Artikel, Interviews und Fotos. Zusammen ergeben sie ein umfassendes Bild seiner weitreichenden Ansichten {\"u}ber Kunst und Kultur.

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Since the 1979 publication of The Writings of Robert Smithson, Robert Smithson{\textquoteright}s significance as a spokesman for a generation of artists has been widely acknowledged and the importance of his thinking to contemporary artists and art critics continues to grow. In addition to a new introduction by Jack Flam, The Collected Writings includes previously unpublished essays by Smithson and gathers hard-to-find articles, interviews, and photographs. Together these provide a full picture of his wide-ranging views on art and culture.
},
	keywords = {Land Art, Mimimal Art},
	isbn = {978-0520203853},
	author = {Robert Smithson},
	editor = {Jack Flam}
}
