@book {3239,
	title = {Decolonial Ecology. Thinking from the Carribean World},
	year = {2022},
	note = {THE 666},
	publisher = {Polity Press },
	organization = {Polity Press },
	address = {Cambridge},
	abstract = {Decolonial Ecology: Thinking from the Caribbean World
Malcom Ferdinand
Translated by Anthony Paul Smith (from French "Une {\'e}cologie d{\'e}coloniale: Penser l{\textquoteright}{\'e}cologie depuis le monde carib{\'e}en (2019)"

The world is in the midst of a storm that has shaped the history of modernity along a double fracture: on the one hand, an environmental fracture driven by a technocratic and capitalist civilization that led to the ongoing devastation of the Earth{\textquoteright}s ecosystems and its human and non-human communities and, on the other, a colonial fracture instilled by Western colonization and imperialism that resulted in racial slavery and the domination of indigenous peoples and women in particular.

In this important new book, Malcom Ferdinand challenges this double fracture, thinking from the Caribbean world. Here, the slave ship reveals the inequalities that continue during the storm: some are shackled inside the hold and even thrown overboard at the first gusts of wind. Drawing on empirical and theoretical work in the Caribbean, Ferdinand conceptualizes a decolonial ecology that holds protecting the environment together with the political struggles against (post)colonial domination, structural racism, and misogynistic practices.

Facing the storm, this book is an invitation to build a world-ship where humans and non-humans can live together on a bridge of justice and shape a common world. It will be of great interest to students and scholars in environmental humanities and Latin American and Caribbean studies, as well as anyone interested in ecology, slavery, and (de)colonization.},
	keywords = {(De)Kolonialisierung, Bruch, Dekolonialisierung, Erde, Feminismus, Frauen, Geschichte, Gesellschaft, Grenzen, Imperialismus, indigen, Kapitalismus, Karibik, karibische Welt. Caribbean, Kolonialismus, Lateinamerika, Machtstrukturen, Mensch, menschlich, Misogynie, Mittelamerika, Moderne, nicht-menschlich, {\"O}kosysteme, Perspektive, planetar, Politik, Postkolonialismus, race, Rassismus, Schiffe, Sklaverei, struktureller Rassismus, Sturm, Symbiose, Technologie, Theorie, Umwelt, Ungleichheit, Welt, westliche Kolonisation, Zerst{\"o}rung, Zivilisation, Zusammenleben},
	isbn = {978-1-5095-4623-7},
	author = {Malcom Ferdinand}
}
@book {3176,
	title = {Throwig Gestures. Protest, Economy, and the Imperceptible},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/01},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Vienna},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} befragt Geste als k{\"o}rperliche Bewegung, die ihre Bedeutung in der politischen Zuschreibung sowie durch ihre mediale (Un)Sichtbarkeit erlangt. {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} untersucht mediale Repr{\"a}sentationen (politischer) Gesten, ihre {\"U}bersetzungen, Verschiebungen und (De-)Kontextualisierung, Versprachlichung sowie Videoerkennung und filmische Formen.
Die Kunstwerke analysieren dabei Machtstrukturen, seien sie sichtbar, unsichtbar oder manifest in materiellen Formen, wie Architektur und Technik.

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind in den vergangenen beiden Jahren im Rahmen des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekts {\quotedblbase}The Entanglement between Gesture, Media and Politics{\textquotedblleft} entstanden. K{\"u}nstler/innen, Performer/innen, Medien- und Kulturwissenschaftler/innen haben in intensiven zeitlich wie r{\"a}umlich begrenzten Arbeitssituationen, Fragestellungen, Methoden und Recherche ausgetauscht, eigene Zug{\"a}nge kritisch hinterfragt sowie disziplin{\"u}bergreifende Interessen mit Kolleg/innen ausfindig gemacht. Erg{\"a}nzt werden die so entstandenen Arbeiten durch Werke geladener K{\"u}nstler/innen, die sowohl wichtige Referenzen im Forschungsprozess darstellen als auch f{\"u}r die Auseinandersetzung mit Geste signifikante Aspekte aufgreifen.

Die Zusammenstellung der Arbeiten zeigt klar: Die mediale Pr{\"a}senz von Protestgesten ist in einen komplexen Kampf um Aufmerksamkeit eingewoben, in der {\quotedblbase}{\"O}konomie der Aufmerksamkeit{\textquotedblleft} sind Protestgesten auf einer sozio-{\"o}konomischen Folie zu analysieren. So l{\"a}sst sich {\textendash} etwas polemisch {\textendash} vermuten, dass das {\quotedblbase}Policing the Crisis{\textquotedblleft} (Stuart Hall et al.) der {\"A}ra Margaret Thatcher in das Zeitalter seiner kommerziellen Verwertung eingetreten ist.

Zusammen mit der Ausstellung bildet das gleichnamige internationale Symposium den Abschluss des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojektes. Drei Panels n{\"a}hern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. {\quotedblbase}Im/Perceptible Gesture{\textquotedblleft} diskutiert, wie Bewegung zu Geste wird und wie Technik an diesem Prozess beteiligt ist. Das Panel {\quotedblbase}Gesture and the Political{\textquotedblleft} untersucht politische Gesten, Auftreten und Verbreitung in Protestbewegungen und ihre {\"A}sthetisierung in Popul{\"a}rkultur und Kunst. {\quotedblbase}Staging the Entanglement between Arts and Humanities{\textquotedblleft} reflektiert die Arbeitsprozesse zwischen k{\"u}nstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren in interdisziplin{\"a}ren Projekten und diskutiert unterschiedliche Arten der Pr{\"a}sentation ihrer Ergebnisse.

An der Ausstellung beteiligte K{\"u}nstler/innen: Larry Archiampong \& David Blandy, Jakob Argauer, Florian Bettel, Dina Boswank, Justine A. Chambers, Jeremy Deller, Timo Herbst, Kerstin Honeit, Irina Kaldrack, Silas Mücke, Marcus Nebe, Tobias Schulze, Konrad Strutz, Bahaa Talis, Nasan Tur, Laurie Young.

Kuratiert von Florian Bettel, Dina Boswank, Timo Herbst, Konrad Strutz und Laurie Young.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellung, K{\"o}rper, Protest, Technologie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903572-25-6},
	author = {Florian Bettel and Irina Kaldrack and Konrad Strutz and Justine A. Chambers and Riccardo E. Chesta and Timo Herbst and Irina Kaldrack and Alexander Koch and Martina Leeker and Zoe Lefkofridi and Stefanie Kiwi Menrath and Marcus Nebe and Stefan Rieger and Tobias Schulze and Konrad Strutz and Anna-Lena Wenzel and Laurie Young}
}
@book {3211,
	title = {Anna Ehrenstein, Tools for Conviviality},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/14},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	abstract = {Tools For Conviviality
Anna Ehrenstein

In Zusammenarbeit mit Awa Seck, Don Kafele, Lydia Likibi, Saliou Ba und Nyamwathi Gichau

Anna Ehrenstein (*1993) ist eine deutsch-albanische K{\"u}nstlerin und untersucht den Austausch zwischen Mensch und Objekt im digitalen Zeitalter. Im aktuellen Projekt {\quotedblbase}Tools for Conviviality{\textquotedblleft} reflektieren die K{\"u}nstlerin und ihr Team in Fotografien, Installationen, Textilskulpturen und einem 360{\textdegree}-Video zeitgen{\"o}ssische Medien und konfrontieren die soziokulturellen Folgen von Digitalisierung und Migration. Basierend auf dem gleichnamigen Buch des Philosophen Ivan Illich von 1973 stellt Anna Ehrenstein die Utopie der modernen Technologie als neutrales Werkzeug in Frage. Die K{\"u}nstlerin arbeitete mit Kreativen zusammen, die in die senegalesische Hauptstadt Dakar migrierten, die aufgrund lockerer Visabestimmungen relativ einfache Arbeitsbedingungen bietet und mit einer florierenden Kreativszene lockt. W{\"a}hrend der gesamten prozessbasierten Praxis nutzten sie das Dokumentarische als Grundlage f{\"u}r kollektive Spekulation und gemeinsames Schaffen.


Erweitert wird die Installation mit Textilskulpturen von Sunny Pfalzer.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Awa Seck, Digitalisierung, Donkafele, Globalisierung, Kollektivit{\"a}t, Kultur, Lydia Likibi, Migration, multikulturell, Multimedia, Nyamwathi Gichau, Saliou Ba, Social Media, sozial, Sunny Pfalzer, Technologie, Utopie, Zusammenarbeit, Zusammenleben},
	isbn = {978-3-959054-28-7},
	author = {Katrin Sch{\"o}negg and Emily Watlington}
}
@book {3238,
	title = {Reactivating Elements. Chemistry, Ecology, Practice},
	year = {2021},
	note = {THE  665},
	publisher = {Duke University Press },
	organization = {Duke University Press },
	address = {Durham},
	abstract = {The contributors of Reactivating Elements examine chemicals as they mix with soil, air, water, and fire to shape Earth{\textquoteright}s troubled ecologies. They invoke the elements with all their ambivalences as chemical categories, material substances, social forms, forces and energies, cosmological entities, and epistemic objects. Engaging with the nonlinear historical significance of elemental thought across chemistry, the biosciences, engineering, physics, science and technology studies, the environmental humanities, ecocriticism, and cultural studies, the contributors examine the relationship between chemistry and ecology, probe the logics that render wind as energy, excavate affective histories of ubiquitous substance such as plastics and radioactive elements, and chart the damage wrought by petrochemical industrialization. The volume illuminates how elements become entangled with power and control, coloniality, racism, and extractive productivism while exploring alternative paths to environmental destruction. In so doing, it rethinks the relationship between the elements and the elemental, human and more-than-human worlds, today{\textquoteright}s damaged ecosystems and other ecologies to come. },
	keywords = {Biochemie, bioscience, Chemie, ecocriticism, elementar, Energie, Erde, Feuer, Industrialisierung, Kolonialismus, Kontrolle, Kulturwissenschaften, Luft, Macht, Material, Matrix Bodies, Mensch, Natur, Naturwissenschaft, {\"O}kologie, {\"O}kosystem, Rassismus, soziale Form, Technologie, Theorie, Umwelt, Umweltzerst{\"o}rung, Wasser, Wissenschaft},
	isbn = {9781478014362},
	author = {Dimitris Papadopoulus and Isabelle Stengers and Stefan Helmreich and Joseph Dumit and Astrid Schrader and Joseph Masco and Patrick Bresnihan and Cori Hayden and Maria Puig de la Bellacasa and Tim Choy and Michelle Murphy},
	editor = {Dimitris Papadopoulus and Maria Puig de la Bellacasa and Natasha Myers}
}
@book {2944,
	title = {Texte zur Kunst. You Might Also Like},
	year = {2020},
	note = {Z Texte zur Kunst 118/2020
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ein Heft zum Thema Algorithmus in Zeiten der Pandemie zu realisieren, gleicht einem performativen Akt. Je unsicherer die Eind{\"a}mmung des Virus ist, desto berechenbarer und steuerbarer muss unser Verhalten sein, um diese Eind{\"a}mmung zu garantieren. Allerdings sind Vorhersagbarkeit und Regulierung wesentliche Merkmale von Algorithmen im sowohl informationstechnischen wie sozialen Sinne. Wenn der Einfluss von Algorithmen in diesem Heft entlang von sozialen Unterschieden analysiert und diskutiert wird, sind es sehr unterschiedliche {\"a}sthetische Praktiken, die hier jeweils untersucht werden, um diese Unterschiede zu benennen. So wenig wie diese Praktiken dabei aber auf eine als High Art verstandene Kunst reduziert bleiben, so sehr machen alle der hier versammelten Beitr{\"a}ge deutlich, dass Gesellschaft in Zahlen, Bildern und Begriffen, die von ihr kursieren, niemals gefangen bleibt. },
	keywords = {Algorithmenkritik, Algorithmus, American Artist, Genesis Breyer P-orridge, Gesellschaft, Hanna-Maria Hammari, Hot Moment, John Baldessari, Ketty La Rocca, Natascha Sadr Haghighian, Nicole Eisenman, Niklas Lichti, Pandemie, Realit{\"a}t, Sarah Maldoror, Social Media, Steve McQueen, Tabea Blumenschein, Technologie, Vera Palme, Wade Guyton, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-16-4},
	issn = { 0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Katharina Hausladen and Simon Roth{\"o}hler and Anke Dyes and Chris Reitz and Lauren Lee McCarthy and Elena Meilicke and {\c C}i{\u g}dem Inan and Stefanie Diekmann and Magnus Schaefer and Markus M{\"u}ller and Luisa Lorenza and Kathrin Bentele and Klaus Honnef and Eli Diner and Sven L{\"u}tticken and Francesca Raimondi and Oliver Hardt and Michael Franz and Ana Vogelfang and John Miller and Viktoria Luisa Metschl and Diedrich Diedrichsen and Stephan Geene}
}
@book {3129,
	title = {Die unbewohnbare Erde. Leben nach der Erderw{\"a}rmung },
	year = {2019},
	note = {THE 650 },
	publisher = {Ludwig },
	organization = {Ludwig },
	address = {M{\"u}nchen },
	abstract = {Die heute schon sp{\"u}rbaren und die schlimmstm{\"o}glichen Folgen der Klimaerw{\"a}rmung sind das Thema des Journalisten David Wallace-Wells in diesem spektakul{\"a}ren Report. Wie kann und wird das Leben auf der Erde in nur 40, 50, 60 Jahren aussehen? Sicher ist: Heutige Teenager und Kinder werden noch erleben, wie sich die Bedingungen f{\"u}r die Menschheit auf der Erde dramatisch verschlechtern, sie werden erleben, wie sie in Teilen unbewohnbar wird. Wallace-Wells macht die vielen wissenschaftlichen Erkenntnisse, die die Mehrheit der Menschen oft gar nicht erreichen, begreifbar, ja f{\"u}hlbar. Und am Ende steht die dr{\"a}ngende Frage: Haben wir {\"u}berhaupt noch eine Chance, das Unheil abzuwenden?

Ein polarisierendes, aufr{\"u}ttelndes und fesselndes Debattenbuch zu einem Thema, das der Menschheit zunehmend unter den N{\"a}geln brennt.},
	keywords = {Klimakrise, Klimawandel, {\"O}kologie, Technologie, Wissenschaft, Zukunft},
	issn = {978-3-453-28118-9 },
	author = {David Wallace-Wells}
}
@book {2811,
	title = {Nature \ nature},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (08.06.2019-27.07.2019).

Zur{\"u}ck zur Natur, Digital Detox \& Biophilia-Effekt: Die Natur als Sinnbild von Unber{\"u}hrtheit und als Sehnsuchtsort erf{\"a}hrt derzeit wieder eine Renaissance. Jahrhundertelang wurde die Natur dabei als Gegenpol zur Kultur postuliert {\textendash} eine Dichotomie, die heute nicht mehr haltbar ist: Neue Hybridformen zwischen organischer/anorganischer Umwelt und technischen Artefakten machen eine solche Unterscheidung obsolet. Mit der Ausstellung Nature \ nature versammelt der Kunstraum Niederoesterreich zehn Positionen, die sich der Zukunft und dem Stand der Natur unter Einfluss unserer technologisierten Gegenwart widmen. 

Die von Mirela Baciak kuratierte Schau fordert heraus, {\"u}ber die Stabilit{\"a}t eines Begriffs von Natur nachzudenken, denn, so die Kuratorin: {\quotedblbase}Letztlich gilt: Die Natur war schon immer eine menschliche Erfindung, sie war nie nat{\"u}rlich, sondern wurde nat{\"u}rlich gemacht.{\textquotedblleft}

K{\"u}nstler_innen: Agency of Singular Investigations, Anders Eiebakke, Thomas Geiger, Nicholas Hoffman, Daria Irincheeva, Diana Lelonek, Flaviu Rogojan, Omer Wasim \& Saira Sheikh, Hui Ye, Julia Znoj

Kuratorin: Mirela Baciak},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunst und Natur, Kunstraum Niederoesterreich, Nature\nature, Technologie, Zukunft},
	issn = {978-3-903320-04-8},
	author = {Brandl, Katharina and Baciak, Mirela}
}
@book {2812,
	title = {TechnoCare},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (05.04.2019-15.05.2019). 

F{\"u}rsorge-Arbeit wird gemeinhin als l{\"a}stiges Anh{\"a}ngsel des Menschseins gehandelt: als feminisierter Niedriglohnsektor im Bereich der Altenpflege, als sogenannter Karriereknick beim Mutter- oder Vaterschaftsurlaub oder als ehemals sittenwidrige Sexarbeit. T{\"a}tigkeiten, die in den Bereich von F{\"u}rsorge fallen, sind unterbezahlt und geringgesch{\"a}tzt und trotzdem sind sie so etwas wie zwischenmenschlicher Kitt, der unsere Gesellschaften zusammenh{\"a}lt. Mit der Ausstellung TechnoCare thematisiert der Kunstraum Niederoesterreich die Kluft, die sich zwischen der Relevanz der F{\"u}rsorge und ihrer Marginalisierung auftut. Eine solche Kluft fordert die Frage danach heraus, wie sie {\"u}berwunden werden kann. In diesem Sinne befragt TechnoCare die technologischen und {\"a}sthetischen Vermittlungsversuche von Care, die in der gegenw{\"a}rtigen Kunstpraxis Momentum gewonnen haben. Kann {\"a}sthetische Erfahrung ein f{\"u}rsorgliches Schauen kultivieren? K{\"o}nnen k{\"u}nstlerische Arbeiten selbst zu Akteuren der F{\"u}rsorge werden? Und wie gelingt F{\"u}rsorge {\"u}ber r{\"a}umliche, zeitliche oder emotionale Distanzen hinweg, scheinen N{\"a}he und direkter Kontakt sie doch auszuzeichnen?

Kuratiert von Katharina Brandl und Friederike Zenker, zeigt die Ausstellung k{\"u}nstlerische Arbeiten, in denen die {\"a}sthetischen, sozialen und ethischen Dimensionen der F{\"u}rsorge zwischen Menschen sowie Menschen und Tieren aufeinandertreffen. Im Mittelpunkt steht das technologiebasierte Kn{\"u}pfen, Pflegen, Wiederherstellen und Kritisieren von Beziehungen.

Eine Audio-Tour durch die Ausstellung, sowie weitere Hintergrundinformationen und Interviews mit den Kuratorinnen und K{\"u}nstler_innen gibt es in unserer Podcast-Folge "TechnoCare im Dialog" zu h{\"o}ren.

K{\"u}nstler_innen: Alexa Karolinski \& Ingo Niermann, Ines Lechleitner \& Alice Chauchat, NEOZOON, Elisa Giardina Papa, Les Maintenants \& Marlies P{\"o}schl, Miriam Coretta Schulte, Axelle Stiefel \& Camille Alena, Marina Sula, Addie Wagenknecht

Kuratorinnen: Katharina Brandl \& Friederike Zenker},
	keywords = {Arbeit, Ausstellungskatalog, Kunstraum Niederoesterreich, Technocare, Technologie},
	issn = {978-3-903269-53-8},
	author = {Brandl, Katharina and Zenker, Friederike}
}
@book {2865,
	title = {Art in the Age of the Cloud},
	year = {2017},
	note = {THE 592},
	publisher = {Diorama Editions},
	organization = {Diorama Editions},
	address = {Milano},
	abstract = {In Art in the Age of the Cloud (Kunst im Zeitalter der Cloud) nimmt der renommierte K{\"u}nstler Carlo Zanni die Leser mit auf eine augen{\"o}ffnende Reise durch eine Meditation {\"u}ber neue Probleme in der Kunstwelt und wie diese Probleme sie ver{\"a}ndern k{\"o}nnten, jetzt, da Dateien Kunstwerke sein k{\"o}nnen. Der Kauf und Verkauf von digitaler Kunst bringt Komplikationen mit sich, die Ver{\"a}nderungen im System selbst erfordern. Im Mittelpunkt dieser {\"U}berlegungen steht der Vorschlag, dass der Verkauf von Videokunst und Internetprojekten einem {\"a}hnlichen Modell folgen sollte, wie es die Buch- und Musikindustrie praktiziert. Der Text beginnt mit einer pers{\"o}nlichen Erfahrung: Im Jahr 2001 speicherte Zanni eine Reihe von animierten GIFs als Videodateien, um an einer Ausstellung im MoMA/P.S.1 teilzunehmen, die nur f{\"u}r Videos bestimmt war. Es folgt ein kurzer historischer Streifzug durch die Landschaft, eingerahmt von den Erfahrungen mit Napster und WikiLeaks, einer Interpretation von Walter Benjamin und bis hin zur Blockchain, um {\"u}ber m{\"o}gliche Anpassungen des Kunstsystems zu spekulieren. Provokativ und fesselnd, schie{\ss}t Art in the Age of the Cloud den Leser in die Cloud und in eine nahe Zukunft, in der alle individuellen Rollen und Ethiken neu verhandelt werden - eine Welt, in der wir die Art und Weise, wie wir {\"u}ber den Kauf und Verkauf von Kunst denken, ver{\"a}ndert haben.

____________________________________

In Art in the Age of the Cloud, renowned artist Carlo Zanni takes readers on an eye-opening journey through a meditation on emerging issues in the art world and how these issues might transform it now that files can be works of art. Buying and selling digital art involves complications that demand changes in the system itself. At the core of this reasoning lies the proposal that selling video art and internet projects should follow a model similar to that adopted by the book and music industries. The text begins with a personal experience: In 2001 Zanni saved a number of animated GIFs as video files in order to join a show that was only for videos at MoMA/P.S.1. It then develops into a short historical trip through the landscape framed by the experience of Napster and WikiLeaks, an interpretation of Walter Benjamin, and up to the blockchain to speculate on possible adjustments to the art system. Provocative and engaging, Art in the Age of the Cloud shoots the reader into the cloud and into a near future where all the individual roles and ethics are renegotiated{\textemdash}a world in which we have changed the way we think about buying and selling art. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Autorschaft, Stormy Weather, Technologie, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {9791220021982},
	author = {Zanni, Carlo}
}
@book {2828,
	title = {Thinking Like A Machine. An Artists Journey Into Robotics},
	year = {2017},
	note = {THE 584},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Seit dem Beginn der industriellen Revolution hat sich der Mensch, insbesondere der arbeitende Mensch, zunehmend an ein Zusammenleben mit Maschinen angepasst. Der Mensch ist zu einer Prothese f{\"u}r den anorganischen K{\"o}rper der industriellen Fabrik geworden. Die Anpassung erfolgte vor allem an den materiellen K{\"o}rper, die Hardware des Menschen. Einfache, sich wiederholende Bewegungen am Flie{\ss}band wurden zu den Aufgaben der Arbeiter, um die Aufgaben zu erf{\"u}llen, die die Maschine nicht erf{\"u}llen konnte. 

Das Versprechen war, dass die Menschen der Zukunft nicht mehr arbeiten m{\"u}ssen, Maschinen werden die Last erleichtern. Die Bedeutung der Identit{\"a}t des Menschen, die mit seinem Beruf verbunden ist, wurde jedoch zunehmend gesellschaftlich relevant. Mit der Erfindung des Computers haben sich die Maschinen von der Hardware zur Software entwickelt; die Maschinen begannen, ein Gehirn zu bekommen. Ist es m{\"o}glich, dass der Mensch in dieser neuen Epoche immer noch eine Prothese der Maschine ist? Jetzt nicht mehr nur an den K{\"o}rper gebunden, sondern auch eine Erg{\"a}nzung zu seinem Denken? Es hat den Anschein, dass wir mit dem Wunsch, Maschinen zu schaffen, die wie Menschen denken, auch Menschen geschaffen haben, die wie Maschinen denken. 

Mehr und mehr definiert sich der Mensch {\"u}ber die Arbeit, die er verrichtet, egal wie unn{\"o}tig oder sinnlos diese T{\"a}tigkeit ist. Oft ist es heute so, dass es keinen Bedarf mehr f{\"u}r arbeitende Menschen gibt, da k{\"u}nstlich intelligente Systeme den gesamten Zyklus der industriellen Produktion steuern und realisieren k{\"o}nnen. Was tun wir nun, da der Mensch {\"u}berfl{\"u}ssig geworden ist? 

Mit Beitr{\"a}gen von Gerald Bast, Nikolaus Harrer, Margarete Jahrmann, Tony Maslic, Nguyen van Ngoc, Shusha Niederberger, F.E. Rakushan, Christian Reder, Franz Sdoutz und Peter Weibel. 

________________________________________

Since the beginning of the industrial revolution the human, especially the working human, has increasingly adapted to a coexistence with machines. The human has become a prosthesis for the nonorganic body of the industrial factory. During adaptation this occured mainly on the material body, the hardware of humanity. Simple repetitive movements onthe assembly line became the tasks of the workers to fulfill those duties the machine could not. 

The promise was that humans of the future will not have to work, machines will lighten the load. However, the importance of ones identity being tied to her/his occupation became increasingly socially relevant. With the invention of the computer, machines have moved away from hardware towards software; machines began to acquire a brain. In this new epoch, is it possible that humans are still prostheses of the machine? Now not only attached to the body but also an amendment to its thinking? It can seem that with the wish of creating machines that think like humans, we have also created humans that think like machines. 

More and more a human defines itself by the work it does, no-matter how unnecessary or meaningless this activity is. It is often the case today that there is no need for woking humans, as artificially intelligent systems can control and realize the whole cycle of industrial production. What do we do now that the human is redundant? 

With contributions from Gerald Bast, Nikolaus Harrer, Margarete Jahrmann, Tony Maslic, Nguyen van Ngoc, Shusha Niederberger, F.E. Rakushan, Christian Reder, Franz Sdoutz and Peter Weibel. },
	keywords = {Digitale Kunst, Digitalisierung, Industrie, Technologie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-11-054255-4},
	author = {Passath, Niki}
}
@book {2861,
	title = {A Prehistory of the Cloud},
	year = {2016},
	note = {THE 590},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge/London},
	abstract = {Wir m{\"o}gen uns die digitale Wolke als ortlos, stumm, {\"a}therisch und unvermittelt vorstellen. Doch die Realit{\"a}t der Cloud besteht aus Tausenden von riesigen Rechenzentren, von denen jedes einzelne so viel Strom verbrauchen kann wie eine mittelgro{\ss}e Stadt. Selbst all diese Rechenzentren sind nur ein kleiner Teil der Wolke. Hinter dem wolkenf{\"o}rmigen Symbol auf unseren Bildschirmen verbirgt sich ein ganzes Universum von Technologien und kulturellen Normen, die alle darauf hinarbeiten, dass wir ihre Existenz nicht bemerken. In diesem Buch untersucht Tung-Hui Hu die Kluft zwischen dem Realen und dem Virtuellen in unserem Verst{\"a}ndnis von der Cloud.

Hu zeigt, dass die Wolke aus {\"a}lteren Netzwerken wie Eisenbahnschienen, Abwasserleitungen und Fernsehschaltungen hervorgegangen ist. Er beschreibt Schl{\"u}sselmomente in der Vorgeschichte der Cloud, vom Spiel "Spacewar" als Beispiel f{\"u}r Time-Sharing-Computer bis zu Bunkern aus dem Kalten Krieg, die sp{\"a}ter als Rechenzentren genutzt wurden. Entgegen der weit verbreiteten Vorstellung von einer neuen "wolkenartigen" politischen Macht, die verstreut und immateriell ist, argumentiert Hu, dass die Cloud digitale Technologien auf {\"a}ltere Formen der Machtaus{\"u}bung {\"u}ber eine Bev{\"o}lkerung aufpfropft. Da wir die Cloud jedoch mit kulturellen Fantasien {\"u}ber Sicherheit und Teilhabe belegen, {\"u}bersehen wir ihre militarisierten Urspr{\"u}nge und ihre Ideologie. Indem er sich zwischen der Materialit{\"a}t der Technologie selbst und ihrer kulturellen Rhetorik bewegt, bietet Hus Darstellung eine Reihe von neuen Werkzeugen, um die zeitgen{\"o}ssische digitale Umgebung zu {\"u}berdenken.


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We may imagine the digital cloud as placeless, mute, ethereal, and unmediated. Yet the reality of the cloud is embodied in thousands of massive data centers, any one of which can use as much electricity as a midsized town. Even all these data centers are only one small part of the cloud. Behind that cloud-shaped icon on our screens is a whole universe of technologies and cultural norms, all working to keep us from noticing their existence. In this book, Tung-Hui Hu examines the gap between the real and the virtual in our understanding of the cloud.

Hu shows that the cloud grew out of such older networks as railroad tracks, sewer lines, and television circuits. He describes key moments in the prehistory of the cloud, from the game {\textquotedblleft}Spacewar{\textquotedblright} as exemplar of time-sharing computers to Cold War bunkers that were later reused as data centers. Countering the popular perception of a new {\textquotedblleft}cloudlike{\textquotedblright} political power that is dispersed and immaterial, Hu argues that the cloud grafts digital technologies onto older ways of exerting power over a population. But because we invest the cloud with cultural fantasies about security and participation, we fail to recognize its militarized origins and ideology. Moving between the materiality of the technology itself and its cultural rhetoric, Hu{\textquoteright}s account offers a set of new tools for rethinking the contemporary digital environment.},
	keywords = {Geschichte, Philosophie, Stormy Weather, Technologie, Theorie},
	issn = {978-0-262-52996-9},
	author = {Hu, Tung-Hui}
}
@book {2240,
	title = {Decolonising Archives},
	year = {2016},
	note = {THE 381},
	publisher = {L{\textquoteright}Internationale Online },
	organization = {L{\textquoteright}Internationale Online },
	abstract = {Die Publikation Decolonising Archives will zeigen, wie Archive Zeugnis ablegen von dem, was war, mehr noch als Sammlungen. Archive pr{\"a}sentieren Dokumente, die es erm{\"o}glichen zu verstehen, was passiert ist und in welcher Reihenfolge. Heutzutage machen die Internettechnologie und die schnellen Z{\"u}ge auf dem geopolitischen Schachbrett die Archive zu einem umstrittenen Ort der Best{\"a}tigung, Anerkennung und Verleugnung. Daher ist es von gro{\ss}er Bedeutung, sich der stattfindenden Kolonialisierungs- und Dekolonisierungsprozesse bewusst zu sein, da neue Technologien sowohl zur Best{\"a}tigung bestehender hegemonialer kolonialer Beziehungen als auch zu deren Aufbrechen eingesetzt werden k{\"o}nnen.

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The publication Decolonising Archives aims to show how archives bear testimony to what was, even more so than collections. Archives present documents that allow one to understand what happened and in which order. Today Internet technology, combined with rapid moves made on the geopolitical chessboard, make archives a contested site of affirmation, recognition and denial. As such, it is of great importance to be aware of processes of colonialisation and decolonisation taking place as new technology can both be used to affirm existing hegemonic colonial relationships or break them open.},
	keywords = {Archiv, Dokumentation, Kultur, Technologie, Theorie},
	url = {http://www.internationaleonline.org/bookshelves/decolonising_archives},
	author = {L{\textquoteright}Internationale Online}
}
@book {2860,
	title = {The Marvelous Clouds. Toward a Philosophy of Elemental Media},
	year = {2015},
	note = {THE 589},
	publisher = {University of Chicago Press},
	organization = {University of Chicago Press},
	address = {Chicago/London },
	abstract = {Wenn wir heute von Wolken sprechen, meinen wir wahrscheinlich Datenwolken oder Netzwerkwolken ebenso wie Kumulus oder Stratus. In ihrer gemeinsamen Verwendung des Begriffs offenbaren beide Arten von Wolken eine wesentliche Wahrheit: dass die nat{\"u}rliche Welt und die technologische Welt nicht so unterschiedlich sind. In The Marvelous Clouds (Die wunderbaren Wolken) argumentiert John Durham Peters, dass wir zwar oft an Medien als Umgebungen denken, dass aber das Umgekehrte genauso wahr ist - Umgebungen sind Medien.

Peters definiert Medien weitl{\"a}ufig als Elemente, die die menschliche Welt ausmachen. Ausgehend von den Ideen der Medienphilosophie argumentiert Peters, dass Medien mehr sind als nur Tr{\"a}ger von Botschaften: Sie sind genau die Infrastrukturen, die Natur und Kultur miteinander verbinden und das menschliche Leben gedeihen lassen.  Anhand einer enzyklop{\"a}dischen Reihe von Beispielen, die von den Ozeanen bis zum Himmel reichen, enth{\"u}llt The Marvelous Clouds die lange Vorgeschichte der so genannten neuen Medien. Digitale Medien, so argumentiert Peters, sind eine Erweiterung fr{\"u}her Praktiken, die mit der Entstehung der Zivilisation verbunden sind, wie die Beherrschung des Feuers, das Erstellen von Kalendern, das Lesen der Sterne, die Schaffung von Sprache und die Gr{\"u}ndung von Religionen. Die neuen Medien f{\"u}hren uns nicht in unbekannte Gew{\"a}sser, sondern konfrontieren uns mit den tiefsten und {\"a}ltesten Fragen der Gesellschaft und der {\"O}kologie: Wie k{\"o}nnen wir die Beziehungen der Menschen zu sich selbst, zu anderen und zur nat{\"u}rlichen Welt gestalten?

Eine weitreichende Meditation {\"u}ber die vielen Mittel, die wir eingesetzt haben, um mit den K{\"a}mpfen der Existenz fertig zu werden - von der Navigation bis zur Landwirtschaft, von der Meteorologie bis zu Google - Die wunderbaren Wolken zeigt, wie die Medien im Zentrum unserer Interaktionen mit der Welt um uns herum liegen.  Peters{\textquoteright} Buch wird nicht nur unser Denken {\"u}ber Medien ver{\"a}ndern, sondern auch eine neue Wertsch{\"a}tzung f{\"u}r die allt{\"a}glichen Grundlagen des Lebens auf der Erde vermitteln, die wir so oft als selbstverst{\"a}ndlich ansehen.

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When we speak of clouds these days, it is as likely that we mean data clouds or network clouds as cumulus or stratus. In their sharing of the term, both kinds of clouds reveal an essential truth: that the natural world and the technological world are not so distinct. In The Marvelous Clouds, John Durham Peters argues that though we often think of media as environments, the reverse is just as true{\textemdash}environments are media.

Peters defines media expansively as elements that compose the human world. Drawing from ideas implicit in media philosophy, Peters argues that media are more than carriers of messages: they are the very infrastructures combining nature and culture that allow human life to thrive.  Through an encyclopedic array of examples from the oceans to the skies, The Marvelous Clouds reveals the long prehistory of so-called new media. Digital media, Peters argues, are an extension of early practices tied to the establishment of civilization such as mastering fire, building calendars, reading the stars, creating language, and establishing religions. New media do not take us into uncharted waters, but rather confront us with the deepest and oldest questions of society and ecology: how to manage the relations people have with themselves, others, and the natural world.

A wide-ranging meditation on the many means we have employed to cope with the struggles of existence{\textemdash}from navigation to farming, meteorology to Google{\textemdash}The Marvelous Clouds shows how media lie at the very heart of our interactions with the world around us.  Peters{\textquoteright}s  book will not only change how we think about media but provide a new appreciation for the day-to-day foundations of life on earth that we so often take for granted.},
	keywords = {Medienwissenschaft, Philosophie, Stormy Weather, Technologie, Theorie},
	issn = {978-0-226-42135-3},
	author = {John Durham Peters}
}
@book {2806,
	title = {Die Neuerfindung der Natur. Primaten, Cyborgs und Frauen},
	year = {1995},
	note = {THE 575},
	publisher = {Campus Verlag},
	organization = {Campus Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {An der Schwelle zum 21. Jahrhundert scheint sich Natur zunehmend in wissenschaftlich-technische Konstruktionen aufzul{\"o}sen. Die alten Grenzziehungen zwischen Tier, Mensch und Maschine sind im Zeitalter der Gen- und Informationstechnologie zur Farce geworden. Wir selbst sind, vernabelt mit Faxger{\"a}t, Computer und Anrufbeantworter, zu Cyborgs, zu Maschinenmenschen, geworden. },
	keywords = {Feminismus, Informationsgesellschaft, Natur, Stone Telling, Technologie, Theorie},
	issn = {3-593-35241-9},
	author = {Haraway, Donna}
}
