@book {3254,
	title = {FLUID BODIES. Methods for Casting New Esthetics},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/06},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel},
	abstract = {Von der Gussmethode zur Skulptur

Gegossene Materialien werden fest, sind jedoch in ihrem Ursprung ein flie{\ss}endes Baumaterial, das jede erdenkliche Form annehmen kann. Dieses einfache, aber radikale Paradigma erm{\"o}glicht die Erforschung volumetrischer Formationen durch prozesshaftes Gie{\ss}en und das Experimentieren mit alternativen M{\"o}glichkeiten der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen.

Durch die Arbeit mit aush{\"a}rtenden K{\"o}rpern wird die Vorstellung ihrer formalen Starrheit grundlegend infrage gestellt, konventionelle Schalungsmodelle werden {\"u}berdacht, und es entsteht eine neue {\"A}sthetik.

Fluid Bodies pr{\"a}sentiert eine Vielzahl an Objekten, die aus alternativen Gussmethoden entstanden sind. Das Buch dokumentiert die experimentelle k{\"u}nstlerische Forschung und setzt die innovativen wie {\"u}berraschenden Beton- und Gipsskulpturen in Szene.
Alternative Wege der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen
Betonskulpturen, Gipsskulpturen, parametrische Entw{\"u}rfe und Weiterentwicklung konventioneller Schalungsmodelle und -gie{\ss}verfahren
Mit zahlreichen gro{\ss}formatigen Abbildungen },
	keywords = {Architektur, Bildung, design, Fluidit{\"a}t, Forschung, Gussmethoden, Handwerk, Ingenieur*innen, K{\"o}rper, Kunst, K{\"u}nstlerische Forschung, Lehre, Lernen, Material, Objektkunst, Skulptur, Studium, Universit{\"a}t},
	isbn = { 9783035625868},
	author = {Rupert Zallmann and Quirin Krumbholz}
}
@book {3209,
	title = {Feldversuche, Bildende Kunst zwischen Baustelle und Ackerfurche},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/03},
	publisher = {Riedeldruck },
	organization = {Riedeldruck },
	address = {Wien},
	keywords = {Daniel Rajcsanyi, Eva Seiler, Leon H{\"o}llhumer, Maitane Midby, Martine Heuser, Michael Reindel, Ursula Gaisbauer, Valentino Skarwan, Vik Bayer},
	author = {Lisa Puchner and Lisa J{\"a}ger and Valentin Fiala and Nikolaus Eckhard}
}
@book {3179,
	title = {forA on the Urban},
	year = {2021},
	note = {THE 652},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {
1

forA on the Urban examines the open, unfinished, multi-scaled, interconnected, complex and wild nature of urban manifestations, challenges and situations through an expanded notion of architecture.
2

Due to the expansive nature and increasing scale of the processes of artificialization and the parallel deterioration of our environment, most of the current demands on our civilizations are, in one way or another, intrinsically linked to the urban condition.
3

Architecture has always had a central role and a responsibility to meet challenges that cause dramatic changes in social life. Architecture will only continue to remain of societal relevance if it is willing to accept its societal responsibility and get in closer working contact with other disciplines, as the global challenges cannot be met through mono-discipline approaches.
4

We need to consider the interrelationships that produce challenges that tend to create situations of irreversible deterioration of the living conditions of our and other species, due to their complex, accelerative, multicausal, irreversible, and entangled nature, all in order to detect, examine, analyse and understand these situations in a way that goes beyond the common frames of reference and available practical tools.
5

Correspondingly, defining the parameters of the urban are crucial to the themes that orient the journal as both process and artefact. Only by destabilizing scalar (disciplinary and methodological) limitations can common practices of analyzing urbanity through isolated categories be challenged.
6

Exploring the formats of discursive essays, investigations and projects incites reflection and discussion towards an experimental multilogue and valuable contribution to the discourse around the urban. Embracing the notions of treatise, disquisition, and literary and artistic exploration of the essay aims to contribute to the necessary renovation of established vocabulary, formats, and methodologies, and the deconstructions of their very limits.
7

Thus, combining research with practical approaches and analysis, the journal seeks to articulate new formulations of urbanism.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Architektur, Manifest, Urban},
	issn = {978-3-9505036-6-1},
	author = {Andrea B{\"o}rner and Cristina Diaz Moreno and Efr{\'e}n Garcia Grinda and Baerbel Mueller}
}
@book {3112,
	title = {FUCK YOU VERY MUCH. DESIGNERS AS TROUBLEMAKERS. Austellung Klasse Kartak im Rahmen der Vienna Design Week},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/06},
	publisher = {Eigenverlag},
	organization = {Eigenverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Was, wenn Designer Probleme nicht mehr l{\"o}sen wollen? Wenn sie lieber Unruhe stiften? Wenn sie als Antwort auf Probleme lieber neue Probleme anbieten? Wenn sie Pessimisten sind oder Zyniker? Wenn sie darauf aus sind, allen anderen das Spiel zu verderben und ihnen in die
Suppe zu spucken?
Die Ausstellung der Klasse Kartak behandelt das Thema {\guillemotright}Der Designer als Unruhestifter/ Spielverderber_The Designer as Troublemaker/Party-Pooper{\guillemotleft} und zeigt Projekte in einer Mischung aus statischen, interaktiven und audiovisuellen Medien, Performances, Interventionen und Installationen.

Mit Arbeiten von: Dominik Einfalt, Noah von Stietencron, Mirjam Lingitz, Sebastian Lou, Lena Wenzel, Linda Reitmeier, Maria Rudakova, Maximilian Prag, Lisa-Marie Leitgeb, Marlene Kager, Andreas Palfinger, Julia Winkler, Marion M{\"u}ller, Emma K{\"u}rz, Ludwig Pfeiffer, Hilal Avci 

Ausstellung 28.09 {\textemdash} 01.10.2021
Klasse f{\"u}r Grafik Design, Prof. Oliver Kartak 
Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	keywords = {Ausstellungskatalog},
	author = {Oliver Kartak and Karin Cerny and Ernst Stouhal and Matthias Laschke}
}
@book {2881,
	title = {Flora. Sprachkunst im Zeitalter der Information / Language Arts in the Age of Information},
	year = {2020},
	note = {THE 595
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Boston },
	abstract = {Nonhumane Information als Sprachkunst

Ausgehend von den Erkenntnissen von FAUNA (2018), f{\"u}hren die bildende K{\"u}nstlerin Elena Peytchinska und der Dichter Thomas Ballhausen im Rahmen von FLORA eine weitere Auseinandersetzung mit heutiger Information und deren Theoretisierung. Peytchinskas Pflanzendiagramme und Ballhausens literarische Texte entwerfen eine Textur: nicht nur von Landschaften der Information und ihrer Ordnungen, sondern auch von der dialogischen, lesbar gemachten sprachk{\"u}nstlerischen Praxis. Im Buch, gleicherma{\ss}en Objekt wie Ort, werden geometrische und topologische Strategien zu einem erneuerten r{\"a}umlichen Denken verbunden. FLORA kartografiert diese R{\"a}ume und erschlie{\ss}t die vernetzten Territorien mit den {\"a}sthetischen und wissenschaftlichen Mitteln der Sprachkunst.

  -  Das Buch als konkreter Ort k{\"u}nstlerisch-literarischer Praxis
  -  Kunst als Plattform f{\"u}r die Begegnung von Wissenschaftstheorie und Wissenschaftsgeschichte
  -  Entwicklung eines neuen Vokabulars f{\"u}r Kunst und Theorie },
	keywords = {Information and its theorisation, Sprachkunst, Theorie zur Information},
	issn = {9783110675344},
	author = {Ballhausen, Thomas and Peytchinska, Elena}
}
@book {2891,
	title = {Food Design. Small Reflections on Food, Design and Language},
	year = {2020},
	note = {THE 605
},
	publisher = {Birkhauser },
	organization = {Birkhauser },
	address = {Boston},
	abstract = {Essen als Designobjekt

Mehr als tausendmal pro Jahr, vor jedem Essen, selektieren, zerteilen, erhitzen, verr{\"u}hren und kombinieren, also gestalten Menschen Rohstoffe und Grundprodukte f{\"u}r Gerichte und Lebensmittel. Wie laufen der Gestaltungsprozess der Verarbeitung und die damit verbundenen Entscheidungen von der Selektion eines Lebensmittels {\"u}ber die Definition als Essware bis hin zur Konsumation ab?

Das vorliegende Buch untersucht, woher die Formen unserer Nahrung kommen, welche Faktoren bei ihrer Gestaltung eine Rolle spielen und wie Essobjekte auch als Zeichen fungieren und derart Inhalte und Bedeutungen vermitteln. So vermag dieses Buch das Wissen {\"u}ber Entstehung, Inhalt und Bedeutung von Esswaren zu erweitern und zu reflektieren.

Erste Publikation zur Theorie des Food Design

Entwicklung, Geschichte, Aufgaben und Ziele von Food Design als Forschungsdisziplin

Analyse von Esswaren im Sinne der Designsemantik },
	keywords = {consumer, Cultural Studies, Design Food, Food},
	issn = {9783110679755},
	author = {Stummerer,Sonja and Hablesreiter, Martin}
}
@book {3054,
	title = {Frankenstein},
	year = {2020},
	note = {BELL 93},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Mary Shelleys {\guillemotright}Frankenstein{\guillemotleft} ist neben Bram Stokers {\guillemotright}Dracula{\guillemotleft} der zweite gro{\ss}e Archetypus des modernen Horrorgenres. Im Unterschied zum F{\"u}rsten der Finsternis ist Shelleys Hauptfigur kein {\"u}bernat{\"u}rliches Wesen, sondern ein k{\"u}nstlich erzeugter Mensch, der durch die Grausamkeit und Ignoranz seiner Umwelt erst zu dem Monster wird, f{\"u}r das ihn alle halten. Wirklich monstr{\"o}s hingegen sind die ganz normalen Menschen: mit ihren kalten Herzen und ihrem Wahn, die Welt im Griff zu haben.

Mit dem Werkbeitrag aus Kindlers Literatur Lexikon.

Mit Daten zu Leben und Werk, exklusiv verfasst von der Redaktion der Zeitschrift f{\"u}r Literatur TEXT + KRITIK.},
	keywords = {Belletristik, Frankenstein, Monster, Puzzled},
	issn = {978-3-596-90187-6 },
	author = {Mary Shelley}
}
@book {3109,
	title = {Faistauer, Schiele, Harta \& Co. Malerei verbindet},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/21},
	publisher = {Salzburg Museum},
	organization = {Salzburg Museum},
	address = {Salzburg },
	abstract = {Im Ausstellungsjahr 2019 ist das Belvedere zu Gast im Salzburg Museum. In einem gro{\ss}en Panorama vom K{\"u}nstlerischen {\"u}ber das Historische bis zum Privaten, geht die Ausstellung zur{\"u}ck an den Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie folgt den Wegen der Maler Anton Faistauer, Egon Schiele, Felix Albrecht Harta und ihren K{\"u}nstlerkollegen und Freunden. Ein wesentlicher Teil der gezeigten Werke stammt aus dem Belvedere in Wien. 

Faistauer und Schiele lernten sich 1906 in Wien an der Akademie kennen und trafen drei Jahre sp{\"a}ter auf den Maler F. A. Harta. In diesem Jahr gr{\"u}ndete Schiele die Neukunstgruppe und neben Faistauer und Harta geh{\"o}rten auch Anton Peschka, Franz Wiegele und Robin Christian Andersen der Gruppe an, um nur einige zu nennen. Durch gemeinsame Ausstellungen, Reisen und Freunde entstand ein Netz an Beziehungen, das f{\"u}r die Entwicklung der K{\"u}nstler im Einzelnen bedeutend war. Allen dreien gemeinsam war zudem ihr gro{\ss}es theoretisches Interesse an der Kunst und ihr Engagement in K{\"u}nstlergemeinschaften. Neben der K{\"u}nstlervereinigung Neukunstgruppe, ins Leben gerufen von Egon Schiele, gr{\"u}ndete Harta den {\quotedblbase}Wassermann{\textquotedblleft} und Faistauer den {\quotedblbase}Sonderbund{\textquotedblleft} in Salzburg. Es war die Zeit, in der Kunst und Kultur ein wichtiger Bestandteil der Gesellschaft waren. Faistauer, Schiele und Harta waren Epizentren der {\"o}sterreichischen Kunstszene ihrer Zeit. 

In der Ausstellung begegnen sich unterschiedlichste K{\"u}nstler mit ihren Werken aus den Best{\"a}nden des Belvedere in Wien und des Salzburg Museum. Die Gem{\"a}lde und Grafiken werden in f{\"u}nf Kapiteln thematisch zu Reisen, Privates, Natur und Freunde gegliedert. Ein weiterer Raum ist g{\"a}nzlich den Gr{\"u}ndern und einigen Mitgliedern der Gruppe Der {\quotedblbase}Wassermann{\textquotedblleft} gewidmet, die 2019 ihr 100-j{\"a}hriges Gr{\"u}ndungsjubil{\"a}um feiern w{\"u}rde. 

Die Schau wird vom Salzburg Museum einerseits im Rahmen des Jahresschwerpunktes {\quotedblbase}Edle G{\"a}ste{\textquotedblleft} und andererseits in Fortsetzung der Ausstellungkooperationen mit bedeutenden europ{\"a}ischen Museen organisiert. 

Salzburg Museum, Belvedere Wien
12. Juli 2019 - 13. Oktober 2019


},
	keywords = {Ausstellungskatalog},
	issn = { 978-3900088996 },
	author = {Eva Jandl-J{\"o}rg and Kerstin Jesse and Stephanie Auer and Franz Smola and Nikolaus Schaffer}
}
@book {2803,
	title = {Freie Geister},
	year = {2018},
	note = {BELL 82},
	publisher = {FISCHER Tor},
	organization = {FISCHER Tor},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Der einzige Ort auf dem Anarres, der durch eine Mauer von seiner Umgebung abgetrennt wird, ist der Raumhafen. Von hier aus werden die Edelmetalle, die in den Minen des Planeten abgebaut werden, einmal im Jahr zum Nachbarplaneten Urras geflogen.

F{\"u}r die Herrschenden von Urras ist das anarchistische Anarres nicht mehr als eine abh{\"a}ngige Bergbaukolonie, die es m{\"o}glichst effektiv auszubeuten gilt. F{\"u}r die Bewohner von Anarres ist ihre Heimat jedoch der einzige Ort im ganzen Sonnensystem, wo sie wirklich frei sind {\textendash} frei von Unterdr{\"u}ckung, aber auch frei von dem Zwang, k{\"u}nstlich erzeugte Bed{\"u}rfnisse befriedigen zu m{\"u}ssen.},
	keywords = {Belletristik, {\"O}kologie, Science-Fiction, Stone Telling},
	issn = {978-3-596-03535-9},
	author = {Le Guin, Ursula}
}
@book {2668,
	title = {$\#$fuckreality},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/07
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung $\#$fuckreality im Kunstraum Niederoesterreich (05.10.2018 - 24.11.2018)},
	keywords = {augmented reality, Ausstellungskatalog, fuckreality, virtual reality, virtueller Raum},
	isbn = {9783903269262},
	author = {Christiane Krejs and Martin Kusch and Ruth Schnell and Alexandra Schanatl}
}
@book {2622,
	title = {Feminism and art history now. Radical critiques of theory and practice},
	year = {2017},
	note = {THE 530},
	publisher = {I.B. Tauris \& Co.Lt.},
	organization = {I.B. Tauris \& Co.Lt.},
	address = {London/New York},
	abstract = {Inwieweit haben die Entwicklungen in der globalen Politik, in den Institutionen der Kunstwelt und in den lokalen Kulturen die kritische Ausrichtung der feministischen Kunsthistorikerinnen ver{\"a}ndert? Die hier versammelten bedeutenden neuen Forschungsarbeiten setzen sich mit dem reichen Erbe der feministischen Geschichtsschreibung seit etwa 1970 auseinander und {\"u}berlegen, wie die Eindringlichkeit ihrer Kritik beibehalten und gleichzeitig zeitgen{\"o}ssische politische K{\"a}mpfe angegangen werden k{\"o}nnen. Die Kapitel befassen sich mit Themen, die die museologischen, globalen und materialistischen Tendenzen der Kunstgeschichtsforschung des 21. Jahrhunderts widerspiegeln, und behandeln die Themen Unsichtbarkeit, Zeitlichkeit, R{\"a}umlichkeit und Erz{\"a}hlung. Sie stellen neue Forschungsergebnisse zu einer Vielzahl von Themen vor, die von politischen Bewegungen in Italien {\"u}ber die st{\"a}dtische Gentrifizierung in New York bis hin zu kommunalen Kunstprojekten in Schottland und der zeitgen{\"o}ssischen indigenen Kultur in Kanada reichen. Die Analysen der einzelnen Kapitel konzentrieren sich auf die Kunst von Lee Krasner, The Emily Davison Lodge, Zoe Leonard, Martha Rosler, Carla Lonzi und Womanhouse. Zusammen mit einem zusammenfassenden einleitenden Essay geben diese Studien dem Leser einen {\"U}berblick {\"u}ber feministische Kunstgeschichten der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. (Quelle: http://www.ibtauris.com/) 

______________________________________

To what extent have developments in global politics, artworld institutions, and local cultures reshaped the critical directions of feminist art historians? The significant new research gathered here engages with the rich inheritance of feminist historiography since around 1970, and considers how to maintain the forcefulness of its critique while addressing contemporary political struggles. Taking on subjects that reflect the museological, global and materialist trajectories of twenty-first-century art historical scholarship, the chapters address the themes of Invisibility, Temporality, Spatiality and Storytelling. They present new research on a diversity of topics that span political movements in Italy, urban gentrification in New York, community art projects in Scotland and Canada{\textquoteright}s contemporary indigenous culture. Individual chapter analyses focus on the art of Lee Krasner, The Emily Davison Lodge, Zoe Leonard, Martha Rosler, Carla Lonzi and Womanhouse. Together with a synthesising introductory essay, these studies provide readers with a view of feminist art histories of the past, present and future. (Quelle: http://www.ibtauris.com/) },
	keywords = {Feminsimus, Frauenkunst, Kunstgeschichte, Soziologie},
	issn = {978-1-78453-325-0},
	author = {Horne, Victoria and Perry, Lara}
}
@book {2444,
	title = {Formate der Kunstvermittlung. Kompetenz - Performanz - Resonanz},
	year = {2017},
	note = {THE 468},
	pages = {194},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Begriffe wie {\guillemotright}Bildungsstandard{\guillemotleft} und {\guillemotright}Optimierung{\guillemotleft} haben Wirklichkeiten geschaffen, die uns in einer bestimmten Art und Weise {\"u}ber Bildung nachdenken lassen. In der Kunst haben wir es hingegen mit ereignishaften Singularit{\"a}ten sowie mit dem Inkommensurablen zu tun. Die letztlich auf Leistungskontrolle fixierte Kompetenzorientierung verfehlt das, was Kunst und Bildung als zentrale Impulse f{\"u}r die menschliche Existenz auszeichnen. Vor diesem Hintergrund stellen die Beitr{\"a}ge dieses Bandes die Dimensionen Performanz und Resonanz als Charakteristik k{\"u}nstlerisch bildender Arbeit heraus.
Mit Beitr{\"a}gen u.a. von Carl-Peter Buschk{\"u}hle, Pierangelo Maset, Maria Peters und Rahel Puffert.},
	keywords = {Bildung, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-9376-3689-5},
	author = {Pierangelo Maset and Kerstin Hallmann}
}
@book {2398,
	title = {Franz Kamlander \& Co: Viechereien},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/10
},
	publisher = {Museum Gugging},
	organization = {Museum Gugging},
	address = {Gugging},
	abstract = {Der geh{\"o}rlose Franz Kamlander wuchs auf einem Bauernhof auf. Seine Herkunft lie{\ss} er unter anderem in die zahlreichen Bilder von K{\"u}hen einflie{\ss}en. Gelbe, rote oder blaue K{\"u}he entsprangen schnell und flie{\ss}end seinem Stift. Nie in die Geb{\"a}rdensprache eingeweiht, entwickelte er eine eigene Zeichensprache einfacher Art, mit der er sich verst{\"a}ndigen konnte. Typische Bewegungen oder Gesten des Gegen{\"u}bers {\"u}bernahm er als Symbol f{\"u}r diese Person. Er verf{\"u}gte {\"u}ber ein spezifisches Talent, Tiere aller Art zu zeichnen. Auswendig schuf er nicht naturgetreue Abbildungen, sondern oft auch animalische Visionen.

16.02.2017 - 09.05.2017},
	keywords = {Ausstellung, Franz Kamlander, Gugging, Katalog},
	issn = {978-3-7017-3396-5},
	author = {Galerie, Gugging and Johann, Feilacher}
}
@book {2610,
	title = {Feminism Art Theory An Anthology 1968 - 2014},
	year = {2015},
	note = {THE 522

},
	publisher = {Wiley},
	organization = {Wiley},
	edition = {2. ed.},
	address = {Hoboken},
	abstract = {Die lang erwartete Neuauflage von Feminism-Art-Theory, die {\"u}ber 45 Jahre feministische Debatte {\"u}ber die Bedeutung von Geschlecht in der Kunstproduktion und im Kunstverst{\"a}ndnis dokumentiert, wurde umfassend aktualisiert und {\"u}berarbeitet. 

  - Vollst{\"a}ndig {\"u}berarbeitet, wobei nur ein Drittel der Texte der fr{\"u}heren Ausgabe beibehalten wurde, w{\"a}hrend alle anderen Materialien neu aufgenommen wurden
  - 88 aufschlussreiche Texte aus Nordamerika, Europa und Australasien, die Schriften von K{\"u}nstlern und Aktivisten mit denen von Akademikern vergleichen
  - Umfasst ein breites Spektrum an Themen und Perspektiven, von verschiedenen nationalen und globalen Ans{\"a}tzen {\"u}ber Lesben- und Queer-Theorie und Postmoderne bis hin zu Bildung und {\"A}sthetik
  - Enth{\"a}lt viele klassische Texte, zeichnet sich aber besonders durch die Aufnahme von seltenem und bedeutendem Material aus, das nirgendwo anders nachgedruckt wurde
  - Bietet aufgrund seines Umfangs und seiner Struktur eine einzigartig flexible Ressource f{\"u}r Studium und Forschung; jeder der sieben Abschnitte konzentriert sich auf einen bestimmten Bereich der Debatte, wobei die Texte chronologisch angeordnet sind, um zu zeigen, wie sich Themen und Argumente im Laufe der Zeit entwickelt haben

________________________________

Charting over 45 years of feminist debate on the significance of gender in the making and understanding of art, the long-anticipated new edition of Feminism-Art-Theory has been extensively updated and reworked. 

  -  Completely revised, retaining only one-third of the texts of the earlier edition, with all other material being new inclusions
  -  Brings together 88 revealing texts from North America, Europe and Australasia, juxtaposing writings from artists and activists with those of academics
  -  Embraces a broad range of threads and perspectives, from diverse national and global approaches, lesbian and queer theory, and postmodernism, to education and aesthetics
  -  Includes many classic texts, but is particularly notable for its inclusion of rare and significant material not reprinted elsewhere
  -  Provides a uniquely flexible resource for study and research due to its scale and structure; each of the seven sections focuses on a specific area of debate, with texts arranged chronologically in order to show how issues and arguments developed over time
},
	keywords = {20th century, 21st century, Art, {\"A}sthetik, Feminism and art, Feminismus, Feminist art criticism, Geschichte 1968-2014, Modern},
	issn = {1118360605},
	url = {http://media.obvsg.at/AC12281289-1001},
	editor = {Robinson, Hilary}
}
@book {2418,
	title = {Feminism is for Everybody. Passionate Politics},
	year = {2015},
	note = {THE 454
},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	address = {New York},
	abstract = {Eine echte feministische Politik bringt uns immer von der Knechtschaft zur Freiheit, von der Lieblosigkeit zur Liebe.... Es kann keine Liebe ohne Gerechtigkeit geben - aus dem Kapitel "To Love Again: Das Herz des Feminismus"

In diesem fesselnden und provokativen Band stellt Bell Hooks eine popul{\"a}re Theorie des Feminismus vor, die auf dem gesunden Menschenverstand und der Weisheit der Erfahrung beruht. Ihre Vision einer geliebten Gemeinschaft richtet sich an alle, die sich f{\"u}r Gleichheit, gegenseitigen Respekt und Gerechtigkeit einsetzen.

Hooks wendet ihre kritische Analyse auf die umstrittensten und schwierigsten Themen an, mit denen Feministinnen heute konfrontiert sind, darunter reproduktive Rechte, Gewalt, Rasse, Klasse und Arbeit. Mit ihrer gewohnten Einsicht und schonungslosen Ehrlichkeit ruft Hooks zu einem Feminismus auf, der frei von spaltenden Barrieren, aber reich an rigorosen Debatten ist. In einer Sprache, die sowohl augen{\"o}ffnend als auch optimistisch ist, ermutigt Hooks uns, Alternativen zur patriarchalischen, rassistischen und homophoben Kultur zu fordern und uns eine andere Zukunft vorzustellen.

Hooks wendet sich an alle, die auf der Suche nach wahrer Befreiung sind, und fordert die Leserinnen und Leser auf, den Feminismus in einem neuen Licht zu betrachten, um zu erkennen, dass er alle Leben ber{\"u}hrt. Mit ihrer Aufforderung, sich voll und ganz an der feministischen Bewegung zu beteiligen und von ihr zu profitieren, zeigt Hooks, dass Feminismus - weit davon entfernt, ein veraltetes oder auf eine intellektuelle Elite beschr{\"a}nktes Konzept zu sein - tats{\"a}chlich f{\"u}r alle da ist.

Bell Hooks ist die Autorin zahlreicher von der Kritik hochgelobter B{\"u}cher {\"u}ber die Politik von Rasse, Geschlecht, Klasse und Kultur. Sie h{\"a}lt h{\"a}ufig Vortr{\"a}ge in den Vereinigten Staaten und im Ausland und ist Distinguished Professor of English am City College, City University of New York.

_________________________

A genuine feminist politics always brings us from bondage to freedom, from lovelessness to loving....There can be no love without justice.{\textemdash}from the chapter "To Love Again: The Heart of Feminism"

In this engaging and provocative volume, bell hooks introduces a popular theory of feminism rooted in common sense and the wisdom of experience. Hers is a vision of a beloved community that appeals to all those committed to equality, mutual respect, and justice.

Hooks applies her critical analysis to the most contentious and challenging issues facing feminists today, including reproductive rights, violence, race, class, and work. With her customary insight and unsparing honesty, hooks calls for a feminism free from divisive barriers but rich with rigorous debate. In language both eye-opening and optimistic, hooks encourages us to demand alternatives to patriarchal, racist, and homophobic culture, and to imagine a different future.

Hooks speaks to all those in search of true liberation, asking readers to take look at feminism in a new light, to see that it touches all lives. Issuing an invitation to participate fully in feminist movement and to benefit fully from it, hooks shows that feminism{\textemdash}far from being an outdated concept or one limited to an intellectual elite--is indeed for everybody.

Bell Hooks is the author of numerous critically acclaimed books on the politics of race, gender, class, and culture. A frequent lecturer in the United States and abroad, she is Distinguished Professor of English at City College, City University of New York.},
	keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-1-138-82162-0},
	author = {bell hooks},
	editor = {bell hooks}
}
@book {2323,
	title = {Feministische Avantgarde. Kunst der 1970er-Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/30
},
	publisher = {Prestel},
	organization = {Prestel},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit Werken von mehr als 30 K{\"u}nstlerinnen zeigt die Hamburger Kunsthalle in einer umfassenden Ausstellung einen {\"U}berblick {\"u}ber die Anf{\"a}nge der internationalen feministischen Kunstbewegung. Anhand von {\"u}ber 150 Arbeiten aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien zeigt die Ausstellung, wie K{\"u}nstlerinnen in den 1970er Jahren zum ersten Mal in der Kunstgeschichte kollektiv ein eigenes {\guillemotright}Bild der Frau{\guillemotleft} kreieren.

Erstmals ist es den in den Kriegs- und Nachkriegsjahren geborenen K{\"u}nstlerinnen m{\"o}glich in nennenswerter Zahl an den Akademien zu studieren und sich damit von der Rolle der Muse und des Modells zu emanzipieren. 

K{\"u}nstlerinnen: Helena Almeida (*1934, Portugal), Eleanor Antin (*1935, USA), Lynda Benglis (*1941, USA), Renate Bertlmann (*1943, {\"O}sterreich), Teresa Burga (*1935, Peru), Lili Dujourie (*1941, Belgien), Mary Beth Edelson (*1933, USA), Renate Eisenegger (*1949, Deutschland), VALIE EXPORT (*1940, {\"O}sterreich), Esther Ferrer (*1937, Spanien), Lynn Hershman-Leeson (*1941, USA), Alexis Hunter (1948{\textendash}2014, Neuseeland, England), Sanja Ivekovi{\'c} (*1949, Kroatien), Birgit J{\"u}rgenssen (1949{\textendash}2003, {\"O}sterreich), Ketty La Rocca (1938{\textendash}1976, Italien), Leslie Labowitz (*1946, USA), Suzanne Lacy (*1945, USA), Suzy Lake (*1947, USA), Karin Mack (*1940, {\"O}sterreich), Ana Mendieta (1948{\textendash}1985, Kuba/USA), Rita Myers (*1947, USA), ORLAN (*1947, Frankreich), Gina Pane (1939{\textendash}1990, Frankreich), Ewa Partum (*1945, Polen), Ulrike Rosenbach (*1943, Deutschland), Martha Rosler (*1943, USA), Carolee Schneemann (*1939, USA), Cindy Sherman (*1954, USA), Penny Slinger (*1947, England), Annegret Soltau (*1946, Deutschland), Hannah Wilke (1940{\textendash}1993, USA), Martha Wilson (*1947, USA), Francesca Woodman (1958{\textendash}1981, USA), Nil Yalter (*1938, {\"A}gypten/Frankreich).
},
	keywords = {Feminismus, Feministische Kunst, Sammlung, Sammlung Verbund},
	issn = {978-3-7913-5445-3},
	author = {Schor, Gabriele}
}
@book {2348,
	title = {Festival der Regionen 2015. Schichtwechsel - Hackeln in Ebensee},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/12
},
	abstract = {Das Festival der Regionen {\"u}bernimmt f{\"u}r zehn Tage die kulturelle Schichtarbeit in Ebensee. {\quotedblbase}Schichtwechsel {\textendash} Hackeln in Ebensee{\textquotedblleft} lautet das Motto, das sich in vielschichtiger Weise mit Motiven der Arbeit, der Kultur und des Zusammenlebens in der klassischen Arbeiterhochburg auseinandersetzt. Das Thema kreist haupts{\"a}chlich um verschiedene Facetten des Arbeitens in ihren sinnreichen wie absurden Reflexionen und Ausformungen.

34 Projekte aus den Bereichen Kunst, Performance, Theater, Tanz, Film, Zeitgeschichte, Literatur und Wissenschaft ergeben in ihrer Gesamtheit ein lebendiges multidisziplin{\"a}res Festivalprogramm. Ein guter Teil der Projekte kommt aus der Region {\textendash} viele Vereine, Institutionen und engagierte Einzelpersonen aus Ebensee beteiligen sich an k{\"u}nstlerischen Prozessen.

19. - 28. Juni 2015 
Ebensee, Ober{\"o}sterreich 


},
	keywords = {Ausstellung, Ausstellungskatalog, Katalog, Kunst, Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	author = {Festival der Regionen}
}
@book {2322,
	title = {FLUC: Tanz die Utopie! Urbaner Aktivismus als gelebtes Experiment in der Wiener Kunst-, Musik- und Klubszene},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/29},
	pages = {344},
	publisher = {Falter Verlag},
	organization = {Falter Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Mai 2002 initiierte die K{\"u}nstlergruppe [ dy{\textquoteright}na:mo ] einen Kunst- und Klangraum am Wiener Praterstern, der 12 Jahre sp{\"a}ter zu einem der wichtigsten alternativen Kulturprojekte Mitteleuropas geworden ist. Der richtige Zeitpunkt, die vergangene Dekade Revue passieren zu lassen, Recycling-Architektur, Gentrifizierung, Club-Kultur zu reflektieren und ein Buch {\"u}ber urbane Entwicklungen in Wien zu ver{\"o}ffentlichen:
{\textquotedblleft}Tanz die Utopie!{\textquotedblright} als reich bebilderter Band geht weit {\"u}ber eine geschichtliche Aufarbeitung des {\textquotedblleft}Ph{\"a}nomens Fluc{\textquotedblright} hinaus und behandelt die Produktionszonen und Konfliktfelder k{\"u}nstlerischer Aktivit{\"a}ten im urbanen Kontext zwischen Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Politisierung der K{\"u}nstlerInnenschaft, Club-/Musikkultur und Queer Club Culture, T{\"u}rpolitik und Rassismus, Architektur, Urbanismus und Gentrifizierung.
Das Buch erz{\"a}hlt nicht nur die abwechslungsreiche und spannenden Geschichte des Fluc, sondern auch die Entwicklung der Wiener (Offspace-) Kulturszene der letzten 12 Jahr.},
	keywords = {Fluc, Geschichte, Kunstproduktion, Wien},
	issn = {978-3-85439-524-9},
	author = {Peter, Nachtnebel and Ursula Maria, Probst and Martin, Wagner}
}
@book {2325,
	title = {Fluid Totality. Studio Zaha Hadid 2000-2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/32},
	pages = {232},
	abstract = {Das Studio Hadid Vienna an der Universitat fur angewandte Kunst Wien, vor funfzehn Jahren von Zaha Hadid ubernommen, hat sich zu einer der weltweit anerkanntesten Ideenschmieden avantgardistischer Architekturvisionen entwickelt. Fluid Totality prasentiert das Ergebnis von funfzehn Jahren zukunftsweisender Arbeit, mit einem Fokus auf die Projekte der letzten funf Jahre.
"},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Institute of Architecture, Katalog, Zaha Hadid},
	issn = {978-3-0356-0625-6},
	author = {Gerald, Bast and Zaha, Hadid and Patrick, Schumacher}
}
@book {2326,
	title = {Frei und losgel{\"o}st. Architekten der Meisterklasse Wilhelm Holzbauer},
	year = {2015},
	note = {W 2015/09
},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Wilhelm Holzbauer war von 1977 bis zu seiner Emeritierung 1999 Leiter einer der drei Meisterklassen f{\"u}r Architektur an der Universit{\"a}t (damals Hochschule) f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. Seine Lehrt{\"a}tigkeit wurde von einer Reihe von Lehrbeauftragten und Hochschulassistenten wie Dimitris Manikas, Heiner F{\"u}rst, Ernst Mayr, Roman Delugan und anderen unterst{\"u}tzt. Unter Anleitung dieser gl{\"u}cklichen Konstellation von Lehrenden schufen die Studenten und Studentinnen Phantasieprojekte und Projekte zu damals aktuellen Bauaufgaben, die zum Teil von der Wirklichkeit {\"u}berholt wurden, aber zum Teil auch heute noch aktuell sind. Einige der damaligen Studenten/Studentinnen sind mittlerweile anerkannte Architekten (z. B. Carlo Baumschlager, Roman Delugan, Hubert Hermann, Ernst Mayr, Francy Valentiny, Susanne Zottl und viele andere) und k{\"o}nnen auf eine Vielzahl von Bauten verweisen. Die Publikation stellt die Entw{\"u}rfe der damaligen Studenten den Arbeiten der heutigen Architekten gegen{\"u}ber.


},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Wilhelm Holzbauer},
	issn = {978-3-0356-0352-1},
	author = {Gerald, Bast and Markus, Kristan and Dimitris, Manikas}
}
@book {2115,
	title = {Felix Leon Westner. Solar system is amused},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/62

},
	publisher = {GALERIE DER K{\"U}NSTLER des BBKM{\"u}nchen },
	organization = {GALERIE DER K{\"U}NSTLER des BBKM{\"u}nchen },
	address = {M{\"u}nchen},
	issn = {ISBN: 978-3-945337-01-1},
	author = {Galerie der K{\"u}nstler and Lehnerer, Sarah and Westner, Felix Leon}
}
@book {2158,
	title = {Fragile Hands},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/24
},
	pages = {221},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {12. M{\"a}rz 2014 - 11. April 2014

Ausstellungszentrum Heiligenkreuzer Hof, 1010 Wien

Mit Referenz auf Chris Markers Filmessays thematisieren die 27 teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen politische und soziale Ver{\"a}nderungen, die sowohl eine imaginierte als auch die reale Globalisierung mit sich bringen. Ihre Antworten manifestieren sich als {\"a}sthetische Positionen, welche die Hybris des globalen Kapitalismus im Gewand der Demokratie in Frage stellen.

Die Filmessays sind Bezugspunkt f{\"u}r viele Kunstschaffende. Marker war einer der gro{\ss}en Erneuerer des Films. Kurator Shaheen Merali bezeichnet ihn als Intellektuellen, dessen Elaborate von einer genresprengenden Intertextualit{\"a}t gepr{\"a}gt sind. Seine Essays f{\"u}hren uns die im Alltag zugezogenen Wunden vor Augen, anhand derer er die Zeit in ihrer historischen, im Film als poetische Ton- und Bildcollage umgesetzten Bruchst{\"u}ckhaftigkeit analysiert.

K{\"u}nstler_innen: Mohammed Al-Hawajri, Masoumeh Bakhtiary, Binu Bhaskar, Madhu \& Hazra Chitrakar, Rajib Chowdhury,Ramesch Daha, Natasha de Betak, Majid Fathizadeh, Debesh Goswami, Probir Gupta, Ghazaleh Hedayat, Taha Heydary, Khaled Jarrar, Rajkamal Kahlon, Katayoun Karami, Leena Kejriwal, Amir Mobed, Masoumeh Mozafari, Tarzan \& Arab Nasser, Charly Nijensohn, Amin Nourani, Lisl Ponger, Simit Raveshia, Oliver Ressler, Atefeh Samaei, Rozita Sharafjahan, JJ Xi},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-9503563-4-2},
	author = {Shaheen, Merali}
}
@book {1917,
	title = {Franz Bergm{\"u}ller - noir},
	year = {2014},
	note = {BL 2014/01

},
	pages = {12},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Grau - Wi Sa So" im Haus Wittgenstein, Wien, der Galerie im Traklhaus, Salzburg und in der Nationalen Kunstakademie in Sofia ; 15.11. - 31.12.2013, Bulgarisches Kulturinstitut, Haus Wittgenstein, Wien ; 10.1. - 15.2.2014, Galerie im Traklhaus, Salzburg ; 25.3. - 18.4.2014, Nationale Kunstakademie, Sofia},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bildobjekt, Fotografie},
	issn = {ISBN 978-3-9503205-8-9 }
}
@book {2164,
	title = {Franz Erhard Walther. Objekte, benutzen},
	year = {2014},
	note = {KM Walther 2014
},
	pages = {402},
	publisher = {Walther K{\"o}nig},
	organization = {Walther K{\"o}nig},
	address = {Karlsruhe},
	abstract = {Franz Erhard Walthers Buch {\guillemotright}Objekte, benutzen{\guillemotleft}, das 1968 im Verlag Gebr. K{\"o}nig, K{\"o}ln {\textendash} New York erschien, ist eine der gro{\ss}en Inkunabeln der Kunstgeschichte. Hier zeigte der K{\"u}nstler in Wort und Bild, wie die Objekte seines {\quotedblbase}1. Werksatzes{\textquotedblright} benutzt werden k{\"o}nnen. Dies war ein entscheidender und fr{\"u}her Beitrag zur performativen Wende in der Skulptur.

Die vorliegende Neuauflage des Buches beruht auf den Faksimiles der originalen Textzeichnungen von Franz Erhard Walther und nicht auf der typografischen Umsetzung der ersten Auflage. Die Wiederentdeckung dieser Originale im Archiv des K{\"u}nstlers bot den Anlass, {\guillemotright}Objekte, benutzen{\guillemotleft} erneut und um zahlreiche Materialien und Texte erweitert herauszugeben. Die Neuauflage kann insofern auch als urspr{\"u}ngliche Ausgabe verstanden werden.
},
	keywords = {Franz Erhard Walther, Interaktion, Partizipation, Performance},
	issn = {ISBN: 978-3-86335-286-8},
	author = {Weibel, Peter}
}
@book {3175,
	title = {From Contingent Becoming to Derivative Futures},
	year = {2014},
	note = {KM Nestler 2015},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	keywords = {21. Jahrhundert, K{\"u}nstlermonographie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Gerald Nestler}
}
@book {2505,
	title = {fronti{\`e}res fluides - fluid boundaries. a project by Katrin Str{\"o}bel and Mohammed Laouli},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/43},
	address = {Rabat},
	keywords = {Ausstellung, Grenzen, Katalog, Le Cube, Rabat},
	issn = {978-3-00-059536-7},
	author = {Le Cube and Katrin Str{\"o}bel and Mohammed Laouli}
}
@book {2123,
	title = {F{\"u}nzig Jahre Wissenschaftspreise des Landes Nieder{\"o}sterreich. 1964 - 2014},
	year = {2014},
	note = {N{\"O} 2014/03
},
	address = {St. P{\"o}lten}
}
@book {1853,
	title = {Falling trees. 55th International Art Exhibition la Biennale di Venezia. Finland 2013. Terike Haapoja, Nordic Pavilion \& Antti Laitinen, Alvar Aalto Pavilion},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/79},
	address = {Helsinki},
	keywords = {2013, 55, Aufsatzsammlung, Biennale di Venezia, Biennale Venedig, Finnland, Nordic Pavilion},
	issn = {978-952-93-2038-7},
	author = {Gruppo 111}
}
@book {2899,
	title = {Feminist, Queer, Crip},
	year = {2013},
	note = {THE 613
},
	pages = {258},
	publisher = {Indiana University Press},
	organization = {Indiana University Press},
	address = {Bloomington, Indiana},
	abstract = {In ihrem Buch Feminist, Queer, Crip entwirft Alison Kafer eine andere Zukunft f{\"u}r Behinderte und behinderte K{\"o}rper. Indem sie die Art und Weise in Frage stellt, wie Ideen {\"u}ber die Zukunft und die Zeit im Dienste des obligatorischen Nicht-K{\"o}rpers und des Nicht-K{\"o}nnens eingesetzt werden, lehnt Kafer die Idee der Behinderung als eine vorherbestimmte Grenze ab. Sie stellt Theorien, Bewegungen und Identit{\"a}ten wie Umweltgerechtigkeit, reproduktive Gerechtigkeit, Cyborg-Theorie, Transgender-Politik und Behinderung nebeneinander, die {\"u}blicherweise isoliert diskutiert werden, und entwirft neue M{\"o}glichkeiten f{\"u}r Crip-Zuk{\"u}nfte und feministische/queere/crip-Allianzen. Dieses mutige Buch stellt sich gegen die Normalisierung und f{\"o}rdert einen politischen Rahmen f{\"u}r eine gerechtere Welt.

_______________________________________

In Feminist, Queer, Crip Alison Kafer imagines a different future for disability and disabled bodies. Challenging the ways in which ideas about the future and time have been deployed in the service of compulsory able-bodiedness and able-mindedness, Kafer rejects the idea of disability as a pre-determined limit. She juxtaposes theories, movements, and identities such as environmental justice, reproductive justice, cyborg theory, transgender politics, and disability that are typically discussed in isolation and envisions new possibilities for crip futures and feminist/queer/crip alliances. This bold book goes against the grain of normalization and promotes a political framework for a more just world.
},
	keywords = {Feminismus, identity theory, transgender studies},
	issn = {9780253009340},
	author = {Kafer, Alison}
}
@book {1875,
	title = {Fremd \& Eigen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/53},
	pages = {159},
	publisher = {Snoeck },
	organization = {Snoeck },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = { [Ausstellungskatalog 28. September 2013 - 1. Dezember 2013, Galerie im Taxipalais, Innsbruck]

},
	keywords = {Ausstellung, Fremdheit; Motiv, Identit{\"a}t; Motiv, Innsbruck},
	issn = {978-3-86442-066-5 },
	author = {Ermacora, Beate and Dinse, Lotte and Tabor, J{\"u}rgen}
}
@book {1904,
	title = {Fremdspeisen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/56},
	pages = {96},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien, Bozen},
	abstract = {Ein Koch- und Kunstbuch {\"u}ber Geschmack, Esskultur und kulturelle Identit{\"a}t

Was haben Kochen und Kunst mit Identit{\"a}t und Heimat zu tun? Der Berliner K{\"u}nstler Markus Binner und der Wiener Haubenkoch Roman Steger geben in dem Kochund Kunstbuch Fremdspeisen mit Texten, Bildern und Rezepten Antworten auf diese Frage. Hintergrund des Katalogs ist ein partizipatives Kunstprojekt, in dem Binner und Steger u. a. mit MigrantInnen und Jugendlichen {\"u}ber das Thema Essen und Identit{\"a}t sprechen und gemeinsam mit diesen Rezepte entwickeln. Das High und Low der Esskultur, die Qualit{\"a}t der Nahrungsmittel, Abh{\"a}ngigkeitsverh{\"a}ltnisse und Ausbeutung kommen dabei zur Sprache. Die vom Haubenkoch Roman Steger edierten Rezepte enthalten exotische Speisen wie Okra-Suppe mit Rindfleisch oder Senegalesischer Eintopf mit Auberginen und Fisch, aber auch zehn verschiedene Variationen von Pommes.Theoretisch begleitet werden die Rezepte von Textbeitr{\"a}gen namhafter Fachleute aus den Bereichen Kunst, Migration, Kochen, Nahrungsmittelindustrie.
},
	keywords = {Identit{\"a}t, Kochbuch, Kunst, Migration},
	issn = {ISBN 978-3-85256-623-8},
	author = {Binner, Markus and Steger, Roman}
}
@book {gass_film_2012,
	title = {Film und Kunst nach dem Kino},
	year = {2012},
	note = {THE 268},
	publisher = {Philo Fine Arts},
	organization = {Philo Fine Arts},
	address = {Hamburg},
	keywords = {Film, Kino},
	isbn = {978-3-86572-684-1},
	author = {Gass, Lars Henrik}
}
@book {1862,
	title = {Fiona Rukschcio - retaped rape},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/54
},
	pages = {47},
	publisher = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession u.a.},
	organization = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession u.a.},
	address = {Wien},
	abstract = {Fiona Rukschcio thematisiert in ihren Filmen, Collagen und Projekten weibliche Rollenzuweisungen, Identit{\"a}tsentw{\"u}rfe und emotionale Grenzerfahrungen. In der Secession zeigt sie ihren 2012 produzierten Film retaped Rape sowie eine Reihe von Fotografien, die den Entstehungsprozess der Filmarbeit dokumentieren, Fotocollagen und Sitzm{\"o}bel. Ausgangspunkt und strukturelle Vorgabe dieser neuen Arbeiten ist der Film Rape von Yoko Ono und John Lennon aus dem Jahr 1969. Rukschcio hat das Werk, in dem eine junge Frau vom Kameramann durch London bis in ihre Wohnung verfolgt wird, mit den gleichen Kameraeinstellungen an den Originalschaupl{\"a}tzen nachgedreht, jedoch ohne Protagonistin.

Texte: Thomas Ballhausen, Elisabeth B{\"u}ttner, Doris Krumpl 
Publikation anl{\"a}sslich der Ausstellung "retaped rape" in der Secession Wien (7. Dez. 2012 bis 10. Feb. 2013)
},
	keywords = {Appropriation Art, Ausstellung Wien, Fiona Rukschcio 1972-, Kopie, Urheberrecht, Videokunst},
	issn = {978-3-902592-61-3},
	editor = {Secession}
}
@book {olivares_fluor._2012,
	title = {Fluor. Magazine on contemporary Culture \#02. Marcel Dzama, Peter Downsbrough, Jos{\'e} Antonio Mill{\'a}n \& Juan Mart{\'\i}n Prada, Rosa Olivares, Francesco Jodice \& Gabriele Basilico, Fernando Renes, Tom Johnson, Carmen Calvo, James Abbott {McNeill} Whistler \& Os},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/01},
	publisher = {Proyectos Ut{\'o}picos S.L.},
	organization = {Proyectos Ut{\'o}picos S.L.},
	address = {Madrid},
	keywords = {zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {{ISSN} 2253-9751},
	editor = {Olivares, Rosa}
}
@book {traklhaus_folder_2012,
	title = {Folder zur Ausstellung mitgebracht - aus Italien bis China. Ergebnisse des Atelieraustausch-Programms des Landes (28 Folder)},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/40},
	publisher = {Galerie im Traklhaus - "mitgebracht - aus Italien bis China", 15.6.-15.9.2012},
	organization = {Galerie im Traklhaus - "mitgebracht - aus Italien bis China", 15.6.-15.9.2012},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Atelieraustauschprogramm, Gruppenausstellung},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {3066,
	title = {Frankenstein. Second Norton Critical Edition},
	year = {2012},
	note = {THE 638},
	publisher = {W.W. Norton \& Company},
	organization = {W.W. Norton \& Company},
	edition = {2},
	address = {London/New York},
	abstract = {Diese umfassend {\"u}berarbeitete Norton Critical Edition enth{\"a}lt neue Texte und Anschauungsmaterialien, die das anhaltende weltweite Gespr{\"a}ch {\"u}ber Frankenstein und seine Autorin vermitteln. Der Text ist der der Erstausgabe von 1818, ver{\"o}ffentlicht in drei B{\"a}nden von Lackington, Hughes, Harding, Mavor und Jones. Er wird begleitet von einem ausf{\"u}hrlichen neuen Vorwort, erl{\"a}uternden Anmerkungen, einer Karte von Genf und seiner Umgebung sowie sieben Illustrationen, von denen f{\"u}nf neu f{\"u}r die zweite Ausgabe sind.

Der Kontext wird in drei unterst{\"u}tzenden Abschnitten dargestellt: "Umst{\"a}nde, Einfluss, Komposition, Revision", "Rezeption, Wirkung, Adaption" und "Quellen, Einfl{\"u}sse, Analogien". Neu in der zweiten Auflage sind kulturhistorische Studien von Susan Tyler Hitchcock, William St. Clair und Elizabeth Young, Chris Baldrick {\"u}ber die Rezeption des Romans und David Pirie {\"u}ber die zahlreichen Verfilmungen des Romans. Zugeh{\"o}rige Ausz{\"u}ge aus der Bibel und aus John Miltons "Paradise Lost" sind nun ebenso enthalten wie Charles Lambs Gedicht "The Old Familiar Faces".

"Criticism" versammelt sechzehn wichtige Interpretationen von Frankenstein, neun davon sind neu f{\"u}r die zweite Auflage. Die neuen Autoren sind Peter Brooks, Bette London, Garrett Stewart, James. A. W. Heffernan, Patrick Brantlinger, Jonathan Bate, Anne Mellor, Jane Goodall, und Christa Knellwolf.

Eine Chronologie und eine ausgew{\"a}hlte Bibliographie sind ebenfalls enthalten.
______________________________
This extensively revised Norton Critical Edition includes new texts and illustrative materials that convey the enduring global conversation about Frankenstein and its author. The text is that of the 1818 first edition, published in three volumes by Lackington, Hughes, Harding, Mavor, and Jones. It is accompanied by an expansive new preface, explanatory annotations, a map of Geneva and its environs, and seven illustrations, five of them new to the Second Edition.

Context is provided in three supporting sections: {\textquotedblleft}Circumstance, Influence, Composition, Revision,{\textquotedblright} {\textquotedblleft}Reception, Impact, Adaptation,{\textquotedblright} and {\textquotedblleft}Sources, Influences, Analogues.{\textquotedblright} Among the Second Edition{\textquoteright}s new inclusions are historical-cultural studies by Susan Tyler Hitchcock, William St. Clair, and Elizabeth Young; Chris Baldrick on the novel{\textquoteright}s reception; and David Pirie on the novel{\textquoteright}s many film adaptations. Related excerpts from the Bible and from John Milton{\textquoteright}s Paradise Lost are now included, as is Charles Lamb{\textquoteright}s poem {\textquotedblleft}The Old Familiar Faces.{\textquotedblright}

{\textquotedblleft}Criticism{\textquotedblright} collects sixteen major interpretations of Frankenstein, nine of them new to the Second Edition. The new contributors are Peter Brooks, Bette London, Garrett Stewart, James. A. W. Heffernan, Patrick Brantlinger, Jonathan Bate, Anne Mellor, Jane Goodall, and Christa Knellwolf.

A Chronology and Selected Bibliography are also included.},
	keywords = {Einfluss, Frankenstein, Interpretation, Kommentar, Kontext, Kritik, Puzzled},
	issn = {978-0-393-92793-1},
	author = {Mary Shelley and J. Paul Hunter}
}
@book {essl_franz_2012,
	title = {Franz Zadrazil},
	year = {2012},
	note = {N{\"O} 2012/04},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Klosterneuburg, Malerei},
	isbn = {978-3-902001-66-5},
	editor = {Essl, Edition Sammlung}
}
@book {2601,
	title = {Freizeichen. K{\"u}nstlerische Interventionen im Zeichen jugendlicher Lebenswelten},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/43},
	pages = {128},
	publisher = {Archiv der Jugendkulturen Verlag KG},
	organization = {Archiv der Jugendkulturen Verlag KG},
	address = {Graz},
	abstract = {Von 2008 bis 2010 haben K{\"u}nstlerInnen in 10 steirischen Jugendzentren mit jungen Leuten gearbeitet: In Admont, Bad Aussee, F{\"u}rstenfeld, Gratwein, Judenburg, Knittelfeld, K{\"o}flach, Mureck, M{\"u}rzzuschlag und Stainz. Es entstanden jeweils k{\"u}nstlerische Interventionen im {\"o}ffentlichen Raum. Nun liegt eine Publikation mit einer Dokumentation der 10 Projekte und theoretischen Texten vor.

Kooperation von: 
 < rotor > Verein f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst
 Institut f{\"u}r Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Steiermark
 Steirischer Dachverband der Offenen Jugendarbeit},
	keywords = {Jugendkultur, K{\"u}nstlerintervention, Projekt},
	issn = {978-3-94774-08-5},
	author = {Margarethe Makovec and Anton Lederer and Florian Arlt}
}
@book {krejs_farewell_2011,
	title = {Farewell to longing. Figurationen von Heimat in der Gegenwartskunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/17},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {2232,
	title = {Faszinierende Dokumente. Fascinating Documents},
	year = {2011},
	note = {THE 373},
	publisher = {Kehrer Verlag },
	organization = {Kehrer Verlag },
	address = {D{\"u}sseldorf},
	abstract = {Faszinierende Dokumente. Eine Auswahl aus dem Archiv k{\"u}nstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene - Moscow House of Photography 18.05.2011 {\textendash} 07.07.2011 
Das Archiv k{\"u}nstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene (AFORK) wurde 2003 von Stephan von Wiese mit dem Ziel begr{\"u}ndet, die Geschichte der D{\"u}sseldorfer und der rheinischen Kunst seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges mit Dokumenten erfahrbar zu machen, die sich weder durch schriftliche Quellen noch durch Kunstwerke angemessen darstellen lassen. Die st{\"a}ndig erweiterte Sammlung umfasst heute nahezu 6000 Fotografien.
Der vorliegende Band pr{\"a}sentiert eine Auswahl von rund 250 herausragen- den Aufnahmen von Fotografen wie Ute Klophaus, Erika Kiffl, Benjamin Katz, Manfred Leve, Bernd Jansen und gibt einen unvergleichlichen Ein- blick in die j{\"u}ngere Kunstgeschichte D{\"u}sseldorfs und des Rheinlands {\textendash} darunter legend{\"a}re Ereignisse wie das ZERO - Festival in den Rheinwiesen, wichtige Happenings der Fluxusgruppe Anfang der 1960er-Jahre oder das 1970 von Daniel Spoerri gegr{\"u}ndete Eat Art-Restaurant. },
	keywords = {Archiv, Dokumentation, Kunst, K{\"u}nstler, Theorie},
	issn = {978-3-86828-232-0 },
	author = {Stiftung Museum Kunstpalast}
}
@book {essl_festival_2011,
	title = {Festival der Tiere. Eine Ausstellung f{\"u}r Kinder und Erwachsene},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/10},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg/Wien},
	keywords = {Ausstellung, Kind, Klosterneuburg, Kunstvermittlung, Tierdarstellung},
	isbn = {978-3902001597},
	author = {Essl, Team Kunstvermittlung Sammlung}
}
@book {licht_fifteen_2011,
	title = {Fifteen Artists},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/24},
	publisher = {Galerie Raum mit Licht},
	organization = {Galerie Raum mit Licht},
	address = {Wien},
	editor = {Licht, Galerie Raum mit}
}
@book {fink_floating_2011,
	title = {Floating Gaps. Performance Chronik Basel (1968-1986)},
	year = {2011},
	note = {THE 275},
	publisher = {diaphanes},
	organization = {diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich},
	keywords = {Performance},
	isbn = {978-3-03734-172-8},
	editor = {Fink, Sabine Gebhardt and Mathis, Muda and B{\"u}ren, Mararit von}
}
@book {2054,
	title = {Francis Alys. Der K{\"u}nstler als Tourist},
	year = {2011},
	note = {KM Alys 2011
},
	address = {Linz},
	abstract = {Der K{\"u}nstler als Tourist: der touristische Blick und seine Bebilderung der Fremde in den Repr{\"a}sentationen der Aktionskunstarbeiten von Francis Alys im {\"o}ffentlichen Raum von Mexico City},
	author = {Strau{\ss}, Esther}
}
@book {bidner_fresh_2011,
	title = {Fresh Trips. Contemporary Art Aspects. Medien. Kunst. Tirol.},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/51},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Bildband, Geschichte, Medien, Medienkunst, Tirol},
	isbn = {978-3852565071},
	editor = {Bidner, Stefan and Maurmair, Roland}
}
@book {traklhaus_froschbarfant_2011,
	title = {Froschb{\"a}rfant und andere Tiere in der Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/41},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg/Wien},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Salzburg, Tierdarstellung},
	isbn = {978-3902497963},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {kultur_feste_2010,
	title = {Feste und Manifeste. Das K{\"u}nstlerzentrum Schloss Parz 1964 bis 1998},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/51},
	publisher = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	organization = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	address = {Weitra},
	keywords = {Ausstellung, Parz},
	author = {Kultur, Amt der Ober{\"o}sterreichischen Landesregierung Direktion}
}
@book {hotz_festspiele_2010,
	title = {Festspiele in Nieder{\"o}sterreich 1945 - 2009. Panorama einer Festspiellandschaft},
	year = {2010},
	note = {N{\"O} 2010/01},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag},
	organization = {B{\"o}hlau Verlag},
	address = {Wien},
	author = {Hotz, Doris}
}
@book {holler-schuster_forderungspreis_2010,
	title = {F{\"o}rderungspreis des Landes Steiermark f{\"u}r zeitgen{\"o}ssiche bildende Kunst 2010},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/57},
	publisher = {Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum},
	organization = {Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum},
	address = {Graz},
	keywords = {F{\"o}rderungspreis, Steiermark, zeitgen{\"o}ssiche bildende Kunst},
	isbn = {978-3902241566},
	editor = {Holler-Schuster, G{\"u}nther}
}
@book {davidts_fall_2009,
	title = {The Fall of the Studio. Artists at Work. With Contributions by Wouter Davidts, Julia Gelshorn, {MaryJo} Marks, Kim Paice, Kirsten Swenson, Morgan Thomas, Philip Ursprung, Jon Wood},
	year = {2009},
	note = {THE 259},
	publisher = {Valiz},
	organization = {Valiz},
	address = {Amsterdam},
	keywords = {Arbeit, Atelier, Bruce Nauman, Daniel Buren, Eva Hesse, Jan de Cock, Jason Rhoades, Mark Rothko, Martin Kippenberger, Matthew Barney, Olafur Eliasson, Paul {McCarthy}, Produktion, Robert Morris},
	isbn = {978-9078088295},
	editor = {Davidts, Wouter and Paice, Kim}
}
@book {_film_2009,
	title = {Film verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Neuen Medien},
	year = {2009},
	note = {THE 269},
	publisher = {Rowohlt Taschenbuch Verlag},
	organization = {Rowohlt Taschenbuch Verlag},
	address = {Reinbek bei Hamburg},
	keywords = {Film, Filmtheorie},
	isbn = {978-3-499-62538-1}
}
@book {abbott_flachenland_2009,
	title = {Fl{\"a}chenland. Ein M{\"a}rchen mit vielerlei Dimensionen},
	year = {2009},
	note = {THE 408},
	abstract = {Dieses Buch ist ein Klassiker der Science-fiction-Literatur. Ein altes Quadrat erz{\"a}hlt uns vom Leben im Fl{\"a}chenland und seinen Ausfl{\"u}gen in das Raumland und das Linienland. Dabei erfahren wir nicht nur Interessantes {\"u}ber andere Dimensionen, sondern auch {\"u}ber Auswirkungen riskanten Denkens in einer Welt, in der das M{\"o}gliche mehr Rechte hat als das Wirkliche.
Edwin A. Abbott hat diesen Roman 1884 das erste mal ver{\"o}ffentlicht. Er l{\"a}sst seine Geschichte 115 Jahre sp{\"a}ter spielen, sie beginnt am vorletzten Tag des Jahres 1999.},
	keywords = {Belletristik, Roman, Science-Fiction, Theorie},
	issn = {978-3-940185-15-0},
	author = {Edwin A. Abbott}
}
@book {folie_fast-bilder_2008,
	title = {fast-bilder, fast-r{\"a}ume. Eine Vermessung des {\"A}stethischen},
	year = {2008},
	note = {KM Marsteurer 2008},
	author = {Folie, Sabine and Gehrmann, Lucas and Prinzhorn, Martin}
}
@book {graf_franz_2008,
	title = {Franz Graf. {\textgreater} Andre},
	year = {2008},
	note = {KM Graf 2008},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	author = {Graf, Franz}
}
@book {chaubal_franz_2008,
	title = {Franz Kapfer. Zur Errettung des Christentums},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/04},
	publisher = {Traklhaus Salzburg},
	organization = {Traklhaus Salzburg},
	address = {Traklhaus Salzburg/Museum Moderner Kunst-Stiftung W{\"o}rlen Passau},
	keywords = {Ausstellung, Installation, Salzburg, T{\"u}rkenkrieg},
	author = {Chaubal, Anjalie and Schmidt, Burghart}
}
@book {3142,
	title = {Fever Pitch},
	year = {2007},
	note = {BELL 10},
	publisher = {echomedia},
	organization = {echomedia},
	address = {Wien},
	abstract = {Gleich sein erstes Buch machte Nick Hornby 1992 mit einem Schlag weltweit ber{\"u}hmt: {\guillemotright}Fever Pitch{\guillemotleft} hat beim Publikum und bei den Journalisten wahre Begeisterungsst{\"u}rme entfacht. Hornbys Buch war bahnbrechend, weil es als erstes auf den Punkt brachte, was Fu{\ss}ballbesessenheit in all ihren ernsten und komischen Facetten ausmacht.{\guillemotright}Fever Pitch{\guillemotleft} erz{\"a}hlt die Geschichte eines Fu{\ss}ballfans, dessen Leben von den seltenen Siegen und zahlreichen Niederlagen seines Clubs bestimmt wird. Der Fan hei{\ss}t Nick Hornby, sein Verein Arsenal London. Mit wunderbarer Leichtigkeit und spr{\"u}hendem Witz schildert Hornby die Spiele und sein Leben.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Arsenal, Belletristik, Fussball, Literatur, Nick Hornby},
	author = {Nick Hornby}
}
@book {stiftung_famed._2006,
	title = {Famed. Marion Ermer Preis 2006},
	year = {2006},
	note = {KM Famed 2006/02},
	publisher = {Neues Museum Weimar 24.11.2006-7.1.2007},
	organization = {Neues Museum Weimar 24.11.2006-7.1.2007},
	editor = {Stiftung, Marion Ermer}
}
@book {erharter_female_2006,
	title = {Female Consequences. Feminismus, Antirassismus, Popmusik},
	year = {2006},
	note = {THE 148},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	author = {Erharter, Christiane and Zobl, Elke and Kiessling, Stephanie and andere}
}
@book {bohme_fetischismus_2006,
	title = {Fetischismus und Kultur. Eine andere Theorie der Moderne},
	year = {2006},
	note = {THE 94},
	publisher = {rowohlts enzyklop{\"a}die},
	organization = {rowohlts enzyklop{\"a}die},
	address = {Hamburg},
	author = {B{\"o}hme, Hartmut}
}
@book {holert_fliehkraft._2006,
	title = {Fliehkraft. Gesellschaft in Bewegung - von Migranten und Touristen},
	year = {2006},
	note = {THE 161},
	publisher = {Kiepenheuer \& Witsch},
	organization = {Kiepenheuer \& Witsch},
	author = {Holert, Tom and Terkessidis, Mark}
}
@book {wally_frida_2006,
	title = {Frida Baranek. Lange Pause},
	year = {2006},
	note = {KM Baranek 2006},
	publisher = {Galerie im Trakelhaus},
	organization = {Galerie im Trakelhaus},
	editor = {Wally, Barbara}
}
@book {grimmer_faistauer_2005,
	title = {Faistauer Preis 2005. Preistr{\"a}gerin: Eva Wagner},
	year = {2005},
	note = {BL 2005/06},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Preistr{\"a}ger, Salzburg},
	author = {Grimmer, Dietgard}
}
@book {egger_fiona_2005,
	title = {Fiona Rukschcio. malaucoccyx},
	year = {2005},
	note = {KM Rukschcio 2005},
	address = {Wien},
	author = {Egger, Chistian and Hirner, Nicola and Pircher, Hans P. and andere}
}
@book {podgorschek_fadenbrand._2004,
	title = {Fadenbrand. Werkschau},
	year = {2004},
	note = {KM Prinzgau/Podgorschek 2004},
	publisher = {O.K Centrum f{\"u}r Gegenwartskunst},
	organization = {O.K Centrum f{\"u}r Gegenwartskunst},
	author = {podgorschek, PRINZGAU}
}
@book {hauch_frauen-_2003,
	title = {Frauen- und Geschlechtergeschichte. Positionen / Perspektiven},
	year = {2003},
	note = {THE 186},
	publisher = {Studien Verlag},
	organization = {Studien Verlag},
	author = {Hauch, Gabriella and Griesebner, Andrea and Lanzinger, Margareth and andere}
}
@book {1821,
	title = {Feministische Perspektiven},
	year = {2001},
	note = {THE 290},
	pages = {251},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit Beitr{\"a}gen von Marie-Luise Angerer (Wien), Anette Baldauf (New York), Diane Elam (Cardif, Rada Ivekovic (Paris), Marta Lamas (Mexiko), Linda Zerilli (Z{\"u}rich), Eva Bahovec (Ljubljana), Renata Salecl (Ljubljana) und Beatrice Hanssen (Cambridge, MA).
},
	keywords = {Feminismus, Frauenbild, Geschlechterrolle; Motiv},
	issn = {3-85132-283-5},
	editor = {Mouffe, Chantal and Trinks, J{\"u}rgen and Mesotes Jahrbuch f{\"u}r philosophischen Ost-West-Dialog}
}
@book {grzinic_fiction_2000,
	title = {Fiction Reconstructed. Eater},
	year = {2000},
	note = {THE 66},
	publisher = {edition selene},
	organization = {edition selene},
	address = {Vienna},
	author = {Grzinic, Marina}
}
@book {reddeker_falschung_1999,
	title = {F{\"a}lschung, Plagiat, Kopie. Urheberrecht in der bildenden Kunst. Informationen und Tipps},
	year = {1999},
	note = {HB 06},
	publisher = {basis wien},
	organization = {basis wien},
	address = {Wien},
	keywords = {F{\"a}lschung, Kopie, Plagiat, Urheberrecht},
	isbn = {3-{95008312X}},
	editor = {Reddeker, Lioba}
}
@book {_franzosisch-deutsch._1999,
	title = {Franz{\"o}sisch-Deutsch. Pons W{\"o}rterbuch f{\"u}r Schule und Studium},
	year = {1999},
	note = {HB 04/I},
	publisher = {{\"o}bv hpt VerlagsgmbH \& Co. KG},
	organization = {{\"o}bv hpt VerlagsgmbH \& Co. KG},
	address = {Wien},
	keywords = {Pons, W{\"o}rterbuch}
}
@book {_franzosisch-deutsch._1999-1,
	title = {Franz{\"o}sisch-Deutsch. Pons W{\"o}rterbuch f{\"u}r Schule und Studium},
	year = {1999},
	note = {HB 04/II},
	publisher = {{\"o}bv hpt VerlagsgmbH \& Co. KG},
	organization = {{\"o}bv hpt VerlagsgmbH \& Co. KG},
	address = {Wien},
	keywords = {Pons, W{\"o}rterbuch}
}
@book {3157,
	title = {Flatland. A Romance of Many Dimensions},
	year = {1998},
	note = {BELL 31},
	publisher = {Penguin},
	organization = {Penguin},
	abstract = {Flatland: A Romance of Many Dimensions is a satirical novella by the English schoolmaster Edwin Abbott Abbott, first published in 1884. Written pseudonymously by "A Square",the book used the fictional two-dimensional world of Flatland to comment on the hierarchy of Victorian culture, but the novella{\textquoteright}s more enduring contribution is its examination of dimensions.

Physicists and science popularizers Carl Sagan and Stephen Hawking have both commented on and postulated about the effects of Flatland. Sagan recreates the thought experiment as a set-up to discussing the possibilities of higher dimensions of the physical universe in both the book and television series Cosmos, whereas Hawking notes the peculiarity of life in two-dimensional space.},
	keywords = {19. Jahrhundert, Literatur, Roman, Satire, Viktorianisches Zeitalter},
	issn = {0 14 04.3531 X},
	author = {Edwin A. Abbott}
}
@book {paolo_freibeuterschriften._1998,
	title = {Freibeuterschriften. Die Zerst{\"o}rung der Kultur des Einzelnen durch die Konsumgesellschaft},
	year = {1998},
	note = {THE 143},
	publisher = {Wagenbach},
	organization = {Wagenbach},
	address = {Berlin},
	author = {Paolo, Pasolini Pier}
}
@book {3136,
	title = {Fragebogen},
	year = {1992},
	note = {BELL 03},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Max Frischs legend{\"a}re Sammlung von elf Fragebogen zu existentiellen Themen wie Freundschaft, Ehe, Heimat oder Humor wird hier in einer erweiterten Fassung vorgelegt: Hinzu kommen drei neue Fragebogen aus dem Nachlass von Max Frisch zu Moral, Alkohol und Technik. Auch diese ebenso erhellenden wie am{\"u}santen Fragebogen laden durch die Intensit{\"a}t der Fragestellungen dazu ein, {\"u}ber sich selbst nachzudenken und mit anderen ins Gespr{\"a}ch zu kommen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Fragebogen, Max Frisch, Schweizer Literatur},
	issn = {3-518-39452-5},
	author = {Max Frisch}
}
@book {bathes_fragmente_1984,
	title = {Fragmente einer Sprache der Liebe},
	year = {1984},
	note = {THE 57},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {1977 erschien in Paris Fragments d{\textquoteright}un discours amoureux. Das Buch erklomm unmittelbar nach seiner Ver{\"o}ffentlichung die ersten Pl{\"a}tze der Bestsellerlisten; sein Verfasser, ein bereits ber{\"u}hmter, weltweit geehrter Wissenschaftler und Intellektueller, wurde zum gefeierten Romancier.
Fragmente einer Sprache der Liebe gilt als das privateste und zugleich popul{\"a}rste Werk von Roland Barthes. Die alphabetisch geordneten sprachlichen Figuren der Lebenden - von Abh{\"a}ngigkeit bis Zugrundegehen - geben die Reihenfolge vor, in der die m{\"o}glichen Zuwendungen zu einander Form gewinnen und Verhalten bestimmen.

Inhalt:
Abh{\"a}ngigkeit: DOMNEI - Die Lehnspflicht des Liebenden - Der Aufstand
Abwesenheit: DER ABWESENDE - Der Abwesende ist der Andere - Ein weiblicher Diskurs? - Das Vergessen - Seufzen - Manipulation der Abwesenheit - Die Begierde und das Bed{\"u}rfnis - Die Anrufung - Das koan vom Kopf unter Wasser
Allein: {\quotedblbase}KEIN GEISTLICHER HAT IHN BEGLEITET{\textquotedblleft} - R{\"u}ckf{\"a}llig - Alle T{\"u}ren schlie{\ss}en sich - Einsamkeit des Liebenden - Unzeitgem{\"a}{\ss} - Warum ich allein bin
Anbetungsw{\"u}rdig: {\quotedblbase}ANBETUNGSW{\"U}RDIG!{\textquotedblleft} - Paris, an einem w{\"u}rdig Herbstmorgen - Atotal - Die Besonderheit der Begierde - Die Tautologie
Angst: AGONY - Die Angst als Gift - Primitve agony 
Askese: ASKETISCH SEIN - Mich bestrafen - Erpressung
Atopos: ATOPOS - Nicht einzuordnen - Unschuld - Die originale Beziehung
Auswege: L{\"O}SUNGSIDEEN - Insgeheim - Pathetisch - Die Falle
Begegnung: {\quotedblbase}WIE WAR DER HIMMEL BLAU{\textquotedblleft} - Die Zeit des Liebenden - Wiederkehr der Begegnung - 
Erwachen
Beil{\"a}ufigkeiten: EREIGNISSE, MISSGESCHICKE, UNGELEGENHEITEN - Weil ich {\textellipsis} - Der schwarze Schleier der Maja - Die Struktur, nicht die Ursache - Der Zwischenfall als Hysterie
Bejahung: DER UNHEILBARE - Die Liebesbeteuerung - Heftigkeit und Freude des Imagin{\"a}ren - Die Macht liegt nicht beim Interpreten - Fangen wir von vorne an
Ber{\"u}hrungen: {\quotedblbase}WENN MEIN FINGER UNVERSEHENS {\textellipsis}{\textquotedblleft} - Was von der Haut verlangt wird - Wie die Finger eines Barbiers
Betretenheit: DIE VERLEGENHEIT - Die gespannte Situation - Eine erregte Faszination
Bild: DIE BILDER - Grausamkeit der Bilder - Spaltung - Das traurige Bild - Der Liebende als K{\"u}nstler
Brief: DER LIEBESBRIEF - Ich denke an Sie - Korrespondenz und Beziehung - Nicht antworten
D{\"a}monen {\quotedblbase}WIR SIND UNSERE EIGENEN TEUFEL{\textquotedblleft} - Im Freilauf - Vielk{\"o}pfig - Hom{\"o}opathie
Drama: ROMAN/DRAMA - Das unm{\"o}gliche Tagebuch - Eine Geschichte, die bereits stattgefunden hat
Eifersucht: DIE EIFERSUCHT - Werther und Albert - Der geteilte Kuchen - Die Eifersucht ablehnen - Die vier Leiden des Eifers{\"u}chtigen
Einbezogen: {\quotedblbase}TUTTI SISTEMATI{\textquotedblleft} - Ein grausames Spiel - Jede Struktur ist bewohnbar - L{\"a}cherlich und beneidenswert
Einverst{\"a}ndnis: DAS EINVERST{\"A}NDNIS - Lob zu zweit - Wer ist {\"u}berz{\"a}hlig? - Odiosomato
Entstellung: EINE KLEINE STELLE AN DER NASE - Die Entstellung - Den Anderen unterworfen sehen - {\quotedblbase}Es sich selbst besorgen{\textquotedblleft} - Die Seinsbet{\"o}rung - {\quotedblbase}Meine kleinen Weibchen{\textquotedblleft}
Entwertung: DIE LIEBE LIEBEN - Die beiden Tauben - Profit und Vorurteil
Entwirklichung: DIE STERNENFERNE WELT - Die lackierte Miniatur - Die allgemeine Unterhaltung - Die Italienreise - Ein Machtsystem - Die Glasscheibe - Unwirklich und entwirklicht - Am Bahnhofsb{\"u}ffet von Lausanne - Die kindische Kehrseite der Dinge
Erf{\"u}llung: {\quotedblbase}ALLE WOLLUST DES ERDREICHS{\textquotedblleft} - Der {\"U}berflu{\ss} - Ans H{\"o}chste Gute glauben
Erwachen: DAS MORGENST{\"A}NDCHEN - Sehr lange schlafen - Stimmungen beim Aufwachen
Erwartung: DIE ERWARTUNG - Erwartung - Szenarium - Das Telephon - Halluzination - Der/die Wartende - Der Mandarin und die Kurtisane
Exil: DAS EXIL DES IMAGIN{\"A}REN - Sich verbannen - Die Trauer um das Bild - Die Traurigkeit - Doppelte Trauer - Der Aufruhr
Fading: FADING - lt fades, fades and fades - Die strenge Mutter - Die Nacht des Anderen - Nekyia - Die Stimme - Die M{\"u}digkeit - Das Telephon - In Ruhe lassen oder sich annehmen? 
Fehler: FEHLER - Der Zug - Beherrschung als Fehler - Die Unschuld des Schmerzes
Fest: {\quotedblbase}GL{\"U}CKLICHE TAGE{\textquotedblleft} - Das Gelage - Eine Kunst des Lebens 
Gedenken: {\quotedblbase}UND ES BLITZTEN DIE STERNE{\textquotedblleft} - Die Anamnese - Das Imperfekt
Gradiva: DIE GRADIVA - Der Wahn - Die Gegen - Gradiva - Noch einmal die Feinf{\"u}hligkeit -  Lieben/ verliebt sein
Haben wollen: SOBRIA EBRIETAS - Nicht - Habenwollen - Sich zur{\"u}ckziehen ohne nachzugeben - Ein taktisches Denken? - Zwischen Zen und Tao - Sobria ebrietas 
Hautlos: DER HAUTLOSE - Schwache Stellen - Nicht zu h{\"a}nseln
Herz: DAS HERZ -  Ein erigibles Organ - Mein Herz gegen meinen Verstand - Das {\quotedblbase}schwere{\textquotedblleft} Herz
Hingerissenheit: DIE VERZ{\"U}CKUNG - Der Raub, die Wunde - Hypnose - 
Mit sich zu Rate gehen - Inflexionen - Der Rahmen - In Situation - Nachtr{\"a}glichkeit
Ich-liebe-dich: ICH LIEBE DICH - Szeretlek - Ein stellenloses Wort - Die Aussprache - Es gibt keine Antwort - {\quotedblbase}Ich auch{\textquotedblleft} - Der einzige Wechselstrahl - Eine Revolution - Ich - liebe - dich als tragische Bejahung - {\quotedblbase}Ich liebe dich auch{\textquotedblleft} - Amen
Identifizierung: IDENTIFIZIERUNGEN - Der Bauernbursche, der Narr - Opfer und Henker - Die gribouillette - Die Projektion
Induktion: {\quotedblbase}ZEIGT MIR, WEN ICH BEGEHREN SOLL{\textquotedblleft} - Die Gef{\"u}hlsansteckung - Das Verbot als Index
Katastrophe: DIE KATASTROPHE - Zwei Arten von Verzweiflung - Die Extremsituation
Klatsch: DER KLATSCH - Auf der Stra{\ss}e von Phaleron - Stimme der Wahrheit - Er/sie
Kleidung: BLAUER FRACK UND GELBE WESTE - Toilette machen - Nachahmung - Verkleidung
K{\"o}rper: DER K{\"O}RPER DES ANDEREN - Der geteilte K{\"o}rper - Untersuchen
L{\"a}stig: DIE ORANGE - Die indiskrete Nachbarin - Gereiztheit
Liebeserkl{\"a}rung: DIE UNTERHALTUNG - Ber{\"u}hrungen - Das allgemeine Geschw{\"a}tz
Magie: DAS LETZTE BLATT - Die Mantik - Das Gel{\"u}bde 
Mitleid: {\quotedblbase}ICH LEIDE AM ANDEREN{\textquotedblleft} - Einleidigkeit - So la{\ss}t uns denn leben! - Die Zartheit
Mittelsperson: DIE MITTELSPERSON - Der Mischmasch - Das  {\"A}u{\ss}ere als Geheimnis
Monstr{\"o}s: {\quotedblbase}ICH BIN HASSENSWERT{\textquotedblleft} - Der l{\"a}stige Liebende - Die hassenswerte Sache
Nachklang: DER NACHKLANG - Nachklang/Ressentiment - Das Lampenfieber des Liebenden - Die marinade - Ein vollkommenes Geh{\"o}r
Nacht: {\quotedblbase}UND DIE NACHT ERHELLTE DIE NACHT{\textquotedblleft} - Die beiden N{\"a}chte - Eine Nacht h{\"u}llt die andere ein
Objekte: DAS SCHLEIFCHEN - Metonymien - Das kigo 
Obsz{\"o}n: DAS OBSZ{\"O}NE DER LIEBE - Beispiele - Der liebende Intellektuelle - Die Dummheit des Liebenden - Anachronistisch - Die {\"a}u{\ss}erste Unanst{\"a}ndigkeit - Sentimentalit{\"a}t/Sexualit{\"a}t - Der tiefste Grund des Obsz{\"o}nen 
Redseligkeit: DIE REDSELIGKEIT - Twiddling - Die Volubilit{\"a}t - Die Ein{\"u}bung
Schreiben: UNSAGBARE LIEBE - Lieben und hervorbringen - Die Balance finden - Schreiben und Imagin{\"a}res - Unteilbarkeit - Das Schreiben ohne Gegenleistung
Schweifen: DAS GEISTERSCHIFF - Verschwinden der Liebe - Ph{\"o}nix - Ein Mythos - Die Nuance
Sehnen: DAS LIEBESSEHNEN - Der Satyr - Begierde - Begierde - Ermattend
Selbstmord: SELBSTMORDGEDANKEN - H{\"a}ufig, m{\"u}helos, leicht {\textellipsis} - Von Selbstmord sprechen - Adel und L{\"a}cherlichkeit
So: SO - Qualitas - So I - So II - Die stumpfe Sprache {\textendash} Sternenfreundschaft
Stummheit: OHNE ANTWORT - Die versp{\"a}tete Antwort - Umsonst sprechen - Die Stumme
Szene: EINE SZENE MACHEN - Die Szene, historisch - Mechanik der Szene - Die unendliche Szene - Die unbedeutende Szene - Die letzte Replik
Umarmung: {\quotedblbase}IM SANFTEN FRIEDEN DEINER ARME{\textquotedblleft} - Das Einschlafen - Von einer Umarmung zur anderen {\textendash} Erf{\"u}llung
Umschreiben: LAETITIA - Gaudium und laetitia - Das Ungl{\"u}ck des Liebenden
Unbegreiflich: DER UNBEGREIFLICHE - Das R{\"a}tsel - Die Unerkennbarkeit - Definition als Kraft
Unertr{\"a}glich: {\quotedblbase}ES KANN NICHT, ES KANN NICHT SO BLEIBEN{\textquotedblleft} - Die liebende Geduld - Der {\"U}berschwang - Die Ausdauer
Verausgabung: DER {\"U}BERSCHWANG - Lob der Spannung - Merkw{\"u}rdige Antwort Goethes an seine englischen Tadler - Die Findigkeit f{\"u}r nichts und wider nichts - Die Sch{\"o}nheit
Verbergen: DIE DUNKLEN BRILLENGL{\"A}SER - Abw{\"a}gen - Zwei Diskurse - Larvatus prodeo - Die dunklen Brillengl{\"a}ser - Die Teilung der Zeichen - Die {\quotedblbase}Raserei{\textquotedblleft}
Vereinigung: VEREINIGUNG - Paradies - Undarstellbar - Ohne Rollen - Sterblich und m{\"o}glich
Verhalten: {\quotedblbase}WAS TUN?{\textquotedblleft} - Entweder/oder - Belanglose Fragen - Faulheit
Vermi{\ss}t: VERMISST? - Das Leben geht weiter - Plappern 
Verr{\"u}ckt: {\quotedblbase}ICH BIN VERR{\"U}CKT{\textquotedblleft} - Der Narr mit den Blumen - Die unsichtbare Verr{\"u}cktheit - Ich bin kein anderer - Aller Macht bar
Verstehen {\quotedblbase}ICH WILL VERSTEHEN{\textquotedblleft} - Unter der Lampe - Aus dem Kino kommend - Zwang - Deutung -Vision: der gro{\ss}e klare Traum
Wahrheit: {\quotedblbase}WAHRHEIT - Das absolute Wissen - Das Wahrheitsgef{\"u}hl - Der irreduzible Anteil der Phantasie - Das Gewand, das sieben kin wiegt
Warum: WARUM? - Warum? - Ein wenig lieben - Wahn: {\guillemotright}Ich werde geliebt{\textquotedblleft}
Weinen: LOB DER TR{\"A}NEN - Wenn der Mensch weint - Arten des Weinens - Funktion der Tr{\"a}nen
Wolken: WOLKEN - Eine versch{\"a}mte Botschaft -  Subtile Wolken: der furyu
Z{\"a}rtlichkeit: Z{\"A}RTLICHKEIT - Z{\"a}rtlichkeit und Verlangen - Z{\"a}rtlichkeit und Begierde
Zeichen: DIE UNSICHERHEIT DER ZEICHEN - Zeichen wof{\"u}r? - Widerspr{\"u}che des gesunden Menschenverstandes - Der Beweis durch die Sprache
Zueignung: DIE ZUEIGNUNG - Das Geschenk aus Liebe - Because I Love - {\"U}ber das Geschenk sprechen - Widmen - Schreiben - Einschreiben, nicht schenken
Zugrundegehen: {\quotedblbase}ICH GEHE ZUGRUNDE, ICH ERLIEGE{\textquotedblleft} - Die S{\"u}{\ss}e - lsolde - Nirgendwo - falsches Denken des Todes - Funktion des Abgrunds



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	author = {Roland Barthes}
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