@book {3097,
	title = {Heimo Zobernig},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/03},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Heimo Zobernig
Samstag, 19. Juni 2021 bis Sonntag, 17. Oktober 2021 
Mumok

Malerei ist neben Skulptur, Film, Performance und Gestaltung ein zentraler Bestandteil der medien{\"u}bergreifenden Kunst von Heimo Zobernig. Seit dem Beginn seiner k{\"u}nstlerischen Praxis in den fr{\"u}hen 1980er-Jahren hat der K{\"u}nstler ein umfangreiches malerisches Werk erarbeitet, immer auf der Grundlage des Versuchs, die Farbe wie ein {\quotedblbase}Wissenschaftler{\textquotedblleft} zu erforschen. So wird die Malerei bei Zobernig zu einer Maschine f{\"u}r die Produktion von Erkenntnissen. Charakteristisch f{\"u}r das Vorgehen des K{\"u}nstlers in diesem Zusammenhang sind Strategien der Vereinfachung, Normierung und Systematisierung durch Anwendung von festgelegten Regeln sowie die k{\"u}nstlerische Aneignung von industriellen Normen und weit verbreiteten Mustern (wie etwa TV-Testbildern).

Nachdem im mumok im Winter 2002/2003 die von Beginn an konsequente und zugleich {\"a}u{\ss}erst facettenreiche Entwicklung des international renommierten {\"o}sterreichischen K{\"u}nstlers in einer ersten Retrospektive pr{\"a}sentiert wurde, wird nun in einer von Zobernig konzipierten Ausstellungsarchitektur anhand von ausgew{\"a}hlten Werkbl{\"o}cken der letzten Jahre der Schwerpunkt auf Malerei gelegt. Mit der Displayarchitektur nimmt Zobernig dabei auf die klassisch-modernistische Architektur des Sonsbeek-Pavillon Bezug, welchen der Niederl{\"a}nder Gerrit Rietveld 1955 f{\"u}r eine Skulpturenausstellung in Arnheim realisierte.

Kuratiert von Karola Kraus
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bildende Kunst, Malerei, Skulptur, zeitgen{\"o}ssiche bildende Kunst, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-902947-88-8},
	author = {Manuela Ammer and Beatrice von Bismarck and Helmut Draxler and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Karola Kraus},
	editor = {Karola Kraus and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien}
}
@book {3132,
	title = {Huang Po-Chih. Blue Elephant },
	year = {2021},
	note = {AK 2021/12
},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig },
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig },
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {uang Po-Chih (*1980 in Taoyuan) geh{\"o}rt einer Generation von K{\"u}nstler*innen an, die in einer {\"A}ra demokratischer Reformen und hohen Wirtschaftswachstums in Taiwan sozialisiert wurde. Seine multidisziplin{\"a}re Praxis, die diverse k{\"u}nstlerische Medien ebenso umfasst wie Literatur, Agrarwirtschaft, Textilmanufaktur und soziales Entrepreneurship, reflektiert den gewandelten Identit{\"a}tsdiskurs Taiwans der letzten Jahrzehnte: von einer nach innen gerichteten, von der japanischen Besatzung, der Rolle im Kalten Krieg und den Souver{\"a}nit{\"a}tsanspr{\"u}chen gegen{\"u}ber der Volksrepublik China bestimmten Erz{\"a}hlung hin zu einer transnationalen Vision, die lokale, ostasiatische und globale Perspektiven gleicherma{\ss}en ber{\"u}cksichtigt.

Im Mittelpunkt von Huang Po-Chihs Pr{\"a}sentation im mumok steht die mehrteilige Werkserie Production Line {\textendash} Made in China \& Made in Taiwan (2014{\textendash}20). Ausgehend von seinem Essay Blue Skin: Mama{\textquoteright}s Story (2011{\textendash}13), in dem er das wechselvolle Arbeitsleben seiner Mutter schildert, thematisiert Huang darin den Aufstieg und Untergang der Textilproduktion in Taiwan und deren schrittweises Outsourcing.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Agrarwirtschaft, China, Taiwan, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-7533-0151-8},
	author = {Heike Eipeldauer and Karola Kraus}
}
@book {2967,
	title = {Hugo Canoilas. On the Extremes of Good and Evil},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/11
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Hugo Canoilas, Kapsch Contemporary Art Preistr{\"a}ger 2020/2021, versetzt den Ausstellungsraum in eine betretbare B{\"u}hne der Malerei: {\"U}ber die gesamte Bodenfl{\"a}che zieht sich auf textilem Grund ein malerisches Szenario ineinander verflie{\ss}ender Formen mit inselartigen Zentren. Das Blau des Grundes und die darauf gesetzten tentakul{\"a}ren Farbwesen aus Wolle und Glas erinnern an eine belebte maritime Landschaft von unabw{\"a}gbarer Tiefe. In Zeiten der Coronakrise, die das social distancing zum neuen {\"U}berlebensprinzip erhoben hat, sieht man sich in eine unentrinnbare malerische Biosph{\"a}re einbezogen, in der Verf{\"u}hrerisches und Bedrohliches, Organisches und Technoides zugleich aufscheinen. Eine B{\"u}hne der Kunst- und Selbsterfahrung bietet diese Bodenmalerei nicht nur f{\"u}r die Betrachter_innen, sie ist auch der Auftrittsort f{\"u}r die von Elise Lammer und Julie Monot auf Einladung des K{\"u}nstlers entwickelte Performance {\quotedblbase}BECOMING DOG{\textquotedblleft}, in der als Hunde verkleidete Akteure auftreten, um neue Potenziale der Empathie innerhalb eines institutionellen Rahmens zu erkunden. Canoilas Verkn{\"u}pfung der Malerei mit installativen und performativen Strategien verr{\"a}t einen erweiterten Begriff der Malerei, der auf der Wahrnehmung aktueller gesellschaftspolitischer Entwicklungen, sowie der damit verkn{\"u}pften philosophischen und kunsttheoretischen Diskurse beruht. Diese zielen auf eine kritische Sicht einer humanistisch gepr{\"a}gten Weltordnung mit ihren hierarchischen Wertestrukturen und mahnen den emphatischen Umgang des Menschen mit der Natur und allem Kreat{\"u}rlichen ein.},
	keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, BECOMING DOG, Boden, Coronakrise, Elise Lammer, erweiterten Begriff Malerei, Hugo Canoilas, Julie Monot, Kapsch Contemporary Art Prize 2020/2021, Mumok, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Performance, social distancing, Textil, Verkn{\"u}pfung Malerei Instalation},
	issn = {978-3-902947-86-4},
	url = {https://www.mumok.at/de/hugo-canoilas-extremes-good-and-evil},
	author = {Rainer Fuchs and Georg Kapsch and Karola Kraus and Elise Lammer}
}
@book {2798,
	title = {Herbert Ploberger. Leben und Werk},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/1},
	publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	organization = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint zur Ausstellung "Herbert Ploberger. Im Spannungsfeld zwischen bildender und angewandter Kunst" in der Landesgalerie Linz (07.02.-26.05.2019).},
	keywords = {20. Jahrhundert, Angewandte Kunst, Ausstellung Linz, Ausstellungskatalog, Malerei},
	issn = {978-3-902414-59-5},
	author = {Radauer-Helm, Ingrid and Spindler, Gabriele}
}
@book {2695,
	title = {Herbert Bayer - Sepp Maltan. Italienische Reise},
	series = {(AT-OBV)AC10796583 N.S.182},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/21
},
	publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	organization = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Publikation zur Ausstellung },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Landesgalerie Linz, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783854743286},
	author = {Bayer, Herbert and Sepp Maltan and Lukas Horvath and Schmidmair, Fritz and Widder, Bernhard}
}
@book {2683,
	title = {Hanakam \& Schuller : Trickster},
	series = {Edition Angewandte},
	year = {2016},
	note = {KM Hanakam/Schuller 2016
},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Wien},
	abstract = {Hanakam, Markus, 1979- [K{\"u}nstlerIn]. [VerfasserIn von Zusatztexten];
Schuller, Roswitha, 1984- [K{\"u}nstlerIn]. [VerfasserIn von Zusatztexten]
Mitwirkende:Stief, Angela, 1974- [HerausgeberIn]. [VerfasserIn von Zusatztexten];
Walter de Gruyter GmbH \& Co. KG [Verlag]

{\textbullet}Die erste umfassende Publikation des Wiener K{\"u}nstlerduos Markus Hanakam \& Roswitha Schuller
{\textbullet}Das k{\"u}nstlerische und forschende Werk, neue Objekte und Videoarbeiten
{\textbullet}Die K{\"u}nstler im Gespr{\"a}ch mit Uta Grosenick, Wolfgang Ullrich, Lois Weinberger, u.a.},
	keywords = {1979- ; Schuller, 1984- ; Videokunst ; Objektkunst; K{\"u}nstler_innenbuch, Bildband; Hanakam, Markus, Roswitha},
	isbn = {9783110480078},
	author = {Angela Stief and Markus Hanakam and Roswita Schuller and Anselm Franke}
}
@book {2087,
	title = {Heimo Zobernig. Austrian Pavilion, Biennale Arte 2015. {\"O}sterreichischer Pavillon. La Biennale di Venezia 2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/15
},
	pages = {192},
	publisher = {Walther K{\"o}nig},
	organization = {Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Mit seinem Biennale-Beitrag reagiert Heimo Zobernig unmittelbar auf die Ausstellungssituation in dem 1934 nach Pl{\"a}nen von Josef Hoffmann und Robert Kramreiter gebauten {\"O}sterreichischen Pavillon, der mit klassischen Rundb{\"o}gen und hoheitsvoll anmutenden Blickachsen einerseits sowie streng rationalen Formen und modernen Baustoffen andererseits zwischen Historizit{\"a}t und Moderne laviert. Gleichzeitig vereint Zobernig Innen und Au{\ss}en und schafft auf diese Weise einen Ort, der zum Verweilen und zur Reflexion {\"u}ber die menschliche Pr{\"a}senz im Raum einl{\"a}dt. },
	keywords = {Biennale di Venezia, Heimo Zobernig},
	issn = {ISBN: 978-3-86335-746-7},
	author = {Ziewior, Yilmaz}
}
@book {2222,
	title = {Hinter wei{\ss}en W{\"a}nden. Behind the White Cube},
	year = {2015},
	note = {THE 403},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Boomende Museen, schrumpfende Etats, Blockbuster-ausstellungen, Rekordpreise, Skandale, m{\"a}chtige Sammler: Zu diesem Tosen und Rauschen des Kunstbetriebs steht die Stille, die einen umgibt, wenn man in einem Museum vor einem Kunstwerk steht, in merkw{\"u}rdigem Kontrast. Wie funktioniert das Kunstsystem hinter den Kulissen? Was verbirgt sich hinter der wei{\ss}en Wand? },
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Museum, Raum, Theorie, Vermittlung},
	issn = {ISBN 978-3-88396-360-0 },
	author = {Julia Voss}
}
@book {2133,
	title = {Hans im Gl{\"u}ck},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/21
},
	pages = {80},
	publisher = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	organization = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellungskatalog (19.09.2014 {\textendash} 11.10.2014)
Mit Beitr{\"a}gen von: Katharina Blaas-Pratscher/Ursula H{\"u}bner/Christiane Krejs/Esther Strau{\ss}, Claus Leggewie, Karin Harrasser
Beigelegte CD: Jean Philipp Oliver Viol/Erik Leidal - {\quotedblbase}One way home{\textquotedblleft} (Singspiel)

Wer am 11. September 2014 den Kunstraum Niederoesterreich besucht, wird ihn leer vorfinden. Die Ausstellung ist er{\"o}ffnet, doch die Werke fehlen. Gestapelte Plakate setzen ein Murmeln in Gang: Sie erz{\"a}hlen von 13 m{\"a}rchenhaften Expeditionen, die am darauffolgenden Tag ihren Anfang finden werden. Unsere K{\"u}nstler_innen starten an verschiedenen Punkten Nieder{\"o}sterreichs, schlagen sich durch ein selbstgew{\"a}hltes, nat{\"u}rliches oder urbanes Dickicht und erreichen eine Woche sp{\"a}ter den Kunstraum im Herzen von Wien. Von ihrer Wanderung bringen sie Begegnungen, Ger{\"u}chte und k{\"u}nstlerische Beute mit. Sie tun es dem Grimm'schen Hans nach und vertrauen sich sieben Tage lang dem Weg an.

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Schorsch B{\"o}hme, Marvin Gaye Chetwynd, Hubert Ebenberger, Esther Strau{\ss}, Gelatin, Gruppe UNO Wien, Sabine Jelinek, Johanna Kirsch, Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner, Stephanie Mold, Kris Lemsalu, Karin Mayr, Martin Sturm, Michail Michailov, Matthias Mollner, Lois Weinberger

Inhaltsverzeichnis:

05 {\textemdash} Katharina Blaas, Ursula H{\"u}bner, Christiane Krejs, Esther Strau{\ss}: Die Ungewissheit einer Expedition
06 {\textemdash} Claus Leggewie: Hans im Gl{\"u}ck. Wie weniger mehr sein kann
18 {\textemdash} Schorsch B{\"o}hme: Eurograd
22 {\textemdash} Marvin Gaye Chetwynd: Long Distance Conga
26 {\textemdash} Hubert Ebenberger / Esther Strau{\ss}: Unbek{\"u}mmerte Expedition zur Entdeckung der W{\"u}nsche
30 {\textemdash} Gelatin: 1 Fingered Fax
34 {\textemdash} Gruppe UNO Wien: XXXtatische Wahrheiten
38 {\textemdash} Sabine Jelinek: Ceci est une oevre d{\textquoteright}art!
42 {\textemdash} Johanna Kirsch: Common (space) baby, light my fire
46 {\textemdash} Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner / Stephanie Mold: I should be so lucky
50 {\textemdash} Kris Lemsalu: Salsa del mundo
54 {\textemdash} Karin Mayr / Martin Sturm: Back up, 2014
58 {\textemdash} Michail Michailov: Pilgrimage, 2014
62 {\textemdash} Matthias Mollner: Global Worming in Paradise
66 {\textemdash} Lois Weinberger: Ruderal Society {\textendash} Feldarbeit (aussetzen)
71 {\textemdash} Karin Harrasser: Gl{\"u}cklich verschuldet. {\"U}ber Anh{\"a}nglichkeit und {\"U}berschuss
80 {\textemdash} Impressum
81 {\textemdash} Jean Philipp Oliver Viol, Erik Leidal: Singspiel {\textendash} One way home

},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-9503500-9-8},
	author = {Christiane Krejs and Katharina Blaas-Pratscher and Ursula H{\"u}bner and Esther Strau{\ss} and Claus Leggewie and Karin Harrasser}
}
@book {2040,
	title = {Hier steht ein Sessel. Sessel, Hocker, Stuhl in der Kunst},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/37
},
	pages = {170},
	publisher = {Jung und Jung Verlag},
	organization = {Jung und Jung Verlag},
	address = {Salzburg, Wien},
	abstract = {Sitzgelegenheiten aller Art haben bildende K{\"u}nstler immer schon fasziniert, angefangen mit Plastiken von G{\"o}ttern und Herrschern auf dem Thron. Das M{\"o}bel definiert seinen Besitzer , egal ob es ein prunkvoll ausladender auffallender Lehnstuhl ist oder ein gem{\"u}tlicher Ohrensessel. Ist die Sitzgelegenheit einfach, allt{\"a}glich oder abgenutzt wie in vielen Bildern, auf denen der Stuhl ein markantes Motiv ist, sagt das etwas {\"u}ber die soziale Stellung, den Lebensaugenblick oder die Psyche des Benutzers aus. Ausstellung und Katalog zeigen f{\"u}r viele dieser Interpretationsm{\"o}glichkeiten originelle Beispiele von hoher k{\"u}nstlerischer Qualit{\"a}t, Gem{\"a}lde, Zeichnungen, Foto- und Video-Arbeiten, beginnend mit einem Biedermeier-Bild. Der Schwerpunkt wird aber auf der aktuellen Kunst der letzten drei Jahrzehnte liegen.Mit Arbeiten von mehr als 100 K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern: Ai Weiwei, Irene Andessner, Joseph Beuys, Guillaume Bijl, Jimmie Durham, Anton Faistauer, Gelitin, Alberto Giacometti, Franz Graf, Magdalena Jete lova, Gudrun Kampl, Michael Kienzer, Martin Kippenberger, Maria Lassnig, Werner Reiterer, Pipilotti Rist, Roman Signer, Margherita Spiluttini, Daniel Spoerri, G{\"u}nther Uecker, Lois Weinberger, Franz West, Stefan Wewerka und Erwin Wurm. Mit literarischen Beitr{\"a}gen von Karl-Markus Gau{\ss}, Peter Stephan Jungk, Michael Kr{\"u}ger, Rosa Pock und Peter Handke. },
	keywords = {design, M{\"o}bel},
	issn = {ISBN  9783990270639},
	author = {Galerie im Traklhaus}
}
@book {1908,
	title = {H13 Niederoesterreich Preis f{\"u}r Performance},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/37},
	pages = {79},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Der Kunstraum Niederoesterreich schreibt seit 2007 j{\"a}hrlich den H13 Niederoesterreichpreis f{\"u}r Performance aus. Mit diesem Kunstpreis soll den performativen Arbeiten junger K{\"u}nstlerInnen spezielle Aufmerksamkeit und Anerkennung zuteilwerden.

Neben einem Preisgeld von 2000,- Euro f{\"u}r die/den GewinnerIn der Ausschreibung kommt die pr{\"a}mierte Performance im Kunstraum Niederoesterreich zur Auff{\"u}hrung. F{\"u}r die Realisierung der Performance steht ein Produktionsbudget von 2000,- Euro zus{\"a}tzlich zur Verf{\"u}gung.},
	keywords = {Auszeichnung, Dokumentation, Performance, Preis},
	issn = {ISBN 978-3-9503500-2-9},
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2378,
	title = {Handwerk und Avantgarde. Das Leben der K{\"u}nstlerin Sophie Tauber-Arp},
	year = {2013},
	note = {KM Taeuber-Arp 2013
},
	publisher = {Parthas Verlag},
	organization = {Parthas Verlag},
	address = {Berlin},
	keywords = {K{\"u}nstlermonographie, Sophie Taeuber-Arp},
	issn = {978-3-86964-047-1},
	author = {Roswitha, Mair}
}
@book {2926,
	title = {Hanna Mattes: ENCOUNTERS},
	year = {2013},
	note = {KM Mattes 2013
},
	keywords = {Astronomie, Science Fiction, Stone Telling},
	author = {Mattes, Hanna}
}
@book {1907,
	title = {Heike Baranowsky: time traps},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/57
},
	pages = {148},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Heike Baranowsky (geb. 1966 in Augsburg), machte ihren Studienabschluss am Royal College of Art in London. Sie lebt in Berlin und N{\"u}rnberg, wo sie seit 2008 eine Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden K{\"u}nste hat.

 Die Ausstellung Time Traps entstand in Kooperation mit der Kunsthalle N{\"u}rnberg und wird im LENTOS Kunstmuseum Linz in einer reduzierten Version gezeigt.

Ausstellung {\textquoteright}Heike Baranowsky, Time Traps{\textquoteright}, Kunsthalle N{\"u}rnberg, 25. April - 16. Juni 2013 und LENTOS-Kunstmuseum Linz, 28. Juni - 18. August 2013},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Baranowsky, Heike, N{\"u}rnberg},
	issn = {  ISBN 978-3-86984-441-1 },
	author = {Cox, Christoph and Verwoert, Jan and Lowry, Johanna and Kunsthalle N{\"u}rnberg and LENTOS Kunstmuseum Linz}
}
@book {2880,
	title = {Hyperobjects: Philosophy and Ecology after the End of the World},
	year = {2013},
	note = {THE 593},
	pages = {229},
	publisher = {University of Minnesota Press},
	organization = {University of Minnesota Press},
	address = {Minneapolis},
	keywords = {{\"O}kologie, Philosophie, Stormy Weather},
	issn = {9780816689224},
	author = {Morton, Timothy}
}
@book {krejs_h13_2012,
	title = {H13 2012. Dokumentation zur Performance: Lilo Nein, {WAS} {UNS} {BEWEGT!} {{\"U}BER} {TEXTE} {UND} {ANDERE} {K{\"O}RPER}},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/57
},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {K{\"u}nste, Lilo Nein, Performance, Performancepreis},
	isbn = {978-3-9503500-1-2},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {1869,
	title = { Hans Kupelwieser. REFLECTIONS [Katalog zur Ausstellung ... in ZEIT KUNST NIEDER{\"O}STERREICH, St. P{\"o}lten 29. September 2012 {\textendash}  27. Januar 2013]},
	year = {2012},
	note = {KM Kupelwieser 2012},
	pages = {248},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Die Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung  "Hans Kupelwieser. REFLECTIONS"  (29. September 2012 {\textendash}  27. Januar 2013). 

Die pr{\"a}sentierten Arbeiten geben einen {\"U}berblick zu Hans Kupelwiesers reflexiven Umgang in und mit seinem Schaffen, wie der K{\"u}nstler {\textendash} auf eindrucksvolle Weise immer wieder aufs Neue {\textendash} {\"a}sthetisch mit dem Zweidimensionalen und Dreidimensionalen, der Fl{\"a}che, dem Plastischen, dem Kinetischen und dem Virtuellen bis hin zur hybriden Architektur jongliert. Im Zentrum von skulpturalen Werken vermittelt die Werkschau, authentisch ein wegweisendes Schaffenswerk. 
Eine gro{\ss}e Bedeutung beim Erforschen und Ausloten einer ad{\"a}quaten, zeitgen{\"o}ssischen Formensprache hat f{\"u}r Hans Kupelwieser die Verwendung verschiedener Techniken, Medien und Materialien. Der Bogen spannt sich von fr{\"u}hen fotografischen Arbeiten mit konzeptuellen Aspekten, {\"u}ber Objekte zur vergleichenden Kunstgeschichte bis hin zur Erprobung neuer Sehweisen, Neuerfindungen und der Produktion von noch nicht Gesehenem.

Hans Kupelwieser (geb. 1948), W{\"u}rdigungspreistr{\"a}ger des Landes Nieder{\"o}sterreich und seit 1995 Professor an der Technischen Universit{\"a}t Graz, ist vor allem als Bildhauer und in weiterer Folge f{\"u}r seine im {\"o}ffentlichen Raum realisierten Arbeiten bekannt geworden (z. B.: {\quotedblbase}Hohlkopfwand{\textquotedblleft} im Regierungsviertel St. P{\"o}lten, J{\"u}discher Friedhof Krems, Seeb{\"u}hne in Lunz am See).

Textbeitr{\"a}ge von Dieter Buchhart, Brigitte Huck und Christian Janecke, sowie ein Gespr{\"a}ch des K{\"u}nstlers Hans Kupelwieser mit der Kuratorin Alexandra Schantl.},
	keywords = {Ausstellung St. P{\"o}lten, Fotografie, Hans Kupelwieser, Plastik},
	issn = {978-3-86984-358-2},
	author = {ZEIT KUNST NIEDER{\"O}STERREICH}
}
@book {hg_haubitz_2012,
	title = {Haubitz + Zoche. Facelift},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/50},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	address = {Linz},
	isbn = {978-3-902675-64-4},
	editor = {(Hg), O{\"O} Landesgalerie}
}
@book {1978,
	title = {Humus: landscape design},
	year = {2012},
	note = {KM Terzic 2012
},
	pages = {308},
	publisher = {B{\"o}hlau},
	organization = {B{\"o}hlau},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}HUMUS ist der Versuch, die Ergebnisse meiner k{\"u}nstlerischen Experimente f{\"u}r Studenten und Landscape Designer in China lesbar zu machen. Ausstellung und Buch sollen zum N{\"a}hrstoff f{\"u}r zuk{\"u}nftige Projekte werden.

Seit den 1970er Jahren bereite ich meine Vorstellungen in Handzeichnungen auf. Die Wurzeln zu meinen Arbeiten im Landscape Design finden sich im Bau von Objekten, in Aktionen im {\"o}ffentlichen Raum und in der Inszenierung von Reisen und Festen.

Den Raum f{\"u}r Grundlagenforschung zur Kunstgeschichte des Gartens und zur sozialen Dimension des Freiraums hat mir noch das Meisterklassensystem der Kunstakademie - heute Universit{\"a}t - geboten. Ihren gesellschaftlichen Auftrag habe ich zur intensiven Zusammenarbeit mit meinen Teams und Studenten gen{\"u}tzt - und zur Erzeugung von HUMUS.{\textquotedblleft}
(Mario Terzic)},
	keywords = {Ausstellung, Landschaftsarchitektur, Mario Terzic, Objektkunst, Zeichnung},
	issn = {ISBN 978-3-205-78899-7},
	author = {Terzic, Mario}
}
@book {krejs_h13_2011,
	title = {H13 2011. Dokumentation zur Performance: Dolce \& Afghaner, We came here all broken hearted, wanted to shit, but only arted, 09 09 2011},
	year = {2011},
	note = {W 2011/16},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3902833136},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {redekker_hangart-7._2011,
	title = {Hangart-7. Edition 17. Polen. Polska! In dunklen W{\"a}ldern},
	year = {2011},
	note = {BL 2011/01},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Natur, Polen, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2011-1,
	title = {Hangart-7. Edition 18. Tschechien. Cesko! Ein Tanz},
	year = {2011},
	note = {BL 2011/07},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Salzburg, Tanz, Tschechien},
	isbn = {978-3950302721},
	editor = {Redekker, Lioba and Penning, Doris}
}
@book {oberhollenzer_heimo_2011,
	title = {Heimo Zobernig},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/68},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg/Wien},
	isbn = {978-3902001603},
	author = {Oberhollenzer, G{\"u}nther and Zobernig, Heimo}
}
@book {krejs_h13_2010,
	title = {H13 2010. Jakob Lena Knebl, {BECOMING} ...},
	year = {2010},
	note = {W 2010/17},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3211755846},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {redekker_hangart-7._2010,
	title = {Hangart-7. Edition 15. {\"O}sterreich. Eine Ber{\"u}hrung der Wirklichkeit},
	year = {2010},
	note = {BL 2010/10},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, {\"O}sterreich, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {3172,
	title = {Held. Lady. Mops. Improvisation},
	year = {2010},
	note = {BELL 61},
	publisher = {Klever},
	organization = {Klever},
	address = {Wien},
	abstract = {
Rudolf Slatin alias Slatin Pascha, 1857 geboren, war ein alt{\"o}sterreichischer Abenteurer b{\"o}hmisch-j{\"u}discher Herkunft, bereits mit 24 Jahren britischer Gouverneur der sudanesischen Provinz Darfur; bald danach in den Mahdi-Kriegen gefangengenommen; die folgenden elf Jahre verbrachte er als Sklave bei Mahdi-Nachfolger Khalifa Abdullahi. Nach seiner Flucht schrieb er, auf Wunsch seiner britischen Fluchthelfer, {\"u}ber die Gefangenschaft den propagandageeigneten Bestseller {\quotedblbase}Feuer und Schwert im Sudan{\textquotedblleft}.

Birgit Schwaner benutzt und {\quotedblbase}poetisiert{\textquotedblleft} Momente aus der Biografie des historischen Slatin, um damit zu improvisieren {\textendash} keine Erz{\"a}hlung im klassisch-linearen Sinn, eher ein Wirbel aus Ereignissen, disperaten Einf{\"a}llen, Motiv-Ver{\"a}stelungen wie Gedankenspr{\"u}ngen {\textendash} initiiert von der Lust an Assonanzen und Assoziationen, Wortklang und -rhythmus, am ironischen Spiel mit und am Brechen von Klischees {\textendash} etwa solcher aus dem Repertoire der kolonialistischen Abenteuererz{\"a}hlung. So wird dem siebzehnj{\"a}hrigen Noch-nicht-Helden eine Lady P. zugesellt, die es in die W{\"u}ste zieht, und dieser ein Mops, der im Meer versinkt. Ein Autorinnen-Ich meldet sich st{\"a}ndig zu Wort; ein schwarzer Missionar ist sporadisch zur Stelle und der Protagonist schon sehr bald gespalten bzw. vervierfacht: Treffen Sie Kratin, Platin und Schlatin, die als parodistischer Chor in der Gegend herumlungern und auf der F{\"a}hre nach Alexandria das Ende ihrer Namen verlieren; denn als Slatin beinah ertrinkt, ger{\"a}t das Anh{\"a}ngsel {\quotedblbase}in{\textquotedblleft} ins {\quotedblbase}Au{\ss}ersicht{\textquotedblleft} und geht verloren im Meer {\textendash} oder in der Sprache, die als {\quotedblbase}veritable Meeresmaschine{\textquotedblleft} auch abrupte Wendungen generiert; so, wie sonst Illusio- nen {\textendash} etwa der, dass {\quotedblbase}Ich{\textquotedblleft} eine Einheit sei und Biografie nicht vor allem Erz{\"a}hlung. Fragment, Palimpsest. Improvisation.
},
	issn = {978-3-902665-19-5},
	author = {Birgit Schwaner}
}
@book {habbel_home_2010,
	title = {Home is the place you left},
	year = {2010},
	note = {KM Habbel 2010},
	address = {Wien},
	author = {Habbel, Conny}
}
@book {budak_human_2010,
	title = {Human Condition. Mitgef{\"u}hl und Selbstbestimmung in prek{\"a}ren Zeiten},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/55},
	publisher = {Kunsthaus Graz},
	organization = {Kunsthaus Graz},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Einf{\"u}hlung, Ethik, Graz, Kunst, Selbstbestimmung},
	isbn = {978-3865608451},
	editor = {Budak, Adam and Pakesch, Peter}
}
@book {krejs_h13_2009,
	title = {H13 2009. kozek h{\"o}rlonski, {KOMPOSITUM} {I/HOBAGOASS}},
	year = {2009},
	note = {W 2009/25},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {redekker_hangart-7._2009,
	title = {Hangart-7. Edition 12. Portugal. Pavilh{\~a}o de Portugal},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/16},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Portugal, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2009-1,
	title = {Hangart-7. Edition 13. Italien. Una Forza del Passato},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/17},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Italien, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2009-2,
	title = {Hangart-7. Edition 14. Deutschland. Mal was Deutsches},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/18},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Deutschland, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {hochleitner_hans_2009,
	title = {Hans Otte. Linz 2003 bis 2006 Fotografien},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/71

},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	author = {Hochleitner, Martin}
}
@book {gehrmann_hilde_2009,
	title = {Hilde Fuchs. Deposit},
	year = {2009},
	note = {KM Fuchs 2009},
	author = {Gehrmann, Lucas}
}
@book {horak_hubert_2009,
	title = {Hubert Blanz. Slideshow},
	year = {2009},
	note = {KM Blanz 2009},
	publisher = {Springer Wien New York},
	organization = {Springer Wien New York},
	author = {Horak, Ruth and Zuckriegl, Margit and R{\"o}tzer, Florian and andere}
}
@book {krejs_h13_2008,
	title = {H13 2008. Christian Falsnaes, {RATIONAL} {ANIMAL}},
	year = {2008},
	note = {W 2008/24},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {redekker_hangart-7._2008,
	title = {Hangart-7. Edition 10. Frankreich. D{\'e}licatesse des Couleurs},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/18},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Frankreich, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2008-1,
	title = {Hangart-7. Edition 11. Los Angeles. {L.A.} Potential},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/19},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Los Angeles, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {feldmann_hans-peter_2008,
	title = {Hans-Peter Feldmann. Buch \#9},
	year = {2008},
	note = {KM Feldmann 2008},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	author = {Feldmann, Hans-Peter}
}
@book {_heizhaus_2008,
	title = {Heizhaus Strasshof. Von der Industriebrache zum Landschaftspark/ Klasse f{\"u}r Landschaftsdesign Mario Terzic},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/42}
}
@book {rother_herbert_2008,
	title = {Herbert Hofer. staub zwei},
	year = {2008},
	note = {KM Hofer 2008},
	publisher = {Metro Verlag},
	organization = {Metro Verlag},
	author = {Rother, Ralf}
}
@book {krejs_h13_2007,
	title = {H13 2007. Roberta Lima, {LIGHTS} {OUT}},
	year = {2007},
	note = {W 2007/23},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {redekker_hangart-7._2007,
	title = {Hangart-7. Edition 6. Turbulence. Art from South Africa},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/19},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Salzburg, S{\"u}dafrika},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2007-1,
	title = {Hangart-7. Edition 7. Una Excursi{\'o}n Mexicana. Zeitgen{\"o}ssische Kunst aus Mexiko},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/20},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Mexiko, Salzburg, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2007-2,
	title = {Hangart-7. Edition 8. Island. {H{\'E}RNA} [{{\textquoteright}{\c C}ƐRDNA/} dt.: jetzt, hier, also ...]},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/21},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Island, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2007-3,
	title = {Hangart-7. Edition 9. Schweiz ....aus einem malerischen Land},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/22},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Salzburg, Schweiz},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {demand_hans_2007,
	title = {Hans Ulrich Obrist. The Conversation Series},
	year = {2007},
	note = {THE 102},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = { Yona Friedman ist der gro{\ss}e Utopist und Vision{\"a}r unter den Architekten des 20. Jahrhunderts. Der in Paris lebende geb{\"u}rtige Ungar versteht sich gleicherma{\ss}en als Architekt und Soziologe. Die Bed{\"u}rfnisse des Individuums in heterogenen urbanen Gesellschaften, in denen sich Friedman als Weltb{\"u}rger bewegt, sind die Themen der Gespr{\"a}che mit Hans Ulrich Obrist. Darin kommt ein zutiefst humanistischer und mit weisem Humor ausgestatteter Geist zu Wort. },
	author = {Demand, Thomas}
}
@book {bezzola_harald_2007,
	title = {Harald Szeemann. with by through because towards despite. Catalogue of all Exhibitions 1957-2005},
	year = {2007},
	note = {AK 2005/54
},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien/New York},
	abstract = {Dieser Katalog aller Ausstellungen von Harald Szeemann ist eine Zusammenstellung von Materialien und Quellen {\"u}ber die Arbeit des ber{\"u}hmtesten unabh{\"a}ngigen Ausstellungsmachers in der zweiten H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts. Mit Harald Szeemanns Tod am 18. Februar 2005 ging eine {\"A}ra zu Ende. Mit seinen zahlreichen Ausstellungen, die er ab 1957 zun{\"a}chst in der Schweiz und sp{\"a}ter als international gefragter freier Kurator in der ganzen Welt veranstaltete, ver{\"a}nderte er nicht nur das Verst{\"a}ndnis f{\"u}r die Pr{\"a}sentation moderner und zeitgen{\"o}ssischer Kunst, sondern er{\"o}ffnete auch eine Debatte {\"u}ber das Museum als Institution. Neben den historisch gepr{\"a}gten Konservator und den {\"a}sthetisch geformten Kritiker trat eine neue, von Geschichte und Mode ungebundene Pr{\"a}senz, ein metteur en scene, ein einfacher Pr{\"a}sentator oder das, was man in den siebziger Jahren "Ausstellungsmacher" nannte. Nahezu allein hat Harald Szeemann in der zweiten H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts diese Neudefinition des Berufs des Veranstalters von Ausstellungen moderner und zeitgen{\"o}ssischer Kunst in Theorie und Praxis vorangetrieben.
Schritt f{\"u}r Schritt entwickelte er im Einklang mit den K{\"u}nstlern seiner Generation neue Pr{\"a}sentationsformen und erweiterte gleichzeitig den Kunstbegriff. Die neue Kunst der ersten zwanzig Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg konzentrierte sich auf die Frage der Darstellung und Erfahrung von Raum. Man denke an Pollock, Newman, Kaprow, Serra, Beuys, Nauman, De Maria, Flavin oder Judd. 1969 war die Ausstellung When Attitudes Become Form in der Kunsthalle Bern, die Szeemanns Ruf als Ausstellungsmacher begr{\"u}ndete, nicht zuletzt deshalb so wichtig, weil er im Gegensatz zu anderen Kuratoren einen neuen Weg fand, die in dieser Ausstellung gezeigte neue Kunst zu zeigen. Er bem{\"u}hte sich, die experimentellen, gestischen Eigenschaften der Werke in ihrer Pr{\"a}sentation widerzuspiegeln, indem er die K{\"u}nstler in der Ausstellung arbeiten lie{\ss}, den Ausstellungsraum f{\"u}r die Stadt {\"o}ffnete und nicht nur die Zeit des Aufbaus der Ausstellung, sondern auch die Ausstellung selbst als Arbeitssituation interpretierte. Tats{\"a}chlich wurden einige Werke erst nach der Er{\"o}ffnung installiert. Die Werke waren dicht gepackt. Die Fotos von Balthasar Burkhard und Harry Shunk, die mit Harald Szeemanns Einverst{\"a}ndnis aufgenommen und in seinem Archiv abgelegt wurden, zeigen, dass die Exponate nebeneinander zu sehen waren. Die Ausstellung betonte den Prozess ihrer Entstehung und den tempor{\"a}ren Charakter der gezeigten Objekte. Das Museum hatte sich in ein Atelier verwandelt. Die Skulpturen befanden sich nicht mehr auf wei{\ss}en Sockeln, die wie Perlen auf einer Schnur an den W{\"a}nden aufgereiht waren, sondern standen sich im Freien gegen{\"u}ber, manchmal direkt auf dem Boden. Harald Szeemann verstand die Ausstellung als Kraftfeld und nicht als dokumentarische Aufzeichnung.
Nach seinem Austritt aus der Kunsthalle Bern 1969 aufgrund des st{\"a}dtischen Streits um When Attitudes Become Form und dem daraus resultierenden Gef{\"u}hl der Entfremdung gr{\"u}ndete er die "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit" mit dem Ziel, "etwas Neues zu finden und zu machen und mich gleichzeitig vom Kunstbetrieb abzusetzen". Die Agentur beauftragte daraufhin ihren einzigen Funktion{\"a}r, Harald Szeemann, mit der Entwicklung spekulativer Ausstellungskonzepte, der m{\"u}hsamen Sichtung und Sicherung des Materials im Archiv der Agentur, der Organisation einer internationalen Tournee und schlie{\ss}lich mit dem Aufbau der Ausstellung an jedem Ort und der Werbung daf{\"u}r. Ab 1973 stellte er die Agentur f{\"u}r sein (spekulatives) "Museum der Obsessionen" zur Verf{\"u}gung. Mit der neu strukturierten Organisation konnten neuartige Ideen, die im Rahmen eines traditionellen, institutionengebundenen Ausstellungsbetriebs nicht denkbar waren, tats{\"a}chlich umgesetzt werden. Und Szeemann reizte das Medium in der Folge bis an seine Grenzen aus. Gest{\"u}tzt auf akribische Recherchen setzt er sich mit Themen- und Geschichtskompositionen auseinander, indem er die Mittel der anspielungsreichen, poetischen Pr{\"a}sentation von Artefakten, Dokumenten und Kunstwerken aussch{\"o}pft und ihnen so eine eigene poetische Energie und Wahrheit verleiht. Pr{\"a}gende Beispiele sind Grossvater Ein Pionier wie wir (1974), Junggesellenmaschinen /Les machines celibataires (1975) und Monte Veritd /Berg der Wahrheit (1978).
Seine themenbezogenen Ausstellungen zeigten nicht nur Kunstwerke. Jedes Objekt, jede Information war es wert, gezeigt zu werden. Das galt nicht zum ersten Mal f{\"u}r die documenta 5 (1972), als Harald Szeemann auf der Suche nach dem erweiterten Kunstbegriff auf die "Befragung der Wirklichkeit" zur{\"u}ckgriff und mit seinem Kuratorenteam die "visuelle Kultur" in den Mittelpunkt der Ausstellung stellte. Die beabsichtigte Richtung wurde bereits 1957 in den ersten beiden von ihm aufgebauten Ausstellungen deutlich: Malende Dichter dichtende Maler (1957) und Hugo Ball (1886-1927) (1957) waren beides Anl{\"a}sse, bei denen nicht nur ein bestimmtes k{\"u}nstlerisches Schaffen, sondern ein geistiger Raum im Mittelpunkt stand und die dies durch ihre Inszenierung zu evozieren suchten. F{\"u}r seine dritte Ausstellung war er bereits Direktor der Kunsthalle Bern, nachdem er 1961 als Nachfolger von Franz Meyer ausgew{\"a}hlt worden war. Hier entwickelte er ein Repertoire, das das rasante Tempo der internationalen Gegenwartskunst widerspiegelte, aber auch die R{\"a}nder der Kunst erkundete und an K{\"u}nstler wie Francis Picabia, Auguste Herbin, Giorgio Morandi, Otto Meyer-Amden und Mark Tobey erinnerte, die in der Mode wenig Beachtung fanden. Ungew{\"o}hnlich f{\"u}r ein Zentrum f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst veranstaltete er eine Reihe von Themenausstellungen [Pr{\"a}historische Felsbilder der Sahara (1961), Puppen Marionetten Schattenspiel (1962), Bildnerei der Geisteskranken Art Brut Insania pingens (1963), Ex Voto (1964) und Science Fiction (1967)], die das Verh{\"a}ltnis von Stilkunst, Volkskunst, Popkultur und Art Brut untersuchten und so sein gesamtes sp{\"a}teres Werk mit seinen Meilensteinen vorwegnahmen: documenta 5 (1972), Monte Veritd/Berg der Wahrheit, Der Hang zum Gesamtkunstwerk: Europdische Utopien seit 1800 (1983) und Geld und Wert Das letzte Tabu (2002). Der Weg war offen f{\"u}r praktisch jede enthusiastische oder begeisternde menschliche Aktivit{\"a}t. Der Kosmos des Ausstellbaren wurde grenzenlos, bis hin zu einer "Obsession" - so Szeemann - "Dinge zu zeigen, die es eigentlich nicht gibt". Die Gleichbehandlung von Kunst und Kitsch, Original und Reproduktion, Werk und dokumentarischer Aufzeichnung diente Szeemann nicht dazu, den Kunstbegriff auszul{\"o}schen, sondern ein eigenst{\"a}ndiges Bild von Kunst zu komponieren, das das einzelne Exponat offenbar nicht nur in seiner Individualit{\"a}t wahrnimmt, versteht und pr{\"a}sentiert, sondern als Element oder Aspekt einer gro{\ss}en Erz{\"a}hlung zeigt. Ausstellen bedeutete f{\"u}r Harald Szeemann zweierlei: erstens seine pers{\"o}nliche Haltung zum Kunstwerk oder zum Thema einzunehmen und zweitens eine tempor{\"a}re Pr{\"a}sentationsform zu finden, die seine Interpretation allein durch die Kombinationen der Werke erfahrbar macht. Er sah sich selbst als Subjekt des Werks und die Ausstellung daher als einen kreativen Prozess, der durch seine subjektive Erfahrung mit dem Werk bedingt war. Die Herausgeber dieses Buches lernten Harald Szeemann in den achtziger Jahren kennen, als er als unabh{\"a}ngiger Kurator am Kunsthaus Z{\"u}rich eine Reihe von monografischen Ausstellungen zu K{\"u}nstlern seiner Generation wie Mario Merz (1985), Cy Twombly (1987), Richard Serra (1990), Walter De Maria (1992) und Joseph Beuys (1993) realisierte und mit Spuren, Skulpturen und Monumente ihrer prdzisen Reise (1985) die erste einer Reihe von auratischen Pr{\"a}sentationen zeitgen{\"o}ssischer Skulptur zeigte. Szeemann war nun das f{\"u}hrende Licht unter den Kuratoren und folglich immer unterwegs. Es folgten Jahre des Reisens. Zwischen seinen zahllosen Engagements in aller Welt fand er dennoch Zeit, an kulturhistorisch ausgerichteten Ausstellungen wie Visiondre Schweiz (1991) und Austria im Rosennetz (1996) zu arbeiten. Die Idee zu diesem Buch entstand 1994, und die Arbeit daran begann kurz darauf. Tobia Bezzola, der von 1992 bis 1996 mit Szeemann zusammenarbeitete, dachte an eine gro{\ss}e Zusammenstellung von Interviews nach dem Vorbild von Truffauts Buch {\"u}ber Hitchcock oder dem von Bogdanovich {\"u}ber Orson Welles. Szeemann wollte ein solches Buch um ein chronologisches Verzeichnis aller seiner Ausstellungen mit Pl{\"a}nen und Fotos erweitern. Bereits 1989 hatte Roman Kurzmeyer begonnen, Interviews mit Harald Szeemann {\"u}ber das Medium Ausstellung zu f{\"u}hren und {\"u}berlegte, auch etwas {\"u}ber den Ausstellungsmacher zu ver{\"o}ffentlichen. Auf Szeemanns Anregung hin entschlossen sich die Herausgeber zu einem gemeinsamen Projekt, dessen Konzept gemeinsam mit Szeemann erarbeitet wurde. Kurzmeyer konzentrierte sich auf den Ausstellungskatalog, Bezzola auf die BibUographie. Im Sommer 1995 stie{\ss} der Verleger Janis Osolin zum Team. Da Szeemann wie immer unter Zeitdruck stand, konnten wir die Interviews erst 1996 aufzeichnen. Der Band sollte zur documenta X (1997) fertig sein. Niemand ahnte damals, dass es noch zehn Jahre und viele lange Besuche im Szeemann-Archiv in Maggia dauern w{\"u}rde, bis dieses Buch erscheinen w{\"u}rde.
Mit dem Fortschreiten der Arbeit wurde das Buch nicht nur gr{\"o}{\ss}er, sondern auch umfangreicher. Wir wollten wichtige Fakten zu den Ausstellungen festhalten und zeigen, wie die St{\"u}cke im Raum pr{\"a}sentiert wurden. Das Bildmaterial haben wir in Zusammenarbeit mit Szeemann ausgew{\"a}hlt. Das Material, das in diesem Buch erscheint, lagert im Archiv seiner "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit" in einem ehemaligen Fabrikgeb{\"a}ude in Maggia (Kanton Tessin), das er 1988 {\"u}bernommen hat. Hier liefen alle F{\"a}den zusammen, und von hier aus wurden seine Ideen wieder in die Welt hinausgetragen: Das Archiv enth{\"a}lt nicht nur B{\"u}cher, Kataloge, Zeitschriften, Fotos, Briefe und die Dokumentation seiner Ausstellungen, sondern auch Kunstwerke und Erinnerungsst{\"u}cke aller Art. Kein Fetzen Papier war zu unbedeutend, um seinen Weg in das Depot zu finden. Jede Einladungskarte, ob der K{\"u}nstler sich f{\"u}r ihn interessierte oder nicht, ist hier abgelegt. Alles wurde aufbewahrt und so weit wie m{\"o}glich nach K{\"u}nstler, Thema oder Ausstellung geordnet. Und nat{\"u}rlich gibt es keine Ordnung nach Priorit{\"a}ten innerhalb der Best{\"a}nde, nicht einmal besondere Vorkehrungen, um die Fotografien oder die Kunstwerke ordnungsgem{\"a}{\ss} zu erhalten. Die Frage, was in diesem Archiv wichtig und was weniger wichtig ist, ist m{\"u}{\ss}ig. Das Archiv in seiner Gesamtheit ist die Erinnerung an das "Museum der Obsessionen", und auch dieses Buch ist das Ergebnis dieses Ortes, der uns inzwischen fast so vertraut geworden ist wie ihm selbst. Es zeigt die Ausstellungen anhand der Dokumente, die der Ausstellungsmacher selbst aufbewahrt hat.
Harald Szeemann hatte begonnen, f{\"u}r dieses Buch eine autobiografische Notiz zu schreiben, die dem Katalog vorangestellt ist. Und in seiner knappen Freizeit hatte er begonnen, Kommentare zu einigen seiner mehr als 150 Ausstellungen zu verfassen. Im Verlauf der Arbeit an dem Buch wurde bald klar, dass er sich besonders gerne mit seiner Zeit in der Kunsthalle Bern auseinandersetzte und dass ihm die lexikalische Visualisierung der documenta 5 besonders wichtig war. Dabei ging er nicht systematisch vor, sondern folgte gerne seinen Intuitionen. Seine Kommentare und Beobachtungen, die er teils in Englisch, teils in Deutsch direkt auf die immer umfangreicheren Entwurfszeichnungen handschriftlich geschrieben hat, waren bei seinem Tod noch unvollst{\"a}ndig.
Der Titel dieses Buches wurde von uns gemeinsam im Jahr 2000 beschlossen. Wir haben ihn einem Stempel entnommen, den Szeemann auf seinem Schreibtisch liegen hatte und den wir f{\"u}r eine m{\"o}gliche Selbstbeschreibung hielten: "mit von durch weil zu trotz".
Wer Harald Szeemann kannte, wei{\ss}, wie eng sein Leben und seine T{\"a}tigkeit als Kurator miteinander verbunden waren, eine Einheit bildeten, oder genauer gesagt, von ihm als Einheit gesehen wurden. Harald Szeemann war jemand, der die Grenzen hinterfragte. Marcel Duchamp, den er zusammen mit Kandinsky und Malewitsch schon 1964 zeigte, als sich au{\ss}er den K{\"u}nstlern kaum jemand f{\"u}r ihn interessierte, und Marcel Broodthaers waren wichtige Orientierungsfiguren. Schon in den sp{\"a}ten sechziger Jahren stand er Joseph Beuys besonders nahe, dem er eine umfassende posthume Retrospektive im Kunsthaus Z{\"u}rich widmete, die seine Vorstellungen in Ans{\"a}tzen verk{\"o}rperte. Kandinsky, Malewitsch und Duchamp betrachtete er als wegweisende Gesten des 20. Broodthaers und Beuys sah er als Vertreter der zweiten Kunstrevolution, die in den Nachkriegsjahren zu einer Erneuerung des Museums und zu einer Erweiterung des Kunstbegriffs um die soziale Dimension f{\"u}hrte. Wir haben im neuen Jahrtausend gesehen, wie Szeemann, der in erster Linie an die Kunst seiner Generation glaubte, sich wieder f{\"u}r die allerneueste Kunst, auch nicht-westlicher Provenienz, begeistern konnte; Blut \& Honig: Zukunft ist am Balkan (2003) war vielleicht die wichtigste Ausstellung seiner letzten Jahre.
Gerne h{\"a}tte er Goya in einer monografischen Ausstellung gezeigt, doch dazu kam es nicht, und {\"u}ber Niklaus Manuel Deutsch, den bedeutendsten K{\"u}nstler seiner Heimatstadt Bern, schrieb er zu dessen Johannesenthauptung, dass ihn "die Schaffung eines pers{\"o}nlichen Mythos durch die Befreiung der Symbole und Zeichen aus ihrem religi{\"o}sen Kontext" fasziniert habe.
Harry bewegte sich in einem immensen geistigen Raum. Diese Weite und Offenheit war f{\"u}r alle seine Ausstellungen charakteristisch. Wir haben von ihm gelernt, dass die Arbeit des Kurators in erster Linie ein intellektuelles Unterfangen ist, eine kulturelle T{\"a}tigkeit, die den Dialog der Werke als Kunst und nicht als Objekte oder Dokumente an einem bestimmten Ort und in einem begrenzten Zeitrahmen {\"u}berhaupt erst m{\"o}glich macht.

Bray, M{\"a}rz 2007
Tobia Bezzola / Roman Kurzmey
________________________________________________________________

This catalogue of all Harald Szeemann{\textquoteright}s exhibitions is a compendium of materials and sources relating to the work of the most celebrated independent organiser of exhibitions in the latter part of the 20th century. Harald Szeemann{\textquoteright}s death on 18 February 2005 marked the end of an era. Through the many exhibitions he staged all over the world from 1957 onward, at first in Switzerland and later as an internationally soughtafter freelance curator, he not only changed the way people beheve modern and contemporary art should be displayed, but also opened up a debate on the museum as institution. A new presence, untrammelled by history or fashion, a metteur en scene, simply a presenter, or what in the seventies came to be called an "exhibitionmaker," stepped up alongside the historically moulded conservator and the aesthetically formed critic. Virtually alone, Harald Szeemann promoted in theory and practice this redefined vocation of the organiser of exhibitions of modern and contemporary art in the second half of the twentieth century.
Step by step in accord with the artists of his generation he devised new forms of presentation, at the same time expanding the notion of art. The new art of the first twenty years after World War II focused on the question of presenting and experiencing space. One thinks of Pollock, Newman, Kaprow, Serra, Beuys, Nauman, De Maria, Flavin or Judd.The 1969 exhibition When Attitudes Become Form at the Kunsthalle Bern, which laid the ground for Szeemann{\textquoteright}s renown as exhibition maker, was so important not least because, unlike other curators, he found a new way to display the new art shown at this exhibition. He endeavoured to reflect the experimental, gestural attributes of the works in their presentation by getting the artists to work at the exhibition, opening up the display area to the town, and interpreting as a work situation not only the time of setting up the exhibition, but also the exhibition itself. Indeed, some pieces were not installed until after the opening. The works were closely packed. The photos by Balthasar Burkhard and Harry Shunk, taken with Harald Szeemann{\textquoteright}s consent and filed in his archives, show that the exhibits were meant to be seen in juxtaposition. The exhibition emphasised the process of its own creation and the temporary nature of the items on show. The museum had been turned into a studio. The sculptures were no longer on white plinths lined up along the walls like beads on a string, but placed confronting each other out in the open, sometimes standing directly on the floor. Harald Szeemann saw the exhibition as a force field and not as a documentary record.
After leaving the Kunsthalle Bern in 1969 because of the dispute in the city over When Attitudes Become Form, and a consequent feeling of alienation, he set up the "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit," his aim being "to find and do something new and at the same time set myself apart from the art establishment." The agency thereupon gave its sole functionary, Harald Szeemann, the job of developing speculative exhibition concepts, going to enormous lengths to sort through material and secure it in the agency{\textquoteright}s archives, then organising an international tour and finally itself setting up the exhibition at each venue down to the last nail, and promoting it. From 1973 he put the agency at the disposal of his (speculative) "Museum der Obsessionen." With the newly structured organisation, novel ideas unimaginable in the context of a traditional, institutionbound exhibition business could actually be turned into reality. And Szeemann subsequently stretched the medium to its limit. Backed by painstaking research, he tackles composites of theme and history by exploiting the means of allusively, poetically presenting artefacts, documents and artworks, so vesting these with a poetic energy and truth all of their own. Defining examples are Grossvater Ein Pionier wie wir (1974), Junggesellenmaschinen /Les machines celibataires (1975) and Monte Veritd /Berg der Wahrheit (1978).
His themebased exhibitions showed off not only works of art. Every object, every item of information was worthy of display. Not for the first time was this true of documenta 5 (1972) when, in pursuit of the extended notion of art, Harald Szeemann drew on the "questioning of reality" and with his team of curators made "visual culture" the focus of the exhibition. The intended course was already evident in 1957 in the first two exhibitions he built: Malende Dichter dichtende Maler (1957) and Hugo Ball (1886-1927) (1957) were both occasions where attention was not only on a specific artistic output, but on an intellectual space, and which aimed to evoke this through their staging. For his third exhibition he was already director of the Kunsthalle Bern, having been selected as Franz Meyer{\textquoteright}s successor in 1961. Here he evolved a repertoire that reflected the heady pace of international contemporary art, but also reconnoitred the margins of art and recalled to mind artists such as Francis Picabia, Auguste Herbin, Giorgio Morandi, Otto MeyerAmden and Mark Tobey, who commanded little fashionable attention. Unusually for a centre for contemporary art, he put on a series of themed exhibitions [Pr{\"a}historische Felsbilder der Sahara (1961), Puppen  Marionetten  Schattenspiel (1962), Bildnerei der Geisteskranken  Art Brut  Insania pingens (1963), Ex Voto (1964) and Science Fiction (1967)] which examined the relationship of Stilkunst, folk art, pop culture and art brut, so foreshadowing his entire later work, with its milestones: documenta 5 (1972), Monte Veritd/Berg der Wahrheit, Der Hang zum Gesamtkunstwerk: Europdische Utopien seit 1800 (1983) and Geld und Wert  Das letzte Tabu (2002). The way was open to practically any enthusiastic or enthusing human activity. The cosmos of the exhibitable became limitless, going even so far as an "obsession"{\textemdash}in Szeemann{\textquoteright}s own words{\textemdash}"for showing things that do not actually exist." The equal treatment of art and kitsch, original and reproduction, work and documentary record was used by Szeemann not to eradicate the notion of art, but to compose a distinctive picture of art which would manifestly not only perceive, understand and present the single exhibit in its individual terms, but display it as an element or aspect of a grand narrative. For Harald Szeemann, exhibiting meant two things; first, adopting his own personal attitude to the artwork or subject matter, and then finding a temporary form of presentation which allowed his interpretation to be experienced solely through the combinations of the pieces. He saw himself as subject to the work, and the exhibiting of it therefore as a creative process conditioned by his subjective experience of the work. The editors of this book first met Harald Szeemann in the eighties, the time when as the independent curator at the Kunsthaus Z{\"u}rich he put on a number of monographic exhibitions concerning artists of his generation such as Mario Merz (1985), Cy Twombly (1987), Richard Serra (1990), Walter De Maria (1992) and Joseph Beuys (1993), and with Spuren, Skulpturen und Monumente ihrer prdzisen Reise (1985) showed the first in a series of auratic presentations of contemporary sculpture. Szeemann was now the leading light among curators and consequently always on the move. There followed years of travelling. Nonetheless, between his countless engagements all over the world he still found time to work on exhibitions angled towards cultural history, such as Visiondre Schweiz (1991) and Austria im Rosennetz (1996). The idea for this book came about in 1994, and work on it began shortly after. Tobia Bezzola, who worked together with Szeemann from 1992 to 1996, was contemplating a large compilation of interviews along the lines of Truffaut{\textquoteright}s book on Hitchcock, or that by Bogdanovich on Orson Welles. Szeemann wanted a book of this kind to be extended with a chronological directory of all his exhibitions, complete with plans and photographs. Back in 1989, Roman Kurzmeyer had started to conduct interviews with Harald Szeemann on the exhibition as medium and was also thinking of publishing something on the exhibition maker. At Szeemann{\textquoteright}s suggestion, the editors decided to go ahead with a joint undertaking, the concept for which was worked out together with Szeemann. Kurzmeyer focused on the catalogue of exhibitions, and Bezzola on the bibUography. Publisher Janis Osolin joined the team in summer 1995. Because Szeemann was short of time as usual, we were unable to record the interviews until 1996. The tome was meant to be ready for documenta X (1997). No one imagined at the time that it would take another ten years and many prolonged visits to the Szeemann archive in Maggia before this book was to appear.
As work progressed, the book increased not only in size but also in scope. We wanted to record important facts about the exhibitions, and show how the pieces were displayed in space. The pictorial material we selected in conjunction with Szeemann. The material appearing in this book is stored in the archive of his "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit" at a former factory building in Maggia (canton Ticino) that he took over in 1988. It was here that all the threads came together, and from here his ideas were borne out into the world again.The archive contains not only books, catalogues, journals, photographs, letters and the documentation regarding his exhibitions, but also artworks and memorabilia of every kind. No scrap of paper was too insignificant to find its way into the depository. Every invitation card, whether the artist interested him or not, is filed here. Everything was kept and as far as possible classified by artist, subject or exhibition. And of course there is no ordering by priorities within the stocks, not even special precautions to make sure the photographs or the artworks are properly preserved. As for what is important in this archive and what is of lesser significance, the question is pointless. The archive in its entirety is the memory of the "Museum der Obsessionen."This book, too, is the outcome of this place, which in the meantime has become almost as familiar to us as it was to him. It shows the exhibitions by reference to the documents saved by the exhibitionmaker himself.
Harald Szeemann had started to write an autobiographical note for this book which is to be found ahead of the catalogue. And in his rare spare time he had begun to prepare commentaries on some of his more than 150 exhibitions. As work on the book progressed, it soon became clear that he particularly enjoyed dealing with his time at the Kunsthalle Bern and that the lexical visualisation of documenta 5 was especially important to him. He did not proceed systematically, but liked to follow his intuitions. His comments and observations, handwritten partly in EngUsh and partly in German straight on to the ever more extensive draft layouts, were still incomplete when he died.
The title of this book was decided by us jointly in 2000. We took it from a rubber stamp that Szeemann had lying on his desk and which we felt was a possible selfdescription: "with by through because towards despite."
Those who knew Harald Szeemann are aware how closely his life and his activities as curator were bound up with each other, comprised an entity, or more exactly, were seen by him as an entity. Harald Szeemann was someone who questioned the limits. Marcel Duchamp, whom he showed together with Kandinsky and Malevich as early as 1964 when hardly anyone apart from artists was interested in him, and Marcel Broodthaers were important landmark figures. Already in the late sixties he was particularly close to Joseph Beuys, for whom he arranged a comprehensive posthumous retrospective at the Kunsthaus Z{\"u}rich and which embodied the rudiments of his ideas. He considered Kandinsky, Malevich and Duchamp to be gestures setting off the 20th century. He saw Broodthaers and Beuys as representing the second art revolution that led in the postwar years to renewal of the museum and to a widening of the notion of art into the social dimension. We have seen in the new millennium how Szeemann, who believed first and foremost in the art of his generation, was once again genuinely excited by the very latest art, including that of nonwestern provenance; Blut \& Honig: Zukunft ist am Balkan (2003) was perhaps the most important exhibition of his last years.
He would have liked to show Goya in a monographic exhibition, but this was not to be, and of Niklaus Manuel Deutsch, the most significant artist of his home town Bern, he wrote of the latter{\textquoteright}s Johannesenthauptung that he was fascinated by "the creation of personal myth by liberating the symbols and signs from their religious context."
Harry moved in an immense intellectual space. This breadth and openness were characteristic of all his exhibitions. We have learned from him that the work of curator is primarily an intellectual endeavour, a cultural activity that makes at all possible the dialogue of the works as art and not as objects or documents in a particular place and a limited time frame.

Bray, March 2007
Tobia Bezzola / Roman Kurzmey

},
	keywords = {Bildband, documenta 5, Geschichte 1957-2005, Kunstausstellung, Kurator, Whan Attiude becomes form},
	isbn = {978-3211836323},
	editor = {Bezzola, Tobia and Kurzmeyer, Roman}
}
@book {aigner_hermann_2007,
	title = {Hermann Nitsch. die farbenlehre des o.m.theaters},
	year = {2007},
	note = {KM Nitsch 2007},
	publisher = {Residenz Verlag},
	organization = {Residenz Verlag},
	author = {Aigner, Carl}
}
@book {redekker_hangart-7._2006,
	title = {Hangart-7. Edition 3. {{\textquestiondown}Viva} Pintura! Aktuelle Positionen spanischer Malerei},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/12},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Malerei, Salzburg, spanisch},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2006-1,
	title = {Hangart-7. Edition 4. New York Contemporary: Art Times Squared},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/13},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, New York, Salburg, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2006-2,
	title = {Hangart-7. Edition 5. Russia fly by},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/14},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Russland, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {binder_heimo_2006,
	title = {Heimo Zobernig. Display},
	year = {2006},
	note = {KM Zobernig 2006},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	editor = {Binder, Stefan}
}
@book {3145,
	title = {Hundert Jahre Einsamkeit },
	year = {2006},
	note = {BELL 13},
	publisher = {Kiepenheuer \& Witsch },
	organization = {Kiepenheuer \& Witsch },
	abstract = {Hundert Jahre Einsamkeit{\guillemotleft} erz{\"a}hlt die Geschichte vom Aufstieg und Niedergang der Familie Buend{\'\i}a und des von ihr gegr{\"u}ndeten Dorfes Macondo, das zun{\"a}chst wie das Paradies erscheint. Abgeschnitten vom Rest der Welt durch S{\"u}mpfe, Urwald und eine undurchdringliche Sierra, ist es der Ort, an dem sich alle Tr{\"a}ume, Alptr{\"a}ume und Entdeckungen des Menschen noch einmal zu wiederholen scheinen.
},
	keywords = {20. Jahrhundert, Kolumbien, Literatur, Roman},
	issn = {3-462-03722-6},
	author = {Gabriel Garcia Marquez}
}
@book {redekker_hangart-7._2005,
	title = {Hangart-7. Edition 1. B{\'e}atrice Dreux, Edgar Honetschl{\"a}ger, Anna Meyer, Katrin Plavcak, Martin Schnur, Maja Vukoje, Wolfgang Wirth},
	year = {2005},
	note = {BL 2005/11},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2005-1,
	title = {Hangart-7. Edition 2. Junge chinesische zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	year = {2005},
	note = {BL 2005/12},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, chinesische Kunst, Kunst, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {geyer_hirnforschung_2004,
	title = {Hirnforschung und Willensfreiheit. Zur Deutung der neuesten Experimente},
	year = {2004},
	note = {THE 107},
	publisher = {edition sur},
	organization = {edition sur},
	address = {Frankfurt},
	author = {Geyer, Christian and Prinz, Wolfgang and Birbaumer, Niels and andere}
}
@book {aigner_helmut_2003,
	title = {Helmut Ditsch. Im Paradies der Blicke},
	year = {2003},
	note = {N{\"O} 2003/09},
	publisher = {Kunsthalle Krems},
	organization = {Kunsthalle Krems},
	keywords = {Ausstellung, Krems, Malerei},
	author = {Aigner, Carl}
}
@book {schantl_h2o_2002,
	title = {{H2O}},
	year = {2002},
	note = {N{\"O} 2002/03},
	publisher = {N{\"O} Landesmuseum},
	organization = {N{\"O} Landesmuseum},
	address = {St. P{\"o}lten},
	keywords = {Ausstellung, Nieder{\"o}sterreich, St. P{\"o}lten},
	author = {Schantl, Alexandra}
}
@book {kayser_heinz_2002,
	title = {Heinz Cibulka, Bildgenerationen},
	year = {2002},
	note = {KM Cibulka 2002},
	publisher = {Landesmuseum St. P{\"o}lten},
	organization = {Landesmuseum St. P{\"o}lten},
	address = {Wien},
	author = {Kayser, Lucien and Millesi, Hanno and L{\"u}bbke, Maren and andere}
}
@book {agamben_homo_2002,
	title = {Homo sacer. Die Souver{\"a}nit{\"a}t der Macht und das nackte Leben},
	year = {2002},
	note = {THE 32},
	publisher = {Edition Suhrkamp},
	organization = {Edition Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Der homo sacer ist die Verk{\"o}rperung einer archaischen r{\"o}mischen Rechtsfigur: Zwar durfte er straflos get{\"o}tet, nicht aber geopfert werden, was auch seine T{\"o}tung sinnlos und ihn gleichsam unber{\"u}hrbar machte {\textendash} woraus sich der Doppelsinn von sacer als {\guilsinglright}verflucht{\guilsinglleft} und {\guilsinglright}geheiligt{\guilsinglleft} ableitet. Giorgio Agamben stellt im Anschlu{\ss} an Foucault und als philosophische Korrektur von dessen Konzept der Biopolitik die These auf, da{\ss} Biopolitik, indem sie den Menschen auf einen biologischen Nullwert zur{\"u}ckzuf{\"u}hren versucht, das nackte Leben zum eigentlichen Subjekt der Moderne macht. Ausgehend von Carl Schmitts Souver{\"a}nit{\"a}tskonzept, kommt Agamben zu einer Interpretation des Konzentrationslagers als {\guillemotright}nomos der Moderne{\guillemotleft}, wo Recht und Tat, Regel und Ausnahme, Leben und Tod ununterscheidbar werden. In den zwischen Leben und Tod siechenden H{\"a}ftlingen, aber auch in den Fl{\"u}chtlingen von heute sieht er massenhaft real gewordene Verk{\"o}rperungen des homo sacer und des nackten Lebens. Die philosophische Begr{\"u}ndung dessen, da{\ss} diese M{\"o}glichkeit keineswegs nur historisch ist, hat eine Diskussion entfacht, die weit {\"u}ber Italien und Europa hinausreicht.

Inhalt:

Erster Teil - Logik der Souver{\"a}nit{\"a}t
1. Das Paradox der Souver{\"a}nit{\"a}t
 2. Nomos basileus
 3. Potenz und Recht
4. Rechtsform 

Zweiter Teil - Homo sacer
1. Homo sacer 
2. Die Ambivalenz des Heiligen 
3. Das heilige Leben 
4. Vitae necisque potestas 
5. Souver{\"a}ner K{\"o}rper und heiliger K{\"o}rper 
6. Der Bann und der Wolf

Dritter Teil - Das Lager als biopolitisches Paradigma der Moderne
1. Die Politisierung des Lebens 
2. Die Menschenrechte und die Biopolitik 
3. Lebensunwertes Leben 
4. {\guillemotright}Politik, d. h. die Gestaltung des Lebens der V{\"o}lker{\guillemotleft}
5. VP 
6. Politisierung des Todes 
7. Das Lager als nomos der Moderne
},
	keywords = {Adolf Hitler, Antike, antikes Rom, bare life, Biopolitik, Carl Schmitt, Elke Marh{\"o}fer, Hannah Arendt, Heilig, heiliges Leben, Homo Sacer, Klartext Berlin, Konzentrationslager, K{\"o}rper, K{\"o}rperpolitik, Leben, Martin Heidegger, Menschenrecht, Menschenrechte, Michel Foucault, Moderne, nacktes Leben, Nationalsozialismus, Philosophie, Politik, Recht, Sigmund Freud, Souver{\"a}nit{\"a}t, Walter Benjamin, zweiter Weltkrieg},
	issn = {978-3-518-12068-9},
	author = {Agamben, Giorgio}
}
@book {laclau_hegemony_2001,
	title = {Hegemony and socialist Strategy. Towards a radical democratic Politics. Second Edition},
	year = {2001},
	note = {THE 228},
	publisher = {Verso},
	organization = {Verso},
	address = {London/ New York},
	author = {Laclau, Ernesto and Mouffe, Chantal}
}
@book {wolter_hosen_1994,
	title = {Hosen, weiblich. Kulturgeschichte der Frauenhose},
	year = {1994},
	note = {THE 86},
	publisher = {Jonas Verlag},
	organization = {Jonas Verlag},
	address = {Marburg},
	author = {Wolter, Gundula}
}
@book {frisch_hamster._1993,
	title = {Hamster. Richtig pflegen und verstehen},
	year = {1993},
	note = {HB 36},
	publisher = {GU Gr{\"a}fe und Unzer},
	organization = {GU Gr{\"a}fe und Unzer},
	address = {M{\"u}nchen},
	keywords = {Tierpflege},
	isbn = {3-774220654},
	author = {Frisch, Otto von}
}
@book {mria_herrengasse_????,
	title = {Herrengasse 9, 1250 - 1988. Vom Adelssitz zum Landesmuseum},
	year = {1988},
	note = {AK 1988/02},
	publisher = {N{\"O} Landesmuseum},
	organization = {N{\"O} Landesmuseum},
	keywords = {Landesmuseum, Nieder{\"o}sterreich, Wien},
	issn = {3-900-464-74-1},
	author = {Mria, Sigmund Anna and Feuchtm{\"u}ller, Rupert and Tuisl, Gerhard}
}
@book {3167,
	title = {Hans im Gl{\"u}ck. Ein M{\"a}rchen der Br{\"u}der Grimm},
	note = {BELL 53},
	publisher = {Orion},
	organization = {Orion},
	address = {Baden-Baden},
	keywords = {19. Jahrhundert, Br{\"u}der Grimm, Literatur, M{\"a}rchen},
	author = {Br{\"u}der Grimm}
}
