@book {3253,
	title = {Applied Correlation Laboratory},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/05},
	publisher = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	organization = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	address = {Wien},
	abstract = { APPLIED CORRELATION LABORATORY
Studio Exhibition
25. November 2022 bis 25. J{\"a}nner 2023
Eine Kooperation zwischen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Friedrich Kiesler, vision{\"a}rer Architekt, Designer und B{\"u}hnenbildner, gr{\"u}ndete 1937 an der School of Architecture der Columbia University in New York sein ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. In experimentellen Unterrichtsformaten erprobte er gemeinsam mit Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen seine Theorie des Correalismus, einer transdisziplin{\"a}ren Grundlagenforschung zum Entwurf in Architektur und Design. In dieser geht Kiesler davon aus, dass der Mensch das Zentrum von wechselseitig wirkenden Kr{\"a}ften bildet und benennt in seiner Theoriebildung zugleich ein Werkzeug, das nicht nur den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit entgegenwirken sollte, sondern im Kontext der Nachhaltigkeit bis heute nichts an Aktualit{\"a}t verloren hat.

Wie w{\"u}rde sich eine derartige Lehre in unserer Gegenwart gestalten und welche L{\"o}sungen k{\"o}nnten durch Kieslers Methoden generiert werden? Die {\"O}sterreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung beherbergt in ihrem Archiv Kieslers Nachlass. In einer Forschungskooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gehen Doris Kr{\"u}ger und Gerd Zillner diesen Fragen nach und untersuchen im Applied Correlation Laboratory, wie sich das historische Material f{\"u}r eine junge Generation Studierender und Kunstschaffender aktivieren l{\"a}sst. Wahrnehmungsexperimente, theatralische Momente, skulpturale und filmische Referenzen werden durch ein raumgreifendes Display in der Ausstellung miteinander verbunden.
 
Das Applied Correlation Laboratory ist eine institutionelle Kooperation, es ist ein Werkzeug f{\"u}r k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Forschung, ein Workshop-Setting f{\"u}r praktische Versuche, eine Plattform f{\"u}r Bildung und ein Ort des gemeinsamen Lernens. Es ist ein Kunstwerk, eine Vortragsreihe, ein Forschungsprojekt, eine Ausstellung und eine Publikation.
 
 
Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Gana{\"e}l Dumreicher, Kirils Ecis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou
Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen
 
Ein Forschungsprojekt von Doris Kr{\"u}ger/Kr{\"u}ger \& Pardeller, Senior Artist an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung
 },
	keywords = {Angewandte Kunst, Architektur, Ausstellung, Bildung, Correalismus, design, Forschung, Foundation, Frederick Kiesler, Institution, Institutionelle Kooperation, Labor, Lehre, Lernen, Lillian Kiesler, Methoden, Nachlass, Stiftung, Studierende, Theorie, Universit{\"a}t, Wien},
	isbn = {978-3-903224-07-0},
	editor = {Doris Kr{\"u}ger and Gerd Zillner}
}
@book {2798,
	title = {Herbert Ploberger. Leben und Werk},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/1},
	publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	organization = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint zur Ausstellung "Herbert Ploberger. Im Spannungsfeld zwischen bildender und angewandter Kunst" in der Landesgalerie Linz (07.02.-26.05.2019).},
	keywords = {20. Jahrhundert, Angewandte Kunst, Ausstellung Linz, Ausstellungskatalog, Malerei},
	issn = {978-3-902414-59-5},
	author = {Radauer-Helm, Ingrid and Spindler, Gabriele}
}
@book {3072,
	title = {KUNST ⇆ HANDWERK. Zwischen Tradition, Diskurs und Technologien},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/17
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Kategorisierungen, Definitionen und Grenzen k{\"o}nnen helfen, sich in einer komplexen Welt zurechtzufinden, mitunter f{\"u}hren sie allerdings zu Ausgrenzungen, Spaltungen und Hierarchisierungen. Auch die Kunstgeschichte ist voller Hierarchisierungen, die mehr oder weniger stark ausgepr{\"a}gt, versteckt oder sichtbar bis heute nachwirken: Tradition und Moderne, Kunst und Handwerk, freie und angewandte Kunst, {\quotedblbase}High Art World{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Low Art World{\textquotedblleft}, europ{\"a}ische und au{\ss}ereurop{\"a}ische Kunst.

Auch diese Ausstellung setzt zun{\"a}chst bei einer klassischen Grenzziehung an. Der Titel deutet eine Beziehung von Kunst und Handwerk an, doch die beiden Begriffe sind voneinander getrennt. Diesen kann man im Sinne eines Innehaltens oder auch eines Stotterns lesen, als ein ins Stottern geratenes Verh{\"a}ltnis zweier Bereiche, die ihr Zueinander immer wieder neu ausloten m{\"u}ssen. Das Signet f{\"u}r diese Ausstellung, entwickelt von modern temperament Berlin, spricht von diesen {\"u}ber Jahrhunderte gehenden Austauschverh{\"a}ltnissen und Positionswechseln in den Hierarchien von Kunst und Handwerk, Handwerk und Kunst.

Die Ausstellung fragt danach, wie heute ein fruchtbarer Dialog zwischen Kunst und Handwerk aussehen k{\"o}nnte, und r{\"u}ckt beide in einen gr{\"o}{\ss}eren gesellschaftlichen Zusammenhang. Sie vermittelt zwischen zeitgen{\"o}ssischer Kunst, Handwerk und neuen Technologien, zeichnet Kulturtransfers {\"u}ber nationale Grenzen hinweg nach, erkundet Zwischenbereiche, {\"U}bergangszonen und l{\"a}sst opake R{\"a}ume zu. Die Bedeutung und Wertsch{\"a}tzung des Handwerks als wesentlicher Bestandteil materieller Kultur, kultureller Identit{\"a}t und Gemeinschaft wird dabei mit sozialen sowie {\"o}konomischen Verh{\"a}ltnissen und Produktionslogiken in einer globalisierten Welt zusammen gedacht.​

Mit Werken von Azra Ak{\v s}amija, Olivier Guessel{\'e}-Garai, Plamen Dejanoff, Olaf Holzapfel, Antje Majewski, Jorge Pardo, Slavs and Tatars, Haegue Yang und Johannes Schweiger.},
	keywords = {2019, 2020, Angewandte Kunst, Antje Majewski, Arts and Crafts, Ausstellungskatalog, Azra Ak{\v s}amija, Definition, Haegue Yang, Hierarchie, Hierarchisierung, Joanneum, Johannes Schweiger, Jorge Pardo, Kategorisierung, Kunst und Handwerk, Kunsthandwerk, Kunsthaus Graz, Olaf Holzapfel, Olivier Guessel{\'e}-Garai, Plamen Dejanoff, Slavs and Tatars, Spaltung, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903320-30-7},
	author = {Barbara Steiner}
}
@book {2871,
	title = {Pattern and Decoration: Ornament als Versprechen},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/08

},
	pages = {177},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Angewandte Kunst, Ausstellungskatalog, Ethnografie, Kulturantropologie, Ludwig Forum f{\"u}r Internationale Kunst Aarchen, mumok- Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, nordamerikanischer Kunst},
	issn = {978-3-96098-397-2},
	author = {Ammer, Manuela and Boehle, Ester}
}
@book {landesmuseen_metadomestic_2011,
	title = {Metadomestic},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/47},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	address = {Weitra},
	keywords = {Angewandte Kunst, Ausstellung, Geschichte, Linz, Objektkunst},
	isbn = {978-3902414472},
	editor = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen}
}
