@book {3251,
	title = {Oskar Kokoschka und {\"O}sterreich. Facetten einer politischen Biografie},
	year = {2023},
	note = {KM Kokoschka 2023},
	publisher = {B{\"o}hlau},
	organization = {B{\"o}hlau},
	address = {Wien},
	abstract = {Kokoschka und {\"O}sterreich: Das ist eine Geschichte von Kr{\"a}nkung und Bewunderung, von Heimat- und Hassliebe, politischer Vereinnahmung und Opportunismus, ein Parcours durch die Kunst und die politische Geschichte des 20. Jahrhunderts sowie die wechselvolle Biographie eines faszinierenden K{\"u}nstlers. Am Anfang der internationalen Karriere Oskar Kokoschkas (1886-1980) standen legend{\"a}re Skandale in Wien, die ihn sowohl zum ewigen Enfant terrible als auch zum {\quotedblbase}Opfer{\textquotedblleft} {\"o}sterreichischer Kulturpolitik machten. Sein ambivalentes Verh{\"a}ltnis, seine Hassliebe zu {\"O}sterreich zieht sich trotz wechselnder Staatsb{\"u}rgerschaften wie ein roter Faden durch das Leben und Werk dieses explizit politischen K{\"u}nstlers. Als engagierter Antifaschist, von den Nationalsozialisten als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} diffamiert, in Prag ab 1934 und sp{\"a}ter im englischen Exil und bis tief in die Nachkriegszeit hinein war er, wie Bernadette Reinhold anhand zahlreicher Quellen nachzeichnet, stets mit {\quotedblbase}tausend Fasern{\textquotedblleft} mit seiner alten Heimat verbunden. Seine politische Instrumentalisierung als {\quotedblbase}gro{\ss}er {\"O}sterreicher{\textquotedblleft} schon im Austrofaschismus, das geringe Engagement, ihn nach 1945 zur{\"u}ckzuholen, aber auch die opportunistischen Verflechtungen mit ehemaligen Nationalsozialisten liefern ein differenziertes Bild des Altmeisters der Moderne. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Austrofaschismus, entartete Kunst, Identit{\"a}t, Nationalsozialismus, Oskar Kokoschka, {\"O}sterreich, Politik, Propaganda, Secession, Wien},
	isbn = {978-3-205-21588-2},
	author = {Bernadette Reinhold}
}
@book {3110,
	title = {Oskar Kokoschka. Neue Einblicke und Perspektiven},
	year = {2021},
	note = {KM Kokoschka 2021
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Kunstsammlung und Archiv / Oskar Kokoschka-Zentrum

Oskar Kokoschka (1886-1980) gilt als {\quotedblbase}Oberwildling{\textquotedblleft} der Wiener Moderne, als Multitalent, das in Bild und Wort Grenzen {\"u}berschritt. Er war bestens vernetzt und schon fr{\"u}h international erfolgreich. Seine Kunst wurde von den Nazis als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} diffamiert und als engagierter Antifaschist musste er nach vielen Lebensstationen von Prag aus nach England fl{\"u}chten. Kokoschka hat sich in den Kanon einer explizit widerst{\"a}ndigen Moderne eingeschrieben, deren Parameter er nachhaltig mitgepr{\"a}gt hat. Bis heute gilt er als Inbegriff des radikalen, politischen K{\"u}nstlers.

Kokoschka revisited: Die Publikation versammelt als Ergebnis einer internationalen Tagung am Oskar Kokoschka Zentrum der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien aktuelle Forschungen aus Kunst- und Kulturwissenschaft, Zeitgeschichte, Literatur- und Theaterwissenschaft, Gender Studies und Biografieforschung. Auf Basis bislang unbekannter Quellenfunde beleuchtet sie Leben und Werk des faszinierenden K{\"u}nstlers neu und hinterfragt kritisch seine wirkm{\"a}chtigen Narrative.
 

    Neueste internationale interdisziplin{\"a}re Forschungsergebnisse zu Leben und Werk
    Forschungsthemen (u. a.): Exilnetzwerke, expressionistisches B{\"u}hnenwerk und Selbstpositionierung Kokoschkas
    Neue Archivfunde aus Wien, Z{\"u}rich, London, Moskau und den USA


Autoreninformation
 
R{\'e}gine Bonnefoit, Professorin am Institut d{\textquoteright}histoire de l{\textquoteright}art et de mus{\'e}ologie, Universit{\'e} de Neuch{\^a}tel, Schweiz Professor of contemporary art history and museology at the University of Neuch{\^a}tel, Switzerland

Bernadette Reinhold, Leiterin des Oskar Kokoschka Zentrums und Senior Scientist am Institut Kunstsammlung und Archiv der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien Director of the Oskar Kokoschka Center and Senior Scientist at Collection and Archive of the University of Applied Arts Vienna


Das Oskar Kokoschka Zentrum an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien verf{\"u}gt {\"u}ber wesentliche Nachlassbest{\"a}nde. Seit mehr als 25 Jahren hat es sich als vielf{\"a}ltig t{\"a}tige Forschungseinrichtung zur Aufgabe gemacht, das wirkm{\"a}chtige Narrativ kritisch zu hinterfragen und den faszinierenden K{\"u}nstler in seinen unterschiedlichen Kontexten zu erforschen sowie sein komplexes Schaffen zu vermitteln. So bietet die Tagung aktuelle Forschungsbeitr{\"a}ge aus der Kunst- und Kulturwissenschaft, der Zeitgeschichte, der Literatur- und Theaterwissenschaft, sowie der Biografieforschung, die in vier Themenfeldern neue Perspektiven und Einblicke in Kokoschkas Leben und Werk er{\"o}ffnen.
So werden seine {\"u}ber Europa hinausreichenden Netzwerke in Kunst und Politik vor, w{\"a}hrend und nach dem englischen Exil sowie sein politisch-pazifistisches Engagement ebenso beleuchtet wie seine Sozialisierung in den Avantgardekreisen des Wien nach 1900. Nicht zuletzt pr{\"a}gten die Diskurse seiner fr{\"u}hen Wiener Jahre sein Verst{\"a}ndnis der Geschlechterrollen, das sich etwa in seinem Puppenfetisch (1918/19) niederschlug, der heute in Theorie, Kunstproduktion, aber auch in der Popul{\"a}rkultur stark rezipiert wird. Eine eigene Sektion ist Kokoschkas B{\"u}hnenwerk gewidmet, das {\textendash} obwohl oft nur peripher behandelt {\textendash} im {\OE}uvre als multimediales Experimentierfeld eine wesentliche Rolle spielt. Im Zentrum wird sein Beitrag zum expressionistischen Theater und dessen Nachleben stehen. Zu guter Letzt soll Kokoschkas Selbst-/Positionierung in der internationalen, insbesondere der bisher kaum untersuchten US-amerikanische Kunstwelt analysiert sowie die folgenreiche Mythenbildung in und durch seine komplexen autobiografischen Schriften neu bewertet werden.},
	issn = {978-3-11-072420-2},
	author = {R{\'e}gine Bonnefoit and Bernadette Reinhold}
}
@book {2872,
	title = {Objects Recognized in Flashes},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/15

},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Objects Recognized in Flashes{\textquoteright} is the title of a group exhibition focusing on surfaces of photographs, products, and bodies. The exhibition was developed by the curator in consultation with the artists Michele Abeles, Annette Kelm, Josephine Pryde, and Eileen Quinlan. It asks how our largely mediatized society deals with and relates analogue and digital images. How are relations between material and immateriality, body, screen and photographic surface constituted? In our contemporary consumer culture, products and questions of commodity aesthetics are becoming more and more significant. This is not without consequences for our use of photographic images. Ubiquitous advertising, marketing, and product presentation create imaginary visual standards that have now become a firm fixture of our self representations in photos on social media platforms. The works by the four artists in the exhibition respond both in respect to each other, and to this changing context.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Fotografie, Modefotografie, Neue Medien, Sachfotografie, Studiofotografie},
	issn = {978-3-902947-78-9},
	author = {Michalka, Matthias}
}
@book {2814,
	title = {Originalcopy. Post-Digital Strategies of Appropriation},
	year = {2019},
	note = {THE 577},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Die Praxis des Kopierens ist sowohl im digitalen Bereich als auch in der analogen Welt allgegenw{\"a}rtig und doch unsichtbar geworden. Das kunstbasierte Forschungsprojekt originalcopy - Postdigitale Strategien der Aneignung unterzieht die Dichotomie von Original und Kopie einer Neubewertung aus postdigitaler Perspektive und beleuchtet dieses widerspr{\"u}chliche Ph{\"a}nomen. Die zugrundeliegende performative Forschung konzentriert sich auf die Spannungen zwischen der vermeintlichen Immaterialit{\"a}t digitaler Technologien und ihren materiellen Manifestationen, indem sie sich zeitgen{\"o}ssische Methoden des Kopierens aneignet und sie k{\"u}nstlerischen Transformations- und {\"U}bersetzungsprozessen aussetzt. originalcopy interessiert sich weniger f{\"u}r die Ergebnisse, die sich aus dem doppelten Akt des Kopierens von Kopierstrategien ergeben, sondern vielmehr f{\"u}r die Prozesse und Arbeitsmodelle, die zu ihnen f{\"u}hren. 
_________________________________________

The practice of copying has become omnipresent yet invisble, both in the digital realm and in the analog world. The arts-based research project originalcopy - Post-Digital Strategies of Appropriation subjects the dichotomy of original and copy to a re-evaluation from a post-digital perspective and sheds light on this contradictory phenomenon. The underlying performative research focuses on the tensions between the supposed immateriality of digital technologies and their material manifestations by appropriating contemporary methods of copying and exposing them to artistic processes of transformation and translation. originalcopy is less interested in the results derived from the double act of copying copying strategies, rather the processes and working models that lead to them. },
	keywords = {Digital, Digitalisierung, Kopie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-11-063215-6},
	author = {Kargl, Michael and Thalmair, Franz}
}
@book {2825,
	title = {Olena Newkryta. folding unfolding refolding. Preis der Kunsthalle Wien 2017},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/11},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Fotografie, Gilles Deleuze, Kunsthalle Wien, Video},
	issn = {978-3-95679-375-2},
	author = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste Wien and Kunsthalle Wien}
}
@book {2557,
	title = {{\"O}kologie ohne Natur. Eine neue Sicht der Umwelt},
	year = {2016},
	note = {THE 502},
	pages = {351},
	publisher = {Matthes \& Seitz Berlin},
	organization = {Matthes \& Seitz Berlin},
	address = {Berlin},
	abstract = {Nur scheinbar formuliert Timothy Morton in diesem bahnbrechenden Buch des Ecocriticism ein Paradox: Das Bild, das wir uns von der Natur machen, verhindert, dass wir der Umwelt, in der wir leben, gerecht werden k{\"o}nnen, dass wir ihre {\"O}kologie begreifen. Stets trachtet das Schreiben {\"u}ber die Natur danach, eine Weltsicht zu vermitteln, die die Natur bewahrt und respektiert. Kein Wunder, dass wir uns angesichts der {\"o}kologischen Katastrophe, die wir erleben, nach einer unversehrten, wilden und {\guilsinglright}unschuldigen{\guilsinglleft} Natur sehnen. Aber die Feier der Natur, oder der Einheit mit ihr, tr{\"u}bt unseren Blick. Rigoros und verst{\"o}rend stellt Morton unsere {\"o}kologischen Grundannahmen auf den Pr{\"u}fstand und versucht, ein neues Vokabular f{\"u}r das Verst{\"a}ndnis von Natur zu entwickeln. In einem Parforceritt durch die Literatur- und Philosophiegeschichte tr{\"a}gt das Buch dazu bei, unseren Blick auf {\"o}kologische Zusammenh{\"a}nge zu weiten und den Umweltgedanken in einen geistesgeschichtlichen Kontext zu stellen, der ihm politisch und intellektuell mehr Schlagkraft verleiht.},
	keywords = {Natur, {\"O}kologie, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-95757-255-4},
	author = {Timothy Morton}
}
@book {2358,
	title = {Out of Time, Out of Place. Public Art Now},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/08
},
	publisher = {Art Books Publishing},
	organization = {Art Books Publishing},
	address = {London},
	abstract = {Das Gesicht der {\"o}ffentlichen Kunst ver{\"a}ndert sich. In den letzten Jahren hat eine neue Generation von K{\"u}nstlern die monumentalen Ausma{\ss}e und die Massenattraktivit{\"a}t herk{\"o}mmlicher {\"o}ffentlicher Skulpturen abgelehnt und stattdessen unkonventionelle Formen bevorzugt, die einen bestimmten Ort eher st{\"o}ren als versch{\"o}nern. Public Art (Now) ist der erste {\"U}berblick {\"u}ber die einflussreichsten Formen des letzten Jahrzehnts, die die Praxis der {\"o}ffentlichen Kunst heute neu definieren. Rund 40 Schl{\"u}sselprojekte aus der ganzen Welt werden mit detaillierten Beschreibungen sowie Installations- und Prozessaufnahmen vorgestellt. Interviews und Zitate von K{\"u}nstlern, Auftraggebern und Kommentatoren geben Aufschluss {\"u}ber den Kontext der einzelnen Projekte, w{\"a}hrend in einer Einf{\"u}hrung die konzeptionellen, praktischen und ethischen Fragen erl{\"a}utert werden, die die Arbeiten aufwerfen. Diese dynamische Kombination von Projekten, Orten und Menschen ist sowohl ein unverzichtbares Nachschlagewerk f{\"u}r Spezialisten der Kunstwelt als auch eine zug{\"a}ngliche Einf{\"u}hrung in das Thema. Zu den vorgestellten K{\"u}nstlern geh{\"o}ren Mike Kelley, Francis Al{\"y}s, Superflex, Paul Chan, Susan Philipsz und Theaster Gates.

_____________________________________

The face of public art is changing. In recent years, a new generation of artists has rejected the monumental scale and mass appeal of conventional public sculpture, instead favoring unconventional forms that disrupt rather than embellish a particular location. Public Art (Now) is the first survey of the most influential forms of the past decade that are redefining the practice of public art today. Some 40 key projects from around the world are highlighted, with detailed descriptions and installation and process shots. Interviews and quotes from practitioners, commissioners and commentators reveal the context for each project, while an introduction sets out the conceptual, practical and ethical issues raised by the work. This dynamic combination of projects, places and people is both a must-have reference book for art-world specialists and an accessible introduction to the subject. Among the featured artists are Mike Kelley, Francis Al{\"y}s, Superflex, Paul Chan, Susan Philipsz and Theaster Gates.},
	issn = {978-1-908970-17-6},
	author = {Claire, Doherty}
}
@book {2026,
	title = {Ober{\"o}sterreich im Ersten Weltkrieg},
	year = {2014},
	note = {BL 2014/06
},
	address = {Linz},
	abstract = {Eine Ausstellungsreihe des Ober{\"o}sterreichischen Landesmuseums anl{\"a}sslich des 100. Gedenkjahres zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs

Schlossmuseum Linz / Landesgalerie Linz / Schlossmuseum Freistadt / Photomuseum Bad Ischl / Schloss Ebelsberg 

Im Juli 2014 j{\"a}hrt sich zum einhundertsten Mal der Beginn des Ersten Weltkriegs, der {\quotedblbase}Urkatastrophe{\textquotedblleft} des 20. Jahrhunderts. Ober{\"o}sterreich lag fernab aller Fronten, dennoch war der Krieg mit all seinen dramatischen Auswirkungen {\"u}berall rasch sp{\"u}rbar. W{\"a}hrend im Schlossmuseum Linz das Leben der Bev{\"o}lkerung im und mit dem Krieg thematisiert wird, steht in der Landesgalerie Linz die k{\"u}nstlerische Sicht auf dem Krieg im Vordergrund. Waffen, Ausr{\"u}stung und Bilder des Krieges zeigt die wehrkundliche Sammlung auf Schloss Ebelsberg. Im Photomuseum Bad Ischl erweitert das private Fotoalbum eines Linzer Regimentsarztes den offiziellen Blick auf die Geschehnisse des Ersten Weltkriegs um eine subjektive Sicht. Den Zeitraum von 1900 bis 1924 mit Blick auf die heimische Bev{\"o}lkerung thematisiert eine Ausstellungsreihe im M{\"u}hlviertler Schlossmuseum Freistadt.

Eine Kooperation des Ober{\"o}sterreichischen Landesmuseums mit dem Ober{\"o}sterreichischen Landesarchiv.

},
	keywords = {Ausstellungsreihe, Erster Weltkrieg, Ober{\"o}sterreich},
	issn = {ISBN 978-3-85474-293-7},
	author = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen}
}
@book {2460,
	title = {Oliver Ressler. Kartografien des Protests/ Cartographies of Protest},
	year = {2014},
	note = {KM Ressler 2014},
	pages = {160},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Oliver Ressler ist ein politisch engagierter K{\"u}nstler. F{\"u}r seine filmischen Arbeiten recherchiert er weltweit, um {\"o}konomische 
Verh{\"a}ltnisse und politische Organisationsformen zu analysieren. Zahlreiche seiner Arbeiten fokussieren Widerstandsformen, die man in der sogenannten Anti-Globalisierungsbewegung findet. Charakteristisch f{\"u}r seine Arbeit ist die Darstellung von Alternativen zum Bestehenden, die in Resslers Filmen, Fotografien und Installationen als Handlungsoptionen vermittelt werden.

Die Publikation dokumentiert Oliver Resslers k{\"u}nstlerische Arbeit der letzten 15 Jahre und erscheint anl{\"a}sslich seiner Einzelausstellungen im LENTOS Kunstmuseum, Linz, NBK{\textendash}Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, ar/ge Kunst Galerie Museum, Bozen und Centro Andaluz de Arte Contemporaneo {\textendash} CAAC, Sevilla.
},
	keywords = {Kartographie, K{\"u}nstlermonographie, Protest, Ressler Oliver},
	issn = {978-3-86984-501-2},
	author = {TJ Demos and Katarzyna Kosmala and Suzana Milevska and Marco Scotini}
}
@book {1956,
	title = {Orientierungen, Identit{\"a}ten und Kunst},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/44
},
	address = {Wien},
	abstract = {"Der/die K{\"u}nstler_in Jakob Lena Knebl inszeniert 2013 mit der Installation "Schwule Sau" am Morzinplatz ein tempor{\"a}res Mahnmal f{\"u}r die im Nationalsozialismus verfolgten und ermordeten Homosexuellen, Lesben und Transgender-Personen. Sie verwendet mit Absicht Bezeichnungen wie {\quotedblbase}schwule Sau{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}Mannweib{\textquotedblleft}, die im t{\"a}glichen Sprachgebrauch als abf{\"a}llig und abwertend eingesetzt werden. Der K{\"u}nstler macht sich und seinen K{\"o}rper zur Ausstellungs- und Projektionsfl{\"a}che und stellt sich in der Installation der {\"O}ffentlichkeit. In der Aneignung entzieht sie den Bezeichnungen die verletzende Schlagkraft, der sich schwule M{\"a}nner, lesbische Frauen und Transgender-Personen ausgesetzt sehen, und kommt dem Gegen{\"u}ber zuvor, die Begriffe beleidigend gegen sie selbst zu verwenden." (Miriam Kathrein)

Ausgehend von dem, von K{\"O}R Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Wien initiierten, Projekt "Schwule Sau", ist die Idee zur vorliegenden Sammlung k{\"u}nstlerischer Arbeiten und Texte entstanden. Diese ist vorrangig als p{\"a}dagogische Hilfe-stellung gedacht, und soll in Schulen f{\"u}r Jugendliche und Lehrende gleicherma{\ss}en ein Instrument darstellen, um Themen wie gleichgeschlechtliche Beziehungen und Transgender-Lebensweisen in ihrer Vielf{\"a}ltigkeit zu diskutieren.
},
	keywords = {Antidiskriminierung, Identit{\"a}t, Jakob Lena Knebl, Kunstvermittlung},
	author = {K{\"O}R and WASt and Knebl, Jakob Lena}
}
@book {2155,
	title = {Origo (Am Nullpunkt des Standpunkts)},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/50
},
	pages = {87},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {anl{\"a}sslich der Ausstellung Origo (Am Nullpunkt des Standpunkts) in der Kunsthalle Exnergasse/WUK, 17. J{\"a}nner bis 1. M{\"a}rz 2013

Die Ausstellung Origo (Am Nullpunkt des Standpunkts) geht von der in den 1930er-Jahren formulierten Sprachtheorie Karl B{\"u}hlers aus und {\"u}bertr{\"a}gt diese in den Bereich der bildenden Kunst. Ziel dieses Transfers ist es, die von B{\"u}hler aufgeworfenen Fragen nach der Variabilit{\"a}t eines personenabh{\"a}ngigen, individuellen und somit subjektiven Standpunkts aufzugreifen und mit k{\"u}nstlerischen Mitteln in einem aktuellen gesellschaftlichen Zusammenhang neu zu verhandeln: Wer adressiert wen in welcher Beziehung und mit welcher Absicht? Welche unterschiedlichen Konzepte, Vorstellungen und Ideen sind an ein und dieselbe k{\"u}nstlerische {\"A}u{\ss}erung gekn{\"u}pft? Wie manifestieren sich der Blickwinkel der ProduzentInnen im Akt der k{\"u}nstlerischen {\"A}u{\ss}erung und wie der der RezipientInnen im Wahrnehmungsprozess? Im Zentrum der kuratorischen Recherche steht dabei der Begriff {\quotedblbase}Origo{\textquotedblleft}, mit dem die Annahme untermauert wird, dass k{\"u}nstlerische Handlungsformen die Revision des eigenen Standpunktes und des Blicks auf die Welt erm{\"o}glichen, indem sie BetrachterInnen auf den Nullpunkt des {\quotedblbase}Koordinatensystems der {\textquoteright}subjektiven Orientierung{\textquoteright}{\textquotedblleft} f{\"u}hren.},
	issn = {ISBN: 978-3-86895-285-8},
	author = {Hausbichler, Beate and Rinagl, Brigitte and Thalmair, Franz}
}
@book {3111,
	title = {Oskar Kokoschka. Ein K{\"u}nstlerleben in Lichtbildern},
	year = {2013},
	note = {KM Kokoschka 2013},
	publisher = {Ambra Verlag},
	organization = {Ambra Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Oskar Kokoschka {\textendash} An Artist{\textquoteright}s Life in Photographs
Aus dem Oskar Kokoschka-Zentrum der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien. From the Oskar Kokoschka-Zentrum of the University of Applied Arts Vienna

    Ungew{\"o}hnliche Einblicke in das Schaffen und Leben des au{\ss}ergew{\"o}hnlichen K{\"u}nstlers
    Kommentierte Aufarbeitung der rund 5.000 Fotos aus dem Nachlass
    Enth{\"a}lt Portr{\"a}ts bedeutender FotografInnen (u. A. Madme d{\textquoteright}Ora, Ren{\'e} Burri, Erich Lessing
    Ausstellungen: KOKOSCHKA - im Foto, Kokoschka Haus P{\"o}chlarn, 4.5.-27.10.2013, und Oskar Kokoschka {\textendash} Der sensible Titan. Ein K{\"u}nstlerleben in Malerei und Fotografie mit Lichtbildern aus dem Kokoschka-Nachlass der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Leopold Museum Wien, 4.10.2013-27.1.2014

Der fotografische Nachlass von Oskar und Olda Kokoschka umfasst rund 5.000 Fotos. Portr{\"a}ts bedeutender Fotografen und Fotografinnen, etwa von Madame d{\textquoteright}Ora (Dora Kallmus), Hugo Erfurth, Brassa{\"\i}, George Platt Lynes, Ren{\'e} Burri, Trude Fleischmann oder Erich Lessing befinden sich darunter. Neben kunstvoll komponierten Aufnahmen stehen zahlreiche Pressefotos sowie {\"u}berraschende Schnappsch{\"u}sse. Durch ausf{\"u}hrliche Kommentare bietet die erste Fotobiografie Kokoschkas Einblick in dessen vielf{\"a}ltiges Schaffen und bewegtes Leben. Im Spiegel dieses au{\ss}ergew{\"o}hnlichen K{\"u}nstlers wird zugleich ein St{\"u}ck Kultur- und Zeitgeschichte sowie auch Fotogeschichte des 20. Jahrhunderts erfahrbar.},
	issn = {978-3-99043-565-6 },
	author = {Gerald Bast and Tobias G. Natter and Bernadette Reinhold and Patrick Werkner and Frauke Kreutler and Justina Schreiber and Gertrud Held},
	editor = {Bernadette Reinhold and Patrick Werkner}
}
@book {2230,
	title = {On Performance },
	year = {2012},
	note = {THE 371},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz Arena },
	organization = {Kunsthaus Bregenz Arena },
	address = {Bregenz},
	abstract = {Die Reihe KUB Arena Publikationen, herausgegeben von Yilmaz Dziewior und Eva Birkenstock , begleitet ab Herbst 2012 regelm{\"a}{\ss}ig die Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekte der KUB Arena. 
Als erster Band in dieser Reihe erscheint On Performance, der das Performanceprojekt, das im Winter 2010/11 in der KUB Arena stattfand, nicht nur dokumentiert, sondern sich in den Essays von Giles Bailey und Eva Meyer grundlegend mit der Theorie und Geschichte der Performance auseinandersetzt. Die eigens f{\"u}r das Buch geschaffenen K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge von Ruth Buchanan, {\quotedblbase}Coming to Have A Public Life, Is It Worth It?{\textquotedblleft}, Simon Fujiwara, Suchan Kinoshita, Kooperative f{\"u}r Darstellungspolitik, Falke Pisano und Ian White werden erg{\"a}nzt von einem Gespr{\"a}ch der teilnehmenden K{\"u}nstler mit Eva Birkenstock und Joerg Franzbecker, kommentiert wiederum von Marina Vishmidt. 
},
	keywords = {Geschichte, Kunst, K{\"u}nstler, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-86335-143-4 },
	author = {Eva Birkenstock and Joerg Franzbecker}
}
@book {1973,
	title = {Organisms},
	year = {2012},
	note = {KM Koch 2012
},
	pages = {120},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Simona Koch sp{\"u}rt in {\guillemotright}Organisms{\guillemotleft} den Str{\"o}men und Verbindungen des Lebendigen als Teil des gro{\ss}en Weltorganismus, des Weltganzen nach. Sie erforscht wissenschaftliche Fragen mit k{\"u}nstlerischen Strategien und kann {\textendash} frei von den Zw{\"a}ngen wissenschaftlichen Arbeitens {\textendash} Perspektiven erarbeiten, die das Spiel des Lebendigen in seinen immer wieder neuen Facetten und Verflechtungen zeigen. {\guillemotright}Organisms{\guillemotleft} ist dabei das Skizzenbuch des kreativen Geistes, dessen fragen zum Antrieb einer nie endenden Weltwanderung geworden sind. Essays von Biologen und Philosophen stehen erg{\"a}nzend nebenden Arbeiten der K{\"u}nstlerin, deren Werk in seiner Verbindung aus {\"A}sthetik und Wissenschaft forschende Neugierde und Schaulust gleicherma{\ss}en zu recht kommen l{\"a}sst. in letzter Konsequenz entwickelt {\guillemotright}Organisms{\guillemotleft} die Perspektive einer gemeinsamen Entwicklung von Natur und Kultur. 

Nuremberg Academy of Fine Arts, 15.-24. November 2012
},
	keywords = {Bildband, Koch, Simona, Zeichnung},
	issn = {ISBN 978-3-86984-386-5},
	author = {Simona Koch}
}
@book {2154,
	title = {{\"O}sterreichischer Kunstpreis 2012. BMUKK},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/30
},
	address = {Wien},
	keywords = {Auszeichnung, Kunstpreis, {\"O}sterreich}
}
@book {2807,
	title = {{\"O}ffentliche Kunst, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich. Band 10},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/58},
	publisher = {Springer-Verlag},
	organization = {Springer-Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Krems, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}ffentlicher Raum},
	issn = {978-3-7091-0780-5},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina}
}
@book {kulturhaus_ok/_2011,
	title = {{OK/} H{\"o}henrausch.2. Br{\"u}cken im Himmel},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/43},
	publisher = {OK Offenes Kulturhaus},
	organization = {OK Offenes Kulturhaus},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Dach, Fliegen, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}ffentlicher Raum},
	isbn = {978-3852565897},
	editor = {Kulturhaus, Martin Sturm OK Offenes}
}
@book {lomme_onomato>re>action._2011,
	title = {{ONOMATO{\textgreater}RE{\textgreater}ACTION.} Onomatopee 60: Research Project},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/57},
	publisher = {Onomatopee, Eindhoven NL},
	organization = {Onomatopee, Eindhoven NL},
	address = {Eindhoven},
	keywords = {Ausstellung, Kultur, Partnerschaft, Staatsb{\"u}rgerschaft},
	isbn = {978-9078454700},
	editor = {Lomme, Freek}
}
@book {rassismus_open_2011,
	title = {Open Call. Handbuch zur Umgestaltung des Lueger-Denkmals},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/32},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950293463},
	author = {Rassismus, Arbeitskreis zur Umgestaltung des Lueger-Denkmals in ein Mahnmal gegen Antisemitismus und}
}
@book {2035,
	title = {Open Space. Schnittpunkte aktueller Kunstpraxis},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/36
},
	pages = {179},
	publisher = {Divus},
	organization = {Divus},
	address = {Prag},
	keywords = {Open space - Zentrum f{\"u}r Kunstprojekte},
	issn = {ISBN 978-8086450636},
	author = {Bal, G{\"u}lsen}
}
@book {hopfner_outpost_2011,
	title = {Outpost of Progress},
	year = {2011},
	note = {KM H{\"o}pfner 2011},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	isbn = {978-39400641439},
	author = {H{\"o}pfner, Michael}
}
@book {kurz_display_2010,
	title = {On Display},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/72

},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3851601527},
	author = {Kurz, Sigrid}
}
@book {1923,
	title = {Open Space. M{\"o}gliche Umrisse politischer Potenzialit{\"a}t},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/48
},
	pages = {161},
	publisher = {Divus},
	organization = {Divus},
	address = {Prag},
	abstract = {Das Buch ist ein Reader zum Programm des Jahres 2009, das im Open Space stattgefunden hat. Es zielt darauf ab, verschiedene kreative Produktionen in jedem einzelnen Projekt darzustellen, das sich mit einer kontinuierlichen Forschung {\"u}ber zeitgen{\"o}ssische Kunst besch{\"a}ftigt, die nach neuen Umrissen m{\"o}glicher Praktiken sucht, wobei jedes Projekt f{\"u}r einen neuen zu diskutierenden Diskurs verantwortlich bleibt.

__________________________________

The book is a reader on the program of 2009 taking place at Open Space. It aims to put across different creative production in each individual project which is engaged with a continual research on contemporary art looking for new outlines of the possible practices where each project remains as accountable for a new discourse to be discussed.
},
	keywords = {Open space - Zentrum f{\"u}r Kunstprojekte, Wien},
	issn = {ISBN 978-80-86450-63-6},
	author = {Bal, G{\"u}lsen}
}
@book {blaas-pratscher_offentliche_2009,
	title = {{\"O}ffentliche Kunst, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum N{\"O}. Band 9},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/16},
	publisher = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}},
	organization = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}},
	keywords = {Ausstellung, Krems, {\"O}ffentlicher Raum},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina and Huck, Brigitte and Neuburger, Susanne and andere}
}
@book {bryson_offnungen._2009,
	title = {{\"O}ffnungen. Zur Theorie und Geschichte der Zeichnung},
	year = {2009},
	note = {THE 158},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	author = {Bryson, Norman and Boehm, Gottfried and Bach, Friedrich Teja and andere}
}
@book {_olaf_????,
	title = {Olaf Nicolai. Constantin. Figur. Geometrisch},
	year = {2008},
	note = {KM Nicolai 2008},
	publisher = {Kunstraum Dornbirn},
	organization = {Kunstraum Dornbirn}
}
@book {fidler_osterreichs_2008,
	title = {{\"O}sterreichs Medienwelt von A bis Z. Das komplette Lexikon von 1000 Stichw{\"o}rtern von Abzockfernsehen bis Zeitungssterben},
	year = {2008},
	note = {HB 26},
	publisher = {Falter Verlag},
	organization = {Falter Verlag},
	keywords = {Fernsehen, Medien, ORF, {\"O}sterreich},
	author = {Fidler, Harald}
}
@book {koler_osterreichischer_2007,
	title = {{\"O}sterreichischer Grafikwettbewerb. Innsbruck 2007},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/06},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	keywords = {Ausstellung, Grafik, Innsbruck, {\"O}sterreich, Taxispalais, Wettbewerb},
	author = {Koler, Erwin}
}
@book {fleck_oswald_2006,
	title = {Oswald Oberhuber. Der ewige Prozess der Geburt},
	year = {2006},
	note = {AK 2006/65
},
	publisher = {Secession},
	organization = {Secession},
	author = {Fleck, Robert}
}
@book {bretterbauer_o.t._2006,
	title = {o.t. teppich},
	year = {2006},
	note = {KM Bretterbauer 2006},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	author = {Bretterbauer, Gilbert}
}
@book {schulz_ordnungen_2005,
	title = {Ordnungen der Bilder. Eine Einf{\"u}hrung in die Bildwissenschaft},
	year = {2005},
	note = {THE 10},
	publisher = {Wilhelm Fink},
	organization = {Wilhelm Fink},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Kaum ein anderes Ph{\"a}nomen ist in den unterschiedlichsten Disziplinen so sehr in den Mittelpunkt begrifflicher Auseinandersetzung geraten wie die vielf{\"a}ltige Kultur der Bilder. Gibt es eine Wissenschaft vom Bild? Oder nur Wissenschaften von Bildern? In den vielen Beitr{\"a}gen und Diskussionen, die in den vergangenen Jahren entstanden sind und sich entwickelt haben, lassen sich jedenfalls bestimmte diskursive Ordnungen ausmachen, Ordnungen, welche die Blickweisen auf Bilder ebenso sehr pr{\"a}gen wie diese die analytischen Interessen und den Umgang mit ihnen.
Das Buch gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber die verschiedenen {\textendash} historischen wie aktuellen {\textendash} Theorien und Methoden des vielzitierten iconic turn. Zugleich bietet dieser {\"U}berblick die Grundlage f{\"u}r eine neu zu definierende Ikonologie, in der nicht nur die Vielfalt der Bildph{\"a}nomene aus unterschiedlichen Kulturen integriert, sondern auch die unterschiedlichen Modelle zu einer m{\"o}glichst umfassenden Bildwissenschaft verkn{\"u}pft werden k{\"o}nnen. Drei Parameter spielen hierbei eine entscheidende Rolle: Bild, Medium und K{\"o}rper. Bilder sind zum einen an bestimmte Medien gebunden, von denen sie getragen und {\"u}bertragen, materialisiert und sichtbar gemacht werden; zum anderen nicht weniger an den K{\"o}rper, den sie als Tr{\"a}ger nutzen, den sie darstellen und substituieren und von dem sie {\"u}berhaupt erst als Bilder wahrgenommen werden k{\"o}nnen.},
	keywords = {Abbild, Bild, Bildtheorie, Bildwissen, Bildwissenschaft, Dispositiv, Ikonik, Ikonologie, Konstruktivismus, K{\"o}rper, Kunsttheorie, Kunstwissenschaft, Logos, Medientheorie, Medium, Ordnung, Philosophie, pictorial turn, Platon, Technik, visual culture, visuelle Kultur, Zeichen},
	issn = {3-7705-4206-1},
	author = {Martin Schulz}
}
@book {maude-roxby_record:_2004,
	title = {On record. advertising, architecture and the actions of Gina Pane. Transmission. The Rules of engagement},
	year = {2004},
	note = {KM Pane 2004},
	publisher = {Artwords Press},
	organization = {Artwords Press},
	address = {London},
	keywords = {Aktionskunst, Fotografie, Interview, Performance},
	author = {Maude-Roxby, Alice and Masson, Francoise}
}
@book {breitwieser_occupying_2003,
	title = {Occupying Space. Sammlung Generali Foundation Collection},
	year = {2003},
	note = {AK 2003/12},
	publisher = {Generali Foundation},
	organization = {Generali Foundation},
	address = {Wien},
	editor = {Breitwieser, Sabine}
}
@book {vancsa_osterreichische_2002,
	title = {{\"O}sterreichische Zeitschrift f{\"u}r Kunst und Denkmalpflege. {LVI-2002-Heft} 2/3},
	year = {2002},
	note = {W 2002/02},
	publisher = {Bundesdenkmalamt},
	organization = {Bundesdenkmalamt},
	address = {Wien},
	editor = {Vancsa, Dr Eckart}
}
@book {evers_ornamentstriche._2000,
	title = {Ornamentstiche. Das Ornament},
	year = {2000},
	note = {THE 489},
	publisher = {Kunstbibliothek Berlin, UPM Praha, MAK Wien},
	organization = {Kunstbibliothek Berlin, UPM Praha, MAK Wien},
	address = {Berlin},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Ausstellung MAK, Geschichte, Kunstgewerbe, Ornament},
	author = {Evers, Bernd and Franz, Rainald and Klinger, Peter and andere}
}
@book {2007,
	title = {Organ des Erweiterten Kunstbegriffs f{\"u}r die Soziale Skulptur},
	year = {1992},
	note = {THE 318
},
	pages = {32},
	publisher = {FIU },
	organization = {FIU },
	address = {Wangen},
	abstract = {Freie Internationale Universit{\"a}t (FIU) - Organ des Erweiterten Kunstbegriffs f{\"u}r die Soziale Skulptur: Eine Darstellung der Idee und Entstehungsgeschichte der FIU },
	keywords = {Johannes St{\"u}ttgen, Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {3-928780-02-6},
	author = {St{\"u}ttgen, Johannes}
}
@book {3200,
	title = {Oskar Schlemmer. Das Triadische Ballett und die Bauhausb{\"u}hne},
	year = {1988},
	note = {KM Schlemmer 1988},
	publisher = {Akademie der K{\"u}nste},
	organization = {Akademie der K{\"u}nste},
	address = {Berlin },
	abstract = {Erschienen in der Schriftenreihe der Akademie der K{\"u}nste Berlin, Band 20.},
	keywords = {20. Jahrhundert, Bauhaus, Bauhausb{\"u}hne, B{\"u}hnenbild, B{\"u}hnentheorie, Dessau, Kost{\"u}m, Kunstfigur, K{\"u}nstlermonographie, Moderne, Staatliches Bauhaus Weimar, Tanz, Theater, Triadisches Ballett},
	isbn = {3-88331-955-4},
	author = {Dirk Scheper}
}
