@book {3215,
	title = {Das Tier in dir. Kreaturen in (und au{\ss}erhalb) der mumok Sammlung},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/07
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die mumok Sammlung beinhaltet knapp f{\"u}nfhundert Werke, die mit Tieren zu tun haben {\textendash} eine beachtliche Anzahl, die die Frage aufwirft, was f{\"u}r ein Zoo eigentlich das Museum ist. Was wird hier wie dort verwahrt, beforscht und zur Schau gestellt, um die {\quotedblbase}Freiheit der Kunst{\textquotedblleft} und das {\quotedblbase}wild life{\textquotedblleft} zu sch{\"u}tzen? Und in wessen Interesse?

Das Tier in Dir stellt sich solchen Fragen und nutzt die popul{\"a}re Anziehungskraft von Tieren, um {\"u}ber die Natur von Sex, Hunger und Zuneigung nachzudenken sowie {\"u}ber Familien- und Geschlechterbeziehungen, Sozialisation und Domestizierung und nicht zuletzt {\"u}ber die andauernde Wirkung von Kolonialgeschichte. Wer nimmt wen an die Kandare? Wer stutzt wem die Fl{\"u}gel? Wer krault wem den Bauch?

In der Ausstellung geht es somit weniger um Tiere denn um K{\"o}rper, die sich bewegen oder stillstehen, liegen oder stehen, sich ducken oder kriechen. Das Tier als Motiv dient als Ausgangspunkt, um zu einem materialistischen Verst{\"a}ndnis von Kunst und Leben zu gelangen. Denn in der westlichen Welt ist {\quotedblbase}taming and framing{\textquotedblleft} das, was wir tun, um unser Territorium zu markieren und unsere Subjektivit{\"a}t zu behaupten.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Domestizierung, Familie, Geschlechterbeziehungen, Hunger, Instinkt, Kolonialgeschichte, Kreatur, Kunstfreiheit, Natur, Sex, Sozialisation, Subjektivit{\"a}t, taming and framing, Territorium, Tiere, Tierschutz, wildlife, Zoo, Zuneigung},
	isbn = {978-3-902947-95-6},
	url = {https://www.mumok.at/de/das-tier-dir-0},
	editor = {Manuela Ammerer and Ulrike M{\"u}ller}
}
@book {3239,
	title = {Decolonial Ecology. Thinking from the Carribean World},
	year = {2022},
	note = {THE 666},
	publisher = {Polity Press },
	organization = {Polity Press },
	address = {Cambridge},
	abstract = {Decolonial Ecology: Thinking from the Caribbean World
Malcom Ferdinand
Translated by Anthony Paul Smith (from French "Une {\'e}cologie d{\'e}coloniale: Penser l{\textquoteright}{\'e}cologie depuis le monde carib{\'e}en (2019)"

The world is in the midst of a storm that has shaped the history of modernity along a double fracture: on the one hand, an environmental fracture driven by a technocratic and capitalist civilization that led to the ongoing devastation of the Earth{\textquoteright}s ecosystems and its human and non-human communities and, on the other, a colonial fracture instilled by Western colonization and imperialism that resulted in racial slavery and the domination of indigenous peoples and women in particular.

In this important new book, Malcom Ferdinand challenges this double fracture, thinking from the Caribbean world. Here, the slave ship reveals the inequalities that continue during the storm: some are shackled inside the hold and even thrown overboard at the first gusts of wind. Drawing on empirical and theoretical work in the Caribbean, Ferdinand conceptualizes a decolonial ecology that holds protecting the environment together with the political struggles against (post)colonial domination, structural racism, and misogynistic practices.

Facing the storm, this book is an invitation to build a world-ship where humans and non-humans can live together on a bridge of justice and shape a common world. It will be of great interest to students and scholars in environmental humanities and Latin American and Caribbean studies, as well as anyone interested in ecology, slavery, and (de)colonization.},
	keywords = {(De)Kolonialisierung, Bruch, Dekolonialisierung, Erde, Feminismus, Frauen, Geschichte, Gesellschaft, Grenzen, Imperialismus, indigen, Kapitalismus, Karibik, karibische Welt. Caribbean, Kolonialismus, Lateinamerika, Machtstrukturen, Mensch, menschlich, Misogynie, Mittelamerika, Moderne, nicht-menschlich, {\"O}kosysteme, Perspektive, planetar, Politik, Postkolonialismus, race, Rassismus, Schiffe, Sklaverei, struktureller Rassismus, Sturm, Symbiose, Technologie, Theorie, Umwelt, Ungleichheit, Welt, westliche Kolonisation, Zerst{\"o}rung, Zivilisation, Zusammenleben},
	isbn = {978-1-5095-4623-7},
	author = {Malcom Ferdinand}
}
@book {3230,
	title = {donaufestival volume 5. Stealing the Stolen},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/16},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Kulturelle Aneignung ist Diebstahl, hei{\ss}t es im antirassistischen DIskurs. J{\"a}ger*innen des Neuen und unbedachte Multikulti-Fans pl{\"u}ndern in neokolonialer Manier marginalisierte Kulturen, um eigene Lebensstile oder Werke zu bereichern. Sei es durch Rastaz{\"o}pfe auf wei{\ss}en K{\"o}pfen, Twerking-Importe in Popvideos oder die Einverleibung indigener Traditionen. Beklagt und ge{\"a}chtet wird in der Regel eine westlich-hegemoniale Popkultur, die kultrelle Ressourcen aus dem globalen S{\"u}den zu Warenfetischen degradiert, sich nicht um Zugeh{\"o}rigkeiten k{\"u}mmert und Kulturen oder AUtor*innen nicht den geb{\"u}hrenden Respekt zollt - geschweige denn einen angemessenen Preis daf{\"u}r bezahlt. 
Die Kritik an der Cultural Appropriation leuchtet intuitiv ein. Nichtsdestotrotz hie{\ss} es auch einmal: Nicht die Aneignung, sondern EIgentum ist Diebstahl. Demzufolge steht Aneignung in der historischen Appropriation Art im Museum wie auch in der heutigen Popkultur f{\"u}r eine Praxis, die sich gegen als unangemessen oder {\"u}berkommen empfundene Besitzst{\"a}nde zur Wehr setzt, die Samples, Remixe, Versioning, Copyrightpiraterien, kollektive Autor*innenschaft, Copy \& Paste-Verfahren und Memekultur feiert und die Scheidung von Fremdem und Eigenem nachhaltig irritiert. 
Der Titel der donaufestival-Ausgabe 2022 lautet Stealing the Stolen. Der gleichnamige Reader versteht sich als eigenst{\"a}ndiger Sammelband, der die M{\"o}glichkeiten von (Wieder)-Aneignungsprozessen von nicht Zugeh{\"o}rigem oder nie Zugestandenem in der Kunst, in der Musik und im Alltag auszuloten versucht. Solche zur Debatte stehenden Counter Appropriations wenden sich gegen hegemoniale Formen und kulturelle Ausbeutungsverh{\"a}ltnisse. Sie k{\"o}nnten eine befreiende, widerst{\"a}ndige Praxis "von unten und anderswo" bilden, die sich jenseits der Vorstellung von Besitz und Diebstahl bewegt. 
},
	keywords = {Besitzanspr{\"u}che, Counter Appropriation, Cultural Appreciation, Cultural Appropriation, Diebstahl, donaufestival, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Gegenaneignung, Gewalt, Identit{\"a}t, Katalog, Kollektivit{\"a}t, Kulinarik, Kultur, Kulturelle Aneignung, Macht, Mode, Musik, Popkultur, Rassismus, Reader, Zugeh{\"o}rigkeit},
	isbn = {978-3-903572-97-3},
	author = {Thomas Edlinger and Daniela Freistetter and Nora Wenzler and Elisabeth Stecker and Jens Balzer and Karl Bruckmaier and Diedrich Diedrichsen and Christian H{\"o}ller and Larisa Kingston-Mann and Boima Tucker and Kalpana R. Seshadri and Nora Sternfeld and Yvonne Volkert},
	editor = {N{\"O} Festival \& Kino GmbH}
}
@book {3122,
	title = {Dispossession},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/10},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus },
	organization = {K{\"u}nstlerhaus },
	address = {Wien},
	abstract = {Vor zwei Jahren wurde die K{\"u}nstlerin Ariane M{\"u}ller vom damaligen k{\"u}nstlerischen Leiter des K{\"u}nstlerhauses Tim Voss eingeladen, eine Ausstellung zu konzipieren, die sich mit der Geschichte der K{\"u}nstlervereinigung in der Zeit vor, w{\"a}hrend und nach der nationalsozialistischen Herrschaft in Wien auseinandersetzte. Der Titel Dispossession beschreibt nun ihre Ann{\"a}herung an dieses Thema und damit auch die Methodik der Ausstellung: Dispossession hei{\ss}t auf Deutsch Enteignung, ohne dass das deutsche Wort den englischen Begriff ganz fasst. Es fehlt darin das Besitzen, vor allem aber das {\quotedblbase}Besessen sein{\textquotedblleft}. Der Nationalsozialismus, wie jede rechte Bewegung, war von der Kategorisierung von Menschen besessen. Er definierte bis ins letzte entw{\"u}rdigende Detail Zuschreibungen wie {\quotedblbase}j{\"u}disch{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}homosexuell{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}asozial{\textquotedblleft}. Was nicht {\quotedblbase}normal{\textquotedblleft} war, wurde als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} abqualifiziert. Er reduzierte weibliche Menschen auf ihre Reproduktionsfunktion und war besessen vom Konzept der Rasse und von der Ideologie daran gekn{\"u}pfter Eigenschaften. So wurden Menschen beschrieben, deren Gemeinsamkeit darin bestand, dass sie selbst bei der Definition, die sie entwertete, nicht mitreden konnten. Der eigentliche Zweck dieser kategorisierenden Beschreibung war es, den Beschriebenen auf Basis dieser Beschreibung etwas wegzunehmen. Die Ausstellung argumentiert gegen die Vorstellung eines Besitzens von Eigenschaften, die sich aus Fremdzuschreibungen ergeben.

Die ausgestellten K{\"u}nstler*innen Linda Bilda, Stephan Janitzky, Anita Leisz, Henrik Olesen, Arye Wachsmuth und die Historikerin Sophie Lillie wurden eingeladen, weil sie sich mit dem Komplex von Identit{\"a}ts-Zuschreibungen, deren Ziel die Festschreibung, mit dem Ziel der Entwertung und damit Enteignung von Individuen ist, seit Jahren besch{\"a}ftigen. Die Arbeiten entstanden nicht in Hinsicht auf eine Geschichte des K{\"u}nstlerhauses. Sie zeigen vielmehr sehr unterschiedliche Methoden, wie man sich ihr {\"u}berhaupt n{\"a}hern kann. Sie weisen dadurch darauf hin, dass es andere Logiken gibt, als sie die erhaltenen Dokumente dieser Zeit {\"u}bermitteln. Denn diese sind immer auch Teil dessen, was sie inhaltlich beschreiben.

Der zweite Teil fragt, was denn die Repr{\"a}sentation {\"u}berhaupt war, die das K{\"u}nstlerhaus f{\"u}r seine Mitglieder leistete, und wie sehr die reaktion{\"a}re gesellschaftspolitische Ausrichtung dieser K{\"u}nstlervereinigung unser Bild von Kunst beeinflusst hat. An sich muss man daf{\"u}r nur mit offenen Augen durch Wien gehen. Es gibt kaum ein Amtshaus, eine Kirche oder einen Staatsopernvorhang, an dem nicht ein Mitglied des K{\"u}nstlerhauses beteiligt war. Das K{\"u}nstlerhaus hatte die Macht, K{\"u}nstler*innen von diesem Kanon aus Auftr{\"a}gen, Orden, Professorentiteln, Unterst{\"u}tzungen, Anerkennung, R{\"u}ckhalt, Solidarit{\"a}t, praktischer Hilfe und Einkommen ausschlie{\ss}en {\textendash} und tat es auch. Richard Apflauer, Theodor Bruckner, Jehudo Epstein, Hilda Goldwag, Sofie Korner, Gerda Matejka-Felden, Teresa Feodorowna Ries und der Sammler Marco Birnholz waren Menschen, die jede(r) mit dem K{\"u}nstlerhaus zu tun hatten, die aber als Mitglieder entweder durchg{\"a}ngig ausgeschlossen waren oder denen man die gew{\"a}hrte Mitgliedschaft wieder absprach. Diese Entsolidarisierung reichte weit in die Nachkriegszeit und steuerte so auch ihre Pr{\"a}senz in den heutigen {\"o}ffentlichen Sammlungen. Es sind von ihnen allen nur wenige Arbeiten erhalten. Dispossession zeigt nun ausschnittartig einige davon in der Ausstellung jener Institution, die die Personen dahinter im Stich gelassen hatte und sich um ihr Schicksal zu ihren Lebzeiten nicht weiter bek{\"u}mmerte.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"u}nstlerhaus Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-900354-74-9},
	author = {Ariane M{\"u}ller and Linda Bilda and Stephan Janitzky and Anita Leisz and Sophie Lillie and Arye Wachsmuth and Henrik Olesen and Peter Zawrel}
}
@book {2923,
	title = {Daniel Stempfer. Tamagotchi},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/06
},
	publisher = {Druckerei Roser},
	organization = {Druckerei Roser},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Kunst, Kunst im Traklhaus, Skulptur},
	issn = {9783950473407},
	author = {Stempfer, Daniel}
}
@book {2918,
	title = {Daria Irincheeva. Continuous Function},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/03},
	publisher = {Citi Print},
	organization = {Citi Print},
	address = {Moscow},
	issn = {9785433001435},
	author = {Daria Irincheeva}
}
@book {2961,
	title = {DURST. Treibstoff der Gegenwart},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/07
},
	pages = {64},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Vienna},
	abstract = {Unsterblichkeit, Verf{\"u}hrung, Gewalt {\textendash} die Kombination dieser Attribute der Figur des Vampirs liefert seit Jahrhunderten den Stoff f{\"u}r popul{\"a}re "Sex \& Crime"-Geschichten. Seit Anbeginn ist der Mythos der blutsaugenden Kreatur gesellschaftlich in kollektiven Sehns{\"u}chten, {\"A}ngsten und Trieben verankert.
Der Ire Bram Stoker war bekanntlich nicht der erste Schriftsteller, der sich mit dem Roman "Dracula" der Figur des Vampirs ausf{\"u}hrlicher widmete {\textendash} seine ber{\"u}hmte Erz{\"a}hlung wurde wesentlich durch das Werk seines Landmannes Joseph Sheridan Le Fanu und dessen weiblicher Vampirfigur "Carmilla" (1872) gepr{\"a}gt. Doch Stokers Romanfigur "Dracula" (1897) wurde zum Inbegriff des Vampirs. Seine Erz{\"a}hlung ist nicht nur ein Klassiker der Schauerliteratur, sondern wurde auch als Metapher f{\"u}r die Doppelmoral und Pr{\"u}derie des viktorianischen Zeitalters interpretiert. Er schuf mit seinem Grafen den perfekten Anti-Helden: {\"u}bermenschlich stark, {\"u}bersinnlich und tabulos.

Der Vampirmythos hat sich stets gesellschaftlichen Bedingungen und Verh{\"a}ltnissen angepasst, wobei sich das {\"a}u{\ss}ere Erscheinungsbild wandelte (von "Nosferatu" bis "Twilight"). Geheimnis, Macht, Sex, Fetisch und Anarchie sind die politischen und auch {\"a}sthetischen Dimensionen der Figur des Vampirs. Die Ausstellung begreift die Figur des Vampirs und seines mythischen Lebensstils als ein grundlegendes sozio-kulturelles Ph{\"a}nomen: Definieren wir Vampirismus als das sinnbildliche Absaugen von Energien und Ressourcen anderer Lebewesen und unserer Umwelt, so l{\"a}sst sich der Begriff auf parasit{\"a}re Beziehungen und toxische Verh{\"a}ltnisse ausdehnen {\textendash} und endet nicht bei der faszinierenden Figur des lebendigen, blutsaugenden Untoten. Die Ausstellung bewegt sich somit im Spannungsfeld der oft {\"u}ber die Popkultur vermittelten Rezeption des Vampirmythos in der Gegenwartskunst und eines breiteren semantischen Feldes, das die Figur des Vampirs er{\"o}ffnet.},
	keywords = {2020, Alexandra Meyer, Anne Cathrin Ulikowski, Ausstellungskatalog, Blut, C{\'e}line Manz, Contamporary Art, Inka ter Haar, Katharina Swoboda, Kunstraum Niederoesterreich, Lauren Huret, Sarah Rechberger, Vampir},
	issn = {978-3-903320-73-4},
	url = {https://www.kunstraum.net/de/presse/durst},
	author = {Katharina Brandl and Maren Mayer-Schwieger and Alice Wilke}
}
@book {2819,
	title = {Dialogical Interventions. Art in the Social Realm},
	year = {2019},
	note = {THE 580},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {"How can art bring about change in society?" What is the aesthetic quality of dialogue in art? What role does autonomy play in dialogical art? 

This book investigates how dialogical art navigates between the poles of social engagement, aesthetic autonomy and societal change. In their contributions, its authors and artists examine the relevance of dialogical and interventionist practices and reflect on their role in transmitting new forms of knowledge and experience through the arts. },
	keywords = {Dialog, Gesellschaft, Intervention, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-11-063240-8},
	author = {Krenn, Martin}
}
@book {3129,
	title = {Die unbewohnbare Erde. Leben nach der Erderw{\"a}rmung },
	year = {2019},
	note = {THE 650 },
	publisher = {Ludwig },
	organization = {Ludwig },
	address = {M{\"u}nchen },
	abstract = {Die heute schon sp{\"u}rbaren und die schlimmstm{\"o}glichen Folgen der Klimaerw{\"a}rmung sind das Thema des Journalisten David Wallace-Wells in diesem spektakul{\"a}ren Report. Wie kann und wird das Leben auf der Erde in nur 40, 50, 60 Jahren aussehen? Sicher ist: Heutige Teenager und Kinder werden noch erleben, wie sich die Bedingungen f{\"u}r die Menschheit auf der Erde dramatisch verschlechtern, sie werden erleben, wie sie in Teilen unbewohnbar wird. Wallace-Wells macht die vielen wissenschaftlichen Erkenntnisse, die die Mehrheit der Menschen oft gar nicht erreichen, begreifbar, ja f{\"u}hlbar. Und am Ende steht die dr{\"a}ngende Frage: Haben wir {\"u}berhaupt noch eine Chance, das Unheil abzuwenden?

Ein polarisierendes, aufr{\"u}ttelndes und fesselndes Debattenbuch zu einem Thema, das der Menschheit zunehmend unter den N{\"a}geln brennt.},
	keywords = {Klimakrise, Klimawandel, {\"O}kologie, Technologie, Wissenschaft, Zukunft},
	issn = {978-3-453-28118-9 },
	author = {David Wallace-Wells}
}
@book {2836,
	title = {Donna Huanca. Piedra Quemada},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/09},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Donna Huanca. Piedra Quemada</em> vom 28. September 2018 bis 6. J{\"a}nner 2019 im Unteren Belvedere, Wien. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Installation, K{\"o}rper, Malerei, Performance, Wien},
	issn = {978-3-903114-62-3},
	author = {Rollig, Stella}
}
@book {2910,
	title = {Dorit Margreiter - really!},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/13

},
	publisher = {Walther K{\"o}nig },
	organization = {Walther K{\"o}nig },
	address = {K{\"o}ln },
	issn = {9783960986034},
	author = {Margreiter, Dorit and Michalka, Matthias}
}
@book {2675,
	title = {Dekade},
	year = {2018},
	note = {KM Herold 2018},
	publisher = {Barbara Herold},
	organization = {Barbara Herold},
	abstract = {Werkkatalog zum Thema },
	keywords = {Aura undercover, Barbara Herold, Digitale Kunst},
	author = {Barbara Herold}
}
@book {2818,
	title = {Denken Kunst Frieden. Ann{\"a}herungen an das Menschsein},
	year = {2018},
	note = {THE 579},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Menschen k{\"o}nnen ihr Denken zur Gestaltung der Welt verwenden; Kunst er{\"o}ffnet neue Perspektiven. Beide sind m{\"o}glicherweise die Wege zum Frieden - zu einem Frieden, der mehr ist als die Abwesenheit von Krieg, der Widerspr{\"u}che als energetisches Feld in Erkenntnisse zu transformieren wei{\ss}, der die Spannung zwischen Differenzen zu halten versteht. Wie k{\"o}nnen wir diesen aktiven Frieden denken? Welche Kompetenzen k{\"o}nnen den Prozess der Entwicklung aktiven Friedens unterst{\"u}tzen? Welche Rolle kann die Kunst dabei spielen?},
	keywords = {Krieg, Kunst, Philosophie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-11-058926-9},
	author = {Jalka, Susanne}
}
@book {2784,
	title = {Der π Infekt. PRINZpod 2018},
	year = {2018},
	note = {KM Prinzgau/Podgorschek 2018
},
	publisher = {fadenbrand},
	organization = {fadenbrand},
	address = {Wien},
	abstract = {Wellen n{\"a}hen Materie sollte das Buch urspr{\"u}nglich hei{\ss}en. Es sollte Werkbereiche beschreiben, die wir seit {\"u}ber drei{\ss}ig Jahren zusammen praktizieren. Wenn zwei unabh{\"a}ngige Pole, Str{\"o}mungen oder Menschen aufeinander treffen, geschieht in der Regel etwas Unberechenbares. Die Entwicklungen folgen einer eigenen Logik - Str{\"o}mungen von au{\ss}en sind dabei h{\"o}chst willkommene Drehpunkte. Eines ist gleich geblieben, wir drehen immer noch gerne an der Struktur und w{\"u}rfeln das Experiment neu. Denn es k{\"o}nnte sein, dass sich dabei neue Ans{\"a}tze einfinden, die das Bestehende aus der Gegenwart ins Unbekannte katapulieren. },
	keywords = {21. Jahrhundert, K{\"u}nstlermonographie, Materie, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-9503091-6-4},
	author = {Prinzgau, Brigitte and Podgorschek, Wolfgang}
}
@book {2925,
	title = {Dialoge {\"u}ber das (Nicht-) Archivieren },
	year = {2018},
	note = {KM Burger 2020},
	address = {Wien },
	keywords = {Emails, Konversation},
	author = {Veronika Burger}
}
@book {2815,
	title = {Digitale Transformationen. Gesellschaft, Bildung und Arbeit im Aufbruch},
	year = {2018},
	note = {THE 578},
	publisher = {Brandst{\"a}tter Verlag},
	organization = {Brandst{\"a}tter Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Die bereits angelaufene technologische Revolution wird unsere Art zu arbeiten und zu leben massiv beeinflussen. Rasanter als jede technologische Umw{\"a}lzung zuvor greift sie in so gut wie alle Lebensbereiche ein. Erstmals in der Geschichte der menschlichen Zivilisation ersetzen Maschinen nicht blo{\ss} menschliche Muskelkraft, sondern auch das menschliche Denken und Analysieren. Damit steht die fundamentale Rolle des Menschen im Universum und sein bestimmender Einfluss auf den Gang der Zivilisation zur Disposition.

W{\"a}hrend unser Leben von der Komplexit{\"a}t einer wachsenden Zahl immer un{\"u}bersichtlicher werdender Faktoren bestimmt wird, versuchen Politik und Wirtschaft verzweifelt die lineare Gestaltungslogik des Industriezeitalters aufrechtzuerhalten. Doch die Ver{\"a}nderung von Arbeit, Bildung und Freizeit in einer von Artificial Intelligence, Digitalisierung und Robotik gepr{\"a}gten Welt wird neue soziale Herausforderungen im Zusammenleben der Menschen als Handlungsfelder er{\"o}ffnen. 

Symposium und Buchpr{\"a}sentation mit Abschlussdiskussion am 29. November 2018, ab 11 Uhr. },
	keywords = {Arbeit, Bildung, Digitalisierung, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-7106-0269-6},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Bast, Gerald}
}
@book {2420,
	title = {Dear Ijeawele, or A Feminist Manifesto in Fifteen Suggestions},
	year = {2017},
	note = {THE 452
},
	publisher = {Alfred A. Knopf},
	organization = {Alfred A. Knopf},
	address = {Toronto},
	abstract = {Vor einigen Jahren erhielt Chimamanda Ngozi Adichie einen Brief von einer lieben Freundin aus Kindertagen, in dem sie gefragt wurde, wie sie ihre kleine Tochter als Feministin erziehen sollte. Liebe Ijeawele ist Adichies Antwortbrief.
Hier finden sich f{\"u}nfzehn unsch{\"a}tzbare Vorschl{\"a}ge - {\"u}berzeugend, direkt, witzig und scharfsinnig -, wie man seine Tochter zu einer starken, unabh{\"a}ngigen Frau erziehen kann. Von der Ermutigung, sich einen Hubschrauber und nicht nur eine Puppe als Spielzeug auszusuchen, wenn sie es w{\"u}nscht, {\"u}ber offene Gespr{\"a}che mit ihr {\"u}ber Kleidung, Make-up und Sexualit{\"a}t, bis hin zur Entlarvung des Mythos, dass Frauen biologisch dazu bestimmt sind, in der K{\"u}che zu stehen und das Abendessen zuzubereiten, und dass M{\"a}nner es Frauen "erlauben" k{\"o}nnen, eine volle Karriere zu machen, geht Dear Ijeawele direkt zum Kern der Sexualpolitik im 21. Jahrhundert. Es wird eine neue und dringend notwendige Diskussion dar{\"u}ber ansto{\ss}en, was es heute wirklich bedeutet, eine Frau zu sein.

_____________________________________

A few years ago, Chimamanda Ngozi Adichie received a letter from a dear friend from childhood, asking her how to raise her baby girl as a feminist. Dear Ijeawele is Adichie{\textquoteright}s letter of response.
Here are fifteen invaluable suggestions--compelling, direct, wryly funny, and perceptive--for how to empower a daughter to become a strong, independent woman. From encouraging her to choose a helicopter, and not only a doll, as a toy if she so desires; having open conversations with her about clothes, makeup, and sexuality; debunking the myth that women are somehow biologically arranged to be in the kitchen making dinner, and that men can "allow" women to have full careers, Dear Ijeawele goes right to the heart of sexual politics in the twenty-first century. It will start a new and urgently needed conversation about what it really means to be a woman today.},
	keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-1-5247-3313-1},
	author = {Chimamanda Ngozi Adichie}
}
@book {3237,
	title = {Der Symbiotische Planet oder Wie die Evolution wirklich verlief},
	year = {2017},
	note = {THE 664},
	publisher = {WESTEND},
	organization = {WESTEND},
	address = {Frankfurt/Main},
	abstract = {Die andere Seite der Evolution

Neue Fakten zur Evolution des Lebens. Noch immer wird die Evolution des Lebens auf unserem Planeten sehr einseitig auf die von Darwin beschriebenen Mechanismen von Mutation und Selektion im {\quotedblbase}Kampf ums Dasein{\textquotedblleft} reduziert. In {\quotedblbase}Der symbiotische Planet{\textquotedblleft} zeigt Lynn Margulis die andere Seite der Evolution auf und belegt, dass mehrzelliges, {\quotedblbase}h{\"o}heres{\textquotedblleft} Leben einst vor Milliarden Jahren nicht im Krieg aller gegen aller, sondern nur durch Kooperation und Symbiose der fr{\"u}hen Organismen entstand. Weil dies zwar nicht Charles Darwins Theorie, aber den neo-darwinistischen Vorstellungen von {\quotedblbase}egoistischen Genen{\textquotedblleft} zuwiderlief, dauerte es Jahrzehnte, bis Lynn Margulis{\textquoteleft} Entdeckungen als Fakten anerkannt wurden. Ihr mit gro{\ss}em Enthusiasmus geschriebenes Buch ist auch der pers{\"o}nlichautobiographische Bericht einer au{\ss}ergew{\"o}hnlichen Forscherin, die lange um ihre akademische Anerkennung k{\"a}mpfen musste.},
	keywords = {Evolution, Forscherin, Forschung, kollektives Denken, Kooperation, Leben, Lebensformen, Natur, Naturwissenschaft, Organismen, Planet, Science, soziale Konstruktionen, Spezies, Survival of the Fittest, Symbiose, System, {\"U}berleben, Umwelt, Wahrnehmung, Weltbild},
	isbn = { 	9783864892103},
	author = {Lynn Margulis}
}
@book {2635,
	title = {Die Zukunft},
	year = {2017},
	note = {AK 2016/27
},
	publisher = {Stingray Editions},
	organization = {Stingray Editions},
	address = {Basel},
	keywords = {Ausstellung, Performance},
	issn = {978-3-9524808},
	author = {Koch, Ariane and Scheidegger, Sarina}
}
@book {3128,
	title = {Dark Ecology. For a Logic of Future Coexistence},
	year = {2016},
	note = {THE 649 },
	publisher = {Columbia University Press },
	organization = {Columbia University Press },
	address = {New York },
	abstract = {Timothy Morton argues that ecological awareness in the present Anthropocene era takes the form of a strange loop or M{\"o}bius strip, twisted to have only one side. Deckard travels this oedipal path in Blade Runner (1982) when he learns that he might be the enemy he has been ordered to pursue. Ecological awareness takes this shape because ecological phenomena have a loop form that is also fundamental to the structure of how things are.

The logistics of agricultural society resulted in global warming and hardwired dangerous ideas about life-forms into the human mind. Dark ecology puts us in an uncanny position of radical self-knowledge, illuminating our place in the biosphere and our belonging to a species in a sense that is far less obvious than we like to think. Morton explores the logical foundations of the ecological crisis, which is suffused with the melancholy and negativity of coexistence yet evolving, as we explore its loop form, into something playful, anarchic, and comedic. His work is a skilled fusion of humanities and scientific scholarship, incorporating the theories and findings of philosophy, anthropology, literature, ecology, biology, and physics. Morton hopes to reestablish our ties to nonhuman beings and to help us rediscover the playfulness and joy that can brighten the dark, strange loop we traverse.},
	keywords = {Anthropoz{\"a}n, Klimakrise, Kunsttheorie, {\"O}kologie},
	issn = {9780231541367},
	author = {Timothy Morton}
}
@book {2870,
	title = {Das Kapital. Schuld - Territorium - Utopie},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/35

},
	pages = {244},
	publisher = {Verlag Kettler},
	organization = {Verlag Kettler},
	address = {Dortmund},
	keywords = {Ausstellungskatalog, experimentelle Ausstellung, geistiges Kapital, Kunsttheorie, zeit{\"u}bergreifende Arbeiten},
	issn = {978-3-86206-575-2},
	author = {Nichols, Catherine and Blume,  Eugen}
}
@book {2184,
	title = {Das Kapitalismustribunal. Zur Revolution der {\"o}konomischen Rechte (Das rote Buch)},
	year = {2016},
	note = {THE 394
},
	pages = {160},
	publisher = {Passagen Verlag},
	organization = {Passagen Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Ist der Kapitalismus ein Verbrechen?
Dieses Buch ist das Buch zur Revolution der {\"o}konomischen Rechte - eine Abrechnung mit einem System ohne Zukunft. Das Kapitalismustribunal ermittelt, was in der {\"O}konomie nie wieder geschehen darf. Texte u.a. von Alain Badiou, Hans-Christian Dany, Lili Fuhr, Ingrid Gilcher-Holtey, David Graeber, Alon Harel, Kira Kirsch, Louis Klein, {\'A}ngela Lambea, Volker L{\"o}sch, Graeme Maxton, Achille Mbembe, Wolfgang Neskovic, Guillaume Paoli, Angela Richter, Saskia Sassen, Nis-Momme Stockmann, Ilija Trojanow. Das Kapitalismustribunal konstituiert ein ziviles Gerichtsverfahren {\"u}ber die mutma{\ss}lichen Verbrechen des {\"o}konomischen Systems in Europa und dessen Protagonisten. Die Entwickler und Organisateure sind die Herausgeber vom Berliner "Haus Bartleby". In ihren Originalbeitr{\"a}gen stellen Teilnehmer und Unterst{\"u}tzer der Wiener Prozesse des Kapitalismustribunal die Disparit{\"a}t von geltendem Recht und der {\"o}konomischen Gegenwart zur Disposition. Dieser Band leistet rechtshistorische, kulturwissenschaftliche und literarische Grundlagenarbeit f{\"u}r den Gedanken der Revolution der {\"o}konomischen Rechte des Menschen. Er bereitet den Durchbruch in die Gestaltbarkeit von Gesetzen und {\"O}konomie durch die Menschen selbst vor. Dieses Buch kann als epochemachender Ausgangspunkt dieses Prozesses gelesen werden. },
	keywords = {Gesellschaft, Kapitalismus, {\"O}konomie, Politikwissenschaft},
	issn = {ISBN: 978-3-7092-0220-3},
	author = {Haus, Bartleby and Peter, Engelmann}
}
@book {2763,
	title = {Das Manifest f{\"u}r Gef{\"a}hrten. Wenn Spezies sich begegnen. Hunde, Menschen und signifikante Andersartigkeit},
	year = {2016},
	note = {THE 559},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Wenn wir dieses Erbe ohne die Pose der Unschuld annehmen, d{\"u}rfen wir auf die sch{\"o}pferische Anmut und Gnade des Spiels hoffen. 

Mit einem Nachwort von Fahim Amir.

Mit der Ver{\"o}ffentlichung des Gef{\"a}hrten-Manifests von Donna Haraway wird ein Text auf Deutsch zug{\"a}nglich gemacht, der l{\"a}ngst zum Kanon feministischer Literatur geh{\"o}rt. Haraways St{\"a}rke liegt darin, genre- und diskurs{\"u}bergreifend wichtige pers{\"o}nliche, philosophische und politische Fragen zu verhandeln und dabei leidenschaftlich die Freude am Schreiben und Lesen zu zelebrieren. Durch pers{\"o}nliche Beobachtung und philosophische Analyse, historische Neuerz{\"a}hlung und politische Hinterfragung entwirft das Manifest in erz{\"a}hlerischer Leichtigkeit und Eleganz ein Panorama des Zusammenlebens und Zusammenwerdens der Gef{\"a}hrtenspezies Hund und Mensch, das neue Perspektiven auf Beziehungen und Geschichte/n in lebbareren, zuk{\"u}nftigen Welten erm{\"o}glicht.

Donna Haraway (*1944), feministische Schriftstellerin und Wissenschaftlerin, lebt in den USA. Sie lehrte am History of Consciousness Department in Santa Cruz und wurde besonders mit ihrem 1990 verfassten Cyborg-Manifest bekannt.},
	keywords = {Feminismus, Geschichte, Identit{\"a}t, Theorie},
	issn = {978-3-88396-385-3},
	author = {Haraway, Donna}
}
@book {2240,
	title = {Decolonising Archives},
	year = {2016},
	note = {THE 381},
	publisher = {L{\textquoteright}Internationale Online },
	organization = {L{\textquoteright}Internationale Online },
	abstract = {Die Publikation Decolonising Archives will zeigen, wie Archive Zeugnis ablegen von dem, was war, mehr noch als Sammlungen. Archive pr{\"a}sentieren Dokumente, die es erm{\"o}glichen zu verstehen, was passiert ist und in welcher Reihenfolge. Heutzutage machen die Internettechnologie und die schnellen Z{\"u}ge auf dem geopolitischen Schachbrett die Archive zu einem umstrittenen Ort der Best{\"a}tigung, Anerkennung und Verleugnung. Daher ist es von gro{\ss}er Bedeutung, sich der stattfindenden Kolonialisierungs- und Dekolonisierungsprozesse bewusst zu sein, da neue Technologien sowohl zur Best{\"a}tigung bestehender hegemonialer kolonialer Beziehungen als auch zu deren Aufbrechen eingesetzt werden k{\"o}nnen.

__________________________________

The publication Decolonising Archives aims to show how archives bear testimony to what was, even more so than collections. Archives present documents that allow one to understand what happened and in which order. Today Internet technology, combined with rapid moves made on the geopolitical chessboard, make archives a contested site of affirmation, recognition and denial. As such, it is of great importance to be aware of processes of colonialisation and decolonisation taking place as new technology can both be used to affirm existing hegemonic colonial relationships or break them open.},
	keywords = {Archiv, Dokumentation, Kultur, Technologie, Theorie},
	url = {http://www.internationaleonline.org/bookshelves/decolonising_archives},
	author = {L{\textquoteright}Internationale Online}
}
@book {2559,
	title = {Decolonizing Nature. Contemporary Art and the Politics of Ecology},
	year = {2016},
	note = {THE 504},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {W{\"a}hrend der {\"O}kologie in der Kunstgeschichte bisher wenig systematische Aufmerksamkeit zuteil wurde, hat ihre Sichtbarkeit und Bedeutung im Zusammenhang mit den Bedrohungen durch Klimawandel und Umweltzerst{\"o}rung zugenommen. Durch die Besch{\"a}ftigung mit der weit verbreiteten {\"a}sthetischen und politischen Auseinandersetzung von K{\"u}nstlern mit Umweltbedingungen und -prozessen rund um den Globus - und durch die Betrachtung neuester theoretischer, politischer und kultureller Entwicklungen im Globalen S{\"u}den und Norden - bietet Dekolonisierung der Natur einen bedeutenden, originellen Beitrag zu den sich {\"u}berschneidenden Bereichen Kunstgeschichte, {\"O}kologie, visuelle Kultur, Geografie und Umweltpolitik. Der Kunsthistoriker T. J. Demos, Autor von Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), befasst sich mit den kreativen Vorschl{\"a}gen von K{\"u}nstlern und Aktivisten f{\"u}r Lebensweisen, die {\"o}kologische Nachhaltigkeit, Klimagerechtigkeit und radikale Demokratie miteinander verbinden, und das zu einer Zeit, in der solche kreativen Vorschl{\"a}ge dringend ben{\"o}tigt werden.

_____________________________________

While ecology has received little systematic attention within art history, its visibility and significance has grown in relation to the threats of climate change and environmental destruction. By engaging artists{\textquoteright} widespread aesthetic and political engagement with environmental conditions and processes around the globe{\textemdash}and looking at cutting-edge theoretical, political, and cultural developments in the Global South and North{\textemdash}Decolonizing Nature offers a significant, original contribution to the intersecting fields of art history, ecology, visual culture, geography, and environmental politics. Art historian T. J. Demos, author of Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), considers the creative proposals of artists and activists for ways of life that bring together ecological sustainability, climate justice, and radical democracy, at a time when such creative proposals are urgently needed.},
	keywords = {Kunst, Natur, {\"O}kologie, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-956790-94-2},
	author = {T. J. Demos}
}
@book {2249,
	title = {Der arabische (Alb-)Traum. Aufstand ohne Ziel},
	year = {2016},
	note = {THE 432},
	publisher = {Passageb Verlag},
	organization = {Passageb Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Weshalb sind die meisten Revolutionsbewegungen der Arabellion gescheitert? Welchen Einfluss haben Regionalm{\"a}chte wie Saudi-Arabien und der Iran? Und werden noch mehr Menschen zu Fl{\"u}chtlingen werden, wenn Staaten in Nahost und Nordafrika {\"u}ber Jahre instabil bleiben oder gar zerfallen?

 Den Demonstranten und Aufst{\"a}ndischen, die 2011 an den Grundfesten der alten Ordnung r{\"u}ttelten, fehlte eine gemeinsame Vision. Das r{\"a}cht sich bitter. In der Mehrzahl der arabischen Umbruchstaaten ist die Situation heute noch finsterer als der Status quo ante. Neben staatlicher Unterdr{\"u}ckung herrschen jetzt Krieg und Terror. Anne-Beatrice Clasmann zeigt auf, wie die Missachtung der Menschenrechte und die bildungsfeindliche politische Kultur der alten Regimes bis heute nachwirken.},
	keywords = {Arabischer Fr{\"u}hling, Naher Osten, Politik, Revolution, Theorie},
	issn = {978-3-7092-0217-3 },
	author = {Anne-B{\'e}atrice Clasmann}
}
@book {2217,
	title = {Der Geruch der Welt},
	year = {2016},
	note = {THE 399},
	publisher = {Edition Atelier},
	organization = {Edition Atelier},
	address = {Wien},
	abstract = {Unser Geruchsverm{\"o}gen ist der geheimnisvollste aller Sinne. Es erinnert uns unvermittelt an l{\"a}ngst Vergessenes und ist sogar imstande, unsere Stimmung zu lenken, von j{\"a}her Abscheu zu sinnlicher Verzauberung. Und doch nehmen wir die vielen Ger{\"u}che unseres Alltags meist nur unterbewusst wahr, ohne sie benennen zu k{\"o}nnen.
Der Autor und Duftdesigner Paul Divjak ruft mit seinem Essay Der Geruch der Welt zu einem neuen olfaktorischen Bewusstsein auf. Er tr{\"a}gt Erkenntnisse und Zitate aus jahrhundertelanger Geruchsbetrachtung zusammen und schenkt uns ein raffiniertes literarisches Pl{\"a}doyer zum verfeinerten Gebrauch unserer Nase.},
	keywords = {Philosophie, Sinne, Soziologie, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-903005-16-7 },
	author = {Paul Divjak}
}
@book {2440,
	title = {Der kreative Mensch. Streit um eine Idee},
	year = {2016},
	note = {THE 463},
	publisher = {Residenz Verlag},
	organization = {Residenz Verlag},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Von der Last, das kreative Ich zu finden. Eine inspirierende Analyse.

Niemals war mehr von Kreativit{\"a}t die Rede als heute. Sie ist nicht mehr Privileg einiger weniger, sondern gilt als menschliches Grundverm{\"o}gen. Irgendwo zwischen Lyrik und Ausdruckstanz, Bildermalen und Musikauflegen sollte kreativ t{\"a}tig werden, wer auf der H{\"o}he der Zeit sein will. Aber dieser Kreativit{\"a}ts-Imperativ ist f{\"u}r viele eine {\"U}berforderung. Entsprechend gro{\ss} ist der Bedarf nach Kreativit{\"a}tstechniken; gesucht ist Inspiration, wo auch immer sie herkommen m{\"o}ge, sogar Konsumprodukte werben damit, stimulieren zu k{\"o}nnen. Und von der Kunst erwartet man mittlerweile auch keine gro{\ss}en Meisterwerke, sondern eine kreative Atmosph{\"a}re. Kreativit{\"a}t als Problem {\textendash} Wolfgang Ullrich zeigt mit seinen unerwarteten Thesen neue Perspektiven auf. },
	keywords = {Kreativit{\"a}t, Kunst, Philosophie, Theorie},
	issn = {978-3-7017-3388-0},
	author = {Wolfgang Ullrich}
}
@book {2429,
	title = {Die Kr{\"a}fte hinter den Formeln. Erdgeschichte, Materie, Prozess in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/05
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnen: Jonathan Bragdon, Nina Canell, Julian Charri{\`e}re, Olafur Eliasson, Ilana Halperin, Roger Hiorns, Per Kirkeby, Katie Paterson, Giuseppe Penone, Jens Risch und G{\"a}ste, Hans Schabus, George Steinmann

Die Ausstellung Die Kr{\"a}fte hinter den Formen widmet sich der Auseinandersetzung mit Materie und Naturprozessen in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Sie versammelt Arbeiten, die Entstehungsprozesse und Formkr{\"a}fte in der Natur reflektieren, in eine k{\"u}nstlerische Form {\"u}bersetzen und ihre Bez{\"u}ge zum Menschen ausloten. Die Imaginationskraft, die in der Vergegenw{\"a}rtigung von Naturprozessen liegt, gewinnt gerade in j{\"u}ngster Zeit wieder an Aktualit{\"a}t. Die breit gef{\"u}hrte Diskussion, ob wir mittlerweile in einer menschengemachten Umwelt leben, sch{\"a}rft das Bewusstsein f{\"u}r die Natur und die hinter ihren Erscheinungen stehenden Kr{\"a}fte wie auch f{\"u}r die Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt. Auch der aktuelle wissenschaftstheoretische Diskurs formuliert Fragen nach Formgenese und Vitalit{\"a}t der anorganischen Materie neu. Im Zuge eines mutma{\ss}lichen {\quotesinglbase}geologic turn{\textquoteleft} wird Erdgeschichte zu einem Denk- und Vorstellungsraum, an dem sich ein Bild der Lebensgrundlagen des Menschen ablesen l{\"a}sst.

Der Ausstellungstitel ist den Schriften des K{\"u}nstlers Per Kirkeby entnommen, der die Geologie als die {\quotedblbase}Lehre von den Kr{\"a}ften hinter den Formen{\textquotedblleft} bezeichnet hat. Als ausgebildeter Geologe fand der Maler Kirkeby die f{\"u}r seine Arbeiten wichtige Voraussetzung, Natur als etwas sich st{\"a}ndig Ver{\"a}nderndes und Landschaft als zeitlich konnotiert zu verstehen. },
	keywords = {Ausstellung, Geologie, Katalog, Kunstproduktion, Landart},
	issn = {978-3-86442-171-6},
	author = {Galerie im Taxispalais and Kunstmuseen Kreefeld and Kunstmuseum Thun}
}
@book {2785,
	title = {Die Kunst und das gute Leben. {\"U}ber die Ethik der {\"A}sthetik},
	year = {2016},
	note = {THE 569},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Kunst durchlebt einen Epochenwandel. Von den modernen Idealen der Autonomie, Freiheit und Originalit{\"a}t ist kaum etwas {\"u}brig. Heute beherrscht der vormoderne Auftragsk{\"u}nstler die Szene, mal in der Rolle des kreativen Sozialarbeiters, mal als Fabrikant funkelnder Statussymbole. Damit aber wandelt sich die Bestimmung der Kunst: Sie ist nicht l{\"a}nger Gegenwelt, sie ist in der Welt. Ihre angestammten Werte gelten nicht mehr. Also muss die Kunst neu verhandeln, was sie soll und was sie darf. Wenn sie nicht l{\"a}nger Selbstzweck ist, wessen Zwecken dient sie dann? Hanno Rauterberg diskutiert die tiefgreifenden Ver{\"a}nderungen. Er pl{\"a}diert f{\"u}r ein neues K{\"u}nstlerethos {\textendash} und eine Kunst des guten Lebens.},
	keywords = {{\"A}sthetik, Ethik, Kunst, Theorie},
	issn = {978-3-518-12696-7},
	author = {Rauterberg, Hanno}
}
@book {2254,
	title = {Die Kunst zu zeigen. K{\"u}nstlerische Ausstellungsdisplays bei Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernic},
	year = {2016},
	note = {THE 436},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Mit seinen schwerpunktm{\"a}{\ss}igen Analysen der Ausstellungspraxis von Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernice leistet dieser Band einen essenziellen Beitrag zur kunsthistorischen Auseinandersetzung mit k{\"u}nstlerischen Ausstellungsdisplays seit den 1960er Jahren. Fiona McGovern ber{\"u}cksichtigt nicht nur parergonale Strukturen wie Einladungskarten, Ausstellungskataloge und Installationshots, ihre jeweilige kunstkritische Rezeption und ihnen immanente Dynamiken, sondern diskutiert auch posthum auftauchende Problematiken im Umgang mit dieser Kunstform, die den klassischen Werkbegriff sprengt.
},
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, Museum, Theorie},
	issn = {978-3-8376-2948-4},
	author = {Fiona McGovern}
}
@book {2250,
	title = {Die WissensK{\"u}nste der Avantgarden. Kunst, Wahrnehmungswissenschaft und Medien 1915-1930},
	year = {2016},
	note = {THE 433},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wittgenstein vermerkt um 1950: {\guillemotright}Die Menschen heute glauben, die Wissenschaftler seien dazu da, sie zu belehren, die [...] K{\"u}nstler [...], sie zu erfreuen. Da{\ss} diese sie etwas zu lehren haben; kommt ihnen nicht in den Sinn.{\guillemotleft} Dem so konstatierten Wissen der K{\"u}nste widmet sich Sabine Flach mittels einer Analyse der Wahrnehmungstheorien u.a. von Kandinsky, Malewitsch, Matjuschin, Richter und Eggeling. Sie entfaltet einen interdisziplin{\"a}ren Dialog mit Medientheorie und Wahrnehmungswissenschaft entlang dem Paragone zwischen K{\"u}nsten und Wissenschaften: Was wissen wir? Wo findet dieses Wissen statt und wie wird es beschreibbar?
Die Studie schreibt eine Epistemologie der Kunst, mit der zeitgleich ein {\guillemotright}abstract turn{\guillemotleft} konzediert wird. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Kunst, Medien, Theorie, Wahrnemung},
	issn = {978-3-8376-3564-5  },
	author = {Sabine Flach}
}
@book {2671,
	title = {Digital Synesthesia. A Model for the Aesthetics of Digital Art},
	series = {Edition Angewandte},
	year = {2016},
	note = {THE 540},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin, Boston},
	abstract = {Interdisziplin{\"a}res Kompendium {\"u}ber digitale Syn{\"a}sthesie in der multimedialen Kuns
Neueste Erkenntnisse zur Wahrnehmung digitaler Kunst
Eindrucksvolle Darstellung wissenschaftlicher und k{\"u}nstlerischer Projekte

Die Publikation versammelt die Ergebnisse des k{\"u}nstlerischen Forschungsprojekts DIGITAL SYNESTHESIA (2013-2016) und stellt erstmals ein umfassendes Kompendium zum Begriff der "Digitalen Syn{\"a}sthesie" dar. "Digitale Syn{\"a}sthesie" umfasst ein v{\"o}llig neues Konzept der digitalen K{\"u}nste im 21. Jahrhundert, das die multimediale, auf dem bin{\"a}ren Code basierende {\"A}sthetik der digitalen Kunst mit der Multimodalit{\"a}t von Syn{\"a}sthesie als Wahrnehmungsform verbindet. 
Unter dem Begriff "Digital Synesthesia" geben die Herausgeberinnen diesem neuen Ph{\"a}nomen nicht nur einen Namen. Texte renommierter Medien- und Kunsttheoretiker, Medienk{\"u}nstler und Neurowissenschaftler vermitteln spannende Einsichten in die Erforschung der syn{\"a}sthetischen Wahrnehmungsm{\"o}glichkeiten von multimedialen digitalen Kunstwerken.},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Aufsatzsammlung; Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien ; Computerkunst ; Syn{\"a}sthesie ; K{\"u}nstlerische Forschung ; Geschichte 2013-2016},
	isbn = {9783110459340},
	author = {Katharina Gs{\"o}llpointner and Schnell, Ruth and Romana K. Schuler}
}
@book {2384,
	title = {Deutsche Kunst nach 1960. Ausgew{\"a}hlte Werke der Essl Sammlung},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/23
},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog, Malerei},
	issn = {978-3-902001-85-6},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2453,
	title = {Diapositiv. Public Collection_Baghdad. Installation of an Art Collection in Public Space. In the SYNTOPIAN VAGABOND},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/ 03},
	address = {Baghdad},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Baghdad, Gulbekian Hall, {\"O}ffentlicher Raum},
	author = {Michaela Rotsch and Hella Mewis}
}
@book {2128,
	title = {Die andere Sicht. Sammlerin und K{\"u}nstlerin},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/20
},
	pages = {136},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	abstract = {19.03.2014 - So, 31.08.2014

Mit der Ausstellung >die andere Sicht< pr{\"a}sentiert Agnes Essl Werke von 27 {\"o}sterreichischen K{\"u}nstlerinnen. Sie selbst ist Kuratorin der Ausstellung und r{\"u}ckt damit das Verh{\"a}ltnis von Sammlerin und K{\"u}nstlerin in den Vordergrund. Die Ausstellung pr{\"a}sentiert die beeindruckende Bandbreite k{\"u}nstlerischen Schaffens der letzten 40 Jahre in {\"O}sterreich anhand von Arbeiten, die ausschlie{\ss}lich von K{\"u}nstlerinnen stammen. Die Werke der Ausstellung kommen einerseits aus der Sammlung Essl, andererseits sind es auch ganz aktuelle Arbeiten aus den Ateliers. Zu sehen sind malerische Positionen, wie auch Fotografie, Skulpturen,  Video- und Lichtinstallationen {\textendash} innovative Werke, die viel Neues und noch selten Gesehenes entdecken lassen und die zeitgen{\"o}ssische Kunst ideenreich pr{\"a}sentieren.
},
	keywords = {Katalog, K{\"u}nstler_innen, Sammler_innen, Sammlung Essl},
	issn = {978-3-902001-81-8},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2502,
	title = {DisIOrder},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/51},
	publisher = {Kunstverein Baden},
	organization = {Kunstverein Baden},
	address = {Baden},
	keywords = {Dynamik, Kunstverein Baden, Systeme},
	author = {Kunstverein Baden}
}
@book {2383,
	title = {Diversity of Voices. Essl Art Award CEE 2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/22
},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Auszeichnung, Essl Museum, Katalog, Kunstpreis, Preis},
	issn = {978-3-902001-88-7},
	author = {Edition Sammlung Essl and Viktoria, Calvo-Tomek and Clara, Brandst{\"a}tter}
}
@book {3085,
	title = {Das Meer der Stille},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/64
},
	publisher = {Landesgalerie Linz und Revolver },
	organization = {Landesgalerie Linz und Revolver },
	address = {Berlin},
	abstract = {Nicole Six und Paul Petrisch	},
	issn = {978-3-85474-300-2	}
}
@book {2121,
	title = {Denkn formn arbeitn},
	year = {2014},
	note = {N{\"O} 2014/01
},
	pages = {159},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Carola Dertnig, Eva Maria Stadler},
	issn = {ISBN: 978-3-86984-517-3},
	author = {sammlung, evn and Stadler, Eva Maria and Dertnig, Carola}
}
@book {2805,
	title = {Die linke Hand der Dunkelheit},
	year = {2014},
	note = {BELL 83},
	publisher = {Wilhelm Heyne Verlag},
	organization = {Wilhelm Heyne Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Die Bewohner des Planeten Gethen sind uns Menschen verbl{\"u}ffend {\"a}hnlich {\textendash} mit einem Unterschied: Sie kennen keine zwei Geschlechter. In ihrer Kultur sind geschlechtsspezifische Machtk{\"a}mpfe, wie wir sie kennen, nicht m{\"o}glich. Doch es gibt andere Formen von Macht. 
Der bis heute bedeutendste und weit {\"u}ber die Science Fiction hinaus pr{\"a}gende Roman {\"u}ber Geschlechterrollen und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft.},
	keywords = {Belletristik, Feminismus, Gender, Science-Fiction, Stone Telling},
	issn = {978-3-453-31594-5},
	author = {Le Guin, Ursula}
}
@book {2119,
	title = {Die Neue Welt. Christian Philipp M{\"u}ller},
	year = {2014},
	note = {AK 2013/20
},
	address = {Maria Enzersdorf},
	keywords = {Christian Philipp M{\"u}ller},
	issn = {ISBN: 978-3-950297-5-9},
	author = {EVN AG and Kunst im {\"o}ffentlichen Raum N{\"O}}
}
@book {2130,
	title = {DISSENS : WIEDERHOLUNG},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/19
},
	pages = {48},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Dissens : Wiederholung. eine aufmerksame Praxis versuchen
 06 06 2014 - 26 07 2014 
Eine Ausstellung der Freien Klasse der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien

Mit einem Beitrag von: Ralo Mayer, Carolina Frank, Angela Strohberger, Marlies Surtmann

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Angela Strohberger, Carolina Frank, Delal Isci, Denise Fragner, Julischka Stengele, Lina Ruske, Magdalena Fischer, Manuel Carreon Lopez, Marlies Surtmann, Matthias Julian, Mona Hermann, Patrick Wiesauer, Sophie Utikal, Thomas Trabitsch u.a.

Seit Juli 2011 gibt es an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien eine Freie Klasse. Die wesentliche Motivation f{\"u}r die Gr{\"u}ndung war, eine Form der offenen und vor allem selbstbestimmten Lehre zu entwerfen, die sich als Alternativmodell zum Meisterklassenprinzip versteht. Die Lehrinhalte werden von den Mitgliedern der Gruppe selbst gew{\"a}hlt und organisiert.

Die Vermittelbarkeit von kollektiver, prozessualer Praxis ist wesentlicher Teil der Auseinandersetzung der Gruppe. In Form von F{\"u}hrungen, partizipativen Projektbeitr{\"a}gen, ausgesprochenen Einladungen und Gespr{\"a}chen soll Einblick in die Diskurse der Ausstellung gegeben werden.
},
	keywords = {Ausstellung, Freie Klasse, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503500-7-4},
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2091,
	title = {Dorothee Golz. Digitale Gem{\"a}lde/Digital Paintings},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/47},
	pages = {96},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Der Katalog zeigt die Fotoserie {\guillemotright}Digitale Gem{\"a}lde{\guillemotleft}, in der Dorothee Golz Gesichter aus bekannten Renaissancegem{\"a}lden extrahiert und diese mit einem modernen Setting und Bildelementen, die eine zeitgen{\"o}ssische Sprache sprechen, erg{\"a}nzt und in ein heutiges Idiom übersetzt.  
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Dorothee Golz},
	issn = {ISBN: 978-3-86984-065-9},
	author = {Ermacora, Beate and Golz, Dorothee}
}
@book {2092,
	title = {Dorothee Golz. Schlafzimmer und andere Versuchsanordnungen},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/48
},
	pages = {140},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {14. Dezember 2013 - 23. Feburar 2014

Die retrospektiv angelegte Ausstellung Schlafzimmer und andere Versuchsanordnungen pr{\"a}sentiert seit Ende der 1990er Jahre entstandene Werkgruppen von Dorothee Golz (*1960 in M{\"u}lheim an der Ruhr, lebt und arbeitet in Wien).

Golz, die sp{\"a}testens seit ihrer Teilnahme an der documenta X internationale Aufmerksamkeit erlangte, ist Bildhauerin, arbeitet jedoch gleichwertig in den Medien Zeichnung und Fotografie, die ebenfalls r{\"a}umlichem Denken verpflichtet sind. Alle drei Werkkomplexe greifen in der Ausstellung, in der auch neueste Zeichnungen zu sehen sind, ineinander. In ihren psychologisch wie poetisch angelegten Werken besch{\"a}ftigt sich Golz auf humorvolle, ironische und subtile Weise mit Fragen nach Lebensentw{\"u}rfen, Projektionen sowie nach der Wahrnehmung von innerer und {\"a}u{\ss}erer Wirklichkeit. In der Fotoserie Digitale Gem{\"a}lde verschmilzt sie die in sich gekehrten Gesichter bekannter Renaissancegem{\"a}lde mit zeitgen{\"o}ssischen K{\"o}rpern, deren herausfordernden Posen und ihrer modernen Kleidung. Ein wiederkehrendes Thema von Golz{\textquoteright} Skulpturen sind surreale Tischarrangements, in denen einzelne Elemente wie Tisch und St{\"u}hle, Besteckteile und Tassen unter dem Motto Kommunikationsmodell zusammengewachsen sind.

Mit Texten (dt./engl.) von Lotte Dinse, Edelbert K{\"o}b, Elke Krasny, Elisabeth von Samsonow, Thomas Trummer, Klaudius Wintz, Margit Zuckriegl und einem Interview von Beate Ermacora mit Dorothee Golz. 2 B{\"a}nde.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Dorothee Golz},
	issn = {ISBN: 978-3-86984-064-2},
	author = {Ermacora, Beate and Golz, Dorothee}
}
@book {2506,
	title = {Drogerie-Passage II - gehsteig als white cube},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/44},
	address = {Wien},
	keywords = {Kulturdrogerie, Kunst f{\"u}r alle, Passage, White Cube},
	author = {Kulturdrogerie 2014}
}
@book {3166,
	title = {Das Evangelium der Scheisse. Nach Maria und Magdalena },
	year = {2013},
	note = {BELL 52},
	publisher = {Popo-Gacki Samizdat},
	organization = {Popo-Gacki Samizdat},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieses Buch beschreibt den Text als nichts weiter als ein Gewebe von Zitaten und den unz{\"a}hligen St{\"a}tten der Kultur.

Ein Text ist niemals eine origin{\"a}re Geste. sondern immer Plagiat.}
}
@book {2227,
	title = {Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit},
	year = {2013},
	note = {THE 368},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Berlin},
	abstract = {In seinem wohl ber{\"u}hmtesten Aufsatz beschreibt Walter Benjamin die geschichtlichen, sozialen und {\"a}sthetischen Prozesse, die mit der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks zusammenh{\"a}ngen.

{\guillemotright}Man kann, was hier ausf{\"a}llt, im Begriff der Aura zusammenfassen und sagen: was im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verk{\"u}mmert, das ist seine Aura. Der Vorgang ist symptomatisch; seine Bedeutung weist {\"u}ber den Bereich der Kunst hinaus.{\guillemotleft}
},
	keywords = {Aura, Kunst, Produktion, Reproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-518-46196-9},
	author = {Walter Benjamin}
}
@book {1903,
	title = {Das Zusammenspiel der Materialien in den K{\"u}nsten, Theorien - Praktiken - Perspektiven},
	year = {2013},
	note = {THE 303
},
	pages = {286},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die in den Geisteswissenschaften gegenw{\"a}rtig intensiv gef{\"u}hrte Diskussion {\"u}ber den Begriff des Materials bzw. der Materialit{\"a}t wird mit diesem Band um eine grunds{\"a}tzliche Dimension erweitert: um die m{\"o}glichen Interaktions-, Transfer- und Interferenzmodi verschiedener Materialien bzw. Materialit{\"a}ten in k{\"u}nstlerischen Medien.
Das Spektrum der Beitr{\"a}ge reicht dabei von material{\"a}sthetischen Grundlagendiskussionen in der Philosophie {\"u}ber Fragen der Intermaterialit{\"a}t aus Sicht der Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaften bis zu Fallstudien intermaterialer Konstellationen vom Barock bis in die Gegenwart. },
	keywords = {{\"A}sthetik, Intermaterialit{\"a}t, K{\"u}nste, Kunsttheorie, Kunstwissenschaft, Material, Medialit{\"a}t, Medien{\"a}sthetik, Medienwissenschaft},
	issn = {ISBN 978-3-8376-2264-5 },
	author = {Str{\"a}ssle, Thomas and Kleinschmidt, Christoph and Mohs, Johanne}
}
@book {2673,
	title = {De Colline En Colline},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/64},
	publisher = {G{\"o}the Institut},
	organization = {G{\"o}the Institut},
	address = {Tunis},
	abstract = {Projekt Publikation, steht in Verbindung zur Ausstellung "The Turn" die vom 18.03.2016 - 14.05.2016 im Kunstraum Niederoesterreich stattfand.},
	keywords = {Alina d{\textquoteright}Alva, Amira Hammami, Ayoub Jaouadi, Dalel Tangour, De Colline en Colline, Elke Seppmann, Faten Rouissi, Hassan Echair, Helmut Kandl, Huda Lofti, Johanna Kandl, Miriam Pace, Mojtaba Amini, MounirTroudi, Noura Mzoughi, Noutayel Belkadhi, Omar Meziani, Oussema Troudi, Rachida Amara, Salah Hammounda, Sana Tamzini, Sandrs Abouav, Selim Ben Cheikh, Souad Mani, The Turn, Tunesien},
	author = {Christiane Bohrer}
}
@book {1968,
	title = {Denkmalpflege in Nieder{\"o}sterreich Band 49},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/16
},
	publisher = {Amt der N{\"O} Landesregierung, Abteilung Kultur und Wissenschaft},
	organization = {Amt der N{\"O} Landesregierung, Abteilung Kultur und Wissenschaft},
	address = {St. P{\"o}lten },
	keywords = {Denkmal, Denkmalpflege, Nieder{\"o}sterreich},
	author = {Landesregierung, Amt der Nieder{\"o}sterreichischen}
}
@book {1845,
	title = {Design Offensive. Stilbruch AG: Phantasie X Nutzen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/10
},
	keywords = {Ausstellung, Diskurs, virtueller Raum},
	author = {Kunstverein Neulengbach :[KV-N]}
}
@book {1866,
	title = {Die Damen. Ona B., Evelyne Egerer, Birgit J{\"u}rgenssen, Ingeborg Strobl, Lawrence Weiner},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/11},
	pages = {271},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Der Katalog erscheint im Rahmen der Ausstellung DIE DAMEN in der Landesgalerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst St. P{\"o}lten, 22. Juni 2013 {\textendash}  03. November 2013. 

DIE DAMEN laden 25 Jahre nach ihrem ersten {\"o}ffentlichen Auftritt in die Landesgalerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst St. P{\"o}lten und erm{\"o}glichen an diesem neuen Ausstellungsort eine seltene Begegnung mit ihrem Werk.
In den Jahren 1988 bis 1996 haben Ona B., Evelyne Egerer, Birgit J{\"u}rgenssen ({\textdagger}), Ingeborg Strobl und ab 1992 auch Lawrence Weiner die Wiener Kunstszene als Gruppe mit ihren performativen Selbstinszenierungen in Atem gehalten.
Stets perfekt gestylt und mit feiner Klinge gelang es den DAMEN, das Publikum an den Ort ihrer Wahl zu locken, um es an ihren ironisch-kritischen Kommentaren zu Gesellschaft, Kunst und Politik teilhaben zu lassen. Neben dem Sprachwitz spielten dabei vor allem die inszenatorischen M{\"o}glichkeiten von Fotografie und Werbung eine zentrale Rolle. {\"U}ber die Marke DIE DAMEN stilisierten sie sich selbst zu Stars ohne dem knallharten Erfolgsdenken zu verfallen.
Die Ausstellung pr{\"a}sentiert erstmalig eine umfassende Aufarbeitung der zahlreichen Projekte der DAMEN, die eine Performance-Kultur der Leichtigkeit und Raffinesse vorweggenommen haben.

Textbeitr{\"a}ge von Andreas Spiegl, Susanne Neuburger, Brigitte Huck u.a.},
	keywords = {Ausstellung St. P{\"o}lten, Bildband, Die Damen; K{\"u}nstlerinnenvereinigung, Geschichte, Performance, Performancekunst},
	issn = {978-3869844466},
	author = {N{\"O}, ZeitKunst and N{\"O} Landesgalerie}
}
@book {2147,
	title = {Die Gesellschaft des Spektakels},
	year = {2013},
	note = {THE 385
},
	pages = {304},
	publisher = {Edition TIAMAT},
	organization = {Edition TIAMAT},
	address = {Berlin},
	abstract = {Zeit seines Lebens galt Guy Debord als {\guillemotright}Geheimagent der Subversion{\guillemotleft}, als einer, der entweder bewundert oder verabscheut wurde. In den f{\"u}nfziger Jahren nahm er an den Aktivit{\"a}ten der Lettristen teil, einer k{\"u}nstlerischen Nachkriegs-avantgarde, die durch spektakul{\"a}re Aktionen von sich reden machte. 1957 hatte er entscheidenden Einflu{\ss} auf die Gr{\"u}ndung der Situationistischen Internationale, an der sich K{\"u}nstlergruppen wie Cobra und sp{\"a}ter die M{\"u}nchner Spur beteiligten. 1967 l{\"o}ste die SI den Skandal von Stra{\ss}burg aus, der im Mai 68 zum Generalstreik f{\"u}hrte. Guy Debord war als Theoretiker der SI und Autor von {\guillemotright}Die Gesellschaft des Spektakels{\guillemotleft} {\"u}ber Nacht zur Ber{\"u}hmtheit geworden, aber er lehnte es ab, {\guillemotright}zu einer Autorit{\"a}t{\guillemotleft} zu werden. Er f{\"u}hrte sein Leben im Verborgenen weiter, aber die Ger{\"u}chte um seine Person h{\"o}rten nie auf, vor allem, als sein Freund und Verleger Gerard Lebovici unter bis heute ungekl{\"a}rten Umst{\"a}nden ermordet wurde.
    
{\guillemotright}Die Gesellschaft des Spektakels{\guillemotleft} und die {\guillemotright}Kommentare{\guillemotleft} sind Debords politisch-philoso-phisches Verm{\"a}chtnis, sein theoretisches Hauptwerk, in dem er die moderne Verlaufsform der spektakul{\"a}ren Herrschaft aufzeigt, aber auch die Etappen ihrer programmierten Selbstzerst{\"o}rung. },
	keywords = {1968, Gesellschaft, Gesellschaftskritik, Krise, Macht, Stektakel},
	issn = {ISBN: 978-3-923118-97-7},
	author = {Debord, Guy}
}
@book {3018,
	title = {Die Kunst des Kollektiven. Performance zwischen Theater, Politik und Sozio-{\"O}konomie},
	year = {2013},
	note = {THE 31},
	publisher = {Wilhelm Fink},
	organization = {Wilhelm Fink},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Ein Kollektiv ist weder notwendig eine Gruppe, die der Vielzahl ihrer Mitglieder eine institutionelle Einheit {\"u}berst{\"u}lpt, noch braucht es intensive emotionale Bindungen oder eine starke Gemeinschaftsimagination. Konzepte zerstreuter, sich durch Distanzen und Nachl{\"a}ssigkeiten organisierender Kollektivit{\"a}t geben uns heute die M{\"o}glichkeit, das {\guilsinglright}Zusammen{\guilsinglleft} des Zusammenlebens neu zu bestimmen. Kai van Eikels erforscht lose, schwarmartige Kollektivdynamiken in k{\"u}nstlerischem, politischem und {\"o}konomischem Agieren. Er zeigt, wie diese Praxisfelder im 21. Jahrhundert einander im Begriff {\guillemotright}performance{\guillemotleft} {\"u}berschneiden, und fragt nach Strategien des {\"U}bens, des Improvisierens und einer demokratischen Anerkennung f{\"u}r kollektives Handeln diesseits von Staat und Gemeinschaft. },
	keywords = {Gemeinschaft, Kollektives Verhalten, Kulturwissenschaften, K{\"u}nste, Performance, Performativit{\"a}t, Politik, Theater, Wirtschaftstheorie},
	issn = {978-3-7705-5140-8},
	author = {Kai van Eikels}
}
@book {2468,
	title = {Die Macht der Enteigneten. Das Performative im Politischen},
	year = {2013},
	note = {THE 465},
	pages = {272},
	publisher = {Diaphenes},
	organization = {Diaphenes},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Judith Butler und Athena Athanasiou im Gespr{\"a}ch: Die Diskussion kreist um diejenigen, die Land, Staatsb{\"u}rgerschaft, Besitz verloren haben, jene, die der Zugeh{\"o}rigkeit zur Welt beraubt sind. Was bedeutet dieser prek{\"a}re Verlust in einer von der Logik des Besitzes beherrschten kapitalistischen Welt? Kann er zur Quelle des Widerstands werden und politische Antworten geben auf Entrechtung und Enteignung, auf den Entzug der Grundbedingungen des Lebens schlechthin?
Die revolution{\"a}ren Aufst{\"a}nde im Nahen Osten und in Nordafrika wie die Proteste auf Puerta del Sol, Syntagma Square und Zuccotti Park begr{\"u}nden eine alternative politische und affektive {\"O}konomie der K{\"o}rper im {\"o}ffentlichen Raum. Die Stra{\ss}e ist der Ort der Enteigneten {\textendash} derer, die der Polizeigewalt trotzen, sich in spontan organisierten, kollektiven Gef{\"u}gen formieren und die Forderung erheben, gesehen und geh{\"o}rt zu werden. Dieses Buch f{\"u}hrt in die Vielschichtigkeit aktueller Formen der Entrechtung, Enteignung und des politischen Protests ein und reflektiert die Macht des Performativen sowie die Entmachtung des klassischen souver{\"a}nen und moralischen Subjekts.},
	keywords = {Enteignung, Performance, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-03734-013-4},
	author = {Judith Butler and Athena Athanasiou}
}
@book {1941,
	title = {Die siebziger Jahre - Expansion der Wiener Kunst},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/42
},
	pages = {560},
	publisher = {Ambra},
	organization = {Ambra},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit den 1970er Jahren erreicht das MUSA nun das dritte Jahrzehnt des Rundgangs durch die eigene Geschichte. Seit 1951, dem Geburtsjahr der Sammlung, war die F{\"o}rderung der bildenden K{\"u}nste durch die Stadt Wien vor allem auf Ank{\"a}ufe von Kunstwerken konzentriert gewesen, sodass zu Beginn des Jahres 1970 der Bestand bereits auf etwa 6.000 Objekte angewachsen war. Aus dieser F{\"o}rderungspraxis entstand eine einzigartige Sammlung zeitgen{\"o}ssischer Kunst, die heute etwa 30.000 Werke von 4.500 Wiener K{\"u}nstlerInnen umfasst. Im dritten Jahrzehnt des Sammlungsaufbaus (1970{\textendash}1979) erwarb die Kulturabteilung 2.200 Kunstwerke von 731 K{\"u}nstlerInnen.},
	keywords = {MUSA, Museum Startgalerie Artothek, {\"O}sterreich},
	issn = {ISBN 978-3-99043-560-1 },
	author = {Ecker, Berthold and Karel, Johannes}
}
@book {2118,
	title = {Die Subversivit{\"a}t der Linie. Die Zeichnung als Statement (nieder){\"o}sterreichischer Gegenwartskunst},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/19
},
	pages = {60},
	publisher = {SteinVerlag},
	organization = {SteinVerlag},
	address = {St. P{\"o}lten},
	abstract = {Mit Arbeiten von Gunter Damisch, Martina Golser, Robert Kabas, Gerhard Kaiser, Leopold Kogler, Moussa Kone, Karl Korab, Christina Starzer und Gerlinde Thuma 

In den letzten Jahren hat die Zeichnung wieder verst{\"a}rkt eine Renaissance erfahren und an Attraktivit{\"a}t gewonnen. Vor allem die jungen K{\"u}nstler-Innen entdecken ohne ideologische Vorgefasstheit in aufregender Weise dieses traditionelle bildnerische Medium neu. Die Publikation {\quotedblbase}Die Subversivit{\"a}t der Linie. Die Zeichnung als Statement (nieder){\"o}sterreichischer Gegenwartskunst{\textquotedblleft} pr{\"a}sentiert neun k{\"u}nstlerische Positionen, welche die aktuelle faszinierende Vielfalt und Dimension des Zeichnerischen eindrucksvoll demonstrieren.

Die Publikation ist im Zusammenhang mit der gleichnamigen, im Februar dieses Jahres in Toronto stattgefundenen Ausstellung erschienen. Diese Ausstellung wurde von der seit Anfang der 1960er Jahre in Toronto lebenden nieder{\"o}sterreichischen K{\"u}nstlerin Ernestine Tahedl angeregt und wesentlich mitorganisiert. Ausl{\"o}ser daf{\"u}r war seinerseits die umfangreiche Werkschau der K{\"u}nstlerin Tahedl im Doku-Zentrum f{\"u}r Moderne Kunst in St. P{\"o}lten im September 2011.},
	issn = {ISBN: 978-3-901392-33-7},
	author = {Aigner, Carl}
}
@book {1890,
	title = {digit@l frictions},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/35},
	pages = {103},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Arbeiten von Studierenden der Abteilung Digitale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien ; Ort: Das wei{\ss}e Haus, Argentinierstra{\ss}e 11 ; 4. - 14. Dezember 2013
Schnell, Ruth [HerausgeberIn];
Tandon, Rini, 1956- [HerausgeberIn];
Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst
Hrsg.: Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst. Red.: Ruth Schnell ; Rini Tandon. {\"U}bers.: Simon Cowper},
	keywords = {$\#$fuckreality, Ausstellung, das weisse haus, Digitale Kunst, fuckreality, Geschichte 2012-2013, Installation, Interaktive Kunst, Klangkunst, Kunst, Kunststudent, Studierende, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Videokunst, Wien 2013},
	issn = {978-3-9503563-1-1},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst}
}
@book {2508,
	title = {Drogerie-Passage},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/61},
	address = {Wien},
	keywords = {Kulturdrogerie, Kunst f{\"u}r alle, Passage, White Cube},
	author = {Kulturdrogerie 2013}
}
@book {2191,
	title = {Das Gemeinsame, das es nicht mehr gibt},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/31
},
	address = {Wien},
	abstract = {In der vorliegenden Diplomarbeit wird der Umgang mit Umbr{\"u}chen von Seiten der bildenden K{\"u}nstler thematisiert. Das gew{\"a}hlte Ereignis ist der Zerfallsprozess des jugoslawischen Staates. Anhand der ausgew{\"a}hlten Werke und Werkserien wurden die k{\"u}nstlerischen Positionen vor und nach dem Jahr 1991 analysiert. Die Frage der gesellschaftlichen Krise, die sich in Form von Gewalt, von Zusammenbruch, von Suche nach einem Abschluss und gleichzeitig nach einem Anfang {\"a}u{\ss}ert, wurde in Bezug zur k{\"u}nstlerischen Praxis gebracht. Wie gehen die K{\"u}nstler mit diesen radikalen Ver{\"a}nderungen um? Im Weiteren wurde die Frage ins Visier genommen, inwiefern der gesellschaftliche Umbruch die {\"a}sthetische Kontinuit{\"a}t der jugoslawischen Kunst unterbrochen hat. Ausgehend von Adornos These, dass die Kunst an sich immer etwas Widerst{\"a}ndiges verk{\"o}rpert und ihre Sprache nicht nur als einfache Kritik sondern als {\"a}sthetische Sublimierung verstanden werden soll, wurde der Versuch unternommen, anhand der ausgew{\"a}hlten Werke eine Antwort auf die Fragen zu finden, wie die in Jugoslawien arbeitenden K{\"u}nstlerInnen sich dem Identit{\"a}tszwang des Systems gef{\"u}gt bzw. widersetzt haben? Was passiert mit der gleichen, wenn die gesellschaftliche Ordnung zusammenbricht und der Begriff des Nichtidentischen einer starken Verwandlung unterworfen wird und somit die Suche nach einer neuen {\"a}sthetischen Identit{\"a}t notwendig erscheint. Es wurden k{\"u}nstlerische Arbeiten von Marina Abramovic (Performancek{\"u}nstlerin), Braco Dimitrijevic (Installationsk{\"u}nstler), Dusan Dzamonja (Bildhauer) und Zlatko Ugljen (Architekt) analysiert. },
	issn = {ISBN: 978-3-900354-37-4},
	url = {http://othes.univie.ac.at/9394/},
	author = {Anamarija, Batista and Peter, Bogner and K{\"u}nstlerhaus Wien and Majda Turkic}
}
@book {2178,
	title = {Demokratie? Eine Debatte},
	year = {2012},
	note = {THE 387
},
	pages = {137},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Zu Beginn des dritten Jahrtausends ist die Situation der Demokratie paradox: Einerseits sind mehr Staaten denn jemals zuvor demokratisch verfa{\ss}t, andererseits nehmen die Krisensymptome in den Staaten, die einstmals so etwas wie eine demokratische Avantgarde bildeten, zu: Die Wahlbeteiligung sinkt, schillernde Pers{\"o}nlichkeiten wie Silvio Berlusconi oder Nicolas Sarkozy gewinnen an Bedeutung, Wahlk{\"a}mpfe geraten zu schalen Marketingkampagnen. Colin Crouch hat all diese Trends in Postdemokratie (es 2540) pr{\"a}zise auf den Punkt gebracht. 
In diesem Band setzen sich nun acht herausragende politische Denkerinnen und Denker mit dem Zustand und den Perspektiven der am wenigsten schlechten aller Regierungsformen (Winston Churchill) auseinander, die tageszeitung sprach von einem {\guillemotright}Who{\textquoteright}s who der internationalen linken Theorie{\guillemotleft}. Der Diskussionsband enth{\"a}lt Beitr{\"a}ge von Giorgio Agamben, Alain Badiou, Daniel Bensa{\"\i}d, Wendy Brown, Jean-Luc Nancy, Jacques Ranci{\`e}re, Kristin Ross und Slavoj {\v Z}i{\v z}ek.},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Demokratie, Philosophie},
	issn = {ISBN: 978-3-518-12611-0},
	author = {Giorgio, Agamben and Alain, Badiou and Daniel, Bensaid and Wendy, Brown and Jean-Luc, Nancy and Jacques, Ranci{\`e}re and Kristin, Ross and Slavoy, Zizek}
}
@book {taxispalais_spiegel_2012,
	title = {Der Spiegel des Narziss. Vom mythologischen Halbgott zum Massenph{\"a}nomen},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/39},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Gruppenausstellung, Innsbruck, Narzissmus},
	isbn = {978-3-86442-030-6},
	editor = {Taxispalais, Galerie im}
}
@book {kunst_diplome_2012,
	title = {Diplome Wintersemster 2011/2012. 17.-30. J{\"a}nner},
	year = {2012},
	note = {W 2012/02},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3709170911},
	author = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {fotografie_disturbances._2012,
	title = {{distURBANces.} Can Fiction Beat Reality?},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/15},
	publisher = {MUSA Museum Startgalerie Artothek},
	organization = {MUSA Museum Startgalerie Artothek},
	address = {Wien},
	keywords = {Comic, Kunstvermittlung, Zeichnung},
	author = {Fotografie{\textquotedblleft}), Kulturprojekte Berlin (Hg f{\"u}r {\quotedblbase}Europ{\"a}ischer Monat der}
}
@book {landesmuseen_biennale_2011,
	title = {Das Biennale Projekt der Landesgalerie Linz},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/48},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	address = {Weitra},
	keywords = {Biennale, Dokumentation, Linz, Stadtgalerie Linz, Venedig},
	isbn = {978-3902414489},
	editor = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen}
}
@book {partisan_ende_2011,
	title = {Das Ende der Erinnerung. K{\"a}rtner {PartisanInnen}},
	year = {2011},
	note = {KM Logar 2011/1},
	publisher = {Drava},
	organization = {Drava},
	address = {Klagenfurt/Wien},
	keywords = {mit, {DVD}},
	isbn = {978-3854356493},
	editor = {pArtisan, Ernst Logar}
}
@book {2180,
	title = {Das Ende des Kapitalismus wie wie ihn kennen. Eine radikale Kapitalismuskritik},
	year = {2011},
	note = {THE 389
},
	pages = {240},
	publisher = {Westf{\"a}lisches Dampfboot},
	organization = {Westf{\"a}lisches Dampfboot},
	address = {M{\"u}nster},
	abstract = {Anders als der reale Sozialismus bricht der Kapitalismus nicht zusammen - es sei denn durch "{\"a}u{\ss}ere Anst{\"o}{\ss}e von extremer Heftigkeit" und eine "glaubw{\"u}rdige Alternative im Innern". Dieser Einsch{\"a}tzung des franz{\"o}sischen Historikers Fernand Braudel folgt Elmar Altvater in seinem nunmehr in siebter Auflage erschienenen Buch. Die Dynamik der modernen Gesellschaften verdankt sich der "Dreifaltigkeit" von europ{\"a}ischer Rationalit{\"a}t der Weltbeherrschung, kapitalistischen sozialen Formen und fossilen Energien. Dies ist die Grundlage der "geo-{\"o}konomischen" Globalisierung und des "geopolitischen" neuen Imperialismus, einer Allianz von marktgl{\"a}ubigem Neoliberalismus und auf milit{\"a}rische Macht setzendem Neokonservativismus. Doch ist der Kapitalismus nicht stabil und krisenfrei. Die Finanzkrisen der vergangenen Jahrzehnte sind f{\"u}r wachsende Ungleichheit, ja f{\"u}r Armut und Elend in der Welt verantwortlich. Dass die Begrenztheit von fossiler und nuklearer Energie ein {\"a}u{\ss}erer Ansto{\ss} von besonderer Heftigkeit ist, haben die Hurrikane Katrina und Rita zu Bewusstsein gebracht: Eine kapitalistische Gesellschaft ohne {\"O}l versinkt im Chaos. Im Innern der Gesellschaft reifen aber "glaubw{\"u}rdige Alternativen" heran: Die Ans{\"a}tze einer "solidarischen {\"O}konomie" und {\"o}kologisch nachhaltigen Gesellschaft. Der Kapitalismus, wie wir ihn kennen, ger{\"a}t an ein Ende.},
	keywords = {Gesellschaft, Kapitalismus, Politikwissenschaft},
	issn = {ISBN: 978-3-89691-627-3},
	author = {Elmar, Altvater}
}
@book {1837,
	title = {Das K{\"u}nstlerhaus kocht!},
	year = {2011},
	note = {THE 418},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Kochbuch als abwechslungsreiches Portrait eines k{\"u}nstlerischen Brennpunkts in Wien, an dem seit 150 Jahren getr{\"a}umt, gefeiert, gearbeitet und gekocht wird. Natalia Weiss versammelt die Lieblingsrezepte der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, aber auch der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des traditionsreichen Hauses am Karlsplatz. Der Bogen spannt sich von sehr pers{\"o}nlichen {\quotedblbase}Heimweh-Rezepten{\textquotedblleft} {\"u}ber gewagte Kompositionen bis zu verspielten K{\"u}chengeheimnissen. {\quotedblbase}I hate cooking{\textquotedblleft} hat in diesem unkonventionellen Kochbuch ebenso Platz wie die Zubereitung eines Erdschweins, Aeronautischer Brezeln oder die eines rassigen M{\"a}nnerragouts. Die 85 Gerichte sind grafisch und fotografisch reich garniert. Ein Buch von allen, die das K{\"u}nstlerhaus ausmachen, f{\"u}r alle, die wissen wollen, wie das K{\"u}nstlerhaus schmeckt. Mit einem Vorwort von Johann Werfring},
	keywords = {Belletristik, Roman, Theorie},
	issn = {978-3-900354-26-8},
	author = {Bogner, Peter}
}
@book {landesregierung_denkmalpflege_2011,
	title = {Denkmalpflege in Nieder{\"o}sterreich Band 45. Carnuntum und Limes. Band 45},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/11},
	publisher = {Amt der N{\"O} Landesregierung, Abteilung Kultur und Wissenschaft},
	organization = {Amt der N{\"O} Landesregierung, Abteilung Kultur und Wissenschaft},
	address = {St. P{\"o}lten},
	keywords = {Carnuntum, Denkmal, Denkmalpflege, Limes, Nieder{\"o}sterreich},
	editor = {Landesregierung, Amt der Nieder{\"o}sterreichischen}
}
@book {clarke_design_2011,
	title = { Design Anthropology. Object Culture in the 21st Century},
	year = {2011},
	note = {THE 230},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Der erste Band, der sich mit diesem brandaktuellen Thema befasst Beitr{\"a}ge von f{\"u}hrenden Innovatoren aus den Bereichen Design, Unternehmensforschung und Anthropologie Appelliert an alle Designer, Unternehmen, Medienunternehmen und Hochschulen, die sich mit Nutzern und zeitgen{\"o}ssischen interdisziplin{\"a}ren Ans{\"a}tzen befassen.

____________________________


First ever volume to address this hot topic Contributions by leading innovators across design, corporate research and anthropology Appeals to every designer, corporation, media concern and academy dealing with users and contemporary interdisciplinary approaches.
},
	editor = {Clarke, Alison J.}
}
@book {kunst_design_2011,
	title = {Design for the Real World. Redux.. An International Social Design Competition},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/28},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950289190},
	editor = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {hanak-lettner_ausstellung_2011,
	title = {Die Ausstellung als Drama. Wie das Museum aus dem Drama entstand},
	year = {2011},
	note = {THE 240},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {978-3837616002},
	author = {Hanak-Lettner, Werner}
}
@book {1924,
	title = {Die Ausstellung als Drama. Wie das Museum aus dem Theater entstand},
	year = {2011},
	note = {THE 305
},
	pages = {247},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die Ausstellung z{\"a}hlt zu den erfolgreichsten Medien der Gegenwart. Was aber ist eine Ausstellung? Mit den Werkzeugen der Dramentheorie und der Theatergeschichte analysiert Werner Hanak-Lettner dieses Medium und kommt zu {\"u}berraschenden Ergebnissen: Die Ausstellung l{\"a}sst sich als Drama zwischen den Besuchern und den Dingen begreifen. Theater und Museum entpuppen sich wiederum als Verwandte mit gemeinsamen Wurzeln in der fr{\"u}hen Neuzeit. Das Buch ist die {\guillemotright}erste wissenschaftshistorische Studie, die den Wandel des Ausstellungswesens unter den performativen Bedingungen reflektiert{\guillemotleft} (Peter Weibel). Eine bereichernde Arbeit (nicht nur) f{\"u}r Kulturwissenschaftler, Museologen und Museumspraktiker. 

Werner Hanak-Lettner (Dr. phil.) ist Kurator am J{\"u}dischen Museum Wien. Lehrauftr{\"a}ge zur {\guillemotright}Dramaturgie der Ausstellung{\guillemotleft} sowohl an der Universit{\"a}t Wien als auch am Bard Graduate Center, New York. 

 

 },
	keywords = {Ausstellung, Dramentheorie, Museum, Raum, Theater},
	issn = { ISBN 978-3-8376-1600-2 },
	author = {Hanak-Lettner, Werner}
}
@book {foucault_geburt_2011,
	title = {Die Geburt der Klinik. Eine Arch{\"a}ologie des {\"a}rztlichen Blicks},
	year = {2011},
	note = {THE 243},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt/Main},
	isbn = {978-3596274000},
	author = {Foucault, Michel}
}
@book {moser_kunst_2011,
	title = {Die Kunst der Grenz{\"u}berschreitung. Postkoloniale Kritik im Spannungsfeld von {\"A}sthetik und Politik},
	year = {2011},
	note = {THE 244},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {978-3837616637},
	author = {Moser, Anita}
}
@book {2431,
	title = {Die Kunst des Sammelns. Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens},
	year = {2011},
	note = {THE 458
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {{\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns {\textendash} Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens{\textquotedblleft}
Kunstvilla im Kunsthaus im KunstKulturQuartier, 2011 

Die mehrere tausend Objekte z{\"a}hlende Sammlung von Wilfried Appelt ist aufgrund ihrer faszinierenden Vielfalt in der Wunderkammer zu betrachten. Sie umfasst neben Werken der Bildenden Kunst, unter anderem von Peter Hammer, Reiner Bergmann und Fredder Wanoth, unterschiedlichste Designobjekte wie Wandvasen und Porzellankatzen sowie Rechenmaschinen von der Fr{\"u}hzeit bis in die Moderne. In der Ausstellung sind die Objekte nach den Kriterien Reihung und Kontrastierung pr{\"a}sentiert. Die auf den ersten Blick v{\"o}llig unterschiedlichen Kuriosit{\"a}ten und Kunstwerke ergeben auf diese Weise ein {\"a}sthetisches Ganzes.

In der Ausstellung {\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns{\textquotedblleft} sind insgesamt sieben unterschiedliche Sammlungen mit regionalem Bezug zu sehen. Sie sind nach den Ordnungskriterien von Wunderkammer, Galerie, Kabinett und Museum angeordnet und verbildlichen unterschiedliche Pr{\"a}sentationsformen aus Vergangenheit und Gegenwart und die damit verbundenen Wahrnehmungsmuster
},
	keywords = {Archiv, Ausstellung, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-86984-194-6},
	url = {https://www.youtube.com/watch?v=_eNxZN3oquw},
	author = {Matthias, Strobel and Andrea, Dippel}
}
@book {ullrich_kunst_2011,
	title = {An die Kunst glauben},
	year = {2011},
	note = {THE 279},
	publisher = {Klaus Wagenbach},
	organization = {Klaus Wagenbach},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kapitalismus, Kunst und Religion},
	isbn = {978 3 8031 2673 3},
	author = {Ullrich, Wolfgang}
}
@book {ermacora_welt_2011,
	title = {Die Welt als Kulisse},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/02},
	publisher = {Galerie im Taxispalais},
	organization = {Galerie im Taxispalais},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Innsbruck, Kulisse, Kunst, {\"O}sterreich},
	isbn = {978-3869841816},
	editor = {Ermacora, Beate and N{\"a}gele, Christina and Tabor, J{\"u}rgen}
}
@book {veranstaltungsmanagement_diploma_2011,
	title = {diploma 11},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/30},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Elke Krasny, Judith Staudinger, Performance, Texte von Ursula Maria Probst},
	isbn = {978-3902833013},
	author = {Veranstaltungsmanagement, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst {\"O}ffentlichkeitsarbeit und}
}
@book {kunst_diplome_2011,
	title = {Diplome Sommersemester 2011. 16. - 30. Juni},
	year = {2011},
	note = {W 2011/06},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950289121},
	editor = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {basel_diplomkatalog_2011,
	title = {Diplomkatalog 2011. fight mindless uniformity by doing deeply commited fashion},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/56},
	publisher = {Academy of Art and Design Basel},
	organization = {Academy of Art and Design Basel},
	address = {Basel},
	keywords = {Basel, Diplom, Katalog, Mode},
	author = {Basel, Institute for Fashion Design}
}
@book {gansterer_drawing_2011,
	title = {Drawing a hypothesis. Figures of Thought},
	year = {2011},
	note = {KM Gansterer 2011},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3709108024},
	author = {Gansterer, Nikolaus}
}
@book {wipplinger_daniel_2010,
	title = {Daniel Spoerri. Ein Augenblick f{\"u}r eine Ewigkeit},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/76
},
	publisher = {Kunsthalle Krems},
	organization = {Kunsthalle Krems},
	address = {N{\"u}rnberg},
	editor = {Wipplinger, Hans-Peter}
}
@book {blanchot_neutrale._2010,
	title = {Das Neutrale. Philosophische Schriften und Fragmente. Herausgegeben von Marcus Coelen. Mit einem Vorwort von Jean-Luc Nancy},
	year = {2010},
	note = {THE 258},
	publisher = {diaphanes},
	organization = {diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich/Berlin},
	keywords = {Friedrich Nietzsche, Jacques Derrida, Poststrukturalismus},
	isbn = {978-3037340196},
	author = {Blanchot, Maurice}
}
@book {fuchs_spiel_2010,
	title = {Das Spiel und seine Grenzen. Passagen des Spiels {II}},
	year = {2010},
	note = {THE 233},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	editor = {Fuchs, Matthias and Strouhal, Ernst}
}
@book {2008,
	title = {D/EF/FEKT Akademie. INTERFLUGS Publikation III},
	year = {2010},
	note = {THE 319
},
	pages = {250},
	publisher = {interflugs},
	organization = {interflugs},
	address = {Berlin},
	abstract = {Defekt und Effekt: Dokumentation der Interflugs Sommerakademie 2009 / Inhalte und Materialien der {\textquotedblleft}anderen{\textquotedblright} Akademie

Selbstorganisierte Gruppen, Freie Klassen und Alternativen zur Ausbildungsnorm
Untersuchungen zu kollektiven Arbeitsformen in der Kunst
Hochschulproteste und k{\"u}nstlerische Ausbildung nach Bologna
Theoretische Beitr{\"a}ge zur Kultur- und Wissensproduktion
Archive der Freien Klasse und Interflugs an der HdK/UdK Berlin, 1989 {\textendash} 2010

Die Pu-bli-ka-ti-on er-scheint aus An-lass des 20-j{\"a}h-ri-gen Be-ste-hens von In-ter-flugs.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {IISBN 978-3-89462-184-1},
	author = {Kleine-Benne, Dr. Birte}
}
@book {shubin_fisch_2010,
	title = {Der Fisch in uns. Eine Reise durch die 3,5 Milliarden alte Geschichte unseres K{\"o}rpers},
	year = {2010},
	note = {THE 412},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Wussten Sie, dass sich Ihre Z{\"a}hne aus dem Panzer hai{\"a}hnlicher Fische entwickelt haben? Und wussten Sie auch, dass Ihre H{\"a}nde und F{\"u}{\ss}e von einer Fischflosse abstammen? Der preisgekr{\"o}nte Pal{\"a}ontologe Neil Shubin, der selbst spektakul{\"a}re Fossilien entdeckt hat, erz{\"a}hlt die spannende Geschichte unseres K{\"o}rpers und seiner Evolution und zeigt, warum wir so aussehen, wie wir aussehen.
},
	keywords = {Belletristik, Evolution, Geschichte, Roman, Theorie},
	issn = {978-3-596-17442-3},
	author = {Shubin, Neil}
}
@book {2932,
	title = {Der Vampir sind wir. Der unsterbliche Mythos von Dracula biss Twilight},
	year = {2010},
	note = {THE 617
},
	pages = {279},
	publisher = {Residenz Verlag},
	organization = {Residenz Verlag},
	address = {St. P{\"o}lten },
	abstract = {Er ist sexy. Er ist unsterblich. Er ist ein Medienstar. 

Der Vampir ist die ideale Verk{\"o}rperung von Liebe und Tod, von Sehnsucht und Verlangen. 
Der Vampirologe Rainer M. K{\"o}ppl zeigt, aufgrund welcher Mechanismen dieses uralte Spiel mit unseren Tr{\"a}umen und Albtr{\"a}umen, mit Angst und Lust, mit Verdammnis und Erl{\"o}sung funktioniert, denn: Solange wir sterblich sind, ist der Vampir unsterblich. 

Eine faszinierende Zeitreise durch die Geschichte eines unsterblichen Mythos.},
	keywords = {Durst, Geschichte des Vampirs, Mythos, Vampir, Vampirologie, Vampirtheorie},
	issn = {9783701732043},
	author = {K{\"o}ppl, Rainer M.}
}
@book {bauer_diagrammatik._2010,
	title = {Diagrammatik. Einf{\"u}hrung in ein kultur- und medienwissenschaftl. Forschungsfeld},
	year = {2010},
	note = {THE 280},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	keywords = {Kulturwissenschaften, Logisches Diagramm, Medienwissenschaft},
	isbn = {978-3-8376-1297-4},
	author = {Bauer, Matthias and Ernst, Christoph}
}
@book {dorothea_ausstellung._2010,
	title = {Die Ausstellung. Politik eines Rituals},
	year = {2010},
	note = {THE 253},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich/Berlin},
	isbn = {978-3037340905},
	author = {Dorothea, von Hantelmann},
	editor = {Meister, Carolin}
}
@book {2215,
	title = {Die Grenzen von Dokumentation und Inszenierung. Eine Untersuchung {\"u}ber Authentizit{\"a}t und Performanz},
	year = {2010},
	note = {THE 365},
	publisher = {VDM Verlag Dr. M{\"u}ller},
	organization = {VDM Verlag Dr. M{\"u}ller},
	address = {Saarbr{\"u}cken},
	abstract = {Jede dokumentierte Realit{\"a}t impliziert Performativit{\"a}t. Denn selbst explizit dokumentarische, sich um Authentizit{\"a}t bem{\"u}hende, Methoden ver{\"a}ndern die Realit{\"a}t, da der Dokumentation immer die Wahrnehmung der Wirklichkeit durch ein Individuum und dessen Entscheidung diese dementsprechend festzuhalten vorausgeht. Die performative Beeinflussung von Authentizit{\"a}t findet sich aber ebenso im allt{\"a}glichen Leben, da dem Handelnden zur praktischen Gestaltung seines Handelns verschiedene Darstellungsformen zur Verf{\"u}gung stehen, die er entsprechend seinen Intentionen umsetzen kann. Die Dipl.-Fotografin und Autorin Julia Peschel betrachtet im ersten Teil dieses Buches die vielf{\"a}ltigen Interpretationen und Entwicklungen von Begriffen, die mit performativen Ereignissen in Verbindung stehen sowie deren Anwendungsbereiche in Sprachwissenschaften, Kulturwissenschaften, Kunst und Alltag. Im zweiten Teil untersucht sie das Auftreten von performativen Ph{\"a}nomenen in der Kunst, indem sie - am Beispiel der K{\"u}nstlerinnen Rineke Dijkstra, Sharon Lockhart und Sophie Calle - Aspekte des Performativen und deren Einwirkungen auf eine authentische Darstellung in dokumentarischen k{\"u}nstlerischen Arbeiten aufzeigt. },
	keywords = {Dokumentation, Kunst, Performance, Realit{\"a}t, Theorie},
	issn = {978-3-639-29929-8},
	author = {Julia Peschel}
}
@book {klein_schock_2010,
	title = {Die Schock Strategie. Der Aufstieg des Katastrophen- Kapitalismus},
	year = {2010},
	note = {THE 207},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Klein, Naomi}
}
@book {frahm_sprache_2010,
	title = {Die Sprache des Comics},
	year = {2010},
	note = {THE 198},
	publisher = {Philo fine Arts},
	organization = {Philo fine Arts},
	address = {Hamburg},
	isbn = {978-3865726568},
	author = {Frahm, Ole}
}
@book {2185,
	title = {Die Zukunft des Kapitalismus},
	year = {2010},
	note = {THE 393
},
	pages = {198},
	publisher = {edition suhrkamp},
	organization = {edition suhrkamp},
	address = {Berlin},
	abstract = {In den letzten zweihundert Jahren ist der Kapitalismus aus allen Krisen gest{\"a}rkt hervorgegangen. Diesmal jedoch ist alles anders, der Kapitalismus schw{\"a}chelt. Ein weltweiter Kollaps wurde nur dank massiver staatlicher Intervention abgewendet, doch f{\"u}r wie lange? Die Politik zeigt sich unf{\"a}hig, die globale Wirtschaft zu z{\"a}hmen, und der Kapitalismus zerst{\"o}rt, siehe Klimawandel, weiter unaufhaltsam die eigenen Grundlagen. Sollte er doch an seinen Widerspr{\"u}chen zugrunde gehen, wie die Marxisten fr{\"u}her hofften, dann wohl kaum in Form eines Eintritts in das Reich der Gl{\"u}ckseligkeit, sondern eher als H{\"o}llensturz der menschlichen Gattung. Zumindest eines d{\"u}rfte klar sein: Wenn wir {\"u}berleben wollen, wird sich der Kapitalismus grundlegend {\"a}ndern m{\"u}ssen {\textendash} und wir uns mit ihm.
Der Band bringt zwanzig Beitr{\"a}ge der in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung gef{\"u}hrten Diskussion zur {\guillemotright}Zukunft des Kapitalismus{\guillemotleft}. Mit Texten von Wolfgang Sch{\"a}uble, Ingo Schulze, Dirk Baecker, Paul Kirchhof, Peter Sloterdijk, Martin Walser und anderen.},
	keywords = {Gesellschaft, Kapitalismus, {\"O}konomie, Politikwissenschaft},
	issn = {ISBN: 978-3-518-12603-5},
	author = {Frank, Schirrmacher and Thomas, Strobl}
}
@book {erbe_depressive_2009,
	title = {Depressive Dandys. Spielformen der Dekadenz in der Pop-Moderne},
	year = {2009},
	note = {THE 162},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag K{\"o}ln Weimar Wien},
	organization = {B{\"o}hlau Verlag K{\"o}ln Weimar Wien},
	author = {Erbe, G{\"u}nter and Stauffer, Isabelle and Werber, Niels and andere}
}
@book {horkheimer_dialektik_2009,
	title = {Dialektik der Aufkl{\"a}rung. Philosophische Fragmente},
	year = {2009},
	note = {THE 178},
	publisher = {Fischer Taschenbuch Verlag},
	organization = {Fischer Taschenbuch Verlag},
	author = {Horkheimer, Max and Adorno, Theodor W.}
}
@book {bauer-jelinek_helle_2009,
	title = {Die helle und die dunkle Seite der Macht. Wie sie ihre Ziele durchsetzen ohne ihre Werte zu verraten},
	year = {2009},
	note = {HB 20},
	publisher = {Ecowin Verlag GmbH},
	organization = {Ecowin Verlag GmbH},
	keywords = {Machtverh{\"a}ltnisse, Theorie, Tipps, Werte},
	author = {Bauer-Jelinek, Christine}
}
@book {hunnekens_ich-sender._2009,
	title = {Die Ich-Sender. Das Social Media-Prinzip},
	year = {2009},
	note = {HB 25},
	publisher = {Business Village},
	organization = {Business Village},
	keywords = {Social Media},
	author = {H{\"u}nnekens, Wolfgang}
}
@book {1831,
	title = {Die Macht der Geschlechternormen und die Grenzen des Menschlichen},
	year = {2009},
	note = {THE 295},
	pages = {414},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	edition = {1. Auflage},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Aus dem Amerikanischen von Karin W{\"o}rdemann und Martin Stempfhuber.

Die Macht der Geschlechternormen und die Grenzen des Menschlichen vertieft und bilanziert eine Reihe von Themen und Thesen aus Butlers fr{\"u}heren Werken: die Materialit{\"a}t des K{\"o}rpers, die Beziehung zwischen Macht und Psyche, die politischen Dimensionen der Psychoanalyse und die Auswirkungen des juridischen Diskurses auf diejenigen, die nicht autorisiert sind, an ihm teilzunehmen. Die einzelnen Essays untersuchen das Problem der Verwandtschaft vor dem Hintergrund einer immer st{\"a}rkeren Infragestellung der Lebensform Familie und die Bedeutung und Ziele des Inzesttabus; sie hinterfragen die Pathologisierung von Intersexualit{\"a}t und Transsexualit{\"a}t und unterziehen das Ph{\"a}nomen sexueller und ethnischer Panik in der Kunstzensur einer kritischen Analyse. Der Band schlie{\ss}t mit einer grundlegenden Abhandlung {\"u}ber den Status der Philosophie und ihre M{\"o}glichkeiten, das {\guillemotright}Andere der Philosophie{\guillemotleft} zur Sprache kommen zu lassen. },
	keywords = {Aufsatzsammlung, Gender Identity, Geschlechteridentit{\"a}t, Geschlechterrolle, Geschlechteruntschied, sex role},
	issn = {978-3-518-58505-4},
	author = {Butler, Judith}
}
@book {2241,
	title = {Die Schwarze Lade. The Black Kit},
	year = {2009},
	note = {THE 382},
	abstract = {1981	trafen	sich	auf	Einladung	von	Boris Nieslony und Carola Riess und dem K{\"u}nstlerhaus Stuttgart	(Uli	Bernhard,	H.v.Wedel)	ca.	70	K{\"u}nstler	aus	Europa	und	der	BRD.	Dieses	Treffen	hatte	den Projekttitel Das Konzil. Kennzeichnend f{\"u}r dieses Projekt waren grundlegende Entwicklungen in	den	Bereichen	der	interaktiven	Kommunikation.	Zur	Rede,	zur Darstellung kamen k{\"u}nstlerischgesellschaftsbildende Positionen und wissenschaftliche Betrachtungen sowie ihre Auswirkungen auf Performance, Installation, Malerei, Video, etc. Alle Beteiligten waren sich einig, keinen Katalog oder eine artverwandte Publikation zur Dokumentation zu w{\"a}hlen. Es entstand die Idee zu einem	transportablen	Beh{\"a}lter,	einer	Lade,	die	von	Ereignis	zu	Ereignis,	von	Treffen	zu	Treffen	mitgenommen werden sollte. Ein stetig wachsender, kommunikativer Beh{\"a}lter f{\"u}r interdisziplin{\"a}re und interaktive Bestrebungen. Es entstand die Idee und die Urform der Schwarze Lade als Gedankengenerator, als Archiv, als Batterie, als Skulptur des {\"o}ffentlichen Interesses. },
	keywords = {Archiv, K{\"u}nstler, Performance, Theorie},
	url = {http://www.asa.de/asa_broschure.pdf},
	author = {European ASA and Europ{\"a}isches Performance Institut}
}
@book {2654,
	title = {DISBAND},
	year = {2009},
	note = {NM 2018/01},
	publisher = {Primary Information},
	organization = {Primary Information},
	abstract = {Long-lost recordings culled from performances between 1979 and 1982 from the loose group of feminist performers known as DISBAND},
	keywords = {70er, DISBAND, Martha Wilson, New York City, Performancekunst},
	author = {Martha Wilson and Ilona Granet and Donna Henes and Barbara Kruger and Diane Torr and Ingrid Sischy}
}
@book {schmid_60-kv-netz_2008,
	title = {Das 60-kV-Netz der EVN 1923-2008},
	year = {2008},
	note = {N{\"O} 2008/11},
	keywords = {EVN, Geschichte, Nieder{\"o}sterreich, Starkstromnetz},
	author = {Schmid, Herbert}
}
@book {saehrendt_sagt_2008,
	title = {Das sagt mir was. Sprachf{\"u}hrer Deutsch-Kunst Kunst-Deutsch},
	year = {2008},
	note = {THE 409},
	publisher = {Dumont},
	organization = {Dumont},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Endlich liegt der erste Sprachf{\"u}hrer vor, der den esoterischen Kunstjargon der Kunstliebhaber samt Galeristen, Sammlern und Kritikern gnadenlos ins Allgemeinverst{\"a}ndliche {\"u}bersetzt. {\guillemotright}Das sagt mir was!{\guillemotleft} erkl{\"a}rt nicht nur wichtige Fachbegriffe und Standards{\"a}tze, es liefert auch unz{\"a}hlige praktische Tipps, wie man ein Gespr{\"a}ch {\"u}ber Kunst w{\"u}rdevoll {\"u}bersteht: In kurzer Zeit kann man auf spielerische Weise die {\guillemotright}Fremdsprache Kunst{\guillemotleft} erlernen und erh{\"a}lt nebenbei wertvolle Informationen {\"u}ber den zeitgen{\"o}ssischen Kunstbetrieb.},
	keywords = {Belletristik, Kunst, Lexikon, Sprache, Theorie, W{\"o}rterbuch},
	issn = {978-3-8321-9094-1},
	author = {Saehrendt, Christian and Kittl, Stehen T.}
}
@book {klein_exzellente_2008,
	title = {Der exzellente Kulturbetrieb},
	year = {2008},
	note = {HB 16},
	publisher = {VS Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	organization = {VS Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	address = {Wiesbaden},
	keywords = {Kultur, Kulturbetrieb, Kulturmanagement, Tipps},
	author = {Klein, Armin}
}
@book {makovec_ursprung_2008,
	title = {Der Ursprung aller Dinge},
	year = {2008},
	note = {KM Makovec 2008},
	address = {Wien},
	author = {Makovec, Sissi}
}
@book {manuel_weg_2008,
	title = {Der Weg des Wals. Gedichte},
	year = {2008},
	note = {KM G{\'o}mez 2008},
	address = {Salzburg},
	author = {Manuel, G{\'o}mez Juan}
}
@book {1929,
	title = {Die Analyse der Empfindungen und das Verh{\"a}ltnis des Physischen zum Psychischen},
	year = {2008},
	note = {THE 306
},
	pages = {360},
	publisher = {xenomoi},
	organization = {xenomoi},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ernst Mach: Die Analyse der Empfindungen und das Verh{\"a}ltnis des Physischen zum Psychischen. Ernst-Mach-Studienausgabe, Band 1. Eingeleitet und bearbeitet von Gereon Wolters.
Die Analyse der Empfindungen von Ernst Mach (1838-1916) ist nach mehrfacher Selbstauskunft ihres Autors die gewisserma{\ss}en hausgemachte Erkenntnistheorie eines Sinnesphysiologen und Physikers {\quotedblbase}mit dem lebhaften Wunsche nach Selbstbelehrung{\textquotedblleft}. Man versteht Machs radikale Neubesinnung am Besten, wenn man ihn mit Kant vergleicht. Mach greift Kants kopernikanische Metapher in radikalisierter Form auf: {\quotedblbase}Wenn wir uns keinen Zwang antun, sehen wir die Erde feststehend, die Sonne aber und den Fixsternhimmel bewegt. Diese Auffassung ist f{\"u}r gew{\"o}hnliche praktische Zwecke nicht nur ausreichend, sondern ist auch die einfachste und vorteilhafteste. Die entgegengesetzte [heliozentrische] Ansicht hat sich aber f{\"u}r gewisse intel-lektuelle Zwecke als die bequemere bew{\"a}hrt. [{\textellipsis}] Die Zumutung, sich auf der Sonne statt auf der Erde stehend als Beobachter zu denken, ist nun aber eine Kleinigkeit gegen die Forderung, sein Ich f{\"u}r nichts zu achten, dasselbe in eine vor{\"u}bergehende Verbindung von wechselnden Elementen aufzul{\"o}sen.{\textquotedblleft} 
},
	keywords = {Empfindung, Ernst Mach, Philosophie},
	issn = { ISBN 978-3-936532-91-3},
	author = {Wolters, Gereon}
}
@book {2214,
	title = {Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld},
	year = {2008},
	note = {THE 364
},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	abstract = {Was ist der {\quotedblbase}documentary turn{\textquotedblleft}? Seit mehreren Jahren h{\"a}ufen sich dokumentarische Stile im Kunstfeld. Ihr Auftauchen verweist nicht nur auf eine Ver{\"a}nderung des Kunstbegriffs, sondern auch auf die Transformation dokumentarischer Formen im Kontext medialer Globalisierung. Diese Umbr{\"u}che beeinflussen das Verh{\"a}ltnis dokumentarischer Formen zur Realit{\"a}t; sie ver{\"a}ndern traditionelle {\"O}ffentlichkeiten ebenso wie die Formen ihrer Vermittlung. Vor allem in den letzten Jahren stellt das Kunstfeld eine Art Labor dar, in dem innovative dokumentarische Ans{\"a}tze entstehen. Dar{\"u}ber hinaus ist der Kunstbereich auch ein Feld von Auseinandersetzungen zwischen verschiedenen Wahrheits- und Kunstbegriffen sowie zwischen verschiedenen Begriffen des Dokumentarischen. Die Farbe der Wahrheit verhandelt klassische Fragestellungen der dokumentarischen Form {\textendash} ihre Funktion als Knoten von Machtwissen, als Repr{\"a}sentation der Realit{\"a}t oder mediale Selbstreflexion {\textendash} anhand von neueren Beispielen aus dem Kunstfeld.},
	keywords = {Begriff, Dokumentation, Kunst, Realit{\"a}t, Reflexion, Theorie, turn},
	issn = {978-3-85132-517-1},
	author = {Hito Steyerl}
}
@book {3159,
	title = {Die Konferenz der V{\"o}gel},
	year = {2008},
	note = {BELL 34},
	publisher = {marixverlag},
	organization = {marixverlag},
	address = {Wiesbaden},
	abstract = {Das persische Versepos des Dichterf{\"u}rsten Farud Du-Din Attar aus dem 12. Jahrhundert erz{\"a}hlt eine poetische und religionsphilosophische Geschichte: Unter dem Vorsitz des Wiedehopfs {\textendash} der auch im Koran und in Goethes {\quotedblbase}West{\"o}stlichem Divan{\textquotedblleft} vorkommt {\textendash} entschlie{\ss}t sich die Versammlung der V{\"o}gel, ihren legend{\"a}ren K{\"o}nig, den Wundervogel Simurgh, im Qaf-Gebirge aufzusuchen. Auf der beschwerlichen Reise durch das Tal der Suche, der Liebe, der Erkenntnis, der Unabh{\"a}ngigkeit, der Einheit, des Erstaunens und des Todes {\textendash} alle sieben Stadien des Sufi-Einweihungspfades -, mit vielen Gespr{\"a}chen und eingestreuten religi{\"o}sen, subtilen und kuriosen Geschichten, M{\"a}rchen, Anekdoten, Gleichnissen, in denen Dschinne, Derwische, Scheiche, aber auch Jesus und Sokrates vorkommen, gehen Tausende von ihnen zugrunde. Doch f{\"u}r die {\"U}berlebenden hat sich die M{\"u}he gelohnt: Sie erreichen die h{\"o}chste Stufe der Vollkommenheit und erkennen sich selbst.{\quotedblbase}Gl{\"a}ubige und Ungl{\"a}ubige sind gleicherma{\ss}en in Blut getaucht und haben sich verirrt. Mir schwindelt. Ich bin nicht ohneHoffnung, aber voller Ungeduld.{\textquotedblleft}},
	keywords = {12. Jahrhundert, Literatur, M{\"a}rchen, Persien, Religionsphilosophie, Versepos},
	issn = {978-3-86539-193-3},
	author = {Farid ud-Din Attar}
}
@book {1830,
	title = {Die Rechte der Anderen. Ausl{\"a}nder, Migranten, B{\"u}rger},
	year = {2008},
	note = {THE 294},
	pages = {226},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	edition = {1. Auflage},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Nationalstaatliche Grenzen definieren die einen als Mitglieder, die anderen als Fremde. Wenn aber die staatliche Souver{\"a}nit{\"a}t zunehmend ausfranst und die nationale Staatsb{\"u}rgerschaft immer mehr ausfasert, wie es im Gefolge der Globalisierung geschieht, dann werden auch ihre Definitionen immer unklarer. Hier sieht Seyla Benhabib eine der dringlichsten und problematischsten Aufgaben der heutigen Weltpolitik. In "Die Rechte der Anderen" untersucht Benhabib die Prinzipien und Praktiken zur Einbindung von Fremden und Immigranten in die bestehende politische Praxis. Sie greift dabei auf aktuelle Beispielf{\"a}lle zur{\"u}ck, unter anderem auf den {\guillemotright}Kopftuchstreit{\guillemotleft} in Frankreich und Deutschland. Benhabib pl{\"a}diert {\textendash} im Sinne Kants {\textendash} f{\"u}r einen moralischen Universalismus und kosmopolitischen F{\"o}deralismus. Sie tritt ein f{\"u}r durchl{\"a}ssige Grenzen {\textendash} nicht f{\"u}r absolut offene {\textendash}, wobei sie sich nicht nur f{\"u}r das Recht von Fl{\"u}chtlingen und Asylsuchenden auf Aufnahme stark macht, sondern auch f{\"u}r das regulative Recht der Demokratien.},
	keywords = {Asyl, Frauenrecht, Globalisierung, Migration},
	issn = {978-3-518-41998-4 },
	author = {Benhabib, Seyla}
}
@book {passig_dinge_2008,
	title = {Dinge geregelt kriegen - ohne einen Funken Selbstdisziplin},
	year = {2008},
	note = {HB 21},
	publisher = {rowohl Verlag},
	organization = {rowohl Verlag},
	keywords = {Management, Ratgeber, Selbsthilfe},
	author = {Passig, Kathrin and Lobo, Sascha}
}
@book {beauvoir_andere_2007,
	title = {Das andere Geschlecht. Sitte und Sexus der Frau},
	year = {2007},
	note = {THE 82},
	publisher = {rororo},
	organization = {rororo},
	address = {Reinbeck bei Hamburg},
	author = {Beauvoir, Simone de}
}
@book {rubinowitz_staubige_2007,
	title = {Das staubige Tier. {\"U}ber Wien und unter Wien},
	year = {2007},
	note = {THE 121},
	publisher = {Falter Verlag},
	organization = {Falter Verlag},
	address = {Wien},
	author = {Rubinowitz, Tex}
}
@book {baudrillard_system_2007,
	title = {Das System der Dinge. {\"U}ber unser Verh{\"a}ltnis zu den allt{\"a}glichen Gegenst{\"a}nden},
	year = {2007},
	note = {THE 93},
	publisher = {Campus Verlag},
	organization = {Campus Verlag},
	address = {Frankfurt/ New York/ 3. Auflage},
	author = {Baudrillard, Jean}
}
@book {kob_dejanoff_2007,
	title = {Dejanoff},
	year = {2007},
	note = {W 2007/16},
	publisher = {MUMOK},
	organization = {MUMOK},
	address = {Wien},
	author = {K{\"o}b, Edelbert and Bourriaud, Nicolas and Winkelmann, Jan and andere}
}
@book {noe_geschichtslose_2007,
	title = {Der geschichtslose Blick},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/31},
	publisher = {Kunstraum NOE, Wien},
	organization = {Kunstraum NOE, Wien},
	address = {Wien},
	editor = {Niederoesterreich, Kunstraum}
}
@book {nelson_design_2007,
	title = {Design and Art. Documents of Contemporary Art},
	year = {2007},
	note = {THE 147},
	author = {Nelson, George and Hamilton, Richard and Greenberg, Clement and andere}
}
@book {2023,
	title = {dialog. Intercambio Austria/Vienna - Chile/Valparaiso},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/20
},
	address = {Valparaiso},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Chile, Iris Andraschek},
	author = {Galeria Puntangeles}
}
@book {schwarzer_antwort_2007,
	title = {Die Antwort},
	year = {2007},
	note = {THE 90},
	publisher = {Kiepenheuer \& Witsch},
	organization = {Kiepenheuer \& Witsch},
	address = {K{\"o}ln},
	author = {Schwarzer, Alice}
}
@book {3152,
	title = {Die Blendung },
	year = {2007},
	note = {BELL 23 },
	publisher = {Fischer Taschenbuch},
	organization = {Fischer Taschenbuch},
	abstract = {Kien, ein bedeutender Sinologe, f{\"u}hrt in seiner 25.000 B{\"a}nde umfassenden Bibliothek ein groteskes H{\"o}hlenleben. Seine Welt ist im Kopf, aber sein Kopf ist ohne Sinn f{\"u}r die Welt. Als er, von seiner Haush{\"a}lterin zur Ehe verf{\"u}hrt, mit dem ganz {\guillemotright}normalen{\guillemotleft} Leben konfrontiert wird, kann er sich nur noch in den Wahnsinn {\guillemotright}retten{\guillemotleft}. Dieser Roman, 1935 in Wien zum ersten Mal ver{\"o}ffentlicht, nimmt in der Literatur des 20. Jahrhunderts einen zentralen Platz ein. Wie Joyce{\textquoteright} {\guilsinglright}Ulysses{\guilsinglleft} ist {\guilsinglright}Die Blendung{\guilsinglleft} eine m{\"a}chtige Metapher f{\"u}r die Auseinandersetzung des einsam reflektierenden Geistes mit der Wirklichkeit.},
	keywords = {20. Jahrhundert, Elias Canetti, Literatur, Roman},
	issn = {978-3-596-20696-4},
	author = {Elias Canett}
}
@book {bauer-jelinek_geheimen_2007,
	title = {Die geheimen Spielregeln der Macht und die Illusionen der Gutmenschen},
	year = {2007},
	note = {HB 09},
	publisher = {Ecowin Verlag GmbH},
	organization = {Ecowin Verlag GmbH},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Analyse, Kultur, Machtverh{\"a}ltnisse},
	author = {Bauer-Jelinek, Christine}
}
@book {muller_art_2007,
	title = {Die Neue Welt. Christian Philipp M{\"u}ller. Melk; eine Art locus am{\oe}nus},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/24},
	publisher = {Walther K{\"o}nig},
	organization = {Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}nig},
	keywords = {Melk, Naturkunst, {\"O}ffentlicher Raum},
	author = {EVN Sammlung}
}
@book {buergel_documenta_2007,
	title = {documenta 12. Documenta Kassel, Katalog},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/07},
	publisher = {Museum Fridericianum},
	organization = {Museum Fridericianum},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Documenta 12, Kassel},
	author = {Buergel, Roger M. and Noack, Ruth}
}
@book {schollhammer_documenta_2007-1,
	title = {Documenta Magazine N 1-3, 2007 Reader},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/09},
	publisher = {taschen},
	organization = {taschen},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Documenta},
	editor = {Sch{\"o}llhammer, Georg}
}
@book {bidner_dan_2006,
	title = {Dan Perjovschi. My World Your Kunstraum},
	year = {2006},
	note = {KM Perjovschi 2006},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {Innsbruck},
	editor = {Bidner, Stefab}
}
@book {barthes_rauschen_2006,
	title = {Das Rauschen der Sprache},
	year = {2006},
	note = {THE 138},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Barthes, Roland}
}
@book {wall_unmogliche_2006,
	title = {Das unm{\"o}gliche Museum. Zum Verh{\"a}ltnis von Kunst und Kunstmuseen der Gegenwart},
	year = {2006},
	note = {THE 250},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {3-899425227},
	author = {Wall, Tobias}
}
@book {arendt_denken_2006,
	title = {Denken ohne Gel{\"a}nder. Texte und Briefe},
	year = {2006},
	note = {THE 191},
	publisher = {Piper Verlag},
	organization = {Piper Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Arendt, Hannah}
}
@book {pichler_deplaced._2006,
	title = {Deplaced. Bella Angora, Christian Falsnaes},
	year = {2006},
	note = {KM Angora,Falsnaes},
	author = {Pichler, Karlheinz}
}
@book {3165,
	title = {Der dritte Polizist },
	year = {2006},
	note = {BELL 51},
	publisher = {Kein \& Aber},
	organization = {Kein \& Aber},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Der dritte Polizist kehrt die Erz{\"a}hlstruktur von O{\textquoteright}Briens erstem Roman {\textquoteright}In Schwimmen Zwei V{\"o}gel{\textquoteright} um. Stecken dort die {\"U}berraschungen im collagenartigen Erz{\"a}hlvorgang, so finden sie sich hier unter der Decke eines geordneten Erz{\"a}hlvorgangs bei Sprachwitz, (irischem) Humor, Ironie, Parodie sowie in Satiren, Absurdit{\"a}ten und Surrealismen, mittels derer O{\textquoteright}Brien die wissenschaftliche und intellektuelle Torheit des Menschen entlarvt.},
	keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Krimi, Kriminalroman, Literatur, Roman},
	issn = {3-0369-5166-0},
	author = {Flann O{\textquoteright}Brien}
}
@book {3144,
	title = {Der Ekel},
	year = {2006},
	note = {BELL 12},
	publisher = {Rowohlt },
	organization = {Rowohlt },
	address = {Reinbek bei Hamburg},
	abstract = {F{\"u}r Antoine Roquentin, Einzelg{\"a}nger und Au{\ss}enseiter in einer Provinzstadt, verliert das Leben pl{\"o}tzlich seine Selbstverst{\"a}ndlichkeit. Unnachsichtig um Selbsterforschung bem{\"u}ht, versucht er seinem immer st{\"a}rkeren Ekel vor Dingen und Menschen auf den Grund zu gehen. Die Erfahrungen, Empfindungen und Visionen des Helden dieses ersten und bedeutendsten Romans des Existentialismus gaben Anst{\"o}{\ss}e zu einer neuen Lebensphilosophie, die bis heute nichts von ihrer Brisanz eingeb{\"u}{\ss}t hat.},
	keywords = {20. Jahrhundert, Existenzialismus, Literatur, Roman},
	issn = {3-499-10581-0},
	author = {Sartre, Jean-Paul}
}
@book {frederik_geoffnete_2006,
	title = {Der ge{\"o}ffnete Raum. Zur Politik der {\"a}sthetischen Form},
	year = {2006},
	note = {THE 252},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	isbn = {978-3770543526},
	author = {Frederik, Hartle Johan}
}
@book {zschocke_irritierte_2006,
	title = {Der irritierte Blick. Kunstrezeption und Aufmerksamkeit},
	year = {2006},
	note = {THE 09},
	publisher = {Wilhelm Fink},
	organization = {Wilhelm Fink},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Uneindeutige, instabile und unplausible visuelle Ph{\"a}nomene werden als beunruhigende {\quotedblbase}Wahrnehmungsst{\"o}rungen{\textquotedblleft} oder visuelle {\quotedblbase}R{\"a}tsel{\textquotedblleft} empfunden und irritieren als solche. Im Kontext k{\"u}nstlerischer Wirkungsstrategien r{\"u}ckt die {\quotedblbase}visuelle Irritation{\textquotedblleft} nun ins Blickfeld kunstwissenschaftlicher Auseinandersetzung. Nina Zschocke legt erstmals eine Reflexion der j{\"u}ngsten Befunde der Neurowissenschaften auf hohem wahrnehmungs{\"a}sthetischen Niveau vor. Ihre Werkanalysen, die sich an den Theorieteil anschlie{\ss}en, beweisen die Triftigkeit der Fragestellung und die Anwendbarkeit des Ansatzes. Die Irritation als Folge eines k{\"u}nstlerisch intendierten Konfliktes im Prozess der visuellen Verarbeitung und Bedeutungszuschreibung charakterisierend, er{\"o}ffnet der Text eine aufschlussreiche Perspektive auf die vorgestellten Kunstwerke und dar{\"u}ber hinaus auf zentrale Positionen und Fragestellungen der modernen und zeitgen{\"o}ssischen Kunst.},
	keywords = {Anish Kapoor, Betrachter, Erleben, Fotografie, Irritation, James Turrell, Joan Fontcuberta, Josef Albers, k{\"u}nstlerische Strategie, Moderne Kunst, Op-Art, Sehen, Sonja Braas, Thomas Demand, visuelle Irritation, visuelle Ph{\"a}nomene, visuelle Wahrnehmung, Wahrnehmung, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-7705-4157X},
	author = {Nina Zschocke}
}
@book {dieterich_sozialismus_2006,
	title = {Der Sozialismus des 21. Jahrhunderts. Wirtschaft, Gesellschaft und Demokratie nach dem globalen Kapitalismus},
	year = {2006},
	note = {THE 155},
	publisher = {Kai Homilius Verlag},
	organization = {Kai Homilius Verlag},
	author = {Dieterich, Heinz}
}
@book {3151,
	title = {Der Traum vom Leben. Eine afrikanische Odyssee},
	year = {2006},
	note = {BELL 22},
	publisher = {Fischer Taschenbuch },
	organization = {Fischer Taschenbuch },
	abstract = {Wie verzweifelt m{\"u}ssen Menschen sein, um ihre Heimat, ihre Familien, ihre Kinder zu verlassen? Um sich auf eine Odyssee zu begeben, deren Ausgang ungewiss ist? Um sich, wenn sie tats{\"a}chlich das kalte, unwirtliche Europa erreichen, als sogenannte illegale Einwanderer verstecken zu m{\"u}ssen oder als Zwangsprostituierte ausgebeutet zu werden?
Klaus Brinkb{\"a}umer ist auf der zentralen Route der Fl{\"u}chtlinge quer durch sieben afrikanische Staaten gereist. Er erz{\"a}hlt die Geschichte seines Begleiters John Ampan aus Ghana, der damals f{\"u}nf Jahre bis Europa brauchte, weil er deportiert, in der W{\"u}ste ausgesetzt und ins Gef{\"a}ngnis gesteckt wurde; er erz{\"a}hlt von Jane Aimufua aus Benin-City, die ihre drei Kinder zur{\"u}cklie{\ss}, um in Europa Geld f{\"u}r sie zu verdienen; und er erz{\"a}hlt von all den Menschen, denen er unterwegs begegnet ist, auf den Lastwagen, in der Sahara und in den Bergen, in den Kellern von Agadez, in den Gassen von Tanger.
{\textquoteright}Der Traum vom Leben{\textquoteright} ist ein gro{\ss}es Buch {\"u}ber Afrika, {\"u}ber die Tr{\"a}ume von Menschen, ein Buch auch {\"u}ber Europa und die Realit{\"a}t unserer Politik.},
	keywords = {Einwanderung, Flucht, Prostitution, Schlepper},
	issn = {978-3-596-17086-9},
	author = {Klaus Brinkb{\"a}umer}
}
@book {oppmayr_missgluckte_2006,
	title = {Die Missgl{\"u}ckte Integration?. Wege und Irrwege in Europa},
	year = {2006},
	note = {THE 164},
	author = {{\"O}ppmayr, Margit and Steinlechner, Siegfried and Weis, Peter and andere}
}
@book {muraro_symbolische_2006,
	title = {Die symbolische Ordnung der Mutter},
	year = {2006},
	note = {THE 87},
	publisher = {Christel G{\"o}ttert Verlag},
	organization = {Christel G{\"o}ttert Verlag},
	address = {R{\"u}sselsheim},
	author = {Muraro, Luisa}
}
@book {holloway_welt_2006,
	title = {Die Welt ver{\"a}ndern ohne die Macht zu {\"u}bernehmen},
	year = {2006},
	note = {THE 156},
	publisher = {Westf{\"a}lisches Dampfboot},
	organization = {Westf{\"a}lisches Dampfboot},
	author = {Holloway, John}
}
@book {appelt_zumtobel_2006,
	title = {Die Zumtobel Gruppe. Gesch{\"a}ftsbericht},
	year = {2006},
	note = {THE 106},
	publisher = {Zumtobel AG},
	organization = {Zumtobel AG},
	author = {Appelt, Siegrun}
}
@book {butin_dumonts_2006,
	title = {Dumonts Begriffslexikon zur zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2006},
	note = {THE 478},
	publisher = {Dumont},
	organization = {Dumont},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Anders als in traditionellen Lexikonartikeln hat der Herausgeber des Buches, Hubertus Butin, eine Textkonzeption erarbeitet, die grundlegende Begriffe und Ph{\"a}nomene in der Kunst der letzten 30 Jahre pr{\"a}gnant beschreibt und kritisch diskutiert. Das Lexikon verzeichnet etwa 70 zentrale Begriffe, mit deren Erl{\"a}uterung Butin {\"u}ber 40 Autorinnen und Autoren aufgrund ihrer ausgewiesenen Kennerschaft beauftragt hat. Der inhaltliche Schwerpunkt der Publikation liegt auf den 70er, 80er und 90er Jahren bis zur Gegenwart; einige Begriffe aus den 60er Jahren erscheinen jedoch als unverzichtbar, weil sie paradigmatische Bedeutung gerade f{\"u}r die 90er Jahre besitzen.},
	keywords = {20. und 21. Jahrhundert, Begriffe, St{\"o}mungen, Theorien, W{\"o}rterbuch},
	isbn = {978-3832176921},
	editor = {Butin, Hubertus}
}
@book {steiner_dabernig_????,
	title = {Dabernig Josef. Fim, Foto, Text, Objekt, Bau},
	year = {2005},
	note = {KM Dabernig 2005},
	publisher = {Galerie f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst Leipzig},
	organization = {Galerie f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst Leipzig},
	address = {Leipzig},
	editor = {Steiner, Barbar}
}
@book {_fremdworterbuch_2005,
	title = {Das Fremdw{\"o}rterbuch},
	year = {2005},
	note = {HB 01},
	publisher = {Dudenverlag},
	organization = {Dudenverlag},
	address = {Mannheim},
	keywords = {Duden, Fremdw{\"o}rter, W{\"o}rterbuch}
}
@book {kratschmer_laufstegtheater_2005-1,
	title = {Das Laufstegtheater von {K.U.SCH}},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/27},
	publisher = {[-de{\textquoteleft}A-]Verlag},
	organization = {[-de{\textquoteleft}A-]Verlag},
	author = {Kr{\"a}tschmer, Renate and Schwarzenberger, J{\"o}rg}
}
@book {sontag_leiden_2005,
	title = {Das Leiden anderer betrachten},
	year = {2005},
	note = {THE 142},
	publisher = {Fischer Taschenbuch Verlag},
	organization = {Fischer Taschenbuch Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Sontag, Susan}
}
@book {barthes_neutrum._2005,
	title = {Das Neutrum. Vorlesung am Coll{\`e}ge de France 1977-1978},
	year = {2005},
	note = {THE 52},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {1976 wurde Roland Barthes an das renommierte Coll{\`e}ge de France gew{\"a}hlt. Zu seinen Aufgaben geh{\"o}rte eine w{\"o}chentliche Vorlesung, in der er aus seiner aktuellen Forschung berichtete. Im akademischen Jahr 1977/78 behandelte Barthes {\guillemotright}das Neutrale{\guillemotleft}, den {\guillemotright}dritten Begriff{\guillemotleft}, der die bin{\"a}re Opposition {\textendash} das klassische Ordnungsprinzip des Strukturalismus {\textendash} unterl{\"a}uft. Das Neutrale entzieht sich der Spannung und dem Konflikt und l{\"a}{\ss}t sich in zahlreichen Ph{\"a}nomenen wiederfinden: in der M{\"u}digkeit, der Stille, in sozialen Bildern wie dem Apolitischen, in Haltungen wie dem Skeptizismus sowie schlie{\ss}lich im Sexuellen, in der Figur des Androgynen.

Inhalt:

Editorische Notiz 
Vorwort 
Einleitende Bemerkungen 
Intertext 	 
Anstelle von Moni 
Argument 
Vorgehen bei der Vorbereitung und Darstellung 
Das Begehren des Neutrums 
Das Wohlwollen 
Benevolentia 
Feucht und trocken 
Erregung und Distanz 
Die Ersch{\"o}pfung 
Ortlos 
Was erm{\"u}det 
Die Ersch{\"o}pfung (Fortsetzung) 
Das Richtige an der Ersch{\"o}pfung 
Die Ersch{\"o}pfung als Arbeit, als Spiel, als Sch{\"o}pfung 
Das Schweigen 
Sileo und taceo 
Das Sprechen unterlaufen 
Das Schweigen als Zeichen 
Das Schweigen unterlaufen 
Das Zartgef{\"u}hl 
Prinzip des Zartgef{\"u}hls 
Aufblitzen des Zartgef{\"u}hls 
Das Zartgef{\"u}hl (Fortsetzung) 
Zartgef{\"u}hl und Sozialit{\"a}t 
Der Schlaf 
Das neutrale Erwachen 
Der utopische Schlaf 
Schlaf, Liebe, Wohlwollen 
Die Bejahung
Sprache und Diskurs 
Die Bejahung und die Sprache 
Die Bejahung und der Diskurs 
Hemmungen, Ausweichbewegungen, vergebliche Korrekturen
Die Farbe 
Das Farblose: zwei Belegstellen 
Interpretationen 
Das Adjektiv 
Adjektiv und Neutrum 
Die Qualit{\"a}t als Energie 
Die Aggression durch das Adjektiv 
Die Adjektive verabschieden 
Bilder des Neutrums 
Abwertende Bilder 
Das Neutrum als {\"A}rgernis 
Der Zorn 
Zust{\"a}nde 
Die {\guillemotright}Patho-logie{\guillemotleft} 
Das Aktiv des Neutrums
Aktiv
Die Ideosph{\"a}ren
Merkmale
Ideosph{\"a}re und Macht (um der gegenw{\"a}rtigen Mode zu huldigen)
Die Aufrichtigkeit
Die Unerm{\"u}dlichkeit
Das Bewu{\ss}tsein
Bewu{\ss}tsein als Droge: Monsieur Teste
Das Valerysche Ich als Imagin{\"a}res
Die Antwort 
Die Antwort als Form 
Schiefe Antworten 
Eine andere Logik, ein anderer Dialog
Die Riten 
Die {\"o}ffentlichen Riten  
Der private Ritus  
Ein bi{\ss}chen Symbolik 
Der Buchstabe 
Der Konflikt 
Banalit{\"a}t des Begriffs 
Der codierte Konflikt 
Ausweichman{\"o}ver 
Der Konflikt als Bedeutung 
Die Oszillation 
Bild und Etymologien 
Die pochende Zeit
Der R{\"u}ckzug (das Refugium, die Abgeschiedenheit) I 
Die Geste 
Die Organisation 
Sitio 
Vita nuova (Dante: nova) Sitzung vom Mai 
Die Arroganz 
Die Anorexie 
Der abendl{\"a}ndische Wahn 
Evidenz, Interpretation 
Der Begriff 
Ged{\"a}chtnis / Vergessen 
Einheit - Toleranz 
Schreiben 
Das Panorama 
Abschaffung der Zeit: Der Traum 
Abschaffung des Leidens: Die alkyonische Ruhe 
Das Panorama (Fortsetzung) 
Das souver{\"a}ne Ged{\"a}chtnis 
Place-partout 
Kairos 
Sophistischer kairos und skeptischer kairos 
Geltung und Wahrheit 
Ambivalenz des kairos 
Das satori 
Das Verg{\"a}ngliche 
Wu wei 
Das Lebenwollen 
Wu wei 
Figuren des Wu wei im Abendland 
Das Heilige 
Sich enthalten 
Wu wei (Fortsetzung) 
Apathie 
Sitzen 
Das Androgyne 
Das Geschlecht der W{\"o}rter 
Das Androgyne 
Anhang: 
Die Intensit{\"a}ten
Neutrum, Struktur, Intensit{\"a}t 
Apophase und Apherese 
Die Wechsel der Benennungen 
Der Minimalismus
Urlaub geben
Epoche, Gleichgewicht 
Urlaub nehmen, driften 
Der Schreck 
Der Schreck 
Die Angst 
Das Gebet 
},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {ober_frauen_2005,
	title = {Der Frauen neue Kleider. Das Reformkleid und die Konstruktion des modernen Frauenk{\"o}rpers},
	year = {2005},
	note = {THE 85},
	publisher = {Verlag Hans Schiler},
	organization = {Verlag Hans Schiler},
	author = {Ober, Patricia}
}
@book {3137,
	title = {Der Ohrenzeuge. F{\"u}nfzig Charaktere},
	year = {2005},
	note = {BELL 04},
	publisher = {S. Fischer},
	organization = {S. Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Eine Welle spontaner Zustimmung l{\"o}ste 1981 die Nachricht von der Entscheidung der Stockholmer Akademie aus: Endlich hatte jemand den Literatur-Nobelpreis bekommen, gegen den es keinerlei Vorbehalte gab. Canetti hat in seinem Werk vor allem die gedanklichen und tats{\"a}chlichen Perversionen und die Welt geschildert, in der sie spielen und die sich damit abzufinden scheint. In diesem Band nimmt Canetti eine Methode der Beschreibung wieder auf, die in der Antike der Philosoph Theophrast begr{\"u}ndet hat. Als h{\"a}tte er kein Wort von Psychologie oder Soziologie geh{\"o}rt, schildert Elias Canetti Charaktere - etwa den {\guillemotright}Gr{\"o}{\ss}enforscher{\guillemotleft}, den Leidverweser{\guillemotleft}, die {\guillemotright}Tischtuchrolle{\guillemotleft} -, die in ihrer knappen Sprache und ihren zuweilen surrealistischen Bildern unmittelbar einleuchten und unverge{\ss}lich werden. Einsichten und Erfahrungen beim Verfassen seiner gro{\ss}en Werke haben Canetti zu einer au{\ss}ergew{\"o}hnlichen dichterischen Kleinform gef{\"u}hrt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Elias Canetti, Literatur},
	issn = {3-596-25420-5},
	author = {Elias Canetti}
}
@book {zembylas_staat_2005,
	title = {Der Staat als kulturf{\"o}rdernde Instanz},
	year = {2005},
	note = {HB 17},
	publisher = {StudienVerlag},
	organization = {StudienVerlag},
	address = {Innsbruck},
	keywords = {Kulturf{\"o}rderung, Management, Tipps, Wirtschaft},
	author = {Zembylas, Tasos and Damjanovic, Dragana and Blauensteiner, Bj{\"o}rn and andere}
}
@book {leitner_durchsicht_2005-2,
	title = {Durchsicht 1987 - 2005. 91 Projekte. Band 3 {DVD} 1 / {DVD} 2},
	year = {2005},
	note = {KM Leitner 2005/III},
	publisher = {SpringerWienNewYork},
	organization = {SpringerWienNewYork},
	address = {Wien},
	issn = {978-3-211-26068-5},
	author = {Leitner, Bernhard}
}
@book {leitner_durchsicht_2005,
	title = {Durchsicht 1987 - 2005. Band 1 / Materialien},
	year = {2005},
	note = {KM Leitner 2005/I},
	publisher = {SpringerWienNewYork},
	organization = {SpringerWienNewYork},
	address = {Wien},
	issn = {978-3-211-26068-5},
	author = {Leitner, Bernhard}
}
@book {leitner_durchsicht_2005-1,
	title = {Durchsicht 1987 - 2005. Turmlabor},
	year = {2005},
	note = {KM Leitner 2005/II},
	publisher = {SpringerWienNewYork},
	organization = {SpringerWienNewYork},
	address = {Wien},
	issn = {978-3-211-26068-5},
	author = {Leitner, Bernhard}
}
@book {_synonymworterbuch_2004,
	title = {Das Synonymw{\"o}rterbuch},
	year = {2004},
	note = {HB 02},
	publisher = {Dudenverlag},
	organization = {Dudenverlag},
	address = {Mannheim},
	keywords = {Duden, Synonyme, W{\"o}rterbuch}
}
@book {schmutz_dass_2004,
	title = {Dass die K{\"o}rper sprechen, auch das wissen wir seit langem.},
	year = {2004},
	note = {AK 2004/13},
	publisher = {Generali Foundation},
	organization = {Generali Foundation},
	address = {Wien},
	editor = {Schmutz, Hemma and Widmann, Tanja}
}
@book {frevert_mensch_2004,
	title = {Der Mensch des {20.Jahrhunderts}},
	year = {2004},
	note = {THE 113},
	publisher = {Magnus Verlag},
	organization = {Magnus Verlag},
	address = {Essen},
	author = {Frevert, Ute and Haupt, Heinz-Gerhard and Bessel, Richard and andere}
}
@book {hofmann_gespaltene_2004,
	title = {Die gespaltene Moderne. Aufs{\"a}tze zur Kunst},
	year = {2004},
	note = {THE 02},
	publisher = {C. H. Beck},
	organization = {C. H. Beck},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Dieses Buch versammelt 16 zentrale Essays von Werner Hofmann, deren gemeinsames Leitthema im Titel {\quotedblbase}Die gespaltene Moderne{\textquotedblleft} seinen Ausdruck findet. Denn Hofmann weist uns in seinen Texten auf die Br{\"u}che und Ambivalenzen hin, die sich in entscheidenden Werken der Moderne finden, und verkn{\"u}pft sie souver{\"a}n mit dem jeweiligen geistesgeschichtlichen Kontext. Hofmanns unvoreingenommener Blick wird vielen eine neue Sichtweise auf die Kunst er{\"o}ffnen.

Werner Hofmann zeigt in diesem Essayband, da{\ss} die Moderne nicht ein linear gedachtes Projekt darstellt, sondern sich in Ambivalenzen und Selbstwiderspr{\"u}chen ereignet. Dabei riskieren es f{\"u}hrende K{\"o}pfe der Malerei des 20. Jahrhunderts wie Picasso oder Duchamp immer wieder, in Niemandsl{\"a}nder vorzudringen. Bevor Kandinsky in {\quotedblbase}Gegens{\"a}tzen und Widerspr{\"u}chen{\textquotedblleft} die neue Harmonie entdeckte, stellten schon Burckhardt, Nietzsche und Warburg die Aufl{\"o}sung des herk{\"o}mmlichen Kunstbegriffs in Aussicht und sp{\"u}rten die R{\"u}ckwendung zu den magischen Urspr{\"u}ngen der Kunst auf. Daraus gewann die Moderne ihre offenen Umrisse, auf deren Vielseitigkeit seither die verschiedensten Deutungen eine oder mehrere Antworten suchen. Diese Deutungsoffenheit wird an den Thesen dreier gro{\ss}er Kunsthistoriker aufgezeigt, denen Hofmann sich verpflichtet f{\"u}hlt: Julius von Schlosser, Hans Sedlmayr und Ernst Gombrich. Wie die zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstler arbeiteten sie an einem erweiterten, mit Fragezeichen versehenen Kunstbegriff. Die {\"O}ffnung wird in dem gro{\ss}en Aufsatz {\"u}ber Das gespaltene Pathos der Moderne dargelegt. Daran schlie{\ss}t sich ein Ausblick auf die {\quotedblbase}ungewissen K{\"u}nste{\textquotedblleft} an. Kein Ende wird angek{\"u}ndigt, sondern das Nebeneinander aus Heilserwartungen und Kunsterwartungen, Ausstellungsk{\"u}nsten und Zivilisationsutopien, aus Ironie und Magie. 

Inhalt:

I Statt einer Einf{\"u}hrung: Die "Integration der Ambivalenz" (Gottfried Benn)
1 Gegenwelt und Gegenk{\"u}nste
2 Das Bild nicht mehr Ausschnitt der Welt
3 Der Gewinn an neuer Wirklichkeit
4 "Auch die Weisheit von heute wird morgen umgeschmissen" (Wassily Kandinsky)
5 Picassos "freie Hand" und die Karikatur

II Leitfiguren
1 Jacob Burckhardt: "Gesichtspunkte f{\"u}r Jegliches"
2 Nietzsches Doppelblicke und Gegenwahrnehmungen
3 Warburgs Konstellationen
4 Julius von Schlossers "offenes System"
5 Ernst Gombrichs "gest{\"o}rte Form"
6 Hans Sedlmayr: Im Banne des Abgrunds
7 Duchamp und Matisse am Nullpunkt der Malerei

III "... so bewegt sich die Kunst ihrer Aufl{\"o}sung entgegen" (Friedrich Nietzsche)
1 "Gl{\"u}hend Eis" und "schwarzer Schnee" {\textendash} Anmerkungen zur "gesetzlosen Willk{\"u}r des jetzigen Zeitalters" (Jean Paul)
2 Geplante Zuf{\"a}lle, gest{\"o}rte Konzepte
3 Das gespaltene Pathos der Moderne
4 Statt eines Schlu{\ss}wortes: Neue Ungewi{\ss}heiten},
	keywords = {20. Jahrhundert, Ambivalenz, Ausschnitt der Welt, Bild, Burckhardt, Duchamp, Ernst Gombrich, Gegenk{\"u}nste, Gegenwelt, Hans Sedlmayr, Julius von Schlosser, Kandinsky, Kunstbegriff, Kunstgeschichte, Kunsttheorie, Malerei, Matisse, Moderne, Nietzsche, Nullpunkt der Malerei, Pathos der Moderne, Picasso, Warburg},
	issn = {3-406-52185-1},
	author = {Werner Hofmann}
}
@book {2352,
	title = {Die Intelligenz des B{\"o}sen},
	year = {2004},
	note = {THE 444
},
	publisher = {Passagen Verlag},
	organization = {Passagen Verlag},
	address = {Paris},
	abstract = {Baudrillards Reflexionen zu Politik, Kunst und den neuen Technologien beschreiben die Entwicklung hin zu einer scheinbar kontrollierbaren Realit{\"a}t wie auch die Umkehrung dieser Struktur gegen sich selbst {\textendash} die Manifestation einer Intelligenz des B{\"o}sen.

Das Realit{\"a}tsprinzip ist im Zuge einer Totalisierung der Welt durch die Guten im Verschwinden begriffen. An dessen Stelle tritt eine virtuelle Realit{\"a}t, eine integrale Realit{\"a}t, die scheinbar vollkommen, kontrollierbar und ohne Widerspruch ist. Doch bringt diese fatale Logik des Exzesses zugleich das verdr{\"a}ngte Andere hervor: das {\"U}berma{\ss} an Gesundheit den Virus, das {\"U}berma{\ss} an Sicherheit neue Bedrohungen und so weiter. Hierin liegt
die Intelligenz des B{\"o}sen, die b{\"o}sartige Umkehrung der Struktur gegen sich selbst. Wie schon in Der Geist des Terrorismus gelingt Baudrillard auch mit diesem Buch ein faszinierendes Psychogramm unserer Weltordnung zu Beginn des 21. Jahrhunderts.},
	issn = {3-85165-745-4},
	author = {Jean Baudrillard}
}
@book {maltrovsky_lust_2004,
	title = {Die Lust am Text in der bildenden Kunst},
	year = {2004},
	note = {THE 23},
	publisher = {Peter Lang},
	organization = {Peter Lang},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Laufende Leuchtschriftb{\"a}nder, Buchstabenprojektionen in Installationen, Textinskriptionen in Bildern, Buchobjekte und K{\"u}nstlerb{\"u}cher {\textendash} das Ph{\"a}nomen Sprache ist in der bildenden Kunst der letzten Jahrzehnte auffallend pr{\"a}sent. Ausstellungen der letzten Jahre haben die Aktualit{\"a}t des Themas {\guillemotleft}Sprache-Bild-Texte{\guillemotright} in der bildenden Kunst best{\"a}tigt. Die Untersuchung geht geschichtlichen Entwicklungen und kunsttheoretischen Ans{\"a}tzen nach, in denen vor allem die gegenseitigen Beeinflussungen von Literatur und bildender Kunst eine Rolle spielen. Es wird eine wissenschaftliche Verfahrensweise vorgestellt, Werke, die unterschiedliche Zeichensysteme verbinden, ad{\"a}quat zu analysieren und aufzuzeigen, was der visuelle und verbale Code jeweils zu leisten vermag. Darstellungen von Einzelpositionen sollen an konkreten Beispielen der Gegenwartskunst die gewonnenen Erkenntnisse verdeutlichen.


Inhalt:

SPRACHTEXTE UND BILDTEXTE 
Semiotik und Linguistik als wissenschaftliches Verfahren 
Zeichensysteme
Zeichen als Handlung 
Verbale Codes
Das Spezifische des verbalen Codes 
Sprechakttheorien und Handlungstypen 
Visuelle Codes 
Das Spezifische des visuellen Codes 
Bildtheorien 
Text und Textualit{\"a}t 
Sprach - Texte 
Sprache - Bild - Texte 
Betrachten und Lesen - zur Rezeption 
Semiotik der Sprache - Bild - Relationen 
KUNSTTHEORETISCHER HINTERGRUND VON SPRACHE - BILD - TEXTEN
Bildende Kunst oder Literatur? Die Frage der Zuordnung 
Grenz{\"u}berschreitung als {\"a}sthetische Potenz und die R{\"u}ckkehr zum Inhalt 
KORRELATIONEN IN DER GESCHICHTE 
Fr{\"u}he Formen des Figurengedichts 
Carmina figurata in der Antike, im Mittelalter, Fr{\"u}hen Neuzeit 
Impulse aus der Literatur 
Francois Rabelais 
Lawrence Sterne 
Arno Holz 
Stephane Mallarme 
Guillaume Apollinaire 
Die ersten Jahrzehnte im 20. Jahrhundert 
Kubismus
Der Bruch mit dem Abbild und Peinture conceptionelle 
Wortspiele - das erste Auftreten von Sprache in kubistischen Bildern 
Die Eigenart der Sprache - Bild - Beziehung im Kubismus 
Kubismus und Literatur 
Futurismus 
Parole in Liberta 
Dipinto parolibero und Poema pittorico 
Exkurs: Sprache neben dem Bild - abstrakte Kunst und Kommentarliteratur 
Dadaismus und Merz 
Visualisierung des Sprachmaterials 
Poesie 
Merkmale Konkreter Poesie 
Sprachtheoretische Grundlagen Konkreter Poesie 
Visuelle Poesie
Die Wiener Gruppe 
Folgerungen 
POSITIONEN VON SPRACHE-BILD-TEXTEN:
KUNSTLER UND KUNSTLERINNEN IM UMFELD DER NN-fabrik 
Konzept und Umfeld der NN-fabrik 
Zur Analyse von Sprache-Bild-Texten 
Aspekte der Analyse 
Klassifizierung der Sprache-Bild-Texte 
Vom Buchstaben {\"u}ber das Wort zum Text
HEINZ GAPPMAYR 
Leben und Werk 
Formale Merkmale - Materialit{\"a}t 
Kunstgeschichtlicher Kontext: Minimal Art und Konzeptkunst 
Variationen von weiss - Werkbeispiele 
Funktion des Sprachtextes und des visuellen Anteils 
KLAUS BASSET 
Die Schreibmaschinengrafik 
Der Buchstabe als Elementarzeichen der Schrift und des Bildes 
FRIA ELFEN 
Materialien und formale Merkmale 
Stempelstrukturen 
Singulare Worte und Ein-Wort-Satze 
Ausweitung zu Sprachtext-Fotomontagen 
Analyse ausgew{\"a}hlter Beispiele 
Lebensspiel 
Wie ist dein Sehen heute 
Ich lebe in einer Kugel 
Ich gehe 
Beyond barriers 
Die Funktion der visuellen und verbalen Komponente 
Malerb{\"u}cher und Buchobjekte 
BABSI DAUM: Acht B{\"u}cher und ein Taschenbuch 
Ernst Jandl 
RENATE STOCKREITER: text-appeal 
Das Kunstlerbuch text-appeal. 
Sehen, erfassen, strukturieren, selektieren, assoziieren, verwandeln 
Die Funktion von Sprachtext und visuelle Komponente 
ELLEN HARLIZIUS-KLUCK: Ora Mariae. Secretum explicandum 
Das Buchobjekt Ora Mariae 
Die Funktion von Sprachtext und visueller Komponente 

},
	keywords = {Buchstabenprojektionen, Gegenwartskunst, Leuchtschriftb{\"a}nder, Linguistik, Schrift, Schrift in der Kunst, Semiotik, Sprache, Text in der Kunst, visuelle Codes},
	issn = {3-631-52075-1},
	author = {Eva Maltrovsky}
}
@book {lischka_medien_2004,
	title = {Die Medien der Kunst - Die Kunst der Medien},
	year = {2004},
	note = {THE 175},
	publisher = {Benteli Verlag Bern},
	organization = {Benteli Verlag Bern},
	author = {Lischka, Gerhard Johann and B{\"o}hme, Gernot and Siegert, Bernhard and andere}
}
@book {holzl_pyramiden_2004,
	title = {Die Pyramiden {\"A}gyptens. Monumente der Ewigkeit},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/06},
	publisher = {Schallaburg 2004},
	organization = {Schallaburg 2004},
	address = {Wien},
	keywords = {{\"A}gypten, Altertum, Ausstellung, Geschichte, Loosdorf, Pyramide},
	editor = {H{\"o}lzl, Christian}
}
@book {klein_reflexivitat_2004,
	title = {Die Reflexivit{\"a}t des Bildes. Texte f{\"u}r Evelin Klein},
	year = {2004},
	note = {KM Klein 2004},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	address = {Wien},
	editor = {Klein, Hans-Dieter and Schild, Wolfgang}
}
@book {arnold_disziplinierungen._2004,
	title = {Disziplinierungen. Kulturen der Wissenschaft im Vergleich},
	year = {2004},
	note = {THE 238},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3851323904},
	editor = {Arnold, Markus and Fischer, Roland}
}
@book {rohrig_bibel_2003,
	title = {Die Bibel, Programm f{\"u}r Jahrhunderte},
	year = {2003},
	note = {N{\"O} 2003/02},
	publisher = {Stift Klosterneuburg},
	organization = {Stift Klosterneuburg},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Bibel, Klosterneuburg, Rezeption},
	author = {R{\"o}hrig, Floridus and H{\"o}slinger, Norbert and Ollinger, Elisabeth and andere}
}
@book {deleuze_einsame_2003,
	title = {Die einsame Insel. Texte und Gespr{\"a}che 1953-1974},
	year = {2003},
	note = {THE 49},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Gilles Deleuze (1925{\textendash}1995) geh{\"o}rt zu den gro{\ss}en franz{\"o}sischen Philosophen. Neben seinen Monographien {\"u}ber Denker wie Hume, Leibniz oder Kant, seinen Beitr{\"a}gen zur Logik des Sinns, zum Verh{\"a}ltnis von Differenz und Wiederholung und seinen beiden B{\"u}chern {\"u}ber das Kino hat er immer auch die kleine Form gesucht, in der er oftmals konziser und direkter {\"u}ber seine philosophischen Projekte und ihre Implikationen Auskunft gibt. Der erste Band der Sammlung dieser {\guillemotright}Kleinen Schriften{\guillemotleft} liegt nun vor.
Er vereinigt eine Vielzahl von Texten, die verstreut publiziert worden sind und hier nun zusammengefa{\ss}t und zum gr{\"o}{\ss}ten Teil erstmals auf deutsch erscheinen: von den fr{\"u}hen Auseinandersetzungen mit Rousseau, Kant, Bergson, Hyppolite {\"u}ber brillante Essays zu Schriftstellern wie Jarry, Roussel, Cixous zum Kriminalroman der s{\'e}rie noire, {\"u}ber Malerei bis hin zu Texten aus dem Umkreis der zahllosen Debatten {\"u}ber Psychiatrie und Politik, die sein gemeinsam mit F{\'e}lix Guattari verfa{\ss}tes Buch Anti-{\"o}dipus. Kapitalismus und Schizophrenie ausgel{\"o}st hat {\textendash} und nat{\"u}rlich immer wieder Nietzsche.
In diesen kleinen Texten kommt ein anderer Deleuze zum Vorschein, ein witziger, pointierter Autor, der {\"u}ber einsame Inseln ebenso zu schreiben wei{\ss} wie {\"u}ber nomadisches Denken und die Psychoanalyse und in dessen Texten ein {\guillemotright}philosophischer Humor{\guillemotleft} herrscht, {\guillemotright}der auch den Texten seiner heute schreibenden akademischen Kollegen gut anst{\"u}nde{\guillemotleft}, wie die Frankfurter Rundschau anl{\"a}{\ss}lich des Erscheinens der franz{\"o}sischen Ausgabe geschrieben hat.

Inhalt:

Ursachen und Gr{\"u}nde der einsamen Insel
Jean Hyppolite, Logik und Existenz
Instinkte und Institutionen
Bergson, 1859-1941
Der Begriff der Differenz bei Bergson
Jean-Jaques Rousseau - Vorbote von Kafka, Celine und Ponge
Die Idee der Genese in Kants {\"A}sthetik
Raymond Roussek oder der horro vacui
Mit der Erfindung der Pataphysik bahnte Jarry der Ph{\"a}nomenologie den Weg
Er war meine Lehrmeister
Philosophie der Serie noire
Gilbert Simondon, das Individuum und seine physkobiologische Genese
Der Mensch, eine zweifelhafte Existenz
Die Methode der Dramatisierung
Schlussfolgerungen {\"u}ber den Willen zur Macht und die ewige Wiederkunft
Nietzsches Gel{\"a}chter
Mystik und Masochismus
{\"U}ber Nietzsche und das Bild des Denkens
Gilles Deleuze spricht {\"u}ber Philosophie
Spinoza und die allgemeine Methode von Martial Gueroult
Spalte und {\"o}rtliche Feuer
Hume
Woran erkennt man den Strukturalismus?
Drei Gruppenprobleme
Was die Gefangenen von uns erwarten
Die Intellektuellen und die Macht
W{\"u}rdigung
Deleuze und Guattari erkl{\"a}ren sich
Helene Cixous oder die stroposkopische Schreibweise
Kapitalismus und Schizophrenie
Was sind denn deine Wunschmaschinen?
Das Kalte und das Warme
Nomaden-Denken
{\"U}ber den Kapitalismus und den Wunsch
F{\"u}nf Thesen {\"u}ber die Psychoanalyse
Fl{\"a}chen und Oberfl{\"a}chen
Vorwort zu L{\textquoteright}Apres-Mai des faunes
Kunst eines Pflanzers
Allgemeine Bibliographie der Aufs{\"a}tze 1953-1974
},
	author = {Gilles Deleuze}
}
@book {agamben_kommende_2003,
	title = {Die kommende Gemeinschaft},
	year = {2003},
	note = {THE 30},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {"Dit buchelin heizit ein paradis der fornuftigen sele, paradisus animae intelligentis" Das kommende Sein ist weder individuell noch allgemein, sondern beliebig. Singul{\"a}r, doch ohne Identit{\"a}t. Bestimmt, doch nur im leeren Raum des Beispiels. Und dennoch weder allgemein. noch gleichg{\"u}ltig: es ist im Gegenteil solcherart, dass es immer angeht- es ist der eigentliche Gegenstand der Liebe. Seine Logik: die Paradoxa der Mengenlehre, die Ununterscheidbarkeit einer Klasse von ihren Elementen, einer Sache von ihrer Bezeichnung. Seine Ethik: einzig die eigene Seinsweise sein, nichts verm{\"o}gen als die eigene M{\"o}glichkeit oder Potenz, die Sprache als solche erfahren. Seine Politik: eine Gemeinschaft ohne jede Voraussetzung oder Bedingung der Zugeh{\"o}rigkeit (italienisch, rot, moslemisch, kommunistisch sein) zu bilden, der unwiderrufliche Auszug aus dem Staat, die Konstruktion eines mitteilbaren K{\"o}rpers."Giorgio Agamben geh{\"o}rt zu den anspruchsvollsten und genauesten Schriftstellern, die mir in dem letzten Jahren begegnet sind. Seine Schriften sind elegant, heiter und- um ein etwas verbrauchtes Wort mit neuem Leben zu erf{\"u}llen- absolut revolution{\"a}r." Avital Ronell},
	keywords = {Agio, aisthesis, Aureole, Benjamin, Bibel, D{\"a}monisch, das Gute, das Irreparable, {\'E}lise Mougin, Empfindung, Erl{\"o}sung, Ethik, Existenz, Gott, H{\"o}lle, Homonym, Impotenz, Individuation, Individuum, Kant, Kapitalismus, Klasse, klassenlos, K{\"o}rper, Limbus, Logik, Manier, Manieres, Marx, Moral, Nihilismus, Philosophie, Potenz, Profiler, Pseudonym, Religion, Russell, Schechina, Sein, Singularit{\"a}t, Synonym, Talmud, Theologie, Tiananmen, Wahrnehmung},
	issn = {3-88396-185-X},
	author = {Agamben, Giorgio}
}
@book {3161,
	title = {Die Zeichnung },
	year = {2003},
	note = {BELL 39},
	publisher = {reprodukt},
	organization = {reprodukt},
	address = {Berlin},
	keywords = {Comic, Graphic Novel},
	issn = {978-3-931377-82-3},
	author = {Marc-Antoine Mathieu}
}
@book {2854,
	title = {Dracula},
	year = {2003},
	note = {BELL 84},
	publisher = {Penguin Books},
	organization = {Penguin Books},
	address = {London},
	abstract = {When Jonathan Harker visits Transylvania to help Count Dracula purchase a London house, he makes horrifying discoveries in his client{\textquoteright}s castle. Soon afterwards, disturbing incidents unfold in England: an unmanned ship is wrecked;  strange puncture marks appear on a young woman{\textquoteright}s neck; and a lunatic asylum inmate raves about the imminent arrival of his {\textquoteright}master{\textquoteright}. In the ensuing battle of wits between the sinister Count and a determined group of adversaries, Bram Stoker created a masterpiece of the horror genre, probing into questions of identity, sanity and the dark corners of Victorian sexuality and desire.

For this completely updated edition, Maurice Hindle has revised his introduction, list of further reading and notes, and added two appendices: Stoker{\textquoteright}s essay on censorship and his interview with Winston Churchill, both published in 1908. Christopher Frayling{\textquoteright}s preface discusses the significance and the influences that contributed to his creation of the Dracula myth. 
},
	keywords = {19. Jahrhundert, Belletristik, Durst, Literatur, Rum{\"a}nien},
	issn = {978-0-141-43984-6},
	author = {Stoker, Bram}
}
@book {ernst_rumoren_2002,
	title = {Das Rumoren der Archive. Ordnung aus Unordnung},
	year = {2002},
	note = {THE 220},
	publisher = {Merve},
	organization = {Merve},
	address = {Berlin},
	author = {Ernst, Wolfgang}
}
@book {barthes_kronung_2002,
	title = {Die K{\"o}rnung der Stimme. Interviews 1962-1980},
	year = {2002},
	note = {THE 50},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {{\guillemotright}Der Leser findet hier die Mehrzahl der Interviews versammelt, die Roland Barthes in franz{\"o}sischer Sprache gegeben hat.{\guillemotleft} So lautet der erste Satz der kurzen Vorbemerkung, die der Herausgeber diesem postum erschienenen Band beigegeben hat. Diese lapidare Bemerkung leitet eine Sammlung ein, die sich als Kommentar Roland Barthes{\textquoteright} zum eigenen Werk lesen l{\"a}{\ss}t. Barthes nimmt hier zu fast jedem seiner Werke Stellung, antwortet auf Einw{\"a}nde, erkl{\"a}rt seine Intention; und er wirft neue Fragen auf, die weiter reichen und deren Antwort erst noch zu finden bleibt.
Zugleich sind diese Interviews Erl{\"a}uterung und Verl{\"a}ngerung dessen, was Barthes geschrieben hat: Sie sind das Komplement seines Werkes {\textendash} und gleichzeitig die beste Einf{\"u}hrung in sein Denken. Da diese Gespr{\"a}che sich in der Zeit verteilen, zeigen sie, wie die Aus{\"u}bung der Kritik den Theoretiker und Kritiker {\"u}ber alte, zuvor eingenommene Positionen hinaus weitertreibt. Sie lassen zugleich aber auch die Konstante erkennen, die die Koh{\"a}renz der Haltung Barthes{\textquoteright} ausmacht: die dem Autor unverzichtbare Grundposition der Sprachlichkeit aller Ph{\"a}nomene und die dieser Rechnung tragende Analysemethode.

Inhalt:

Von der Rede zum Schreiben
Bedeuten die Dinge etwas?
{\"U}ber den Film
Ich glaube nicht an Einfl{\"u}sse
Semiologie und Film
Roland Barthes antwortet Raymond Picard im Namen der Nouvelle Kritik
{\"U}ber die Sprache der Mode und die strukturale Analyse der Erz{\"a}hlung
Die Sprache der Mode
Gespr{\"a}ch {\"u}ber ein wissenschaftliches Gedicht
{\"U}ber S/Z und das Reich der Zeichen
L{\textquoteright}Express f{\"a}hrt fort mit Roland Barthes
Der Kritiker Roland Barthes
Digressionen
Schicksal der Kultur, Grenzen der Gegenkultur
Lust, Schrift, Lekt{\"u}re
Das Adjektiv ist die {\"A}u{\ss}erung der Begierde
Ein fast manisches Verh{\"a}ltnis zu Schreibwerkzeugen
Die Gespenster der Oper
Roland Barthes wider die Gemeinpl{\"a}tze
Was w{\"u}rde aus einer Gesellschaft, die darauf verzichtete, auf Distanz zu gehen?
Das Spiel des Kaleidoskops
Zwanzig Schl{\"u}sselworte f{\"u}r Roland Barthes
Literatur/Unterricht
Die Surrealisten haben den K{\"o}rper verfehlt
Die Krise der Wahrheit
Ein gro{\ss}er Rhetoriker der erotischen Figuren
Wozu sind Intellektuelle zu gebrauchen?
Fragmente einer Sprache der Liebe
Der gr{\"o}{\ss}te Mythenentzifferer unserer Zeit erz{\"a}hlt von der Liebe
{\"U}ber die Gwelt
Worte, um einen Zweifel laut werden zu lassen
Ein allzu roher Kontext
Roland Barthes erkl{\"a}rt sich
Mut zur Faulheit
F{\"u}r einen Charteaubriand aus Papier
Vom Geschmack zur Ekstase
{\"U}ber die Fotografie
Die Krise der Begierde},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {horak_praxis_2002,
	title = {Die Praxis der Cultural Studies. Cultural Studies Band 4},
	year = {2002},
	note = {THE 134},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	author = {Horak, Roman}
}
@book {2004,
	title = {Die Sprache der Traumzeit. Kunst und Magie},
	year = {2002},
	note = {THE 315
},
	pages = {152},
	publisher = {Frauenoffensive},
	organization = {Frauenoffensive},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {"Was ist die Traumzeit? F{\"u}r mich beschreibt dieser Begriff - den die australischen Aborigines gepr{\"a}gt haben: lalai, dreamtime - die Ebenen der nicht stofflichen, nicht greifbaren Seinsformen, die aber sehr wohl wahrnehmbar sind. F{\"u}r die Aborigines sind Zeichen, Farben, K{\"o}rperbemalung, Tanz und Gesang Wege, um in der Traumzeit etwas {\"u}ber den Ursprung der Welt und der Menschen zu erfahren. Das klingt nach Ethno-Romantik, ist aber in Wirklichkeit eine ganz konkrete und praktische Art, mit dem Leben umzugehen. In diesem Buch mache ich mich auf die Spur der Traumzeit und beschreibe ihre Sprache im Alltag, in der Kunst, im Kulturbetrieb. Denn wo Kunst Magie ist und Magie zur Kunst wird, entstehen Geschichten." },
	keywords = {Kunst, Magie, Ritual, Traum},
	issn = {ISBN 3881043500},
	author = {Francia, Luisa}
}
@book {roling_durfen_2002,
	title = {D{\"u}rfen die das?. Kunst als sozialer Raum, Museum zum Quadrat Bd. 13},
	year = {2002},
	note = {THE 63},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	abstract = {Gemeinschaftsorientierte {\"o}ffentliche Kunstprojekte sind seit dem Beginn der 90er Jahre auch im deutschsprachigen Raum ein ebenso wichtiger wie umstrittener Beitrag zum zeitgen{\"o}ssischen Betriebssystem {\guillemotright}Kunst{\guillemotleft}. Sie haben wesentlich zur Ver{\"a}nderung und zur Ausweitung dessen beigetragen, was heute als {\guillemotright}k{\"u}nstlerische Praxis{\guillemotleft} verstanden wird.

Zugleich spielen k{\"u}nstlerisch-kulturelle Prozesse zunehmend auch in jenen sozial-kulturellen Sektoren eine wichtige Rolle, die nicht a priori auf das Kunstfeld hin orientiert sind.

Stella Rollig und Eva Sturm, die seit Jahren f{\"u}r ebenso klare wie theoretisch differenzierte Untersuchungen der Rolle der Kunst in gesellschaftlichen Zusammenh{\"a}ngen stehen, haben dazu ein Symposium organisiert, aus dem dieser Band hervorgegangen ist. Er bietet einen {\"U}berblick dazu, was unter den Stichworten {\guillemotright}Kunst im {\"o}ffentlichen Interesse{\guillemotleft}, {\guillemotright}Interventionskunst{\textquotedblleft}, {\guillemotright}Sozialkunst{\guillemotleft}, {\guillemotright}New Genre Public Art{\guillemotleft} oder {\guillemotright}Partizipation{\guillemotleft} verstanden wird.

Inhalt:
WALTER STACH, MARTIN STURM
Vorwort
STELLA ROLLIG, EVA STURM
Einf{\"u}hrung 
GERDA AMBROS
Bezugsfelder der philosophischen Reflexion zu Kunst und politischer Praxis 
 JULIE AULT
Exhibition as political space 
MAURICIO DIAS \& WALTER RIEDWEG
Alles andere interessiert mich 
JEANNE VAN HEESWIJK
How are they going to pursue this? 
PIERANGELO MASET
Bewegungsabl{\"a}ufe nerv{\"o}ser Kunstbegriffe 
FAY CHEW MATSUDA
My Story... Your Story... Whose Story? The Politics of Representation: A Case Study 
BARBARA PUTZ-PLECKO
Cooperation ~ Kunst als potentieller Raum 
GERALD RAUNIG
Spacing the Lines. Konflikt statt Harmonie. Differenzstatt Identit{\"a}t. Struktur statt Hilfe 
STELLA ROLLIG
Zwischen Agitation und Animation. Aktivismus und Partizipation in der Kunst des 20. Jahrhunderts
RUBIA SALGADO
D{\"u}rfen die das? Einige Bemerkungen aus der Perspektive der Migrantinnen 
MONIKA SCHW{\"A}RZLER
Bed{\"u}rftige, alter egos, sch{\"o}ne Unbekannte. Vom richtigen Design des Anderen in partizipatorischen Kunstprojekten 
GREG SHOLETTE
Some Call It Art. From Imaginary Autonomy toAutonomous Collectivity 
GABRIELE ST{\"O}GER
Wer schon Platz genommen hat, muss nicht zum Hinsetzen aufgefordert werden 
EVA STURM 
Woher kommen die Kunstvermittlerinnen? Versuch einer Positionsbestimmung 
WOLFGANG ZINGGL
Der Aktivismus der WochenKlausur 
},
	author = {Walter Stach and Martin Sturm and Stella Rollig and Eva Sturm and Gerda Ambros and Julie Ault and Mauricio Dias and Walter Riedweg and Jeanne Van Heeswijk and Pierangelo Maset and Fay Chew Matsuda and Barbara Putz-Plecko and Gerald Raunig and R{\'u}bia Salgado and Monika Schw{\"a}rzler and Greg Sholette and Gabriele St{\"o}ger and Wolfgang Zinggl},
	editor = {Stella Rollig and Eva Sturm}
}
@book {burger_verschwinden_2001,
	title = {Das Verschwinden des {Subjekts/Das} Denken des Lebens. Fragmente einer Geschichte der Subjektivit{\"a}t},
	year = {2001},
	note = {THE 206},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {B{\"u}rger, Peter and B{\"u}rger, Christa}
}
@book {bourdieu_regeln_2001,
	title = {Die Regeln der Kunst. Genese und Struktur des literarischen Feldes},
	year = {2001},
	note = {THE 73},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Bourdieu, Pierre}
}
@book {weingart_stunde_2001,
	title = {Die Stunde der Wahrheit?. Zum Verh{\"a}ltnis der Wissenschaft zu Politik, Wirtschaft und Medien in der Wissensgesellschaft},
	year = {2001},
	note = {THE 116},
	publisher = {Velbr{\"u}ck Wissenschaft},
	organization = {Velbr{\"u}ck Wissenschaft},
	address = {Weilerswist},
	author = {Weingart, Peter}
}
@book {breitwieser_double_2001,
	title = {double life, Identit{\"a}t und Transformation in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2001},
	note = {AK 2001/05},
	publisher = {Generali Foundation},
	organization = {Generali Foundation},
	address = {Wien},
	editor = {Breitwieser, Sabine}
}
@book {zembylas_subjekt_2000,
	title = {Das Subjekt in der Malerei. Anatomie eines sterbenden Mythos},
	year = {2000},
	note = {THE 232},
	publisher = {Studien Verlag},
	organization = {Studien Verlag},
	address = {Innsbruck},
	author = {Zembylas, Tasos}
}
@book {2039,
	title = {Der Eindringling. Das fremde Herz},
	year = {2000},
	note = {THE 326
},
	pages = {60},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Aus dem Franz{\"o}sischen von Alexander Garcia D{\"u}ttmann. Der Philosoph Jean-Luc Nancy, spricht hier erstmals davon, wie er vor bald zehn Jahren das Herz eines anderen erhalten hat. Der Eindringling beginnt mit einem Pl{\"a}doyer f{\"u}r den Eindringling und dessen konstitutive Fremdheit. Dann spricht er vom Herzen des anderen. "Man hat es mir eingepflanzt... mein eigenes Herz war unbrauchbar geworden, aus einem Grund, der nie gekl{\"a}rt wurde. Um leben zu k{\"o}nnen, musste ich das Herz eines anderen erhalten. Welches andere Programm kreuzte so die Bahn meines eigenen physiologischen Programms?"},
	keywords = {Philosophie},
	issn = {ISBN 978-3883961583},
	author = {Nancy, Jean-Luc}
}
@book {deleuze_falte._2000,
	title = {Die Falte. Leibniz und der Barock},
	year = {2000},
	note = {THE 79},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Deleuze, Gilles}
}
@book {1823,
	title = {Die verletzte Diva. Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts},
	year = {2000},
	note = {THE 568},
	pages = {336},
	publisher = {Oktagon},
	organization = {Oktagon},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Katalogbuch anl{\"a}sslich der Ausstellung "Die verletzte Diva: Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts", 4. M{\"a}rz bis 7. Mai 2000 St{\"o}dtische Galerie im Lenbachhaus M{\"u}nchen und Galerie im Taxipalais Innsbruck.

Mit Texten von Christina von Braun, Elisabeth Bronfen, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, Peter Gorsen, Thomas Lischeidt, K{\"a}te Meyer-Drawe, Irit Rogoff, Klaus Theweleit, Slavoj {\v Z}i{\v z}ek sowie von Silvia Eiblmayr und Matthias Winzen.

Der Jahrtausendwechsel bietet nicht nur Anlass zur Feier oder Apokalypse, sondern auch f{\"u}r eine produktive Retrospektive im Hinblick auf einen Kulturellen und gesellschaftlichen "Stand der Dinge". Diese Gemeinschaftsausstellung basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit dem technologischen Fortschritt, den gesellschaftlichen Entwicklungen und der k{\"u}nstlerischen und symbolischen Umsetzung von Ph{\"a}nomenen, die die menschliche Erfahrung im Laufe des 20. Jahrhunderts grundlegend ver{\"a}ndert haben. Die Suche nach einem Generalthema f{\"u}r das verflossene bzw. - ausblickhaft - f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrhundert kann dabei das Konflikt- und Aufbruchspotential des Jahrhunderts aufzeigen. Das Demontieren und Unterlaufen von akademischen Konventionen und konservativen Normen geh{\"o}rt anerkannterma{\ss}en zu den Avantgarde-Bewegungen. Im Sinne einer weiteren Ausdifferenzierung und Verschr{\"a}nkung von k{\"u}nstlerischen und theoretischen Erkenntnissen zielt diese Ausstellung auf Innovation und die aktuelle Bedeutung von Theorien und Bildern ab. 
Die Tatsache, dass die emanzipatorischen Aufbr{\"u}che der letzten Jahrzehnte immer mit einer Modernismus-Kritik in Verbindung standen und diese wiederum von Minderheiten und Randgruppen sch{\"a}rfer und pr{\"a}ziser artikuliert und neu definiert wurden, bot Anlass, in dieser Ausstellung eine diskurs-kritische Perspektive zu verfolgen. Eine konkrete Fragestellung nach den zentralen intellektuellen Themenkomplexen und {\"a}sthetischen Recherchen, die in den letzten Jahrzehnten wirksam waren und auch in n{\"a}chster Zukunft f{\"u}r das fortschrittliche intellektuelle Feld tragf{\"a}hig sein werden, l{\"a}sst die Fundamente dieser Bewegung im Feminismus, in der Befragung der Geschlechterdifferenz sowie der unterschiedlichen symbolischen und realen Ausgrenzungen aufleuchten. Die durch Hinterfragen der Geschlechtsdifferenz getragene und gegen Ausgrenzung gerichtete, emanzipatorische Befreiungsbewegung hat alle gro{\ss}en Umw{\"a}lzungen vorangetrieben. Als unterschwellige und manchmal vordergr{\"u}ndige Erz{\"a}hlung werden diie Ergebnisse der feministischen Kritik hier als Grundstruktur einer Neuinterpretation der k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Fakten herangezogen. 
[...]},
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Feminismus, Frau, Frauen, Hysterie, Identit{\"a}t, Innsbruck, Jahrtausendwende, K{\"o}rper, Maschine, Medium, Motiv, M{\"u}nchen, Sch{\"o}nheit, Technik},
	isbn = {3-89611-088-8},
	issn = {978-3896110886},
	author = {Dirk Snauwaert and Ulrich Wilmes and Matthias Winzen and Christina von Braun and Silvia Eiblmayr and Matthias Winzen and Elisabeth Bronfen and Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman and Peter Gorsen and Thomas Lischeidt and K{\"a}te Meyer-Drawe and Irit Rogoff and Klaus Theweleit and Slavoj {\v Z}i{\v z}ek},
	editor = {Eiblmayr, Silvia}
}
@book {wirth_welt_2000,
	title = {Die Welt als Zeichen und Hypothese. Perspektiven des semiotischen Pragmatismus},
	year = {2000},
	note = {THE 140},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt am Main},
	editor = {Wirth, Uwe}
}
@book {2802,
	title = {Die Parabel vom S{\"a}mann},
	year = {1999},
	note = {BELL 80},
	publisher = {Wilhelm Heyne Verlag},
	organization = {Wilhelm Heyne Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Kalifornien im Jahre 2025. Durch Psychodrogen aufgeputschte, marodierende Banden terrorisieren das Land; die meisten Menschen haben sich l{\"a}ngst in kleine, nach au{\ss}en abgeschottete Gemeinschaften zur{\"u}ckgezogen. Lauren Olamina, eine junge schwarze Frau, macht sich auf die gef{\"a}hrliche Reise nach Norden entlang der K{\"u}ste. Durch eine Erbkrankheit verf{\"u}gt sie {\"u}ber die Gabe der Empathie: sie kann den Schmerz anderer Menschen sp{\"u}ren {\textendash} und sie erm{\"o}glicht es ihr, jene unscheinbaren Ver{\"a}nderungen in der Gesellschaft zu erkennen, die zu einer v{\"o}llig neuen Form menschlicher Zivilisation f{\"u}hren werden.},
	keywords = {Amerika, Belletristik, Empfindung, Life Constantly Escapes, Science-Fiction, Stone Telling},
	issn = {3-453-14896-7},
	author = {Butler, Octavia E.}
}
@book {platschek_dummheit_1998,
	title = {Die Dummheit in der Malerei},
	year = {1998},
	note = {THE 11},
	publisher = {Europ{\"a}ische Verlagsanstalt},
	organization = {Europ{\"a}ische Verlagsanstalt},
	address = {Hamburg},
	abstract = {Weil die Dummheit in der Kunst im allgemeinen mit Unkunst gleichzusetzen ist, empfiehlt es sich, dass man auf die {\"u}bliche Frage die Antwort schuldig bleibt, was denn nun Kunst sei. Hingegen l{\"a}sst sich beantworten, was Malerei ist. - Hans Platschek},
	keywords = {Arne Jacobsen, Arnold B{\"o}cklin, Caravaggio, Courbet, deutsche Kunst, dumme Kunst, dumme Malerei, Dummheit, Elk Eber, Francis Picabia, Gesinnungskunst, Hans Baluschek, Henry Flynt, Joseph Beuys, Kritik, Kunsthass, Kunstkritik, Malerei, Paul Mathias Padua, Richard Hamilton, Robert Musil, Rousseau, Teleologie, Urs L{\"u}thi},
	issn = {3-434-50443-5},
	author = {Hans Platschek}
}
@book {klossowski_lebende_1998,
	title = {Die lebende M{\"u}nze},
	year = {1998},
	note = {THE 40},
	publisher = {Kulturverlag Kadmos},
	organization = {Kulturverlag Kadmos},
	address = {Berlin},
	abstract = {Geld, sagt man, ist totes Metall {\textendash} und beeilt sich, die Sph{\"a}re des Geldes sorgf{\"a}ltig vom Bereich der unersetzlichen Lebewesen zu trennen. Der Gedanke, dass auch das menschliche Leben einen Preis haben k{\"o}nnte, oder st{\"a}rker noch: dass es selbst Geldcharakter haben k{\"o}nnte, ist das vielleicht nachhaltigste Gedankentabu in einer weithin enttabuisierten Gesellschaft.
Genau hier aber liegt der Ausgangspunkt, von dem aus Klossowski die Frage des Geldes stellt. Ausgehend vom urspr{\"u}nglichen Tauschakt, dem sich ein Mehrwert verdankt: n{\"a}mlich der woll{\"u}stigen Begegnung der Geschlechter, die in die menschliche Fortpflanzung einm{\"u}ndet, entwickelt er eine Theorie des Geldes, die in ihrem Bereich ganz einzig dasteht. Zwischen Fourier und de Sade oszillierend entsteht ein neuartiges Bild des modernen Waren- und Gesellschaftsverkehrs. Anders als g{\"a}ngige Verfallsphilosophien, die zumeist die Kapitalisierung des Leibes beklagen, kl{\"a}rt Klossowski dar{\"u}ber auf, warum der menschliche Leib, dem Zwang der nat{\"u}rlichen Reproduktion nicht mehr unterworfen, selbst zu einem Ort der Produktion werden muss, zu lebender M{\"u}nze mithin.

{\guillemotright}Jetzt, nachdem ich es mehrfach gelesen habe, wei{\ss} ich, da{\ss} dies das gr{\"o}{\ss}te Buch unserer Epoche ist. Man hat den Eindruck, da{\ss} alles, was auf die eine oder andere Weise z{\"a}hlt {\textendash} Blanchot, Bataille, Jenseits von Gut und B{\"o}se {\textendash} verstohlen dorthin f{\"u}hrte: aber jetzt ist es gesagt worden, und von einer solchen H{\"o}he herab, da{\ss} alles zur{\"u}ckweicht und nurmehr die H{\"a}lfte z{\"a}hlt.{\guillemotleft}
Michel Foucault},
	keywords = {Klartext Berlin, Olaf Nicolai},
	author = {Pierre Klossowski}
}
@book {schmidgen_unbewuste_1997,
	title = {Das Unbewu{\ss}te der Maschinen. Konzeptionen des Psychischen bei Guattari, Deleuze und Lacan},
	year = {1997},
	note = {THE 192},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Schmidgen, Henning}
}
@book {derrida_dem_1997,
	title = {Dem Archiv verschrieben. Eine Freudsche Impression},
	year = {1997},
	note = {THE 41},
	publisher = {Brinkmann + Bose},
	organization = {Brinkmann + Bose},
	address = {Berlin},
	abstract = {Jacques Derrida (1930-2004) diskutiert die zentrale Frage nach der Zukunft des Archivs, dem Ged{\"a}chtnis der Menschheit unter multimedialen Bedingungen. Das Archiv dehnt sich aus und ist doch bedroht. Denn der Todestrieb setzt das Archiv durch die M{\"o}glichkeit der Wiederholung der Zerst{\"o}rung aus. Mal d{\textquoteright}archiv. Das Leiden am Archiv - Dem Archiv verschrieben oder das B{\"o}se des Archivs muss mitgedacht werden bei der Notwendigkeit der Bejahung der Zukunft.

In einem weiteren Schritt geht es um das Verh{\"a}ltnis von Psychoanalyse und Judentum. {\guillemotright}Messianizit{\"a}t{\guillemotleft}, aber nicht als die Auserw{\"a}hltheit des j{\"u}dischen Volkes; an Stelle des Einzigen setzt Derrida {\guillemotright}Eines, das sich von sich unterscheide!{\guillemotleft}. Zukunft und Vergangenheit sind verbunden durch eine Leidenschaft f{\"u}r das Ged{\"a}chtnis.
Textauszug

(...) Fangen wir nicht mit dem Anfang an und schon gar nicht mit dem Archiv. Sondern mit dem Wort {\guillemotleft}Archiv{\guillemotright} - und mit dem Archiv eines derma{\ss}en vertrauten Wortes. Arch{\'e}, entsinnen wir uns, benennt zugleich den Anfang und das Gebot. Dieser Name f{\"u}hrt augenscheinlich zwei Anfangsgr{\"u}nde zusammen zu einem: den Anfangsgrund nach Ma{\ss}gabe der Natur bzw. der Geschichte, da, wo die Dinge ihren Anfang haben - als physischer, historischer oder ontologlscher Anfangsgrund -, aber auch den Anfangsgrund nach Ma{\ss}gabe des Gesetzes, da, wo Menschen und G{\"o}tter gebieten, da, wo die Autorit{\"a}t, die soziale Ordnung geltend gemacht wird, an jenem Ort, von dem her die Ordnung gegeben" wird - der nomologische Anfangsgrund. Da, wo, haben wir gesagt, und an jenem Ort. Wie ist dieses da zu denken? Und dieses Statt haben oder dieses Platz nehmen der arch{\'e}? (...)},
	keywords = {Christine W{\"u}rmell, Klartext Berlin},
	author = {Jacques Derrida}
}
@book {pistoletto_schwarze_1997,
	title = {Der schwarze Mann. Die unertr{\"a}gliche Seite, 1969},
	year = {1997},
	note = {KM Pistoletto 1997},
	publisher = {Parkesch und Schlebr{\"u}gge},
	organization = {Parkesch und Schlebr{\"u}gge},
	address = {Wien},
	author = {Pistoletto, Michenangelo}
}
@book {luhmann_kunst_1997,
	title = {Die Kunst der Gesellschaft},
	year = {1997},
	note = {THE 205},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Luhmann, Niklas}
}
@book {groys_logik_1997,
	title = {Die Logik der Sammlung. Am Ende des musealen Zeitalters},
	year = {1997},
	note = {THE 222},
	publisher = {Hanser},
	organization = {Hanser},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Groys, Boris}
}
@book {gombrich_geschichte_1995,
	title = {Die Geschichte der Kunst. Kunstgeschichte, {\"U}berblickswerk},
	year = {1995},
	note = {THE 481},
	publisher = {Phaidon Verlag},
	organization = {Phaidon Verlag},
	address = {London},
	abstract = {Eine Bibel f{\"u}r Kunsthistoriker:innen. In Fachkreisen gilt Gombrichs Buch l{\"a}ngst als unbestrittenes Standardwerk mit gro{\ss}em Einflu{\ss} auf das ganze Fachgebiet Kunstgeschichte.

Gombrich studierte Kunstgeschichte in Wien und ging 1936 nach London, um am Warburg-Institut zu arbeiten, dessen Direktor er sp{\"a}ter von 1959 bis 1976 war. 1953 erschien "Die Geschichte der Kunst" in der ersten Auflage, viele weitere sollten folgen. Gombrich nimmt seine Leser liebevoll an die Hand und f{\"u}hrt sie durch den Kosmos Kunst, ohne dabei lehrmeisterhaft, v{\"a}terlich oder anbiedernd zu sein. Dabei folgt er treu seinem Motto: "Es gibt keine Kunst, nur K{\"u}nstler." Das sind Menschen, die die Welt abbilden und erkl{\"a}ren und zwar mit k{\"u}nstlerischen Mitteln. Unbestritten lebt jeder Mensch in seiner ganz eigenen Welt, in seiner ganz eigenen Epoche. Deshalb ist f{\"u}r Gombrich Kunstgeschichte auch immer Geschichte. Gombrich doziert nicht, sondern lehrt uns genau hinzuschauen, Bilder gleichsam zu lesen. Tiefsch{\"u}rfende Betrachtungen und tiefenpsychologische Untersuchungen sind nicht sein Anliegen. Das Bild rangierte f{\"u}r Gombrich immer vor der Schrift. Deshalb lag es Gombrich besonders am Herzen, da{\ss} seine "Geschichte der Kunst" im Laufe ihres Alterungsprozesses {\"u}ber mittlerweile 15 Auflagen vor allem im Bildteil immer wieder verbessert wurde. },
	keywords = {Geschichte, Kunst},
	author = {Gombrich, Ernst H.}
}
@book {2806,
	title = {Die Neuerfindung der Natur. Primaten, Cyborgs und Frauen},
	year = {1995},
	note = {THE 575},
	publisher = {Campus Verlag},
	organization = {Campus Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {An der Schwelle zum 21. Jahrhundert scheint sich Natur zunehmend in wissenschaftlich-technische Konstruktionen aufzul{\"o}sen. Die alten Grenzziehungen zwischen Tier, Mensch und Maschine sind im Zeitalter der Gen- und Informationstechnologie zur Farce geworden. Wir selbst sind, vernabelt mit Faxger{\"a}t, Computer und Anrufbeantworter, zu Cyborgs, zu Maschinenmenschen, geworden. },
	keywords = {Feminismus, Informationsgesellschaft, Natur, Stone Telling, Technologie, Theorie},
	issn = {3-593-35241-9},
	author = {Haraway, Donna}
}
@book {foerster_entfesselte_1993,
	title = {Der entfesselte Blick. Symposion, Workshops, Ausstellung},
	year = {1993},
	note = {THE 173},
	publisher = {Benteli Verlag Bern},
	organization = {Benteli Verlag Bern},
	author = {Foerster, Heinz von and Lischka, Gerhard Johann and Eisner, Georg and andere}
}
@book {butler_unbehagen_1991,
	title = {Das Unbehagen der Geschlechter. Gender Studies},
	year = {1991},
	note = {THE 81},
	publisher = {Edition Suhrkamp},
	organization = {Edition Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Butler, Judith}
}
@book {deleuze_zeit-bild._1991,
	title = {Das Zeit-Bild. Kino 2},
	year = {1991},
	note = {THE 60},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {"Im ersten Band seiner Untersuchung hatte Deleuze das Bewegungs-Bild betrachtet, das nur ein indirektes Bild der Zeit gibt: die Zeit entsteht durch Sukzession, durch das Vorher und Nachher der Bewegungen, zusammengehalten durch ein sensomotorisches Band, ablesbar an der Technik der Montage. Das Zeit-Bild hebt das Bewegungs-Bild nicht auf, es befreit nur die Zeit aus ihrer Abh{\"a}ngigkeit von der Bewegung. Die Zeit ist nicht mehr das blo{\ss}e Derivat der Bewegung, sie wird vielmehr unmittelbar dargestellt. Die Akteure agieren nicht mehr, die Handlung bleibt in der Schwebe, und in das Intervall bricht die Zeit ein; die Personen bewegen sich scheinbar ziellos durch r{\"a}tselhafte R{\"a}ume, sehen und h{\"o}ren, erinnern sich oder unterliegen Erinnerungst{\"a}uschungen."

Inhalt:

1.	Jenseits des Bewegungs-Bildes 
Wie l{\"a}sst sich der Neorealismus definieren? Die optischen und akustischen Situationen im Gegensatz zu den sensomotonschen Situationen: Rossellini, De Sica. Optozeichen und Sonozeichen: Objektivismus/Subjektivismus, Reales/Imagin{\"a}res. Die nouvelle vague: Godard und Rivette. Die Taktilzeichen (Bresson) 
Ozu, der Erfinder der rein optischen und akustischen Bilder. Die allt{\"a}gliche Banalit{\"a}t. Leere R{\"a}ume und Stilleben. Die Zeit als unwandelbare Form 
Das Unertr{\"a}gliche und die Hellsicht. Von den Klischees zum Bild. Jenseits der Bewegung: es gibt nicht nur Opto- und Sonozeichen, sondern auch Chrono-, Lekto- und Noozeichen. Antonioni 
2. Rekapitulation der Bilder und Zeichen 
Kino, Semiologie und Sprache. Gegenst{\"a}nde und Zeichen 
Reine Semiotik: Peirce und das System der Bilder und der Zeichen. Das Bewegungs-Bild, die Zeichen-Materie und die nichtsprachlichen Ausdrucksmerkmale (der innere Monolog) 
Das Zeit-Bild und seine Unterordnung unter das Bewegungs-Bild. Die Montage als indirekte Repr{\"a}sentation der Zeit. Die anormalen Bewegungen. Die Emanzipation des Zeit-Bildes: seine direkte Darstellung. Der relative Unterschied zwischen dem klassischen und dem modernen Kino 
3. Von der Erinnerung zu den Tr{\"a}umen. Dritter Bergson-Kommentar 
Die beiden Arten des Wiedererkennens bei Bergson. Die Kreisl{\"a}ufe des optischen und akustischen Bildes. Die Figuren bei Rossellini 
Vom optischen und akustischen Bild zum Erinnerungs-Bild. R{\"u}ckblenden und Kreisl{\"a}ufe. Die beiden Pole der R{\"u}ckblende: Carne, Mankiewicz. Mankiewicz: die Zeit, die sich verzweigt. Die Unzul{\"a}nglichkeit des Erinnerungs-Bildes 
Die immer gr{\"o}{\ss}er werdenden Kreisl{\"a}ufe. Vom optischen und akustischen Bild zum Traum-Bild. Der explizite Traum und sein Gesetz. Seine beiden Pole: Rene Clair und Bunuel. Die Unzul{\"a}nglichkeit des Traum-Bildes. Der {\guillemotright}implizite Traum{\guillemotleft}: die Bewegungen der Welt. M{\"a}rchen und Musical. Von Donen und Minnelli zu Jerry Lewis. Die vier Entwicklungsstadien des Slapsticks. Lewis und Tati 
4. Die Zeitkristalle 
Das Aktuelle und Virtuelle: der kleinste Kreislauf. Das Kristallbild. Die ununterscheidbaren Unterschiede. Die drei Aspekte des kristallinen Kreislaufs (verschiedene Beispiele). Die doppeldeutige Frage nach dem Film im Film: Zeit und Geld, industrielle Kunst 
Das Aktuelle und Virtuelle nach Bergson. Bergsons Thesen {\"u}ber die Zeit: die Gr{\"u}ndung der Zeit 
Die vier Zust{\"a}nde des Kristalls und die Zeit. Oph{\"u}ls und der vollkommene Kristall. Renoir und der rissige Kristall. Fellini und die Bildung des Kristalls. Das Problem der Filmmusik: akustischer Kristall, Galopp und Ritornell (Nino Rota). Visconti und der sich zersetzende Kristall 
5. Gegenwartsspitzen und Vergangenheitsschichten. Vierter Bergson-Kommentar 
Die zwei direkten Zeit-Bilder: Koexistenz der Vergangenheitsschichten (Aspekte), Simultaneit{\"a}t der Gegenwartsspitzen (Akzente). Das zweite Zeit-Bild: Robbe-Grillet, Bunuel. Die unerkl{\"a}rbaren Differenzen. Real und imagin{\"a}r, wahr und falsch 
Das erste Zeit-Bild: die Vergangenheitsschichten bei Orson Welles. Die Fragen der Sch{\"a}rfentiefe. Metaphysik des Ged{\"a}chtnisses: die unn{\"u}tzen, aber aktivierbaren Erinnerungen (Erinnerungs-Bilder), die nicht-aktivierbaren Erinnerungen (Halluzinationen). Der Fortschritt in den Filmen von Welles. Das Ged{\"a}chtnis, die Zeit und die Erde 
Die Vergangenheitsschichten bei Resnais. Ged{\"a}chtnis, Welt und Weltalter: der Fortschritt der Filme. Die Gesetze der Schichtentransformationen, die unentscheidbaren Alternativen. Lange Einstellung und rasche Schnittfolge. Karten, Diagramm und mentale Funktionen. Topologie und achronologische Zeit. Von den Empfindungen zum Denken: die Hypnose ... 
6. Die M{\"a}chte des Falschen 
Die zwei Ordnungen des Bildes: vom Blickwinkel der Beschreibungen (organische und kristalline Beschreibung); vom Blickwinkel der Erz{\"a}hlhandlungen .(wahrhaftige und f{\"a}lschende Erz{\"a}hlhandlung). Die Zeit und die Macht des Falschen im Bild. Die Figur des F{\"a}lschers: seine Vielfalt, seine Macht der Verwandlung . . 
Orson Welles und die Frage nach der Wahrheit. Kritik des Urteilssystems: von Lang bis Welles. Welles und Nietzsche: Leben, Werden und Macht des Falschen. Die Transformation des Zentrums bei Welles. Die Komplementarit{\"a}t von rascher Schnittfolge und Sequenzeinstellung. Die gro{\ss}en Serien der F{\"a}lscher. Warum nicht alles gleich ist 
Ausgehend vom Blickwinkel der Erz{\"a}hlungen (wahrhaftige und simulierende Erz{\"a}hlung).Das Wahrheitsmodell im Realen und in der Fiktion: Ich = Ich. Die doppelte Transformation des Realen und der Fiktion. {\guillemotright}Ich ist ein anderer{\guillemotleft}: die Simulation, das Fabulieren. Perrault, Rouch und was cinema-verite besagen will. Das Vorher, das Nachher oder das Werden als drittes Zeit-Bild 
7. Das Denken und das Kino 
Die Ambitionen des fr{\"u}hen Kinos: Massenkunst und neues Denken, geistiger Automat. Das Modell Eisensteins. Erster Aspekt: vom Bild zum Denken, der zerebrale Schock. Zweiter Aspekt: vom Denken zum Bild, die rhetorischen Figuren und der innere Monolog. Die Frage nach der Metapher: die sch{\"o}nste Metapher des Kinos. Dritter Aspekt: die Gleichheit von Bild und Denken, die Verbindung von Mensch und Welt. Das Denken, Macht und Wissen, das Ganze 
Die Krise des Kinos, der Bruch. Der Vorl{\"a}ufer Artaud: das Unverm{\"o}gen zu denken. Die Entwicklung desgeistigen Automaten. Wovon das Kino im Wesentlichen betroffen ist. Kino und Katholizit{\"a}t: Glauben anstelle des Wissens. Die Gr{\"u}nde, an diese Welt zu glauben (Dreyer, Rossellini, Godard, Garrel) 
Eine theorematische Struktur: vom Theorem zum Problem (Astruc, Pasolini). Das Denken des Au{\ss}en: die Sequenzeinstellung. Das Problem, die Wahl und der Automat (Dreyer, Bresson, Rohmer). Der neue Status des Ganzen. Der Zwischenraum und der irrationale Schnitt. Die Aufl{\"o}sung des inneren Monologs und die Ablehnung der Metaphern. Zur{\"u}ck vom Problem zum Theorem: Godards Methode und die Kategorien 
8. Kino, K{\"o}rper und Gehirn, Denken 
{\guillemotright}Gebt mir einen K{\"o}rper{\guillemotleft}. Die zwei Pole: Allt{\"a}glichkeit und Zeremonie. Erster Aspekt des Experimentalfilms. Das Kino des K{\"o}rpers: von den Verhaltensweisen zum Gestus (Cassavetes, Godard und Rivette). Die Zeit nach der nouvelle vague. Garrel und die Frage nach der kinematographischen Erschaffung der K{\"o}rper. Theater und Kino. Doillon und die Frage nach dem Raum der K{\"o}rper: die Nicht-Wahl 
Gebt mir ein Gehirn. Das Kino des Gehirns und die Frage nach dem Tod (Kubrick, Resnais). Die beiden grundlegenden Ver{\"a}nderungen, unter zerebralem Gesichtspunkt. Wei{\ss} film oder Schwarzfilm, die irrationalen Schnitte und die Neu-Verkettungen. Zweiter Aspekt des Experimentalfilms 
Kino und Politik. Das Volk fehlt. Die Trance. Die Fabulierfunktion und die Produktion kollektiver Aussagen 
9. Die Bestandteile des Bildes 
Das {\guillemotright}Stumme{\guillemotleft}: das Gesehene und das Gelesene. Das Sprachliche als Dimension des visuellen Bildes. Sprechakt und Interaktion: das Gespr{\"a}ch. Die amerikanische Comedy. Das Sprachliche macht sichtbar, und das visuelle Bild wird lesbar.
Das akustische Kontinuum, seine Einheit. Seine Differenzierung entsprechend den beiden Aspekten des hors-champ. Das Off und die zweite Art des Sprechaktes: der reflexive Sprechakt. Hegelianische oder nietzscheanische Konzeption der Filmmusik 
Die dritte Art des Sprechakts: der Fabulierakt. Neuartige Lesbarkeit des visuellen Bildes: das stratigraphische Bild. Ursprung des Audiovisuellen. Die wechselseitige Autonomie des akustischen und visuellen Bildes. Diebeiden Kadrierungen und der irrationale Schnitt. Str{\"a}ub, Marguerite Duras. Das Verh{\"a}ltnis zwischen den beiden autonomen Bildern, die neue Bedeutung der Musik 
10. Schlussfolgerungen 
Die Entwicklung der Automaten. Bild und Information. Das Problem Syberbergs 
Das direkte Zeit-Bild. Von den Opto- und Sonozeichen zu den kristallinen Zeichen. Die verschiedenen Arten der Chronozeichen. Die Noozeichen. Die Lektozeichen. Das Verschwinden der R{\"u}ckblende, des hors-champ und des Off 
Die Brauchbarkeit der Theorie im Kino 

},
	author = {Gilles Deleuze}
}
@book {lypp_erschutterung_1991,
	title = {Die Ersch{\"u}tterung des Allt{\"a}glichen. Kunst-Philosophische Studien},
	year = {1991},
	note = {THE 22},
	publisher = {Carl Hanser Verlag},
	organization = {Carl Hanser Verlag},
	address = {M{\"u}nchen/Wien},
	abstract = {Kant, H{\"o}lderlin, Hegel, Nietzsche, Heidegger, Adorno: herausragende Protagonisten der kunstphilosophischen Diskussionen in den letzten zweihundert Jahren. Bernhard Lypp beschreibt an ihnen das {\guillemotright}Philosophisch-Werden{\guillemotleft} der Kunst und das {\guillemotright}Zur-Kunst-Werden{\guillemotleft} der Philosophie.},
	keywords = {Adorno, {\"A}sthetik, {\"a}sthetische Indifferenz, Einbildungskraft, Gegenwartskunst, Hegel, Heidegger, H{\"o}lderlin, Idealismus, Kant, Kunst und Leben, Kunst-Philosophie, Nietzsche, Ornament, Philosophie, Philosophie der Kunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-446-15903-7},
	author = {Bernhard Lypp}
}
@book {barthes_entgegenkommende_1990,
	title = {Der entgegenkommende und der stumpfe Sinn. Kritische Essays {III}},
	year = {1990},
	note = {THE 51},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {In seinen letzten Lebensjahren besch{\"a}ftigte sich der damals am Coll{\`e}ge de France lehrende Roland Barthes mit einer Sammlung neuer Essays, die, in Fortsetzung der beiden Essay-B{\"a}nde aus den Jahren 1964 und 1972, seine Exploration einer bestimmten Region des {\guillemotright}Reiches der Zeichen{\guillemotleft} enthalten sollte. Francois Wahl hat nun diesen geplanten Band zusammengestellt. Er zeigt Bedeutung und Entwicklung der Untersuchungen Barthes{\textquoteright} {\"u}ber einen Gegenstand, den man {\guillemotright}die Schrift des Sichtbaren{\guillemotleft} nennen k{\"o}nnte: Fotografie, Kino, Malerei, Theater, Musik. Barthes besch{\"a}ftigt sich unter anderem mit der Botschaft der Fotografie, der Rhetorik des Bildes, mit Brecht, Diderot und Eisenstein, aber auch mit romantischer Musik, mit Schumann. Bei all diesen Versuchen geht es Roland Barthes vor allem um die {\guillemotright}dritte Bedeutung{\guillemotleft}, jener zwischen entgegenkommendem und stumpfem Sinn oszillerenden Signifikanz.

Inhalt:

Die Schriften des Sichtbaren
Das Bild
Die Fotografie als Botschaft
Rhetorik des Bildes
Der dritte Sinn
Die Darstellung
Das griechische Theater
Diderot, Brecht, Eisenstein
Das Zeichen
Der Geist des Buchstaben
Erte oder An den Buchstaben 
Arcimboldo oder Rhetoriqueur und Magier
Der Text
Ist die Malerei eine Sprache?
Semiographie Andre Massons
Die Geste
Cy Twombly oder Non multa sed multum
Die Kunst
Weisheit der Kunst
Wilhelm von Gloeden
Die Kunst, diese alte Sache
Der K{\"o}rper
Requichot und sein K{\"o}rper
Der K{\"o}rper der Musik
Zuh{\"o}ren
Musica Practica
Die Rauheit der Stimme
Die Musik, die Stimme, die Sprache
Der romantische Gesang
Schumann lieben
Rasch
Anhang zum ersten Teil: Auge in Auge},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {deleuze_bewegungs-bild._1989,
	title = {Das Bewegungs-Bild. Kino 1},
	year = {1989},
	note = {THE 59},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Diese Abhandlung ist keine Geschichte des Films, sie ist eine Taxonomie, ein Klassifizierungsversuch der Bilder und Zeichen, die f{\"u}r den Film von Bedeutung sind. Im vorliegenden Band geht es um die Bestimmung der Elemente einer solchen Klassifizierung. Deleuze bezieht sich dabei einerseits auf Charles S. Peirce, der die vollst{\"a}ndigste und vielgestaltigste Klassifikation der Bilder und Zeichen erstellt hat. Der andere theoretische Bezugspunkt ist die Philosophie Henri Bergsons, ihre Reflexion {\"u}ber das Verh{\"a}ltnis von Zeit und Bewegung. Das Kino ist eine neue Praxis der Bilder und Zeichen, und es ist Sache der Philosophie, zu dieser Praxis die Theorie zu liefern.

Inhalt:

1.	Thesen zur Bewegung. Erster Bergson-Kommentar ... 
Erste These: Bewegung und Moment 
Zweite These: Hervorgehobene Momente und beliebige Momente 
Dritte These: Bewegung und Ver{\"a}nderung. Das Ganze, das Offene und die Dauer. Die drei Ebenen: das Ensemble und seine Teile; die Bewegung; das Ganze und seine Ver{\"a}nderungen 
2.  Bildfeld und Einstellung, Kadrierung und Szenenaufgliederung 
Die erste Ebene: Bildfeld, Ensemble oder geschlossenes System. Die Funktion des Bildfeldes, das Off: seine beiden Aspekte 
Die zweite Ebene: Einstellung und Bewegung. Die doppelte Blickrichtung der Einstellung: zu den Ensembles und ihren Teilen, zum Ganzen und seinen Ver{\"a}nderungen. Das Bewegungs-Bild. Beweglicher Schnitt, zeitliche Perspektive 
Beweglichkeit: Montage und Kamerabewegung. Das Problem der Einheit einer Einstellung: die Sequenzeinstellungen. Die Bedeutung des falschen Anschlusses 
3. Montage 
Die dritte Ebene: das Ganze, die Komposition der Bewegungs-Bilder und das indirekte Bild der Zeit. Die amerikanische Schule: organische Komposition und Montage bei Griffith. Die beiden Aspekte der Zeit: das Intervall und das Ganze, die ver{\"a}nderliche Gegenwart und die Unermesslichkeit 
Die sowjetische Schule: dialektische Komposition. Das Organische und das Pathetische bei Eisenstein: Spirale und qualitativer Sprung. Pudovkin und Dovzenko. Die materialistische Komposition bei Vertov 
Die franz{\"o}sische Schule der Nachkriegszeit: quantitative Komposition. Rhythmus und Mechanik. Die beiden Aspekte der Bewegungsquantit{\"a}t: das Relative und das Absolute. Gance und das Mathematisch-Erhabene. Die deutsche expressionistische Schule: intensive Komposition. Das Licht und das Dunkel (Murnau, Lang). Der Expressionismus und das Dynamisch-Erhabene .... 
4. Das Bewegungs-Bild und seine drei Spielarten. Zweiter Bergson-Kommentar 
Die Identit{\"a}t von Bild und Bewegung. Bewegungs-Bild und Licht-Bild
Vom Bewegungs-Bild zu seinen Spielarten. Wahrnehmungsbild, Aktionsbild und Affektbild 
Die Kehrprobe: wie man die drei Varianten ausl{\"o}scht{Film von Beckett).Wie sich die drei Varianten zusammensetzen 
5. Das Wahrnehmungsbild 
Die objektive und die subjektive Seite. Das {\guillemotright}halbsubjektive{\guillemotleft} oder {\guillemotright}freie indirekte{\guillemotleft} Bild (Pasolini, Rohmer) 
Auf dem Wege zu einem anderen Wahrnehmungszustand: die fl{\"u}ssige Wahrnehmung. Die Rolle des Wassers in der franz{\"o}sischen Schule der Vorkriegszeit (Gremillon, Vigo) 
Auf dem Wege zu einer gasf{\"o}rmigen Wahrnehmung: Materie und Intervall bei Vertov. Das Photogramm. Eine Tendenz des Experimentalfilms (Landow) 
6. Das Affektbild. Gesicht und Gro{\ss}aufnahme 
Die beiden Dimensionen des Gesichts: Potential und Qualit{\"a}t 
Griffith und Eisenstein. Der Expressionismus. Die poetische Abstraktion: das Licht, das Wei{\ss} und die Brechung (Sternberg) 
Der Affekt als Einheit. Das Ikon. Die {\guillemotright}Erstheit{\guillemotleft} bei Peirce. Die Grenze des Gesichts oder das Nichts (Bergman) 
7. Das Affektbild: Qualit{\"a}ten, Potentiale, beliebige R{\"a}ume 
Die komplexe Einheit oder das Ausgedr{\"u}ckte. Virtuelle Verbindungen und reale Zusammenh{\"a}nge. Die affektiven Bestandteile der Gro{\ss}aufnahme (Bergman). Von der Gro{\ss}aufnahme zu den anderen Einstellungen(Dreyer) 
Der geistige Affekt und der Raum bei Bresson. Was ist ein {\guillemotright}beliebiger Raum{\guillemotleft}? 
Die Konstruktion der beliebigen R{\"a}ume. Der Schatten, der Gegensatz und der Kampf im Expressionismus. Das Wei{\ss}, das Alternieren und die Alternative in der poetischen Abstraktion (Sternberg, Dreyer, Bresson). Die Farbe und die Absorption (Minnelli)."Die beiden Arten beliebiger R{\"a}ume und ihr Vorkommen im zeitgen{\"o}ssischen Film (Snow) 
8. Vom Affekt zur Aktion: Das Triebbild 
Der Naturalismus. Ursprungswelten und abgeleitete Milieus. Triebe und ungestalte Materie, Symptome und Fetische. Zwei gro{\ss}e Naturalisten (Stroheim und Bunuel). Der Trieb zum Parasitentum. Die Entropie und der Kreislauf 
Eine Charakterisierung des Werkes von Bunuel: die Macht der Wiederholung im Bild 
Die Schwierigkeit, Naturalist zu sein (King Vidor). Der Fall Nicholas Ray und die Entwicklungseines Werkes. Der dritte gro{\ss}e Naturalist (Losey). Servilit{\"a}tstrieb. Die Wendung gegen sich. Die Koordinaten des Naturalismus 
9. Das Aktionsbild: Die gro{\ss}e Form 
Von der Situation zur Aktion: die {\guillemotright}Zweitheit{\guillemotleft}. Das Umgreifende und das Duell. Der amerikanische Traum. Die gro{\ss}en Genres: der psychosoziale Film, (King Vidor), der Western (Ford), der Historienfilm (Griffith, DeMille) 
Die Gesetze der organischen Komposition 
Die sensomotorische Verbindung. Kazan und das Actor{\textquoteright}s Studio. Die Pr{\"a}gung 
10. Das Aktionsbild. Die kleine Form 
Von der Aktion zur Situation. Die beiden Arten von Indizes. Die Gesellschaftskom{\"o}die (Chaplin, Lubitsch)
Der Western bei Hawks: der Funktionalismus. Der Neowestern und sein Raumtypus. (Mann, Peckinpah) 
Das Gesetz der kleinen Form und der Slapstick. Chaplins Entwicklung: die Figur der Rede. Keatons Paradox: Miniaturisierung und Umkehrung der physikalischen Kausalit{\"a}t als Funktion der Maschinen
11. Die Figuren oder die Transformation der Formen
Der {\"U}bergang von einer Form zur anderen bei Eisenstein. Die Montage der Attraktionen. Die verschiedenen Arten von Figuren 
Die Figuren des Gro{\ss}en und des Kleinen bei Herzog 
Die beiden Arten von R{\"a}umen: der atmende, umgreifende Raum und die Weltenlinie. Der Atem bei Kurosawa: von der Situation zur Frage. Die Weltenlinie bei Mizogushi: von der Spur zum Hindernis 
12. Die Krise des Aktionsbildes . . . 
Die {\guillemotright}Drittheit{\guillemotleft} bei Peirce und die mentalen Beziehungen. Die Marx-Brothers. Das mentale Bild bei Hitchcock. Markierungen und Symbole. Wie Hitchcock das Aktionsbild bis an seine Grenze treibt und damit vollendet 
Die Krise des Aktionsbildes im amerikanischen Film (Lumet, Cassavetes, Altman). Die f{\"u}nf Merkmale dieser Krise. Die Lockerung der sensomotorischen Verbindung . . 
Der Ursprung der Krise: italienischer Neorealismus und franz{\"o}sische nouvelle vague. Kritisches Bewusstsein des Klischees. Das Problemeiner neuen Konzeption des Bildes. {\"U}ber die Grenze des Bewegungs-Bildes hinaus
},
	author = {Gilles Deleuze}
}
@book {3169,
	title = {Die Abschiede },
	year = {1987},
	note = {BELL 58},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Ein Abschied {\textendash} von der Liebe zum Beispiel {\textendash} ist ein aus Aberhunderten von gr{\"o}{\ss}eren, kleineren und winzigen Abschieden sich zusammensetzender Vorgang. Von diesen Aberhunderten von Abschieden mit ihren R{\"u}ckschl{\"a}gen ins Gl{\"u}ck ist die Rede. Als finde hier ein Kampf statt, so machen sie einander den Rang streitig: die Vorbereitung zum gro{\ss}en Abschied und die Gewi{\ss}heiten vom Gl{\"u}ck. Ein st{\"a}ndiger Wechsel von Kommen und Gehen.
Die Abschiede ist ein Buch gewissenhafter Ausforschung und Formulierung innerer und {\"a}u{\ss}erer Erfahrungszusammenh{\"a}nge unter Zwang. Ein Wandern durch ein Motiv. An spezifischen Beispielen werden generelle Erfahrungen beschrieben, die so viele Bez{\"u}ge zu eigenen Erinnerungen und Empfindungen freilegen, da{\ss} es einen immer von neuem mit einem Gemisch von Verwunderung, Verwirrung und Entz{\"u}cken durchf{\"a}hrt. Das Buch Die Abschiede ist eine Lebensstudie. Und ein Buch der Weissagungen, der Orakel, eine Sprachst{\"a}tte, ein Erfindungsbuch. Ein Buch der vielf{\"a}ltigen Brechung des Bildes vom Abschied in Aberhunderten von Abschiedsbildern. Ein Buch, das uns die M{\"o}glichkeit gibt, das Ende zu {\"u}ben.
},
	keywords = {20. Jahrhundert, Abschied, Belletristik, Liebe, Literatur, Lyrik},
	issn = {978-3-518-37908-0},
	author = {Friederike Mayr{\"o}cker}
}
@book {oberhuber_radikalisierung_1987,
	title = {Die Radikalisierung der Phantasie. Design aus {\"O}sterreich},
	year = {1987},
	note = {THE 145},
	publisher = {Residenz Verlag},
	organization = {Residenz Verlag},
	author = {Oberhuber, Oswald and Koller, Gabriele}
}
@book {foucault_gebrauch_1986,
	title = {Der Gebrauch der L{\"u}ste. Sexualit{\"a}t und Wahrheit 2},
	year = {1986},
	note = {THE 28},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {{\guillemotright}Im vorliegenden Band m{\"o}chte ich einige allgemeine Z{\"u}ge hervorheben, die die Art und Weise charakterisieren, in der das sexuelle Verhalten vom klassischen griechischen Denken als Bereich moralischer Einsch{\"a}tzung und moralischer Optionen reflektiert worden ist. Ich gehe von dem seinerzeit g{\"a}ngigen Begriff des {\guilsinglright}Gebrauchs der L{\"u}ste{\guilsinglleft} aus, um die Subjektivierungsweisen, auf die er sich bezieht, herauszuarbeiten. Indem ich jeweils von einer Praktik ausgehe, die in der griechischen Kultur ihre Existenz, ihren Status und ihre Regeln hatte (gesunde Lebensf{\"u}hrung, Hauswesen, Liebeswerben), werde ich analysieren, wie das medizinische und philosophische Denken diesen {\guilsinglright}Gebrauch der L{\"u}ste{\guilsinglleft} ausgearbeitet und einzelne Themen des Sittenstrenge formuliert hat, die auf vier gro{\ss}en Erfahrungsachsen wiederkehren sollten: Verh{\"a}ltnis zum K{\"o}rper, Verh{\"a}ltnis zur Gattin, Verh{\"a}ltnis zu den Knaben und Verh{\"a}ltnis zur Wahrheit.{\guillemotleft} Michel Foucault},
	keywords = {Alltag, Di{\"a}tetik, Diskurs, Diskurse, Ehe, Elke Marh{\"o}fer, Erotik, Freiheit, Individuum, Klartext Berlin, Kulturgeschichte, Lebensordnung, Liebe, Lust, Macht, Moral, {\"O}konomie, Philosophie, politische Philosophie, Post-Strukturalismus, Problematisierung der L{\"u}ste, Selbstpraktik, soziale Philosophie, Sozialgeschichte, Strukturalismus, Wahrheit},
	issn = {3-518-28317-0},
	author = {Foucault, Michel}
}
@book {foucault_sorge_1986,
	title = {Die Sorge um sich. Sexualit{\"a}t und Wahrheit 3},
	year = {1986},
	note = {THE 29},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Warum ist das sexuelle Verhalten, warum sind die dazugeh{\"o}rigen Bet{\"a}tigungen und Gen{\"u}sse Gegenstand moralischer Sorge und Beunruhigung? Wieso diese ethische Sorge, die {\textendash} jedenfalls zu gewissen Zeiten, in gewissen Gesellschaften oder in gewissen Gruppen {\textendash} wichtiger erscheint als die moralische Aufmerksamkeit, die man auf andere wesentliche Bereiche im individuellen oder kollektiven Leben verwendet, etwa das Ern{\"a}hrungsverhalten oder die Erf{\"u}llung der staatsb{\"u}rgerlichen Pflichten?},
	keywords = {Alltag, Diskurs, Diskurse, Ehe, Elke Marh{\"o}fer, Erotik, gut und schlecht, Individuum, Klartext Berlin, Kulturgeschichte, Lust, Macht, neue Erotik, Philosophie, Politik, politische Philosophie, Post-Strukturalismus, Regime der L{\"u}ste, soziale Philosophie, Sozialgeschichte, Spiel, Strukturalismus, tr{\"a}umen},
	issn = {3-518-28318-0},
	author = {Foucault, Michel}
}
@book {2182,
	title = {Dynamik der globalen Krise},
	year = {1986},
	note = {THE 396
},
	pages = {196},
	publisher = {Springer Fachmedien },
	organization = {Springer Fachmedien },
	address = {Wiesbaden},
	abstract = {Krise hei{\ss}t nicht Ende. Im Gegenteil, das Wort {\quotedblbase}Krise{\textquotedblleft} bezieht sich auf jenen kritischen Zeitabschnitt, w{\"a}hrend dessen das Ende, sofern m{\"o}glich, durch neue Anpassungsleistungen abgewendet wird; nur wenn diese Versuche scheitern, wird das Ende unvermeidbar. Das Concise Oxford Dictionary definiert Krise als {\quotedblbase}Wendepunkt, insbesondere einer Krankheit. Augenblick der Gefahr oder Unsicherheit in der Politik usw., etwa Kabinetts- oder Finanzkrise. Vom griechischen krisis, Entscheidung.{\textquotedblleft} Die Krise ist eine Zeit, in der ein erkrankter sozialer, {\"o}konomischer und politischer Organismus nicht mehr weiterleben kann wie bisher, eine Zeit, in der ein System bei Strafe seines Untergangs gezwungen ist, sich zu ver{\"a}ndern. Aus diesem Grund ist die Zeit der Krise ein geschichtlicher Augenblick Moment der Gefahr und der Unsicherheit, w{\"a}hrend dessen die wesentlichen Entscheidungen und Transformationen erfolgen, welche die k{\"u}nftige Entwicklung des Systems {\textemdash} sofern es eine solche gibt {\textemdash} und seine neue soziale, {\"o}konomische und politische Basis bestimmen.},
	keywords = {Gesellschaft, Krise, {\"O}konomie, Sozialismus},
	issn = {ISBN: 978-3-531-11678-5 },
	author = {Samir, Amin and Giovanni, Arrighi and Andre Gunder, Frank and Immanuel, Wallerstein}
}
@book {barthes_helle_1985,
	title = {Die helle Kammer. Bemerkungen zur Photographie},
	year = {1985},
	note = {THE 55},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Die Photographie ist ein Bild ohne Code {\textendash} obwohl Codes selbstverst{\"a}ndliche ihre Lekt{\"u}re steuern. Sie hat etwas Tautologisches: eine Pfeife ist hier stets eine Pfeife. Deshalb macht der Semiotiker Roland Barthes zum Leitfaden seines letzten Buchs (erschienen 1980) nicht mehr die Wissenschaft der Zeichen, sondern die Faszination, die bestimmte Photos auf ihn aus{\"u}bten. Was ist das f{\"u}r eine Anziehungskraft, {\guillemotright}die etwas in mir zum Klingeln bringt{\guillemotleft}?
{\guillemotright}Das Charakteristische der sogenannten fortgeschrittenen Gesellschaften ist dies: sie konsumieren heute Bilder und nicht mehr, wie die fr{\"u}heren Gesellschaften, Glaubensinhalte; sie sind daher liberaler, weniger fanatisch, daf{\"u}r aber auch {\guilsinglright}falscher{\guilsinglleft} (weniger {\guilsinglright}authentisch{\guilsinglleft}){\guillemotleft}

Inhalt:

Besonderheit des Photos
Das Photo ist nicht klassifizierbar 
Das Gef{\"u}hl als Ausgangsbasis 
Operator, spectrum und spectatort
Der, welcher photographiert wird
Der spectator: Unordnung der Geschmacksrichtungen
Die Photographie als Geschehnis
Eine nachl{\"a}ssige Ph{\"a}nomenologie
Dualit{\"a}t
Studium und punctum 
Das studium
Informieren 
Malen
{\"U}berraschen
Bedeuten
Verlocken
Die einf{\"o}rmige Photographie
Koexistenz von studium und punctum
Das punctum: die Einzelheit
Das absichtslose DetailI
Satori
Im nachhinein, Stille
Blindes Feld
Einstellungswandel
{\guillemotright}An einem Novemberabend{\guillemotleft}
Geschichte als Trennung
Wiedererkennen
Die Photographie des Wintergartens
Das kleine M{\"a}dchen
Ariadne 
Die Familie,  die Mutter
 {\guillemotright}Es-ist-so-gewesen{\guillemotleft} 
Die Pose 
Die Lichtstrahlen, die Farbe
Das Erstaunen
Die B{\"u}rgschaft
Der Stillstand
Der gew{\"o}hnliche Tod
Die Zeit als punctum
Privat/{\"o}ffentlich
Genaue Betrachtung
Die {\"A}hnlichkeit
Die Abstammung
Die helle Kammer
Der {\guillemotright}Ausdruck{\guillemotleft}
Der Blick
Verr{\"u}cktheit, Mitleid
Die gez{\"a}hmte Photographie
},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {barthes_sprache_1985,
	title = {Die Sprache der Mode},
	year = {1985},
	note = {THE 53},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {{\guillemotright}Das Vorhaben von Die Sprache der Mode entstand unmittelbar im Anschlu{\ss} an das Nachwort der Mythen des Alltags, in dem ich die M{\"o}glichkeit einer immanenten Analyse anderer Zeichensysteme als der Sprache entdeckt habe - oder zu entdecken geglaubt hatte. Ich hatte von diesem Augenblick an den Wunsch, eines dieser Systeme, eine von allen gesprochene und zugleich allen unbekannte Sprache, Schritt f{\"u}r Schritt zu rekonstruieren. So habe ich die Kleidung gew{\"a}hlt.{\guillemotleft} Roland Barthes

Inhalt:

Einf{\"u}hrung: Methode
Die geschriebene Kleidung
Die Sinnrelation
Zwischen den Dingen und den W{\"o}rtern
Das endlose Kleid
Der vestiment{\"a}re Code: Struktur des Signifikanten
Die signifikante Einheit
{\"U}berlagerungen und Erweiterungen
Die Artbehauptung
Inventar der Gattungen
Seinsvarianten
Relationsvarianten
Das System
Das Syntagma
Der vestiment{\"a}re Code: Struktur des Signifikats
Die semantischen Einheiten
Kombination und Neutralisierung
Der vestiment{\"a}re Code: Struktur des Zeichens
Das vestiment{\"a}re Zeichen
Das rhetorische System
Die Analyse des rhetorischen Systems
Rhetorik des Signifikanten: Die Poetik der Kleidung
Rhetorik des Signifikats: Die Welt der Mode
Rhetorik des Zeichens: Die Gr{\"u}nde der Mode
{\"O}konomie des Systems
Geschichte und Diachronie der Mode
Die Modephotographie
},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {bourdieu_feinen_1982,
	title = {Die feinen Unterschiede. Kritik der gesellschaftlichen Urteilskraft},
	year = {1982},
	note = {THE 14},
	publisher = {Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft},
	organization = {Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {{\guillemotright}Bourdieus Analyse des kulturellen Konsums und des Kunstgeschmacks ist trotz der hohen Anforderungen, die sie an den Leser stellt, nicht blo{\ss} f{\"u}r Sozialwissenschaftler, Kunstschaffende und Philosophen von Interesse, sondern f{\"u}r alle, die geneigt sind, ihre eigenen, meist als selbstverst{\"a}ndlich aufgefa{\ss}ten kulturellen Vorlieben und Praktiken zu pr{\"u}fen. Auch wenn in unserem Land die Kultur einen weitaus geringeren Stellenwert hat als in Frankreich und die westdeutschen Klassenunterschiede weniger augenscheinlich sind als die franz{\"o}sischen, sind doch die Strukturen der Distinktion {\"u}berraschend {\"a}hnlich. Der Reiz und auch das Verdienst des Buches liegen darin, da{\ss} Bourdieu immer im Kontakt zur konkreten Alltagswirklichkeit bleibt. Daf{\"u}r sorgen schon die zwischen die schwierigen theoretischen Ausf{\"u}hrungen und die Masse des empirischen Materials h{\"a}ufig eingeschobenen Fallbeispiele. Sie laden den Leser zur Identifikation ein, so da{\ss} er nicht blo{\ss} au{\ss}enstehender Beobachter bleibt, sondern sich selbst als Gegenstand der Analyse entdeckt. Dadurch wird die Lekt{\"u}re der Feinen Unterschiede f{\"u}r alle, die sich darauf einlassen wollen, zu einem spannenden Selbsterfahrungsproze{\ss}.{\guillemotleft} Joachim Weiner


Inhalt:

ERSTER TEIL:
GESELLSCHAFTLICHE KRITIK DES GESCHMACKSURTEILS

1. Bildungsadel.- Titel und Legitimit{\"a}tsnachweis 

Titel 
- Die Wirkung des Titels 
- Die {\"a}sthetische Einstellung 
- Reiner und {\guillemotright}barbarischer{\guillemotleft} Geschmack 
- {\guillemotright}Popul{\"a}re {\"A}sthetik{\guillemotleft} 
- {\"A}sthetische Distanzierung 
- Eine anti-kantianische {\guillemotright}{\"A}sthetik{\guillemotleft} 
- Ethik, {\"A}sthetik und {\"A}sthetizismus 
- Neutralisierung und das Universum der M{\"o}glichkeiten 
- Die Distanz zur Notwendigkeit 
- Der {\"a}sthetische Sinn als Sinn f{\"u}r die Distinktion 

Legitimit{\"a}tsnachweis 
- Stil und Erwerbsstil 
- Der {\guillemotright}Gelehrte{\guillemotleft} und der {\guillemotright}Mann von Welt{\guillemotleft} 
- Erfahrung und Wissen 
- Die angestammte Welt 
- Geerbtes und erworbenes Kapital 
- Die zwei M{\"a}rkte 
- Faktoren und Kr{\"a}fte 

ZWEITER TEIL:
DIE {\"O}KONOMIE DER PRAXISFORMEN

2. Der Sozialraum und seine Transformationen 

Klassenlage und soziale Konditionierungen 
- Variablen und Variablensysteme 
- Die konstruierte Klasse 
- Soziale Klasse und Laufbahnklasse 
- Kapital und Markt 

Ein dreidimensionaler Raum 

Die Umstellungsstrategien 
- Einstufung, Abstufung, Umstufung 
- Umstellungsstrategien und morphologische Ver{\"a}nderungen 
- Zeit um zu begreifen 
- Eine geprellte Generation 
- Der Kampf gegen die Deklassierung 
- Die Wandlungsprozesse im Bildungssystem 
- Die Konkurrenzk{\"a}mpfe und die Verschiebung der Struktur 

3. Der Habitus und der Raum der Lebensstile 

Die Homologie der R{\"a}ume 
- Form und Substanz 
- Drei Arten des Sich-Unterscheidens 
- Ungezwungen oder unverfroren? 
- Das Sichtbare und das Unsichtbare 

Die Gesamtbereiche der stilistischen M{\"o}glichkeiten 

4. Die Dynamik der Felder 

Das Zusammenspiel von G{\"u}terproduktion und Geschmacksproduktion
- Die Wirkung der Homologien
- Wahlverwandtschaften
Die symbolischen Auseinandersetzungen

DRITTER TEIL:
KLASSENGESCHMACK UND LEBENSSTIL

5. Der Sinn f{\"u}r Distinktion
Aneignungsweisen von Kunst
Die Varianten des herrschenden Geschmacks
Der zeitliche Einschnitt
Temporelle und spirituelle Gr{\"o}{\ss}en

6. Bildungsbeflissenheit
Kennen und Anerkennen
Der Autodidakt und die Schule
Die Linie und der Hang
Die Variante des kleinb{\"u}rgerlichen Geschmacks
Das absteigende Kleinb{\"u}rgertum
Das exekutive Kleinb{\"u}rgertum
Das neue Kleinb{\"u}rgertum
Von der Pflicht zur Pflicht zum Genuss

7. Die Entscheidung f{\"u}r das Notwendige
Der Geschmack am Notwendigen und das Konformit{\"a}tsprinzip
Herrschaftseffekte

8. Politik und Bildung
Zensus und Zensur
Statuskompetenz und Statusinkompetenz
Das Recht auf Meinungs{\"a}u{\ss}erung
Die pers{\"o}nliche Meinung
Produktionsweisen von Meinung
Sinnverlust und Sinnentstellung
Moralische und politische Ordnung
Klassenhabitus und politische Meinung
Meinungsangebot und Meinungsnachfrage
Der politische Raum
Der spezifische Laufbahneffekt
Politische Sprache
Schluss: Klassen und Klassifizierungen
 
Inkorporierte soziale Strukturen
Begriffsloses Erkennen
Vom Interesse diktierte Zuschreibungen
Der Kampf der Klassifikationssysteme
Realit{\"a}t der Vorstellung und Vorstellung der Realit{\"a}t

Nachschrift:
Elemente einer {\guillemotright}Vulg{\"a}rkritik{\guillemotleft} der {\guillemotright}reinen{\guillemotleft} Kritiken
Der Ekel vor dem {\guillemotright}Leichten{\guillemotleft}
{\guillemotright}Reflexions-Geschmack{\guillemotleft} und {\guillemotright}Sinnen-Geschmack{\guillemotleft}
Das verleugnete gesellschaftliche Verh{\"a}ltnis
Parerga und Paralipomena
Die Lust am Lesen
Anhang I: Einige {\"U}berlegungen zur Methode
Der Fragebogen
Beobachtungsplan
Anhang II: Zus{\"a}tzliche Quellen
Anhang III: Die statistischen Daten. Die Erhebung
Anhang IV: Ein Gesellschaftsspiel
},
	keywords = {{\"A}sthetik, Blasser Schimmer, Geschmack, Geschmacksurteil, Gesellschaft, Habitus, Klasse, Klassifikationssysteme, Kleinb{\"u}rgertum, Kritik, Meinung, Politik, Realit{\"a}t, sozial, Titel, Urteil, Urteilskraft},
	issn = {3-518-28258-1},
	author = {Pierre Bourdieu}
}
@book {barthes_reich_1981,
	title = {Das Reich der Zeichen},
	year = {1981},
	note = {THE 43},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Auf einer Reise nach Japan wurde er mit der japanischen Zeichenwelt vertraut und bemerkte, da{\ss} diese Zeichen seiner Vorstellung vom Zeichen am n{\"a}chsten kamen. Das japanische Zeichen ist stark: Es ist in bewundernswerter Weise Regeln unterworfen, angeordnet, dargestellt, niemals naturalisiert oder rationalisiert. Das japanische Zeichen ist leer: Sein Signifikat flieht, es gibt keinen Gott, keine Wahrheit, keine Moral, die diesen Signifikanten zugrunde liegt, die ohne ihr Gegenst{\"u}ck herrschen. Und vor allem sind die h{\"o}here Qualit{\"a}t dieses Zeichens, die Anmut seiner Behauptung und der erotische Charme, mit dem es auftritt, {\"u}berall eingepr{\"a}gt, auf den belanglosesten Gegenst{\"a}nden und Verhaltensweisen, die wir normalerweise in das Gebiet des Unbedeutenden oder Banalen verweisen.

Inhalt:

Dort
Die unbekannte Sprache
Ohne Sprache
Wasser und Flocke
St{\"a}bchen
Die dezentrierte Nahrung
Zwischenraum
Pachinko
Stadtzentrum, leeres Zentrum
Ohne Adressen
Der Bahnhof
Pakete
Die drei Schriften
Belebt / unbelebt
Innen / au{\ss}en
Verbeugung
Der Einbruch des Sinns
Die Befreiung vom Sinn
Vorf{\"a}lle
Solches
Die Schreibwarenhandlung
Das geschriebene Gesicht
Millionen K{\"o}rper
Das Augenlid
Die Schrift der Gewalt
Das Kabinett der Zeichen
Hinweise zu den Abbildungen},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {3174,
	title = {Das Kind der Gewalt und die Sterne der Romani},
	year = {1980},
	note = {BELL 70},
	publisher = {S. Fischer},
	organization = {S. Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Literatur, Roman},
	issn = {3-10-022903-7},
	author = {Marianne Fritz}
}
@book {2261,
	title = {Der Stimmenimitator},
	year = {1978},
	note = {BELL 99},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Viele Stimmen versammelt dieses 1978 erstmals erschienene Buch in seinen mehr als hundert kurzen Prosast{\"u}cken. Von sehr verschiedenen Gestalten wird berichtet, von Philosophen und Schriftstellern, Dompteuren, Schauspielern und Wahrsagern, von Postboten, Bankangestellten und Chorknaben, von B{\"u}rger-meistern, Direktoren und Pr{\"a}sidenten. Allemal sind es Leidensgeschichten, an deren Sachlichkeit man t{\"a}glich vorbeigeht. 

104 K{\"u}rzestgeschichten {\"u}ber Tod und Wahnsinn vom Meister der {\"U}bertreibungskunst. },
	keywords = {Belletristik, Roman, Sprache, Stimme, Theorie, Tod, {\"U}bertreibung, Wahnsinn},
	issn = {978-3-518-37973-8 },
	author = {Thomas Bernhard}
}
@book {eco_offene_1977,
	title = {Das offene Kunstwerk},
	year = {1977},
	note = {THE 182},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	author = {Eco, Umberto}
}
@book {foucault_wille_1977,
	title = {Der Wille zum Wissen. Sexualit{\"a}t und Wahrheit 1},
	year = {1977},
	note = {THE 27},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Foucaults Hauptinteresse richtet sich auf die Erforschung der {\guilsinglright}polymorphen Techniken der Macht{\guilsinglleft}: in welchen Formen, durch welche Kan{\"a}le, mittels welcher Diskurse schafft es die Macht, bis in die winzigsten und individuellsten Verhaltensweisen vorzudringen; auf welchen Wegen erreicht sie die seltenen und unscheinbaren Formen der Lust, und auf welche Weise durchdringt und kontrolliert sie die allt{\"a}gliche Lust?},
	keywords = {Alltag, Diskurs, Diskurse, Dispositiv, Dispositiv der Sexualit{\"a}t, Elke Marh{\"o}fer, Individuum, Klartext Berlin, Kulturgeschichte, Lust, Macht, Perversion, Philosophie, politische Philosophie, Post-Strukturalismus, Repression, Sexualit{\"a}t, Sexualwissenschaft, soziale Philosophie, Sozialgeschichte, Strukturalismus, Viktorianer, viktorianische Zeit},
	issn = {3-518-28316-2},
	author = {Foucault, Michel}
}
@book {2801,
	title = {Das Wort f{\"u}r Welt ist Wald},
	year = {1975},
	note = {BELL 79},
	publisher = {Wilhelm Heyne Verlag},
	organization = {Wilhelm Heyne Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Nachdem die Menschen ihren eigenen Planeten ausgepl{\"u}ndert haben, sind sie auf der Suche nach Ressourcen: Neu Tahiti bietet sich geradezu an. Ein fast ganz von Wald bedeckter Planet, wertvolle H{\"o}lzer, die ein sagenhaftes Verm{\"o}gen versprechen, und Neuland f{\"u}r Siedler, wenn die Rodung abgeschlossen ist. Die humanoiden Bewohner, von den Explorateuren abf{\"a}llig "Creechies" genannt, sind zwar intelligent, aber friedfertig und stellen kein Problem dar. Man braucht nur ein paar von ihnen abzuknallen und ihre Weiber zu vergewaltigen, um sie einzusch{\"u}chtern. Den Rodungstrupps mit ihren Bulldozern und Kettens{\"a}gen scheint nichts mehr im Weg zu stehen. 
Aber der Eindruck t{\"a}uscht. Die "Creechies" leben seit vielen Jahrzehntausenden in einer subtil ausgewogenen {\"O}kologie, im Frieden mit ihrer Welt und sich selbst. Als sie diese Balance zu zerst{\"o}ren beginnen, werden die Menschen inne, dass sich ihnen eine ganze Welt in den Weg stellt und sie das F{\"u}rchten lehrt. },
	keywords = {Belletristik, {\"O}kologie, Science-Fiction, Stone Telling},
	issn = {3-453-30378-4},
	author = {Le Guin, Ursula}
}
@book {barthes_lust_1974,
	title = {Die Lust am Text},
	year = {1974},
	note = {THE 44},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Le Plaisir du texte brachte 1973 die Grundpfeiler der franz{\"o}sischen Theorienlandschaft zum Einsturz und l{\"o}ste rund um den Erdball viele Nachbeben von derselben St{\"a}rke aus. Zu diesem Zeitpunkt galt Roland Barthes als Mitbegr{\"u}nder der strukturalistischen Analyse von Gesellschaft wie Kultur: In seinem bekanntesten Werk aus dieser Periode, Mythen des Alltags, wurden die den Franzosen liebsten Gewohnheiten auf ihre objektive Zeichenstruktur zur{\"u}ckgef{\"u}hrt, in S/Z, der Interpretation eines Balzac{\textquoteright}schen Textes, fanden jeder Satz wie Absatz seine Zuordnung zu einem Erz{\"a}hlmodell. Kurz: Bei Barthes dominierte in seinen fr{\"u}hen Werken die Lust an der Analyse.

Die Betonung, ja Dominanz der Lust (in all ihren Varianten) im Umgang mit Literatur und Gesellschaft gleicherma{\ss}en, wie sie sich pl{\"o}tzlich in Die Lust am Text zeigte, begr{\"u}ndete Roland Barthes lapidar: {\guillemotright}Der Platz der Lust in einer Texttheorie ist jedoch nicht sicher. Es kommt einfach der Tag, wo man das dringende Bed{\"u}rfnis hat, die Theorie ein wenig auseinanderzuschrauben {\textellipsis}{\guillemotleft}

Eine solche {\"O}ffnung machte die Hinwendung zu einer Philosophie des Sinnes, der Sinnlichkeit bei Barthes unumg{\"a}nglich {\textendash} wie bei den meisten Zeitgenossen. Und in seinem Fall brachte sie weitere Ereignisse mit sich: die Publikation von Fragmente einer Sprache der Liebe {\textendash} und die Liebeserkl{\"a}rung an seine Mutter in Die helle Kammer.

Das abstrakteste Instrumentarium moderner Semiologie dient dazu, dem Leser ein unmittelbares sinnliches Vergn{\"u}gen am Text zu vermitteln. Diese Lust erw{\"a}chst aus der intellektuellen und moralischen Prinzipienlosigkeit des Lesenden, dem im Moment der Lekt{\"u}re nichts fremd, der allen Einfl{\"u}sterungen zug{\"a}nglich ist. Wie das im einzelnen {\textendash} und im besonderen bei Roland Barthes (1915{\textendash}1980), dem wichtigsten Vertreter strukturalistischer Literaturbetrachtung {\textendash} vor sich geht, wird in scheinbar beil{\"a}ufigen, jedoch {\"a}u{\ss}erst kunstvollen Aphorismen und Exkursen verdeutlicht.

},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {3163,
	title = {Die Rache des Kosmonauten. Utopischer Roman},
	year = {1965},
	note = {BELL 43},
	publisher = {Wilhelm Heyne},
	organization = {Wilhelm Heyne},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {"Dies ist die Geschichte des letzten {\"U}berlebenden der NOMAD, die weit drau{\ss}en in der Leere des grenzenlosen Alls eine Havarie erlitt. Sein Name ist Gulliver Foyle, und wenn er {\"u}berleben will, mu{\ss} er das Universum bezwingen. Es war ein goldenes Zeitalter, reich an Abenteuern, voll s{\"u}{\ss}en Lebens und bitteren Sterbens. Es f{\"o}rderte Reichtum und Diebstahl, Raub und Pl{\"u}nderung, Kultur und Laster. Es war eine Epoche der Extreme, ein Zeitalter faszinierender Ungeheuer. Man schrieb das 24. Jahrhundert - und es war die Zeit, in der die Menschen das "Jaunten" lernten, die Fortbewegung mittels Gedankenkraft. Niemand war vor den "Jauntern" sicher, nichts war ihnen heilig, denn sie bereiteten sich darauf vor das Universum zu erst{\"u}rmen.},
	keywords = {All, Belletristik, Literatur, Raumschiff, Roman, Science Fiction, Utopie},
	author = {Alfred Bester}
}
@book {3170,
	title = {Die Bettlerschale},
	year = {1956},
	note = {BELL 59},
	publisher = {Otto M{\"u}ller},
	organization = {Otto M{\"u}ller},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Belletristik, Gedichte, Literatur, Lyrik},
	issn = {3-7013-0188-3},
	author = {Christine Lavant}
}
