@book {2428,
	title = {Kunstforum International 246/2017},
	series = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit},
	volume = {246},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 246/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit
Anfang der 1990er Jahre schockt Jeff Koons die {\"O}ffentlichkeit, indem er den italienischen Pornostar Cicciolina heiratet, sich in eindeutigen pornografischen Posen abbilden l{\"a}sst und massenmedial inszeniert. Mit diesem Ereignis hob Koons die Frage nach Kunst und Leben auf ein neues Niveau. Die digitalen Techniken, deren Entwicklung damals begonnen hat, erweitern heute zum Beispiel {\"u}ber Facebook und Instagram die Verbreitungsm{\"o}glichkeiten der Selbstinszenierung. Damit stellt sich die Frage, welche Funktionen Bilder in der {\"O}ffentlichkeit haben und wie Sie unseren Alltag neu bestimmen. Welche Erwartungen werden in diesem Kontext heute an den K{\"u}nstler heran getragen? Welche Kongruenzen oder Differenzen entstehen zwischen der Person und dem {\"o}ffentlichen Bild? Der Band Public Image besch{\"a}ftigt sich mit den Erwartungen, Entt{\"a}uschungen und Potentialen zwischen privatem und {\"o}ffentlichem Bild und zeigt neue Perspektiven der Verbindung von Kunst und Leben in der heutigen mediendominierten Zeit auf. Gleichzeitig wird in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten der Umgang mit Bildern in der {\"O}ffentlichkeit thematisiert und dargestellt, welche Funktion die Medien dabei einnehmen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Athen, Bela B, Cosplay, dokumenta 14, Jonathan Meese, Kathmandu Triennale, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Petter Piller, Realit{\"a}t, Sharjah Biennale, Valentin Carron, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver, Zybok and Mark Terkessidis and Jutta Zaremba and Rosa Windt and Almut Linde and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Max Glauner and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Hermann Pf{\"u}tze and Manuela Lintl and Peter Funken and Michael Nungesser and Ronald Berg and Hajo Schiff and Jens Asthoff and Matthias Reichelt and Michael Stoeber}
}
@book {2580,
	title = {Kunstforum International 248/249/2017},
	series = {documenta 14. Von Athen lernen},
	volume = {248/249},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 248/249/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {documenta 14
Von Athen lernen

Die 14. Ausgabe der documenta ist eine Ausstellung im Doppelpack: Es gibt zwei Ausstellungssorte {\textendash} Athen und Kassel. Rund 160 K{\"u}nstler stellen sich dieser Herausforderung, indem sie zum Gro{\ss}teil Arbeiten an beiden Orten pr{\"a}sentieren. Traditionell dokumentiert KUNSTFORUM die documenta in einem Sonderband so umfangreich wie kein anderes Medium, hinterfragt und erforscht dabei Hintergr{\"u}nde in begleitenden Kommentaren und Gespr{\"a}chen mit Beteiligten. Nachdem in Band 246 eine Zwischenbilanz zur Athener Ausstellung gezogen wurde, wird die documenta 14 nun in diesem Band, mit Fokus auf der Pr{\"a}sentation in Kassel, in einem kommentierten Fotorundgang, einem Portrait von Adam Szymczyk, kritischen Essays und Analysen zu der Ausstellung, sowie Gespr{\"a}chen mit Kuratoren, K{\"u}nstlern und anderen Beteiligten in ihrer Gesamtheit dokumentiert und analysiert. In exemplarischen Gegen{\"u}berstellungen der Arbeiten aus Athen zu denen in Kassel wird dabei immer wieder der Blick nach Athen gerichtet. Wie sind die K{\"u}nstler mit der Herausforderung einer Doppelausstellung umgegangen und wie hat sich das diesj{\"a}hrige Motto der documenta {\quotedblbase}Von Athen lernen{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich ausgewirkt?   Au{\ss}erdem in diesem Band: Skulptur Projekte M{\"u}nster 2017 in einem kommentierten Fotorundgang, Essays und einem Gespr{\"a}chen mit dem k{\"u}nstlerischen Leiter Kasper K{\"o}nig und den verantwortlichen Kuratorinnen.},
	keywords = {Aboubakar Fofana, Alexandra Bachzetsis, André Du Colombier, Angela Melitopoulos, Antonio Vega Macotelas, Apostolos Georgiou, Athen, Beatriz Gonzalez, Benjamin Patterson, Bili Bidjocka Bouchra Khalili Angelo Plessas, Christopher D{\textquoteright}arcangelo, Ciudad Abierta, Cornelius Cardew, Daniel Garcia Andujar, David Harding, Die Gesellschaft Der Freund_Innen Von Halit, Documenta, Edi Hila, Fabio Balducci, Gordon Hookey, Guillermo Galindo, Igo Diarra, Iqiya, Irena Haiduk, Israel Galvan Nino De Elche, Jani Christou, Joa, Kassel, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lois Weinberger, Lucien Castaing-Taylor, Lydia Koniordou, Maria Hassabi, Mar{\'\i}a Magdalena Campos-Pons, Marie Cool, Marina Fokidis, Michel Auder, Miriam Cahn, Moderne Kunst, Moyra Davey, Neil Leonard, Nikhil Chopra, Olaf Holzapfel, Pedro G. Romero, Rasheed Araeen, Roger Bernat, Romuald Karmakar, Ross Birrell, Theo Eshetu, Ulises Carri{\'o}n, Ulises Carrión, V{\'e}r{\'e}na Paravel, Zafos XagorarisAndreas Ragnar Kassapis, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Heinz-Norbert Jocks and Adam Szymczyk and Amine Haase and Hajo Schiff and Michael H{\"u}bl and Ingo Arend and Max Glauner and J{\"u}rgen Raap and Wolfgang Tr{\"a}ger and Sabine B. Vogel and Martin Seidel and Renate Puvogel}
}
@book {2198,
	title = {Kunstforum International 238/2016},
	series = {California Dreaming 1},
	volume = {238},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 238/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {California Dreaming 1
Visionen aus einem pluralistischen Kosmos

Der amerikanische Traum verdichtet sich in Kalifornien zur Apotheose seiner selbst: Hollywood als Traumfabrik, die kalifornische Laisser-Faire-Haltung, die unertr{\"a}gliche Leichtigkeit des Seins, die Reichen, Sch{\"o}nen und Ber{\"u}hmten, die sich in der Metropole Los Angeles versammeln. Als US-amerikanischer Bundesstaat mit den besten klimatischen Voraussetzungen ist Kalifornien ein Klisch{\'e}e von einem Land, zu sch{\"o}n um wahr zu sein und zu oberfl{\"a}chlich {\textendash} denkt der Europ{\"a}er {\textendash}, als dass Menschen, K{\"u}nstler und K{\"u}nstlerinnen von den existenziellen H{\"a}rten des Lebens geschliffen sein k{\"o}nnten. New York wurde von jeher mit Europa assoziiert und Kalifornien wird von hier fast wie eine Enklave behandelt. Die beiden Themenb{\"a}nde California Dreaming zeigen auf: Kalifornien hat mehr zu bieten als die utopischen Tr{\"a}umereien, die wir aus dem Film kennen. Es stellt vielmehr ein Land dar, dessen Geschichte und Kunst immer noch nicht ausreichend erschlossen sind. Au{\ss}erdem machen viele Beitr{\"a}ge deutlich, dass sich die Kunst, Made in California, trotz zahlreicher ortsspezifischer Eigenheiten in einem Gef{\"u}ge globaler Entwicklungen bewegt.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Anri Sala, Anselm Kiefer, Connie Butler, experimentelles Kino, Kalifornien, Kunsthandwerk, Manuel Graf, Mischa Kuball, Nezaket Ekici, Pae White, Paul Schimmel, Philipp Kaiser, Robert Irwin, Stefan Bohnenberger, Walton Ford, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Angela Stief and Oliver Zybok and Stefan Grissemann and Thomas Mie{\ss}gang and Florian Waldvogel and Angela Stief and Andreas Reiter Raabe and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Emmanuel Mir and Fabian Stech and Heinz Sch{\"u}tz and Annelie Pohlen and Ronald Berg}
}
@book {2253,
	title = {Kunstforum International 239/2016},
	series = {California Dreaming 2 },
	volume = {239},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 239/2016},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {California Dreaming 2 
Die Beat Generation und ihr Einfluss auf die Kunst

Wie formiert sich Kreativit{\"a}t? Wo liegen die Quellen kultureller Str{\"o}mungen? Wann immer derartige Fragen auftauchen, entstehen Legenden, meist von und {\"u}ber Menschen, die als geniale Einzelk{\"a}mpfer in neue, herausfordernde Territorien vorsto{\ss}en. Nicht selten treffen Gleichgesinnte aufeinander und das Ph{\"a}nomen einer Gegenkultur nimmt Gestalt an. Die Beat Generation mit ihren Hauptprotagonisten William S. Burroughs, Allen Ginsberg und Jack Kerouac erscheint in diesem Kontext als eine Art kollektives Gesamtkunstwerk, angetrieben von einer uners{\"a}ttlichen Gier nach Grenzerfahrungen. Sie haben in den 1940er- und 1950er-Jahren in einer Atmosph{\"a}re der Angst in der McCarthy-{\"A}ra zum freiheitlichen Gegenschlag ausgeholt und dabei nicht nur ihre, sondern auch darauffolgende Generationen ma{\ss}geblich beeinflusst. {\"U}ber die Hippie-Bewegung, mit der f{\"u}r sie charakteristischen psychedelischen Kultur, bis zur heutigen, sehr inhomogenen kalifornischen Kunstszene, die ihr ungeheures kreatives Potential mit eigenst{\"a}ndigen K{\"u}nstlerpers{\"o}nlichkeiten weltweiten Rufs belegt. {\quotedblbase}California Dreaming II - Die Beat Generation und ihr Einfluss auf die Kunst{\textquotedblleft} schl{\"a}gt den Bogen von den 1940er-Jahren bis heute, sp{\"u}rt den Urspr{\"u}ngen nach, l{\"a}sst aber auch die Qualit{\"a}t der Kreativit{\"a}t sp{\"u}ren, die im Kalifornien der 2020er-Jahren verwurzelt ist.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alan Johnston, Avantgarde, J{\"o}rg Mandernach, Li Jin, Los Angeles, Mark Dion, Matt Mullican, Monika Bartholome, Monika Brandmeier, Monika Grzymala, Raymond Pettibon, Rebecca Salter, Rik de Boe, Simon Schubert, Sterling Ruby, Tom Kummer, Vija Celmins, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Angela Stief and Oliver Zybok and Thomas Mie{\ss}gang and Florian Waldvogel and Matthias B{\"o}ttger and Robert Storr and Stefan Bidner and Reinhard Ermen}
}
@book {2410,
	title = {Kunstforum International 240/2016},
	series = {Get invoved!},
	volume = {240},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 240/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Get invoved!

{\quotedblbase}Get involved! Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie{\textquotedblleft} stellt sich einem hochaktuellen und umstrittenen Thema. L{\"a}ngst setzen das Web 2.0 und neoliberale wie alternative Wirtschaftsformen erfolgreich auf Partizipation, sind Forderungen nach direkter politischer Teilhabe im rechten wie linken Mainstream angekommen. Und was macht die Kunst? Auch sie setzt auf aktive Mitwirkung des Publikums. Wie der vorliegende Band zeigt, hat sie Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie schon seit den Anf{\"a}ngen der Moderne und mit Nachdruck in den Neoavantgarden der 1960er-Jahre auf ihre Fahnen geschrieben. Bis heute wurde im Anschluss und dagegen eine un{\"u}bersehbare Zahl an unterschiedlichen partizipatorischen Ans{\"a}tzen und Formaten hervorgebracht. Vierzehn Autoren, K{\"u}nstler und Kuratoren machen sich daher an eine vorl{\"a}ufige Bestandsaufnahme, die versucht, unter dem Horizont eines neuen systematischen Ansatzes, der die Partizipation in ihre Modi der Kollaboration, Kooperation und Interaktion auff{\"a}chert, die F{\"u}lle partizipatorischer Kunst an ausgew{\"a}hlten Beispielen zur Diskussion zu stellen: {\quotedblbase}Get involved!{\textquotedblleft}},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmus, Amelie Deuflhard, Beziehungen, Christian Falsnaes, David Claerbout, Eva K{\"o}nnemann, Georg Klein, Giovanni Carmine, Heidi Specker, Heike Ruschmeyer, Jan Holthoff, Julian R{\"o}der, Marketing, Mathilde ter Heijne, Partizipation, Reenactment, Ulf Aminde, USA, Wahlkampf, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Max Glauner and Christian Kupke and Christoph Asendorf and Inke Arns and Sabine Sanio and Raimar Stange and Holger Kube Ventura and Mira Sack and Michael H{\"u}bl and Emmanuel Mir and Sven Dr{\"u}hl and Heinz Sch{\"u}tz and Thomas W. Kuhn}
}
@book {3052,
	title = {Kunstforum International 241/2016},
	series = {K{\"u}nstler als Kuratoren},
	volume = {241},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 241/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstler als Kuratoren
Manifesta 11 und 9. Berlin Biennale

Der vor Jahren bereits eingel{\"a}utete Trend zum K{\"u}nstlerkurator scheint in eine hei{\ss}e Phase eingetreten zu sein. Sowohl die Manifesta in Z{\"u}rich als auch die Berlin Biennale k{\"u}rten K{\"u}nstler zu Meisterregisseuren ihrer j{\"u}ngsten Ausgabe. In Z{\"u}rich hat der international renommierte K{\"u}nstler Christian Jankowski die Manifesta mit seiner Perspektive beseelt, w{\"a}hrend man in Berlin das so interdisziplin{\"a}r arbeitende wie international vernetzte Kollektiv DIS aus New York kommen lie{\ss}. Von ihren Pr{\"a}missen k{\"o}nnten die beiden Gro{\ss}veranstaltungen in Z{\"u}rich und Berlin kaum unterschiedlicher sein: W{\"a}hrend die Manifesta als durch Europa vagabundierende Biennale sowieso eine Ausnahmeerscheinung ist, die sich alle zwei Jahre auf ein anderes Land einl{\"a}sst und die {\"U}berwindung von Trennlinien zum Ziel hat, ist die Berlin Biennale stets mit dem besonderen Charakter ihrer Stadt verbunden, in der sie sich jedes Mal neu erfindet. KUNSTFORUM International wirft mit diesem Themenband einen analytischen Blick darauf, was die die j{\"u}ngste Manifesta und die Berlin Biennale ausmachen. Wie immer bei Gro{\ss}ausstellungen, die internationale Bedeutung haben, schafft KUNSTFORUM in kommentierten, systematischen Fotorundg{\"a}ngen, in exklusiven Interviews mit den Kuratoren (Jankowski und DIS) und Organisatoren (Hedwig Fijen und Gabriele Horn) und zahlreichen K{\"u}nstlern (z.B. C{\'e}cile B. Evans, Simon Fujiwara, Anne de Vries, Wu Tsang, F.E. Walther), begleitenden Texten, Kommentaren und Wahrnehmungshilfen die Ausstellungen nahezu komplett zu dokumentieren und kontrovers zu diskutieren.},
	keywords = {15. Architektur Biennale Venedig, 21. Jahrhundert, 9. Berlin-Biennale, Akademie der K{\"u}nste, Andrea Eva Gy{\"o}rz, Anne de Vries, Asl{\i} {\c C}avu{\c s}o{\u g}lu, Boris Gusic, Carles Congost, Ceal Floyer, C{\'e}cile B. Evans, Christian Jankowski, Christopher Kulendran Thomas, Evgeny Antufiev, Fermin Jimenez Landa, Franz Erhard Walther, Gabriele Horn, Georgia Sagri, Guillaume Bijl, Hedwig Fijen, Institute for Contemporary Art, Jennifer Tee, Jiri Thyn, John Arnold, Jon Kessler, Jon Rafman, Jorinde Voigt, Leigh Leidare, Marco Schmitt, Marguerite Humeau, Mario Garcia Torres, Maty{\~a}s Chochola, Maurizio Cattelan, Michel Houellebecq, Mike Bouchet, Pablo Helguera, Santiago Sierra, Shelly Nadashi, Simon Fujiwara, Teresa Margolles, Torbjorn Rodland, Una Szeemann, Wu Tsang, Yin Xunzhi, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz-Norbert Jocks and Max Glauner and Michael H{\"u}bl and Sabine B. Vogel and Renate Puvogel and Ingo Arend and Susanne Boecker and Martin Seidel}
}
@book {2411,
	title = {Kunstforum International 242/2016},
	series = {Postdigital 1},
	volume = {242},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 242/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Postdigital 1
Allgegenwart und Unsichtbarkeit eines Ph{\"a}nomens

Unser Alltag ist derart von digitalen Technologien durchdrungen, dass diese musterg{\"u}ltig, ja geradezu banal geworden sind. Das Digitale schreibt sich in nahezu alle Lebensbereiche ein und wir k{\"o}nnen keinen Zustand vor dem Digitalen mehr denken. Dementsprechend lautet einer der Ansatzpunkte dieses KUNSTFORUM Themenbandes Postdigital 1, das digitale Technologien auf inhaltlicher, formaler und materieller Ebene Auswirkungen auf das zeitgen{\"o}ssische Kunstschaffen haben und jegliche k{\"u}nstlerische Produktions-, Rezeptions- und Distributionsvorg{\"a}nge mitgestalten. Das Digitale ist gleichzeitig allgegenw{\"a}rtig wie unsichtbar, ein Widerspruch, der als postdigitaler Zustand beschrieben wird und der eine detaillierte Betrachtung dieses Ph{\"a}nomens geradezu herausfordert.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Christo, Cristina Barroso, Heinrich Dunst, Hito Steyerl, Ignacio Uriarte, Mike Meir{\'e}, Rita McBride, Roland Schappert, R{\'o}zsa Farkas, Stefan Thiel, Via Lewandowsky, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Franz Thalmair and Florian Cramer and Katja Kwastek and Kolja Reichert and Clemens Apprich and J{\"u}rgen Raap and Heinz-Norbert Jocks and Annelie Pohlen and Jens R{\"o}nnau and Michael Nungesser and Emmanuel Mir and Thomas W. Kuhn}
}
@book {2412,
	title = {Kunstforum International 243/2016},
	series = {Postdigital 2 },
	volume = {243},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 243/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Postdigital 2 
Erscheinungsformen und Ausbreitung eines Ph{\"a}nomens

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende aber ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Fuchs, Emma Talbot, Ersch{\"o}pfung, Familie, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Jesse McLean, Jonas Lund, Tradition, Vater, William Kentridge, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Franz Thalmair and Josephine Bosma and Alessandro Ludovico and Christian H{\"o}ller and Kenneth Goldsmith and Hans Ulrich Reck and Michael H{\"u}bl and Magdalena Kr{\"o}ner and Michael Hauffen and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2492,
	title = {Kunstforum International 244/2016},
	series = {Die neue Auftragskunst. Ende der Autonomie?},
	volume = {244},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 244/2016},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die neue Auftragskunst
Ende der Autonomie?

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Ihr Glaube an eine Autonomie der Kunst lie{\ss} Auftr{\"a}ge weit in den Hintergrund r{\"u}cken. Mit dem Ende des 20. Jahrhunderts {\"a}ndert sich diese Situation, sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In diesem Band {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Husslein-Arco, Anne Imhof, Brigitte Kowanz, Carlo Bach, Constantin Luser, Daniela Zyman, Diego Vel{\'a}zquez, Francesca Habsburg, Friedhelm H{\"u}tte, Goya, Heimo Zobernig, Jimmie Durham, Julian Heynen, Kader Attia, Kasper K{\"o}nig, Katharina Blaas, Katja A{\ss}mann, Lawrence Weiner, Martin Janda, Michael Braunsteiner, Miriam Cahn, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Richard Deacon, Sabine Haag, Sophie Goltz, Stefan Weppelmann, Stephan Berg, Stephan Huber, Tobias Rehberger, Wolfgang H{\"a}usler, Wolfgang Ullrich, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and Michael H{\"u}bl and Michael Stoeber and Dirk Schwarze and Heinz-Norbert Jocks and Jolanda Drexler and Jens R{\"o}nnau}
}
@book {2137,
	title = {Kunstforum International 231/2015},
	series = {Kunstverweigerungskunst 1},
	volume = {231},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 232/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth },
	abstract = {Kunstverweigerungskunst 1 - Verweigerung als Sch{\"o}pferische Provokation

Ob auf der Karlsaue der letzten Documenta, auf der Whitney-Biennale in New York oder der Kunstbiennale Berlin {\textendash} allenthalben lassen sich Tendenzen aufsp{\"u}ren, die verschiedene Strategien der Verweigerung in den Mittelpunkt stellen. Die klassischen Gattungen von Tafelbild, Plastik, Videokunst und Fotografie sind l{\"a}ngst um Anordnungen und k{\"u}nstlerische Konfigurationen erweitert worden, die den Werkbegriff oder die Aussagekraft des einzelnen Objekts negieren und auf Kunst als soziale Bewegung setzen. Nicht selten als {\quotedblbase}Installationen{\textquotedblleft} tituliert, sind sie allerdings eher {\quotedblbase}Dokumentationen{\textquotedblleft} des aktivistischen Engagements der K{\"u}nstler und wirken vergleichsweise spr{\"o}de auf den Betrachter. Von diesem aktuellen Befund ausgehend werden unterschiedliche Formen einer {\quotedblbase}Kunstverweigerungskunst{\textquotedblleft} aufgesp{\"u}rt, die sich gegen das Werk selbst, gegen den Betrachter von Kunst oder gegen den Komplex von Markt, Gesellschaft und Politik richten. Verschiedene, teils konkurrierende Konzepte von Anti-Kunst, Nicht-Kunst und Kunstlosigkeit bedienen sich seit einem Jahrhundert der Formlosigkeit, der Ironie, der Zerst{\"o}rung und des {\"a}sthetischen Widerstandes, um konventionelle Grenzen zu {\"u}berschreiten. K{\"u}nstlerische Positionen, die auf die totale Verweigerung einer {\"a}sthetischen Erfahrung zielen, werden nicht zuletzt durch den Zweifel am darstellenden Charakter der Kunst gen{\"a}hrt.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2138,
	title = {Kunstforum International 232/2015},
	series = {Kunstverweigerungskunst 2},
	volume = {232},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 232/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunstverweigerungskunst 2 
Das Kunstwerk verschwindet - Was bleibt?

Verweigerung als ultima ratio gegen{\"u}ber einer alles verschlingenden Kunst- und Kulturindustrie hat seit gut einem Jahrhundert vielgestaltige Formen angenommen. Die Auf- und Erl{\"o}sung des Kunstwerks in soziales Engagement, Konzept oder Theorie signalisiert den Ausstieg aus einer bestimmten Tradition des Bildgebrauchs. Da es vor allem Institutionen sind, die Bildbegriffe und Bildgebr{\"a}uche kanonisieren und instrumentalisieren, sind das Museum, die Galerie, die Kunstgeschichtsschreibung, die Kunstzeitschrift, die Politik zur Zielscheibe k{\"u}nstlerischer Abweisungen geworden. Der vorangegangene Band Kunstverweigerungskunst I: Verweigerung als sch{\"o}pferische Provokation ging k{\"u}nstlerischen Entfremdungstendenzen vom Dadaismus bis zur Gegenwart nach und zeigte, dass Kunst sich nicht vom Paradoxon l{\"o}sen kann, gerade jene Verweigerung {\"u}ber die Hintert{\"u}r wieder in ihren Kanon einzureihen. In der aktuellen Ausgabe geht es um Grenzbereiche k{\"u}nstlerischen Schaffens, um eine Kunst, die sich an den R{\"a}ndern ihrer hoch besetzten Zuschreibungen bewegt. Die Ann{\"a}herungen an die verschiedenen Formen der k{\"u}nstlerischen Ablehnung, Verwerfung und Entsagung f{\"u}hren k{\"u}nstlerische Positionen vor Augen, die in ihrer Differenz ein gemeinsames Interesse vereint: Kunst als ein Kr{\"a}ftefeld zu begreifen, das {\"u}ber seine symbol- und statusproduzierenden Eigenschaften hinauszugehen zu vermag.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2139,
	title = {Kunstforum International 233/234/2015},
	series = {56. Biennale Venedig},
	volume = {233/234},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 233/234/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {56. Biennale Venedig
All the World{\textquoteright}s Futures


Die 56. Biennale Venedig war und ist eine Herausforderung. Nicht nur die von Okwui Enwezor kuratierte Hauptausstellung {\quotedblbase}All the World{\textquoteright}s Futures{\textquotedblleft} mit ihren 136 K{\"u}nstlern, auch 89 nationale Pavillons sowie zumindest einige der 44 {\quotedblbase}Kollateralen Events{\textquotedblleft} gilt es zu bew{\"a}ltigen. F{\"u}r alle, die bereits da waren, bietet dieser KUNSTFORUM-Doppelband die M{\"o}glichkeit, das Chaos der Eindr{\"u}cke zu sortieren. F{\"u}r alle, die noch hinfahren wollen, sind das Heft und die erstmals realisierte App hilfreiche Wegbegleiter. Und diejenigen, die es nicht nach Venedig schaffen, erhalten hiermit die vollst{\"a}ndigste Dokumentation der internationalen Gro{\ss}ausstellung.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2140,
	title = {Kunstforum International 236/2015},
	series = { Wendezeiten },
	volume = {236},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 236/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Wendezeit
Deutschland in der Kunst

{\quotedblbase}Nationen malen keine Bilder{\textquotedblleft}, schrieb Werner Hofmann 1999 in seiner Streitschrift Wie deutsch ist die deutsche Kunst?. Mit der Praxis k{\"u}nstlerischen Arbeitens haben nationale Zuschreibungen wenig zu tun. Schlie{\ss}lich befinden wir uns in einem postnationalen Zeitalter, in dem nationale Zugeh{\"o}rigkeiten und Fragestellungen in globalen Zusammenh{\"a}ngen aufgehen und Teil eines internationalen Geflechts sind. Dennoch ist jeder Mensch durch seine Herkunft, seine Sprache und sein Lebensumfeld politisch und kulturell sozialisiert. Das beeinflusst Denken und Handeln und wirkt sich nat{\"u}rlich auch auf die Kunstproduktion aus. Anl{\"a}sslich des 25-j{\"a}hrigen Jahrestags der deutschen Einheit stellt dieser Band exemplarisch K{\"u}nstler und Werke vor, die sich mit Deutschland auseinandersetzen. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2141,
	title = {Kunstforum International 237/2015},
	series = {GLOBALE},
	volume = {237},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 237/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {GLOBALE
GLOBALE Renaissance 2.0: Der Mensch als M{\"o}glichkeitswesen

KUNSTFORUM nimmt das 300 Tage dauernde Gro{\ss}ereignis des ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie, die GLOBALE in Karlsruhe zum Anlass, die gro{\ss}en Themen und entscheidenden Tendenzen des 21. Jahrhunderts zu dokumentieren: Globalisierung und Digitalisierung werden dort anhand der ausgestellten aktuellsten Kunstproduktionen an der Schnittstelle zur Naturwissenschaft in kommentierten Ausstellungsrundg{\"a}ngen, Essays und Interviews diskutiert. Sie werden dort k{\"u}nstlich geschaffene Mikroben sehen, die verschmutztes Wasser reinigen. Sie sehen, wie in nanotechnologischen Fabriken aus dem Feind CO2 der Freund gemacht wird, indem das Oxygen vom Kohlenstoff abgespalten und zur Erzeugung synthetischer Brennstoffe verwendet wird. Sie sehen Materiezust{\"a}nde, die sich den Erfordernissen des Menschen anpassen. Sie sehen, wie winzige Bewegungen eines Ohrs riesige Fl{\"u}gelapparate in Bewegung versetzen. Sie sehen L{\"o}sungen f{\"u}r die Probleme des 20. Jahrhunderts {\textendash} erschaffen von einer neuen Allianz zwischen Kunst und Wissenschaft, der Renaissance 2.0. In den beiden zentralen Ausstellungen der Infosph{\"a}re und der {\quotedblbase}Exo-Evolution{\textquotedblleft} treffen die Leitgedanken brennpunktartig zusammen: Was ZKM-Direktor Peter Weibel als {\quotedblbase}Confluence of Cultures{\textquotedblleft} bezeichnet, soll letztlich auf eine neue Definition des Menschen hinwirken, der sich nicht mehr als Mangelwesen, sondern dank seiner avancierten Technologien als M{\"o}glichkeitswesen begreift.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, ZKM Karlsruhe},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {1940,
	title = {Kunstforum International 225/2014},
	series = {Obsessionen 1},
	volume = {225},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 225/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Obsessionen 1

Obsessive Kr{\"a}fte f{\"u}hren zu triebhaften Ausbr{\"u}chen, ungeahnten Intensit{\"a}ten, inneren Zw{\"a}ngen und Leidenschaften. Obsessionen schreiben Lebensgeschichten, wirbeln Existenzen durcheinander, treiben zu H{\"o}chstleistungen an und k{\"o} nnen vernichten. Diejenigen, die sie kennen, lieben und verachten sie; diejenigen, die sie nicht kennen, f{\"u}hlen sich ausgeschlossen aus dem Olymp der Eingeweihten. Insbesondere K{\"u}nstler sch{\"o}pfen in ihrer Arbeit aus einer Art authentischen Besessenheit, die einem aufgekl{\"a}rten Lebensentwurf, einem rationalen Geschmacksurteil und strategischen Karriereentscheidungen zuwider laufen k{\"o}nnen. Viele K{\"u}nstlerleben w{\"a}ren ohne sie nicht denkbar und werden durch sie heroisch verkl{\"a}rt. Der aktuelle und folgende Themenband ObsessionenI + II geben einen Einblick in die unterschiedlichen Ausartungen von Besessenheit, von ihren Zw{\"a}ngen und ihrer Lust. Jede k{\"u}nstlerische Auseinandersetzung mit der Obsession, kann zur Irrationalit{\"a}t f{\"u}hren, zu einem Gegenentwurf der Welt der Logik und der rationalen Entscheidungen, auf jedem Fall aber zu einem {\"U}berdenken bestehender Verh{\"a}ltnisse.....},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {1989,
	title = {Kunstforum International 226/2014},
	series = {Obsessionen 2},
	volume = {226},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 226/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Obsessionen 2

Bereits seit einigen Jahren erf{\"a}hrt der Begriff der {\quotedblbase}Obsession{\textquotedblleft} und der Besessenheit eine rasante Konjunktur. Dies gilt f{\"u}r die Kunst ebenso wie f{\"u}r die Literatur, die Musik, die Werbung und viele andere Sparten. Viel zu oft negativ verwandt, sollen die Obsessionen in diesem KUNSTFORUM-Band vor allem von einer positiven Warte beleuchtet werden, denn sie spiegeln auch den Wunsch nach der Erfahrung einer befreienden Selbstaufgabe wider. Dementsprechend versucht auch der zweite Band das Thema {\quotedblbase}Obsession{\textquotedblleft} sowohl aus dem Blickwinkel ausgew{\"a}hlter K{\"u}nstler als auch aus der Perspektive von gesellschaftlichen Randfiguren und Pionieren zu beleuchten. Es werden {\"a}sthetische und psychologische Kriterien benannt, die etwas Licht in das Dunkel der bitters{\"u}{\ss}en Triebansch{\"u}be zwischen intuitiver Gewissheit und engstirniger Vernarrtheit bringen. Harald Szeemann meinte einmal, dass es ohne Obsession keine individuelle Mythologie gebe. Sie stellt den Kern einer authentischen {\"U}berzeugung dar, die sich nicht nur in der Kunst widerspiegelt, sondern in mannigfaltigen Emanationen einer psychischen Gangart.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2013,
	title = {Kunstforum International 227/2014},
	series = {Herrschaften des Sammelns},
	volume = {227},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 227/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Herrschaften des Sammelns  
Das private und das museale Sammeln

Die Heilige Macht der Sammler hie{\ss}en die beiden KUNSTFORUM-B{\"a}nde 209 und 211. Herrschaften des Sammelns. Das private und das museale Sammeln ist nun deren Fortsetzung. Vor dem Hintergrund, dass Sammeln eine Form der Kunstgeschichtsschreibung ist, dr{\"a}ngt sich die die Frage auf,ob nicht, wer sammelt, auch Herrschaft aus{\"u}bt. Nehmen Sammler Einfluss auf Museen? Wie verhalten sich diese dazu? Wie l{\"a}sst sich letztlich eine f{\"u}r beide Seiten gleicherma{\ss}en produktive Beziehung kreieren? Und: Worin {\"u}berhaupt unterscheiden sich das museale und das private Sammeln? Was bedeutet es in dem Zusammenhang, dass nicht selten L{\"u}cken {\"o}ffentlicher Sammlungen mit privaten gestopft werden. Wie bewusst sind sich die Vertreter {\"o}ffentlicher Museen dar{\"u}ber, dass Sie sammelnd auch Kunstgeschichte schreiben? Weil die Situation von Land zu Land und von Kontinent zu Kontinent verschieden ist, kommen in diesem speziellen Themenband private Sammler und Repr{\"a}sentanten aus Deutschland, London, Montevideo, Wien, Z{\"u}rich, Paris, Tel Aviv zu Wort. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2056,
	title = {Kunstforum International 228/2014},
	series = {Berlin - Moskau - St. Petersburg},
	volume = {228},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 228/2014
},
	pages = {336},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Berlin - Moskau - St. Petersburg
Biennalen in Europa

Mehr als 120 internationale Biennalen finden weltweit statt. Dieser Sommer geh{\"o}rt Berlin, St. Petersburg und Moskau. Mit der 8. Berlin Biennale, der 10. Manifesta und der 4. Biennale Junger Kunst laufen drei Gro{\ss}ausstellungen, die unterschiedlicher kaum sein k{\"o}nnen.und die wir in Interviews mit Kuratoren, begleitenden Texten, Kommentaren und Wahrnehmungshilfen nahezu komplett dokumentieren und kontrovers diskutieren. Nach dem Debakel um die 7. Berlin Biennale unter Arthur Zmijewski drohte dem Prestigeprojekt in Deutschlands Hauptstadt die F{\"o}rdermittel gestrichen zu werden: Zu viel politischer Aktivismus, zu wenig Kunst, das gefiel der Bundeskulturstiftung nicht. Dank des mit einem historisierenden Blick angelegten Konzepts von Juan Gaitan herrscht jetzt wieder {\quotedblbase}Planungssicherheit". Heikel stand es auch um die Manifesta 10, Europas 1996 gegr{\"u}ndete Wanderbiennale. Die fieberhafte Suche f{\"u}hrte das holl{\"a}ndische Team dann nach Russland. Dann kam das {\quotedblbase}ungl{\"u}ckselige Anti-Homosexuellen-Gesetz{\textquotedblleft}, wie es Manifesta-Kurator Kasper K{\"o}nig nannte, {\quotedblbase}im M{\"a}rz die Vereinnahmung der Schwarzmeerhalbinsel Krim durch Moskau{\textquotedblleft} und die kontroverse Politik Russlands in der Ostukraine. Boykott-Drohungen einiger K{\"u}nstler, b{\"u}rokratische H{\"u}rden, Unverst{\"a}ndnis der Eremitage-Mitarbeiter {\textendash} mit welchen Schwierigkeiten K{\"o}nig k{\"a}mpfen musste, erz{\"a}hlt er freim{\"u}tig im Interview mit Heinz-Norbert Jocks. Nahezu unbemerkt im Westen, von umso gr{\"o}{\ss}erer Bedeutung in Russland er{\"o}ffnete Kurator David Stuart Elliott die 4. Biennale f{\"u}r Junge Kunst: {\quotedblbase}A Time for Dreams{\textquotedblleft} , in der er Vorschl{\"a}ge, Mythen, W{\"u}nsche und Tr{\"a}ume pr{\"a}sentieren m{\"o}chte, die mit der Wirklichkeit korrespondieren und auf diese ein anderes Licht werfen. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Vogel, Sabine B. and H{\"u}bl, Michael and Gait{\'a}n, Juan A. and K{\"o}nig, Kasper}
}
@book {2136,
	title = {Kunstforum International 230/2014},
	series = {Konflikte},
	volume = {230},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 230/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Konflikte
Zur existentiellen Notwendigkeit von Kunst

Konflikte k{\"o}nnen sich in vielf{\"a}ltiger Art und Weise zeigen, im zwischenmenschlichen Feld oder im globalen Rahmen zwischen Kulturen und Nationen. So verwundert es kaum, dass der Konfliktbegriff aufgrund der Vielzahl an Themen und der gro{\ss}en Anzahl der Beteiligten sehr diffus und undurchschaubar wirkt. Der vorliegenden Themenband versucht einen kleinen {\"U}berblick {\"u}ber die enorme Bandbreite zu vermitteln. Eine Ursache f{\"u}r die Konflikte unserer Zeit, von den {\"o}kologischen Fragen {\"u}ber die Finanzkrise bis hin zu den unz{\"a}hligen Kriegen der Gegenwart, sieht der Philosoph Jacques Ranci{\`e}re in einem ambivalenten Demokratieverst{\"a}ndnis: {\guillemotright}Wenn seit Aufkommen des Wortes {\guilsinglright}Demokratie{\guilsinglleft} Einigkeit herrschte, dann darin, da{\ss} es verschiedene und gegens{\"a}tzliche Dinge zum Ausdruck bringt: Das beginnt mit Platon, nach dem die Demokratie keine Regierungsform ist, sondern lediglich ein Vergn{\"u}gen f{\"u}r Leute, die darauf erpicht sind, sich zu verhalten, wie sie wollen. Es wird fortgesetzt durch Aristoteles, der die Demokratie f{\"u}r eine gute Sache h{\"a}lt, solange man die Demokraten daran hindert, sie auszu{\"u}ben und taucht schlie{\ss}lich bei Churchill wieder auf, die Demokratie sei die schlechteste aller Regierungsformen, mit Ausnahme aller anderen.{\guillemotleft} Eine derartige Ambivalenz kann den Ausgangspunkt zahlreicher Konflikte darstellen. Der einleitende Textbeitrag dieses Bandes von Oliver Zybok behandelt haupts{\"a}chlich zwei Themenbereiche mit gro{\ss}em Konfliktpotenzial, die von den Menschen am meisten gef{\"u}rchtet werden, da sie ihre Existenz direkt beeintr{\"a}chtigen und bedrohen k{\"o}nnen: die Faktoren {\guillemotright}Kapital und Geld{\guillemotleft} sowie {\guillemotright}Krieg und Gewalt{\guillemotleft}. Wie verh{\"a}lt es sich in diesen Kontexten mit moralischen Wertvorstellungen? Und wie kann man sich derartigen Konflikten stellen? Almut Linde betont in ihrem Text die Notwendigkeit von Kunst zur Reflexion von Konflikten. Auf ihre eigene k{\"u}nstlerische Arbeit verweisend, zeigt sie dabei die Diskrepanz zwischen individueller Vorstellung und Realit{\"a}t auf. Claudia Emmert untersucht den zeitgen{\"o}ssischen Diskurs {\"u}ber Affekte am Beispiel von sechs ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlern. Als pl{\"o}tzliche Entladung von Emotionen geraten Affekte rasch au{\ss}er Kontrolle und m{\"u}nden in Konflikten. Raimar Stange hebt in seinem Beitrag hervor, dass {\"A}ngste h{\"a}ufig Ausl{\"o}ser von Konflikten sein k{\"o}nnen. Dabei werden seiner Ansicht nach die Ausl{\"o}ser selten thematisiert, sodass Konflikte oftmals {\"u}ber Jahre hinweg andauern. Christian Fischer schreibt {\"u}ber Komponisten und deren Beziehungen zu Musikern und zum Publikum. Im Gegensatz zu anderen Kunstformen ist diese {\guillemotright}Dreiecksbeziehung{\guillemotleft} eine besondere und seit jeher Ursprung zahlreicher Konflikte, was er an historischen Beispielen verdeutlicht. Jutta Zaremba setzt sich in ihrem Text mit {\guillemotright}Katastrophen-Kreationen{\guillemotleft} auseinander, hier im Speziellen mit Beitr{\"a}gen zum Nuklearungl{\"u}ck von Fukushima in der FanArt-Netzszene. Nora Sdun berichtet schonungslos und {\"a}u{\ss}erst humorvoll aus der Sicht einer Galeristin {\"u}ber allt{\"a}gliche zwischenmenschliche Konflikte im Kunstbetrieb. Dabei werden einmal mehr die vielf{\"a}ltigen Absurdit{\"a}ten auf dem Markt der Eitelkeiten offensichtlich. In ihrer Gespr{\"a}chsrunde mit den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern Jakob Lena Knebl, Marianne Vlaschits und Katharina Thomas Zakravsky thematisiert Angela Stief am Beispiel von deren performativen k{\"u}nstlerischen Praxis die Bedeutung von Eskapaden in der Kunst und ihre Wirkung auf die Au{\ss}enwelt. Roman Buxbaum dagegen f{\"u}hrt ein sehr pers{\"o}nliches Selbstgespr{\"a}ch {\textendash} zwischen dem in seiner Person vereinigten Psychiater und K{\"u}nstler. Er spricht Dinge an, die einem jedem {\textendash} in abgewandelter Form {\textendash} bekannt vorkommen d{\"u}rften. Den Abschluss bildet ein Gespr{\"a}ch mit dem in Wien lebenden K{\"u}nstler Alexander Wolf, der in seinem Werk stets das Konfliktpotenzial von Ideologieversessenheit und einengenden Denkstrukturen offenlegt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2013-1,
	title = {Kunstforum International 220/2013},
	series = {Globalkunst},
	volume = {220},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 220/2013},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Globalkunst {\textendash} Eine neue Weltordnung

Brasilien, China, Vereinigte Emirate, Qatar, sogar Saudi-Arabien {\textendash} mit jedem Jahr w{\"a}chst die Landkarte der Kunstwelt in beispiellosem Tempo. Wir erleben den Beginn einer neuen Weltordnung. Die USA hat ihre Position als Leitkultur bereits verloren, aus New York kommen keine bewegenden Impulse mehr. Das Kr{\"a}fteverh{\"a}ltnis verschiebt sich in den geopolitischen S{\"u}den. Die neuen Zentren der aktuellen Kunstwelt sind in Hong Kong, Dubai und Singapur {\textendash} den am schnellsten wachsenden Finanzpl{\"a}tzen. K{\"o}nnen wir m{\"o}glicherweise vom Beginn einer neuen Epoche sprechen, die wir Globalit{\"a}t nennen, und die Kunst in dieser Zeit als {\textasciiacute}Globalkunst{\textasciiacute} bezeichnen? Diese Frage steht im Zentrum dieses Bandes. Wie kontrovers der Begriff {\textasciiacute}Globalkunst{\textasciiacute} ist, zeigen die Antworten mehrerer dazu befragter Akteure der globalisierten Kunstwelt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel}
}
@book {_kunstforum._2013-2,
	title = {Kunstforum International 221/2013},
	series = {Zur Lage der Kunstkritik},
	volume = {221},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 221/2013},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zur Lage der Kunstkritik

Der vorliegende Band {\quotedblbase}Zur Lage der Kunstkritik{\textquotedblleft} kann als eine Art Jubil{\"a}umsheft gelesen werden. Das erste Heft von KUNSTFORUM ist 1973 erschienen. 40 Jahre - von 1973 bis heute hat die Zeitschrift KUNSTFORUM International eine kulturkritische Auseinandersetzung mit den K{\"u}nsten auf h{\"o}chstem Niveau betrieben. Immer wieder hat sie Ph{\"a}nomene und Erscheinungsformen im {\quotedblbase}Betriebssystem Kunst{\textquotedblleft} kritisch er{\"o}rtert, bevor sie in ihren Auspr{\"a}gungen manifest wurden. Inzwischen bei Band 221 angelangt, liegt der Fokus zwar folgerichtig, aber auch nicht ohne ein gewisses Wagnis, auf dem Thema {\quotedblbase}Kunstkritik{\textquotedblleft}, das unter anderem durch die vielen dezidierten Ausstellungsbesprechungen reichhaltigen Stoff bereitstellt f{\"u}r eine Geschichte der Kunstkritik im 20. und 21. Jahrhundert. Das vorliegende Heft zeigt mit engagierten Beitr{\"a}gen seitens versierter Autoren, dass die Entwicklung der Kunstkritik l{\"a}ngst nicht abgeschlossen ist und der Diskurs {\textendash} nach permanenten Verk{\"u}ndigungen von dessen Ableben oder Krise {\textendash} allm{\"a}hlich wieder in Fluss kommt. Das Heft kann und soll Erkenntniszugang zum Ph{\"a}nomen der Kunstkritik bieten. Dazu geh{\"o}rt, dass die Auseinandersetzung mit Leidenschaft statt Larmoyanz gef{\"u}hrt wird. Ein erkennbar roter Faden durch die vorliegenden Beitr{\"a}ge l{\"a}sst die Kritiker als Katalysatoren erscheinen, die Streitpunkte avisieren, Thesen behaupten und Themen setzen {\textendash} durch dieses Dialogspielfeld erh{\"o}ht sich das Verst{\"a}ndnis von Kunst.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {3050,
	title = {Kunstforum International 222/2013},
	series = {55. Biennale Venedig},
	volume = {222},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 222/2013},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {55. Biennale Venedig
Il Palazzo Enciclopedico

Die 1895 gegr{\"u}ndete Biennale Venedig ist die {\"a}lteste Weltausstellung bildender Kunst. Und sie gilt bis heute als eine der Wichtigsten. Die 55. Ausgabe Il Palazzo Enciclopedico wird von dem {\quotedblbase}j{\"u}ngsten k{\"u}nstlerischen Leiter aller Zeiten{\textquotedblleft}, dem 39j{\"a}hrigen Massimiliano Gioni, verantwortet. Dieser {\"u}berrascht mit einer Schau, die so gar nicht dem bekannten Biennale-Schema entspricht: Von den rund 160 von ihm ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlern sind mehr als ein Viertel bereits gestorben. Und: zahlreiche von ihnen haben niemals eine Kunstakademie besucht. Es sind Autodidakten, Menschen, die Kunst gemacht haben, weil es ihnen ein inneres Anliegen war: Arbeiter, Ingenieure, Verr{\"u}ckte, Okkultisten, Weltverbesserer. Damit hat Gioni das ungeschriebene Gesetz der Biennale {\textendash} n{\"a}mlich ein Ort f{\"u}r das Neue zu sein {\textendash} souver{\"a}n au{\ss}er Kraft gesetzt. (Haupt-)Thema seiner Ausstellung ist das Bestreben des Menschen nach vollst{\"a}ndigem Wissen. In einer Zeit, in der wir einem konstanten Informations{\"u}berfluss ausgesetzt sind, scheine ihm dieses aktueller als je zuvor.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2408,
	title = {Kunstforum International 223/2013},
	series = {Urban Performance 1},
	volume = {223},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 223/2016
},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Urban Performance 1

Der Kunstdiskurs des letzten Jahrzehnts lenkte die Aufmerksamkeit zunehmend auf die Stadt, der {\quotedblbase}performative turn{\textquotedblleft}. Ausgehend von der Pr{\"a}misse, dass die Stadt als ein Soziogeflecht aus Handlungen und Interaktionen verstanden werden kann, widmet sich {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} dem Verh{\"a}ltnis von Stadt, Kunst und Performance. Die Stadt fungiert als Austragungsort und Thema k{\"u}nstlerischer Aktionen und Interventionen, gleichzeitig ist sie selbst ein aufgef{\"u}hrtes und permanent neu aufzuf{\"u}hrendes Ereignis. Wenn Kunst im Stadtraum agiert, verbindet sie damit immer wieder den Anspruch des {\quotedblbase}Rechts auf Stadt{\textquotedblleft}, den Anspruch auf Aneignung und Mitbestimmung. An diesem Punkt ber{\"u}hren sich j{\"u}ngere Aktionskunst und politischer Aktivismus, beide setzen auf die {\"o}ffentliche Inszenierung und die Pr{\"a}senz der K{\"o}rper im {\"o}ffentlichen Raum. Der erste Band von {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} ist neun St{\"a}dten mit besonderen gesellschaftlichen Dynamiken gewidmet: Athen, Berlin, Delhi, Istanbul, Johannesburg, Moskau, S{\~a}o Paulo, Gespr{\"a}che mit K{\"u}nstlern und Architekten (Sophie Wolfrum, raumlaborberlin, M + M, Ji{\v r}{\'\i} Kovanda und Jochen Gerz)schlie{\ss}en sich an die Dokumentation an..},
	keywords = {21. Jahrhundert, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2409,
	title = {Kunstforum International 224/2013},
	series = {Urban Performance 2},
	volume = {224},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 224/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Urban Performance 2

Performances und die theoretische Auseinandersetzung mit dem Performativen haben Konjunktur. Nachdem in den sp{\"a}ten Achtzigerjahren im Bereich der Kunst das Interesse an Performances sank, erwachte es im letzten Jahrzehnt erneut. Historische R{\"u}ckblicke, Neuaneignungen in Form von Re-Enactments und die Neuproduktion von Performances nahmen st{\"a}ndig zu.Der Fokus aufs Performative pr{\"a}gt seit einiger Zeit auch das wissenschaftliche Erkenntnisinteresse, so postulierten Kulturwissenschaft und einzelne Kulturwissenschaften in Analogie zum und in Abkehr vom {\quotedblbase}linguistic turn{\textquotedblleft} den {\quotedblbase}performative turn{\textquotedblleft} Parallel zu Kunst und Wissenschaft kann in der sozialen und kommunikativen Alltagspraxis eine zunehmende Drift weg vom Konstativen hin zum Performativen beobachtet werden. Urban Performanc II als Fortsetzng der Diskussion des letzten Bandes r{\"u}ckt nun in einem kurzen R{\"u}ckblick die Geschichte der {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} ins Blickfeld und dokumentiert {\"u}ber eine gro{\ss} angelegte Bildstrecke ihre aktuellen Auftritte. Im Zentrum des Bandes steht die Frage nach den Grenzen{\"u}berschreitungen der Urban Performance hin zu anderen Disziplinen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-1,
	title = {Kunstforum International 214/2012},
	series = {Prozent Kunst},
	volume = {214},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 214/2012},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Prozent Kunst
Kunst am Bau in Bewegung

Die Investition von einem halben, ganzen oder anderthalb Prozent der Baukosten in Kunst hat sich zu einem wichtigen Beitrag zur Baukultur und zur Demokratisierung der Kunst entwickelt. Kunst am Bau ist in Bewegung. Partizipative, interventionistische, tempor{\"a}re und virtuelle k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze, welche die klassische Bindung der Kunst an die Architektur aufgeben, sind selbstverst{\"a}ndlich. Politiker, Sachverst{\"a}ndige, Architekten, K{\"u}nstler und Vertreter der K{\"u}nstlerverb{\"a}nde diskutieren europaweit {\"u}ber Aufgaben und M{\"o}glichkeiten der Prozentkunst und {\"u}berdenken und optimieren die entsprechenden Gesetze oder Richtlinien. Den Herausgebern des vorliegenden KUNSTFORUMS-Bandes schien es von daher an der Zeit, nach dem Stand der Dinge und den aktuellen Facetten und Anspr{\"u}chen der Prozentkunst zu fragen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-2,
	title = {Kunstforum International 215/2012},
	series = {Redefreiheit},
	volume = {215},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 215/2012},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Redefreiheit

Heute gelten Rede- und Meinungsfreiheit zumindest im {\quotedblbase}Westen{\textquotedblleft} als erkl{\"a}rte Menschenrechte, die verfassungsm{\"a}{\ss}ig zu garantieren und als Grundrechte gegen{\"u}ber der Staatsgewalt zu sch{\"u}tzen sind. Sie stellen {\"u} beraus wichtige Ma{\ss}st{\"a}be f{\"u}r den Zustand eines demokratischen Rechtsstaates dar. Legt man aber diesen Ma{\ss}stab gegenw{\"a}rtig an, und reflektiert den prek{\"a}ren Status Quo heutiger Gesellschaften in West und Ost, dann sieht die Sachlage weniger erfreulich aus: Die Redefreiheit scheint weltweit durch Diktatur und religi{\"o}sen Fundamentalismus, genauso wie durch die Entmachtung der Politik durch die scheinbare Omnipotenz der Global Player zunehmend bedroht {\textendash} Stichwort: {\quotedblbase}Postdemokratie{\textquotedblleft}. Der kontinuierliche Abbau der B{\"u}rgerrechte nach {\quotedblbase}nine eleven{\textquotedblleft} und die gnadenlose Kommerzialisierung der Medienlandschaft f{\"u}hren dazu, dass die M{\"o}glichkeit des von Voltaire eingeklagten {\quotedblbase}Sagen-D{\"u}rfen{\textquotedblleft} immer mehr zu einer hohlen Floskel wird. Selbstverst{\"a}ndlich reagieren K{\"u}nstler weltweit auf die Prozesse der Verhinderung von Rede- und Meinungsfreiheit, und das nicht erst seit der {\quotedblbase}Verhaftung{\textquotedblleft} des K{\"u}nstlers Ai Weiwei durch die chinesische Regierung im April 2011. K{\"u}nstler beteiligen sich an b{\"u}rgerrechtlichen Demonstrationen und machen diese Teilnahme zum integralen Bestandteil ihrer {\"a}sthetischen Arbeit. Sie organisieren in ihren Projekten Gegen{\"o}ffentlichkeiten, die Redefreiheit jenseits der Mainstream-Medien erm{\"o}glichen sollen. Des Weiteren testen K{\"u}nstler immer wieder die Optionen und Grenzen der real existierenden Modi von Redefreiheit aus. 


Zeichnen zur Zeit 5
Einzelportr{\"a}ts. Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 5

In gewisser Weise ist {\quotedblbase}Zeichnen Zur Zeit{\textquotedblleft} eine (imagin{\"a}re) Ausstellung. Eigentlich sind alle Positionen Gelegenheiten, also weniger systematisch gesuchte, nach gelenkten Erwartungen recherchierte, sondern unerwartet gesehene und gefundene Haltungen. Alles ist m{\"o}glich: Landschaft, aphoristische Statements, minimalistische Selbstbespiegelungen, gekurvte Durchf{\"u}hrungsabenteuer, Beschw{\"o}rungen der Dinge, eingeweckte Zeit, Meisterlichkeit in vielerlei Gestalt, Standortbestimmungen, Linien als Fl{\"a}chen und doch ist alles ZEICHNUNG},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-3,
	title = {Kunstforum International 216/2012},
	series = {Gesicht im Portr{\"a}t / Portr{\"a}t ohne Gesicht},
	volume = {216},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 216/2012},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Gesicht im Portr{\"a}t / Portr{\"a}t ohne Gesicht

Mit diesem Band Gesicht im Portr{\"a}t/Portr{\"a}t ohne Gesicht erweitert das KUNSTFORUM die Bildniskunst mit ihren geistesgeschichtlichen Implikationen von Mimesis, Pr{\"a}senz und Referentialit{\"a}t um eine neue Form der Gesichtskunst, die genau diese Implikationen hinterfragt. Stattdessen treten mit Blick auf die Thematik Begriffe wie Impersonifizierung, Manipulation und Zitation auf den Plan. Mit der Bestandsaufnahme aktueller Gesichter in Malerei, Zeichnung, Videokunst und Fotografie wird deutlich, dass das Portr{\"a}t und Selbstportr{\"a}t h{\"o}chst fragile Kategorien geworden sind. In seiner Extremform zeichnet sich das Gesicht durch seine Abwesenheit aus mit der grundlegenden Frage: Wo ist der Mensch? Wo ist der K{\"u}nstler?},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-4,
	title = {Kunstforum International 217/2012},
	series = {Documenta 13},
	volume = {217},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 217/2012},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Documenta (13)

Ein kommentierter Rundgang durch die komplette Ausstellung. Mit Pl{\"a}nen, die die Orientierung durch die umfangreicheste DOCUMENTA aller Zeiten erleichtern.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-5,
	title = {Kunstforum International 218/2012},
	series = {Der urbane Blick},
	volume = {218},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 218/2012},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Der urbane Blick
Impulse f{\"u}r eine Documenta Urbana

Der URBANE BLICK sieht die Stadt als Medium, Motor, Metapher und Matrix f{\"u}r Bilder, Formen, Gesten und einen Kreativit{\"a}tsstrom. Dies geschieht mit gro{\ss}er Unvoreingenommenheit, mit einem klaren Blick auf die Dinge und mit dem Verzicht auf einen starren Raster. Die Stadt erscheint als verdichtetes Netzwerk sich {\"u}berlagernder und {\"u}berlappender Diskurswelten. Wenn in Kassel eben die documenta 13 zu Ende geht, so sei an die erste documenta von 1955 erinnert, wo die Idee einer documenta urbana propagiert wurde. Ein Wunschgegenstand sprich Desiderat bis heute, das Stadtkunst und Baukultur auf dem Weg zur Stadt der Zukunft vereint. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2013,
	title = {Kunstforum International 219/2012},
	series = {Supermarktsystem Biennalen},
	volume = {219},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 219/2012},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Supermarktsystem Biennalen

Die konsequente Globalisierung der Szene Gegenwartskunst ist ein relativ junges Ph{\"a}nomen und eng mit dem Boom der Kunst-Biennalen verkn{\"u}pft. In aller Welt haben sich neue Zentren gebildet, in {\"u} ber 150 neuen Biennalen finden jetzt diese Zwischenbilanzen statt, die meist auch zum Anlass genommen werden, Reflektionen {\"u}ber die eigene Kultur bewusst zu machen. Aber hat das f{\"u}r uns eine Bedeutung? Gerade diese Frage stellt sich uns immer mehr, seit sich auch der Kunsthandel und die Museumslandschaften verschoben haben. Der vorliegende Band besch{\"a}ftigt sich vor allem mit der Entwicklung der Biennalen im asiatischen Raum, im n{\"a}chsten Band wird die Globalisierung der Kunst theoretisch und strukturell untersucht.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-1,
	title = {Kunstforum International 207/2011},
	series = {Social Design},
	volume = {207},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 207/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Social Design

Social Design als ein Arbeitsprinzip zur Realisierung einer menschengerechten Umwelt spielt auch im Kunstbetrieb eine immer gr{\"o}{\ss}ere Rolle. In Anspielung auf die Proklamation unseres {\textquotedblleft}Dasein(s) als Design{\textquotedblleft} (Henk Oosterlings) unternahm Bruno Latour j{\"u}ngst eine fundamentale Erweiterung des Design {\textendash} Begriffs: Design umfasst {\"u}ber unsere materielle Dingwelt hinausreichend Landschaft und Natur, K{\"o}rper und Gene, ja sogar immaterielle Handlungen. Sie werden {\quotedblbase}dadurch, dass sie uns {\textendash} den Menschen angehen -, zu Design-Objekten durch und durch. Peter Sloterdijk diskutiert Design im Sinne einer {\quotedblbase}nach vorne offenen Optimierungsgeschichte{\textquotedblleft} und den Beruf des Designers als den eines {\quotedblbase}Entwicklungshelfers f{\"u}r G{\"u}ter auf dem Weg zur Besserung{\textquotedblleft}. F{\"u}r ihn ist Design {\quotedblbase}in eine Art von psychopolitischer Titanenschlacht verwickelt, in der Hoffnungskr{\"a}fte und Verzweiflungskr{\"a}fte wie zwei Weltm{\"a}chte oder Gesamtatmosph{\"a}ren miteinander ringen.{\textquotedblleft} Wo aber entsteht das {\quotedblbase}Soziale{\textquotedblleft} heute bzw. wird es produziert? Ausgehend von der Manifest Biennial for Social Design in Utrecht (NL), die 2009 zum 3. Mal stattfand, er{\"o}ffnet dieser Band insgesamt f{\"u}nf, von Inhalt und Format v{\"o}llig unterschiedliche Denkr{\"a}ume, um den Problemkreis mit Essays, Berichten und Interviews zu durchleuchten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-2,
	title = {Kunstforum International 208/2011},
	series = {Zeichnen zur Zeit 4},
	volume = {208},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 208/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zeichnen zur Zeit 4
Einzelportr{\"a}ts 
Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 4
Das Atelier als Manifest

Die Werkstatt des K{\"u}nstlers als Manifest zu bezeichnen, ist so ungew{\"o}hnlich wie einleuchtend. Das Atelier ist zwar kein geschriebenes, jedoch ein gebautes, gestaltetes und r{\"a}umlich erlebbares Manifest. Wer einen Ort der Kreativit{\"a}t mietet oder besitzt und ihn als Atelier bezeichnet, erkl{\"a}rt sich durch diese Proklamation selbst zum K{\"u}nstler. Noch bevor es zum Kunstmachen kommt, ist diese Kundmachung ein offensichtliches Lebenszeichen der ganz besonderen Art: zugleich feierliche Mitteilung, Grundsatzerkl{\"a}rung, Programm und Vorhersage auf ein besseres Leben. KUNSTFORUM ist dem nachgegangen, in acht grossen Essays und 12 Portr{\"a}ts. Hunderte von Fotos zeigen die unterschiedlichsten Formen des Ateliers - bis hin zu den Refugien der aktuellen K{\"u}nstler {\textendash} und erg{\"a}nzen so die theoretischen Darstellungen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-3,
	title = {Kunstforum International 209/2011},
	series = {Die heilige Macht der Sammler},
	volume = {209},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 209/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die heilige Macht der Sammler

Die Sammler gelten als die eigentliche Macht im Kunstbetrieb. Sie ern{\"a}hren K{\"u}nstler, Galeristen, Auktionsh{\"a}user und inzwischen auch die chronisch unterdotierten Museen. Von ihnen lassen sie sich ihre Sammlungen adeln, schlie{\ss}en die L{\"u}cken der Ankaufsetats oder bauen zu Ehren ihrer Konvolute kurzum eigene Museen. Mancher wird ob der ewigen Diskussionen {\"u}ber die Sammler m{\"u}de {\textendash} doch ihre Bedeutung ist seit Jahrhunderten unumstritten. Und neue Ph{\"a}nomene beeinflussen den Markt: das teilweise anonyme Eingreifen von Investmentgesellschaften mit schier unbegrenzten finanziellen Mitteln wandelt die Marktmechanismen. {\"A}ndert sich damit auch die Bedeutung des {\quotedblbase}klassischen{\textquotedblleft} Sammlers? Spannend bleibt damit die Frage, wie werden heute K{\"u}nstler und die Preise ihrer Kunst gemacht. Und spannend bleibt auch die Frage nach dem Menschen und seiner Obsession hinter der Sammlermacht. KUNSTFORUM befasst sich in zwei B{\"a}nden mit diesem Ph{\"a}nomen, bietet neben Beitr{\"a}gen zahlreicher Theoretiker ausf{\"u}hrliche Gespr{\"a}che mit circa 30 der angesagten Sammler, die offen antworten und teilweise zulassen, wie auf {\quotedblbase}der Couch{\textquotedblleft} befragt zu werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-4,
	title = {Kunstforum International 210/2011},
	series = {54. Biennale Venedig},
	volume = {210},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 210/2011},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {54. Biennale Venedig

Noch bis zum 27. November dreht sich die Kunstwelt um Venedig. Die 54. BIENNALE VENEDIG hat die Lagunenstadt wie auch die n{\"a}chste Kunstforum-Ausgabe fest im Griff. Band 210 dokumentiert die Biennale nicht nur fotografisch, sondern bietet {\"u}ber die rund 1000 Abbildungen hinaus eine F{\"u}lle von Hintergrundinformationen, Kommentaren, zusammenfassenden Essays und Interviews. Allem voran das Gespr{\"a}ch mit der k{\"u}nstlerischen Leiterin der Hauptausstellung ILLUMInazioni, Bice Curigier. Sie f{\"u}hrt, wie in den Jahren zuvor Harald Szeemann und Daniel Birnbaum, den Kunstforum-Leser instruktiv durch die von ihr kuratierte Schau. K{\"u}nstler-Stars wie Christian Boltanski, Thomas Hirschhorn, Mik Nelson, Markus Schinwald und viele andere erl{\"a}utern in weiteren Interviews ihre Arbeiten f{\"u}r die L{\"a}nderpavillons. Mit 89 nationale Beteiligungen sowie 37 weitere Ausstellungen ist die Biennale Venedig noch einmal gewachsen {\textendash} ein Grund mehr, sich mittels Kunstforum den {\"U}berblick zu schaffen: sei es als Vorbereitung f{\"u}r den Besuch oder als dauerhaftes Nachschlagewerk. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-5,
	title = {Kunstforum International 211/2011},
	series = {Die heilige Macht der Sammler 2},
	volume = {211},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 211/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die heilige Macht der Sammler 2

In Band 209 wurde die gro{\ss}e, {\"u}ber mehrere B{\"a}nde geplante Dokumentation {\"u}ber Das Sammeln heute er{\"o}ffnet. Kritiker und Theoretiker brachten in scharfen Interviews die Probleme auf den Punkt: KUNSTSAMMELN - was ist da heute anders geworden und wodurch? Da heute alles unter dem Primat des Geldmachens steht - gibt es denn diese "Verr{\"u}ckten, von Obzessionen Besessenen", {\"u}berhaupt noch? Und die "Mega-Sammler", die anonymen Fondsgellschaften bei denen Geld gar keine Rolle mehr spielt - wie haben diese den Kunstbetrieb ver{\"a}ndert oder gar zerst{\"o}rt? Haben heute und in Zukunft mittlere und kleine Galerien {\"u}berhaupt noch eine Chance? Mit 12 der renommierten Sammler (von insgesamt {\"u}ber 50) konnten erstaunlich offnene, tiefgehende Gespr{\"a}che gef{\"u}hrt werden. Diese Publikation kam im Markt wie eine Sensation an, die erste Auflage war sofort vergriffen, es mu{\ss}te nachgedruckt werden. Jetzt in Band 211 pr{\"a}sentieren wir die 2. Folge.



Biennale Venedig 2

In Band 210 publizierten wir traditionsgem{\"a}{\ss} die Biennale Venedig in einem kompletten Fotorundgang: die zentrale Hauptausstellung sowie die grossen Beitr{\"a}ge der L{\"a}nder die in den Giardini immer schon dabei waren, begleitet von Gespr{\"a}chen mit der Kuratorn der Hauptausstellung und mit den wichtigsten K{\"u}nstlern. Da die Biennale aber von Ausgabe zu Ausgabe w{\"a}chst, durch die Teilnahme von immer mehr L{\"a}ndern aus aller Welt, ist die Ausstellung, die inzwischen sogar als der spannemdere Teil wahrgenommen wird, auf die ganze Stadt hin ausgewachsen. Immer noch fanden {\"u}ber 70 L{\"a}nder passende Domizile. Diese Pr{\"a}sentatiionen im Stadtgebiet ist Thema des 2.Teils unserer Venedig-Dokumentation, besonders wertvoll vielleicht auch deshalb, weil vieles wegen der ungeheuren F{\"u}lle von den Besuchern gar nicht mehr wahrgenommen wurde, wie wir jetzt recherchieren konnten. Auch dieser Teil besteht aus einem kompletten, kommentierten Fotorundgang mit {\"u}ber 300 Bildern.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-6,
	title = {Kunstforum International 212/2011},
	series = {res publica 2.0},
	volume = {212},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 212/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {res publica 2.0
Stadtkunst als Bild, Text, Klang

Weitet sich die Kunstszene von Atelier und White Cube auf Stadt und {\"O}ffentlichkeit aus, so vollzieht sich das in der gegl{\"u}ckten Version mit einem hohen dialogischen Spannungsanteil an {\quotedblbase}{\"o}ffentlichen Angelegenheiten{\textquotedblleft} ({\quotedblbase}res publica{\textquotedblright}). {\textellipsis} Das f{\"u}hrt zu jenem Doppelblick auf Stadt und Kunst, der nicht nach Harmonie strebt, sondern mit der Lust an der Herausforderung zu spielen wei{\ss}. {\textellipsis} Die Kunst ihrerseits setzt ihr Potenzial als St{\"o}rung, Unterbrechung, als Durchkreuzung und Verschiebung oder als Gestus des Widerspruchs ein. Der Begriff res publica 2.0 steht f{\"u}r die Vorgehensweise von B{\"u}rgern und K{\"u}nstlern, die am Lack der glatten Lebenswelten kratzen und die in den Routinen herrschender Strukturen und Umgangsformen den Grund f{\"u}r gesellschaftlichen Stillstand sehen. {\textellipsis} Karl-J{\"u}rgen Krause versammelt in seinen Notizen des {\"o}ffentlichen Raums von der Antike {\"u}ber Mittelalter, Absolutismus, Liberalismus bis hin zu neuester und heutiger Zeit ein facettenreiches Panorama juridischen, sozialen und anthropologischen Wissens, das als Fundament f{\"u}r die Etablierung einer neuen res publica und Allmende unumg{\"a}nglich ist. {\textellipsis}{\quotedblbase}An keinem anderen Ort als im {\"o}ffentlichen Raum l{\"a}sst sich das Verg{\"a}ngliche, Fl{\"u}chtige und Zuf{\"a}llige im hautnahen Erleben so gut vervielf{\"a}ltigen.{\textquotedblleft} Mit dieser Sammlung von Essays, Interviews und Bilddokumentationen in Bd.212 setzen wir in mehreren B{\"a}nden die Diskussion fort, die schon mit dem Band 81 {\quotedblbase}res publica{\textquotedblleft} begann. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012,
	title = {Kunstforum International 213/2011},
	series = {Ironie},
	volume = {213},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 213/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Ironie

Dem r{\"o}mischen Redner Quintilian wird eine der ersten allgemeinen Definitionen von Ironie zugeschrieben: das Gegenteil von dem sagen, was es bedeuten soll. Bereits f{\"u}nfhundert Jahre zuvor f{\"u}hrte Sokrates, der Ahnherr der Ironie, die ironische Rede ein. Sie wurde von Beginn an als eine Strategie der Doppelb{\"o}digkeit eingesetzt. Umberto Eco {\"u}bertrug 1983 die rhetorische Seite des Ironie-Begriffs auf die damalige postmoderne Gegenwart: {\quotedblbase}Die ... Antwort auf die Moderne besteht in der Einsicht, dass die Vergangenheit, nachdem sie nun einmal nicht zerst{\"o}rt werden kann, da ihre Zerst{\"o}rung zum Schweigen f{\"u}hrt, auf neue Weise ins Auge gefasst werden muss: mit Ironie, ohne Unschuld.{\textquotedblleft} Die seit einigen Jahren ge{\"u}bte Kritik am Ironischen gr{\"u}ndet vor allem in ihrer Reduzierung auf Polemik und belanglosen Humor in jener Zeit, in der nur allzu oft lediglich ein Schenkelklopfen als Resultat {\"u}brig blieb. Der Kunstforumsband Ironie untersucht aus historischer, philosophischer und k{\"u}nstlerischer Sicht die vielf{\"a}ltigen {\"a}sthetischen Tendenzen zum Thema. Dabei werden inhaltliche {\"U}bereinstimmungen zu artverwandten {\"A}sthetiken, wie Humor, Karikatur, Groteske und Satire aufgef{\"u}hrt. Der vorliegende Band kann durchaus als Fortsetzung und aktualisierte Bestandsaufnahme der beiden Kunstforumsausgaben Nr. 162 und 163 (Kunst und Humor) verstanden werden. Im ersten Beitrag bietet Oliver Zybok zun{\"a}chst einen allgemein theoretischen wie kurzen kunsthistorischen {\"U}berblick zum Thema, bevor abschlie{\ss}end die Bedeutung der Ironie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstler er{\"o}rtert wird. Kann wirklich von einem Ende der Ironie gesprochen, also ein postironisches Zeitalter ausgerufen werden?},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010,
	title = {Kunstforum International 200/2010},
	series = {Kunst und Wirtschaft},
	volume = {200},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 200/ 2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Kunst und Wirtschaft

Nicht erst seit der Finanzkrise ist die {\"O}konomie in den Fokus gesellschaftlicher aber auch k{\"u}nstlerischer Betrachtungen, Analysen und Kritik ger{\"u}ckt. In vielf{\"a}ltigen Formen und quer durch alle Medien hindurch wird dem Thema Wirtschaft nun jedoch eine Aufmerksamkeit geschenkt, wie kaum je zuvor. Wer einwendet, dass Wirtschaftsfaktoren eben noch nie solchen Einfluss aus{\"u}bten wie heute, sollte nicht vergessen, dass dieses im Spannungsfeld zwischen {\quotedblbase}Realwirtchaft{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Finanzwirtschaft{\textquotedblleft} oszillierende, komplexe Gef{\"u}ge aus Praxis und Theorie nicht erst seit heute die Entwicklung der westlichen Welt und dar{\"u}ber hinaus pr{\"a}gt. Die Subjektwerdung des Menschen in der Moderne etwa, seine zwischen Unsicherheit, Risiko und neuen Chancen sich ausbalancierende (gesellschaftliche) Stellung wird insbesondere und vielf{\"a}ltig durch {\"o}konomische Parameter, Regeln und Verfahren bestimmt beziehungsweise verhandelt. Es sind die Grundz{\"u}ge der Moderne, die sich im Dreigestirn Wirtschaft, Kunst und Wissenschaft auf das Engste verbinden. Hinter den Facetten des Fortschritts, der Ver{\"a}nderung, der Bem{\"a}chtigung von Welt und der Realisierung utopischer Potentiale stehend, treiben sie diese in stets unterschiedlichen Gewichtungen voran. Die Ideologien, die sich daraus entwickelt haben, sind ausgesprochen vielf{\"a}ltig und reichen von ganz auf das Individuum als Marktteilnehmer zugeschnittenen Regelungen (vgl. Margaret Thatchers Diktum {\quotedblbase}there is no such thing as society{\textquotedblleft}, 1987, das auf Milton Friedmans Monetarismus Bezug nimmt) bis hin zu Auffassungen, die (Privat)Eigentum als Diebstahl an der Allgemeinheit verstehen (vgl. Pierre-Joseph Proudhon, 1840), von der {\quotedblbase}unsichtbaren Hand{\textquotedblleft} (Adam Smith, 1776) bis zur {\quotedblbase}sch{\"o}pferischen Zerst{\"o}rung{\textquotedblleft} (Joseph Schumpeter, 1942). Diese zum Teil ausschlie{\ss}enden, zum Teil {\"u}berschneidenden Str{\"o}mungen betreffen die Welt in ihrer Gesamtheit. Wir sind in in eine die Lebenswirklichkeit aller Menschen {\textendash} ob privilegiert oder nicht {\textendash} durchdringende globale Epoche eingetreten. Die Krisen der Finanzwirtschaft seit Mitte der 1990er Jahre k{\"u}nden davon ebenso wie der weltweite {\quotedblbase}Erfolg{\textquotedblleft} des Modells Kunst, des {\quotedblbase}Formats{\textquotedblleft} K{\"u}nstlerIn. 


Zeichnen zur Zeit 3
Einzelportr{\"a}ts. Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 3},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {3051,
	title = {Kunstforum International 201/2010},
	series = {Wirtschaft und Kunst},
	volume = {201},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 201/2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Wirtschaft und Kunst

Der 200. KUNSTFORUM-Band pr{\"a}sentierte aus aktuellem Anlass einen Bereich des Lebens, der wie kaum ein anderer z.Zt. - nach dem Bankencrash - f{\"u}r Angst und Schrecken, Euphorie und Depression, Ekstase und Verzweiflung verantwortlich ist. Nach Aufl{\"o}sung der ersten Schockstarre wird munter weiter gezockt und es sieht so aus, als seien wir einigen unkontrollierbaren Wahnsinnigen machtlos ausgeliefert. Das allgemeine Interesse am Ph{\"a}nomen Wirtschaft ist folglich sprunghaft angestiegen. Band 201 setzt die in Band 200 begonnene Diskussion fort. In insgesamt 38 Beitr{\"a}gen, Essays und Gespr{\"a}chen, beschreiben K{\"u}nstler, Kritiker und Wissenschaftler die Dualit{\"a}t von Wirtschaft und Kunst aus der Sicht der Kunst und erfassen damit gleichzeitig den Stellenwert der Kunst innerhalb des {\"o}konomischen Systems. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-1,
	title = {Kunstforum International 202/2010},
	series = {Fiktion der Kunst der Fiktion},
	volume = {202},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 202/2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Fiktion der Kunst der Fiktion

In zwei B{\"a}nden mit rund 40 Beitr{\"a}gen wird ein Grundthema der Kunst untersucht, das in der letzten Zeit immer dr{\"a}ngender in den Fokus r{\"u}ckt. {\textquoteright}Fiktion der Kunst der Fiktion{\textquoteright}- hier steht die Kunst im Mittelpunkt. Aber schon die doppelte Auff{\"u}hrung des Begriffs {\textquoteright}Fiktion{\textquoteright} l{\"a}sst einen an der zentralen Funktion der Kunst ein wenig zweifeln. Handelt es sich dabei um ein generelles Ph{\"a}nomen, in der die Kunst sich nur behaupten kann als Fiktion ihrer selbst? Denn {\textquoteright}Kunst der Fiktion{\textquoteright} wird wiederum zu einer Fiktion. Fiktionen beherrschen die Politik ebenso wie die Wissenschaft, aber sie werden selten entdeckt und zur Diskussion gestellt. Die Bildende Kunst ist da scheinbar freier. Vielleicht sollte man die Fiktion der Kunst als ein Mittel der Aufkl{\"a}rung sehen, analog der Bestimmung des Begriffs {\quotesinglbase}Fiktion{\textquoteright} aus dem Duden: {\quotedblbase}bewusst gesetzte widerspruchsvolle od. falsche Annahme als methodisches Hilfsmittel bei der L{\"o}sung eines Problems.{\textquotedblleft}},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-2,
	title = {Kunstforum International 203/2010},
	series = {6. Berlin Biennale},
	volume = {203},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 203/ 2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {6. Berlin Biennale
was drau{\ss}en wartet

Die 6. Berlin Biennale provoziert. Sie provoziert die autonome Szene von Kreuzberg ebenso wie die Kunst-Kritiker der gro{\ss}en Feuilletons und die Kunst-Konsumenten. F{\"u}hlen sich die einen durch die {\quotedblbase}Kunst-Yuppisierung{\textquotedblleft} in ihrer Existenz bedroht, sehen die anderen sich mit einer Kunst konfrontiert, die der Realit{\"a}t bedrohlich nahe kommt. {\quotedblbase}Was drau{\ss}en wartet{\textquotedblleft} hat Kuratorin Kathrin Rhomberg die Biennale {\"u}berschrieben und damit ganz klar die Blickrichtung vorgegeben: Sie bricht ein Fenster in den White Cube und blickt hinaus auf die Welt. Und bleibt doch ganz bei der Kunst. Die Berlin Biennale geh{\"o}re zu den {\quotedblbase}Leuchtt{\"u}rmen der Gegenwartskunst{\textquotedblleft} mit bundesweiter und internationaler Strahlkraft, betonte Kulturstaatsminister Bernd Neumann anl{\"a}sslich der Er{\"o}ffnung der 6. Ausgabe. 2,5 Millionen Euro stellt die Kulturstiftung des Bundes f{\"u}r die internationale Ausstellung zeitgen{\"o}ssischer Kunst in Berlin zur Verf{\"u}gung und w{\"u}rdigt damit ein Format, dem es nicht vorrangig um Repr{\"a}sentation zu tun ist, sondern das sich seinen experimentellen Charakter bewahrt hat. Grunds{\"a}tzlich versteht sich die Berlin Biennale als ein offener Ort, an dem {\quotedblbase}an einer konstruktiven Darstellung einer engagierten Zeitgenossenschaft{\textquotedblleft} gearbeitet wird, um {\quotedblbase}gemeinsam mit den K{\"u}nstlern als eine Art Seismograph die kulturellen und gesellschaftlichen Entwicklungen darzustellen{\textquotedblleft}. Diesen Anspruch verfolgt auch die 6. Ausgabe der Biennale mit dem Titel {\quotedblbase}Was drau{\ss}en wartet{\textquotedblleft}. Das von Kathrin Rhomberg entwickelte Konzept durchkreuzt konsequent die Erwartungen und Mechanismen des Kunstbetriebs. In ihrer Ausstellung will sie die Routinen gel{\"a}ufiger Kunstbetrachtung brechen, von {\"a}sthetischen und formalen Fragestellungen weg zu inhaltlichen Themen kommen. Es geht ihr um den Wirklichkeitsbezug, um die einzigartigen M{\"o}glichkeiten von Kunst, Realit{\"a}t erfahrbar zu machen. 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-3,
	title = {Kunstforum International 204/2010},
	series = {Kunst der Fiktion der Kunst},
	volume = {204},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 204/2010},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Kunst der Fiktion der Kunst

{\quotedblbase}Kunst der Fiktion der Kunst{\textquotedblleft} ist die Fortsetzung der mit {\quotedblbase}Fiktion der Kunst der Fiktion{\textquotedblleft} in Band 202 begonnenen Artikelserie, die in Band 203 aus aktuellem Anlass mit einer Dokumentation zur Berlin Biennale unterbrochen wurde. Hier steht die Kunst im Mittelpunkt. Aber schon die doppelte Auff{\"u}hrung des Begriffs {\textquoteright}Fiktion{\textquoteright} suggeriert Zweifel an der zentralen Funktion der Kunst. Handelt es sich dabei um ein generelles Ph{\"a}nomen, in der die Kunst sich nur behaupten kann als Fiktion ihrer selbst? Denn {\textquoteright}Kunst der Fiktion{\textquoteright} wird wiederum zu einer Fiktion. Fiktionen beherrschen die Politik ebenso wie die Wissenschaft, aber sie werden selten entdeckt und zur Diskussion gestellt. Die Bildende Kunst ist da scheinbar freier. Vielleicht sollte man die Fiktion der Kunst als ein Mittel der Aufkl{\"a}rung sehen, analog der Bestimmung des Begriffs {\quotesinglbase}Fiktion{\textquoteright} aus dem Duden: {\quotedblbase}bewusst gesetzte widerspruchsvolle od. falsche Annahme als methodisches Hilfsmittel bei der L{\"o}sung eines Problems.{\textquotedblleft} },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-4,
	title = {Kunstforum International 205/2010},
	series = {Vom Ende der Demokratie},
	volume = {205},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 205/2010},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Vom Ende der Demokratie

{\quotedblbase}Was, wenn die Demokratie, wie wir sie verstehen, nicht l{\"a}nger eine Bedingung und ein Antrieb f{\"u}r die wirtschaftliche Entwicklung ist, sondern ein Hindernis?{\textquotedblleft} Diese rhetorische Frage stellte j{\"u} ngst Slavoj {\v Z}i{\v z}ek. Gro{\ss}e Unternehmen, die sogenannten {\quotedblbase}global player{\textquotedblleft} haben diese Frage l{\"a}ngst f{\"u}r sich entschieden und die politische Macht der nationalen, demokratisch gew{\"a}hlten Regierungen konsequent eingeschr{\"a}nkt. So entscheiden diese internationalen Unternehmen im 21. Jahrhundert zunehmend selbst, was gut f{\"u}r ihre Entwicklung ist. Die Kunst und ihr Betrieb stehen diesem Prozess einerseits sehr kritisch gegen{\"u}ber, andererseits scheint sie von den Symptomen der Postdemokratie {\"o}konomisch zu profitieren. In mehreren Essays analysieren die Autoren und K{\"u}nstler dieses Themenbandes die Entwicklung aus unterschiedlichen Perspektiven und Wissensbereichen und kommentieren deren Konsequenzen. 


Manifesta 8

Zum zweiten Mal macht die europ{\"a}ische Wanderbiennale Station in Spanien. Nach San Sebasti{\'a}n im Baskenland, das 2004 die 5. Ausgabe der manifesta beherbergte, ist im Jahr 2010 die im S{\"u}dosten der iberischen Halbinsel gelegene Region Murcia Austragungsort. Hier, {\quotedblbase}am Rand des Kontinents", werden insbesondere die heutigen Beziehungen zu Nordafrika und der Maghreb-Region thematisiert. Weitere Themen sind Migration und Wasserknappheit - zwei gro{\ss}e Herausforderungen nicht nur in der Region Murcia, sondern auch in vielen anderen europ{\"a}ischen L{\"a}ndern. KUNSTFORUM dokumentiert die Ausstellung mit einem kommentierten fotografischen Rundgang, der alle Arbeiten enth{\"a}lt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011,
	title = {Kunstforum International 206/2010},
	series = {Neue Abstraktion},
	volume = {206},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 206/2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Neue Abstraktion

Der Band 206 tr{\"a}gt einer aktuellen Entwicklung in der bildenden Kunst Rechnung: einem neuen Trend zur Abstraktion. Diese Str{\"o}mung geht durch alle Medien und scheint mehr zu sein, als eine kunstimmanente Auseinandersetzung. Doch was ist das spezifisch Neue an dieser Neuen Abstraktion? Gibt es tats{\"a}chlich ungekannte inhaltliche Ausrichtungen und Konzepte oder handelt es sich blo{\ss} um zeitgen{\"o}ssische Varianten oder Re-Interpretationen bereits bestehender k{\"u}nstlerischer Strategien. Und was besagt es, wenn die K{\"u}nstler sich erneut der Abstraktion zuwenden? Postulieren sie damit eine Abkehr von der Realit{\"a}t, eine {\"a}sthetische Weltflucht, eine Kompensation oder vermitteln sie damit vielmehr einen Gegenentwurf, eine Erneuerung und eine utopische Qualit{\"a}t? Neben den Entwicklungen in der Malerei werden auch die entsprechenden Tendenzen in den anderen Medien untersucht. 15 Monografien bieten reichlich Beispielmaterial.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009,
	title = {Kunstforum International 195/2009},
	series = {Hot Spot Tropen},
	volume = {195},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 195/ 2009},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Hot Spot Tropen

Was sind die Tropen? Ein Fluchtpunkt, eine Gegenwelt, eine Wunschwelt? Zwischen den Wendekreisen des Krebses und des Steinbocks gelegen, erstrecken sich die Tropen als breiter G{\"u}rtel rund um den Erdball. Sie umfassen nur rund 35 Prozent der Erdoberfl{\"a}che, sind aber Lebensraum von rund 60 Prozent der Weltbev{\"o}lkerung. So weit die Fakten. Diesen gegen{\"u}ber stehen die Projektionen: die Tropen als Paradies, als H{\"o}lle, als Konstrukt. Seit jeher suchen Entdecker, Naturforscher, K{\"u}nstler und Aussteiger in tropischen W{\"u}sten, Dschungeln oder auf Inseln nach dem Anderen, dem (exotisch) Fremden, erhoffen sich ({\"a}sthetische) Anregungen oder wollen die handgreifliche Wirklichkeit eines topografischen Wunschortes erleben. Im Zeitalter der Globalisierung sind die Distanzen allerdings geschrumpft. Die Tropen sind uns n{\"a}her ger{\"u}ckt und stehen vor allem in Zentrum politischer Debatten um Regenwaldabholzung, IWF-Kredite und Dritte-Welt-Transfers. Paradise lost? Anlass, die Tropen unter kulturellem Blickwinkel neu zu entdecken, sie zu re-{\"a}sthetisieren, wie es Alfons Hug, Mitkurator der Ausstellung {\quotedblbase}Die Tropen{\textquotedblleft} (Martin-Gropius-Bau Berlin, 11.9.08-5.1.09) vorschl{\"a}gt? Die von Paulo Bianchi zusammengestellte Dokumentation {\quotedblbase}Hot Spot Tropen{\textquotedblleft} steigt in diese Diskussion ein und sucht an ausgew{\"a}hlten Schaupl{\"a}tzen Antworten auf die Frage nach der k{\"u}nstlerischen {\"A}sthetik und der menschlichen Identit{\"a}t in einer postkolonialen Welt. Als vielstimmige Paradiessuche in zehn Kapiteln angelegt, verdichtet sich die Dokumentation zu einem Amalgam, das ebenso die Fremdheit des Terroirs wie die Sensibilit{\"a}t der Autoren und K{\"u}nstler sp{\"u}rbar werden l{\"a}sst. Zum Thema siehe auch {\quotedblbase}Weltkunst {\textendash} Globalkultur{\textquotedblleft}, Band 118 (1992).


Biennalen in Korea

Von September bis November 2008 pr{\"a}sentierte das kleine Land S{\"u}dkorea vier (!) Kunstbiennalen gleichzeitig. Jens R{\"o}nnau hat drei von ihnen besucht: die 7. Gwangju Biennale (Kurator Okwui Enwezor), die Geumgang Nature Art Biennale in Gongju und die Busan Biennale. Sein exklusiver Bild- und Textreport dokumentiert die recht unterschiedlichen Veranstaltungen im Spannungsfeld von Fortschritt und Besinnung. In Gongju sprach R{\"o}nnau mit Seung-Hyun Ko, dem Mitbegr{\"u}nder und Hauptorganisator der Naturkunstbiennale, sowie mit der deutschen K{\"u}nstlerin Anke Mellin, die seit 1991 den internationalen K{\"u}nstleraustausch f{\"u}r die Naturkunstbiennale organisiert.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009-1,
	title = {Kunstforum International 197/2009},
	series = {DRESSED!},
	volume = {197},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 197/ 2009},
	publisher = {Kunstforum  International },
	organization = {Kunstforum  International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {DRESSED! Art en Vogue

Wenn man die aktuelle Titelgeschichte {\quotedblbase}DRESSED! {\textendash} Art en Vogue{\textquotedblleft} durchbl{\"a}ttert, denkt man: schade. Schade, dass man die hier vorgestellten Kleider, Entw{\"u}rfe, Modelle und Fotos nicht im Original sehen kann. Schade, dass aus dieser Ausstellung nichts geworden ist. Denn eigentlich sollte {\quotedblbase}DRESSED! {\textendash} Art en Vogue{\textquotedblleft} im D{\"u}sseldorfer museum kunst palast stattfinden. Aus finanziellen Gr{\"u}nden wurde die Schau jedoch kurzfristig abgesagt. Die Kunstforum-Redaktion hat spontan reagiert und dem ambitionierten Projekt einen Raum im Rahmen ihrer M{\"o}glichkeiten als Kunstzeitschrift geboten. In Zusammenarbeit mit den Kuratorinnen Claudia Banz und Barbara Til hat Heinz-Norbert Jocks die imagin{\"a}re Ausstellung f{\"u}r Kunstforum aufgearbeitet. Die Pr{\"a}sentation orientiert sich an dem Konzept der Kuratorinnen, die sich bewusst gegen eine historische, stilistische oder monografische Ann{\"a}herung an das Thema entschieden haben. Sie beleuchten die vielf{\"a}ltigen Wechselwirkungen/-beziehungen zwischen K{\"u}nstlern und Couturiers vielmehr in sechs Themenblocks, die sie ausgehend von bestimmten k{\"u}nstlerischen Fragestellungen entwickelt haben: Das utopische Kleid, das politische Kleid, das technische Kleid, das bewegte Kleid, das untragbare Kleid und das verg{\"a}ngliche Kleid. {\quotedblbase}DRESSED! {\textendash} Art en Vogue{\textquotedblleft} w{\"a}re sicher eine tolle Ausstellung geworden. Jetzt ist es eine tolle Kunstforum-Titelgeschichte. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009-2,
	title = {Kunstforum International 198/2009},
	series = {53. Biennale di Venezia},
	volume = {198},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 198/ 2009},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Making Worlds 
53. Biennale di Venezia

Seit 36 Jahren widmet KUNSTFORUM in schon etablierter Tradition den bedeutendsten Gro{\ss}ausstellungen wie z.B. der documenta und verschiedenen Biennalen jeweils eine Titelgeschichte oder gar ein ganzes Heft {\textendash} so auch dieses Jahr: Am 7.Juni wurde die 53. Biennale in Venedig er{\"o}ffnet (bis 22.11.), die KUNSTFORUM in einem kompletten Fotorundgang mit detaillierten Kommentaren dokumentiert, sowohl die Hauptausstellung {\quotedblbase}MAKING WORLDS{\textquotedblleft} wie auch s{\"a}mtliche L{\"a}nderpavillons in den vor 100 Jahren f{\"u}r diesen Zweck angelegten Giardini oder den von Mal zu Mal mehr werdenden im Stadtgebiet und auf den Inseln. Untermauert wird der Rundgang durch kritische Essays und durch Gespr{\"a}che mit den wichtigsten K{\"u}nstlern und Kuratoren. Auch diesmal ist es KUNSTFORUM wieder gelungen, den Kurator der Hauptausstellung, dieses Jahr Daniel Birnbaum, zu motivieren, f{\"u}r die KUNSTFORUM-Leser eine exklusive F{\"u}hrung durch seine Ausstellung zu machen.

Zeichnen zur Zeit II
Einzelportr{\"a}ts Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 2

},
	keywords = {21. Jahrhundert, Biennale Venedig, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009-3,
	title = {Kunstforum International 199/2009},
	series = {Existenz am Limit},
	volume = {199},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 199/ 2009},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Existenz am Limit
Kunst und Klimawandel

Der globale Klimawandel {\textendash} viele sagen bereits: die Klimakatastrophe {\textendash} wird in den n{\"a}chsten Jahrzehnten die Art und Weise, wie wir auf dem Planeten Erde leben k{\"o}nnen, entscheidend bestimmen. Dieses {\quotedblbase} Thema wird zuk{\"u}nftig zum einzigen Thema werden{\textquotedblleft} (Tim Flannery). Die Kunst ist in diesem Prozess in unterschiedlicher Weise involviert. Immer {\"o}fter treten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler nicht nur als Beobachter, Kritiker und (provokante) Ankl{\"a}ger des Klimawandels und ihrer Ursachen auf, sondern auch als konkrete L{\"o}sungssuchende mit modellhaften Alternativvorschl{\"a}gen. KUNSTFORUM Bd 199 beleuchtet angesichts der allgemeinen, oft recht populistisch gef{\"u}hrten Diskussion, das Ph{\"a}nomen in Essays und Interviews aus k{\"u}nstlerischer, soziologischer und philosophischer Perspektive n{\"a}her und stellt beispielhafte Positionen der Kunst dazu vor. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Klimawandel, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008,
	title = {Kunstforum International 189/2008},
	series = {New York nach 9/11},
	volume = {189},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 189/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {New York nach 9/11

Wie sieht es aus, das New York sechs Jahre nach dem 11.September 2001? Wie zeigen sich die gegenw{\"a}rtigen politischen und k{\"u}nstlerischen Befindlichkeiten in der Stadt, die nach wie vor die Essenz des modernen, urbanen Amerika symbolisiert? Diesen Fragen geht Magdalena Kr{\"o}ner in dieser Dokumentation nach. Die Herausgeberin besuchte Ateliers in und rund um Manhatten, in denen die gegenw{\"a}rtig relevanteste Kunst gemacht wird, und sprach mit jungen K{\"u}nstlern wie Carol Bove, Paul Chan, Stuart Elster oder Nicola L{\'o}pez. Ihr Fazit: Die aktuelle bildende Kunst New Yorks begreift sich mehr denn je als Reflektorium des Politischen {\textendash} in den unterschiedlichsten Haltungen und Genres. Befragt hat Magdalena Kr{\"o}ner auch etablierte K{\"u}nstlerpers{\"o}nlichkeiten wie Jenny Holzer und den Chinesen Cai Guo-Qiang sowie den Historiker Max Page, der die {\quotedblbase}historische Vorliebe New Yorks f{\"u}r Zerst{\"o}rungsphantasien{\textquotedblleft} erl{\"a}utert. Zum Thema Kunstszene New York siehe auch die B{\"a}nde 61 (1983), 83, 84 (1986), 92 (1987) und 143 (1998). },
	keywords = {21. Jahrhundert, New York, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-1,
	title = {Kunstforum International 190/2008},
	series = {Denken 3000},
	volume = {190},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 190/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Denken 3000

Seit der KUNSTFORUM-Dokumentation {\quotedblbase}Aktuelles Denken{\textquotedblleft} von Gerhard Johann Lischka (Band 108, 1990), ist es um das aktuelle Denken und die zeitgen{\"o}ssische Philosophie eher ruhig geworden. Im vorliegenden Band {\quotedblbase}DENKEN 3000{\textquotedblleft} unternehmen Birgit Richard und Sven Dr{\"u}hl den Versuch, sowohl eine Art R{\"u}ckschau, als auch eine aktuelle Bestandaufnahme interessanter und aktueller Denkanst{\"o}{\ss}e vorzulegen, inklusive eines prognostizierenden Blicks, der nach m{\"o}glichen Zukunftsperspektiven des Denkens fragt. Vertreten in der Dokumentation sind allerdings weder Vertreter einer wissenschaftlichen {\quotedblbase}K{\"o}nigsdisziplin{\textquotedblleft}, wie der Philosophie, da diese kaum mehr als der Ort relevanten aktuellen Denkens erscheint, noch der Soziologie, die sich bis auf wenige Ausnahmen immer mehr in ihren eigenen disziplin{\"a}ren Nischen verliert und Spezialistenkulturen bef{\"o}rdert. Stattdessen werden 20 Theoretiker und Denker aus den unterschiedlichsten Bereichen vorgestellt, um so die Vielfalt aktuellen Denkens im beginnenden dritten Jahrtausend zu abzubilden. Dokumentiert wird auch ein Panel zum Thema {\quotedblbase}Denken 3000{\textquotedblleft}, zu dem die Herausgeber Marie-Luise Angerer, Klaus Sachs-Hombach, Hans Dieter Huber, Klaus Neumann-Braun und Michael Wetzel eingeladen hatten. Zum Thema {\quotedblbase}Philosophie{\textquotedblleft} siehe auch {\quotedblbase}Kunst und Philosophie (Band 100, 1989), {\quotedblbase}Aktuelles Denken{\textquotedblleft} (Band 108, 1990) und {\quotedblbase}Beitr{\"a}ge zum Tod von Vil{\'e}m Flusser{\textquotedblleft} (Band 117, 1992). 


Das Neue Ausstellen II
Gott ausstellen

Gib mir einen wei{\ss}en Raum, und ich zeige Dir, was Kunst ist {\textendash} dieses einfache Rezept galt unter Kennern Jahrzehnte lang als High-End professioneller Pr{\"a}sentation insbesondere zeitgen{\"o}ssischer Kunst. Doch die Zeiten haben sich gewandelt. Statt auf Reduktion setzen Ausstellungsmacher heute auf Opulenz. Auff{\"u}hrung, Inszenierung und Spektakel sind angesagt, ja der Akt der Pr{\"a}sentation wird zu einem Ereignis, das die {\"a}sthetischen Objekte erst hervorbringt. Doch ausstellen lassen sich nicht nur Bilder, Skulpturen und Zeichnungen, sondern auch Sport, Autos, Geld, Gott, Filme und vieles andere mehr. {\"U}berzeugt davon, dass die Sensibilisierung f{\"u}r die Innovationsreserven des {\quotedblbase}Mediums Ausstellung{\textquotedblleft} zu einem der wichtigsten Kulturthemen der kommenden Jahre wird, fokussiert Herausgeber Paolo Bianchi in einem zweiten Teil der Dokumentation (erster Teil in Band 186, 2007) diverse Ausstellungs-Displays. {\quotedblbase}Gott ausstellen{\textquotedblleft} ist die erste seiner Analysen {\"u}bertitelt. Eine komplexe Angelegenheit, denn wer Gott ausstellen will, muss gegen{\"u}ber den Besuchern der Ausstellung zu dem Eingest{\"a}ndnis bereit sein, dass es Gott zwar nicht zu sehen geben wird, seine Anwesenheit jedoch nicht ausgeschlossen werden kann. Zeigen l{\"a}sst sich vonseiten der Kuratoren (als Priester?) immerhin das weite Land der Religion {\textendash} mit Artefakten und Atmosph{\"a}ren. Maren Zieses Essay {\quotedblbase}Gott zwischen Kreuz und Konstruktion{\textquotedblleft} thematisiert die Wiederkehr der G{\"o}tter in Ausstellungen und fragt nach dem Umgang von Ausstellungsmachern mit dem Thema {\quotedblbase}Kunst und Religion{\textquotedblleft}. Mit seinem {\quotedblbase}ABC zu Gott{\textquotedblleft} w{\"a}hlte Paolo Bianchi eine schon mehrfach in KUNSTFORUM verwendete Form der patchworkartigen Zusammenstellung von Texten und Bildern zu einem bestimmten Themenkomplex.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-2,
	title = {Kunstforum International 191/2008},
	series = {Sch{\"o}nheit 1},
	volume = {191},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 191/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Sch{\"o}nheit 1

In der auf zwei B{\"a}nde angelegten Dokumentation (zweiter Teil in Band 192, 2008) befassen sich Martin Seidel und J{\"u}rgen Raap mit den Bedeutungen und Bezugssystemen von {\quotedblbase}Sch{\"o}nheit{\textquotedblleft}. F{\"u}r die Herausgeber ist Sch{\"o}nheit die Kategorie, die als {\"a}sthetischer Mehrwert Kunst zur Kunst macht. Deren globales Vorhandensein, ihre unvereinnahmbare Einzigartigkeit und ihre sich weder auf Stile noch auf bestimmte Darbietungsformen festlegenden k{\"u}nstlerischen M{\"o}glichkeiten sollen in dieser Dokumentation herausgearbeitet werden. Die Beitr{\"a}ge und Interviews handeln von den vielf{\"a}ltigen Verwurzelungen der Sch{\"o}nheit in Kunst und Natur, vom Starkult und von Maskeraden, von Inszenierungsfragen in der Body Art, vom Verh{\"a}ltnis zu Gesellschaft und Politik, von {\"a}sthetischen Systemen, Hyper{\"a}sthetizismen sowie von ihren Aneignungen in den Popkulturen. Zu den Autoren z{\"a}hlen neben den Herausgebern Heinz-Norbert Jocks, Gerhard Johann Lischka und Birgit Richard. 


5. Berlin-Biennale {\textendash} {\quotedblbase}When things cast no shadow{\textquotedblleft}

Vor zehn Jahren wurde sie als {\quotedblbase}unerh{\"o}rte Behauptung{\textquotedblleft} (Klaus Biesenbach) ins Leben gerufen, inzwischen hat sich die berlin biennale ihren festen Platz im Kulturkalender der Hauptstadt gesichert. Adam Szymczyk und Elena Filipovic haben sich f{\"u}r die 5.Ausgabe der berlin biennale ein ganz besonderes Konzept ausgedacht: eine Zweiteilung der Veranstaltung in einen Tag- und einen Nachtteil. Unter dem Motto {\quotedblbase}When Things cast no Shadows{\textquotedblleft} pr{\"a}sentierten der aus Polen stammende Direktor der Kunsthalle Basel und seine amerikanische Co-Kuratorin an vier Ausstellungsorten Werke von rund 50 K{\"u}nstlern. Der Nachtteil mit allabendlichem Programm aus Filmen, Performances und F{\"u}hrungen fand an einem Dutzend verschiedener Locations statt. Susanne Boecker (Texte) und Wolfgang Tr{\"a}ger (Fotos) haben f{\"u}r KUNSTFORUM einen Rundgang {\"u}ber die Hauptschaupl{\"a}tze der Biennale (KW Institute for Contemporary Art, Neue National Galerie, Skulpturenpark) gemacht und die hier gezeigte Kunst bei Lichte betrachtet. Kein Bild machen konnten sie sich naturgem{\"a}{\ss} von dem Nachtprogramm, dessen Titel {\quotedblbase}Mes nuits sont plus belles que vos jours{\textquotedblleft} recht viel versprechend daher kam. Zur berlin biennale siehe auch die B{\"a}nde 142 (1998), 143 (1998), 169 (2004) und 180 (2006).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-3,
	title = {Kunstforum International 192/2008},
	series = {Sch{\"o}nheit 2},
	volume = {192},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 192/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Sch{\"o}nheit 2

In der umfangreichen, auf zwei B{\"a}nde angelegten Dokumentation (erster Teil in Band 191, 2008) befassen sich Martin Seidel und J{\"u}rgen Raap mit den Bedeutungen und Bezugssystemen von {\quotedblbase}Sch{\"o}nheit{\textquotedblleft}. Einig sind sich die Herausgeber und Autoren darin, dass Sch{\"o}nheit nicht nur {\quotedblbase}sch{\"o}n{\textquotedblleft}, nicht nur Gepl{\"a}nkel und Ausflucht, sondern wichtig, sogar lebens- und {\"u}berlebenswichtig ist. Gleichwohl herrscht kein Konsens dar{\"u}ber, was Sch{\"o}nheit ist, wo sie sch{\"o}n, bedeutend, zweckm{\"a}{\ss}ig und erlaubt, und wo sie kitschig, unbedeutend, unzweckm{\"a}{\ss}ig und unerlaubt ist. Die versammelten Beitr{\"a}ge sp{\"u}ren den vielf{\"a}ltigen Verwurzelungen und Verzweigungen von Sch{\"o}nheit in Kunst und Natur, in Kunst und Alltag nach, sie beschreiben Erscheinungsweisen und r{\"a}umen Vorurteile aus dem Weg. Zu den Autoren dieses Bandes geh{\"o}ren neben den Herausgebern Heinz-Norbert Jocks (der ein ausf{\"u}hrliches Interview mit der franz{\"o}sischen K{\"u}nstlerin Orlan f{\"u}hrte), Gerhard Johann Lischka (der {\"u}ber die {\"A}sthetik von K{\"u}hlerhauben reflektiert) und Birgit Richard (die sich der Darstellung weiblicher Sch{\"o}nheit in R{\textquoteright}N{\textquoteright}B/Hiphop Clips widmet). 


{\"A}sthetik der Fotografie
Typologie von sechs Wahrnehmungsformen von Fotografen und Fotografien

In Anlehnung an Silvio Viettas Buch {\quotedblbase}Die {\"A}sthetik der Moderne{\textquotedblleft} (2001) hat Paolo Bianchi eine kleine {\quotedblbase}{\"A}sthetik der Fotografie{\textquotedblleft} entwickelt. Darin geht es nicht um stilistische Fragen, um Genres, Techniken, Themen oder gar um das viel besungene {\quotedblbase}Ende der Fotografie{\textquotedblleft}, sondern um eine Wende in der Wahrnehmung und {\quotedblbase}Wahrgebung{\textquotedblleft} durch Fotografie. Die ist nach Ansicht des Autors n{\"a}mlich dabei, zum Modell von Realit{\"a}tserzeugung schlechthin zu avancieren. In seiner Typologie der Wahrnehmungsformen von Fotografen und Fotografien listet Bianchi folgende sechs Bildtypen auf: Imagination, Emotion, Erinnerung, Assoziation, Sensation und Reflexion. Erl{\"a}utert werden die Typen anhand einer exemplarischen Auswahl von Bildern zeitgen{\"o}ssischer Fotografen. Zum Thema siehe auch das von Andreas M{\"u}ller-Pohle entwickelte Modell zur Fotografie in {\quotedblbase}Die fotografische Dimension{\textquotedblleft}, Band 129 (1995).},
	keywords = {21. Jahrhundert, {\"A}sthetik, Fotografie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-4,
	title = {Kunstforum International 193/2008},
	series = {Ankunft in Peking},
	volume = {193},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 193/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Ankunft in Peking

Vor den Olympischen Spielen im Sommer 2008 {\"u}berschlugen sich s{\"a}mtliche Medien mit Berichten und Informationen {\"u}ber China. Dabei war der westliche Dauerblick gen Osten bis auf wenige Ausnahmen gepr{\"a}gt von der Angst vor der gelben Gefahr, die in Gestalt einer in den Weltmarkt einbrechenden Gro{\ss}macht auftritt. In seiner zweib{\"a}ndigen Dokumentation {\"u}ber China (zweiter Teil in Band 194, 2008) versucht Herausgeber Heinz-Norbert Jocks, sich diesem eingespielten Betrachtungsmuster zu entziehen. Der erste Teil {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} berichtet von dem Reich der Mitte vor allem aus der Sicht der Von-Au{\ss}en-Kommenden, die diesen Kontinent aufsuchten und sich dort {\"u}berraschen lie{\ss}en. Gesprochen hat der Autor mit dem ehemaligen Bundeskanzler und heutigen ZEIT-Mitherausgeber Helmut Schmidt, mit dem Sinologen Lothar Ledderose und dem franz{\"o}sischen Philosophen Fran{\c c}ois Jullien. Von ihren Erfahrungen als Sammler und ihrer ungebrochenen Liebe zur chinesischen Avantgarde berichten der Schweizer Uli Sigg und der Belgier Guy Ullens. Der in Peking geborene Sammler Guan Yu liefert die Gr{\"u}nde daf{\"u}r, warum China dringend eine eigene Kunstgeschichte ben{\"o}tigt. Besonderheiten und Andersartigkeit chinesischer Gegenwartskunst werden aus westlicher Sicht von Andreas Schmid, Martina K{\"o}ppel-Yang und Birgit Hopfener dargelegt, w{\"a}hrend der Kritiker Li Xianting die Entwicklung aus chinesischer Perspektive betrachtet. Zum Thema chinesische Kunst siehe auch sowie {\quotedblbase}Im Blickpunkt: China{\textquotedblleft}, Band 173 (2005), {\quotedblbase}Shanghai {\textendash} Die Erfindung der Zukunft{\textquotedblleft} 183 (2006) sowie {\quotedblbase}K{\"u}nstler in Peking{\textquotedblleft} (Band 194, 2008).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-5,
	title = {Kunstforum International 194/2008},
	series = {K{\"u}nstler in Peking},
	volume = {194},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 194/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {K{\"u}nstler in Peking

Peking, das Zentrum der roten Macht, hat sich zu einer f{\"u}r die Zukunft ger{\"u}steten, von au{\ss}en nur schwer begreifbaren Weltmetropole der Kunst entwickelt. Im ersten Teil seiner Dokumentation {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} (Band 193, 2008) ging es dem Herausgeber Heinz-Norbert Jocks zun{\"a}chst um eine theoretische Ann{\"a}herung an die neue Situation in China. Mit einem weitgehend von kulturellen Vorurteilen befreiten Blick schaute er von au{\ss}en auf die einmalige Entwicklung der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Der zweite Teil {\quotedblbase}K{\"u}nstler in Peking{\textquotedblleft} versteht sich als eine andere Art der Bestandsaufnahme: als eine exemplarische Sichtung der vitalen Kunstszene. Der Hauptteil der Dokumentation ist den in Peking ans{\"a}ssigen K{\"u}nstlern gewidmet, die Jocks zusammen mit seinem Fotografen Karsten Fassbender zu stundenlangen Gespr{\"a}chen aufsuchte. Was sie in den Ateliers erlebten, h{\"o}rten, sahen, vorfanden und erfuhren, widersprach vollkommen den von westlichen Medien verbreiteten, allgemeinen Vorstellungen {\"u}ber Kunst aus China. Zum Thema chinesische Kunst siehe auch sowie {\quotedblbase}Im Blickpunkt: China{\textquotedblleft}, Band 173 (2005), {\quotedblbase}Shanghai {\textendash} Die Erfindung der Zukunft{\textquotedblleft} 183 (2006) sowie {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} (Band 193, 2008). 


7. Biennale Shanghai

Susanne Boecker besuchte die 7. Biennale Shanghai {\quotedblbase}Translocalmotion{\textquotedblleft}. Erarbeitet von einem internationalen Kuratorenteam (Zhang Qing, Julian Heynen und Henk Slager) traf auf dieser Biennale Westkunst (verstanden im weitesten Sinne) diametral auf chinesische Kunst. Eigentlich eine spannende Situation, die jedoch differenziert zu betrachten ist. Insbesondere westliche Besucher {\textendash} seien es nun die zahlreichen {\quotedblbase}flying curators{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}flying critics{\textquotedblleft} oder auch die im Rahmen der zeitgleich stattgefundenen Shanghaier Kunstmesse angereisten Kunstfreunde {\textendash} zeigten sich irritiert von der platten, plakativen Bildlichkeit vieler chinesischer Arbeiten. Die war in der Tat zu bem{\"a}ngeln, sollte aber nicht zu einem vorschnellen R{\"u}ckschluss auf das Niveau zeitgen{\"o}ssischer chinesischer Kunstproduktion verleiten. Wolfgang Tr{\"a}ger hat die Biennale in einem ausf{\"u}hrlichen Fotorundgang dokumentiert, Susanne Boecker verfasste Wahrnehmungshilfen und Kommentare zu allen Arbeiten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-1,
	title = {Kunstforum International 184/2007},
	series = {Der Geist der Schwelle. H{\"a}user 2},
	volume = {184},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 184/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Der Geist der Schwelle. H{\"a}user II

Ausgangspunkt von J{\"u}rgen Raaps Untersuchung zum Thema {\quotedblbase}Haus{\textquotedblleft} ist die H{\"a}uslichkeit als zentrales Merkmal menschlicher Existenz. Befasste sich der erste Band der zweiteiligen Dokumentation {\"u}ber H{\"a}user als {\quotedblbase} dritte Haut{\textquotedblleft} mit kulturgeschichtlichen und psychologischen Aspekten der Behausung (Band 182, 2006), fokussiert der zweite Band vor allem soziologische Aspekte des Themas. {\quotedblbase}Mobilit{\"a}t{\textquotedblleft} lautet das Stichwort, das die Lebens- und Wohnbedingungen der Menschen heutzutage ma{\ss}geblich beeinflusst. Zwar dient das {\quotedblbase}Prinzip Eigenheim{\textquotedblleft} noch immer als Projektionsmuster traditioneller Lebensentw{\"u}rfe, jedoch nimmt die Zahl der {\quotedblbase}Nomaden der Neuzeit, die statt dessen Mobilit{\"a}t als Lebensentwurf und Schicksal begreifen, stetig zu. Zahlreiche K{\"u}nstler reflektieren diesen Trend mit provisorischen Architekturen, mit k{\"u}nstlerischen Konzepten von Kiosken, Baracken und Containern. Andere setzen sich kritisch mit verkitschten, anonymen, austauschbaren, historischen und anderen {\quotedblbase}Wohnwelten{\textquotedblleft} auseinander. In einem Essay {\"u}ber Mobilit{\"a}t, Nomadentum und Wohnwelten fasst Heinz-Norbert Jocks diese Tendenzen noch einmal aus seiner Sicht zusammen. Mit sehr speziellen Wohnformen befassen sich drei Interviews: Jean-Pierre Raynaud hat die Innenw{\"a}nde seines Hauses vollst{\"a}ndig verkachelt; Joep van Lieshout errichtete und unterhielt mit seinen Mitbewohnern im Rotterdamer Hafen eine K{\"u}nstlerkolonie; der Sammler und Schlossherr Axel Verwoordt schlie{\ss}lich entwickelte eine eigene Philosophie, wie man in gro{\ss}en und wie in kleinen H{\"a}usern lebt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-2,
	title = {Kunstforum International 185/2007},
	series = {Parasit{\"a}re Strategien},
	volume = {185},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 185/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Parasit{\"a}re Strategien

Parasiten als Modell und Metapher f{\"u}r das intervenierende Andere {\textendash} diesem ebenso komplexen wie spannenden Thema widmet sich Sabine Fabo in dieser Dokumentation. Als Ausgangspunkt w{\"a}hlte die Herausgeberin die von Michel Serres 1980 formulierte Kommunikationstheorie des Parasit{\"a}ren, der zufolge der Parasit den Zustand eines Systems schrittweise destabilisieren und ver{\"a}ndern kann. In letzter Konsequenz verdanken sich nach Serres alle Entwicklungsprozesse einem parasit{\"a}ren Impuls: Der Schmarotzer als Agens der Evolution. Parallel und erg{\"a}nzend zu diesem Ansatz ber{\"u}cksichtigt die Herausgeberin auch die seit den 80er und 90er Jahren popul{\"a}r gewordene Virusmetapher (Computerviren). Die Beitr{\"a}ge der Dokumentation gehen das Thema aus verschiedenen Perspektiven an. So verhandelt beispielsweise Florian R{\"o}tzer den Parasiten als Gegenstand unserer gegenw{\"a}rtigen Informationskultur, Jana Balkwitz untersucht parasit{\"a}re Strategien im Rahmen der Werbung und diskutiert das Ph{\"a}nomen des viralen Marketings, Ulf Jonak sp{\"u}rt dem Parasit{\"a}ren als einer Haltung der Architektur sowohl in utopischen Entw{\"u}rfen als auch in realisierten Geb{\"a}uden nach und Sabine Fabo pr{\"a}sentiert verschiedene parasit{\"a}re Praktiken aus Kunst, Design und Mode. 


2. Moskau Biennale f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst
FOOTNOTES on geopolitics, markets and amnesia

Im Jahr 2005 ging die Moskau Biennale f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst mit dem Motto "Dialektik der Hoffnung" an den Start. Ein passender Titel, denn diese Biennale war nach vielen Jahren das erste Ausstellungsprojekt mit zeitgen{\"o}ssischer Kunst, das in den Genuss einer f{\"u}r russische Verh{\"a}ltnisse beachtlichen staatlichen F{\"o}rderung kam. Eine kleine kulturpolitische Revolution war das, angetreten mit dem Anspruch "Teil eines politischen Ansatzes zur Erneuerung des Landes zu werden". Susanne Boecker besichtigte mit Wolfgang Tr{\"a}ger (Fotos) die zweite Ausgabe der Moskau Biennale {\quotedblbase}FOOTNOTES on geopolitics, market and amnesia{\textquotedblleft}, bei der Joseph Backstein erneut mit bekannten Gr{\"o}{\ss}en des internationalen Kuratoren Jet-Sets kooperiert hatte: Daniel Birnbaum (Frankfurt), Iara Bubnova (Sofia/ Moskau), Nicolas Bourriaud (Paris), Rosa Mart{\'\i}nez (Istanbul), Hans Ulrich Obrist (London).Zur Verst{\"a}rkung neu hinzugekommen waren Fulya Erdemci (Istanbul) und Gunnar B. Kvaran (Oslo). },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-3,
	title = {Kunstforum International 186/2007},
	series = {Biennalen},
	volume = {186},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 186/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Biennalen
Die 8. Biennale von Sharjah, 1. Biennale in Ushuaia

Tanja Klemm, die bereits {\"u}ber die 3.Ausgabe der Sharjah international Biennial berichtete, reiste 2007 erneut in die Vereinigten Arabischen Emirate.{\quotedblbase}Still Life.Art, Ecology and the Politics of Change{\textquotedblleft} lautete das Thema der Biennale, das Direktorin Hoor al Qasimi gemeinsam mit dem k{\"u}nstlerischen Leiter Jack Persekian umgesetzt hat. Den Fotorundgang besorgte Wolfgang Tr{\"a}ger. (Zur Shrajah Biennale siehe auch die B{\"a}nde 165 (2003) und 176 (2005). Bis ans {\quotedblbase}Ende der Welt{\textquotedblleft} reisen musste Peter Funken, der in diesem Biennale-Special {\"u}ber die 1. Ausgabe der Biennale in Ushuaia in Feuerland, Argentinien, berichtet. Veranstaltet wurde die Biennale als argentinisch-brasilianisches Gemeinschaftsprojekt anl{\"a}sslich des Internationalen Polar-Jahres 2007-2008. Nach dem Motto "Am Ende der Welt dar{\"u}ber nachdenken, welche andere Welt m{\"o}glich ist", setzten sich K{\"u}nstler aus 22 L{\"a}ndern Amerikas und Europas in der s{\"u}dlichsten Stadt der Welt mit der Kommunikation zwischen S{\"u}d- und Nordpol, {\"o}kologischen Dringlichkeiten und Grenzerfahrungen von Raum und Zeit auseinander. 


Das Neue Ausstellen
Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens I

Die von Paolo Bianchi herausgegebene Dokumentation widmet sich Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens. Ein nach Ansicht des Autors topaktuelles Thema, denn die Sensibilisierung f{\"u}r die Innovationsreserven des {\quotedblbase}Mediums Ausstellung{\textquotedblleft} wird zu {\quotedblbase}einem der wichtigsten Kulturthemen der kommenden Jahre{\textquotedblleft} werden: Ausstellen kann man schlie{\ss}lich alles, und die ausstellenden Institutionen werden immer zahlreicher. Das {\quotedblbase}Neue Ausstellen{\textquotedblleft} ist eine Untersuchung {\"u}ber die Umsetzung kuratorischer Modelle im Ausstellungswesen. Traditionell bekannt sind Wunderkammer, Kunsthalle, Oberlichtsaal, White Cube oder Archiv. Neuere Modelle benutzen die Metapher des Schneeballs, der Monstranz oder Wolke. Der erste Teil der Dokumentation (zweiter Teil in Band 190, 2008) versammelt Beitr{\"a}ge verschiedener Autoren zu theoretischen Aspekten des Themas wie {\quotedblbase}Ausstellen als Kulturpraxis{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Was ist eine (gute) Ausstellung?{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}Kuratoren-Ausbildungen{\textquotedblleft}.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-4,
	title = {Kunstforum International 187/2007},
	series = {Documenta 12},
	volume = {187},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 187/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Documenta 12

Dieser Band steht ganz im Zeichen der Documenta 12. Um dem Gro{\ss}ereignis gerecht zu werden, wurden die sonst gewohnten Rubriken auf den n{\"a}chsten Band verschoben und das gesamte Heft f{\"u}r Dokumentation und Diskussion zur Verf{\"u}gung gestellt. Da die d12 extrem kontroverse Urteile zur Folge hatte, hoffte die Redaktion, mit dem hier gelieferten Basismaterial und mit den Argumenten und Informationen aus den Essays und Gespr{\"a}chen die teilweise polemisch gef{\"u}hrte, Meinungsbildung zu versachlichen. Mit kritischen Beitr{\"a}gen von Michael H{\"u}bl, Amine Haase, Viola Michely, Ingo Arend, Dirk Schwarze und Hans Belting sowie sieben K{\"u}nstlerinterviews. Der ausf{\"u}hrliche Fotorundgang (Dieter Schwerdtle) wurde von Susanne Boecker erg{\"a}nzt durch Wahrnehmungshilfen und Kommentaren zu den einzelnen K{\"u}nstlern. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Documenta 12, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-5,
	title = {Kunstforum International 188/2007},
	series = {52. Biennale Venedig},
	volume = {188},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 188/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {52. Biennale Venedig

Michael H{\"u}bl stellt seine Anmerkungen zur 52. Biennale di Venezia unter die {\"U}berschrift {\quotedblbase}{\"U}ber dem Abgrund lauert die Harmonie{\textquotedblleft}. Mit dem Direktor Robert Storr unterhielt sich Heinz-Norbert Jocks, der auch den Kurator des deutschen Pavillons, Nicolas Schafhausen, sowie neun Biennale-K{\"u}nstler interviewte. Der ausf{\"u}hrliche Fotorundgang durch die Hauptausstellungen und alle nationalen Pavillons (Wolfgang Tr{\"a}ger) wurde von Susanne Boecker erg{\"a}nzt durch Wahrnehmungshilfen und Kommentaren zu den einzelnen K{\"u}nstlern. 


Skulptur-Projekte M{\"u}nster 2007

Die vierte Ausgabe der im 10-Jahres-Rhythmus stattfindenden Skulptur.Projekte in M{\"u}nster haben Hermann Pf{\"u}tze und Annelie Pohlen zum Anlass genommen, noch einmal grunds{\"a}tzlich {\"u}ber das Verh{\"a}ltnis von Kunst und {\"o}ffentlichem Raum zu reflektieren. War doch die 1977 als Versuchslabor f{\"u}r die Revitalisierung der Innenstadt gestartete Veranstaltung 2007 {\quotedblbase}aus der Sicht der Stadtpolitiker da angekommen, wo sie Kultur am liebsten sehen und wovon die vielfach geschm{\"a}hten Avantgarden gesellschaftsrelevanter Kunst wohl eher nicht getr{\"a}umt haben: Im globalen Marketing der Wirtschafts- und Tourismusg{\"u}ter, die sich wunderbar in das Register der Auszeichnungen einf{\"u}gen lassen.{\textquotedblleft} Initiator und Kurator Kasper K{\"o}nig sah es daher als Aufgabe, sich dem Patriotismus und der Liebe der M{\"u}nsteraner {\quotedblbase}zu entziehen, um erneut eine Herausforderung zu schaffen{\textquotedblleft}. Seine diesbez{\"u}glichen Versuche dokumentiert der ausf{\"u}hrliche Fotorundgang (Wolfgang Tr{\"a}ger) mit Wahrnehmungshilfen (Susanne Boecker). Zu {\quotedblbase}Skulptur.Projekte in M{\"u}nster{\textquotedblleft} siehe auch Band 138 (1997). },
	keywords = {21. Jahrhundert, Biennale Venedig, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006,
	title = {Kunstforum International 179/2006},
	series = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 1},
	volume = {179},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 179/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 1

Eine Hochkonjunktur f{\"u}r Idylle konstatieren die Herausgeber dieser zweib{\"a}ndigen Dokumentation. Nach der Bl{\"u}te des bereits in der Antike begr{\"u}ndeten Konzepts des Idyllischen im 17.und 18.Jahrhundert zeichnet sich in der Gegenwartskunst eine verst{\"a}rkte Auseinandersetzung mit der Thematik ab, die von den Anfang 2000 in hoher Konjunktur stehenden neoromantischen Konzeptionen jedoch zu unterscheiden ist. In seinem einleitenden Beitrag skizziert Oliver Sybok die Entwicklung des Idyllischen von der Antike bis zur Gegenwart. Dem speziellen Ph{\"a}nomen der Idylle-Ironisierung in der Gegenwartskunst widmet sich Sven Dr{\"u}hl. Es folgt ein Block von vier Interviews: Markus Draper thematisiert gebrochene Idyllen, bei denen das Scheitern oder die Zerst{\"o}rung mit eingeschrieben sind. Lothar G{\"o}tz dagegen untersucht unter dem Blickwinkel des Idyllischen das Wechselspiel von {\"O}ffentlichkeit und Privatheit. Stefan K{\"u}rten fokussiert den R{\"u}ckzug ins Private und operiert motivisch an der Schwelle zum Schw{\"u}lstigen und Kitschigen. Mit den Kuratoren Max Hollein und Martina Weinhart werden die Begriffe Idylle und Romantik diskutiert in Hinblick auf die Ausstellung {\quotedblbase}Wunderwelten. Neue Romantik in der Kunst der Gegenwart{\textquotedblleft} in der Frankfurter Schirn Kunsthalle (12.5.-28.8.2005). Abschlie{\ss}end widmet sich Magdalena Kr{\"o}ner einer jungen deutschen Fotografen-Generation, die ihre Motive in der expliziten Hinwendung zu anti-idyllischen und banalen Orten findet. Zweiter Teil der Dokumentation in Band 180 (2006). },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006-1,
	title = {Kunstforum International 180/2006},
	series = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 2},
	volume = {180},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 180/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 2

Der zweite Band der Dokumentation zum Thema {\quotedblbase}Aktualit{\"a}t des Idyllischen{\textquotedblleft} (erster Teil der Dokumentation in Band 179, 2006) stellt unter diversen Blickwinken k{\"u}nstlerische Ausarbeitungen vor und untersucht den Einfluss des Idyllischen in artverwandten Gebieten wie Literatur, Architektur, Musik, Computerspiel und Werbung. Den Einstieg liefert Markus Lohoff mit einem Beitrag {\"u}ber die motivgeschichtliche Ambivalenz von Idylle und Katastrophe in Fotografie, Film und Neuen Medien. Tilmann Baumg{\"a}rtel weist in der Motivik von Computerspielen zahlreiche Idylle-Bez{\"u}ge nach. Sven Dr{\"u}hl untersucht den Topos der Berglandschaft seit der Fr{\"u}hromantik. Gesonderte Beitr{\"a}ge widmen sich K{\"u}nstlern aus der Schweiz und aus Skandinavien sowie dem Idyllischen im Kontext zeitgen{\"o}ssischer Architektur und in der Alltags{\"a}sthetik. Wie sich der Begriff des {\quotedblbase}Idyllischen{\textquotedblleft} in der klassischen Musik niedergeschlagen hat und welche Auswirkungen sich im 1970er Krautrock und den elektronischen Experimenten von {\quotedblbase}The Orb{\textquotedblleft} nachweisen lassen, erl{\"a}utert Honke Rambow. Doris Hildesheim konzentriert sich im Bereich der Literatur auf das Werk Friedrich Schillers. Und weil die Idylle eng mit Gl{\"u}cksvorstellungen verbunden ist, fragt Oliver Zybok abschlie{\ss}end: {\quotedblbase}Was ist Gl{\"u}ck?{\textquotedblleft} 


4. Berlin Biennale

Ausf{\"u}hrlich widmet sich dieser Band der 4. berlin biennale. Von der Bundeskulturstiftung mit 2.5 Millionen Euro gef{\"o}rdert, pr{\"a}sentierte das Kuratorentrio Massimiliano Gioni, Ali Subotnick und Mauricio Cattelan {\quotedblbase}Von Menschen und M{\"a}usen{\textquotedblleft} an verschiedenen Orten in der Stadt. Wolfgang Tr{\"a}ger hat die Ausstellung mit der Kamera besucht, Thomas Wulffen Kommentare zu den K{\"u}nstlern und der Gesamtveranstaltung verfasst. Ihre Einsch{\"a}tzung dieser Biennale, auch im Kontext anderer Biennalen, geben K{\"u}nstler, Sammler, Kuratoren und Kritiker in einer abschlie{\ss}enden Kurzbefragung. Zur berlin biennale siehe auch die B{\"a}nde 142 (1998), 143 (1998), 169 (2004) und 191 (2008). 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006-2,
	title = {Kunstforum International 181/2006},
	series = {Die Kunst der Selbstdarstellung},
	volume = {181},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 181/2006},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die Kunst der Selbstdarstellung

Auf Andy Warhols pointierten Ausspruch {\quotedblbase}Jeder Mensch kann f{\"u}r 15 Minuten ein Star sein{\textquotedblleft} folgte ein bis heute ungebrochener Herdentrieb an Aufmerksamkeitssucht nach Ruhm, Ehre und Karriere. Ob eitle Bohemiens, mittelm{\"a}{\ss}ige Schauspieler, ruhms{\"u}chtige {\quotedblbase}Superstars{\textquotedblleft} oder dumpfe Kleinb{\"u}rger {\textendash} alle zappeln sie an den kurzen F{\"a}den der herrschenden Medienverh{\"a}ltnisse. Vom Zeitgeist verf{\"u}hrt, bleibt f{\"u}r die Selbstdarsteller in Film, Literatur, Pop, Politik, Lifestyle, Mode oder Kunst heute nur noch die Frage nach der richtigen Selbstinszenierung. Gegen{\"u}ber diesem Massenph{\"a}nomen will der von Paolo Bianchi herausgegebene Band {\quotedblbase}Die Kunst der Selbstdarstellung{\textquotedblleft} die qualitative Potenzierung des Ph{\"a}nomens zur Sprache bringen. Ausgehend von der Annahme, dass Selbstdarstellungen ohne Kunst nichts anderes als Eitelkeit und Egozentrik ergeben, lautet seine Frage: Liegt einer Selbstdarstellung die Kunst zugrunde? Neben theoretischen Beitr{\"a}gen wie Jean Baudrillards {\quotedblbase}Lob der Singularit{\"a}t{\textquotedblleft}, Irene Schubigers Aufsatz {\"u}ber {\quotedblbase}Selbstdarstellung in der Videokunst der 70er und 80er Jahre{\textquotedblleft} oder Hans-J{\"u}rgen Wirths Ausf{\"u}hrungen {\"u}ber {\quotedblbase}Die Macht und das Selbst{\textquotedblleft} werden einzelne k{\"u}nstlerische Positionen vorgestellt. Gemeinsam mit Gerhard Johann Lischka hat der Herausgeber zudem Statements zum Selbst von 22 Autoren zusammengetragen. Zum Thema siehe auch {\quotedblbase}Das Selbstportr{\"a}t{\textquotedblleft} (Band 14, 1975). 


Die Genres der Fotografie 2

Die mehrteilige Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} ist angelegt als eine Serie von Gespr{\"a}chen mit Fotografen, die ihr Metier jeweils ganz anders interpretieren und auch verschiedene {\quotedblbase}Genres der Fotografie{\textquotedblleft} bedienen. Interviewt hat Heinz-Norbert Jocks f{\"u}r die vorliegende Folge den ber{\"u}hmten Reportagefotografen Robert Lebeck, der einst im Auftrag des STERN um den ganzen Globus reisend, das Gl{\"u}ck des Zufalls herausforderte. In Paris traf der Autor die konzeptuell arbeitende Fotografin Sophie Ristelhueber, die von Bombardierungen gezeichnete Landschaften oder die Verwundungen menschlicher Haut festh{\"a}lt. Schlie{\ss}lich sprach er mit dem Fotografen und Filmemacher Jaroslav Poncar, der in Afrika und arabischen L{\"a}ndern Menschen und Landschaften fotografierte und in Asien diverse Projekte zur Dokumentation von Kulturdenkm{\"a}lern durchf{\"u}hrte. Zur Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} geh{\"o}ren die B{\"a}nde 175 (2005) und 182 (2006).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006-3,
	title = {Kunstforum International 182/2006},
	series = {Die dritte Haut: H{\"a}user 1},
	volume = {182},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 182/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die dritte Haut: H{\"a}user 1

In dieser auf zwei B{\"a}nde angelegten Dokumentation (siehe auch Band 184, 2007) widmet sich Herausgeber J{\"u}rgen Raap nicht der Haus-Kultur im architektonischen Sinne. Ja, der bauk{\"u}nstlerisch-gestalterische Aspekt bleibt in den vorliegenden Darstellungen ausdr{\"u}cklich ausgeklammert. Ausgangspunkt von Raaps Untersuchung zum Thema {\quotedblbase}Haus{\textquotedblleft} ist vielmehr die H{\"a}uslichkeit als zentrales Merkmal menschlicher Existenz. Denn ein Haus ist mehr als nur eine praktisch nutzbare architektonische H{\"u}lle: K{\"u}nstler haben immer wieder utopische Visionen artikuliert und phantastische Gebilde geschaffen, die allenfalls begehbar, aber nicht bewohnbar oder lediglich als Skulptur gedacht sind. Angesprochen werden in dieser Dokumentation daher Themen wie die sakrale Bedeutung, das Verh{\"a}ltnis von Mensch und Raum, oder die Poetisierung des Bauens. Der kunstgeschichtliche Bogen reicht von sakralen kultischen Objekten bis hin zu den gestaltpsychologischen und konstruktivistisch-formal{\"a}sthetischen Konzeptionen in der zeitgen{\"o}ssischen Bildhauerei und Installationskunst. 


Die Genres der Fotografie 3

Die von Heinz-Norbert Jocks herausgegebene Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} ist angelegt als eine Folge von Gespr{\"a}chen mit Fotografen, die ihr Metier jeweils ganz anders interpretieren und auch aus unterschiedlichen Gr{\"u}nden zur Fotografie gekommen sind. Um die Komplexit{\"a}t des fotografischen Blicks nicht auf den so genannten k{\"u}nstlerischen zu reduzieren, bezieht die Serie s{\"a}mtliche {\quotedblbase}Genres der Fotografie{\textquotedblleft} mit ein. F{\"u}r die dritte Folge der Serie interviewte Heinz-Norbert Jocks William Klein, G{\"u}nther Uecker und Rosemarie Laing. Zur Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} geh{\"o}ren die B{\"a}nde 175 (2005) und 181 (2006). 


Quadriennale D{\"u}sseldorf

Die Quadriennale D{\"u}sseldorf ist ein ambitioniertes Projekt, mit dem die Rheinmetropole, die mit 16 Museen und Ausstellungsh{\"a}usern sowie ihrer renommierten Kunstakademie die nach eigenen Angaben {\quotedblbase}weltweit gr{\"o}{\ss}te Dichte{\textquotedblleft} an Museen und Kulturinstituten besitzt und in der Kunst, Mode, Werbung und Wirtschaft zu einer einzigartigen Mischung zusammengefunden haben, auf ihr Potenzial in Sachen Kunst aufmerksam machen will. Im Mittelpunkt der ersten Quadriennale 2006 steht der {\quotedblbase}K{\"o}rper{\textquotedblleft}. Amine Haase hat sich die vier Hauptausstellungen von Caravaggio, Francis Bacon, Bruce Nauman und Teresa Margolles angesehen und reflektiert unter der {\"U}berschrift {\quotedblbase}Das Sch{\"o}ne und das Monstr{\"o}se{\textquotedblleft} {\"u}ber die Aspekte Gewalt, Schmerz, Trauer und Tod im Werk der K{\"u}nstler. Mit der Mexikanerin Teresa Margolles f{\"u}hrte die Autorin zudem ein Gespr{\"a}ch {\"u}ber den Themenkomplex.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007,
	title = {Kunstforum International 183/2006},
	series = {Biennalen},
	volume = {183},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 183/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Biennalen
Shanghai, Singapur, S{\~a}o Paulo

Der weltweite Biennale-Boom ist ungebrochen. Immer neue Gro{\ss}ausstellungen werden aus der Taufe gehoben, so dass oft eine Er{\"o}ffnung auf die andere folgt. W{\"a}hrend anfangs der 90er Jahre Profis der Kunstszene noch problemlos alle bedeutenden Biennalen besuchen konnten, ist dies heute selbst mit bestem Zeitmanagement nicht mehr m{\"o}glich. Vor diesem Hintergrund gewinnen substanzielle Dokumentationen von Biennalen zunehmend an Bedeutung. Zwar werden die internationalen Gro{\ss}ausstellungen immer wieder aus den verschiedenen Gr{\"u}nden kritisiert (so etwa als austauschbar oder {\quotedblbase}Ausstellungen von Kuratoren f{\"u}r Kuratoren{\textquotedblleft}), doch der differenzierte Blick auf die einzelnen Veranstaltungen vermittelt ein anderes Bild. In diesem Band sind umfangreiche Berichterstattungen in Text und Bild von gleich vier Biennalen zu finden: der Shanghai Biennale, der Premiere der Singapur Biennale, der zweiten, von Okwui Enwezor kuratierten Biennale von Sevilla sowie der altehrw{\"u}rdigen, aber mit der 27. Ausgabe neu strukturierten Biennale von S{\~a}o Paulo. Schlie{\ss}lich berichtet Susanne Boecker von der 3.Konferenz {\quotedblbase}Biennalen im Dialog{\textquotedblleft}. Zu vorherigen Konferenzen siehe die B{\"a}nde 152 (2000) und 161 (2002). 


Shanghai {\textendash} Die Erfindung der Zukunft

Boomtown oder Babel {\textendash} Shanghai hat sich zu einer rasant wachsenden Metropole voller Gleichzeitigkeiten und Widerspr{\"u}che entwickelt. Nicht zuletzt durch den Erfolg der chinesischen Gegenwartskunst ist die Stadt mehr und mehr in den Fokus der internationalen (Kunst-)Aufmerksamkeit ger{\"u}ckt. F{\"u}r KUNSTFORUM Anlass genug, der Kunstszene der asiatischen Metropole eine Titel-Dokumentation zu widmen. In ihrem Essay {\"u}ber Shanghai als Matrix kultureller Produktion richtet Herausgeberin Magdalena Kr{\"o}ner den Blick auf die Stadt vor dem Hintergrund historischer, politischer und urbaner Ver{\"a}nderungen. In einem zweiten Block fokussiert sie die aktuelle Kunstszene Shanghais. Speziell f{\"u}r KUNSTFORUM kamen erstmalig die Leiter der wichtigsten Museen f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst in der Stadt zusammen. Das kontroverse Roundtable-Gespr{\"a}ch zur Situation stellte f{\"u}r alle Beteiligten eine Premiere dar. Unternommen hat die Herausgeberin nat{\"u}rlich auch einen ausgiebigen Rundgang durch Galerien, Off-R{\"a}ume und zu unabh{\"a}ngigen K{\"u}nstlerzusammenschl{\"u}ssen. Den Schwerpunkt der Dokumentation bilden K{\"u}nstlerinterviews, wobei neben internationalen Stars auch junge Nachwuchsk{\"u}nstler vorgestellt werden. Zwei Essays {\"u}ber Shanghai als Filmstadt und Filmtopos sowie {\"u}ber Literatur made in Shanghai runden das Bild der Stadt als Kulturmetropole ab. Zum Thema chinesische Kunst siehe auch {\quotedblbase}Im Blickpunkt: China{\textquotedblleft}, Band 173 (2005) sowie {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} (Band 193, 2008) und {\quotedblbase}K{\"u}nstler in Peking{\textquotedblleft} (Band 194, 2008).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
