@book {3229,
	title = {Iris Dittler \& Raphaela Riepl. Does the angle between two walls have a happy ending? },
	year = {2022},
	note = {AK 2022/15},
	publisher = {abo Verlag},
	organization = {abo Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnenbuch
Does the angle between two walls have a happy ending? {\textendash} unter diesem Titel haben die K{\"u}nstlerinnen Iris Dittler und Raphaela Riepl zwei gemeinsame Ausstellungen bestritten:
2019 in der Galerie Die Sch{\"o}ne in Wien und
2021 im O{\"O} Kunstverein in Linz
Das gemeinsam konzipierte Buch dokumentiert diese zwei Ausstelllungen anhand von zahlreichen Ausstellungsfotos, Fotografien der K{\"u}nstlerinnen und einer Serie von Analogfotos von Raphaela Riepl. Die Textbeitr{\"a}ge n{\"a}hern sich den Arbeiten und der Interaktion durch die Zusammenarbeit der K{\"u}nstlerinnen von verschiedenen Seiten her an.

Iris Dittler, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin und Performerin. Sie studierte an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste in Wien bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Anne Rochette. Mehrere Stipendien, z.B. Artist in Residence Stipendium in der Cit{\'e} Internationale des Arts in Paris. 2018 erhielt sie den Theodor K{\"o}rner Preis. Zahlreiche Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien.

Raphaela Riepl, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin. Sie arbeitet mit Lichtinstallationen, Zeichnung, Fotografie, Animationen und Experimentalfilm. Sie studierte in Wien an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Tadashi Kawamata. Raphaela Riepl lebte von 2010 bis 2015 in New York und arbeitete dort im Keith Sonnier Studio, in der OPEN SOURCE Gallery und im Lite Brite Neon Studio. Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien. },
	keywords = {Animation, Atmosph{\"a}re, Ausstellungskatalog, Experimentalfilm, Fotografie, J.G. Ballard, K{\"u}nstlerinnenbuch, Lichtinstallationen, Material{\"a}sthetik, Medienkunst, Zeichnung, Zusammenarbeit},
	isbn = {ISBN 978-3-903396-00-5},
	author = {Simone Barlian and Sabina Holzer and Khira Jordan and Genoveva R{\"u}ckert and Diane Pigeau and Andrea Kopranovic}
}
@book {2972,
	title = {Into the Night. Die Avantgarde im Nightcafe},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/12
},
	publisher = {Prestel Verlag},
	organization = {Prestel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {In Wien war es das 1907 von Protagonist_innen der Wiener Werkst{\"a}tte gegr{\"u}ndete und ausgestattete Kabarett Fledermaus, das den {\"U}bergang vom Secessionismus zum Expressionismus markierte. In Paris nahm das Chat Noir mit seinem Schattentheater in den 1880ern die Kinokultur vorweg. Im Z{\"u}rcher Cabaret Voltaire wurde Dada gegr{\"u}ndet. Der von Giacomo Balla designte Nachtclub Bal Tic Tac und das von Fortunato Depero entworfene Cabaret del Diavolo in Rom waren Brutst{\"a}tten des Futurismus. Das minimalistische Design des Caf{\'e} L{\textquoteright}Aubette in Stra{\ss}burg stammte zum Teil von Theo van Doesburg, dem Mitbegr{\"u}nder von De Stijl. Im Berlin der Zwischenkriegszeit befeuerte die vibrierende Energie der Nachtclubs die K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit wie Otto Dix, Jeanne Mammen oder Elfriede Lohse-W{\"a}chtler.

Nachtclubs, Caf{\'e}s, Bars oder Kabaretts waren im 20. Jahrhundert wichtige Dreh- und Angelpunkte der Moderne und boten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern eine Plattform des kreativen Ideenaustauschs zwischen Malerei und Grafik, Architektur, Design, Literatur, Tanz und Musik. Die Ausstellung betrachtet zahlreiche dieser Schaupl{\"a}tze weltweit und sp{\"u}rt der vibrierenden k{\"u}nstlerischen Befruchtung nach, die von dort aus die Kunstgeschichte nachhaltig pr{\"a}gte. Sie durchbricht dabei bewusst die Grenzen eines eurozentristischen Blickwinkels. Thematisiert werden nicht nur die bekannten Schaupl{\"a}tze der Avantgarde, sondern auch das Caf{\'e} de Nadie in Mexiko-Stadt oder die Harlem-Renaissance in New Yorker Jazzclubs der 1920er- und 1930er-Jahre, deren Protagonistinnen und Protagonisten sich im Kampf gegen Rassismus engagierten. Den Schlusspunkt der Ausstellung bilden die Mbari Clubs, die Anfang der 1960er in Ibadan und Oshogbo, Nigeria, gegr{\"u}ndet wurden, sowie der 1966 in Teheran er{\"o}ffnete K{\"u}nstlerclub Rasht 29.

Die Ausstellung wurde in Kooperation mit dem Barbican, London, realisiert und ist dort vom 4. Oktober 2019 bis zum 19. J{\"a}nner 2020 zu sehen.
},
	keywords = {2020, Aaron Douglas, Ausstellungskatalog, Belvedere, Bertold L{\"o}ffler, Carl Otto Czeschka, E. Simms Campbell, Elfriede Lohse-W{\"a}chtler, Fortunato Depero, Georgina Beier, Giacomo Balla, Hannah H{\"o}ch, Hans Arp, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rivi{\`e}re, Hugo Ball, Jacob Lawrence, Jeanne Mammen, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Otto Dix, Prince Twins Seven Seven, Sophie Taeuber-Arp, Susanne Wenger, Theo van Doesburg},
	issn = {978-3-7913-5887-1},
	author = {Fabio Benzi and Phillip Dennis Cate and Jo Cottrell and Hilary Floe and Elena Gigli and Lotte Johnson and Thomas Kennedy and Amy Helene Kirschke and Alexander Klee and Lynda Klich and Raimund Meyer and John Milner and Sohrab Mohebbi and Chika Okeke-Agulu and Florence Ostende and Camila Smith and Marek Wiezorek},
	editor = {Florence Ostende and Lotte Johnson}
}
@book {2919,
	title = {Istanbul, Istanbul},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/01},
	publisher = {Kunst im Traklhaus},
	organization = {Kunst im Traklhaus},
	address = {Salzburg },
	keywords = {Fotographie, Istanbul},
	issn = {9783950473438},
	author = {Cirillo,Maurizio}
}
@book {2441,
	title = {Iran Without Borders. Towards a Critique of the Postcolonial Nation},
	year = {2016},
	note = {THE 464},
	publisher = {Verso},
	organization = {Verso},
	address = {London},
	abstract = {"Kein herrschendes Regime", schreibt Hamid Dabashi, "k{\"o}nnte jemals einen totalen Anspruch auf die Idee des Irans als Nation, als Volk erheben". Jahrzehntelang wurde die Berichterstattung {\"u}ber den Iran von einer falschen Dualit{\"a}t beherrscht, in der das traditionelle islamistische Regime einer modernen Bev{\"o}lkerung aus gebildeten, s{\"a}kularen St{\"a}dtern gegen{\"u}bergestellt wurde. Der Iran ist jedoch seit vielen Jahrhunderten eine Nation, die aus einer vielf{\"a}ltigen Mischung von Einfl{\"u}ssen entstanden ist, von denen die meisten nicht konfessionell und kosmopolitisch sind.

In Iran ohne Grenzen zeichnet der renommierte Kulturkritiker und Geschichtswissenschaftler Hamid Dabashi die Entwicklung dieser weltoffenen Kultur vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart nach, wobei er soziale und intellektuelle Bewegungen und das Leben von Schriftstellern, K{\"u}nstlern und {\"o}ffentlichen Intellektuellen, die die Idee des Iran in einer transnationalen {\"O}ffentlichkeit artikulierten, verfolgt. Viele verlie{\ss}en ihre Heimat - entweder physisch oder emotional - und stellten sie sich von so weit entfernten Orten wie Istanbul, Kairo, Kalkutta, Paris oder New York aus vor, aber gemeinsam schmiedeten sie eine Nation, die ebenso weltoffen wie vielf{\"a}ltig ist.

___________________________________________

{\textquotedblleft}No ruling regime,{\textquotedblright} writes Hamid Dabashi, {\textquotedblleft}could ever have a total claim over the idea of Iran as a nation, a people.{\textquotedblright} For decades, the narrative about Iran has been dominated by a false binary, in which the traditional ruling Islamist regime is counterposed to a modern population of educated, secular urbanites. However, Iran has for many centuries been a nation forged from a diverse mix of influences, most of them non-sectarian and cosmopolitan.

In Iran Without Borders, the acclaimed cultural critic and scholar of Iranian history Hamid Dabashi traces the evolution of this worldly culture from the eighteenth century to the present day, journeying through social and intellectual movements, and the lives of writers, artists and public intellectuals who articulated the idea of Iran on a transnational public sphere. Many left their homeland{\textemdash}either physically or emotionally{\textemdash}and imagined it from places as far-flung as Istanbul, Cairo, Calcutta, Paris, or New York, but together they forged a nation as worldly as it is multifarious.},
	keywords = {Geschichte, Iran, Nation, Postkolonialismus, Theorie},
	issn = {978-1-78478-068-5},
	author = {Hamid Dabashi}
}
@book {2125,
	title = {Ida Buchmann},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/017
},
	publisher = {Museum Gugging},
	organization = {Museum Gugging},
	address = {Gugging},
	abstract = {Ida Buchmann - {\textquoteright}Das Lieben bringt ...{\textquoteright}

Er{\"o}ffnung: 05. November 2014, 19:00 Uhr
Zeitraum: 06. November 2014 - 08. April 2015

Ida Buchmann wurde 1911 in Egliswil in der Schweiz geboren. Sie lebte nach 1966 in der psychiatrischen Klinik K{\"o}nigsfelden und wurde dort  als K{\"u}nstlerin entdeckt und gef{\"o}rdert. Sie war noch als {\"u}ber Achzigj{\"a}hrige periodisch k{\"u}nstlerisch t{\"a}tig. Ihre Gem{\"u}tszust{\"a}nde wechselten von tief traurig bis hin zu {\"u}berwertigem Selbstgef{\"u}hl. In den Stimmungshochs schuf sie ihre Werke.

Die dynamischen Bilder von Ida Buchmann handeln h{\"a}ufig von Liebe und Freundschaft. Erinnerungen an ihre Familie sowie Illustrationen von Liedern und Gedichten geh{\"o}ren zu den bevorzugten Inhalten. Ihre sehr pers{\"o}nliche Kunst reflektiert ihr Seelenleben, erz{\"a}hlt von ihren Tr{\"a}umen und Sehns{\"u}chten. Buchmann arbeitete mit Acrylfarbe, {\"O}lkreide, Edding und Tusche in grosser Geschwindigkeit, es entstanden Bilder bis zu 4 x 4 Metern Gr{\"o}{\ss}e. Zu sehen sind stark konturierte, farbige Gestalten zwischen handgeschriebenen Texten. Ein hervorragendes Merkmal ihrer Werke sind die K{\"o}rper der Figuren, die oftmals mit einem zweiten Gesicht versehen wurden.

},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Gugging, Ida Buchmann},
	author = {Galerie Gugging}
}
@book {2186,
	title = {Ideologie. Theoreme und Probleme der Wissenssoziologie},
	year = {2015},
	note = {THE 392
},
	publisher = {Westf{\"a}lisches Dampfboot},
	organization = {Westf{\"a}lisches Dampfboot},
	address = {M{\"u}nster},
	abstract = {Der Band geht von Begriffen, Thesen und Problemen klassischer Ideologietheorien aus (Bacon, Helvetius, d{\textquoteright}sHolbach, Marx). Er informiert über Fragestellungen und Probleme, die für klassische Ideologietheorien und Ideologiekritik einerseits, die Wissenssoziologie sowie die neuere Wissenschaftssoziologie andererseits charakteristisch sind. Zentrale Probleme aller Ideologietheorien, wie die Verhältnisbestimmung von "Basis und Überbau", die Analyse der Beziehung zwischen "Erkenntnis und Interesse" und die Bestimmung der "Macht des Diskurses", werden dargestellt und ausgebaut. Die äu{\ss}erst strittige "externalistische" These der Wissenschaftssoziologie, dass sich gesellschaftliche Faktoren bis in Inhalt und Form von Wissen und Wissenschaft hinein "vermitteln" können, steht im Zentrum dieses Bandes.},
	keywords = {Ideologie, Theorie, Wissenssoziologie},
	issn = {ISBN: 978-3-89691-689-1},
	author = {J{\"u}rgen, Ritsert}
}
@book {2157,
	title = {In Kooperation mit},
	year = {2015},
	note = {AK 2014/23
},
	pages = {108},
	address = {Wien},
	abstract = {Der im November 2014 erschienene Katalog von Friday Exit {\textendash} {\textquotedblleft}In Kooperation mit{\textquotedblright} {\textendash} gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber verschiedene Zyklen kollektiver kuratorischer Strategien, die von Friday Exit seit 2012 erprobt wurden, {\"u}ber dabei realisierte Ausstellungen und Veranstaltungen.

Friday Exit {\textquotedblleft}In Kooperation mit{\textquotedblright} ist im Eigenverlag erschienen
 und f{\"u}r 20 EURO erh{\"a}ltlich.

Bei Interesse bitte eine E-mail an: fridayexit@akbild.ac.at
},
	keywords = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Ausstellung, Katalog},
	author = {Friday, Exit}
}
@book {2067,
	title = {I{\textquoteright}LL DROWN MY BOOK. Conceptual Writing by Woman},
	year = {2014},
	note = {THE 341
},
	pages = {455},
	publisher = {Les Figues Press},
	organization = {Les Figues Press},
	address = {Los Angeles},
	abstract = {Konzeptuelles Schreiben entwickelt sich zu einer wichtigen literarischen Bewegung des 21. Jahrhunderts, und I{\textquoteright}ll Drown My Book stellt die Beitr{\"a}ge von Frauen in diesem entscheidenden Moment dar. Das von Caroline Bergvall, Laynie Browne, Teresa Carmody und Vanessa Place herausgegebene Buch I{\textquoteright}ll Drown My Book ist nach einem Gedicht von Bernadette Mayer benannt, das Shakespeare zitiert. Das Buch enth{\"a}lt Arbeiten von 64 Frauen aus 10 L{\"a}ndern, wobei die Antworten der Autorinnen auf die Frage, was konzeptuelles Schreiben ist, neben ihren Werken erscheinen. I{\textquoteright}ll Drown My Book bietet feministische Perspektiven innerhalb dieses literarischen Ph{\"a}nomens.

Mitwirkende:
Kathy Acker, Oana Avasilichioaei \& Erin Moure, Dodie Bellamy, Lee Ann Brown, Angela Carr, Monica de la Torre, Danielle Dutton, Renee Gladman, Jen Hofer, Bernadette Mayer, Sharon Mesmer, Laura Mullen, Harryette Mullen, Deborah Richards, Juliana Spahr, Cecilia Vicuna, Wendy Walker, Jen Bervin, Inger Christiansen, Marcella Durand, Katie Degentesh, Nada Gordon, Jennifer Karmin, Mette Moestrup, Yedda Morrison, Anne Portugal, Joan Retallack, Cia Rinne, Giovanni Singleton, Anne Tardos, Hannah Weiner, Christine Wertheim, Norma Cole, Debra Di Blasi, Stacy Doris \& Lisa Robertson, Sarah Dowling, Bhanu Kapil, Rachel Levitsky, Laura Moriarty, Redell Olsen, Chus Pato, Julie Patton, Kristin Prevallet, a. Rawlings, Ryoko Seikiguchi, Susan M. Schultz, Rosmarie Waldrop, Renee Angle, Rachel Blau DuPlessis, Theresa Hak Kyung Cha, Tina Darragh, Judith Goldman, Susan Howe, Maryrose Larkin, Tracie Morris, Sawako Nakayasu, M. NourbeSe Philip, Jena Osman, kathryn l. pringle, Frances Richard, Kim Rosenfeld, und Rachel Zolf.

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Conceptual writing is emerging as a vital 21st century literary movement and I{\textquoteright}ll Drown My Book represents the contributions of women in this defining moment. Edited by Caroline Bergvall, Laynie Browne, Teresa Carmody and Vanessa Place, I{\textquoteright}ll Drown My Book takes its name from a poem by Bernadette Mayer, appropriating Shakespeare. The book includes work by 64 women from 10 countries, with contributors{\textquoteright} responses to the question{\textemdash}What is conceptual writing?{\textemdash}appearing alongside their work. I{\textquoteright}ll Drown My Book offers feminist perspectives within this literary phenomenon.

Contributors:
Kathy Acker, Oana Avasilichioaei \& Erin Moure, Dodie Bellamy, Lee Ann Brown, Angela Carr, Monica de la Torre, Danielle Dutton, Renee Gladman, Jen Hofer, Bernadette Mayer, Sharon Mesmer, Laura Mullen, Harryette Mullen, Deborah Richards, Juliana Spahr, Cecilia Vicuna, Wendy Walker, Jen Bervin, Inger Christiansen, Marcella Durand, Katie Degentesh, Nada Gordon, Jennifer Karmin, Mette Moestrup, Yedda Morrison, Anne Portugal, Joan Retallack, Cia Rinne, Giovanni Singleton, Anne Tardos, Hannah Weiner, Christine Wertheim, Norma Cole, Debra Di Blasi, Stacy Doris \& Lisa Robertson, Sarah Dowling, Bhanu Kapil, Rachel Levitsky, Laura Moriarty, Redell Olsen, Chus Pato, Julie Patton, Kristin Prevallet, a.rawlings, Ryoko Seikiguchi, Susan M. Schultz, Rosmarie Waldrop, Renee Angle, Rachel Blau DuPlessis, Theresa Hak Kyung Cha, Tina Darragh, Judith Goldman, Susan Howe, Maryrose Larkin, Tracie Morris, Sawako Nakayasu, M. NourbeSe Philip, Jena Osman, kathryn l. pringle, Frances Richard, Kim Rosenfeld, and Rachel Zolf.
},
	keywords = {Conceptual Art, Konzeptkunst},
	issn = {ISBN: 978-1-934254-33-2},
	author = {Bergvall, Caroline and Browne, Laynie and Carmody, Teresa and Place, Vanessa}
}
@book {1934,
	title = {Idylle - Ausstellungsduett und Lesung},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/14
},
	pages = {42},
	address = {Orth an der Donau},
	keywords = {Ausstellung, Idylle, Kunst und Natur},
	author = {Hradill, Eva}
}
@book {1864,
	title = {images = images. Re-Reading the Performance Works of Gina Pane [ein Projekt von Stefanie Seibold]},
	year = {2013},
	note = {KM Seibold 2013},
	pages = {31},
	publisher = {Camera Austria},
	organization = {Camera Austria},
	address = {Graz},
	abstract = {Erschienen im Zusammenhang mit der Installation Matt und schlapp wie Schnee im Rahmen des Projekts "Art is concrete. And so is truth?", Camera Austria, Graz, 12. - 27. 1. 2013

{\textquotedblleft}Stefanie Seibold untersucht in ihrer k{\"u}nstlerischen Arbeit Formen gesellschaftlicher Performativit{\"a}t und M{\"o}glichkeiten ihrer Transformierung und Resignifizierung. In Live-Performances, Video- und Soundarbeiten sowie (Archiv-) Installationen reformuliert Seibold einflussreiche Rituale, Gesten und Sprechakte, mit denen Subjekte gebildet werden. Sie eignet sich aus den heterogenen Feldern des Mainstream, der Subkultur als auch der Avantgarde Bilder und Texte an, die sie in einer Art subjektivem Archiv verkn{\"u}pft. Ihr Interesse gilt der Herstellung von R{\"a}umen, die Strategien von Sichtbarkeit befragen sowie fixierte Bedeutungsfelder verschieben um neue narrative Strukturen zu entwickeln und anzubieten.{\textquotedblright} (Peggy Buth)

Die Publikation images = images basiert auf Ergenissen der Auseinandersetzung mit der Performance {\guillemotright}Discours mou et mat{\guillemotleft} von Gina Pane in Zusammenarbeit mit der K{\"u}nstlerin Teresa Maria Diaz Nerio sowie der Kunst- und Architekturhistorikerin Patricia Grzonka.

Sie erscheint im Zusammenhang mit der Installation {\guillemotright}Matt und Schlapp wie Schnee{\guillemotleft} von Stefanie Seibold im Rahmen des Projekts {\guillemotright}Art is Concrete. And So is Truth?{\guillemotleft}, Camera Austria, Graz, 12. bis 27. J{\"a}nner 2013.

Dieses Projekt fragt zentral nach jenen Mechanismen, die jenseits von Kategorisierungen, Publikations- und Distributionslogiken Ausschl{\"u}sse und Benachteiligungen produzieren. Es fragt nach den Mechanismen, die aufgrund von Geschlecht, Rasse oder Sexualit{\"a}t diskriminieren und sich im Fall von Gina Pane mehrfach kreuzen, und oft auch internalisiert wirksam werden. Das Projekt {\guillemotright}Matt und Schlapp wie Schnee{\guillemotleft} versucht, diese sich {\"u}berkreuzenden Linien und Leerstellen von heute aus sichtbar zu machen und zu kritisieren. Es fragt dar{\"u}ber hinaus nach der Aktualit{\"a}t solcher Beobachtungen und will in Folge einen Diskurs anregen, der die Narration einer wei{\ss}en, heterosexuellen Avantgarde nachhaltig st{\"o}rt. Es ist die Absicht von {\guillemotright}Matt und Schlapp wie Schnee{\guillemotleft} diese durch die vorliegende Bild- und Textproduktion nachhaltig umzuschreiben
},
	keywords = {Gina Pane 1939-1990, Performance, Performance art, Stefanie Seibold},
	issn = {978-3-900508-93-7},
	author = {Seibold, Stefanie}
}
@book {taxispalais_immer_2013,
	title = {{IMMER} {BUNTER.} Aktuelle Malerei aus {\"O}sterreich},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/51},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {Bielefeld/ berlin},
	keywords = {Ausstellung, Gruppenausstellung, Innsbruck, Malerei, {\"O}sterreich},
	isbn = {978-3-86678-766-7},
	editor = {Taxispalais, Galerie im}
}
@book {1909,
	title = {INNENaussenINNEN, der nicht digitale virtuelle Raum},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/38
},
	pages = {102},
	publisher = {Amt der Nieder{\"o}sterr. Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur },
	organization = {Amt der Nieder{\"o}sterr. Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur },
	address = {Wien, St. P{\"o}lten},
	abstract = {Eine Ausstellung in Kooperation mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich.

Mit Arbeiten und Projekten von AO\&, Siegrun Appelt, Beatrix Bakondy, Kathrina Dankl, Aldo Giannotti, Thomas Gronegger 

Die Kooperation von Kunstraum Niederoesterreich mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich und der Vienna Design Week wird nach der erfolgreichen Ausstellung "The Cuckoo Syndrom" 2012 diesen Herbst fortgesetzt. Die inhaltliche Ausrichtung auf einen Austausch von Architektur, Design und {\"o}ffentlichem Raum wird vom diesj{\"a}hrigen Kurator Christian Knechtl mit einem Schwerpunkt auf Social Design aufgegriffen.},
	keywords = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstraum Niederoesterreich, Nieder{\"o}sterreich},
	issn = {ISBN 3-85460-281-2},
	author = {Amt der Nieder{\"o}sterr. Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur, St. P{\"o}lten (Hg.)}
}
@book {2129,
	title = {Innovative Film Austria 13/14},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/49
},
	address = {Wien},
	abstract = {Als Michael Hanekes Film Amour offiziell f{\"u}r f{\"u}nf Oscars nominiert wurde und Christoph Waltz unter den Nominierten f{\"u}r den besten Nebendarsteller war, fragten sich viele in der Filmbranche: Wie macht {\"O}sterreich das? Wie schafft es ein so kleines Land, immer wieder gro{\ss}e Leistungen zu erbringen, die das internationale Rampenlicht auf sich ziehen? Was ist das Erfolgsgeheimnis des {\"o}sterreichischen Films?

Michael Haneke und Christoph Waltz sind nur zwei Vertreter einer {\"o}sterreichischen Filmszene, die sich im Aufwind befindet. Erstklassige Produktionen und herausragende Leistungen finden weit {\"u}ber die Grenzen {\"O}sterreichs hinaus Anklang. Der Schl{\"u}ssel zu diesem Erfolg liegt in der Kombination von zwei Faktoren. Zum einen verf{\"u}gt {\"O}sterreich {\"u}ber effektive Strukturen, um Talente zu erkennen, zu f{\"o}rdern und gezielt zu unterst{\"u}tzen. Zum anderen sind in der Kunstwelt jene am erfolgreichsten, die ihre eigenen Ausdrucksformen entwickeln. Die neue Wege gehen, um mit ihrem Publikum in einen Dialog zu treten, einen emotionalen und intellektuellen Austausch zu pflegen. Durch sie bekommen wir die Chance, Neues, Radikales und manchmal auch Ungedachtes zu erleben. 

Die {\"o}sterreichischen Filmf{\"o}rderstrukturen bieten FilmemacherInnen die M{\"o}glichkeit, neue Wege zu gehen und bestehende Muster zu durchbrechen. Das Zusammenspiel von F{\"o}rderstrukturen und den beteiligten K{\"u}nstlern hat den {\"o}sterreichischen Film enorm vorangebracht. Wachsende internationale Anerkennung ist der gerechte Lohn daf{\"u}r. Ich w{\"u}nsche Ihnen mit diesem Katalog viele anregende Entdeckungen.
(Dr. Claudia Schmied, Bundesministerin f{\"u}r Unterricht, Kunst und Kultur)

____________________________________

When Michael Haneke{\textquoteright}s film Amour was officially nominated for five Academy Awards and Christoph Waltz named among the nominees for Best Supporting Actor, many in the film industry asked: How does Austria do it? How does a small country like that manage to keep coming up with major achievements that attract the international spotlight? What is the secret of Austrian film{\textquoteright}s success?

Michael Haneke and Christoph Waltz are but two representatives of an Austrian film scene that is on the up and up. First rate productions and outstanding performances are garnering widespread acclaim from far beyond Austria{\textquoteright}s borders. A combination of two factors is key to this success. For one thing, Austria has got effective structures in place to recognize and nurture talent and offer focused support. For another, in the art world the greatest success is achieved by those who develop their own forms of expression. Who embark on new ways of entering into dialogue with their audiences, fostering emotional and intellectual exchange. It is through them that we get the chance to experience what is new, radical and, at times unthought of. 

Austria{\textquoteright}s film funding structures offer filmmakers opportunities to explore new paths and break existing patterns. The combination of enabling structures and the artists involved has enormously advanced Austrian film. Growing international recognition is its just reward. May this catalogue provide you with many stimulating discoveries.
(Dr. Claudia Schmied, Federal Minister for Education, the Arts and Culture)},
	keywords = {2013, 2014, Film, {\"O}sterreich},
	author = {Hufnagl, Carlo and Film DIvision}
}
@book {1981,
	title = {Inszenierte Projekte - Studierende und AbsolventInnen der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/29
},
	pages = {100},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {INSZENIERTE PROJEKTE
Studierende und AbsolventInnen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien
Herausgegeben von Beatrix Sunkovsky
Mit einem Text von Ferdinand Schmatz

Es sprechen ANNJA KRAUTGASSER Secession
GERALD BAST Rektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien
FERDINAND SCHMATZ Institut f{\"u}r Sprachkunst

Gesang ALOIS M{\"U}HLBACHER
Klavier FRANZ FARNBERGER },
	keywords = {Bildband, Kunst, Kunststudent_in},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-8-2},
	author = {Sunkovsky, Beatrix}
}
@book {2340,
	title = {Interkulturelles Audience Development. Zukunftsstrategien f{\"u}r {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kultureinrichtungen},
	year = {2013},
	note = {THE 438
},
	pages = {254},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie kann es klassischen {\"o}ffentlichen Kultureinrichtungen wie Theatern und Museen gelingen, f{\"u}r neue Zielgruppen aus unterschiedlichen Herkunftsl{\"a}ndern und sozialen Milieus attraktiv und relevant zu werden?
Das Buch pr{\"a}sentiert die Ergebnisse eines Forschungsprojekts, gef{\"o}rdert von der Zukunftsakademie des Landes NRW, in deren Rahmen sieben gro{\ss}e Kultureinrichtungen neue Ans{\"a}tze eines interkulturellen Audience Development erprobt haben.
In praxisnahen Beschreibungen, theoretischen Reflexionen und auf der Basis empirischer Studien, die auch die Ergebnisse des 1. Interkulturbarometers f{\"u}r NRW erstmalig zusammenfassend aufbereiten, zeigt Birgit Mandel, unter welchen Bedingungen und mit welchen Ma{\ss}nahmen der Programmplanung, der Kommunikation und der Vermittlung Kultureinrichtungen neues Publikum gewinnen und sich zugleich organisatorisch und k{\"u}nstlerisch weiterentwickeln k{\"o}nnen. },
	keywords = {Bildung, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-2421-2},
	author = {Birgit, Mandel and Melanie, Redlberger}
}
@book {schneider_im:print_2011,
	title = {im:print 2011. zustandsprotokolle aktueller druckgrafik},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/21},
	publisher = {Edition Angewandte, Matrix-Symposium im K{\"u}nstlerhaus Wien},
	organization = {Edition Angewandte, Matrix-Symposium im K{\"u}nstlerhaus Wien},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950289169},
	editor = {Schneider, Michael and Mauer, Philipp}
}
@book {alberro_instituional_2011,
	title = {Instituional Critique. An Anthology of Artists{\textquoteright} Writings},
	year = {2011},
	note = {THE 249},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge},
	isbn = {978-0262516648},
	editor = {Alberro, Alexander and Stimson, Blake}
}
@book {2059,
	title = {Interpreting Networks. Hermeneutics, Actor-Network Theorie \& New Media},
	year = {2011},
	note = {THE 328},
	pages = {208},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {London},
	abstract = {Nachdem die postmoderne Kritik Ordnung und Identit{\"a}t auf allen Ebenen dekonstruiert, dezentriert und verschoben hat, stehen wir vor der Humpty Dumpty-Frage, wie wir die Teile wieder zusammensetzen k{\"o}nnen. Dieses Buch bringt die selten miteinander verbundenen Diskurse der Hermeneutik, der Akteur-Netzwerk-Theorie und der neuen Medien zusammen, um eine Theorie der globalen Netzwerkgesellschaft zu formulieren. Die Hermeneutik stellt die Frage nach der Einheit in einer fragmentierten Welt neu. Die Akteur-Netzwerk-Theorie deutet die Konstruktion von Bedeutung als Vernetzung um. Die neuen Medienwissenschaften zeigen, wie die Vernetzung erfolgt. Netzwerke entstehen, werden aufrechterhalten und ver{\"a}ndern sich durch kommunikative Handlungen, die durch Netzwerknormen gesteuert werden, die ein soziales Betriebssystem bilden. Das soziale Betriebssystem bietet eine Alternative zu den Imperativen der algorithmischen Logik, der Funktionalit{\"a}t und der systemischen Schlie{\ss}ung, die die heutigen L{\"o}sungen f{\"u}r Probleme der {\"U}berkomplexit{\"a}t in allen Bereichen dominieren. Die vom sozialen Betriebssystem konstruierte Welt der Bedeutung ist eine gemischte Realit{\"a}t, in der Filter und Schichten die physischen Beschr{\"a}nkungen von Raum und Zeit als Parameter des Wissens und Handelns ersetzen. Gesellschaft und Natur, Menschen und Nicht-Menschen kommen in einer Sozio-Sph{\"a}re zusammen, die aus hybriden, heterogenen Akteurs-Netzwerken besteht. Dieses Buch schl{\"a}gt vor, Hermeneutik als Vernetzung und Vernetzung als ein soziales Betriebssystem, dessen Normen auf neuen Medien beruhen, neu zu interpretieren. Es entsteht eine Theorie f{\"u}r eine globale Netzwerkgesellschaft, die durch andere Konzepte beschrieben wird, als sie f{\"u}r die westliche Moderne typisch sind. 

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After postmodern critique has deconstructed, decentered, and displaced order and identity on all levels, we are faced with the Humpty Dumpty question of how to put the pieces back together again. This book brings together the seldom associated discourses of hermeneutics, actor-network theory, and new media in order to formulate a theory of a global network society. Hermeneutics re-opens the question of unity in a fragmented world. Actor-network theory reinterprets the construction of meaning as networking. New media studies show how networking is done. Networks arise, are maintained, and are transformed by communicative actions that are governed by network norms that make up a social operating system. The social operating system offers an alternative to the imperatives of algorithmic logic, functionality, and systemic closure that dominate present day solutions to problems of over-complexity in all areas. The world of meaning constructed by the social operating system is a mixed reality in which filters and layers replace the physical restraints of space and time as parameters of knowing and acting. Society and nature, humans and non-humans come together in a socio-sphere consisting of hybrid, heterogeneous actor-networks. This book proposes reinterpreting hermeneutics as networking and networking as guided by a social operating system whose norms are based on new media. There emerges a theory for a global network society described by different concepts than those typical of Western modernity. },
	keywords = {Digital Society, Hermeneutik, Netzwerke, Neue Medien, Philosophie},
	isbn = {ISBN 978-3-8376-2811-1},
	author = {Krieger, David J. and Bellinger, Andr{\'e}a}
}
@book {logar_invisible_2011,
	title = {Invisible Oil},
	year = {2011},
	note = {KM Logar 2011/2},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunat},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunat},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3709104606},
	author = {Logar, Ernst}
}
@book {hoffmann_isimsiz_2011,
	title = {Isimsiz (12. Istanbul Bienali), 2011. The Companion},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/07},
	publisher = {Istanbul Biennale},
	organization = {Istanbul Biennale},
	address = {Istanbul},
	keywords = {Biennale, Istanbul, Kunstausstellung, T{\"u}rkei},
	isbn = {978-9757363958},
	editor = {Hoffmann, Jens and Pedrosa, Adriano}
}
@book {2928,
	title = {I am legend},
	year = {2010},
	note = {BELL 89
},
	publisher = {Gollancz},
	organization = {Gollancz},
	address = {London },
	keywords = {Belletristik, Durst, Vampire, vampire novel},
	issn = {9780575094161},
	author = {Matheson, Richard}
}
@book {wien_identitat._2010,
	title = {Identit{\"a}t. Identity. Fotobuch Nr. 45/2010},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/41},
	publisher = {Fotogalerie Wien},
	organization = {Fotogalerie Wien},
	address = {Wien},
	editor = {Fotogalerie Wien}
}
@book {_idila/idyll._2010,
	title = {{Idila/Idyll.} Austrian- Romanian Exhibition},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/02},
	publisher = {Atelier 030202- Contemporary Art Space},
	organization = {Atelier 030202- Contemporary Art Space},
	keywords = {Ausstellung, Austausch, Bukarest, das Idyllische, Kunst, {\"O}sterreich, Rum{\"a}nien}
}
@book {1857,
	title = {In Praise of Copying},
	year = {2010},
	note = {THE 298},
	pages = {285},
	publisher = {Harvard University Press},
	organization = {Harvard University Press},
	edition = {1.Auflage},
	address = {Cambridge, Massachusetts / London, England},
	abstract = {Das Buch ist einem t{\"a}uschend einfachen, aber originellen Argument gewidmet: dass das Kopieren ein wesentlicher Bestandteil des Menschseins ist, dass die F{\"a}higkeit zu kopieren es wert ist, gefeiert zu werden, und dass wir weder uns selbst noch die Welt, in der wir leben, verstehen k{\"o}nnen, wenn wir nicht erkennen, wie sehr das Kopieren zum Menschsein geh{\"o}rt.
Trotz der Gesetze, Stigmata und {\"A}ngste, die damit verbunden sind, durchdringt das Wort "Kopieren" die zeitgen{\"o}ssische Kultur und pr{\"a}gt den Diskurs {\"u}ber Themen von Hip-Hop {\"u}ber Digitalisierung bis hin zu Geschlechtsumwandlung und ist insbesondere in rechtlichen Debatten {\"u}ber geistiges Eigentum und Urheberrecht von entscheidender Bedeutung. Doch als philosophisches Konzept wird das Kopieren nach wie vor nur unzureichend verstanden. In einem kultur- und zeit{\"u}bergreifenden Vergleich untersuche ich, was dieses Wort bedeutet - historisch, kulturell und philosophisch - und warum es uns mit Angst und Faszination erf{\"u}llt. Ich argumentiere, dass die vorherrschenden rechtlich-politischen Strukturen, die das Kopieren heute definieren, viel umfassendere Prozesse der Nachahmung verschleiern, die menschliche Gemeinschaften seit Jahrhunderten konstituieren und auch heute noch verschiedene Subkulturen pr{\"a}gen.

Anhand von zeitgen{\"o}ssischer Kunst, Musik und Film, der Geschichte der {\"A}sthetik, der kritischen Theorie und der buddhistischen Philosophie und Praxis versucht In Praise of Copying zu zeigen, wie und warum das Kopieren funktioniert, was die Quellen seiner Macht sind und was politisch auf dem Spiel steht, wenn wir den Wert des Kopierens im Zeitalter der Globalisierung neu verhandeln.

________________________________

The book is devoted to a deceptively simple but original argument: that copying is an essential part of being human, that the ability to copy is worthy of celebration, and that, without recognizing how integral copying is to being human, we cannot understand ourselves or the world we live in.
In spite of the laws, stigmas, and anxieties attached to it, the word {\textquotedblleft}copying{\textquotedblright} permeates contemporary culture, shaping discourse on issues from hip hop to digitization to gender reassignment, and is particularly crucial in legal debates concerning intellectual property and copyright. Yet as a philosophical concept, copying remains poorly understood. Working comparatively across cultures and times, I undertake an examination of what this word means{\textemdash}historically, culturally, philosophically{\textemdash}and why it fills us with fear and fascination. I argue that the dominant legal-political structures that define copying today obscure much broader processes of imitation that have constituted human communities for ages and continue to shape various subcultures today.

Drawing on contemporary art, music and film, the history of aesthetics, critical theory, and Buddhist philosophy and practice, In Praise of Copying seeks to show how and why copying works, what the sources of its power are, and the political stakes of renegotiating the way we value copying in the age of globalization.
},
	keywords = {copying, Kopie, Urheberrecht},
	issn = {978-0674047839},
	author = {Boon, Marcus}
}
@book {weibel_inklusion_2010,
	title = {Inklusion : Exklusion. Probleme des Postkolonialismus und der globalen Migration},
	year = {2010},
	note = {THE 223},
	publisher = {Passagen},
	organization = {Passagen},
	address = {Wien},
	editor = {Weibel, Peter and Zizek, Slavoj}
}
@book {spiegel_istitutsbuch_2010,
	title = {Istitutsbuch {II} des Istituts f{\"u}r Heil und Sonderp{\"a}dagogik. Zur Pr{\"a}vention von Mangelerscheinungen, Prinzessinnen und anderen Geschlechtskrankheiten},
	year = {2010},
	note = {KM Spiegel 2010},
	publisher = {Vice Versa Verlag},
	organization = {Vice Versa Verlag},
	address = {Berlin},
	isbn = {978-3935809675},
	author = {Spiegel, M.}
}
@book {mold_ich_2009,
	title = {Ich bin wie Zucker. Jung und blond in Istanbul},
	year = {2009},
	note = {KM Mold 2009},
	publisher = {edition a},
	organization = {edition a},
	author = {Mold, Stephanie}
}
@book {1834,
	title = {If It{\textquoteright}s Me, It{\textquoteright}s Not Me},
	year = {2008},
	note = {KM Ter Heijne 2008},
	pages = {144},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Ostfildern},
	abstract = {Mathilde ter Heijne (*1969 in Stra{\ss}burg) verarbeitet in ihrem {\OE}uvre Themen wie die Rolle von Frauen in politisch motiviertem Selbstmord oder die Mediendarstellung von weiblichen Fl{\"u}chtlingen und Kriegsopfern. H{\"a}ufig verwendet sie in ihren Videos und CD-ROM-Arbeiten eine lebensgro{\ss}e Puppe von sich selbst als Ersatzschauspielerin und spricht auch die Texte dieses Alter Egos jeweils selbst auf Band.

Das K{\"u}nstlerbuch If It{\textquoteright}s Me, It{\textquoteright}s Not Me stellt Mathilde ter Heijnes Arbeitsmethoden, Konzepte und Ideen der letzten zehn Jahre in der ihr eigenen Handschrift dar. Ein {\guillemotright}chronologisches Bildarchiv{\guillemotleft} mit einer Auswahl von Zitaten und Abbildungen ihrer Arbeiten wird erg{\"a}nzt durch Exzerpte aus Literatur und Poesie, Film und kunsthistorische Beitr{\"a}ge sowie Interviews der K{\"u}nstlerin mit Expertinnen auf Fachgebieten, die zentral f{\"u}r ihre Arbeiten der letzten Jahre sind: die Rolle der Frau in der Gesellschaft, Selbstmordattentate, Traumatherapie und Matriarchatsforschung.},
	keywords = {Bildband, Frauenrolle, Klangobjekt, Mathilde ter Heijne; 1969-, Plastik, Videokunst},
	isbn = {978-3-7757-2250-6},
	author = {Ter Heijne, Mathilde}
}
@book {1998,
	title = {Instituierende Praxen. Bruchlinien der Institutionskritik},
	year = {2008},
	note = {THE 309
},
	pages = {219},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	abstract = {Was hei{\ss}t Institutionskritik? Diese Frage l{\"a}sst sich heute nicht mehr un{\"u}berpr{\"u}ft entlang der klassischen Gesten der Negation und Verwerfung des Institutionellen einerseits sowie der Wiedereingliederung von Kritik in institutionelle Apparaturen andererseits stellen. Sie ist zur Frage nach einer Kritik geworden, die sich nicht mehr prim{\"a}r {\"u}ber die Distanznahme des Urteilens vollzieht, sondern {\"u}ber eine Praxis, die sich ins Kritisierte immer schon involviert wei{\ss}. Und zugleich ist sie zur Frage nach einer Affirmation geworden, die nicht mehr Komplizenschaft mit dem Bestehenden bedeutet, sondern die Aktualisierung von sozialen Potenzen, die ein differenzielles Wissen {\"u}ber institutionelle Zusammenh{\"a}nge entfalten. Die Studie versucht diesem neuen Begriff einer Institutionskritik nachzugehen, der {\"u}ber die kanonisierten Formen {\quotedblbase}institutionskritischer Kunst{\textquotedblleft} weit hinaus reicht, indem er diese selbst in eine breitere historisch-politische Perspektive stellt.},
	keywords = {Institution, Kritik, Kunstbetrieb, Soziologie},
	issn = { ISBN 978-3-85132-513-3 },
	author = {Nowotny, Stefan and Raunig, Gerald}
}
@book {gareis_iris_2008,
	title = {Iris Julian. split identities / bodies/ choreographies},
	year = {2008},
	note = {KM Julian 2008},
	author = {Gareis, Sigrid}
}
@book {strobl_ingeborg_2006,
	title = {Ingeborg Strobl 2006},
	year = {2006},
	note = {KM Strobl 2006},
	publisher = {N{\"O} Kunst im {\"o}ffentlichen Raum},
	organization = {N{\"O} Kunst im {\"o}ffentlichen Raum},
	author = {Strobl, Ingeborg}
}
@book {neuburger_iris_2006,
	title = {Iris Andraschek. zu viel zu wenig},
	year = {2006},
	note = {KM Andraschek 2006},
	publisher = {Rema Print},
	organization = {Rema Print},
	address = {Wien},
	author = {Neuburger, Susanne and Guggenberger, Ulrike}
}
@book {2003,
	title = {I Ging. Das Buch der Wandlungen},
	year = {2005},
	note = {THE 314
},
	pages = {643},
	publisher = {Deutscher Taschenbuch Verlag},
	organization = {Deutscher Taschenbuch Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Das {\guillemotright}Buch der Wandlungen{\guillemotleft} ist das {\"a}lteste Weisheitsbuch Chinas - und zugleich eines der aktuellsten.

In 64 Hexagrammen baut sich eine geniale Weltformel auf. Diese vollst{\"a}ndige Ausgabe basiert auf der ber{\"u}hmten {\"U}bersetzung des Sinologen Richard Wilhelm und ist mit einem umfangreichen Anhang versehen, der das {\guillemotright}I Ging{\guillemotleft} in neue Zusammenh{\"a}nge stellt und auch die Handhabung des Orakels erleichtert.

},
	keywords = {China, Mystik, Philosophie},
	issn = {ISBN 3-424-00061-2 },
	author = {Wilhelm, Richard}
}
@book {3146,
	title = {ich war{\textasciiacute}s. Tagebuch 1900-1999},
	year = {2005},
	note = {BELL 14},
	publisher = {Revolver},
	organization = {Revolver},
	abstract = {Das Projekt ich war{\textquoteright}s von Daniela Comani existiert in zwei Varianten: der vorliegenden Publikation sowie einer Audioinstallation. Die beiden unterschiedlichen Artikulations- bzw. Publikationsformate repr{\"a}sentieren zwei verschiedene k{\"u}nstlerische Umgangsweisen mit einem identischen Text.

Jener Text basiert auf einer Zusammenstellung von bereits ver{\"o}ffentlichtem Material. F{\"u}r jeden Tag eines imagin{\"a}ren Jahres hat Daniela Comani Vermerke {\"u}ber ein jeweils spezifisches Ereignis aus dem Zeitraum eines Jahrhunderts (1900 {\textendash} 1999) zusammengetragen. Diese 365 Notizen sind den Daten 1. Januar bis 31. Dezember zugeordnet. Die Ereignisse, von denen viele historisch relevant sind, andere wiederum auf allt{\"a}gliche Lebenszusammenh{\"a}nge verweisen, werden sprachlich in der ersten Person Singular vorgetragen. Dadurch erh{\"a}lt der gesamte Text die Anmutung eines pers{\"o}nlichen Tagebuchs, das sich {\"u}ber den
Zeitraum eines Jahres erstreckt.

Die Reihenfolge der Jahre und der Ereignisse ist nicht chronologisch. Ein {\"U}berblick der realen Reihenfolge der Jahre k{\"o}nnen einer Chronologie im Anhang des Buches entnommen werden.

Die Auswahl der Ereignisse folgt keinen Kriterien offizieller Geschichtsschreibung, sondern ist sehr pers{\"o}nlich. Durch die individuell motivierte Auswahl der Fakten entsteht eine Art Wirbel der Ereignisse. Namen, Orte {\"a}ndern sich, Handlungen wiederholen sich: Entdeckungen, Erfindungen, Wahlen, Regierungswechsel, gef{\"u}hrte Kriege, Ermordungen, Neugeborene, Menschenraube, etc. {\textellipsis} Der Ich-Erz{\"a}hler, bzw. die Ich-Erz{\"a}hlerin l{\"a}uft fast wie au{\ss}er Atem {\textendash} als T{\"a}ter und als Opfer {\textendash} durch die Geschichte eines Jahrhunderts, Ihres Jahrhunderts.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Audioinstallation, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86588-138-6},
	author = {Daniela Comani}
}
@book {bishop_installation_2005,
	title = {Installation Art. A Critical History},
	year = {2005},
	note = {THE 254},
	publisher = {Tate Publishing},
	organization = {Tate Publishing},
	address = {London},
	isbn = {978-1854375186},
	author = {Bishop, Claire}
}
@book {3061,
	title = {In a different voice. Psychological Theory and Women{\textquoteright}s Development},
	year = {2003},
	note = {THE 543
},
	publisher = {Harvard University Press},
	organization = {Harvard University Press},
	address = {Cambridge/London},
	abstract = {Dies ist das kleine Buch, das eine Revolution ausl{\"o}ste, indem es den Stimmen der Frauen, in ihrem eigenen Recht und mit ihrer eigenen Integrit{\"a}t, praktisch zum ersten Mal in der sozialwissenschaftlichen Theoriebildung {\"u}ber Frauen Geh{\"o}r verschaffte. Seine Wirkung war unmittelbar und h{\"a}lt bis zum heutigen Tag an, in der akademischen Welt und dar{\"u}ber hinaus. {\"U}bersetzt in sechzehn Sprachen und mit mehr als 700.000 verkauften Exemplaren auf der ganzen Welt hat In a Different Voice neue Forschung, neue Bildungsinitiativen und politische Debatten inspiriert - und vielen Frauen und M{\"a}nnern geholfen, sich selbst und einander in einem anderen Licht zu sehen.

____________
This is the little book that started a revolution, making women{\textquoteright}s voices heard, in their own right and with their own integrity, for virtually the first time in social scientific theorizing about women. Its impact was immediate and continues to this day, in the academic world and beyond. Translated into sixteen languages, with more than 700,000 copies sold around the world, In a Different Voice has inspired new research, new educational initiatives, and political debate{\textemdash}and helped many women and men to see themselves and each other in a different light.},
	keywords = {Feminismus, feministische Theorie, Psychologie, Stimme der Frau, Technocare},
	issn = {978-0674970960},
	author = {Carol Gilligan}
}
@book {2884,
	title = {In the Break. The Aesthetics of the Black Radical Tradition},
	year = {2003},
	note = {THE 598
},
	pages = {315},
	publisher = {University of Minnesota Press},
	organization = {University of Minnesota Press},
	address = {Minneapolis},
	abstract = {Untersucht die Verbindungen zwischen Jazz, sexueller Identit{\"a}t und radikaler schwarzer Politik

In seinem umstrittenen Essay {\"u}ber den wei{\ss}en Jazzmusiker Burton Greene behauptete Amiri Baraka, Jazz sei eine ausschlie{\ss}lich afroamerikanische Kunstform, und verband ausdr{\"u}cklich die Idee einer schwarzen {\"A}sthetik mit radikalen politischen Traditionen der afrikanischen Diaspora. In der Pause wird die "Burton-Greene-Aff{\"a}re" ausf{\"u}hrlich behandelt, wobei die verworrene Beziehung zwischen der schwarzen Avantgarde in Musik und Literatur in den 1950er und 1960er Jahren, die Entstehung einer eigenst{\"a}ndigen Form des schwarzen kulturellen Nationalismus und die komplexe Auseinandersetzung mit der Homoerotik und deren Verleugnung, die beide miteinander verbindet, untersucht werden. Fred Moten konzentriert sich insbesondere auf den brillanten improvisierten Jazz von John Coltrane, Ornette Coleman, Albert Ayler, Eric Dolphy, Charles Mingus und anderen und vertritt die These, dass alle schwarzen Performances - Kultur, Politik, Sexualit{\"a}t, Identit{\"a}t und Schwarzsein selbst - Improvisation sind.

F{\"u}r Moten bietet die Improvisation einen einzigartigen erkenntnistheoretischen Standpunkt, von dem aus die provokanten Verbindungen zwischen schwarzer {\"A}sthetik und westlicher Philosophie untersucht werden k{\"o}nnen. Er unternimmt eine anstrengende kritische Analyse der westlichen Philosophie (Heidegger, Kant, Husserl, Wittgenstein und Derrida) durch das Prisma des radikalen schwarzen Denkens und der schwarzen Kultur. Als kritische, lyrische und verst{\"o}rende Performance des Menschlichen bringt Motens Konzept des Schwarzseins auch Figuren wie Frederick Douglass und Karl Marx, Cecil Taylor und Samuel R. Delany, Billie Holiday und William Shakespeare miteinander ins Gespr{\"a}ch.

Stilistisch brillant und herausfordernd, {\"a}hnlich wie die Musik, {\"u}ber die er schreibt, umfasst Motens weitreichende Diskussion eine Vielzahl von Disziplinen - Semiotik, Dekonstruktion, Genretheorie, Sozialgeschichte und Psychoanalyse -, um die politisierte Sexualit{\"a}t, insbesondere die Homoerotik, zu verstehen, die dem schwarzen Radikalismus zugrunde liegt. In the Break ist der erste Band von Motens ehrgeizigem intellektuellen Projekt, eine {\"a}sthetische Genealogie der schwarzen radikalen Tradition zu erstellen. 

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Investigates the connections between jazz, sexual identity, and radical black politics

In his controversial essay on white jazz musician Burton Greene, Amiri Baraka asserted that jazz was exclusively an African American art form and explicitly fused the idea of a black aesthetic with radical political traditions of the African diaspora. In the Break is an extended riff on "The Burton Greene Affair," exploring the tangled relationship between black avant-garde in music and literature in the 1950s and 1960s, the emergence of a distinct form of black cultural nationalism, and the complex engagement with and disavowal of homoeroticism that bridges the two. Fred Moten focuses in particular on the brilliant improvisatory jazz of John Coltrane, Ornette Coleman, Albert Ayler, Eric Dolphy, Charles Mingus, and others, arguing that all black performance--culture, politics, sexuality, identity, and blackness itself--is improvisation.

For Moten, improvisation provides a unique epistemological standpoint from which to investigate the provocative connections between black aesthetics and Western philosophy. He engages in a strenuous critical analysis of Western philosophy (Heidegger, Kant, Husserl, Wittgenstein, and Derrida) through the prism of radical black thought and culture. As the critical, lyrical, and disruptive performance of the human, Moten{\textquoteright}s concept of blackness also brings such figures as Frederick Douglass and Karl Marx, Cecil Taylor and Samuel R. Delany, Billie Holiday and William Shakespeare into conversation with each other.

Stylistically brilliant and challenging, much like the music he writes about, Moten{\textquoteright}s wide-ranging discussion embraces a variety of disciplines--semiotics, deconstruction, genre theory, social history, and psychoanalysis--to understand the politicized sexuality, particularly homoeroticism, underpinning black radicalism. In the Break is the inaugural volume in Moten{\textquoteright}s ambitious intellectual project-to establish an aesthetic genealogy of the black radical tradition.},
	keywords = {african american Studies, controversial essay, Cultural Studies, Live Constantly Escapes},
	issn = {9780816641000},
	author = {Moten, Fred}
}
@book {spiegel_institutsbuch_2002,
	title = {Institutsbuch des Instituts f{\"u}r Heil und Sonderp{\"a}dagogik. Erster Band. Buch I. spiegelbilder.spiegelreflexe.spiegelschriften.},
	year = {2002},
	note = {KM Spiegel 2002},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	address = {Wien},
	isbn = {3-851600258},
	author = {Spiegel, M.}
}
@book {_ingeborg_1999,
	title = {Ingeborg Strobl. Einige Gegenst{\"a}nde. Und Sonnenuntergang},
	year = {1999},
	note = {AK 1999/10},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz},
	organization = {Kunsthaus Bregenz}
}
@book {arendt_ich_1996,
	title = {Ich will verstehen. Selbstausk{\"u}nfte zu Leben und Werk},
	year = {1996},
	note = {THE 34},
	publisher = {Piper},
	organization = {Piper},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Arendt, Hannah}
}
@book {hofleitner_im_1996,
	title = {I{\textquoteright}m your problem [Publikation zur Ausstellung in der Kunsthaus Muerz Galerie, M{\"u}rzzuschlag, Kuratorin Johanna Hofleitner]. Michael Blank und Elke Krystofek, {Ezergailis/Leiz}, Bernhard Fuchs, Maria Hahnenkamp, Matthias Herrmann, Martin Hodel, Eric Schuma},
	year = {1996},
	note = {AK 1997/02},
	publisher = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	organization = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	address = {M{\"u}rzzuschlag},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Identit{\"a}t, Kunst, M{\"u}rzzuschlag},
	isbn = {3-{85165255X}},
	author = {Hofleitner, Johanna}
}
@book {odoherty_weisen_1996,
	title = {In der wei{\ss}en Zelle. Inside the White Cube},
	year = {1996},
	note = {THE 168},
	publisher = {Merve Verlag Berlin},
	organization = {Merve Verlag Berlin},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\quotedblbase}O{\textquoteright}Doherty untersucht das kritische Verh{\"a}ltnis zwischen Kontext und Inhalt, und mit Witz und Ironie stellt er den Mythos von der Neutralit{\"a}t des Museums- oder Galerieraumes dar. Diese Essays markieren einen Wendepunkt in der Kunst-Wahrnehmung.{\textquotedblleft}

(Barbara Rose) },
	author = {O{\textquoteright}Doherty, Brian}
}
