@book {3244,
	title = {Lutz Mommartz. Der durchsichtige Mensch},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/02},
	publisher = {ZKM },
	organization = {ZKM },
	address = {Karlsruhe},
	abstract = {

Das ZKM pr{\"a}sentiert drei Installationen des Avantgarde-Filmemachers Lutz Mommartz.

Auf die Frage, welche Beziehung er zum Kino habe, antwortete der 1934 geborene deutsche Experimentalfilmer und Filmregisseur Lutz Mommartz: {\quotedblbase}Ich gehe selten hin, ich mag keine Western, keine Problemfilme und auch keine Lustspiele. Zum Beispiel habe ich eine Tischdecke im Wind gefilmt. Lange und formatf{\"u}llend. F{\"u}r Augenblicke war dahinter eine wunderbare Landschaft zu sehen. In Farbe. [...]{\textquotedblleft} {\quotedblbase}Die Einstellung brach ab, als das Laufwerk der Kamera abgelaufen war, scheinbar ohne brauchbares Ergebnis. Nach vielen Versuchen, es richtig zu machen, stellte ich fest, dass das Bild f{\"u}r meine Einstellung nicht besser wurde. Einige Jahre sp{\"a}ter leuchtete mir ein, dass ich meinem ersten direkten Impuls folgen soll, das bewegte Bild dem Zufall zu widmen.{\textquotedblleft} 

Als Autodidakt in der Filmszene und als Verwaltungsbeamter t{\"a}tig, reichte Mommartz seine Filme 1967 beim renommierten Experimentalfilmfestival im belgischen Knokke-le-Zoute ein und wurde mit einem {\"u}berraschenden Erfolg gekr{\"o}nt, der ihn {\"u}ber Nacht in der deutschen experimentellen Filmszene und auch in der K{\"u}nstler:innen-Szene an seinem Wohnort D{\"u}sseldorf ber{\"u}hmt machte. Seit Beginn seiner Besch{\"a}ftigung mit dem experimentellen Film strebte Mommartz dessen Erneuerung an. Dabei standen f{\"u}r ihn {\"a}sthetische und gesellschaftliche Relevanz und das Authentische als Kunst im Fokus der Auseinandersetzung.

Seine Ansichten {\"u}ber das Wesen des Kinos haben mit den herk{\"o}mmlichen Vorstellungen von Mainstream-Kino wenig gemein. Er lehnt die Fiktion im Kinofilm und auch das Didaktische des Dokumentarfilms ab. Seit den 1960er-Jahren ist f{\"u}r sein Filmschaffen das Interesse an der medialen Rahmung des Sehens, an den Bedingungen der Filmvorf{\"u}hrung und Analyse der kinematografischen Praktiken ausschlaggebend. Ausgehend von diesen k{\"u}nstlerischen Interessen schloss er sich dem Kreis der Filmemacher:innen an, die sich f{\"u}r {\quotedblbase}das andere Kino{\textquotedblleft} und alternative Distributionssysteme engagierten. 

In D{\"u}sseldorf beteiligte sich Mommartz u.a. an der Konzeption und Gestaltung des ber{\"u}hmten K{\"u}nstler:innenlokals Creamcheese, nahm an der documenta 4 sowie an zahlreichen Filmfestivals und Ausstellungen teil und initiierte die Filmgruppe D{\"u}sseldorf, die sich f{\"u}r die Anerkennung des Mediums Film in der bildenden Kunst einsetzte. 1975{\textendash}1999 war er Professor f{\"u}r Film an der von ihm gegr{\"u}ndeten Filmklasse an der Kunstakademie M{\"u}nster.  

Das ZKM pr{\"a}sentiert drei Filminstallationen von Lutz Mommartz, die f{\"u}r unterschiedliche Phasen seines ungew{\"o}hnlichen und vielseitigen Schaffens stehen: {\guillemotright}Der Zeitschneider{\guillemotleft}, {\guillemotright}Das wehende Tuch{\guillemotleft} sowie das Video {\guillemotright}Der durchsichtige Mensch{\guillemotleft}.
},
	keywords = {{\"A}sthetik, Ausstellung, D{\"u}sseldorf, Experimentalfilm, Film, Filmszene, Gesellschaft, Kamera, Karlsruhe, Lutz Mommartz, Peter Weibel, Sehen},
	issn = {978-3-928201-64-3},
	author = {Gregor Jansen and Daria Mille and Lutz Mommartz},
	editor = {Gloria Custance and ZKM Karlsruhe}
}
@book {3220,
	title = {LOVING OTHERS. Modelle der Zusammenarbeit},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/12},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {LOVING OTHERS will K{\"u}nstler*innen-Gruppen und deren unterschiedliche Modelle von Zusammenarbeit in Form ihrer sozialen Bindungen und Solidarit{\"a}ten produktiv machen und Geschichten des konstruktiven Scheiterns miterz{\"a}hlen. Im Fokus der Ausstellung stehen vorwiegend j{\"u}ngere Werke, die auf unterschiedlichen Ans{\"a}tzen von k{\"u}nstlerischer Zusammenarbeit basieren und deren inh{\"a}rente, spezifische Arbeits- und Beziehungsformen Teil der Pr{\"a}sentation sein werden. Die Auswahl kann als exemplarisch, gleichzeitig aber auch willk{\"u}rlich bezeichnet werden, da es unz{\"a}hlige Kollektive gibt. Zwei Beitr{\"a}ge sind als in situ Arbeiten konzipiert, die von Bar du Bois und dem Kollektiv ZIP Group realisiert werden. Als Interpunktionen oder Verbindungslinien zwischen den pr{\"a}sentierten Werken der Kollektive und K{\"u}nstler*innengruppen sind aktuelle, aber auch wenige historische Arbeiten gesetzt, die Fragen zu unterschiedlichen Modellen der Zusammenarbeit wachrufen und auch werkbezogene, zeitlich limitierte Kollaborationen zeigen. Als Beispiel sei an dieser Stelle eine besonders spitzfindige Art der Gemeinschaftsarbeit erw{\"a}hnt, n{\"a}mlich Karpo Godinas {\"a}u{\ss}erst am{\"u}santer Kurzfilm {\quotedblbase}On the Art of Loving or a Film with 14441 Frames{\textquotedblleft} (1972). F{\"u}r diese Auftragsarbeit, von der jugoslawischen Armee produziert, standen dem Filmemacher w{\"a}hrend seiner eigenen Milit{\"a}rzeit als einfacher Soldat 20.000 Mann zur Verf{\"u}gung, die er zu einer atemberaubenden Performance in den Bergen Mazedoniens (heute: Nordmazedonien) orchestrierte. Der Film, der quasi die hierarchisierteste und von Gemeinschaft gepr{\"a}gte Arbeitsstruktur schlechthin subvertiert, brachte Godina beinahe ins Gef{\"a}ngnis, seinen Film konnte er von der Zerst{\"o}rung bewahren.

Weitere Verbindungslinien zwischen den Werken werden aber auch durch die Arbeit geschaffenen Vereinigungen, Freundschaften und Gemeinschaften produziert. Die Grundidee eines Kollektivs ist, dass sich eine Gruppe von Personen zusammenfindet, um ein gemeinsames Interesse zu verfolgen, das sich alleine nicht bewerkstelligen l{\"a}sst bzw. durch den Zusammenschluss das Potential seiner Wirkungskraft verst{\"a}rkt. LOVING OTHERS versteht sich insofern als Versuchsfeld, das Kollektiv, die K{\"u}nstler*innen-Gruppe oder auch tempor{\"a}re Kooperationen differenziert und als gesellschaftspolitische Entscheidung zu betrachten.},
	keywords = {Agnieszka Pindera, Anna Spanlang \& Klitclique, Anna Spanlang \& Mirjam Schweiger \& Judith Rohrmoser \& Jonida Laçi, Athambile Masola \& Patrick  Mudekereza, Ausstellungskatalog, Bar du Bois, Barbara Steiner, Beziehung, Christian Helbock \& Dietmar Schw{\"a}rzler \& Rhea Tebbich, Christian H{\"o}ller, Fehras, Femplak, Forensic Architecture, Freundschaft, Gedankenaustausch, Gegenwart, Gemeinschaft, Gerald Weber, Gesellschaft, Group Material, Gruppen, Hedwig Saxenhuber, House of Ladosha, INVASORIX, Karpo Godina, Kollaboration, Kollektivit{\"a}t, Madeleine Bernstorff, Massa Lemu, Pay the Artist Now!, ruangrupa - lumbung, Simon Mraz, Solidarit{\"a}t, studio-itzo, Suzanne Lacy, The Nest Collective, Total Refusal, Verbindung, Vereinigung, Verschr{\"a}nkung, WHW, ZIP group, Zusammenarbeit, Zusammenleben, ____fabrics interseason \& friends},
	isbn = {978-3-903439-65-8},
	author = {Christian Helbock and Dietmar Schw{\"a}rzler}
}
@book {3073,
	title = {Ladies First!. K{\"u}nstlerinnen in und aus der Steiermark 1850{\textendash}1950},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/19

},
	publisher = {Leykam},
	organization = {Leykam},
	address = {Graz},
	abstract = {Die Kunst von Frauen hatte traditionell nicht die gleichen Chancen, bekannt und anerkannt zu werden, wie jene von M{\"a}nnern. In der Steiermark unterschied sich die Situation von Frauen, die k{\"u}nstlerisch t{\"a}tig sein wollten, nicht grunds{\"a}tzlich von jener im {\"u}brigen {\"O}sterreich oder Europa. Seit der Aufkl{\"a}rung verbreiteten sich Theorien, die das Geistige {\textendash} und damit die Kunst {\textendash} dem m{\"a}nnlichen Prinzip zuordneten, die Natur und das K{\"o}rperliche dagegen dem weiblichen. Diese Theorien entfalteten ihre Wirkung im gesamten System der Kunst. Frauen wurde die F{\"a}higkeit abgesprochen, Genie und Erfindungsgabe zu besitzen {\textendash} die Voraussetzungen f{\"u}r k{\"u}nstlerisches Schaffen.

Gleichzeitig begann ebenfalls mit der Aufkl{\"a}rung die Forderung der Frauen nach den gleichen Menschen- und B{\"u}rgerrechten, wie sie M{\"a}nnern zuerkannt wurden. Diese Bewegung der Emanzipation f{\"u}hrte in der zweiten H{\"a}lfte des 19. Jahrhunderts dazu, dass es eine immer gr{\"o}{\ss}ere Anzahl von Frauen gegen viele Widerst{\"a}nde durchsetzte, den Beruf der freischaffenden K{\"u}nstlerin zu ergreifen. Seit etwa der Jahrhundertwende bestimmten dann Frauen Kunststr{\"o}mungen wie den {\"o}sterreichischen Stimmungsrealismus wesentlich mit.

Dennoch hat ein m{\"a}nnlich gepr{\"a}gtes Kunstsystem das weibliche Kunstschaffen systematisch an den Rand gedr{\"a}ngt: Werke von Frauen wurden weniger ausgestellt, besprochen, angekauft, kunsthistorisch erforscht. Das f{\"u}hrte dazu, dass die Kunst von Frauen bis heute in unserem kulturellen Ged{\"a}chtnis eine untergeordnete Rolle spielt.

Dieser allgemeinen Verdr{\"a}ngung entgegenzuwirken ist das Ziel der Ausstellung Ladies First!. Sie pr{\"a}sentiert Werke von rund 60 K{\"u}nstlerinnen, informiert {\"u}ber ihre Biografien und die Bedingungen, unter denen die K{\"u}nstlerinnen arbeiteten. Damit setzt die Neue Galerie Graz ihre Tradition fort, unser Geschichtsbild zu korrigieren und vergessene Positionen zu rehabilitieren. Die Ausstellung und das Katalogbuch bieten erstmals einen {\"U}berblick {\"u}ber das weibliche Kunstschaffen der Steiermark von der Mitte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie laden dazu ein, bekannteren K{\"u}nstlerinnen wieder zu begegnen, wie etwa Marie Egner, Friederike Koch-Langentreu, Ida Maly oder Vevean Oviette, und bislang unbekannte zu entdecken, wie Anna Lynker, Marianne Stokes oder Mara Schr{\"o}tter-Malliczky.

Das Projekt wurde in dem Bewusstsein entwickelt, dass es absurd ist, ein Geschlecht hierarchisch {\"u}ber das andere zu stellen, und in der Hoffnung, damit zu einer wirklichen Gleichberechtigung von Frau und Mann beizutragen. Das Thema wird im Juni 2021 mit einer Ausstellung aus den internationalen Best{\"a}nden der Sammlung der Neuen Galerie Graz von den 1970er-Jahren bis zur Gegenwart fortgesetzt.},
	keywords = {Anna Lynker, Ausstellungskatalog, Emanzipation, Frauen, Frauen in der Kunst, Frauenbewegung, Friederike Koch-Langentreu, Ida Maly, K{\"u}nstlerinnen, Mara Schr{\"o}tter-Malliczky., Marianne Stokes, Marie Egner, Neue Galerie Graz, {\"O}sterreich, {\"o}sterreichische K{\"u}nstlerinnen, Steiermark, Vevean Oviette},
	issn = {978-3-7011-8174-2 },
	author = {Gudrun Danzer Hg. and Sabine Fellner and Karin Scaria-Braunstein and Gudrun Danzer}
}
@book {2915,
	title = {Le Corbusier und Z{\"u}rich: Pavillon Le Corbusier},
	year = {2020},
	note = {KM Corbusier 
},
	publisher = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	organization = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	address = {Z{\"u}rich },
	keywords = {Architektur},
	issn = {9783907265123},
	author = {Maurer, Bruno and R{\"u}egg, Arthur}
}
@book {2983,
	title = {Linda Bilda. Amor vincit omnia},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/17
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 11.11.2020-7.2.2021.

Viel zu jung und {\"u}berraschend starb Linda Bilda im Sommer 2019. Das Lentos zeigt eine erste Retrospektive der Wiener K{\"u}nstlerin. Doch diese Ausstellung wird kein zur{\"u}ckgelehnter {\"U}berblick: Bildas poetisch-politischer Pop hat in all seinen Auspr{\"a}gungen die Welt nicht in Ruhe gelassen.

Linda Bilda (1963{\textendash}2019) intervenierte bereits fr{\"u}h mit unerschrockenen Aktionen in den {\"o}ffentlichen Raum, gr{\"u}ndete mehrere Zeitschriften, produzierte Comics, anma{\ss}ende Malereien, organisierte Lese- und Diskussionszirkel, schrieb Manifeste, erfand neue Bildtechniken f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum und hielt als Erfinderin internationale Patente f{\"u}r ein von ihr entwickeltes Leuchtglas. Ihre Arbeit ringt um eine {\quotedblbase}emanzipatorische Bildpolitik{\textquotedblleft}.

Diese Dringlichkeit, diesen Anspruch auf Ver{\"a}nderung in den unterschiedlichen Werkstr{\"a}ngen der K{\"u}nstlerin arbeitet die Ausstellung im Lentos heraus.

KuratorInnen: Christoph Sch{\"a}fer, Hemma Schmutz, Ariane M{\"u}ller (Artfan und Art-Club) },
	keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, Bildpolitik, Comic, Emanzipation, Feminismus, Lentos, Malerei, Retrospektive, Skulpturen, Wien, Wiener K{\"u}nstlerin},
	issn = {978-3-9033-2038-3},
	author = {Sabeth Buchmann and Alice Creischer and Stephan Dillemuth and Silvia Eiblmayr and Ariane M{\"u}ller and Christoph Sch{\"a}fer and Hemma Schmutz and Andreas Siekmann}
}
@book {2949,
	title = {Landraub},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/18
},
	publisher = {bahoe books},
	organization = {bahoe books},
	address = {Wien},
	keywords = {Einhegung, Enteignung, Vertreibung},
	issn = {978-3-903290-04-4},
	author = {Doujak, Ines and Barker, John}
}
@book {2795,
	title = {Landmarks. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich 1988-2018},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/32},
	publisher = {VfmK Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {VfmK Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Landmarks. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich 1988{\textendash}2018 gibt einen Querschnitt durch 30 Jahre Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich. Die Publikation stellt in einem Text-Bild-Kompendium eine repr{\"a}sentative Auswahl jener Werke vor, die Nieder{\"o}sterreich als ein Land ausweisen, in dem Werke der zeitgen{\"o}ssischen Kunst das Terrain in gro{\ss}er Dichte {\"u}berziehen. Gespannt wird ein weiter Bogen von den ersten Projekten bis zu aktuellen Arbeiten, die teils nach Veranstaltungsorten teils nach Themen geordnet sind. Das Besondere am nieder{\"o}sterreichischen Modell ist die Vielfalt der Aufgabenstellungen und der k{\"u}nstlerischen L{\"o}sungen, die im kulturpolitisch sehr offenen Klima im Nieder{\"o}sterreich der 1990er-Jahre nebeneinander entwickelt werden konnten. Daf{\"u}r setzte das 1996 verabschiedete nieder{\"o}sterreichische Kulturf{\"o}rderungsgesetz einen Meilenstein, das neben permanenten auch tempor{\"a}re Projekte zulie{\ss}, die nun im Buch in einem historisch motivierten {\"U}berblick zusammengefasst sind.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903269-38-5},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina and Huck, Brigitte and Neuburger, Susanne}
}
@book {2846,
	title = {Leslie Thornton. EVENT},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/38},
	publisher = {Revolver Publishing},
	organization = {Revolver Publishing},
	address = {Berlin},
	abstract = {"This is the book, EVENT. Each photograph is an event, each page is an event, each individual encounter with such a book is anevent. Normally we do not think about an image or a page or a book this way. In EVENT, we will, one hopes, think and feel this question, "What is an event?"" (Leslie Thornton)

This artist{\textquoteright}s book is published on the occasion of the exhibition <em>James Richards \& Leslie Thornton. Crossing</em> at the Secession, September 14 - November 4, 2018.},
	keywords = {artist{\textquoteright}s book, Austellungskatalog, Fotografie, Performative Kunst, Secession},
	issn = {978-3-95763-434-4},
	author = {Thornton, Leslie and Secession}
}
@book {2446,
	title = {Lightness and Matter. Matter and Lightness.},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/ 01},
	pages = {100},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Anl{\"a}sslich des zwanzigj{\"a}hrigen Bestehens der Klasse f{\"u}r Transmediale Kunst der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst entwickelte sich eine Schau, die Tendenzen der medien{\"u}bergreifenden Kunst thematisiert. {\quotedblbase}lightness and matter. matter and lightness{\textquotedblleft} ist der Titel dieser Schau, die Entwicklungen innerhalb der verschiedenen K{\"u}nstlerInnengeneration aus dem Umfeld der Abteilung sichtbar macht.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunstraum Niederoesterreich, Transmediale Kunst},
	issn = {978-3-903153-39-4},
	author = {Christiane Krejs}
}
@book {2251,
	title = {Living Archive. Archivarbeit als k{\"u}nstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart},
	year = {2016},
	note = {THE 434},
	publisher = {b-books},
	organization = {b-books},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das ARSENAL {\textendash} INSTITUT F{\"U}R FILM UND VIDEO KUNST hat in seiner 50-j{\"a}hrigen Praxis mehr als 8.000 Filme gesammelt. 41 K{\"u}nstler, Filmschaffende, Performer, Musiker, Kuratoren und Wissenschaftler haben zwei Jahre lang ein Ziel verfolgt:
 In ein Filmarchiv einzudringen, das auf den ersten Blick so scheint, als g{\"a}be es keinen Zugang. Die Ausgrabungen brachten Licht in die Geschichte einer Institution und aktivierten das Eigenleben der gesichteten Filme. Der Rechercheprozess fand Eingang in k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Neuproduktionen, die {\"u}ber das Kino hinaus gehen: Es entstanden Videoarbeiten, Performances, Installationen, Soundarbeiten und Filmvermittlungsprojekte.
 LIVING ARCHIVE verbindet Erforschung, Erhalt und Ver{\"o}ffentlichung von Werken der Filmgeschichte diskursiv mit einer k{\"u}nstlerischen und kuratorischen Praxis der Gegenwart. Das Projekt dient einer zeitgem{\"a}{\ss}en Archivaufarbeitung, die nicht nur auf Selbsterhalt abzielt, sondern gleichzeitig Neues hervorbringt und Zug{\"a}nge
 verschafft.},
	keywords = {Archiv, Film, Kunst, Medien, Theorie, Video},
	author = {Arsenal - Institut f{\"u}r Film und Videokunst}
}
@book {2343,
	title = {Looking for the clouds. Contemporary Photography in Times of Conflict},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/03},
	publisher = {Keskeny Printing House},
	organization = {Keskeny Printing House},
	address = {Budapest},
	abstract = {{\textquotedblleft}Looking for the Clouds, contemporary photography in times of conflict{\textquotedblright}  - our new book project accompaning the exhibitions 2016 (Budapest, Bratislava, Vienna) and spring 2017 (Athens, Luxembourg)  - was kick-started some days ago after the latest meeting in Vienna on January 25, 2016. Not less than 50 artists (photography and video projects) will make up for a more than 20o pages book on recent developments in the field of photography around the crisis that erupted out of 9/11.

{\textquotedblleft}Looking for the Clouds{\textquotedblright} is hinting at the great expectations refugees and immigrants  might have when reaching for the shores of Europe after the 9/11 aggression developed in a full war in the Middle-East with a lot of consequences worsening the then also existing financial crisis and economic turmoil in some European countries. The refugee crisis brought many countries to the brink of explosion as an after-effect of the wars in the Middle-East. War on terror also meant more surveillance and control on ordinary citizens. Il also meant new war-strategies of which drones are just an aspect. And watching the clouds can therefore also be an expression of fear.
},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Katalog},
	issn = {978-99959-891-1-8},
	author = {EMoP asbl and Pierre, Stiwer and Gabriella, Uhl}
}
@book {2487,
	title = {Lucia Dellefant. Our Future Starts Now},
	year = {2016},
	note = {KM Dellefant 2016},
	keywords = {Dellefant Lucia, Gesellschaftskritik, Hannover},
	author = {Galerie Robert Drees and Lucia Dellefant}
}
@book {2173,
	title = {Langsames Licht/Slow Light. in der Wachau},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/25
},
	publisher = {Kettler Verlag},
	organization = {Kettler Verlag},
	address = {Dortmund},
	abstract = { Die Wachau ist eine au{\ss}ergew{\"o}hnliche Kultur- und Naturlandschaft sowie eine der touristisch beliebtesten und meist besuchten Regionen in {\"O}sterreich. F{\"u}r das Lichtprojekt Wachau entwickelt Siegrun Appelt Beleuchtungskonzepte f{\"u}r aus-
gew{\"a}hlte historische, touristisch beliebte und f{\"u}r das gesellschaftliche Leben der Region zentrale Orte. Es wird spezifisch auf die sehr unterschiedlichen Aufgabenstellungen, Erwartungen und Situationen eingegangen. Verbindendes Element ist der energiebewusste und nachhaltige Umgang mit Licht. Voraussetzung daf{\"u}r ist die Erf{\"u}llung der Richtlinien von Langsames Licht / Slow Light. Inhaltlich wird ein reflektierter bis kritischer Umgang mit dem Bedarf nach Attraktionen und Inszenierung in einer vom Tourismus gepr{\"a}gten Region verfolgt. Der Fokus liegt auf den Orten und Objekten und nicht auf der Inszenierung von Licht. Durch dezente und {\"u}berlegte Setzung von Lichtpunkten kann eine neue Wahrnehmung von Sehensw{\"u}rdigkeiten sowie ein Bewusstsein f{\"u}r die Energiequelle Licht entstehen.

 Das Projekt ist Teil der Initiative Wachau 2010 plus und wird von Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, dem Arbeitskreis Wachau und Kultur Nieder{\"o}sterreich unterst{\"u}tzt.
 },
	keywords = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Lichtprojekt Wachau},
	issn = {ISBN 978-3-86206-509-7},
	author = {Siegrun, Appelt and Katharina, Blaas-Pratscher}
}
@book {2318,
	title = {lesen [Literatur]},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/26
},
	pages = {80},
	abstract = {Information ist allgegenw{\"a}rtig, Wissen jederzeit verf{\"u}gbar. Gleichzeitigkeit, Vernetzung, Multitasking und Erfolgsdruck auf vielen, wenn nicht allen, Ebenen scheinen unvermeidbar. Die tiefere Auseinandersetzung, das kontemplative Sich-Einlassen, der ausschlie{\ss}liche Fokus auf eine Thematik werden zunehmend schwieriger, wenn sie nicht unmittelbar der pers{\"o}nlichen Positionierung in einem alles bestimmenden Wettbewerb dienen. Zeit ist Geld, Time is Money, Effizienz unabdingbar.

In diesem Sinn wird in der Ausstellung lesen (Literatur) ein wesentlicher Fokus auf von den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern gelesene und ausgew{\"a}hlte B{\"u}cher mit Texten von zw{\"o}lf Autorinnen und Autoren gerichtet. Zw{\"o}lf kurze Text-Zitate in Originalsprache bilden die Grundlage der jeweils f{\"u}r die Ausstellung konzipierten k{\"u}nstlerischen Werke. Versuche einer atmosph{\"a}rischen Ann{\"a}herung, nicht Vereinnahmung und nicht Illustration. Verwandte T{\"o}ne, inhaltliche Ber{\"u}hrungen, konkret, abstrakt, poetisch.

Die ausgew{\"a}hlten B{\"u}cher liegen auf einem B{\"u}chertisch zur Ansicht und Anregung auf. F{\"u}r die grafische Gestaltung der Text-Zitate f{\"u}r das Ausstellungsdisplay und den Katalog zeichnet der Grafiker und Schriftdesigner Willi Schmid verantwortlich. Zus{\"a}tzlich gibt es im Katalog neben Beitr{\"a}gen der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler einen Essay des Schriftstellers und Musikers Martin Kubaczek.

Konzept: Ingeborg Strobl},
	keywords = {Ausstellung, Ingeborg Strobl, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Literatur},
	issn = {978-3-9503844-1-3},
	author = {Christiane, Krejs and Ingeborg, Strobl}
}
@book {2515,
	title = {Liddy Scheffknecht. Shift},
	year = {2015},
	note = {KM Scheffknecht 2015},
	address = {Wels},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Scheffenknecht Liddy, Shift},
	author = {G{\"u}nter Mayer and Galerie der Stadt Wels}
}
@book {2426,
	title = {Louise Guerra},
	year = {2015},
	note = {KM Guerra 2015
},
	keywords = {Performancereihe 2015},
	author = {Louise, Guerra}
}
@book {2556,
	title = {LANDGRABBING. Landnahmen in historischer und globaler Perspektive },
	year = {2014},
	note = {THE 501},
	pages = {264},
	publisher = {New Academic Press},
	organization = {New Academic Press},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Landgrabbing {\textemdash} Landnahme {\textemdash} der Definitionsrahmen wurde bewusst breit angelegt und bezieht sich auf Landnahmen in unterschiedlichen historischen, geographischen und politischen Kontexten, so etwa in Bezug auf koloniale Eroberung, vor dem Hintergrund totalit{\"a}rer Regime und im Zuge von Landreformen.
 Auch die gegenw{\"a}rtige Form von Landgrabbing durch private und staatliche Investoren nimmt eine zentrale Rolle ein und wird anhand von Beispielen aus afrikanischen L{\"a}ndern diskutiert. Die Enteignung von Land im Namen des Naturschutzes, sogenanntes {\quotedblbase}{\textquotedblleft}Green Grabbing{\textquotedblleft}{\textquotedblleft}, wird dabei ebenso behandelt wie Landgrabbing nach Katastrophen wie dem Tsunami in S{\"u}dostasien.
 Landnahmen finden jedoch nicht ausschlie{\ss}lich auf nationaler Ebene statt, sondern auch in lokalen und famili{\"a}ren Kontexten. Besonders betroffen sind Frauen, deren Landrechte aufgrund herrschender Geschlechterverh{\"a}ltnisse in vielfacher Hinsicht unsicher sind. Dar{\"u}ber hinaus beleuchtet der Band die Auswirkung von Landnahmen auf die Folgegeneration und veranschaulicht anhand der philippinischen Landrechtsbewegung Formen des Widerstandes.
{\quotedblbase}{\textquotedblleft}Landgrabbing{\textquotedblleft}{\textquotedblleft} wird sowohl in seiner aktuellen Auspr{\"a}gung als auch in historischer Perspektive beleuchtet, Kontinuit{\"a}ten in Bezug auf Landnahmen werden sichtbar gemacht.{\textquotedblleft}},
	keywords = {Geschichte, Globalismus, Landnahmen, Theorie},
	issn = {978-3-7003-1895-8},
	author = {Birgit Englert and Barbara G{\"a}rber}
}
@book {2049,
	title = {Little Warsaw},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/17
},
	pages = {111},
	publisher = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	organization = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	address = {Wien},
	abstract = {naming you ; this artists{\textquoteright} book is published on the occasion of the exhibition Little Warsaw. Naming you at the Secession, April 11 - June 8, 2014},
	keywords = {2014, Ausstellung, Little Warsaw, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-902592-81-1},
	author = {Lipsky, Tina}
}
@book {2025,
	title = {(Landscape) with Flowers},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/46
},
	pages = {79},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Time is long overdue for ornamental plant breeding to be considered an art." George Gessert 

Am 24. Juni 1936 wird im Museum of Modern Art in New York eine Ausstellung von Edward Steichen er{\"o}ffnet. Ihr Inhalt ist ungew{\"o}hnlich, handelt es sich doch um Blumen, in jahrelanger Arbeit gez{\"u}chtete neue Sorten von Delphinium/Rittersporn: Obwohl besser f{\"u}r seine fotografischen Arbeiten bekannt war Steichen der erste K{\"u}nstler, der neue Organismen schuf und diese als Kunst ausstellte. Heute werden Steichens fotografische Arbeiten zu hohen Preisen am Kunstmarkt gehandelt, seine Z{\"u}chtung Delphinium {\textquoteleft}Connecticut Yankee{\textquoteright} dagegen kann man um wenig Geld im Gartencenter erwerben, {\textendash} ohne eine Nennung des K{\"u}nstlers.   

Ausgehend von dieser historischen Vorgeschichte wird die k{\"u}nstlerische Arbeit mit Pflanzen {\textendash} als Material und Kunstwerke eigenen Ranges {\textendash} ins thematische Zentrum zweier parallel laufender Ausstellungen gestellt.  Die Z{\"u}chtung von Pflanzen hat eine {\"u}beraus lange Geschichte, die wenig bekannt ist. Noch weniger bekannt ist ihre Geschichte als die einer k{\"u}nstlerischen Disziplin. Doch Edward Steichen ist weder erste, noch der einzige K{\"u}nstler, der sich mit der Z{\"u}chtung von Pflanzen besch{\"a}ftigt: Claude Monet z{\"u}chtet Dahlien, Cedric Morris Iris und Mohn. Viele dieser Werke sind heute verloren.    

Die Ausstellungen in der IG Bildende Kunst und im Kalthaus des Botanischen Gartens der Universit{\"a}t Wien stellen in Disziplinen {\"u}bergreifender Zusammenarbeit von Kunst, Wissenschaft und Garten historische Positionen zeitgen{\"o}ssischen Ans{\"a}tzen gegen{\"u}ber.},
	keywords = {Biologie, Blumenz{\"u}chtung, Hybridisierung, Kunst},
	author = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte and Stippl, Hannah}
}
@book {1863,
	title = {Lena von Lapschina. Artist{\textquoteright}s Book},
	year = {2013},
	note = {KM Lapschina 2013},
	pages = {26},
	publisher = {Galerie Kamila Regent},
	organization = {Galerie Kamila Regent},
	address = {Saignon},
	abstract = {The Lena von Lapschina Artist{\textquoteright}s Book. 23 drawings in a cosy package. Published by Galerie Kamila Regent, Saignon.
fine press
edition of 350
},
	keywords = {artist{\textquoteright}s book, drawings, Lena Lapschina, Zeichnung},
	issn = {978-2-9543276-0-0},
	author = {Galerie Kamila Regent}
}
@book {3199,
	title = {Louder than Hell. The Definitifely Oral History of Metal},
	year = {2013},
	note = {THE 655},
	publisher = {HarperCollins Publishers},
	organization = {HarperCollins Publishers},
	address = {New York},
	abstract = {

The definitive oral history of heavy metal, Louder Than Hell by renowned music journalists Jon Wiederhorn and Katherine Turman includes hundreds of interviews with the giants of the movement, conducted over the past 25 years.

Unlike many forms of popular music, metalheads tend to embrace their favorite bands and follow them over decades. Metal is not only a pastime for the true aficionados; it{\textquoteright}s a lifestyle and obsession that permeates every aspect of their being. Louder Than Hell is an examination of that cultural phenomenon and the much-maligned genre of music that has stood the test of time.

Louder than Hell features more than 250 interviews with some of the biggest bands in metal, including Black Sabbath, Metallica, Megadeth, Anthrax, Slayer, Iron Maiden, Judas Priest, Spinal Tap, Pantera, White Zombie, Slipknot, and Twisted Sister; insights from industry insiders, family members, friends, scenesters, groupies, and journalists; and 48 pages of full-color photographs.
},
	keywords = {Anthrax, Black Sabbath, Heavy Metal, Interviews, Judas Priest, KISS, Metal Heads, Metallica, Mot{\"o}rhead, Rob Halford, Scott Ian},
	issn = {9780061958298},
	author = {Jon Wiederhorn and Katherine Turman and Scott Ian and Rob Halford}
}
@book {2074,
	title = {Louise Lawler},
	year = {2013},
	note = {THE 348
},
	pages = {160},
	publisher = {The MIT Press},
	organization = {The MIT Press},
	address = {Massachusetts},
	abstract = {Louise Lawler hat ihre Kunstpraxis der Untersuchung des Lebenszyklus von Kunstobjekten gewidmet. Ihre Fotografien zeigen Kunst in der Wohnung des Sammlers, im Museum, im Auktionshaus und in der kommerziellen Galerie, auf der Laderampe und in Lagerr{\"a}umen. Ihre Arbeit ist eine nachhaltige Meditation {\"u}ber die Strategien der Pr{\"a}sentation, die die Rezeption und Verbreitung von Kunst pr{\"a}gen. Der kumulative Effekt von Lawlers Fotografien ist ein stilles Beharren darauf, dass der Kontext die Bedeutung von Kunst in erster Linie bestimmt. Gepr{\"a}gt von Feminismus und Institutionskritik lenken Lawlers witzige, ergreifende und pointierte Fotos die Aufmerksamkeit h{\"a}ufig auf eine Vielzahl von {\"u}bersehenen Details - fast schon Freudsche Ausrutscher - die unaussprechlich und stillschweigend das untermauern, was wir konventionell als "Macht" der Kunst ansehen. 

Dieses Buch enth{\"a}lt den fr{\"u}hesten ver{\"o}ffentlichten Text {\"u}ber Lawlers Werk, eine Untersuchung ihrer Ephemera (Lawler produzierte unter anderem Streichholzschachteln und Briefbeschwerer), ein seltenes Interview mit der K{\"u}nstlerin, gef{\"u}hrt von Douglas Crimp, ein Gespr{\"a}ch zwischen George Baker und Andrea Fraser {\"u}ber Lawlers Werk sowie Essays von Autoren wie Rosalind Krauss, Rosalyn Deutsche und Helen Molesworth, der Herausgeberin des Bandes. Das Buch zeichnet die sich wandelnde Rezeption von Lawlers Werk nach, von der fr{\"u}hen Besch{\"a}ftigung mit der Aneignung bis hin zu sp{\"a}teren Diskussionen {\"u}ber den Affekt. 

____________________________

Louise Lawler has devoted her art practice to investigating the life cycle of art objects. Her photographs depict art in the collector{\textquoteright}s home, the museum, the auction house, and the commercial gallery, on loading docks, and in storage closets. Her work offers a sustained meditation on the strategies of display that shape art{\textquoteright}s reception and distribution. The cumulative effect of Lawler{\textquoteright}s photographs is a silent insistence that context is the primary shaper of art{\textquoteright}s meaning. Informed by feminism and institutional critique, Lawler{\textquoteright}s witty, poignant, and trenchant photos frequently pay attention to a host of overlooked details -- almost Freudian slips -- that ineffably and tacitly shore up what we conventionally think of as art{\textquoteright}s "power." 

This book includes the earliest published text on Lawler{\textquoteright}s work; an examination of her ephemera (Lawler produced, among other things, matchbooks and paperweights); a rare interview with the artist, conducted by Douglas Crimp; a conversation between George Baker and Andrea Fraser on Lawler{\textquoteright}s work; and essays by writers including Rosalind Krauss, Rosalyn Deutsche, and Helen Molesworth, the volume{\textquoteright}s editor. The book traces the changing reception of Lawler{\textquoteright}s work from early preoccupations with appropriation to later discussions of affect. 
},
	issn = {ISBN: 978-0-262-51835-2},
	author = {Molesworth, Helen and Walsh, Taylor}
}
@book {spiegler_lust_2013,
	title = {Lust \& Tabu. {\"U}ber Sex und Kunst},
	year = {2013},
	note = {THE 494},
	publisher = {Metroverlag},
	organization = {Metroverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Inhalt:

Vorspiel 

Vom  Sex  der R{\"o}mer und Griechen: {\quotedblbase}Blech vorm Schwanz" 

Schr{\"a}ges Mittelalter: Religi{\"o}se Pornografie im Garten der L{\"u}ste 

{\quotedblbase}Die Stellungen": Das Kamasutra der Renaissance 

Barock: Sex mit Tieren, Golden Shower und das erotische Geheimnis des Milchm{\"a}dchens 

Die revolution{\"a}re Nackte: Von der Venus zur Hure 

Der Skandal wird Bild: {\quotedblbase}Der Ursprung der Welt" 

Harem, Bordell, Swingerklub: Der Reiz der Verf{\"u}gbarkeit 

Lust und Qual: Das Wiener Gipfeltreffen der Erotomanen um 1900 

Sex mit Puppen: Kokoschka, Bellmer, Duchamp 

Befreiung und Kriminal: Sex, Kunst und Videos rund um 1968 

Pornografie und Prostitution: Ein unmoralisches Angebot 

Just for fun? Sex zwischen Exhibitionismus und Regression 

},
	keywords = {Erotik, Erotische Kunst, Geschichte, Motiv},
	isbn = {978-3-99300-093-6},
	author = {Spiegler, Almuth}
}
@book {2099,
	title = {Lutz Bacher. Snow},
	year = {2013},
	note = {KM Bacher 2013
},
	pages = {352},
	publisher = {JRP/Ringier },
	organization = {JRP/Ringier },
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Seit den Anf{\"a}ngen ihrer Karriere in den 1970er Jahren hat die K{\"u}nstlerin Lutz Bacher immer wieder auf fragmentarische Informationen aus der Popul{\"a}rkultur und ihrem eigenen Leben zur{\"u}ckgegriffen, um Werke zu schaffen, die mit der Instabilit{\"a}t von Identit{\"a}t und der Fl{\"u}chtigkeit von Bildern spielen. Lutz Bacher verwendet Medien wie K{\"u}nstlerb{\"u}cher, Installationen, Skulpturen und Videos sowie Fotografie, Malerei und Siebdruck, um Bilder und Objekte auf physische und viszerale Weise zu verarbeiten. Ihre Mischung aus K{\"o}rpern und Ideen, aus dem Popul{\"a}ren und dem Pers{\"o}nlichen ist besonders relevant f{\"u}r die Probleme der heutigen Kunst und Kultur, auch wenn sie immer etwas schwer fassbar bleibt. Mit dieser Publikation hat Bacher ihr Werk von 1975 bis 2013 in einem einzigen, dicken Band zusammengefasst. Lutz Bacher: Schnee wird begleitet von einem neuen Essay von Caoimhin Mac Giolla Leith.

Text von Caoimhin Mac Giolla Leith.

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From the earliest days of her career in the 1970s, Bay Area artist Lutz Bacher has consistently drawn upon fragmentary information from popular culture and her own life to produce works that play with the instability of identity and the mercuriality of images. Using media ranging from artists{\textquoteright} books, installation, sculpture and video to photography, painting and screen printing, Bacher deploys images and objects in a physical, visceral manner. While always remaining somehow elusive, her mixture of bodies and ideas, the popular and the personal, is particularly relevant to problems in art and culture today. With this publication, Bacher has compiled her work from 1975 to 2013 into a single hefty volume. Lutz Bacher: Snow is accompanied by a new essay by Caoimhin Mac Giolla Leith.

Text by Caoimhin Mac Giolla Leith.},
	keywords = {Kunsthalle Z{\"u}rich, Lutz Bacher},
	issn = {ISBN: 978-3-03764-347-1},
	author = {Ruf, Beatrix and Muir, Gregor and von Olfers, Sophie}
}
@book {scholl_lautschrift_2012,
	title = {lautschrift 2011. angewandte literatur},
	year = {2012},
	note = {W 2012/03},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut f{\"u}r Sprachkunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut f{\"u}r Sprachkunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3709109892},
	editor = {Scholl, Sabine}
}
@book {kunst_lautschrift_2012,
	title = {lautschrift 2012. angewandte literatur},
	year = {2012},
	note = {W 2012/18},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut f{\"u}r Sprachkunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut f{\"u}r Sprachkunst},
	address = {Wien},
	editor = {Kunst, Gerald Bast Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {2831,
	title = {Louise Bourgeois. Passage dangereux},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/44},
	publisher = {Hamburger Kunsthalle},
	organization = {Hamburger Kunsthalle},
	address = {Hamburg},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Louise Bourgeois. Passage dangereux</em> in der Hamburger Kunsthalle, Hubertus-Wald-Forum, vom 10. Februar bis 17. Juni 2012. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Hamburg, Installation, K{\"u}nstlermonographie, Textil, Zeichnung},
	issn = {978-3-938002-39-1},
	author = {Ga{\ss}ner, Hubertus and K{\"o}lle, Brigitte}
}
@book {holler_l.wittgenstein_2011,
	title = {{L.Wittgenstein} {TLP} 2.01231},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/65},
	publisher = {Saarl{\"a}ndisches K{\"u}nstlerhaus Saarbr{\"u}cken e.V.},
	organization = {Saarl{\"a}ndisches K{\"u}nstlerhaus Saarbr{\"u}cken e.V.},
	address = {Saarbr{\"u}cken},
	abstract = {24.03.2011 - 08.05.2011},
	isbn = {978-3940517548},
	author = {H{\"o}ller, Jochen}
}
@book {love_last_2010,
	title = {Last {LOVE.} Love\_1-25 2010-2012},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/44},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstprojekt},
	editor = {LOVE, Projekt}
}
@book {2367,
	title = {Louise Bourgeois},
	year = {2010},
	note = {KM Bourgeois 2010/2},
	publisher = {Tate Publishing},
	organization = {Tate Publishing},
	address = {London},
	abstract = {Dieser fesselnde {\"U}berblick {\"u}ber das Leben und das Werk von Louise Bourgeois, deren Werke zu den einpr{\"a}gsamsten des 20. und nun auch des 21. Die 1911 in Paris geborene Bourgeois hat ein Werk geschaffen, das in der Verwendung von Materialien ebenso vielf{\"a}ltig wie in seinen Themen konsistent ist. W{\"a}hrend sie in den wichtigsten kunsthistorischen Traditionen verortet wird, konzentriert sich jedes Kapitel auf die Verwendung verschiedener Medien und Techniken durch die K{\"u}nstlerin, von Malerei und Assemblage bis hin zu Skulptur, Papierephemera und dar{\"u}ber hinaus. Zitate und Interviews mit der K{\"u}nstlerin geben Einblick in ihre Beweggr{\"u}nde und Anliegen. Da Bourgeois sich ihrem hundertsten Geburtstag n{\"a}hert, immer noch aktiv ist und neue Werke schafft, ist diese leicht zug{\"a}ngliche Einf{\"u}hrung eine angemessene Hommage an die Leistung einer erstaunlichen K{\"u}nstlerin.

_____________________________________

This engaging survey probes the spellbinding life and work of Louise Bourgeois, whose artworks are among the most memorable of the 20th century, and now the 21st. Bourgeois, born in Paris in 1911, has produced a body of work that is as diverse in its use of materials as it is consistent in its themes. While placing her within key art historical traditions, each chapter focuses on the artist{\textquoteright}s use of different media and techniques, from painting and assemblage to sculpture, paper ephemera, and beyond. Quotations and interviews with the artist provide insight into her motivations and concerns. As Bourgeois approaches her own centenary, still active and creating new work, this accessible introduction is a fitting tribute to the achievement of an astonishing artist. },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Louise Bourgeois},
	issn = {978-1-854378828},
	author = {Ann, Coxon}
}
@book {2366,
	title = {Louise Bourgeois. The Fabric Works},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/64
},
	publisher = {Skira Verlag},
	organization = {Skira Verlag},
	address = {Mailand},
	abstract = {Ein bahnbrechendes Werk, herausgegeben von Germano Celant in Zusammenarbeit mit der K{\"u}nstlerin und ihrem New Yorker Atelier, das unser Wissen {\"u}ber Louise Bourgeois bereichert. In ihrer langen Karriere durchlief Louise Bourgeois die meisten k{\"u}nstlerischen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts, von der Abstraktion bis zum Realismus, und blieb dabei immer einzigartig individuell, erfindungsreich und oft an vorderster Front der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Sie war eine der weltweit angesehensten Bildhauerinnen, die vor allem f{\"u}r ihre Werke f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum bekannt ist, gro{\ss}formatige Skulpturen von Spinnen, die so gro{\ss} sind, dass sie drau{\ss}en stehen m{\"u}ssen. Doch seit den 1960er Jahren verwendete sie ihre eigene Kleidung und die ihrer Liebsten als Bestandteile ihrer Skulpturen und Entw{\"u}rfe: eine Reinkarnation ihrer Kindheit und ihrer Vergangenheit. Im Jahr 2002 begann sie, Stofffetzen in schillernden Farben zu verweben und schuf so Werke, die von Blumenfiguren bis hin zu chromatischen Abstraktionen reichen und ein Repertoire an wirklich {\"u}berraschenden Verflechtungen darstellen. Diese Bilder werden hier zum ersten Mal in ihrer Gesamtheit gesammelt und bilden so etwas wie einen Gesamtkatalog.

______________________________________

A groundbreaking work, edited by Germano Celant in collaboration with the artist and her New York studio, which enriches our knowledge of Louise Bourgeois. Over a long career she worked through most of the twentieth century{\textquoteright}s avant-garde artistic movements from abstraction to realism, yet always remained uniquely individual, powerfully inventive, and often at the forefront of contemporary art. She was one of the world{\textquoteright}s most respected sculptors, best known for her public-space pieces, grand-scale sculptures of spiders so large they must rest outside. But beginning in the 1960s, she used her own clothing and that of her loved ones as components of her sculptures and designs: a reincarnation of her childhood and her past. Her art would expand into new realms in 2002 when she began to weave together scraps of iridescent-colored fabric, creating works that vary from figures of flowers to chromatic abstractions, constituting a repertoire of truly surprising interweaves. This set of images is collected here in its entirety for the first time, constituting the closest thing yet to a general catalog.},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Louise Bourgeois},
	issn = {978-88-572-0654-7},
	author = {Germano, Celant}
}
@book {export_biennale_2009,
	title = {La Biennale di Venezia 2009. {\"O}sterreichischer Pavillon 2009},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/02},
	keywords = {Ausstellung, Biennale, {\"O}sterreich, Venedig},
	author = {EXPORT, VALIE and Eiblmayr, Silvia and Arakistain, Xabier and andere}
}
@book {huber_land_2009,
	title = {Land of Human Rights. Artistic and Activist Strategies of Making Human Rights Visible},
	year = {2009},
	note = {THE 195},
	author = {andere},
	editor = {Huber, Laila and Laister, Judith and Lederer, Anton}
}
@book {landlichen_landluft_2009,
	title = {LandLuft Baukultur-Gemeindepreis 2009},
	year = {2009},
	note = {N{\"O} 2009/16},
	publisher = {TU Wien},
	organization = {TU Wien},
	keywords = {Ausstellung, Baukultur, Preistr{\"a}ger, Preisverleihung, Wien},
	isbn = {978-3200016767},
	author = {l{\"a}ndlichen, LandLuft Verein f{\"u}r Baukultur und Kommunikation in}
}
@book {lomme_laughing_2009,
	title = {Laughing Prohibited!},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/05},
	keywords = {Ausstellung, Humor, International, Kunst},
	author = {Lomme, Freek}
}
@book {klein_leadership_2009,
	title = {Leadership im Kulturbetrieb. Kulturmanagement + Kulturpolitik},
	year = {2009},
	note = {THE 151},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	organization = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	author = {Klein, Armin}
}
@book {krejs_petite_2008,
	title = {la petite histoire},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/32},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Krejs, Christiane and Bonvicini, Gyonata}
}
@book {sircar_liquid_2008,
	title = {Liquid Homelands. The sonic Productions of second Generation [South] Asian Women},
	year = {2008},
	note = {THE 152},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	address = {Wien},
	abstract = { Dieser Essay ist ein Versuch, einen notwendigen Schritt einer emanzipierten Diaspora der zweiten Generation auf ihrem Weg in die Unabh{\"a}ngigkeit zu konzipieren, die nicht mehr an das Postkoloniale gebunden und daher nicht ortsgebunden ist. Die zweite Generation war in der Lage, ihre eigene Selbstdefinition zu schaffen, die in den Medien und unabh{\"a}ngigen Inhalten verwurzelt ist, und sich so von geografischen und rassistischen oder sexistischen Definitionen zu emanzipieren; es ist nun nicht mehr m{\"o}glich, sich weiterhin auf theoretische Wurzeln zu beziehen, indem man eine zeitgen{\"o}ssische Perspektive oder Sichtweise pr{\"a}sentiert. Der Postkolonialismus ist wie ein religi{\"o}ses Band, das sich nicht mehr gegen l{\"a}ngst notwendige Reformen wehren kann. Durch den Versuch, das Ph{\"a}nomen einer zweiten Generation zu analysieren und zu dokumentieren, die sich selbst, ihre kulturellen Produktionen und ihre Sprache in der fl{\"u}ssigen Form der Medien verortet, ist es m{\"o}glich, diese auf geografischem Erbe und ethnischen Parametern beruhende Bindung zu durchbrechen. 

___________________________

 This essay is an attempt to conceive a necessary step to be made by an emacipated second generation diaspora on its way to independence, no longer bound to the post-colonial and therefore not locality defined. The second generation was able to create its own self-definition, rooted within media and independent content, and thus emancipated itself from geographical and racist or sexist definitions; it is now no longer possible to keep on relating to theoretical roots within presenting a contemorary perspective or outlook. Post-colonialism is like a religious bind that can lo longer hold against long-needed reforms. By trying to analyse and document the phenomenon of a second generation that places itself and its cultural productions and language within the liquid form of media, it is possible to break this bind built on geographical heritage and ethnic parameters. },
	author = {Sircar, Ruby}
}
@book {2786,
	title = {Liveness. Performance in a Mediatized Culture},
	year = {2008},
	note = {THE 570},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	address = {London/New York},
	abstract = {Lebendigkeit: Performance in einer mediatisierten Kultur befasst sich mit der vielleicht wichtigsten Frage, die sich allen Arten von Performance heute stellt. Welchen Status hat die Live-Performance in einer von den Massenmedien dominierten Kultur?
Seit seinem ersten Erscheinen hat Philip Auslanders bahnbrechendes Buch dazu beigetragen, einen neuen Bereich der Forschung neu zu gestalten. Anhand konkreter Beispiele f{\"u}r Live-Performances wie Theater, Rockmusik, Sport und Zeugenaussagen im Gerichtssaal bietet Liveness tiefgreifende Einblicke in die Medienkultur und zeigt, dass die Medientechnologie so weit in Live-Events eingedrungen ist, dass viele davon kaum noch live sind. In dieser neuen Ausgabe hat der Autor seine provokative Argumentation gr{\"u}ndlich aktualisiert, um neue digitale und mediale Technologien sowie kulturelle, soziale und rechtliche Entwicklungen zu ber{\"u}cksichtigen.
Indem es sich mit einigen der letzten gro{\ss}en Schibboleths rund um den hohen kulturellen Status des Live-Events auseinandersetzt, wird dieses Buch weiterhin die Diskussion pr{\"a}gen und eine lebhafte Debatte {\"u}ber ein entscheidendes k{\"u}nstlerisches Dilemma anregen: Was ist Live-Performance und was kann sie uns heute bedeuten?

______________________________________

Liveness: Performance in a Mediatized Culture addresses what may be the single most important question facing all kinds of performance today. What is the status of live performance in a culture dominated by mass media?
Since its first appearance, Philip Auslander{\textquoteright}s ground-breaking book has helped to reconfigure a new area of study. Looking at specific instances of live performance such as theatre, rock music, sport, and courtroom testimony, Liveness offers penetrating insights into media culture, suggesting that media technology has encroached on live events to the point where many are hardly live at all. In this new edition, the author thoroughly updates his provocative argument to take into account new digital and media technologies, and cultural, social and legal developments.
In tackling some of the last great shibboleths surrounding the high cultural status of the live event, this book will continue to shape discussion and to provoke lively debate on a crucial artistic dilemma: what is live performance and what can it mean to us now?},
	keywords = {Medien, Neue Medien, Performance, Pop-Kultur, Theorie},
	issn = {978-0-415-77353-9},
	author = {Auslander, Philip}
}
@book {ponger_logbuch_????,
	title = {Logbuch 2006/2007:. Eine bulgarische Reise},
	year = {2008},
	note = {NM 2008/02},
	publisher = {evn sammlung},
	organization = {evn sammlung},
	address = {Wien/Sofia2008},
	keywords = {Bulgarien, Fotografie, Geschichte 2006-2007, Reisebericht, Reisefotografie},
	author = {Ponger, Lisl and Sharp, Tim}
}
@book {krejs_love_2008,
	title = {Love Design Delirium},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/29},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Krejs, Christiane and Faes, Nous and Ketting, Rufus}
}
@book {_luisa_????,
	title = {Luisa Kasalicky. 2006 - 2008},
	year = {2008},
	note = {KM Kasalicky 2008}
}
@book {maude-roxby_live_2007,
	title = {Live Art on Camera. Performance and Photography},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/18},
	publisher = {John Hansard Gallery},
	organization = {John Hansard Gallery},
	address = {Southhampton},
	keywords = {Bildband, Fotografie, Performance},
	editor = {Maude-Roxby, Alice}
}
@book {fabricius_laura_2006,
	title = {Laura Horelli. Interviews, Diaries and Reports},
	year = {2006},
	note = {KM Horelli 2006},
	publisher = {Galerie im Taxispalais},
	organization = {Galerie im Taxispalais},
	address = {Berlin},
	editor = {Fabricius, Jacob}
}
@book {reder_lesebuch_2006,
	title = {Lesebuch Projekte. Vorgriffe, Ausbr{\"u}che in die Ferne},
	year = {2006},
	note = {THE 80},
	publisher = {SpringerWienNewYork},
	organization = {SpringerWienNewYork},
	address = {Wien},
	editor = {Reder, Christian}
}
@book {dertnig_let{\textquoteleft}s_2006,
	title = {let{\textasciiacute}s twist again. Was man nicht denken kann, das soll man tanzen. Performance in Wien von 1960 bis heute},
	year = {2006},
	note = {AK 2006/55},
	pages = {320},
	publisher = {D.E.A. Buch- und Kunstverlag},
	organization = {D.E.A. Buch- und Kunstverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Historische und aktuelle Positionen der Performance in {\"O}sterreich pr{\"a}sentiert die vorliegende Anthologie, in der erstmals die Bedeutung dieses Mediums f{\"u}r die heimische Kunstszene untersucht wird. Beleuchtet werden {\"o}ffentliche wie subkulturelle Wiener Kunstszenen in der 2. H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts und deren Strahlkraft f{\"u}r die aktuelle Entwicklung, die international von einer Renaissance dieser mulitmedialen, experimentellen Kunstform gepr{\"a}gt ist. {\"U}ber 50 Positionen werden in mehrseitigen Text- und Bildbeitr{\"a}gen vorgestellt. Ausf{\"u}hrliche Interviews mit ZeitzeugInnen, Kommentare und profunde Analysen von ExpertInnen entwerfen ein gleicherma{\ss}en buntes wie beeindruckendes Bild des Genres.

Dieses Buch basiert auf der Ausstellung in der Kunsthalle Exnergasse, 18.09.-19.10.2002.  
},
	keywords = {Aktionskunst, Aufsatzsammlung, Bildband, Carola Dertnig, Feminism and art, Gender Identity, Geschichte 1960-2006, Performance, Performance art, Stefanie Seibold, Wien},
	issn = {3-901867-16-3},
	editor = {Dertnig, Carola and Seibold, Stefanie}
}
@book {fischer_licht.schatten_2006,
	title = {licht.schatten},
	year = {2006},
	note = {N{\"O} 2006/05},
	address = {Melk},
	keywords = {Ausstellung, Melk, neue EU, Nieder{\"o}sterreich},
	author = {Fischer, Judith}
}
@book {fischer_licht.schatten_2006-1,
	title = {{Licht.Schatten}, {Stadt.Land.} 2 ecoart Ausstellungen im Jahr 2006 im Palais N{\"o}},
	year = {2006},
	note = {W 2006/20},
	publisher = {eco art},
	organization = {eco art},
	author = {Fischer, Judith P.}
}
@book {komary_reduce_2006,
	title = {Luisa Kasalicky. reduce to the maxime},
	year = {2006},
	note = {KM Kasalicky 2008
},
	publisher = {dreizehnzwei},
	organization = {dreizehnzwei},
	address = {Wien},
	abstract = { Luisa Kasalicky mit Manuel Knapp: reduce to the maxime
Kunstraum dreizehnzwei},
	author = {Komary, David and Nussbaumer, Ingo}
}
@book {kempker_lichtungen._????,
	title = {Lichtungen. Zeitschrift f{\"u}r Literatur, Kunst und Zeitkritik},
	year = {2005},
	note = {Z Lichtungen 104/2005},
	keywords = {finnische, Frauen, Schwerpunkt:, Zw{\"o}lf},
	author = {Kempker, Kerstin and Berger, Clemens and Kawasser, Udo and andere}
}
@book {2405,
	title = {Lichtungen. Zeitschrift f{\"u}r Literatur, Kunst und Zeitkritik. Schwerpunkt: Zw{\"o}lf finnische Frauen},
	year = {2005},
	note = {Z Lichtungen 104/2005
},
	author = {Kerstin, Kempker and Clemens, Berger and Udo, Kawasser}
}
@book {fiske_lesarten_2003,
	title = {Lesarten des Popul{\"a}ren. Cultural Studies Band 1},
	year = {2003},
	note = {THE 212},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	author = {Fiske, John}
}
@book {_lotte_2003,
	title = {Lotte Lyon. 4 Millimeter},
	year = {2003},
	note = {KM Lyon 2003},
	publisher = {Walther K{\"o}nig Verlag},
	organization = {Walther K{\"o}nig Verlag},
	address = {Wien}
}
@book {3135,
	title = {La Haine},
	year = {2001},
	note = {BELL 01},
	publisher = {Reclam},
	organization = {Reclam},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {"La Haine", 1995 uraufgef{\"u}hrt, ist in Frankreich zum Kultfilm der aufr{\"u}hrerischen Jugend geworden. Kassovitz zeigt, wie Hass entsteht zwischen staatlichen Autorit{\"a}ten und den jugendlichen Bewohnern einer Vorstadt, die in einem Milieu von Vandalismus, Drogensucht und Beschaffungskriminalit{\"a}t aufwachsen und in einen Teufelskreis von Provokation und Gewalt geraten, der sie am Ende zum Opfer fallen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Drogensucht, Frankreich, Kriminalit{\"a}t, Vandalismus, Vorstadt},
	issn = {978-3-15-009081-7},
	author = {Mathieu Kassovitz}
}
@book {baldauf_lips_1998,
	title = {Lips, Tits, Hits, Power?. Popkultur und Feminismus},
	year = {1998},
	note = {THE 139},
	publisher = {Folio Wien},
	organization = {Folio Wien},
	author = {Baldauf, Anette and Weingartner, Katharina and Casamassima, Karen and andere}
}
@book {deleuze_logik_1993,
	title = {Logik des Sinns},
	year = {1993},
	note = {THE 61},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {"Dies ist keine herk{\"o}mmliche logische Abhandlung; und doch zielt diese Studie auf nichts Geringeres als eine Theorie des Sinns. Diese Theorie wird entfaltet anhand einer Reihe von Paradoxa, denn der Sinn an sich existiert nicht, Sinn bedarf notwendig des Bezugs auf den Nicht-Sinn und Unsinn. Diese spezifische Theorie des Sinns hat ihre Vordenker und Vorl{\"a}ufer. Unter ihnen nehmen Lewis Carroll und die Stoiker einen privilegierten Platz ein: Carroll, weil er als erster eine Bilanz der Paradoxa des Sinns erstellt, sie gleichsam inszeniert hat; die Stoiker, weil sie im Bruch mit den Vorsokratikern, mit dem sokratischen Denken und dem Platonismus ein neues Bild des Philosophen inauguriert haben, das in enger Verbindung zur paradoxalen Bildung der Theorie des Sinns steht"

Inhalt:
Vorwort: Von Lewis Garroll zu den Stoikern 
 1. Serie der Paradoxa: Vom reinen Werden 
Platonische Unterscheidung zwischen den mit Ma{\ss}en versehenen Dingen und dem Verr{\"u}ckt-Werden - Die unendliche Identit{\"a}t - Die Abenteuer von Alice oder {\guillemotright}Ereignisse{\guillemotleft}
2. Serie der Paradoxa: Von den Oberfl{\"a}chenwirkungen 
Stoizistische Unterscheidung der K{\"o}rper oder Dingzust{\"a}nde und der unk{\"o}rperlichen Wirkungen oder Ereignisse - Auftrennung der Kausalbeziehung - An die Oberfl{\"a}che steigen lassen  - Entdeckung der Oberfl{\"a}che Bei Lewis Carroll
3. Serie der Paradoxa: Vom Satz 
Bezeichnung Manifestation Bedeutung: ihre Beziehungen und ihre Zirkularit{\"a}t - Gibt es eine vierte Dimension des Satzes? - Sinn Ausdruck und Ereignis - Doppelnatur des Sinns: Ausdr{\"u}ck-bares des Satzes und Attribut des Dingzustandes Insistenz und Au{\ss}ersein
4. Serie der Paradoxa: Von den Dualit{\"a}ten 
K{\"o}rper-Sprache essen-sprechen - Zwei- Arten von W{\"o}rtern -Zwei Dimensionen des Satzes: die Bezeichnungen und die Aus-dr{\"u}cke der Verzehr und der Sinn - Die beiden Serien 
5. Serie der Paradoxa: Vom Sinn 
Die unbestimmte Wucherung -Die sterile Verdoppelung - Die Neutralit{\"a}t oder Dritter Zustand der Essenz - Das Absurde oder die unm{\"o}glichen Objekte
6. Serie der Paradoxa: {\"U}ber die Serialisierung
Die serielle Form und die heterogenen Serien - Ihre Bildung -Auf was hin konvergieren diese Serien? {\textemdash}Das Paradox Lacans: das sonderbare Element (leerer Platz und Besetzer Ohne Platz) - Der Laden des Schafs  
7.  Serie der Paradoxa: Von den esoterischen W{\"o}rtern 
Synthese der Kontraktion auf einer Serie (Konnexion) - Synthese der Koordination zweier Serien (Konjunktion) - Synthese der Disjunktion oder Verzweigung der Serien: das Problem der Schachtelw{\"o}rter
8. Serie der Paradoxa: Von der Struktur 
Das Paradox von Levi-Strauss - Bedingungen einer Struktur -Rolle der Singularit{\"a}ten
9. Serie der Paradoxa: Vom Problematischen 
Singularit{\"a}ten und Ereignisse - Problem und Ereignis - Die entspannende Mathematik - Zufallspunkt und singul{\"a}re Punkte
10. Serie der Paradoxa: Vom idealen Spiel 
Regeln gewohnter Spiele - Ein au{\ss}ergew{\"o}hnliches Spiel - Die bei-den Lesarten der Zeit: {\"A}on und Chronos - Mallarme
11. Serie der Paradoxa: Vom Unsinn 
Kennzeichen des paradoxen Elements - Worin es Unsinn ist; die beiden Figuren des Unsinns - Die beiden Formen des Absurden(ohne Bedeutung) die daraus hervorgehen -Kopr{\"a}senz des Unsinns mit dem Sinn - Der Sinn als {\guillemotright}Effekt{\guillemotleft}
12. Serie der Paradoxa: {\"U}ber das Paradox 
Natur des gesunden Menschenverstandes und Paradox - Natur des Gemeinsinns und Paradox - Unsinn Sinn und sogenannte sekund{\"a}re Organisation der Sprache 
13. Serie der Paradoxa: Vom Schizophrenen und vom kleinen M{\"a}dchen 
Antonin Artaud und Lewis Carroll - Essen-sprechen und die schizophrene Sprache - Schizophrenie und Zusammenbruch der Oberfl{\"a}che - Das Passions-Wort und seine zersprungenen buchst{\"a}blichen Valeurs das Aktions-Wort und seine unartikulierten Lautvaleurs - Unterscheidung des Unsinns der Tiefe und des Unsinns der Oberfl{\"a}che-der Prim{\"a}rordnung und der sekund{\"a}ren Organisation der Sprache 
14. Serie der Paradoxa: Von der doppelten Kausalit{\"a}t 
Die unk{\"o}rperlichen Ereignisse-Effekte ihre Ursache und ihre Quasi-Ursache - Unersch{\"u}tterlichkeit und Genese {\textendash} Husserls Theorie - Die Bedingungen einer wahren Genese: ein transzendentales Feld ohne {\guillemotright}Ich{\guillemotleft} oder Individuationszentrum 
15. Serie der Paradoxa: Von den Singularit{\"a}ten 
Die Schlacht - Das transzendentale Feld kann nicht die Form eines Bewusstseins bewahren - Die unpers{\"o}nlichen und pr{\"a}-individuellen Singularit{\"a}ten -Transzendentales Feld und Oberfl{\"a}che - Diskurs des Individuums Diskurs der Person ungr{\"u}ndiger Diskurs: Gibt es einen vierten Diskurs?
16. Serie der Paradoxa: Von der ontologischen statischen Genese 
 Genese des Individuums: Leibniz - Bedingung der {\guillemotright}Kompossibilit{\"a}t{\guillemotleft} einer Welt oder der Konvergenz der Serien (Kontinuit{\"a}t) -Transformation des Ereignisses in Pr{\"a}dikat-Vom Individuum zur Person - Personen Eigenschaften und Klassen
17. Serie der Paradoxa: Von der logischen statischen Genese 
{\"U}bergang zu den Satzdimensionen - Sinn und Satz - Neutralit{\"a}t des Sinns - Oberfl{\"a}che und Verdoppelung
18. Serie der Paradoxa: Von den drei Philosophenbildern 
Philosophie und H{\"o}he - Philosophie und Tiefe - Ein neuer Philosophentyp: der Stoiker- Herkules und die Oberfl{\"a}chen) 
19. Serie der Paradoxa: Vom Humor 
Von der Bedeutung zur Bezeichnung - Stoizismus und Zen - Der klassische Diskurs und das Individuum der romantische Dis-kurs und die Person: die Ironie - Der grundlose Diskurs - Der Diskurs der Singularit{\"a}ten: der Humor oder die {\guillemotright}vierte PersonSingular{\guillemotleft}
20. Serie der Paradoxa: {\"U}ber das Moralproblem bei den Stoikern 
Die beiden Pole der Moral: physische Weissagung der Dinge und logische Verwendung der Repr{\"a}sentationen - Repr{\"a}sentation Verwendung und Ausdruck {\textemdash} Das Ereignis verstehen wollen repr{\"a}sentieren
21. Serie der Paradoxa: Vom Ereignis 
Ewige Wahrheit des Ereignisses -Verwirklichung und Gegen-Verwirklichung: der Akteur - Die beiden Aspekte des Todes als Ereignis-Was es hei{\ss}t: Das Ereignis wollen  
22. Serie der Paradoxa: Porzellan und Vulkan 
Der {\guillemotright}Knacks{\guillemotleft} (Fitzgerald)-Die beiden Prozesse; und das Problemihrer Unterscheidung -Alkoholismus depressive Manie {\textemdash} Hommage an die Psychedelie
23. Serie der Paradoxa: Von {\"A}on 
Die Kennzeichen des Chronos und seine Umkehrung durch ein Werden der Tiefen - {\"A}on und die Oberfl{\"a}che {\textendash} Die sich aus {\"A}on ergebende Organisation und ihre Differenzen zu Chronos  
24. Serie der Paradoxa: Von der Kommunikation der Ereignisse 
Problem- der alogischen Unvereinbarkeiten - Leibniz - Positive Distanz und bejahende Disjunktionssynthese - Die Ewige Wiederkehr {\"A}on und die gerade Linie: ein furchtbareres Labyrinth   
25. Serie der Paradoxa: Von der Univozit{\"a}t 
Das Individuum und das Ereignis- Fortsetzung der Ewigen Wiederkehr - Die drei Bedeutungen der Univozit{\"a}t
26. Serie der-Paradoxa: Von der Sprache 
Das wodurch die Sprache erm{\"o}glicht-wird - Zusammenfassende Wiederholung der Sprachorganisation - Das Verb und Infinitiv
27. Serie der Paradoxa: Von der Oralit{\"a}t 
Problem der dynamischen Genese: von den Tiefen zur Oberfl{\"a}che - Die {\guillemotright}Positionen{\guillemotleft} nach Melanie Klein - Schizophrenie und Depression Tiefe und H{\"o}he Trugbild und Idol {\textemdash} Erste Etappe: vom Ger{\"a}usch zur Stimme
28. Serie der Paradoxa: Von der Sexualit{\"a}t
Die erogenen Zonen - Zweite Etappe der dynamischen Genese: die Bildung der Oberfl{\"a}chen und ihre Verbindung - Bild {\textendash} Natur des {\"O}dipuskomplexes Rolle der Genitalzone
29. Serie der Paradoxa: Die guten Absichten werden zwangsl{\"a}ufig bestraft 
Das {\"o}dipale Unternehmen in seiner Beziehung zur Bildung der Oberfl{\"a}che -Wiedergutmachen und kommen lassen - Die Kastration - Die Absicht als Kategorie {\textendash} Dritte Etappe der Genese: von der physischen Oberfl{\"a}che zur metaphysischen Oberfl{\"a}che (die doppelte Leinwand)
30. Serie der Paradoxa: Vom Phantasma 
Phantasma und Ereignis- Phantasma Ich und Singularit{\"a}ten -Phantasma Verb und Sprache 
31. Serie der Paradoxa: Vom Denken 
Phantasma {\"U}bergang und Beginn - Das Paar und das Denken -Die metaphysische Oberfl{\"a}che - Die Orientierung im psychischen Leben der Mund und das Gehirn
32. Serie der Paradoxa: {\"U}ber die unterschiedlichen Arten von Serien 
Die Serien und die Sexualit{\"a}t: konnektive Serie und erogene Zone; konjunktive Serie und Verbindung - Die dritte Form der sexuellen Serie Disjunktion und Divergenz -Phantasma und Resonanz - Sexualit{\"a}t und Sprache: die drei Serientypen und (die entsprechen-den Worte - Von der Stimme zum Sprechen
33. Serie der Paradoxa: Von Alicens Abenteuern 
Nochmalige Erinnerung an die drei Arten esoterischer W{\"o}rter bei Lewis Carroll -Vergleichendes Res{\"u}mee von Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln - Psychoanalyse und Literatur neurotischer Familienroman und Roman-Kunstwerk 
34. Serie der Paradoxa: Von der Prim{\"a}rordnung und der sekund{\"a}ren Organisation 
Die Pendelstruktur des Phantasmas: Resonanz und Zwangsbewegung {\textemdash}Vom Sprechen zum Verb {\textemdash} Ende der dynamischen Genese {\textemdash}Verdr{\"a}ngung prim{\"a}re und sekund{\"a}re - Satirisch ironisch humoristisch 
ANH{\"A}NGE
Trugbild und antike Philosophie
I. Platon und das Trugbild 
Die platonische Dialektik: Bedeutung der Teilung - Die Selektion der Bewerber 
Ebenbilder und Trugbilder - Die Kennzeichen des Trugbildes Geschichte der Repr{\"a}sentation 
Den Platonismus umkehren: das moderne Kunstwerk und die Rache der Trugbilder - Manifester Inhalt und latenter Inhalt der Ewigen Wiederkehr (Nietzsche gegen Platon) - Ewige Wiederkehr und Simulation {\textendash} Moderne
II. Lukrez und das Trugbild 
Das Diverse - Die Natur und die nicht-totalisierbare Summe - Kritik des Seins des Einen und des Ganzen
Die unterschiedlichen Aspekte des Kausalit{\"a}tsprinzips - Die bei-den Figuren der Methode - Das Clinamen und die Zeittheorie
Das wahre und das falsche Unendliche - Die Unruhe der Seele -Tiefenemanationen Oberfl{\"a}chentrugbilder theologische traumhafte und erotische Phantasiegebilde - Die Zeit und die Einheit der Methode - Ursprung des falschen Unendlichen und der Unruhe der Seele
Der Naturalismus und die Kritik an den Mythen

Phantasma und moderne Literatur
III. Klossowski oder Die K{\"o}rper-Sprache 
Der disjunktive Syllogismus aus der Perspektive des K{\"o}rpers und der Sprache - Pornographie und Theologie 
Sehen und sprechen - Reflexe Resonanzen und Trugbilder {\textendash} Die Denunziation - Flexion des K{\"o}rpers und der Sprache 
Tausch und Wiederholung {\textendash} Die Wiederholung und das Trugbild {\textendash} Rolle der erstarrten Szenen
Das Dilemma: K{\"o}rper-Sprache {\textendash} Gott und der Antichrist: die beiden Ordnungen
Kantische Theorie des disjunktiven Syllogismus {\textendash} die Rolle Gottes {\textendash} Transformation der Theorie bei Klossowski
Die Ordnung des Antichristen {\textendash} Die Intention: Intensit{\"a}t und Intentionalit{\"a}t {\textendash} Die Ewige Wiederkehr als Phantasma
IV. Michel Tournier und die Welt ohne anderen
Robinson, die Elemente und die Ziele {\textendash} Problem der Perversion
Die Wirkung des anderen in der Wahrnehmung {\textendash} Der andere als Struktur a priori {\textendash} Die Wirkung des anderen in der Zeit {\textendash} Die Abwesenheit des anderen {\textendash} Die Doubles und die Elemente 
Die drei Sinngehalte des Verlusts des anderen {\textendash} Vom Trugbild zum Phantasma
Der andere und die Perversion
V. Zola und der Ri{\ss}
Der Ri{\ss} und die Vererbung {\textendash} Die Instinkte und ihre Objekte
Die beiden Vererbungen {\textendash} Todesinstinkt und Instinkte
Das Tier im Menschen
Das Objekt als Phantasma {\textendash} Tragisch und episch
},
	author = {Deleuze, Gilles}
}
@book {havlik_lexikon_1991,
	title = {Lexikon der Onomatop{\"o}ien. Die lautimitierenden W{\"o}rter im Comic},
	year = {1991},
	note = {THE 477},
	publisher = {Zweitausendeins},
	organization = {Zweitausendeins},
	address = {Frankfurt/Main},
	keywords = {Comic, Lautmalerei, W{\"o}rterbuch},
	author = {Havlik, Ernst}
}
@book {skreiner_les_????,
	title = {Les Bricoleurs. Christine und Irene Hohenb{\"u}chler},
	year = {1989},
	note = {AK 1989/01},
	publisher = {Neue Galerie Studio Graz},
	organization = {Neue Galerie Studio Graz},
	author = {Skreiner, Wilfried}
}
@book {2259,
	title = {Letzte Runde},
	year = {1984},
	note = {BELL 101},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Ich werde wie folgt vorgehen: zuerst werde ich mir meine knallgelbe Krawatte umbinden, dann werde ich die schlankeste und lebhafteste meiner Ameisen dazu erk{\"u}ren, auf ihr spazieren zu gehen. So wird es ein doppelter Spaziergang sein, der meine, der mich vor das Haus von Monsieur Silicose f{\"u}hrt, und der meiner Ameise auf meiner Krawatte. Habe ich gesagt, ein doppelter Spaziergang? Eher eine unendliche Spirale von Spazierg{\"a}ngen. 

Aus dem Spanischen von Rudolf Wittkop. Mit zahlreichen Abbildungen. Wie viele Welten enth{\"a}lt ein Tag? Die Reise ist begonnen, aber sie geht anders, bei Cortazar, als bei seinem verehrten Kollegen Jules Verne: Die Abzweigung ist das Ziel. Cortazar erz{\"a}hlt, phantasiert, spintisiert, riskiert m{\"o}gliche Antworten auf unm{\"o}gliche Fragen. Er reist - in achtzig Welten und einer letzten Runde - durch Worte und Taten von notorischen K{\"u}nstlern und ber{\"u}hmten Verbrechern, erz{\"a}hlt von den Freuden und der M{\"u}hsal, ein Latino zu sein, und wirft kleine Erz{\"a}hlungen hin wie ein Maler eine Handskizze, ein Jazzmusiker seine Improvisation. Von der Fliege, die mit den Beinen nach oben fliegt, ist die Rede, von der jahrhundertealten Krokodilplage in der Auvergne und, es kann nicht anders sein, von Cortazars eigenem politischen Engagement in Lateinamerika: komisch, traurig oder ernst, meist alles gleichzeitig.

},
	keywords = {Belletristik, Cort{\'a}zar, Essays, Gedichte., Kurzgeschichten, Literatur, Spanien, Spaziergang, Theorie},
	isbn = {3-518-11140-X },
	author = {Julio Cort{\'a}zar}
}
