@book {3247,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}22. A War in the Distance. KATALOG},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/04 I},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Ausstellung Ein Krieg in der Ferne, das zentrale Projekt des steirischen herbst {\textquoteright}22, fand in der Neuen Galerie Graz / Universalmuseum Joanneum statt und lud zur Auseinandersetzung mit historischen und zeitgen{\"o}ssischen Werken ein, die sich direkt oder indirekt mit Kriegen in der Vergangenheit und Gegenwart befassen. Sie stellte weniger bekannte Gem{\"a}lde des 19. und 20. Jahrhunderts aus der Sammlung der Neuen Galerie Graz Werken heutiger K{\"u}nstler:innen gegen{\"u}ber und deckte so verborgene Geschichten aus einer unbequemen Vergangenheit auf. Diese reichhaltig illustrierte Publikation dokumentiert diese Ausstellung und das sie begleitende Festivalprogramm. Der russische Angriffskrieg in der Ukraine war allgegenw{\"a}rtig, wie ein Filter, den man weder entfernen noch vergessen kann.

K{\"u}nstler:innen:
Zhanna Kadyrova, Mykola Ridnyi, Friederike Anders, Jannik Franzen, Assaf Gruber, Aslan Goisum, Nihad Nino Pusija, Josef Dabernig, Henrike Naumann, Emil Gruber, Ekaterina Muromtseva, Iosif Friedrich Petkovic, Yuriy Illienko, KwieKulik, Iman Issa, Augustas Serapinas, Keti Chukhrov, Rajkamal Kahlon, Willem de Rooij, Flaka Haliti, Gabriel Abrantes, Kateryna Lysovenko},
	keywords = {19. Jahrhundert, 20. Jahrhundert. 21. Jahrhundert, Angriffskrieg, Europa, Gegenwart, Geschichte, Graz, Invasion, Konflikt, Krieg, Neoliberalismus, Neue Galerie Graz, Postfaschismus, Postimperialismus, Russland, steirischer herbst, Ukraine, Universalmuseum Johanneum, Zukunft},
	issn = {978-3-7757-5476-7},
	author = {Iryna Shuvalova and Manfried Rauchensteiner and Daniel Muzyczuk and {\'E}va Kov{\'a}cs and G{\"u}nther Holler-Schuster and Tom Holert and Heimo Halbrainer and Gudrun Danzer and Alice Crary},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff and Christoph Platz}
}
@book {3246,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}22. A War in The Distance. Ukraine and the Return of History. READER },
	year = {2023},
	note = {AK 2023/04 II},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Der fl{\"a}chendeckende Angriff Russlands auf die Ukraine ist ein Weckruf. Die starken seismischen Wellen, die er in der Region und der ganzen Welt ausgel{\"o}st hat, sind nicht zu {\"u}bersehen {\textendash} seine Auswirkungen werden global und epochal sein. Ein Krieg in der Ferne, die 2022er-Ausgabe des steirischen herbst, ging der Frage nach, was Russlands Angriffskrieg in einem postfaschistischen, postimperialen und neoliberalen Europa bedeuten k{\"o}nnte. In einer Kombination aus Essays und kurzen literarischen Texten besch{\"a}ftigt sich der Festivalreader mit den Geschichten, die er aktiviert, und den Zuk{\"u}nften, die er bestimmen k{\"o}nnte.},
	keywords = {Angriffskrieg, Europa, Gegenwart, Geschichte, Graz, Invasion, Konflikt, Krieg, Neoliberalismus, Postfaschismus, Postimperialismus, Russland, steirischer herbst, Ukraine, Zukunft},
	issn = {978-3-7757-5497-2},
	author = {Maja Haderlap and Olexii Kuchanskyi and Michael Marder and Martin Pollack and Marcia S{\'a} Cavalcante Schuback and Oxana Timofeeva and Keti Chukrov and Boris Nikitin and Syargey Prylutsky and Galina Rymbu and Dana Kavelina and Ostap Slyvynsky},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3003,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2015},
	series = {Kiev, Moscow and Beyond},
	volume = {21},
	year = {2015},
	note = {Z Springerin 04/2015},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kiev, Moscow and Beyond

Kaum ein Krisenherd hat Europa in den letzten Jahren mehr zu ersch{\"u}ttern begonnen als der russisch-ukrainische Konflikt. Sieht man von den aktuellen Ereignissen in Sachen Fl{\"u}chtlingspolitik einmal ab, hat sich an der {\"o}stlichen Au{\ss}engrenze der Europ{\"a}ischen Union ein desastr{\"o}ses Szenario entwickelt: auf der einen Seite jene, die sich mehr zum offiziellen Europa hingezogen f{\"u}hlen; auf der anderen jene, die ihre eigenen Gebietsanspr{\"u}che, koste es, was es wolle, geltend machen. Wie unvereinbar die Lage ist, zeigt allein schon, dass keine Einigkeit in der Wortwahl besteht: Was die einen als Unabh{\"a}ngigkeitsstreben ansehen, wird von der anderen Seite als unilaterale Aggression betrachtet und umgekehrt.
Kaum ein anderer kultureller Zusammenhang ist im Zuge dieser Auseinandersetzung einer derartigen Zerrei{\ss}probe ausgesetzt wie jener, der sich, historisch weit zur{\"u}ckreichend, {\"u}ber weite Teile Osteuropas erstreckt: von Kiew {\"u}ber Moskau bis in Regionen weit dar{\"u}ber hinaus. Wiederholte politische Absetz- und Vereinnahmungsbewegungen mit eingeschlossen, herrscht hier eine hochkomplexe Gemengelage vor, in der oftmals bewusst {\"u}ber das zweifellos existierende Moment des Gemeinsamen hinweggegangen, ja dieses aus politisch-ideologischen Gr{\"u}nden negiert wird.
Die Ausgabe Kiev, Moscow and Beyond nimmt die diesj{\"a}hrige (insgesamt zum zweiten Mal stattfindende) Kiew Biennale als Ausgangspunkt, um diesen Kontext kritisch zu reflektieren: Mehr als zwei Jahre in Vorbereitung wurde die Biennale immer wieder aufgrund der Kriegs- und Politwirren verschoben, bis sie Anfang September 2015 {\textendash} gegen vielerlei Widerst{\"a}nde {\textendash}er{\"o}ffnen konnte. The School of Kyiv (http://theschoolofkyiv.org), so der Titel der von Hedwig Saxenhuber und Georg Sch{\"o}llhammer kuratierten und gemeinsam mit dem unabh{\"a}ngigen Research-Kollektiv VCRC (Visual Culture Research Centre) organisierten Schau, ist entlang verschiedener Schulen strukturiert und umfasst folgende Schwerpunktthemen: Realismus, Landschaft, Bild und Evidenz, Vertreibung, Einsamkeit, {\quotedblbase}entf{\"u}hrtes{\textquotedblleft} (abducted) Europa. In all diesen Schulen, die Ausstellungen und Diskursreihen gleicherma{\ss}en beinhalten, geht es verbindend um die Frage, wie sich ein gemeinsamer, Differenzen {\"u}berbr{\"u}ckender Reflexionsraum schaffen und aufrechterhalten l{\"a}sst. Ein wom{\"o}glich instabiler, tempor{\"a}rer Raum, der nichtsdestotrotz {\"u}ber die ausgefahrenen Bahnen politisch propagierter Barrieren hinausreicht bzw. sich konstruktiv vom Status quo abhebt.
Die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe wirken aktiv an der Ausgestaltung dieses Diskursraums mit. Da ist zun{\"a}chst, unumg{\"a}nglich im vorliegenden Zusammenhang, die Politik Putins, die auf westlicher Seite ebenso gro{\ss}e R{\"a}tsel aufgibt, wie sie h{\"a}ufig missverstanden wird. Stephen Holmes und Ivan Krastev analysieren Putins Machtgebaren, indem sie ein Moment in die Debatte einbringen, das bislang meist {\"u}bersehen wurde: K{\"o}nnte diese Politik, so die zentrale Frage ihres Essays, wom{\"o}glich daraufhin angelegt sein, das Verhalten des Westens zu spiegeln, ja diesem seine liberale Maske vom Gesicht zu rei{\ss}en? Wie surreal dieses aggressive Dagegenhalten, das prim{\"a}r auf eine Demontage des {\quotedblbase}anderen{\textquotedblleft} abzielt, alltagskulturell unterf{\"u}ttert ist, legt Marci Shore in ihrem Beitrag dar. Shores ausf{\"u}hrliche Besprechung von Peter Pomerantsevs Russlandstudie Nichts ist wahr und alles ist m{\"o}glich macht deutlich, wie sehr sich die Koordinaten herk{\"o}mmlicher Politik- und Realit{\"a}tsverst{\"a}ndnisse unter dem Regime Putin zu ver{\"a}ndern begonnen haben. {\quotedblbase}Alles ist PR{\textquotedblleft}, hei{\ss}t es bei Shore mottohaft, wobei oft nicht klar ist, welche Werbezwecke in dieser abgr{\"u}ndigen {\quotedblbase}Realityshow{\textquotedblleft}, wie Pomerantsev das nennt, genau verfolgt werden.
{\"U}ber die gro{\ss}r{\"a}umigeren (politischen und kulturellen) Landschaften Osteuropas r{\"a}sonieren Owen Hatherley und Agata Pyzik. Etwas weiter ausholend bzw. in die Zeit der Sowjetunion zur{\"u}ckblickend, fragen sie, was aus dem Verm{\"a}chtnis bzw. der nach 1989 allseits angestrebten {\"U}berwindung des Realsozialismus geworden ist. Hatherleys und Pyziks Erl{\"a}uterungen zeigen aus teils pers{\"o}nlicher Perspektive auf, wie wenig das Erbe der Zeit vor 1989 samt und sonders abgesch{\"u}ttelt werden kann, dass zugleich aber auch das, was danach kam, schwer zu w{\"u}nschen {\"u}brig lie{\ss}. Dass dazu auch die missliche Lage z{\"a}hlt, in der sich die Ukraine und Russland {\textendash} gerade im Verh{\"a}ltnis zueinander {\textendash} heute befinden, kommt in weiteren Beitr{\"a}gen explizit zur Sprache. Yuri Leiderman, aus Odessa stammender K{\"u}nstler, geht in die {\"A}ra vor der Separation zur{\"u}ck und legt dar, was ukrainische und russische K{\"u}nstlerInnen stets miteinander verbunden und was sie zugleich immer auch voneinander unterschieden hat. Auch Leidermans aktuelle Arbeit, f{\"u}r die Kiew Biennale produziert und hier in Ausz{\"u}gen pr{\"a}sentiert, setzt an diesem Punkt an. Ein k{\"u}nstlerischer Umzug durch Odessa wird darin zum Brennpunkt, an dem sich die politischen und vor allem separatistischen Phantasmagorien der Gegenwart brechen.
F{\"u}r einen Raum des Gemeinsamen pl{\"a}dieren auch Haim Sokol und Larissa Babij. Sokol, indem er an jene Traumata ankn{\"u}pft, denen Menschen j{\"u}discher Herkunft sowohl in Russland als auch in der Ukraine stets ausgesetzt waren; Babij, indem sie die Produktionen der ukrainischen Gruppe TanzLaboratorium zum Ausgangspunkt nimmt, um {\"u}ber die wechselseitige Anerkennung unterschiedlicher nationaler oder ethnischer Zugeh{\"o}rigkeiten, und sei es nur auf einer Theaterb{\"u}hne, zu reflektieren.
Hier wie in den {\"u}brigen Beitr{\"a}gen dieses Hefts verdichtet sich eine Fragestellung, die von der School of Kyiv {\"u}ber die Biennale hinaus ausgeworfen wird und die uns zweifellos weiter besch{\"a}ftigen wird: n{\"a}mlich wie ein konstruktiver Dialog zwischen Kunst und Zivilgesellschaft aussehen k{\"o}nnte, im Zuge dessen intellektuelle und k{\"u}nstlerische Austauschprozesse in einem gr{\"o}{\ss}eren Rahmen wirksam werden k{\"o}nnten.},
	keywords = {Andrey Silvestrov, Angela Richter, Asl{\i} {\c C}avu{\c s}o{\u g}lu, Cao Fei, China, Das Kind der S{\"a}ge ist das Brett, Die Kunst der T{\"u}rken. Modernisierung als Fiktion, E.A.T. {\textendash} Experiments in Art and Technology, Factory of the Sun, Hito Steyerl, Ikonoklasmen, Im Inneren der Stadt, James Bridle, Katrina Daschner {\textendash} DASCHNER, Kiewer Biennale, Magazin, Monumentalkunst, Odessa, Odessa. Fragment 205, Olaf Holzapfel/Nahum Tevet {\textendash} The Rough Law of Gardens, Pauline Boudry/Renate Lorenz {\textendash} Loving; Repeating, Peter Pomerantsev, Putin, Realsozialismus, Russland, Selfie, Supernerds, TanzLaboratorium, Taus Makhacheva, The Demolition of the Russian Monument at Ayastefanos, Tightrope, Ukraine, Yuri Leiderman, Yves Netzhammer, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-8-2},
	url = {https://www.springerin.at/2015/4/},
	author = {Christian H{\"o}ller and Christa Benzer and Franz Thalmair and Gislind Nabakowski and Nishant Shah and Stephen Holmes and Ivan Krastev and Yuri Leiderman and Agata Pyzik and Owen Hatherley and Yevgen Nikiforov and Marci Shore and Haim Sokol and Larissa Babij and Olga Jitlina and Moritz Scheper and Sabine Maria Schmidt and Wilbirg Brainin-Donnenberg and Monika Vykoukal and Walter Seidl and Christian Egger},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {1957,
	title = {Strabag Artaward international 2013. {\"O}sterreich, Polen, Rum{\"a}nien, Russland},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/45
},
	pages = {65},
	publisher = {Strabag Kunstforum},
	organization = {Strabag Kunstforum},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit 2009 werden die Kunstinitiativen des Unternehmens im Bereich der bildenden Kunst auch im Zusammenhang mit wichtigen Konzernstandorten und Kernm{\"a}rkten gesetzt. Nach 15-j{\"a}hriger F{\"o}rderung {\"o}sterreichischer Kunst durch den ehemaligen Bauholding STRABAG Kunstf{\"o}rderungspreis wurde der STRABAG Artaward International auf {\"O}sterreich und drei Nachbarstaaten mit Konzernstandorten ausgeweitet.

Im Dreijahreszyklus von 2012 - 2014 k{\"o}nnen sich junge K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler aus {\"O}sterreich, Polen, Rum{\"a}nien und Russland bewerben. },
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstf{\"o}rderung, Malerei, {\"O}sterreich, Polen, Preis, Rum{\"a}nien, Russland},
	author = {Strabag, SE}
}
@book {se_strabag_2012,
	title = {Strabag Artaward international 2012. {\"O}sterreich, Polen, Rum{\"a}nien, Russland},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/27},
	publisher = {Strabag Kunstforum},
	organization = {Strabag Kunstforum},
	address = {Wien},
	keywords = {Fotografie, Kunstbetrieb, Moderne Kunst, Polen, Rum{\"a}nien, Russland, Urbanit{\"a}t, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-940231-06-2},
	editor = {SE, Strabag}
}
@book {pejic_gendercheck:_2010,
	title = {Gendercheck. A Reader. Art and Theory in Eastern Europe},
	year = {2010},
	note = {THE 216},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Dieser Sammelband umfasst Schriften zu Kunst und Geschlecht in Osteuropa, die fast vernachl{\"a}ssigte historische und zeitgen{\"o}ssische Aspekte in die aktuellen Debatten einbringen und damit ein neues Licht auf das gesamte Feld werfen. Es ist die erste repr{\"a}sentative Sammlung von Aufs{\"a}tzen, die Geschlechterfragen in sozialen, kulturellen und k{\"u}nstlerischen Kontexten in Armenien, Bulgarien, Deutschland, Estland, Kosovo, Kroatien, Lettland, Litauen, Mazedonien, Polen, Rum{\"a}nien, Russland, Serbien, der Slowakischen Republik, Slowenien und der Tschechischen Republik untersuchen. Die Autoren zeigen auf, wie soziale und kulturelle Entwicklungen und politische Ideologien die Konstruktion von Geschlechteridentit{\"a}ten in der bildenden Kunst, die vor und nach dem Fall der Berliner Mauer produziert wurde, beeinflussen.

Bojana Peji{\'c} hat eine Vielzahl von Texten ausgew{\"a}hlt, die urspr{\"u}nglich zwischen 1988 und 2009 erschienen sind und sich mit der sozialistischen und postsozialistischen Zeit besch{\"a}ftigen. Der Reader zeigt, dass f{\"u}hrende osteurop{\"a}ische Feministinnen und Gender-Wissenschaftlerinnen, Kunsthistorikerinnen, Kuratorinnen und K{\"u}nstlerinnen einen Polylog geschaffen haben, einen diskursiven Zustand, der kein monolithisches und einhelliges osteurop{\"a}isches Dispositiv ist, sondern dialogisch und interrelational. Der Band enth{\"a}lt eine Bibliographie, die Eintr{\"a}ge aus vierundzwanzig L{\"a}ndern versammelt und die Rezeption von Gender-Theorien in der osteurop{\"a}ischen Kunstgeschichte und -kritik widerspiegelt. Gender Check: A Reader bietet ein wichtiges strategisches Werkzeug f{\"u}r eine interrogative und korrigierende Geschichtsschreibung nicht nur Osteuropas, sondern der feministischen Kunstgeschichte im Allgemeinen.

Der Reader ist Teil des Forschungs- und Ausstellungsprojekts Gender Check. Die Ausstellung Gender Check: Weiblichkeit und M{\"a}nnlichkeit in der Kunst Osteuropas wurde im MUMOK, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien 2009-10 und in der Zach{\k e}ta National Gallery of Art, Warschau 2010 gezeigt. Das Projekt Gender Check wurde von der ERSTE Stiftung initiiert und unterst{\"u}tzt und in Zusammenarbeit mit dem Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien, realisiert.

Texte von: Anna Alchuk, Branislava Andjelkovi{\'c}, Edit Andr{\'a}s, Zdenka Badovinac, {\'A}gnes Berecz, Lyudmila Bredikhina, Branislav Dimitrijevi{\'c}, Hildtrud Ebert, Ewa Franus, Jana Ger{\v z}ov{\'a}, Nata{\v s}a Ili{\'c}, Eva Khachatryan, Katrin Kivimaa, Izabela Kowalczyk, Vjollca Krasniqi, Laima Kreivyte, Dejan Kr{\v s}i{\'c}, Pawe{\l} Leszkowicz, Suzana Milevska, Danica Mini{\'c}, Olivia Ni{\c t}i{\c s}, Aleksis Osmanis, Martina Pachmanov{\'a}, Bojana Peji{\'c}, Piotr Piotrowski, Zora Rusinov{\'a}, Angeli Sachs, Lydia Sklevicky, V{\v e}ra Sokolov{\'a}, Inga {\v S}teimane, Maria Vassileva, Mirek Vodr{\'a}{\v z}ka
_________________________________________
This anthology gathers writings on art and gender in Eastern Europe, contributing almost neglected historical and contemporary aspects to present debates, thereby shedding new light on the field as a whole. It is the first representative collection of essays investigating gender issues in social, cultural, and artistic contexts in Armenia, Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Estonia, Germany, Hungary, Kosovo, Latvia, Lithuania, Macedonia, Poland, Romania, Russia, Serbia, Slovak Republic, and Slovenia. The authors reveal how social and cultural developments and political ideologies affect the construction of gender identities in visual art produced before and after the fall of the Berlin Wall.

Bojana Peji{\'c} has selected a wide variety of texts originally published between 1988 and 2009, dealing with the socialist and post-socialist periods. The reader demonstrates that leading Eastern European feminist and gender scholars, art historians, curators, and artists created a polylogue, a discursive condition that is not a monolithic and unanimous Eastern European dispositif but dialogical and inter-relational. The volume includes a bibliography collecting entries from twenty-four countries, reflecting the reception of gender theories in Eastern European art history and criticism. Gender Check: A Reader offers a key strategic tool for an interrogative and corrective historiography not only of Eastern Europe but of feminist art history in general.

The reader is part of the research and exhibition project Gender Check. The exhibition Gender Check: Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe was shown at MUMOK, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna 2009{\textendash}10 and Zach{\k e}ta National Gallery of Art, Warsaw 2010. The Gender Check project was initiated and supported by ERSTE Foundation and realised in collaboration with the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna.

Texts by: Anna Alchuk, Branislava Andjelkovi{\'c}, Edit Andr{\'a}s, Zdenka Badovinac, {\'A}gnes Berecz, Lyudmila Bredikhina, Branislav Dimitrijevi{\'c}, Hildtrud Ebert, Ewa Franus, Jana Ger{\v z}ov{\'a}, Nata{\v s}a Ili{\'c}, Eva Khachatryan, Katrin Kivimaa, Izabela Kowalczyk, Vjollca Krasniqi, Laima Kreivyte, Dejan Kr{\v s}i{\'c}, Pawe{\l} Leszkowicz, Suzana Milevska, Danica Mini{\'c}, Olivia Ni{\c t}i{\c s}, Aleksis Osmanis, Martina Pachmanov{\'a}, Bojana Peji{\'c}, Piotr Piotrowski, Zora Rusinov{\'a}, Angeli Sachs, Lydia Sklevicky, V{\v e}ra Sokolov{\'a}, Inga {\v S}teimane, Maria Vassileva, Mirek Vodr{\'a}{\v z}ka},
	keywords = {Armenien, Bulgarien, Deutschland, Erste Foundation, ERSTE Stiftung, Estland, Geschlechterfragen, Kosovo, Kroatien, Kunst und Geschlecht in Osteuropa, Lettland, Litauen, M{\"a}nnlichkeit, Mazedonien, Mumok, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Polen, Rum{\"a}nien, Russland, Serbien, Slowakische Republik, Slowenien, Tschechische Republik, Weiblichkeit, Zach{\k e}ta, Zach{\k e}ta National Gallery of Art},
	author = {Pejic, Bojana}
}
@book {3160,
	title = {Architektur einer Liebe},
	year = {2006},
	note = {BELL 37},
	publisher = {Paul Zsolnay },
	organization = {Paul Zsolnay },
	address = {Wien},
	abstract = {Der Erfolg scheint Vittoria Montis st{\"a}ndiger Begleiter zu sein, gewandt und polyglott wei{\ss} sich die f{\"u}nfzigj{\"a}hrige Pariser Architektin jederzeit in bestem Licht zu pr{\"a}sentieren. Mit dem Neubau des Mariinskij-Theaters in St. Petersburg steht ihr auch schon die n{\"a}chste Herausforderung bevor. Da begegnet diese "Kriegerin der Einsamkeit" in der St. Petersburger Eremitage einem Mann. Eine Beziehung entsteht, die bisher verborgene W{\"u}nsche nach N{\"a}he, Vertrautheit und Intimit{\"a}t offen legt. Mit kenntnisreichen Seitenhieben auf die Rank{\"u}nen des globalisierten Kulturbetriebs erz{\"a}hlt Evelyn Schlag die ewig junge Geschichte von der gro{\ss}en Liebe in der Mitte des Lebens und von der Angst vor dem Gl{\"u}ck. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Architektur, Liebe, Literatur, Roman, Russland},
	issn = {3-552-05388-3},
	author = {Evelyn Schlag}
}
@book {redekker_hangart-7._2006-2,
	title = {Hangart-7. Edition 5. Russia fly by},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/14},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Russland, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
