@book {3213, title = {Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau. The Artwork as a Living System 1992-2022}, year = {2022}, note = {AK 2022/05}, publisher = {MIT Press}, organization = {MIT Press}, address = {Cambridge/Karlsruhe/Linz/Br{\"u}ssel}, abstract = {Christa Sommerer and Laurent Mignonneau are pioneers of interactive art and two of the most innovative and internationally renowned media artists and researchers. Since the early 1990s, they have worked in the area of computer-based installations, with a focus on innovative connections between art and science as well as on interaction and interface design, artificial life and artificial intelligence. Together they founded the department on Interface Cultures at the University of Art in Linz in 2004. This work biography is published as part of the exhibition Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau: The Artwork as a Living System, and gives an overview of their entire body of work. }, keywords = {Ars Electronica, Arts and Science, Ausstellungskatalog, Computer, design, Forschung, Installationen, interaktiv, Interface, Interface Cultures, International Society for the Arts Sciences and Technology, Kunst und Technologie, K{\"u}nstliche Intelligenz, Leonardo, Mixed media, {\"O}kologie, Pflanzen}, isbn = {978-0-262-04815-6}, author = {Karin Ohlenschl{\"a}ger and Peter Weibel and Alfred Weidinger} } @book {3187, title = {Critical Zones. Die WIssenschaft und Politik des Landes auf der Erde}, year = {2021}, note = {AK 2022/02}, publisher = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe}, organization = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe}, address = {Karlsruhe }, keywords = {Ausstellungskatalog, Klimawandel, {\"O}kologie, Soziologie, Wissenschaft}, issn = {978-3-928201-63-6}, author = {Bruno Latour and Peter Weibel and Jan Zalasiewicz and Pierre Charbonnier and J{\'e}rome Gaillardet and Laura Dassow Walls and Timoty M. Lenton and S{\'e}bastien Dutreuil and Emilie Hache and Emmanuele Coccia and Martin Guinard and Bettina Korintenberg} } @book {2921, title = {Christina Werner. In the night they steal our past}, year = {2020}, note = {AK 2020/04 }, publisher = {Druckerei Roser}, organization = {Druckerei Roser}, address = {Salzburg 2020}, keywords = {Fotographie, Installation, Politik, Skulptur}, issn = {9783950473414}, author = {Werner, Christina and Pichler, Eva} } @book {3076, title = {Crip Magazine. Actually, the Dead Are Not Dead $\#$03}, volume = {$\#$03}, year = {2020}, note = {Z Sonstige 02}, publisher = {Eva Egermann (Eigenverlag)}, organization = {Eva Egermann (Eigenverlag)}, address = {Wien}, abstract = {Crip Magazine is an evolving process. We aim at offering the best possible accessibility. The texts of this issue exist in English. Texts are printed in the typeface Sassoon, a font that was designed by Rosemary Sassoon especially for early readers.Presumably from 2020 onward, an accessible PDF version of the magazine will be free to download online. If requested, we offer various formats that can be read by, for example, screen readers. Please contact us if you have any questions regarding this. Also, please contact us in case you wish to contribute or get involved. Basic orientation: Crip Magazine is an art project.Reproduction forbidden unless specifically authorized. The form of gender-sensitive language used was determined by each individual author. Contributions designated by name do not necessarily reflect the opinion of the publisher. How great that it was possible to realize a new edition of Crip Magazine in the context of Bergen Assembly 2019! Bergen Assembly is a triennial of contemporary art that takes place every three years in the Norwegian city of Bergen. Its 2019 edition entitled Actually, the Dead Are Not Dead was conceived by a group of twelve co-curators. At the center of this project is a preoccu-pation with life, with an understanding of life beyond the binary oppositions of life and death, human and non-human, subject and object, abled and disabled, healthy and sick: that is, beyond those normative mo-dels and constructions of life which are produced by the institutions of medicine, politics, law, and culture. The project explores the emancipatory and political potentialities of art, its capacities to think, conceive, and live life differently. Here, we are interested not in any heroic discourses or gestures, but in aesthetic and emanci-patory practices in which strengths and vulnerability, mourning and joy, conflict and celebration, the living and the dead belong together. Actually, the Dead Are Not Dead comprises an exhibition, a broad discursive, performative, and mediation program as well as various new productions. From the very beginning, we have understood Bergen Assembly as a decentral platform that engages with long-term projects situated across the fields of art, research, and activism. This is why we were not only interested in presenting Crip Magazine in Bergen, but also in sup-porting the production of its third edition. Crip Magazine inherently relates to two of the major aspects with which Actually, the Dead Are Not Dead is concerned: first, the rebellious, dissident, and non-normative body as a tool and object of artistic and political practices; and second, aesthetic forms and formats that make it possible to share the knowledge and experiences of emancipation and resistance: magazines, posters, banners, manuals, and more. Our interest in collaborating with Crip Magazine was free of any requirements concerning content and form. Nevertheless, some of the contributions of this third edition are directly related to Actually, the Dead Are Not Dead, especially to the exhibition and to The Parliament of Bodies: The Impossible Parliaments, the latter curated by Paul B. Preciado and Viktor Neumann. We are very happy about these correlations that at the same time allow Bergen Assembly to reach out and connect with other contexts and networks. - Iris Dressler, Hans D. Christ, artistic directors of Bergen Assembly 2019 Editorial: Goddess on the mountain top ...* "The Venus becomes the vortex for thinking about the female body,{\textquotedblright} writes Lennard Davis in his book Enf-orcing Normalcy: Disability Deafness and the Body. In discourses on disability aesthetics, representations of Venus de Milo became a topic: Tobin Siebers and Lennard Davis have written about it, and artists like Alison Lapper and Mary Duffy (e.g., in her photographic series Cutting the Ties that Bind) have referred to depictions of Venus de Milo in their artistic work. Interestingly, this reference also appears in the oeuvre of Lorenza B{\"o}ttner. The image on the cover of this issue of Crip Magazinestruck me when I first saw it in the exhibition Lorenza B{\"o}ttner:Requiem for the Norm at the W{\"u}rtenbergischer Kunstverein in Stuttgart in May 2019. A black-and-white photograph shows Lorenza posing as Venus de Milo. Later on, she comes down and asks the audience: {\textquotedblleft}What would you think if art came to life?{\textquotedblright} as Paul B. Preciado describes more closely in his text on page 25 of this issue. I find this picture to be witty and stunning at the same time, and in my interpretation it serves as a critique on the canon of visual art. The Venus tradition is founded in the idea of mutilation, fragmented bodies, decapitation, and amputation. As Kaja Silverman points out, referencing images of the body in film, society creates a {\textquotedblleft}protective shield{\textquotedblright} that insulates it against the possibility of mutilation, fragmentation, and castration (Silverman, 14). We bring back the limbs through our imagination. A phenomenon not unlike the experience of a phantom limb, as Lennard Davis writes, referencing psychoanalytic theory. But the {\textquotedblleft}real{\textquotedblright} body, the observer{\textquoteright}s body, is in fact always already a {\textquotedblleft}fragmented{\textquotedblright} one. {\textquotedblleft}We all{\textemdash}first and foremost{\textemdash}have fragmented bodies. It is in tracing our tactical and self constructing (deluding) journeys away from that originary self that we come to conceive and construct that phantom goddess of wholeness, normalcy, and unity{\textemdash}the nude{\textquotedblright} (Davis, 141). {\textquotedblleft}(Queer-)crip perspectives can help to keep our attention on disruptive, inappropriate, composing bodies{\textemdash}bodies that invoke the future horizon beyond straight composition{\textquotedblright} (McRuer, 155).With the term chrononormativity, Elizabeth Freeman describes a timeliness that is following a normative regime. A {\textquotedblleft}deviant chronopolitics,{\textquotedblright} she says, is one that envisions {\textquotedblleft}relations across time and between times{\textquotedblright} that upturns developmentalist narratives of history (Freeman, 58, 63). Lorenza and many others have become agents in a deviant chronopolitics and the cripping of art history. Crip Magazine collects artifacts of this transhistorical crip (sub)culture. It relates to historical struggles, aiming to create transtemporary connections and communities across time. Desire, time traveling, and fragmented bodies are some of the themes that connect the different pieces in this volume. Many thanks to all of the people who have contributed their stunning work this time around. This issue of Crip Magazine is produced collaboratively in the course of Bergen Assembly 2019. Thanks go to everybody who has helped and supported the process, especially to Iris Dressler. This will be the last issue that has been edited by one or two individuals only. We are about to continue running Crip Magazine as a collective. I hope so. (Momentarily exploring ways of doing so ...) Please get in touch if you want to offer support or become involved. }, keywords = {Antonio Centeno, C.R.E.M.E. Collective, Elia L{\"u}thi, Eva Egermann, Ianina Ilitcheva, Iris Dressler \& Hans D. Christ, Iris Kopera, Jakob Jakobsen, Jemina Lindholm, Jonah I. Garde, Julia B., Linda Bilda, Lorenza B{\"o}ttner, Nicole voec, Paul B. Preciado, Philmarie, Raina Hofer, Rick Reuther, Romily Alice Walden, Saskia Kaffenberger, Shannon Finnegan, Sunaura Taylor, Val{\'e}rie Favre, Volker Sch{\"o}nwiese, Walter Ego}, url = {https://cripmagazine.evaegermann.com/wp-content/uploads/2020/01/crip03-download-2.pdf}, author = {Eva Egermann Hg. and Iris Dressler Hg. and Eva Egermann and Linda Bilda and Julia B. and Ianina Ilitcheva and Romily Alice Walden and Antonio Centeno Ortiz and Paul B. Preciado and Volker Sch{\"o}nwiese and Sunaura Taylor and Saskia Kaffenberger and Jakob Jakobsen and Jonah Garde and C.R.E.M.E. Collective and Raina Hofer and Jemina Lindholm and Eliah L{\"u}thi} } @book {2879, title = {Critical Zones. The Science and Politics of Landing on Earth}, year = {2020}, note = {THE 594 }, publisher = {The MIT Press}, organization = {The MIT Press}, address = {Cambridge}, abstract = {Artists and writers portray the disorientation of a world facing climate change. This monumental volume, drawn from a 2020 exhibition at the ZKM Center for Art and Media, portrays the disorientation of life in a world facing climate change. It traces this disorientation to the disconnection between two different definitions of the land on which modern humans live: the sovereign nation from which they derive their rights, and another one, hidden, from which they gain their wealth{\textemdash}the land they live on, and the land they live from. Charting the land they will inhabit, they find not a globe, not the iconic {\textquotedblleft}blue marble,{\textquotedblright} but a series of critical zones{\textemdash}patchy, heterogenous, discontinuous. With short texts, longer essays, and more than 500 illustrations, the contributors explore the new landscape on which it may be possible for humans to land{\textemdash}what it means to be {\textquotedblleft}on Earth,{\textquotedblright} whether the critical zone, the Gaia, or the terrestrial. They consider geopolitical conflicts and tools redesigned for the new {\textquotedblleft}geopolitics of life forms.{\textquotedblright} The {\textquotedblleft}thought exhibition{\textquotedblright} described in this book opens a fictional space to explore the new climate regime; the rest of the story is unknown.}, keywords = {Awareness creation, global crisis, Kunst und Wissenschaft}, issn = {9780262044455}, author = {Latour, Bruno and Weibel, Peter} } @book {2911, title = {Christan Kosmas Mayer - Aeviternity}, year = {2019}, note = {KM Kosmas Mayer 2019}, publisher = {Walther K{\"o}nig }, organization = {Walther K{\"o}nig }, address = {K{\"o}ln}, keywords = {Installation, Photographie, Skulptur}, issn = {9783960985396}, author = {Mayer, Christan Kosmas and Fuchs, Rainer} } @book {2897, title = {Care Work. Dreaming Disability Justice}, year = {2018}, note = {THE 611 }, pages = {263}, publisher = {Arsenal Pulp Press}, organization = {Arsenal Pulp Press}, address = {Vancouver}, abstract = {"Leah Piepzna-Samarasinha ist eine Dichterin und Essayistin, deren j{\"u}ngstes Buch, die Memoiren Dirty River, in die Endauswahl f{\"u}r den Lambda Literary Award und den Judy Grahn Award for Lesbian Nonfiction des Publishing Triangle kam. Sie ist auch ein langj{\"a}hriges Mitglied der Bewegung f{\"u}r Behindertengerechtigkeit, die sich f{\"u}r die Rechte von Behinderten einsetzt. In ihrem neuesten Essayband schreibt Leah leidenschaftlich und pers{\"o}nlich {\"u}ber Behindertengerechtigkeit, {\"u}ber Themen wie die Schaffung von Versorgungsnetzen, kollektiven Zugang und radikal zug{\"a}ngliche R{\"a}ume. Sie vermittelt auch ihre eigenen {\"U}berlebensf{\"a}higkeiten und Weisheiten, die auf ihrer jahrelangen Aktivistent{\"a}tigkeit beruhen, um Behinderte zu st{\"a}rken - insbesondere diejenigen in queeren und/oder BIPOC-Gemeinschaften - und ihnen die notwendigen Werkzeuge zu geben, mit denen sie sich eine Zukunft vorstellen k{\"o}nnen, in der niemand zur{\"u}ckgelassen wird. Gegenw{\"a}rtig sind Behindertengerechtigkeit und emotionale/pflegerische Arbeit Schlagworte in vieler Munde, und Behinderte und Kranke entdecken neue Wege, um Macht in sich selbst und untereinander aufzubauen; gleichzeitig bleiben diese Kr{\"a}fte in diesem fragilen politischen Klima, in dem wir uns befinden, gef{\"a}hrdet. Kraftvoll und leidenschaftlich, ist Care Work ein entscheidender und notwendiger Aufruf zu den Waffen. " _________________________________ "Leah Piepzna-Samarasinha is a poet and essayist whose most recent book, the memoir Dirty River, was a finalist for a Lambda Literary Award and the Publishing Triangle{\textquoteright}s Judy Grahn Award for Lesbian Nonfiction. She is also a long-time member of the disability justice movement, which advocates for the rights of the disabled. In her latest book of essays, Leah writes passionately and personally about disability justice, on subject such as the creation of care webs, collective access, and radically accessible spaces. She also imparts her own survivor skills and wisdom based on her years of activist work, empowering the disabled--in particular, those in queer and/or BIPOC communities--and granting them the necessary tools by which they can imagine a future where no one is left behind. Presently, disability justice and emotional/care work are buzzwords on many people{\textquoteright}s lips, and the disabled and sick are discovering new ways to build power within themselves and each other; at the same time, those powers remain at risk in this fragile political climate in which we find ourselves. Powerful and passionate, Care Work is a crucial and necessary call to arms. "}, keywords = {Disability Studies, Ethnic Studies, LGBTQ, Social Sciences}, issn = {9781551527383}, author = {Piepzna-Samarasinha, Leah Lakshmi} } @book {2783, title = {City Curating Reader. Public Art Munich 2018. Performative Art in the City}, year = {2018}, note = {AK 2018/29}, publisher = {Motto Distribution/PAM2018}, organization = {Motto Distribution/PAM2018}, address = {Genf/M{\"u}nchen}, abstract = {What is public in public art? What are the contingencies of working outside of the protection of the institutional walls? What makes city curating? This reader takes Munich as a case study, and documents the projects of PUBLIC ART MUNICH 2018 dealing with political, ideological and economical shifts, spanning from the founding of the Bavarian Soviet Republic in 1919 to the arrival of refugees at the Hauptbahnhof in 2015. It contextualizes art within the broader questions of the grammar of the public sphere and of what constitutes publicness today. It also reflects on the concept of context-specific city curating, performativity and art conceived in minutes rather than square meters. Art projects, conversations and essays plot a narrative of how art can cultivate encounters with the unpredictable, negotiate the uncommonness, and provoke the counter-publics to come. This reader is published on the occasion of PUBLIC ART MUNICH 2018 Game Changers, curated by Joanna Warsza and commissioned by the City of Munich. 30. APR {\textendash} 27. JUL 2018 Was bedeutet es f{\"u}r Kunst, {\"o}ffentlich zu werden? Welche Rolle spielt Unplanbarkeit f{\"u}r die Pr{\"a}sentation von Kunst au{\ss}erhalb der {\"u}blichen Institutionen? Was hei{\ss}t es, in und mit der Stadt zu kuratieren? Dieser Reader nimmt die Stadt M{\"u}nchen als Fallbeispiel und dokumentiert die Projekte von PUBLIC ART MUNICH 2018 und ihre Auseinandersetzung mit politischen, ideologischen und {\"o}konomischen Verschiebungen: von der Gr{\"u}ndung der Bayrischen R{\"a}terepublik 1919 bis zur Ankunft von Gefl{\"u}chteten am Hauptbahnhof 2015. Der Band stellt Kunst in einen Zusammenhang mit allgemeineren Fragen nach der Grammatik von {\quotesinglbase}{\"O}ffentlichkeit{\textquoteleft}. Er reflektiert das Konzept einer kontextbezogenen Stadtkuratierung anhand von Beispielen performativer Kunst, die sich in Minuten, nicht in Quadratmetern entfaltet. K{\"u}nstlerische Arbeiten, Gespr{\"a}che und Essays erz{\"a}hlen davon, wie Kunst Begegnungen mit dem Unbekannten kultiviert, das Ungew{\"o}hnliche verhandelbar macht und Gegen{\"o}ffentlichkeit provoziert. Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich PUBLIC ART MUNICH 2018 Game Changers, kuratiert von Joanna Warsza. Ein Kunstprojekt der Landeshauptstadt M{\"u}nchen. 30. APR {\textendash} 27. JUL 2018}, keywords = {Ausstellung M{\"u}nchen, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kuratieren, Stadtraum, Theorie}, issn = {978-2-940524-82-2}, author = {Warsza, Joanna and Reed, Patricia} } @book {2619, title = {Caliban und die Hexe. Frauen, der K{\"o}rper und die urspr{\"u}ngliche Akkumulation}, year = {2017}, note = {THE 527}, publisher = {Mandelbaum}, organization = {Mandelbaum}, address = {Wien/Berlin}, abstract = {Caliban und die Hexe ist eine Geschichte des weiblichen wie auch des kolonialisierten K{\"o}rpers w{\"a}hrend des {\"U}bergangs zum Kapitalismus. Ausgehend von den Bauernaufst{\"a}nden des sp{\"a}ten Mittelalters und dem Aufstieg der mechanischen Philosophie untersucht Federici die kapitalistische Rationalisierung der gesellschaftlichen Reproduktion. Sie zeigt, wie der Kampf gegen den Widerstand von K{\"o}rper und Geist eine wesentliche Bedingung f{\"u}r zwei grundlegende Prinzipien der gesellschaftlichen Organisation darstellt: die Entwicklung der Arbeitskraft und die Verf{\"u}gung {\"u}ber das eigene Selbst. Die anschaulich geschriebene Studie ist eine unverzichtbare Erg{\"a}nzung der Marxschen Schilderung der "Einhegung" und ein wichtiger Schritt in Richtung eines neuerlichen Nachdenkens {\"u}ber Entstehung und Wesen kapitalistischer Verh{\"a}ltnisse.}, keywords = {Feminismus, Geschlechterforschung, Hexenverfolgung, Kapitalismus, Silvia Federici}, issn = {978-3-85476-670-4}, author = {Federici, Silvia} } @book {2644, title = {Camilla Lobos 2016}, year = {2017}, note = {KM Lobos Diaz 2016 }, publisher = {Camilla Lobos Diaz (Eigenverlag)}, organization = {Camilla Lobos Diaz (Eigenverlag)}, address = {Santiago, Chile}, abstract = {Camilla Lobos Diaz Works 2016}, keywords = {Camilla Lobos Diaz, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Performance}, author = {Camilla Lobos Diaz} } @book {2829, title = {Caring. Enactments of Heterogeneous Relationships}, year = {2017}, note = {THE 585}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, address = {Wien}, abstract = {Gesamtkonzept Das Jahresthema 2015/16 "Caring" zielt darauf ab, die Logik der Pflege in verschiedenen Bereichen zu erforschen. Es untersucht die Rolle des deterministischen K{\"o}rpers, wie ihn die moderne Wissenschaft kennt, *und* eines zerbrechlichen K{\"o}rpers in seiner komplizierten Umgebung. Es untersucht das Individuum als autonomes Wesen *und* als Beziehungswesen. Es untersucht den aufgekl{\"a}rten B{\"u}rger mit einem K{\"o}rper, der seine Pl{\"a}ne, kognitiven Operationen, unparteiischen Urteile und festen Entscheidungen nicht behindert *und* den B{\"u}rger in einem fleischigen, zerbrechlichen und sterblichen K{\"o}rper, der in st{\"a}ndiger gegenseitiger Abh{\"a}ngigkeit steht. Es untersucht die Interaktionen innerhalb sozialer und materieller Situationen, in denen Normen ausgehandelt und praktiziert werden und in denen diese Normen nicht als Standards au{\ss}erhalb dieser Situationen existieren. Forschungskatalog K{\"u}nstlerische Aktivit{\"a}ten und Praktiken bedienen sich vieler verschiedener Medien. Wenn Texte und Sprache als Medium angeeignet und "dekonstruiert" werden, gelten sie als origin{\"a}res k{\"u}nstlerisches Genre, das einen winzigen Teil der K{\"u}nste ausmacht. Angesichts der zunehmenden Bedeutung der k{\"u}nstlerischen Forschung in den Kunstakademien und der wachsenden Zahl von Kooperationen zwischen wissenschaftlichen und k{\"u}nstlerischen Disziplinen stellt sich jedoch die Frage, welche Rolle wir dem geschriebenen Wort oder (wissenschaftlichen) Texten innerhalb dieser Projekte zuschreiben. Wissenschaftliche Texte werden in der Regel nicht wegen ihrer Rhetorik, ihrer Sch{\"o}nheit oder wegen des Vergn{\"u}gens am Lesen geschrieben, sondern sie sind Mittel, die Assoziationen zwischen vielen Akteuren und Entit{\"a}ten herstellen sollen, mit dem Ziel, eine "Tatsache" zu behaupten. Das Projekt "Der Forschungskatalog" zielt darauf ab, die Rolle von Texten innerhalb des heterogenen Umfelds der k{\"u}nstlerischen Forschung zu untersuchen. Wie kann man das Ephemere, Unbestimmte, Unregelm{\"a}{\ss}ige studieren und dar{\"u}ber schreiben, wenn man mit den Normativit{\"a}ten der Standardmethoden konfrontiert ist, mit ihrer Hegemonie oder ihren Monopolen? Wie kann man einen Forschungsbericht als ein Medium der Produktion und nicht der Beschreibung betrachten? Ist es m{\"o}glich, dass sich Wissensproduktion und k{\"u}nstlerische Forschung nicht nur {\"u}ber k{\"u}nstlerische Arbeiten (Darstellungen mittels ihrer traditionellen Formate und Medien) und bestm{\"o}gliche Artikulationen (Konstruktion/Repr{\"a}sentation als wissensproduzierende Situation), sondern auch {\"u}ber experimentelle Publikationen offenbaren? Die Studierenden wurden gebeten, einen Bericht zu verfassen, der diese Fragen widerspiegelt, indem sie sich auf das Forschungsmaterial beziehen, das sie w{\"a}hrend der Arbeit an ihrem "Caring"-Thema erworben haben. Die Berichte und Beitr{\"a}ge der eingeladenen G{\"a}ste sind im Forschungskatalog zusammengestellt. Forschungsberichte: Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Ruben Gutzat, Bernd Kr{\"a}ftner, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Maria Panina, Lale Rodgarkia-Dara, Marwa Sarah, Irene Zluwa Dokumentation von Gastvortr{\"a}gen und Workshops: Brishty Alam, Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Valerie Deifel, Ruben Gutzat, Matilde Igual Capdevila, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Lale Rodgarkia-Dara, Irene Zluwa ________________________________________ Overall concept The 2015/16 annual topic {\textquoteleft}Caring{\textquoteright} aims at exploring the logic of care within different domains. It investigates the role of the deterministic body known by modern science *and* a fragile body in it{\textquoteright}s intricate surroundings. It investigates the individual as autonomous being *and* as relational being. It investigates the enlightened citizen with a body that does not interfere with his or her plans, cognitive operations, impartial judgements, firm decisions *and* the citizen in a fleshy, fragile and mortal body situated within continuous inter-dependency. It investigates interactions within social and material situations where norms are negotiated and practised within these situations and where those norms do not exist as standards outside of them. Research catalogue Artistic activities and practices use many different media. When texts and language are appropriated and {\textquoteleft}deconstructed{\textquoteright}, as a medium, they are considered as an original artistic genre that forms a tiny part of the arts. However, since the increasing importance of artistic research in arts-academia and the growing number of collaborations between scientific and artistic disciplines the question arises what role do we attribute to the written word or (scientific) texts within these projects. Scientific texts usually are not written for their rhetoric, beauty, or, for the pleasure of reading, they are devices that should produce associations between many actors and entities with the aim to claim a {\textquoteleft}fact{\textquoteright}. {\textquoteleft}The Research Catalogue{\textquoteright} {\textendash} project aims at exploring the role of texts within the heterogeneous environment of artistic research. How to study and write about the ephemeral, indefinite, irregular when facing the normativities of standard methods, when facing their hegemony or monopolies? How to think of a Research Report as a medium of production and not of describing? Is it possible that knowledge production and artistic research exposes itself not only via artistic works (displays by means of its traditional formats and media) and best of possible articulations (construction/representation as knowledge producing situation) but also by experimental publications? Students were asked to create a report that reflects these questions by referring to research material they acquired whilst working on their {\textquoteleft}Caring{\textquoteright} topic. The reports and contributions of the invited guests are compiled in the research catalogue. Research reports: Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Ruben Gutzat, Bernd Kr{\"a}ftner, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Maria Panina, Lale Rodgarkia-Dara, Marwa Sarah, Irene Zluwa Documentation of guest lectures \& workshops: Brishty Alam, Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Valerie Deifel, Ruben Gutzat, Matilde Igual Capdevila, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Lale Rodgarkia-Dara, Irene Zluwa }, keywords = {Care, Science, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Wissenschaftsphilosophie}, issn = {978-3-9504323-2-9}, author = {Kr{\"a}ftner, Bernd} } @book {2830, title = {Choreo-Graphic Figures. Deviations from the Line}, year = {2017}, note = {THE 586}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Die k{\"u}nstlerische Forschung steht im Mittelpunkt von Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line inszeniert eine interdisziplin{\"a}re, intersubjektive Begegnung zwischen den Sparten Choreographie, Zeichnung und Schrift. Im Mittelpunkt steht die Erkundung jener Formen des Denkens in Aktion, die im kollaborativen Austausch, im Entgleiten und in der Abweichung entstehen, wenn unterschiedliche Praxismodi in Dialog treten, sich {\"u}berschneiden, aufeinanderprallen. Die Publikation ist als eigenst{\"a}ndiges Atelierlabor konzipiert, das kritische Reflexionen und experimentelle Praktiken zusammenf{\"u}hrt, die sich auf das Wie - die qualitativ-prozedurale, {\"a}sthetisch-epistemologische und ethisch-empathische Dynamik - innerhalb der gemeinsamen k{\"u}nstlerischen Erkundung konzentrieren und die Aufmerksamkeit auf einen affektiven Bereich von Kr{\"a}ften und Intensit{\"a}ten lenken, die vor, zwischen und unter den besser lesbaren Gesten der k{\"u}nstlerischen Praxis existieren. Die Sensibilisierung f{\"u}r die kaum wahrnehmbaren Mikrobewegungen innerhalb des Prozesses der k{\"u}nstlerischen "Sinnfindung" hat weiterreichende strukturelle - sogar politische - Auswirkungen auf der Makroebene, indem sie die De-, Re- und Trans-Figuration unserer Art, in der Welt zu sein, f{\"o}rdert und zu neuen Formen der Relationalit{\"a}t, Sozialit{\"a}t und Solidarit{\"a}t einl{\"a}dt. Hybrid aus K{\"u}nstlerbuch und Forschungskompendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line ruft zum Handeln auf, indem es als Partitur fungiert, die von anderen aktiviert werden kann und K{\"u}nstlern, Theoretikern und Kreativschaffenden einen modularen Werkzeugkasten mit performativen und notatorischen Ans{\"a}tzen f{\"u}r k{\"u}nftige experimentelle Spiele bietet. _______________________________________ With artistic reseach at its heart, Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line stages a beyond-disciplinary, inter-subjective encounter between the lines of choreography, drawing and writing. Its core focus is to explore those forms of thinking-in-action produced through collaborative exchange, in the slippage and deviation, when different modes of practice enter into dialogue, overlap, collide. The publication is conceived as a studio-laboratory in itself, drawing together critical reflections and experimental practices that focus on the how-ness -- the qualitative-procedural, aesthetic-epistemological and ethico-empathetic dynamics -- within shared artistic exploration, directing attention to an affective realm of forces and intensities existing before, between and beneath the more readable gestures of artistic practice. Cultivating sensitivity towards the barely perceptible micro-movements within the process of artistic {\textquoteright}sense-making{\textquoteright} has wider structural - even political - implications at the level of the macro, encouraging the de-, re- and trans-figuring of our ways of being in the world, inviting new forms of relationality, sociality and solidarity. Hybrid of an artists{\textquoteright} book and research compendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line invokes action by operating as a score that can be activated by others, providing artists, theorists and creative practitioners with a modular toolkit of performative and notational approaches for future experimental play. }, keywords = {Performative Kunst, Tanz, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Zeichnung}, issn = {978-3-11-054660-6}, author = {Gansterer, Nikolaus and Cocker, Emma and Greil, Mariella} } @book {2868, title = {Chronologaphia}, year = {2016}, note = {AK 2016/33 }, pages = {352}, publisher = {Verlag f{\"u}r modene Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r modene Kunst}, address = {Wien}, keywords = {Ausstellungskatalog, transdisziplin{\"a}re Kunst, t{\"u}rkische K{\"u}nstlerin, Werkanalyse}, issn = {978-3-903131-17-0}, author = {Karamustafa, G{\"u}ls{\"u}n and Poumigui{\`e}re, Melanie and {\"O}vul {\"O} Durmusoglu} } @book {2188, title = {Crisis as Ideology?}, year = {2016}, note = {AK 2016/13 }, pages = {100}, publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH}, organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH}, address = {Wien}, abstract = {Die Krise ist nicht nur heute aktuell, sie ist ein immer wiederkehrendes Narrativ, ein zyklischer Gast und Bote sozial- und geopolitischer Umbr{\"u}che. Sie ist ein abstraktes, schwer nachvollziehbares Konstrukt, das nach Reform, Disziplin und M{\"u}he ruft. Diese Forderungen l{\"o}sen ein k{\"o}rperliches Unbehagen, Seelenleid und M{\"o}glichkeiten des Missbrauchs aus. Dieser Zustand bewirkt, dass das Karussell der Suche nach sicherer Existenz, Entscheidungs- und Mitgestaltungsfreiheit sich immer schneller dreht und es zunehmend schwerer f{\"a}llt, mit der Beschleunigung mitzuhalten, gegebenenfalls eigene rhythmische Intervalle zu finden und ins Spiel zu bringen. Kuratiert von: Anamarija Batista und Dejan Kaludjerovi{\'c} Co-Kuratorin: Karolina Radenkovi{\'c} Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Miklos Erhardt , Marianne Flotron , Anna Hofbauer , Vlatka Horvat , Dejan Kaludjerovi{\'c} , Ferhat {\"O}zg{\"u}r , Markus Proschek, Stefanos Tsivopoulos }, keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich}, issn = {ISBN: 978-3-9503844-3-7}, author = {Christiane, Krejs and Annamarija, Batista and Dejan, Kaludjerovic and Karolina, Radenkovic} } @book {2106, title = {Christoph Schirmer. Zeit}, year = {2015}, note = {AK 2015/63 }, publisher = {bechter kastowsky galerie}, organization = {bechter kastowsky galerie}, address = {Wien}, abstract = {bechter kastowsky galerie, Wien }, author = {Bechter, Eva-Maria and Kastowsky, Robert} } @book {2574, title = {Critical Landscapes. Art, Space, Politics}, year = {2015}, note = {THE 507}, pages = {272}, publisher = {University of California Press}, organization = {University of California Press}, address = {Oakland}, abstract = {Von Francis Al{\"y}s und Ursula Biemann bis hin zu Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla und dem Center for Urban Pedagogy setzen sich einige der {\"u}berzeugendsten K{\"u}nstler heute mit der Politik der Landnutzung auseinander, einschlie{\ss}lich des Wachstums der globalen Wirtschaft, des Klimawandels, der Nachhaltigkeit, der Occupy-Bewegungen und der Privatisierung des {\"o}ffentlichen Raums. Ihre Arbeit dreht sich um eine Reihe sich entwickelnder Fragen: Auf welche Weise ist Land, das im Laufe der geologischen Zeit entstanden ist, auch zeitgen{\"o}ssisch und durch die Bedingungen der Gegenwart geformt? Wie kann die Kunst zum Ausbau der Raum- und Umweltgerechtigkeit beitragen? Die Herausgeberinnen Emily Eliza Scott und Kirsten Swenson bringen eine Reihe von internationalen Stimmen und Kunstwerken zusammen, um diese kritische Masse an Praktiken zu beleuchten. Als eine der ersten umfassenden Abhandlungen {\"u}ber die Landnutzung in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst gibt Critical Landscapes einen geschickten {\"U}berblick {\"u}ber den Einsatz und die Anliegen der j{\"u}ngsten landbasierten Praktiken und umrei{\ss}t die kunsthistorischen Kontexte, methodischen Strategien und geopolitischen Ph{\"a}nomene. Diese disziplin{\"u}bergreifende Sammlung ist dazu bestimmt, ein unverzichtbares Nachschlagewerk nicht nur in den Bereichen Kunst und Kunstgeschichte, sondern auch in den Bereichen Kulturgeografie, Architektur und Stadtplanung, Umweltgeschichte und Landschaftsstudien zu sein. ____________________________________________ From Francis Al{\"y}s and Ursula Biemann to Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla, and the Center for Urban Pedagogy, some of the most compelling artists today are engaging with the politics of land use, including the growth of the global economy, climate change, sustainability, Occupy movements, and the privatization of public space. Their work pivots around a set of evolving questions: In what ways is land, formed over the course of geological time, also contemporary and formed by the conditions of the present? How might art contribute to the expansion of spatial and environmental justice? Editors Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson bring together a range of international voices and artworks to illuminate this critical mass of practices. One of the first comprehensive treatments of land use in contemporary art, Critical Landscapes skillfully surveys the stakes and concerns of recent land-based practices, outlining the art historical contexts, methodological strategies, and geopolitical phenomena. This cross-disciplinary collection is destined to be an essential reference not only within the fields of art and art history, but also across those of cultural geography, architecture and urban planning, environmental history, and landscape studies. }, keywords = {Kunst, Landschaft, Politik, Raum, Theorie}, issn = {978-0-520-28549-1}, author = {Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson} } @book {2372, title = {Christian Helwing. Center no center}, year = {2014}, note = {AK 2014/59 }, pages = {48}, abstract = {Der Katalog zur Ausstellung im House of Art, Budweis, mit einer Einleitung von Michal Skoda}, keywords = {Architektur, Ausstellung, Christian Hellwing, Katalog}, issn = {978-3-00-050380-1}, author = {Christian, Helwing} } @book {2104, title = {Christoph Mayer}, year = {2014}, note = {KM Mayer 2014 }, publisher = {Eigenverlag}, organization = {Eigenverlag}, address = {Wien}, author = {Mayer, Christoph} } @book {1911, title = {Copie non conforme}, year = {2014}, note = {AK 2014/09 }, pages = {63}, publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH}, organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH}, address = {Wien}, abstract = {Vor dem Hintergrund zeitloser und aktueller Diskurse zu urheberrechtlichen Entwicklungen im Widerspruch mit der Freiheit der Kunst m{\"o}chte {\quotedblbase}Copie Non Conforme{\textquotedblleft} einen Blick auf zeitgen{\"o}ssische k{\"u}nstlerische Positionen bieten, die unterschiedliche Methoden der gestalterischen Aneignung oder Referenzialit{\"a}t nutzen, um Fragen aufzuwerfen, ein Anliegen zu transportieren oder kritische Position zu beziehen. Gleichzeitig kann der Verweis auf Vorbilder durchaus auch Z{\"u}ge einer Hommage tragen, ohne dass sich daraus ein Widerspruch zur Infragestellung ergibt. K{\"u}nstlerInnen: Jamika Ajalon / Marion Porten, Dara Birnbaum, Amina Handke, simon INOU / Mara Niang, Annja Krautgasser, Lena Lapschina, Marko Lulic, Fiona Rukschcio, Stefanie Seibold, Peer Sievers, Anat Stainberg, Statt Wien, Hito Steyerl Kuratorin: Amina Handke }, keywords = {Appropriation Art, Geschlechteridentit{\"a}t, Soziale Norm}, issn = {ISBN 978-3-9503500-6-7 }, author = {Krejs, Christiane} } @book {2134, title = {Copie non conforme. Schulkooperation}, year = {2014}, note = {AK 2014/35 }, publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH}, organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH}, address = {Wien}, abstract = {Brosch{\"u}re Kunstvermittlung Mit Beitr{\"a}gen von: Christiane Krejs, Eva Kirchmair, Lisa Lampl, u.a. Kunstvermittlungsprojekt zur Ausstellung Formen der k{\"u}nstlerischen Aneignung, der Bearbeitung und der Referenzialit{\"a}t sind Thema der von Amina Handke kuratierten Ausstellung Copie Non Conforme, die am 16. Januar 2014 im Kunstraum Niederoesterreich er{\"o}ffnet wird. Der Titel der Schau paraphrasiert den Titel eines Filmes von Abbas Kiarostami, Copie conforme, der sich mit der Frage von Original und Kopie in der Kunst sowie im Leben auseinander setzt. Handke konzentriert sich bei der Auswahl der Beitr{\"a}ge auf zeitbasierte Medien wie Video und Fotografie, aber auch auf Tanzperformance und Performance, da diesen Medien die Frage nach dem Original, der Urauff{\"u}hrung, bereits inh{\"a}rent ist. Vor allem in den Medien Film und Video ist die Aneignung in Form von Remakes oder Found Footage k{\"u}nstlerische Methode. Kuratorin: Amina Handke Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Jamika Ajalon, Marion Porten, Dara Birnbaum, Amina Handke, simon INOU, Mara Niang, Annja Krautgasser, Lena Lapschina, Marko Luli{\'c}, Fiona Rukschcio, Stefanie Seibold, Peer Sievers, Anat Stainberg, Hito Steyerl, Statt Wien }, keywords = {Kunstraum Niederoesterreich, Kunstvermittlung}, issn = {ISBN: 978-3-9503500-8-1}, author = {Krejs, Christiane} } @book {2019, title = {Cristina Fiorenza. works}, year = {2014}, note = {AK 2014/57 }, publisher = {Galerie imTraklhaus}, organization = {Galerie imTraklhaus}, address = {Salzburg}, abstract = { der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Papier 1 - Salzburg/Salzamt in der Galerie im Traklhaus, Salzburg und im Atelierhaus Salzamt, Linz }, keywords = {Ausstellungskatalog, Cristina Fiorenza, Installation, Zeichnung}, issn = {ISBN 978-3-9503727-6-2}, author = {Traklhaus, Galerie im} } @book {2317, title = {Crossing 5.01. Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien in Kooperation mit den Wiener Linien}, year = {2014}, note = {AK 2014/34 }, address = {Wien}, keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, author = {Transmediale Kunst and Kowanz, Brigitte} } @book {1991, title = {Candida H{\"o}fer. D{\"u}sseldorf}, year = {2013}, note = {AK 2013/68 }, pages = {192}, publisher = {Richter/Fey Verlag}, organization = {Richter/Fey Verlag}, address = {D{\"u}sseldorf}, abstract = {Candida H{\"o}fer D{\"U}SSELDORF 6. M{\"a}rz bis 25. Mai 2014 Er{\"o}ffnung: Mi, 5. M{\"a}rz 2014, 19.00 Uhr Die Landesgalerie Linz pr{\"a}sentiert die erste umfassende Museumspersonale der international renommierten deutschen Fotok{\"u}nstlerin Candida H{\"o}fer in {\"O}sterreich. H{\"o}fer (geb. 1944) z{\"a}hlt neben Andreas Gursky, Thomas Ruff und Thomas Struth zu den ersten Sch{\"u}lern, die Bernd und Hilla Becher in ihrer Fotoklasse an der Kunstakademie D{\"u}sseldorf unterrichteten. Die K{\"u}nstlerin fotografiert haupts{\"a}chlich {\"o}ffentlich zug{\"a}ngliche Innenr{\"a}ume wie Museen, Bibliotheken oder Wartes{\"a}le. Ihre Arbeiten sind gepr{\"a}gt von k{\"u}hler Sachlichkeit, pr{\"a}zisem Erfassen von Details und einem ausgepr{\"a}gtem Interesse an Strukturen und Ordnungen. Die Ausstellung konzentriert sich auf Werke, die w{\"a}hrend eines Zeitraums von etwa vier Jahrzehnten in D{\"u}sseldorf entstanden sind. Da ein Gro{\ss}teil der ausgew{\"a}hlten Arbeiten erstmals {\"o}ffentlich pr{\"a}sentiert wird, entsteht ein neuer, ma{\ss}geblich erweiterter Blick auf das Gesamtwerk Candida H{\"o}fers. Eine Ausstellung des Museum Kunstpalast D{\"u}sseldorf in Kooperation mit Landesgalerie Linz und Kunstmuseum Luzern. }, keywords = {Ausstellung, Candida H{\"o}fer, Fotografie}, issn = {ISBN 978-3941263567}, author = {Luyken, Gunda and Wismer, Beat} } @book {3055, title = {Caring Democracy. Markets, Equality, and Justice}, year = {2013}, note = {THE 549}, publisher = {New York University Press}, organization = {New York University Press}, address = {New York/London}, abstract = {Die Amerikaner stehen heute vor einem F{\"u}rsorgedefizit: Es gibt einfach zu viele Anforderungen an die Zeit der Menschen, als dass wir uns angemessen um unsere Kinder, {\"a}ltere Menschen und uns selbst k{\"u}mmern k{\"o}nnten. Zugleich ist das politische Engagement in den Gleichzeitig ist das politische Engagement in den Vereinigten Staaten auf einem historischen Tiefstand, und obwohl das politische Leben uns helfen sollte, uns besser zu k{\"u}mmern, sehen die Menschen die F{\"u}rsorge als vom {\"o}ffentlichen Leben nicht unterst{\"u}tzt an und halten die Belange der Politik f{\"u}r weit entfernt von ihrem Leben. Caring Democracy argumentiert, dass wir die amerikanische Demokratie sowie unsere grundlegenden Werte und Verpflichtungen aus einer f{\"u}rsorglichen Perspektive neu {\"u}berdenken m{\"u}ssen. Was Es bedeutet, ein B{\"u}rger zu sein, jemand zu sein, der die Herausforderung annimmt: Wie sollten wir die F{\"u}rsorgepflichten in der Gesellschaft am besten verteilen? Joan Tronto argumentiert, dass wir uns noch einmal anschauen m{\"u}ssen, wie Geschlecht, Rasse, Klasse und Marktkr{\"a}fte die Verantwortung f{\"u}r die Pflege falsch verteilen, und {\"u}ber Freiheit und Gleichheit vom Standpunkt einer gerechteren Pflege aus nachdenken m{\"u}ssen.Die Vorstellung, dass Produktion und wirtschaftliches Leben die wichtigsten politischen und menschlichen Belange sind, ignoriert die Realit{\"a}t, dass die F{\"u}rsorge f{\"u}r uns selbst und f{\"u}r andere der h{\"o}chste Wert sein sollte, der bestimmt, wie wir Wirtschaft, Politik und Institutionen wie Schule und Familie sehen. F{\"u}rsorge steht im Zentrum unseres menschlichen Lebens, aber Tronto argumentiert, dass sie derzeit zu weit von den Belangen der Politik entfernt ist. Caring Democracy geht den Gr{\"u}nden f{\"u}r diese Trennung nach und pl{\"a}diert f{\"u}r die Notwendigkeit, die F{\"u}rsorge, nicht die Wirtschaft, zum zentralen Anliegen des demokratischen politischen Lebens zu machen. ______________________ Americans now face a caring deficit: there are simply too many demands on people{\textquoteright}s time for us to care adequately for our children, elderly people, and ourselves. At the same time, political involvement in the United States is at an all-time low, and although political life should help us to care better, people see caring as unsupported by public life and deem the concerns of politics as remote from their lives. Caring Democracy argues that we need to rethink American democracy, as well as our fundamental values and commitments, from a caring perspective. What it means to be a citizen is to be someone who takes up the challenge: how should we best allocate care responsibilities in society? Joan Tronto argues that we need to look again at how gender, race, class, and market forces misallocate caring responsibilities and think about freedom and equality from the standpoint of making caring more just.The idea that production and economic life are the most important political and human concerns ignores the reality that caring, for ourselves and others, should be the highest value that shapes how we view the economy, politics, and institutions such as schools and the family. Care is at the center of our human lives, but Tronto argues it is currently too far removed from the concerns of politics. Caring Democracy traces the reasons for this disconnection and argues for the need to make care, not economics, the central concern of democratic political life.}, keywords = {Care, Demokratie, Feminismus, Freiheit, Gerechtigkeit, Gleichheit, Markt, Politik, Technocare}, issn = {978-0-8147-8278-1}, author = {Joan C. Tronto} } @book {1876, title = {Caroline Heider. KOKOLORES}, year = {2013}, note = {AK 2013/66}, pages = {64}, publisher = {Galerie im Taxispalais }, organization = {Galerie im Taxispalais }, address = {Innsbruck}, abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Caroline Heider - Kokolores", 10. August - 15. September 2013, Galerie im Taxispalais, Innsbruck. Texte (dt. / engl.) von Beate Ermacora, Andreas Spiegl und einem Interview mit Caroline Heider von Julia Brennacher. }, keywords = {Ausstellung, Caroline Heider 1978-, Fotografie, Innsbruck, Videokunst}, issn = {978-3-9501195-8-9 }, author = {Brennbacher, Julia and Ermacora, Beate and Taxispalais, Galerie im} } @book {2170, title = {Christina Goestl. Body Code Electro Ocean}, year = {2013}, note = {KM Goestl 2013/1 }, publisher = {Revolver Verlag}, organization = {Revolver Verlag}, address = {Berlin}, issn = {ISBN 978-3-86895-289-6}, author = {Christina, Goestl and Revolver Publishing} } @book {2171, title = {Christina Goestl. Coco MattRosa Multiverse}, year = {2013}, note = {KM Goestl 2013/2 }, publisher = {Revolver Verlag}, organization = {Revolver Verlag}, address = {Berlin}, issn = {ISBN 978-3-86895-290-2}, author = {Christina, Goestl and Revolver Publishing} } @book {2516, title = {Christoph Schirmer 2013. Malerei/ Grafik/ Objekt/ Skulptur}, year = {2013}, note = {KM Schirmer 2013}, address = {Berlin}, author = {Christoph Schirmer} } @book {achleitner_claus_2013, title = {Claus Mayrhofer Barabbas. Gegenwelten eines Grenzg{\"a}ngers}, year = {2013}, note = {KM Barabbas 2013}, publisher = {MUSA}, organization = {MUSA}, address = {Wien}, keywords = {Ausstellung, Barabbas, Harun Ghulam, Malerei}, isbn = {978-3-99043-556-4}, editor = {Achleitner, Gunda and Ecker, Berthold and Voggeneder, Elisabeth} } @book {friesinger_context_2013, title = {Context Hacking. How to Mess with Art, Media, Law and the Market}, year = {2013}, note = {AK 2013/27}, publisher = {MUSA Museum Startgalerie Artothek 19.06. - 06.10.2012}, organization = {MUSA Museum Startgalerie Artothek 19.06. - 06.10.2012}, address = {Wien}, keywords = {Ausstellung, Monochrom}, isbn = {978-3-902796-13-4}, editor = {Friesinger, G{\"u}nther and Grenzfurthner, Johannes and Schneider, Frank Apunkt} } @book {rollig_car_2012, title = {Car Culture. Das Auto als Skulptur [diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung ... 2. M{\"a}rz - 4. Juli 2012 im Lentos Kunstmuseum Linz]}, year = {2012}, note = {AK 2012/32}, publisher = {Lentos Kunstmuseum Linz}, organization = {Lentos Kunstmuseum Linz}, address = {N{\"u}rnberg}, keywords = {Ausstellung, Linz, Medien, Mobilit{\"a}t, Plastik, Verkehrsmittel}, isbn = {978-3869843124}, editor = {Rollig, Stella and Hofm{\"u}ller, Magnus} } @book {linz_cars_2012, title = {Cars you drive me art}, year = {2012}, note = {AK 2012/41}, publisher = {Landesgalerie Linz - {\quotedblbase}pimp your collection: cars you drive me art{\textquotedblright} von 10. 11. 2011 bis 5. 2. 2012}, organization = {Landesgalerie Linz - {\quotedblbase}pimp your collection: cars you drive me art{\textquotedblright} von 10. 11. 2011 bis 5. 2. 2012}, address = {Linz}, keywords = {Ausstellung, Auto, Motiv}, isbn = {978-3-902414-49-6}, editor = {Linz, Landesgalerie} } @book {gotz_cacher._2011, title = {{CACHER.} Zur Ausstellung Salzburg-Valladolid}, year = {2011}, note = {AK 2011/62}, publisher = {Galerie im Traklhaus, Galeria La Maleta, Spanien}, organization = {Galerie im Traklhaus, Galeria La Maleta, Spanien}, address = {Salzburg}, isbn = {978-3950273991}, author = {G{\"o}tz, Ferdinand} } @book {cont3xt.net-sabine_hochrieser_michael_kargl_birgit_rinagl_content/form/im-material_2011, title = {{Content/Form/Im-material}}, year = {2011}, note = {KM CONT3XT.NET 2011}, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg}, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg}, address = {N{\"u}rnberg}, isbn = {978-3869841878}, author = {Hochrieser, Sabine and Kargl, Michael and Rinagl, Birgit and Thalmair, Franz}, editor = {CONT3XT.NET} } @book {1933, title = {Cool Silicon Art Award 2011}, year = {2011}, note = {AK 2011/08 }, publisher = {Cool Silicon e.V.}, organization = {Cool Silicon e.V.}, address = {Dresden}, abstract = {Der Ausstellungskatalog zum Cool Silicon Art Award 2011. }, author = {Cool Silicon e.V.} } @book {bast_corina_2011, title = {Corina {Vetsch/Sophie} Hirsch. W{\"u}nschen erw{\"u}nscht handeln verlangt. Preis der Kunsthalle Wien 2011}, year = {2011}, note = {AK 2011/73 }, publisher = {Kunsthalle Wien}, organization = {Kunsthalle Wien}, address = {Hohenems/Wien}, isbn = {978-3990180893}, editor = {Bast, Gerald} } @book {3056, title = {Care in Practice. On Tinkering in Clinics, Homes and Farms}, year = {2010}, note = {THE 548 }, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Inwiefern ist "Pflege" eine Angelegenheit des "Bastelns"? Anstatt Care als eine (m{\"o}glichst "warme") Beziehung zwischen Menschen darzustellen, geben die verschiedenen Beitr{\"a}ge des Bandes der (meist als "kalt" besetzten) materiellen Welt einen prominenten Platz in ihrer Analyse. So setzt dieses Buch Care und Technologie nicht weiter gegeneinander, sondern tr{\"a}gt dazu bei, beide so zu {\"u}berdenken, dass sie gemeinsam analysiert werden k{\"o}nnen. Technik wird nicht als funktionales, leicht zu kontrollierendes Werkzeug dargestellt - sie ist beweglich, ver{\"a}nderlich, {\"u}berraschend und anpassungsf{\"a}hig. In der Pflegepraxis wird st{\"a}ndig an allen "Dingen" herumgebastelt (und muss es auch). Auch das Wissen ist flie{\ss}end. Statt einer Reihe allgemeiner Regeln ist das f{\"u}r die Pflegepraxis relevante Wissen (im Plural) ebenso anpassungsf{\"a}hig und anpassungsbed{\"u}rftig wie die beteiligten Technologien, die K{\"o}rper, die Menschen und das t{\"a}gliche Leben. ________________ In what way is {\guillemotright}care{\guillemotleft} a matter of {\guillemotright}tinkering{\guillemotleft}? Rather than presenting care as a (preferably {\guillemotright}warm{\guillemotleft}) relation between human beings, the various contributions to the volume give the material world (usually cast as {\guillemotright}cold{\guillemotleft}) a prominent place in their analysis. Thus, this book does not continue to oppose care and technology, but contributes to rethinking both in such a way that they can be analysed together. Technology is not cast as a functional tool, easy to control {\textendash} it is shifting, changing, surprising and adaptable. In care practices all {\guillemotright}things{\guillemotleft} are (and have to be) tinkered with persistently. Knowledge is fluid, too. Rather than a set of general rules, the knowledges (in the plural) relevant to care practices are as adaptable and in need of adaptation as the technologies, the bodies, the people, and the daily lives involved. }, keywords = {Care, Demenz, Disability, Pflege, Sicherheit, Technocare}, issn = {978-3-8376-1447-3}, author = {Annemarie Mol Hg. and Ingunn Moser Hg. and Jeannette Pols Hg. and Janelle Taylor and John Law and Daniel L{\'o}pez and Blanca Call{\'e}n and Francisco Tirado and Miquel Dom{\`e}nech and Myriam Winance and Tiago Moreira and Hans Harbers and Jeannette Pols and Brit Ross Winthereik and Henriette Langstrup and Annemarie Mol and Vicky Singleton and Dick Willems and Ingunn Moser and Bernd Kraeftner and Judith Kroell and Isabel Warner} } @book {2927, title = {Carmilla}, year = {2010}, note = {BELL 88 }, publisher = {Wildside Press}, organization = {Wildside Press}, address = {LaVergne}, keywords = {Belletristik, Durst, Fiction, supernatural Fiction, Vampire legend}, issn = {9780809510832}, author = {Le Fanu, Joseph Sheridan} } @book {buggenhout_caterpillar_2010, title = {caterpillar logic}, year = {2010}, note = {AK 2010/66}, publisher = {Kunstraum Dornbirn}, organization = {Kunstraum Dornbirn}, address = {N{\"u}rnberg}, author = {Buggenhout, Peter} } @book {jutz_cinema_2010, title = {Cin{\'e}ma brut. Eine alternative Genealogie der Filmavantgarde}, year = {2010}, note = {THE 234}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst}, address = {Wien}, author = {Jutz, Gabriele} } @book {geiger_coolness._2010, title = {Coolness. Zur {\"A}sthetik einer kulturellen Strategie und Attit{\"u}de}, year = {2010}, note = {THE 229}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, editor = {Geiger, Annette and Schr{\"o}der, Gerald and S{\"o}ll, {\"A}nne} } @book {oneill_curating_2010, title = {Curating and the Eductional Turn}, year = {2010}, note = {AK 2010/09}, publisher = {Open Editions}, organization = {Open Editions}, address = {London}, keywords = {Bildung, Kuratieren, Textsammlung}, author = {O{\textquoteright}Neill, Paul}, editor = {Wilson, Mick} } @book {2620, title = {Caliban and the Witch. Women, The Body And Primitive Accumulation}, year = {2009}, note = {THE 528}, publisher = {Autonomedia~}, organization = {Autonomedia~}, address = {New York}, abstract = {Caliban und die Hexe ist eine Geschichte des K{\"o}rpers im {\"U}bergang zum Kapitalismus. Ausgehend von den Bauernaufst{\"a}nden des sp{\"a}ten Mittelalters bis hin zu den Hexenverfolgungen und dem Aufkommen der mechanischen Philosophie untersucht Federici die kapitalistische Rationalisierung der sozialen Reproduktion. Sie zeigt, wie der Kampf gegen den rebellischen K{\"o}rper und den rebellischen Geist wesentliche Bedingungen f{\"u}r die Entwicklung von Arbeitskraft und Selbsteigentum, zwei zentralen Prinzipien der modernen gesellschaftlichen Organisation, sind. "In der neoliberalen {\"A}ra der Postmoderne ist das Proletariat aus den Seiten der Geschichte verschwunden. Federici stellt seine historische Substanz wieder her, indem er seine Geschichte von den Anf{\"a}ngen an erz{\"a}hlt, von den Geburtswehen. Dies ist ein Buch der Erinnerung, an ein Trauma, das sich in den K{\"o}rper der Frauen eingebrannt hat und eine Narbe im Ged{\"a}chtnis der Menschheit hinterlassen hat, die ebenso tief und schmerzhaft ist wie die von Hungersn{\"o}ten, Massakern und Versklavung." - Peter Linebaugh _________________________________ Caliban and the Witch is a history of the body in the transition to capitalism. Moving from the peasant revolts of the late Middle Ages to the witch-hunts and the rise of mechanical philosophy, Federici investigates the capitalist rationalization of social reproduction. She shows how the battle against the rebel body and mind are essential conditions for the development of labor power and self-ownership, two central principles of modern social organization. "In the neoliberal era of postmodernism, the proletariat is whited-out from the pages of history. Federici recovers its historical substance by telling its story starting at the beginning, with the throes of its birth. This is a book of remembrance, of a trauma burned into the body of women, which left a scar on humanity{\textquoteright}s memory as deep and painful as those caused by famine, slaughter, and enslavement." - Peter Linebaugh}, keywords = {Feminismus, Geschlechterforschung, Hexenverfolgung, Kapitalismus, Silvia Federici, Soziologie}, issn = {978-1-57027-059-8}, author = {Federici, Silvia} } @book {3155, title = {Cheetahs Never Win}, year = {2009}, note = {BELL 27}, publisher = {Motmot Design}, organization = {Motmot Design}, keywords = {Comic}, author = {Steve Reeder} } @book {art_chelsea_2009, title = {Chelsea Hotel. Ghost of Bohemia}, year = {2009}, note = {AK 2009/08}, publisher = {Dox Centre for Contemporary Art}, organization = {Dox Centre for Contemporary Art}, keywords = {Ausstellung, Chelsea, Hotel}, editor = {Art, DOX Centre for Contemporary} } @book {egermann_class_2009, title = {class works. Weitere Beitr{\"a}ge zu vermittelnder, k{\"u}nstlerischer und forschender Praxis}, year = {2009}, note = {THE 200}, publisher = {L{\"o}cker}, organization = {L{\"o}cker}, address = {Wien}, editor = {Egermann, Eva and Pritz, Anna} } @book {hochleitner_claudia_2009, title = {Claudia Angelmaier. L{\textquoteright}image et l{\textquoteright}objet}, year = {2009}, note = {KM Angelmaier 2009}, author = {Hochleitner, Martin and Hoch, Stefanie} } @book {bachmann-medick_cultural_2009, title = {Cultural Turns. Neuorientierungen in den Kulturwissenschaften}, year = {2009}, note = {THE 174}, publisher = {rowohlts enzyklop{\"a}die}, organization = {rowohlts enzyklop{\"a}die}, author = {Bachmann-Medick, Doris} } @book {nunes_cannibal_2008, title = {Cannibal Democracy. Race and Representation in the Literature of the Americas}, year = {2008}, note = {THE 227}, publisher = {University of Minnesota Press}, organization = {University of Minnesota Press}, address = {Minneapolis/ London}, abstract = { Zita Nunes argumentiert, dass die vorherrschenden Narrative der Identit{\"a}tsbildung in ganz Amerika von Metaphern der Inkorporation und oft auch des Kannibalismus abh{\"a}ngig sind. Aus der Position des inkorporierenden K{\"o}rpers setzt die Konstruktion einer nationalen und rassischen Identit{\"a}t durch einen Prozess der Assimilation einen Rest, einen R{\"u}ckstand voraus. Nunes befasst sich mit Werken von Schriftstellern und K{\"u}nstlern, die erforschen, was bei der Bildung nationaler Identit{\"a}ten zur{\"u}ckbleibt, und die die Grenzen des zeitgen{\"o}ssischen Demokratiediskurses ansprechen. Cannibal Democracy verfolgt die Zirkulation seiner zentralen Metapher durch das Werk von Schriftstellern wie M\&$\#$225;rio de Andrade, W. E. B. Du Bois und Toni Morrison und Journalisten der schwarzen Presse sowie durch Arbeiten von bildenden K{\"u}nstlern wie Magdalena Campos-Pons und Keith Piper und zeigt, wie Ausgrenzung - verstanden als das, was au{\ss}en vor bleibt - fruchtbar verstanden werden kann als das, was von einem Prozess der Vereinigung oder Eingliederung {\"u}brig bleibt. Nunes zeigt, dass dieser Rest zwar in die Zukunft verschoben werden kann - als Bedrohung f{\"u}r die angestrebte Stabilit{\"a}t der Gegenwart -, dass dieser Rest aber die Diskurse {\"u}ber die nationale Einheit verfolgt und die Ideologien der Demokratie untergr{\"a}bt, die den Anspruch erheben, die Rassenfrage zu l{\"o}sen. Zita Nunes ist au{\ss}erordentliche Professorin f{\"u}r Englisch an der University of Maryland, College Park. ___________________________ Zita Nunes argues that the prevailing narratives of identity formation throughout the Americas share a dependence on metaphors of incorporation and, often, of cannibalism. From the position of the incorporating body, the construction of a national and racial identity through a process of assimilation presupposes a remainder, a residue. Nunes addresses works by writers and artists who explore what is left behind in the formation of national identities and speak to the limits of the contemporary discourse of democracy. Cannibal Democracy tracks its central metaphor\&;s circulation through the work of writers such as M\&$\#$225;rio de Andrade, W. E. B. Du Bois, and Toni Morrison and journalists of the black press, as well as work by visual artists including Magdalena Campos-Pons and Keith Piper, and reveals how exclusion-understood in terms of what is left out-can be fruitfully understood in terms of what is left over from a process of unification or incorporation. Nunes shows that while this remainder can be deferred into the future-lurking as a threat to the desired stability of the present-the residue haunts discourses of national unity, undermining the ideologies of democracy that claim to resolve issues of race. Zita Nunes is associate professor of English at the University of Maryland, College Park. }, author = {Nunes, Zita} } @book {miesgang_claudia_2008, title = {Claudia Larcher - Heim. Preis der Kunsthalle Wien 2008}, year = {2008}, note = {W 2008/20}, publisher = {Kunsthalle Wien project space}, organization = {Kunsthalle Wien project space}, author = {Miesgang, Thomas and Christensen, Anne Sophie} } @book {3154, title = {Cheetahs Never Win. Comic Strip Collection}, year = {2007}, note = {BELL 25}, publisher = {Motmot Design}, organization = {Motmot Design}, keywords = {Comic}, author = {Steve Reeder} } @book {grzonka_christian_2007, title = {Christian Hutzinger. Was bisher geschah}, year = {2007}, note = {KM Hutzinger 2007}, publisher = {schlebr{\"u}gge.editor}, organization = {schlebr{\"u}gge.editor}, author = {Grzonka, Patricia and Hutzinger, Christian} } @book {2887, title = {Consuming life}, number = {160}, year = {2007}, note = {THE 601 }, publisher = {Polity Press}, organization = {Polity Press}, address = {Cambridge, Malden, MA}, abstract = {Mit dem Aufkommen der fl{\"u}ssigen Moderne verwandelt sich die Gesellschaft der Produzenten in eine Gesellschaft der Konsumenten. In dieser neuen Konsumgesellschaft werden die Individuen gleichzeitig zu Verk{\"a}ufern von Waren und zu den Waren, f{\"u}r die sie werben. Sie sind gleichzeitig die Ware und der Vermarkter, die Ware und die reisenden Verk{\"a}ufer. Sie alle bewohnen denselben sozialen Raum, der {\"u}blicherweise mit dem Begriff "Markt" beschrieben wird. Der Test, den sie bestehen m{\"u}ssen, um die von ihnen begehrten sozialen Preise zu erhalten, verlangt von ihnen, dass sie sich selbst als Produkte darstellen, die in der Lage sind, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Diese subtile und allgegenw{\"a}rtige Verwandlung der Verbraucher in Waren ist das wichtigste Merkmal der Konsumgesellschaft. Sie ist die verborgene Wahrheit, das tiefste und am besten geh{\"u}tete Geheimnis der Konsumgesellschaft, in der wir heute leben. In diesem neuen Buch untersucht Zygmunt Bauman die Auswirkungen konsumistischer Einstellungen und Verhaltensmuster auf verschiedene, scheinbar unverbundene Aspekte des gesellschaftlichen Lebens: Politik und Demokratie, soziale Spaltung und Schichtung, Gemeinschaften und Partnerschaften, Identit{\"a}tsbildung, Wissensproduktion und -nutzung sowie Wertvorstellungen. Die Invasion und Kolonisierung des Geflechts menschlicher Beziehungen durch Weltanschauungen und Verhaltensmuster, die von den Warenm{\"a}rkten inspiriert und geformt werden, sowie die Quellen von Ressentiments, Dissens und gelegentlichem Widerstand gegen die Besatzer sind die zentralen Themen dieses brillanten neuen Buches eines der weltweit originellsten und aufschlussreichsten sozialen Denker. ______________________ With the advent of liquid modernity, the society of producers is transformed into a society of consumers. In this new consumer society, individuals become simultaneously the promoters of commodities and the commodities they promote. They are, at one and the same time, the merchandise and the marketer, the goods and the travelling salespeople. They all inhabit the same social space that is customarily described by the term the market. The test they need to pass in order to acquire the social prizes they covet requires them to recast themselves as products capable of drawing attention to themselves. This subtle and pervasive transformation of consumers into commodities is the most important feature of the society of consumers. It is the hidden truth, the deepest and most closely guarded secret, of the consumer society in which we now live. In this new book Zygmunt Bauman examines the impact of consumerist attitudes and patterns of conduct on various apparently unconnected aspects of social life politics and democracy, social divisions and stratification, communities and partnerships, identity building, the production and use of knowledge, and value preferences. The invasion and colonization of the web of human relations by the worldviews and behavioural patterns inspired and shaped by commodity markets, and the sources of resentment, dissent and occasional resistance to the occupying forces, are the central themes of this brilliant new book by one of the worlds most original and insightful social thinkers. }, keywords = {consumer, consumer society, Durst, sociology}, issn = {9780745640020}, author = {Bauman, Zygmunt} } @book {fiell_contemporary_2007, title = {Contemporary Graphic Design}, year = {2007}, note = {THE 491}, publisher = {TASCHEN GmbH}, organization = {TASCHEN GmbH}, abstract = {Contemporary Graphic Design pr{\"a}sentiert die au{\ss}ergew{\"o}hnlichsten und aktuellsten Arbeiten von 115 der weltweit progressivsten Grafikdesigner. Die Auswahl reicht von Jonathan Barnbrooks schlagkr{\"a}ftigen politischen Botschaften {\"u}ber Peter Savilles digitale Kompositionen bis hin zu Stefan Sagmeisters ikonoklastischen Bilderwelten. Neben visuell atemberaubenden und provozierenden Werbegrafiken, CD-Covern, Plakaten, Verpackungen, Internetportalen und Corporate Identities enth{\"a}lt dieses Buch Texte der jeweiligen Designer, in denen sie ihre pers{\"o}nliche Einstellung zum Grafikdesign beschreiben und erkl{\"a}ren, was sie in ihrer Arbeit grundlegend motiviert. Der einf{\"u}hrende Text befasst sich mit Fragen, die unter Grafikdesignern aktuell von Bedeutung sind und diskutiert werden. Das vorliegende Buch gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber die neuesten, am st{\"a}rksten experimentell ori entierten und in die Zukunft gerichteten grafischen Arbeiten aus aller Welt. Es stellt eine spannende, einzigartige und unvergessliche Momentaufnahme des gegenw{\"a}rtigen Entwicklungsstands des Grafikdesigns dar und wird dem Leser hoffentlich auch vermitteln, wohin die grafische Reise gehen wird. aufgef{\"u}hrte Designer: Jonathan Barnbrook, The Designers Republic, FUEL, Fernando Guti{\'e}rrez, Hideki Inaba, KesselsKramer, Scott King, Christian K{\"u}sters, J{\"u}rg Lehni, Karel Martens, ME Company, M/M (Paris), Martijn Oostra, Gabor Palotai, Stefan Sagmeister, Peter Saville, Studio Boot, Sweden Graphics, Omar Vulpinari, Martin Woodtli. }, keywords = {Bildband, Biographie, design, Gebrauchsgrafik, Geschichte 2000-2007, Grafik, Grafikdesign}, author = {Fiell, Charlotte and Fiell, Peter} } @book {1829, title = {Creating the change. Beitr{\"a}ge zu Theorie und Praxis von Frauenf{\"o}rder- und Gleichbehandlungsma{\ss}nahmen im Kulturbereich}, year = {2006}, note = {THE 293}, pages = {238}, publisher = {Turia + Kant}, organization = {Turia + Kant}, address = {Wien}, abstract = {Sind Posten oder Preise zu vergeben, haben Frauen selbst bei gleicher oder gar besserer Qualit{\"a}t ihrer Arbeit immer noch allzu oft das Nachsehen. Das ist auch im Kulturbereich so. Der {\guillemotright}neue{\guillemotleft} Blick auf den K{\"o}rper, den das fr{\"u}he Kino erm{\"o}glicht hat, und die Entdeckung des von der Reproduktion unabh{\"a}ngigen Sexualtriebs bilden laut Christina von Braun den kulturellen Hintergrund f{\"u}r die gro{\ss}en gesellschaftspolitischen Umw{\"a}lzungen, die die Situation von Frauen im 20. Jahrhundert ma{\ss}geblich ver{\"a}ndert haben. Vor welchem Hintergrund Frauenpolitik im 21. Jahrhundert gedacht werden muss, erl{\"a}utern in der vorliegenden Publikation u.a. Theoretikerinnen wie Yo Taubert, Johanna Schaffer und Hito Steyerl mit der Pr{\"a}sentation antirassistischer Positionen und {\quotedblbase}queerem{\textquotedblleft} Nachdenken {\"u}ber die Aufl{\"o}sung von Geschlechtsidentit{\"a}ten. Repr{\"a}sentationskritik, K{\"o}rperdiskurse und {\guillemotright}gender{\guillemotleft}-bezogene Aspekte der bildende Kunst, Literatur und Medienkunst sind weitere Themen, die im Rahmen des Projektes {\guillemotright}Creating the Change{\guillemotleft} diskutiert werden. Die Publikation basiert auf einer zweij{\"a}hrigen Studie der IG Kultur Vorarlberg, die darauf abzielt, die Situation von Frauen im Kulturbereich zu beleuchten, die symbolischen Rahmenbedingungen zu bearbeiten aber auch konkrete Vorschl{\"a}ge f{\"u}r die Verbesserung der Arbeitsbedingungen von kulturschaffende Frauen zu entwickeln. Zum einen wurden zu diesem Zweck renommierte Kulturtheoretikerinnen eingeladen, die aus ihren jeweiligen - in Beziehung zum Kulturbereich stehenden Forschungsfeldern heraus - die aktuellen Diskurse pr{\"a}sentierten; zum anderen stellten Praktikerinnen ihre unterschiedlichen Modelle von Frauenf{\"o}rderung im Kulturbereich vor, um in der Folge konkrete Verbesserungsvorschl{\"a}ge machen zu k{\"o}nnen. Die IG Kultur Vorarlberg hat im Rahmen dieser Arbeit auch konkrete Frauenf{\"o}rderma{\ss}nahmen entwickelt, die in Form eines ausf{\"u}hrlichen Ma{\ss}nahmenkataloges mit Vorschl{\"a}gen zu den Bereichen {\textquoteright}Vergabe {\"o}ffentlicher Mittel{\textquoteright}, {\textquoteright}Rechtsnormen{\textquoteright}, {\textquoteright}Soziales \& Arbeit{\textquoteright}, {\textquoteright}Aus- und Weiterbildung/Diskursbeteiligung{\textquoteright}, {\textquoteright}Strukturf{\"o}rderung{\textquoteright} und {\textquoteright}Netzwerke{\textquoteright} in Kurzform ebenfalls in diesem Band zur Verf{\"u}gung (Langversion siehe Homepage der IG Kultur Vorarlberg: www.igkultur-vbg.at) stehen. Inhalt Einf{\"u}hrung Yvonne P. Doderer: Other Looks - Feministische Interventionen im k{\"u}nstlerischen und kulturellen Feld Gerda Haas: Geschlechtersensible Kunstvermittlung Christina von Braun: Frauen im {\"o}ffentlichen Raum Eveline Kilian: Virginia Woolf Yo Taubert: Das Subjekt handelt und wird gesehen. Queere Interventionen! Stella Rollig: Darf die das? Hito Steyerl: Geschlecht / Ethnizit{\"a}t / Klasse Anette Baldauf: She-Zone }, keywords = {Aufsatzsammlung, Frauenf{\"o}rderung, Gleichbehandlung, {\"O}sterreich; Kulturarbeit, Women in development}, issn = {978-3-85132-441-9}, editor = {Benzer, Sabine} } @book {conover_carl_2005, title = {Carl Andre. Texts 1959 - 2004}, year = {2005}, note = {KM Andre 2005}, publisher = {THE MIT PRESS}, organization = {THE MIT PRESS}, issn = {0-262-01215-4}, editor = {Conover, Roger} } @book {klucaric_claudia_2005, title = {Claudia Klu{\v c}ari{\'c}}, year = {2005}, note = {AK 2005/52}, publisher = {Galerie im Traklhaus, Salzburg, K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz}, organization = {Galerie im Traklhaus, Salzburg, K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz}, author = {Klu{\v c}ari{\'c}, Claudia} } @book {wedemeyer_clemens_2005, title = {Clemens von Wedemeyer. Filmmaterial 1, Otjesd}, year = {2005}, note = {KM Wedemeyer 2005}, publisher = {Revolver Verlag}, organization = {Revolver Verlag}, address = {Frankfurt am Main}, editor = {Wedemeyer, Galerie Jocelyn Wolff and Clemens von} } @book {marzona_conceptual_2005, title = {Conceptual Art}, year = {2005}, note = {THE 486}, publisher = {Taschen GmbH}, organization = {Taschen GmbH}, address = {K{\"o}ln}, abstract = { Dieser Leitfaden zur Konzeptkunst zeichnet die Themen und Anliegen der ersten Generation von K{\"u}nstlern nach, die an der Gr{\"u}ndung der Bewegung beteiligt waren. In einem Essay werden die historischen Grundlagen der Konzeptkunst, ihr Verh{\"a}ltnis zur vorherrschenden {\"A}sthetik der 1960er Jahre, n{\"a}mlich der modernistischen Theorie von Clement Greenberg und seinen Sch{\"u}lern, sowie der Einfluss der Konzeptkunst auf das heutige Kunst- und Kulturklima untersucht. Zu den vorgestellten K{\"u}nstlern geh{\"o}ren: Vito Acconci, Art \& Language, John Baldessari, Robert Barry, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Marcel Duchamp, Gilbert \& George, Dan Graham, Hans Haacke, Jenny Holzer, Douglas Huebler, On Kawara, Joseph Kosuth, Louise Lawler, Sol LeWitt, Gordon Matta-Clark, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Adrian Piper, Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Ian Wilson. Taschen{\textquoteright}s Basic Art movement and genre series: Jedes Buch enth{\"a}lt eine ausf{\"u}hrliche Einleitung mit ca. 30 Fotos sowie eine Zeitleiste mit den wichtigsten Ereignissen (politisch, kulturell, wissenschaftlich, sportlich usw.), die w{\"a}hrend des jeweiligen Zeitraums stattfanden. Der Hauptteil des Buches enth{\"a}lt eine Auswahl der wichtigsten Werke der jeweiligen Epoche, die jeweils auf einer Doppelseite mit einer ganzseitigen Abbildung und auf der gegen{\"u}berliegenden Seite mit einer Beschreibung/Interpretation des Werkes, einem Nachschlagewerk, einem Portr{\"a}t des K{\"u}nstlers, Zitaten und biografischen Informationen vorgestellt werden. ______________________________ This guide to conceptual art traces the issues and concerns of the first generation of artists involved in the foundation of the movement, with an essay exploring the historical basis of conceptual art, its relationship to the dominant aesthetics of the 1960s, namely the modernist theory of Clement Greenberg and his disciples, and the influence of conceptual art on today{\textquoteright}s art and cultural climate. Artists featured include: Vito Acconci, Art \& Language, John Baldessari, Robert Barry, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Marcel Duchamp, Gilbert \& George, Dan Graham, Hans Haacke, Jenny Holzer, Douglas Huebler, On Kawara, Joseph Kosuth, Louise Lawler, Sol LeWitt, Gordon Matta-Clark, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Adrian Piper, Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Ian Wilson. Taschen{\textquoteright}s Basic Art movement and genre series: each book includes a detailed introduction with approximately 30 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, sporting, etc.) that took place during the time period. The body of the book contains a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work, a reference work, portrait of the artist, quotes, and biographical information. }, keywords = {Bildband, Concept-art}, author = {Marzona, Daniel} } @book {alberro_conceptual_2003, title = {conceptual art. and the politics of publicity}, year = {2003}, note = {THE 48}, publisher = {The MIT Press}, organization = {The MIT Press}, abstract = { An examination of the origins and legacy of the conceptual art movement. Conceptual art was one of the most influential art movements of the second half of the twentieth century. In this book Alexander Alberro traces its origins to the mid-1960s, when its principles were first articulated by the artists Dan Graham, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Lawrence Weiner, and others. One of Alberro{\textquoteright}s central arguments is that the conceptual art movement was founded not just by the artists but also by the dealer Seth Siegelaub. Siegelaub promoted the artists, curated groundbreaking shows, organized symposia and publications, and in many ways set the stage for another kind of entrepreneur: the freelance curator. Alberro examines both Siegelaub{\textquoteright}s role in launching the careers of artists who were making "something from nothing" and his tactful business practices, particularly in marketing and advertising. Alberro draws on close readings of artworks produced by key conceptual artists in the mid- to late 1960s. He places the movement in the social context of the rebellion against existing cultural institutions, as well as the increased commercialization and globalization of the art world. The book ends with a discussion of one of Siegelaub{\textquoteright}s most material and least ephemeral contributions, the Artist{\textquoteright}s Reserved Rights Transfer and Sale Agreement, which he wrote between 1969 and 1971. Designed to limit the inordinate control of collectors, galleries, and museums by increasing the artist{\textquoteright}s rights, the Agreement unwittingly codified the overlap between capitalism and the arts. Inhalt: The Contradictions of Conceptual Art Art, Advertising, Sign Value Art as Idea Primary and Secondary Information Locations, Variables, and Durations The Linguistic Turn Dematerialization Artists{\textquoteright} Rights and Product Management The Xerox Degree of Art The Siegelaub Idea }, keywords = {Carl Andre, Christine W{\"u}rmell, Dan Graham, Douglas Huebler, Duane Michaels, Joseph Kosuth, Klartext Berlin, Lawrence Weiner, Mel Bochner, Robert Barry, Seth Siegelaub, Sol LeWitt, Vassilakis Takis}, author = {Alexander Alberro} } @book {barker_contemporary_????, title = {Contemporary Cultures of Display}, year = {1999}, note = {THE 245}, publisher = {Yale University/The Open University}, organization = {Yale University/The Open University}, address = {New Haven/London1999}, abstract = {Dieses Buch untersucht Trends in der Ausstellung von Kunst seit Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts und konzentriert sich dabei besonders auf institutionelle Fragen. Die Autoren pr{\"a}sentieren eine Reihe von Fallstudien, die die Praktiken von Museen, Galerien und Ausstellungen in Westeuropa und den Vereinigten Staaten beleuchten und zum Nachdenken {\"u}ber die Erfahrung des Betrachters anregen. Der erste Teil des Buches befasst sich mit dem traditionellen Heiligtum der Kunst, dem Museum, und mit der Frage, wie sich die Art der Pr{\"a}sentation ver{\"a}ndert hat, als moderne Museen versuchten, f{\"u}r ein neues Publikum zug{\"a}nglich zu werden. Im zweiten Abschnitt befassen sich Fallstudien mit Fragen rund um Wechselausstellungen, ihrer Dominanz in der heutigen Kunstpr{\"a}sentation und den Auswirkungen auf K{\"u}nstler, Zuschauer und die Institutionen, die solche Ausstellungen veranstalten. Der dritte Abschnitt befasst sich mit dem breiteren sozialen Kontext, in dem Kunst heute ausgestellt wird, und er{\"o}rtert die weit verbreitete Abh{\"a}ngigkeit von Stadterneuerungsprojekten mit besonderem Bezug auf moderne Kunstmuseen sowie den Stellenwert des kulturellen Erbes in Gro{\ss}britannien, insbesondere den Kult des Landhauses. Das Buch schlie{\ss}t mit einer Untersuchung der Kunstwelt im heutigen Irland und der Rolle der irischen Institutionen bei der Produktion und Rezeption von Kunst. ________________________ This book examines trends in the display of art since the mid-twentieth century, focusing particularly on institutional issues. The contributors present a series of case studies that illuminate the practices of museums, galleries, and exhibitions in Western Europe and the United States and that encourage reflection on the experience of the spectator. The first section of the book considers the traditional sanctum of art, the museum, and how approaches to display have changed as modern museums have sought to become accessible to new audiences. In the second section, case studies address issues surrounding temporary exhibitions, their dominance of the display of art today, and the implications of this for artists, spectators, and the institutions that stage such exhibitions. The third section considers the wider social context in which art is displayed today and discusses the widespread reliance on urban regeneration projects, with special reference to modern art museums, and the place of heritage in Britain, specifically the cult of the country house. The book concludes with an exploration of the art world in contemporary Ireland and the role of Irish institutions in the production and reception of art.}, isbn = {978-0300077834}, editor = {Barker, Emma} } @book {3069, title = {Cities of the Dead. Circum-Atlantic Performance}, year = {1996}, note = {THE 641}, publisher = {Columbia University Press}, organization = {Columbia University Press}, address = {New York}, abstract = {Die farbenfrohen, handgefertigten Kost{\"u}me aus Perlen und Federn wirbeln frenetisch umher, wenn die Mardi Gras Indianer durch die Stra{\ss}en von New Orleans tanzen, in Erinnerung an ein weithin umstrittenes kulturelles Erbe. Jahrhunderts besuchen Irokesen-Indianer London und lassen in der britischen Volksvorstellung das "gefiederte Volk" entstehen. Was haben diese scheinbar disparaten Kulturstr{\"a}nge {\"u}ber dreihundert Jahre und mehrere tausend Seemeilen hinweg gemeinsam? Durch die kunstvolle Verflechtung von theatralischen, musikalischen und rituellen Darbietungen vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart in London und New Orleans wirft Cities of the Dead einen Blick auf ein reiches Kontinuum des interkulturellen Austauschs, der Geschichte neu erfindet, neu erschafft und wiederherstellt. Erg{\"a}nzt durch f{\"u}nfundf{\"u}nfzig Illustrationen, darunter spektakul{\"a}re Fotos der ber{\"u}hmten Mardi-Gras-Indianer, verfolgt dieses faszinierende Werk einen v{\"o}llig einzigartigen Ansatz zur Untersuchung von Kultur. Anstatt sich auf eine Region zu konzentrieren, erforscht Cities of the Dead weitreichende kulturelle Verbindungen {\"u}ber Ort und Zeit und zeigt anhand unz{\"a}hliger Beispiele, wie Performance die ungeschriebene Vergangenheit revidieren kann. __________________________ The colorful handmade costumes of beads and feathers swirl frenetically, as the Mardi Gras Indians dance through the streets of New Orleans in remembrance of a widely disputed cultural heritage. Iroquois Indians visit London in the early part of the eighteenth century and give birth to the "feathered people" in the British popular imagination. What do these seemingly disparate strands of culture share over three hundred years and several thousand miles of ocean? Artfully interweaving theatrical, musical, and ritual performance from the eighteenth century to the present in London and New Orleans, Cities of the Dead takes a look at a rich continuum of intercultural exchange that reinvents, recreates, and restores history. Complemented with fifty-five illustrations, including spectacular photos of the famed Mardi Gras Indians, this fascinating work employs an entirely unique approach to the study of culture. Rather than focusing on one region, Cities of the Dead explores broad cultural connections over place and time, showing through myriad examples how performance can revise the unwritten past.}, keywords = {Geschichte, interkultureller Austausch, Kultur, kulturelle Verbindung, kulturelle Verbindungen, Mardi-Gras, Performance, Performance Kunst}, issn = {9780231104616}, author = {Joseph Roach} } @book {2773, title = {Confessions of the Guerrilla Girls. How a Bunch of Masked Avengers Fight Sexism and Racism in the Art World with Facts, Humor and Fake Fur}, year = {1995}, note = {KM Guerilla Girls 1995}, publisher = {HarperCollinsPublishers}, organization = {HarperCollinsPublishers}, address = {New York}, abstract = {Since 1985, a group of anonymous women wearing gorilla masks and brandishing glue brushes have taken zap actions at the art world{\textasciiacute}s "stale, male, Yale" establishment. Their wonderfully smart-ass posters (example: "Advantages of being a woman artist: Working without the pressure of success, knowing your career might pick up after you{\textasciiacute}re eighty...") have bedecked city walls, converted elitist curators, become collector{\textasciiacute}s items, and even found their way into museum collections. Their work - and this book - offers proof that humor is a great, blunt-edged weapon against evil. }, keywords = {Aktivismus, Feminismus, K{\"u}nstlermonographie, politische Kunst}, issn = {0-04-440947-8}, author = {Guerrilla, Girls and Chadwick, Whitney} }