@book {3243,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 5. Politik und Medien. Von den Medien der Macht zur Macht der Medien},
	year = {2023},
	note = {THE 667 },
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {    Mit den vorliegenden provokanten wie prophetischen Essays zeichnet Peter Weibel die Expansion der K{\"u}nste in die Wirklichkeit und in die Medien nach. Diese hat das Monopol staatlicher und massenmedialer Institutionen, von den Print- zu den sozialen Medien, auf die Konstruktion von {\"O}ffentlichkeit und Wirklichkeit kritisch infrage gestellt. Weibel beschreibt detailliert, wie aus den zwei wichtigsten Innovationen der Kunst nach 1945, der partizipativen und kollektiven Aktions- und Medienkunst bzw. der Verwandlung historischer statischer Kunstformen in zeitbasierte Handlungsformen, ein k{\"u}nstlerischer Aktivismus entstand, der das Feld der Kunst global ver{\"a}ndert hat. Die k{\"u}nstlerischen Revolutionen lieferten auch Impulse f{\"u}r soziale und politische Befreiungsbewegungen.

    Konflikte und Krisen begleiteten daher das Entstehen einer Kunst, die vorwiegend nicht im Museum und in der Galerie, im gesch{\"u}tzten Raum der Kunstfreiheit, sondern auf der Stra{\ss}e, in direkter Konfrontation mit der Realit{\"a}t und dem Publikum stattfand. Die Schaupl{\"a}tze der Auseinandersetzung waren daher Gerichtss{\"a}le, nicht Galerien, Prozessakten und nicht Kunstzeitungen.

    Weibels theoretische Texte offenbaren die Diskurse und Dispositive der Macht in den Feldern von Politik und Gesellschaft, aber auch von Kultur und Kunst. Aktuelle Diskurse, wie Identit{\"a}tspolitik, Gender und Gewalt, (Post-) Kolonialismus, globale Migration, Defekte der Demokratien, das Ende des Eurozentrismus, die digitale Transformation, hat er bereits vor Jahrzehnten grundlegend vor ihrem geschichtlichen Hintergrund analysiert.

    Weibels Medientheorie liefert neue logische, semiotische und analytische Werkzeuge, mit denen die Verzerrung der Wirklichkeit durch den Missbrauch der Medien repariert werden kann. Er benennt die Akteure und Strategien, die im Spannungsfeld zwischen Politik und Massenmedien, zwischen Medien der Macht und Macht der Medien, noch Instanzen der Wahrheit und der Wirklichkeit sein k{\"o}nnen: neue Formen der Kunst, die sich mit Politik und Medien auseinandersetzen.},
	keywords = {Avantgarde, Bewusstsein, Computer, Demokratie, Digital, Distribution, Enzyklop{\"a}die, Europa, Film, Gegenwart, Geschichte, Gesellschaft, Globalisierung, Handel. Kolonialismus, Kommunikation, Kultur, Kulturtechnik, Kunst, Macht, Medien, Medienwelt, Museum, Netzaktivismus, Performance, Philosophie, Politik, Postkolonialismus, Produktion, Realit{\"a}t, Religion, Repr{\"a}sentation, Rezeption, Speichermedien, Technik, Theorie, Unterdr{\"u}ckung, Videokunst, Virtualit{\"a}t, Virus, Welt, Wirklichkeit, Zeit},
	issn = {978-3-7757-3874-3},
	author = {Peter Weibel},
	editor = {ZKM Karlsruhe and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}
}
@book {3226,
	title = { Algorithmic Walking by Thomas Steineder},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/13},
	publisher = {FOTOHOF edition, Bd./vol. 339 },
	organization = {FOTOHOF edition, Bd./vol. 339 },
	address = {Salzburg},
	abstract = {Algorithmic Walking ist die Begehung einer vorgegebenen algorithmischen Route mit einem assoziativ-dokumentarischen Ansatz. Die Arbeit konzentriert sich auf die Konstruktion von Bildern meiner subjektiv gelebten, erlebten und wahrgenommenen Landschaft, die ich als Gehender, vor Ort und aus meinen Erinnerungen heraus, konstruiert habe.

Nach Entdeckung der {\quotedblbase}Situationistischen Internationale{\textquotedblleft} und der Auseinandersetzung mit deren Theorien, dem {\quotedblbase}d{\'e}rive{\textquotedblleft} und der {\quotedblbase}Psychogeographie{\textquotedblleft}, fand ich zuf{\"a}llig diesen speziellen Algorithmus, welchen man als die Kernzonengrenze des Wiener Linien Tickets beschreiben kann, dem ich anschlie{\ss}end folgte.

R{\"a}umliche Wahrnehmung und die Konstruktion m{\"o}glicher R{\"a}ume, werden mit Hilfe installativer und performativer Elemente sowie Assoziationen (die das Gehen mit sich bringen) zu Bildern kombiniert und erweitert. Wie eine Erinnerung an sich, sind die Bilder der Route ver{\"a}ndert, mitunter vor der Kamera oder nach dem Scannen der Mittelformat Negative am Computer.

Algorithmic Walking versucht, unsere {\"U}bereink{\"u}nfte {\"u}ber Konstruktionen von Realit{\"a}t zu hinterfragen. Die Arbeit weigert sich, das Gesehene und Wahrgenommene als stringent, evident und real zu akzeptieren, und schafft Bilder, welche diese Fragen verhandeln.},
	keywords = {3D, Algorithmus, Ausstellungskatalog, d{\'e}rive, d{\'e}tournement, Fotografie, Gesellschaft, Google Maps, GPS, Kritik, Medien, Psychogeografie, Situationismus, Smartphone, Spaziergang, Thomas Steineder},
	isbn = {978-3-903334-39-7},
	author = {Eva Maria Stadler and Tex Rubinowitz}
}
@book {3224,
	title = {Politik von Medienbildern. Politics of Media Images. Jonas H{\"o}schl},
	year = {2022},
	note = {THE 662},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = { Das Bild ist politisch

{\guillemotright}{\"U}ber welches Framing nehmen wir Bilder wahr? Wie umfassend wird unsere Wahrnehmung globaler Ereignisse von deren medialer Aufbereitung beeinflusst? Welche Kontextualisierung kommt dem tats{\"a}chlichen Geschehen am n{\"a}chsten? Kann es eine Berichterstattung geben, die dieses objektiv wiedergibt?{\guillemotleft} Fragen wie diese {\textendash} gestellt von Kunsthistorikerin und Fotografietheoretikerin Mira Anneli Na{\ss} {\textendash} aufzuwerfen statt Antworten zu pr{\"a}sentieren, geh{\"o}rt zum Kern Jonas H{\"o}schls k{\"u}nstlerischer Praxis. Ausgehend von seinem medienreflexiven Werk versammelt der K{\"u}nstler in Politik von Medienbildern zahlreiche Theoretiker*innen, K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, die sich in unserer br{\"u}chig werdenden Jetztzeit mit medientheoretischen Fragestellungen besch{\"a}ftigen. Die Beitr{\"a}ge machen unsere gesellschaftlichen Entz{\"u}ndungen und Verletzungen unter einem Brennglas schmerzhaft erfahrbar.

JONAS H{\"O}SCHL (*1995, Regensburg) ist Konzeptkünstler und Fotograf. Für sein multimediales Werk, das Druckgrafik, Sound, Video und Installation umfasst, erhielt er u.a. den Bayerischen Kunstf{\"o}rderpreis. H{\"o}schl studierte neben Grafikdesign Fotografie bei Juergen Teller an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste N{\"u}rnberg und ist seit 2020 Meistersch{\"u}ler in der Klasse Olaf Nicolai an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste M{\"u}nchen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Engagement, Europa, Gegenwart, Jetzt-Zeit, Konzeptkunst, Kritik, Medien, Medienbilder, Medientheorie, Politik, Rassismuskritik},
	isbn = { 978-3-7757-5301-2},
	author = {Jonas H{\"o}schl and Elif Aky{\"u}z and Joannie Baumg{\"a}rtner and Juliane Bischoff and Lena Brasch and Cihan Cakmak and Kristoffer Cornils and Sascha Ehlert and Anna Hofmann and The IRWIN Group and Sebastian Jung and Mira Anneli Na{\ss} and Ronya Othmann and Naomi Rado}
}
@book {3090,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 4. Literatur und Medien. Expansion der Sprachkunst ins visuelle und technische Feld},
	volume = {Band 4},
	year = {2021},
	note = {THE 645},
	pages = {650},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Geschichte Europas als Mediengeschichte
Die gesammelten Schriften Peter Weibels zur Mediengeschichte in 6 B{\"a}nden

Medium Schrift

Dieser vierte Band der Reihe Enzyklop{\"a}die der Medien widmet sich dem Medium Sprache und Schrift. Peter Weibel verfolgt sie durch ihre akustischen und visuellen Stadien bis in die Gegenwart als numerischer Code. Der Dichter Weibel, der die Schrift von ihrem urspr{\"u}nglichen Zuhause {\textendash} dem Papier {\textendash} befreite, l{\"a}sst sie im vielgestaltigen Reigen der modernen Medien erstrahlen. So begegnet man einer Poetik sich wechselseitig bedingender Codierungen. },
	keywords = {Aufsatzsammlung, Literatur, Medien, Sprachkunst, technisches Zeitalter, Visuell},
	issn = {978-3-7757-3873-6},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Karlsruhe, ZKM and Peter Weibel}
}
@book {2988,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2019},
	series = {Digital Unconscious},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 04/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Digital Unconscious

{\quotedblbase}Digitalit{\"a}t{\textquotedblleft} ist zu einer Art Grundkonstante unseres medialen, kulturellen, ja sozialen Lebens geworden. Wenn schon sonst nichts mehr unser Dasein zusammenh{\"a}lt, k{\"o}nnte man {\"u}berspitzt sagen, so gibt es nunmehr {\quotedblbase}das Digitale{\textquotedblleft}, das diese Funktion zusehends {\"u}bernimmt. Klarerweise ist damit nur ein infrastrukturelles Ger{\"u}st gemeint. Doch je pr{\"a}ziser, fl{\"a}chendeckender und vorausschauender dieses systematische Ger{\"u}st arbeitet, desto umfassender sind ihm auch diverseste Lebens-, Verhaltens- wie Konsumformen ausgesetzt. Und desto unumst{\"o}{\ss}licher wird seine Macht, wie sich unverz{\"u}glich anmerken l{\"a}sst.
Digitalit{\"a}t, gemeint ist die rechnerische R{\"u}ckf{\"u}hrbarkeit egal welchen Gebildes, Prozesses oder Artefakts auf ein simples bin{\"a}res Prinzip, hat sich jedenfalls tief in unsere Wahrnehmungs-, Kommunikations- und Verhaltensformen einzuschreiben begonnen. Man lebt und arbeitet und verbringt auch den Rest der Zeit {\quotedblbase}im Digitalen{\textquotedblleft}. Umgekehrt bedeutet dies auch, dass das Digitale inzwischen {\textendash} auf vielf{\"a}ltige Weise {\textendash} integraler Bestandteil dieses Lebens und Arbeitens ist. Ja mehr noch, dass das Digitale den gesamten Apparat des Denkens, Wahrnehmens und F{\"u}hlens, der dem zugrunde liegt, von innen heraus zu affizieren begonnen hat. Dass wom{\"o}glich ein Gutteil dieses Apparats, der hinter dem Bewusstsein (oder durch es hindurch) operiert, mittlerweile vom Digitalen beeinflusst ist.
Sah Walter Benjamin einst im Abbildmechanismus von Fotografie und Film ein das bewusste Wahrnehmen {\"u}bersteigendes {\quotedblbase}Optisch-Unbewusstes{\textquotedblleft} am Werk, so l{\"a}sst sich dieser Gedanke heute vielleicht auf das Digitale (Medien und sonstige Applikationen meinend) {\"u}bertragen. Was, so die entscheidende Frage, wenn die immer engmaschigere Digitalisierung schnurstracks am (zumal kritischen) Bewusstsein vorbeiarbeitet? Was, wenn die immer vehementer in s{\"a}mtliche Lebensbereiche vordringende Digitalit{\"a}t eine Sph{\"a}re generiert, die f{\"u}r Bewusstsein und Kognition schlichtweg nicht greifbar ist? Was, wenn das Digitale eine zwar immer st{\"a}rker realit{\"a}tspr{\"a}gende, zugleich aber nach herk{\"o}mmlichen Realit{\"a}tsma{\ss}st{\"a}ben immer weniger fassbare Gr{\"o}{\ss}e darstellt? Und wie diesem gro{\ss}fl{\"a}chigen digitalen Unbewussten, vom dem man bestenfalls eine Ahnung hat, {\"u}berhaupt auf die Schliche kommen?
Die Ausgabe Digital Unconscious, in Kooperation mit dem World-Information Institute (https://world-information.net) entstanden, geht diesen Fragestellungen anhand pr{\"a}gender Szenarien der Gegenwart nach. Seit vielen Jahren widmet sich das World-Information Institute in einer Reihe von Projekten und Veranstaltungen diesen Fragen und thematisiert, wie Konrad Becker in seinem einleitenden Beitrag ausf{\"u}hrt, die vermeintliche Allmacht algorithmischer Regime oder {\quotedblbase}hypernormaler Hybride{\textquotedblleft}, wie man diese neuen, das Bewusstsein {\"u}bersteigenden Machtsysteme auch nennen k{\"o}nnte. Becker legt zugleich eine Schiene zu den beiden Beitr{\"a}gen des Anthropologen Michael Taussig in diesem Heft, die bezeichnenderweise hinter das Digitale zur{\"u}ckzugehen versuchen, gleichwohl aber dessen besondere Machtbasis ansprechen. Im ersten Beitrag reflektiert Taussig {\"u}ber die {\quotedblbase}mimetische F{\"a}higkeit{\textquotedblleft}, einen Grundbegriff seines Ansatzes, der das m{\"o}gliche Hin- und Herwechseln zwischen Subjekt- und Objektpositionen meint {\textendash} auf die digitale Welt {\"u}bertragen also eine Art Changieren in Systemzusammenh{\"a}ngen, denen man nie ganz machtlos ausgesetzt ist, ebenso wenig wie man sie jemals vollst{\"a}ndig beherrschen kann. Diese {\quotedblbase}mastery of non-mastery{\textquotedblleft}, die Beherrschung des Nicht-Beherrschens, ist ein weiteres seiner Grundkonzepte, das der Anthropologe im zweiten hier enthaltenen Beitrag anhand eines literarischen Amalgams aus Reisebericht, poetischer Ann{\"a}herung und Nachdenken {\"u}ber die Klimakatastrophe ausf{\"u}hrt.
Inwiefern die Welt der Zukunft von (ins Maschinelle ausgelagerten) gesellschaftlichen Sensorien gepr{\"a}gt sein wird, welche die Vorstellungskraft jeder bzw. jedes Einzelnen meilenweit hinter sich zur{\"u}cklassen, erl{\"a}utert die Wissenschaftssoziologin Katja Mayer. Mayers Kritik der {\quotedblbase}sozialen Fernerkundung{\textquotedblleft}, die auf der fixen Idee einer allgemeing{\"u}ltigen, objektiven Zukunftsvorhersage gr{\"u}ndet, leitet indirekt {\"u}ber zum Essay von Erik Davis, der den obskureren Seiten des Netzwerkdenkens gewidmet ist. Dieses Denken, das sich im Lauf des 20. Jahrhunderts herausgebildet hat und massiv von milit{\"a}rischen Imperativen gepr{\"a}gt ist, hat teils sonderbare Bl{\"u}ten getrieben {\textendash} etwa die Idee der hellseherischen Fernwahrnehmung, welche in Davis{\textquoteright} Abriss {\"u}ber die {\quotedblbase}Netweird{\textquotedblleft}-Gesellschaft einen prominenten Platz einnimmt.
Welche okkulten Figuren dar{\"u}ber hinaus durch die Geschichte der modernen Informationstechnologien, ja die gesamte Infosph{\"a}re geistern, nimmt eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge in den Fokus. So denkt etwa Ewen Chardronnet die Entwicklung von Supercomputern mit der omin{\"o}sen Theorie der {\quotedblbase}Noosph{\"a}re{\textquotedblleft} zusammen, w{\"a}hrend Critical Art Ensemble (CAE) der Frage nachgehen, welche Art von Gespenstern und sonstigen irrationalen Wesenheiten bestimmte Medien historisch betrachtet generieren. Schlie{\ss}lich rekapituliert Lydia H. Liu die Geschichte des {\quotedblbase}Freud{\textquoteright}schen Roboters{\textquotedblleft}, einer Art Emblemfigur des digitalen Unbewussten, die Liu aus Auseinandersetzungen mit dem Unheimlichen, dem Uncanny Valley der Robotik bzw. der Konstruktion von {\quotedblbase}Gef{\"u}hlsmaschinen{\textquotedblleft} herleitet.
In s{\"a}mtlichen Beitr{\"a}gen werden F{\"a}hrten aufgenommen {\textendash} teils divergierend und paradox anmutend {\textendash}, um ein der bewussten Wahrnehmung entzogenes maschinisches bzw. digitales Unbewusstes zu umrei{\ss}en. Tangiert wird dabei auch das schier unersch{\"o}pfliche Begehren im und nach dem vernetzten Raum, das unsere Kultur gro{\ss}fl{\"a}chig kennzeichnet. Dass darin Momente einer alles Subjektive und Individuelle {\"u}bersteigenden Produktivkraft wirksam sind {\textendash} abseits der uns zug{\"a}nglichen Bewusstseinssph{\"a}ren {\textendash}, ist l{\"a}ngst kein Geheimnis mehr. Gleichzeitig bleibt zu fragen, und auch dazu liefert diese Ausgabe treffende Beispiele, welche k{\"u}nstlerischen Facetten diese Produktivkraft und das sie bef{\"o}rdernde digitale Unbewusste in sich bergen.},
	keywords = {Angola Janga {\textendash} Eine Geschichte von Freiheit, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Art and (Bare) Life, Collective Exhibition for a Single Body. The Private Score {\textendash} Vienna 2019, Die Gest{\"a}ndnisse des Fleisches Sexualit{\"a}t und Wahrheit 4, Digital, Digitalisierung, Digitalit{\"a}t, Hysterical Mining, Josephine Berry, Magazin, Marcelo D{\textquoteright}Salete, Margaret Harrison {\textendash} Danser sur les missiles, Maschinen, Medien, Michel Foucault, Mimetik, Nikita Kadan {\textendash} Project of Ruins, Nil Yalter {\textendash} Exile Is a Hard Job, Nona Inescu {\textendash} Corporealle, Omer Fast {\textendash} Der Oylem iz a Goylem, Open Scores, Roboter, Sigalit Landau {\textendash} Salt Years, Supercomputer, Walter Benjamin, World-Information Institute, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2019/4/},
	author = {Cornelia Sollfrank and Shusha Niederberger and Kevin Rittberger and Felix Stalder and Konrad Becker and Michael Taussig and Hito Steyerl and Katja Mayer and Erik Davis and Critical Art Ensemble and Lydia H. Liu and Ewen Chardronnet and Christian H{\"o}ller and Michael Hauffen and Bert Rebhandl and Moritz Scheper and Katalin Erd{\H o}di and Gislind Nabakowski and Milena Dimitrova and Kathrin Heinrich and Bettina Brunner and Aleksei Borisionok and Lisa Moravec and Martin Reiterer and Peter Kunitzky},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber}
}
@book {2247,
	title = {Bildnerisches Denken. Eine Theorie der Bilderfahrung},
	year = {2016},
	note = {THE 430},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie erfahren wir Bilder? Zur Beantwortung dieser Frage muss man wissen, was Bilder sind: Sie entstehen erst durch eine bestimmte Betrachtung {\textendash} genauer: durch ein bestimmtes Denken in der Betrachtung {\textendash}, dem {\guillemotright}Bildnerischen Denken{\guillemotleft}. Dieses Denken ist verantwortlich f{\"u}r alle Arten von Bilderfahrung {\textendash} im Rezipieren und Produzieren von Bildern ebenso wie beim Vorstellen von {\guillemotright}mentalen Bildern{\guillemotleft}.
Im Unterschied zu vielen bildwissenschaftlichen Theorien nimmt Goda Plaums Modell des Bildnerischen Denkens alle diese Prozesse in den Blick und zeigt deren inneren Zusammenhang auf. Dadurch wird nicht nur das Ph{\"a}nomen Bild umfassend erkl{\"a}rt, sondern auch der meist auf Paul Klee zur{\"u}ckgef{\"u}hrte Begriff {\guillemotright}Bildnerisches Denken{\guillemotleft} zum ersten Mal pr{\"a}zise definiert},
	keywords = {{\"A}sthetik, Bild, Bildbetrachtung, Bildwissenschaft, Kunst, Kunstwissenschaft, Medien, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3331-3 },
	author = {Goda Plaum}
}
@book {2250,
	title = {Die WissensK{\"u}nste der Avantgarden. Kunst, Wahrnehmungswissenschaft und Medien 1915-1930},
	year = {2016},
	note = {THE 433},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wittgenstein vermerkt um 1950: {\guillemotright}Die Menschen heute glauben, die Wissenschaftler seien dazu da, sie zu belehren, die [...] K{\"u}nstler [...], sie zu erfreuen. Da{\ss} diese sie etwas zu lehren haben; kommt ihnen nicht in den Sinn.{\guillemotleft} Dem so konstatierten Wissen der K{\"u}nste widmet sich Sabine Flach mittels einer Analyse der Wahrnehmungstheorien u.a. von Kandinsky, Malewitsch, Matjuschin, Richter und Eggeling. Sie entfaltet einen interdisziplin{\"a}ren Dialog mit Medientheorie und Wahrnehmungswissenschaft entlang dem Paragone zwischen K{\"u}nsten und Wissenschaften: Was wissen wir? Wo findet dieses Wissen statt und wie wird es beschreibbar?
Die Studie schreibt eine Epistemologie der Kunst, mit der zeitgleich ein {\guillemotright}abstract turn{\guillemotleft} konzediert wird. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Kunst, Medien, Theorie, Wahrnemung},
	issn = {978-3-8376-3564-5  },
	author = {Sabine Flach}
}
@book {2251,
	title = {Living Archive. Archivarbeit als k{\"u}nstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart},
	year = {2016},
	note = {THE 434},
	publisher = {b-books},
	organization = {b-books},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das ARSENAL {\textendash} INSTITUT F{\"U}R FILM UND VIDEO KUNST hat in seiner 50-j{\"a}hrigen Praxis mehr als 8.000 Filme gesammelt. 41 K{\"u}nstler, Filmschaffende, Performer, Musiker, Kuratoren und Wissenschaftler haben zwei Jahre lang ein Ziel verfolgt:
 In ein Filmarchiv einzudringen, das auf den ersten Blick so scheint, als g{\"a}be es keinen Zugang. Die Ausgrabungen brachten Licht in die Geschichte einer Institution und aktivierten das Eigenleben der gesichteten Filme. Der Rechercheprozess fand Eingang in k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Neuproduktionen, die {\"u}ber das Kino hinaus gehen: Es entstanden Videoarbeiten, Performances, Installationen, Soundarbeiten und Filmvermittlungsprojekte.
 LIVING ARCHIVE verbindet Erforschung, Erhalt und Ver{\"o}ffentlichung von Werken der Filmgeschichte diskursiv mit einer k{\"u}nstlerischen und kuratorischen Praxis der Gegenwart. Das Projekt dient einer zeitgem{\"a}{\ss}en Archivaufarbeitung, die nicht nur auf Selbsterhalt abzielt, sondern gleichzeitig Neues hervorbringt und Zug{\"a}nge
 verschafft.},
	keywords = {Archiv, Film, Kunst, Medien, Theorie, Video},
	author = {Arsenal - Institut f{\"u}r Film und Videokunst}
}
@book {2430,
	title = {Reenactments. Medienpraktiken zwischen Wiederholung und kreativer Aneignung},
	year = {2016},
	note = {THE 457
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Reenactments als Medienpraktiken des Wiederauff{\"u}hrens, Nacherlebens und Reaktualisierens sind nie {\guillemotright}blo{\ss}e{\guillemotleft} Wiederholungen dokumentierter oder fiktionaler Ereignisse, sondern stets kreativ-produktive Medienaneignungen, die ihrerseits neue mediale Formen schaffen. Am Beispiel von Verfahren der bildenden Kunst, des Theaters und des Films, anhand popul{\"a}rkultureller Praktiken der Geschichtsaneignung und des Literaturtourismus und anhand von Reinszenierungen in der Alltagsinteraktion geht der Band der Frage nach, welche Bedeutung dem Rekurs auf mediale Repr{\"a}sentationen (Filme, B{\"u}cher, Computerspiele) zukommt. Mit Beitr{\"a}gen aus der Ethnologie, der Kultur-, der Medien-, der Geschichts- und der Literaturwissenschaft sowie der Linguistik. },
	keywords = {Medien, Performance, Tanz, Theater, Theorie},
	issn = {978-3-8376-2977-4},
	author = {Anja, Dreschke and Ilham, Huynh and Raphaela, Knipp and David, Sittler}
}
@book {2225,
	title = {Zeig her, F{\"u}hr vor, Tausch ein. Performance-Art-Akademie},
	year = {2013},
	note = {THE 366},
	publisher = {Staatliche Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart},
	organization = {Staatliche Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Eine Publikation des Studiengangs Verbreiterungsfach Bildende Kunst/Intermediales Gestalten der Staatlichen Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart, zur Erweiterung und Fortf{\"u}hrung der gleichnamigen Veranstaltungen. Hrsg.: Staatliche Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart, Cristina G{\'o}mez Barrio und Wolfgang Mayer (Discoteca Flaming Star), Johannes Paul Raether. Konzeption und Gestaltung: Sarah Baumann und Antonia Terhedebr{\"u}gge am Institut f{\"u}r Buchgestaltung und Medienentwicklung der Staatlichen Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart unter der Leitung von Prof. Uli Cluss.},
	keywords = {Kunst, Medien, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-942144-29-2 },
	author = {Discoteca Flaming Star and Johannes Paul Raether}
}
@book {rollig_car_2012,
	title = {Car Culture. Das Auto als Skulptur [diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung ... 2. M{\"a}rz - 4. Juli 2012 im Lentos Kunstmuseum Linz]},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/32},
	publisher = {Lentos Kunstmuseum Linz},
	organization = {Lentos Kunstmuseum Linz},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Linz, Medien, Mobilit{\"a}t, Plastik, Verkehrsmittel},
	isbn = {978-3869843124},
	editor = {Rollig, Stella and Hofm{\"u}ller, Magnus}
}
@book {bidner_fresh_2011,
	title = {Fresh Trips. Contemporary Art Aspects. Medien. Kunst. Tirol.},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/51},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Bildband, Geschichte, Medien, Medienkunst, Tirol},
	isbn = {978-3852565071},
	editor = {Bidner, Stefan and Maurmair, Roland}
}
@book {kunst_social_2011,
	title = {Social Media f{\"u}r Museen. Ein Leitfaden zum Einstieg in die Nutzung von Blog, Facebook, Twitter \& Co f{\"u}r die Museumsarbeit},
	year = {2011},
	note = {HB 37},
	publisher = {Hochschule Luzern - Design \& Kunst},
	organization = {Hochschule Luzern - Design \& Kunst},
	address = {Luzern},
	keywords = {Internet, Medien, Ratgeber, Social Media, Web},
	isbn = {978-3-8440-0727-9},
	author = {Kunst, Hochschule Luzern Design \&}
}
@book {alkan_1x1_2009,
	title = {1x1 f{\"u}r Online-Redakteure und Online-Texter. Einstieg in den Online-Journalismus},
	year = {2009},
	note = {HB 27},
	publisher = {Business Village},
	organization = {Business Village},
	keywords = {Journalismus, Medien, Online, Ratgeber, Redaktion},
	author = {Alkan, Saim Rolf}
}
@book {2786,
	title = {Liveness. Performance in a Mediatized Culture},
	year = {2008},
	note = {THE 570},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	address = {London/New York},
	abstract = {Lebendigkeit: Performance in einer mediatisierten Kultur befasst sich mit der vielleicht wichtigsten Frage, die sich allen Arten von Performance heute stellt. Welchen Status hat die Live-Performance in einer von den Massenmedien dominierten Kultur?
Seit seinem ersten Erscheinen hat Philip Auslanders bahnbrechendes Buch dazu beigetragen, einen neuen Bereich der Forschung neu zu gestalten. Anhand konkreter Beispiele f{\"u}r Live-Performances wie Theater, Rockmusik, Sport und Zeugenaussagen im Gerichtssaal bietet Liveness tiefgreifende Einblicke in die Medienkultur und zeigt, dass die Medientechnologie so weit in Live-Events eingedrungen ist, dass viele davon kaum noch live sind. In dieser neuen Ausgabe hat der Autor seine provokative Argumentation gr{\"u}ndlich aktualisiert, um neue digitale und mediale Technologien sowie kulturelle, soziale und rechtliche Entwicklungen zu ber{\"u}cksichtigen.
Indem es sich mit einigen der letzten gro{\ss}en Schibboleths rund um den hohen kulturellen Status des Live-Events auseinandersetzt, wird dieses Buch weiterhin die Diskussion pr{\"a}gen und eine lebhafte Debatte {\"u}ber ein entscheidendes k{\"u}nstlerisches Dilemma anregen: Was ist Live-Performance und was kann sie uns heute bedeuten?

______________________________________

Liveness: Performance in a Mediatized Culture addresses what may be the single most important question facing all kinds of performance today. What is the status of live performance in a culture dominated by mass media?
Since its first appearance, Philip Auslander{\textquoteright}s ground-breaking book has helped to reconfigure a new area of study. Looking at specific instances of live performance such as theatre, rock music, sport, and courtroom testimony, Liveness offers penetrating insights into media culture, suggesting that media technology has encroached on live events to the point where many are hardly live at all. In this new edition, the author thoroughly updates his provocative argument to take into account new digital and media technologies, and cultural, social and legal developments.
In tackling some of the last great shibboleths surrounding the high cultural status of the live event, this book will continue to shape discussion and to provoke lively debate on a crucial artistic dilemma: what is live performance and what can it mean to us now?},
	keywords = {Medien, Neue Medien, Performance, Pop-Kultur, Theorie},
	issn = {978-0-415-77353-9},
	author = {Auslander, Philip}
}
@book {fidler_osterreichs_2008,
	title = {{\"O}sterreichs Medienwelt von A bis Z. Das komplette Lexikon von 1000 Stichw{\"o}rtern von Abzockfernsehen bis Zeitungssterben},
	year = {2008},
	note = {HB 26},
	publisher = {Falter Verlag},
	organization = {Falter Verlag},
	keywords = {Fernsehen, Medien, ORF, {\"O}sterreich},
	author = {Fidler, Harald}
}
@book {reddeker_grundlagen_2006,
	title = {Grundlagen und Tipps f{\"u}r den erfolgreichen Umgang mit den Medien in {\"O}sterreich},
	year = {2006},
	note = {HB 13},
	publisher = {basis wien},
	organization = {basis wien},
	address = {Wien},
	keywords = {K{\"u}nstler, Medien, {\"O}sterreich, Pressearbeit, Tipps},
	author = {Reddeker, Lioba and Herzog, Samuel and andere}
}
@book {pias_kursbuch_2004,
	title = {Kursbuch Medienkultur. Die ma{\ss}geblichen Theorien von Brecht bis Baudrillard},
	year = {2004},
	note = {THE 04},
	publisher = {Deutsche Verlags-Anstalt},
	organization = {Deutsche Verlags-Anstalt},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Das in Zusammenarbeit mit der Fakult{\"a}t f{\"u}r Medien der Bauhaus-Universit{\"a}t Weimar herausgegebene Buch fa{\ss}t die wichtigsten Positionen zur Medienkultur unseres Jahrhunderts in Originaltexten zusammen. Es wendet sich gleicherma{\ss}en an Studenten wie Dozenten der Medien- und Kulturwissenschaften und gibt ihnen - {\"u}bersichtlich geordnet und kommentiert - eine strukturierte Einf{\"u}hrung in die Medientheorie an die Hand. Viele Texte werden hier erstmals oder seit langer Zeit wieder auf Deutsch zug{\"a}nglich gemacht.

Inhalt:
Oliver Fahle: Zur Einf{\"u}hrung (Begr{\"u}ndungen)
Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalterseiner technischen Reproduzierbarkeit
Talcott Parsons: Sozialstruktur und die symbolischen Tauschmedien
Marshall McLuhan: Hei{\ss}e Medien und kalte
Niklas Luhmann: Die Unwahrscheinlichkeit der Kommunikation
Regis Debray: F{\"u}r eine Mediologie
Claus Pias: Zur Einf{\"u}hrung (ABC{\textellipsis})
Eric A. Havelock: Gesprochener Laut und geschriebenes Zeichen
Walter Ong: Oralit{\"a}t und Literalit{\"a}t
Martin Heidegger: Sprache
Jacques Derrida: Das Ende des Buches und der Anfang der Schrift
Derrick de Kerckhove: Vom Alphabet zum Computer
Lorenz Engell: Zur Einf{\"u}hrung (Wege, Kan{\"a}le, {\"U}bertragungen)
Harold Innis: Das Problem des Raumes
Michel Serres: Das Kommunikationsnetz Penelope 
Paul Virilio: Fahrzeug
Vilem Flusser: Die Geste des Telefonierens
Umberto Eco: Vom Signal zum Sinn 
Britta Neitzel: Zur Einf{\"u}hrung (Massen-Medien-Kultur)
Theodor W. Adorno: Resume {\"u}ber Kulturindustrie 
G{\"u}nther Anders: Die Welt als Phantom und Matrize 
Neil Postman: Das Zeitalter des Showbusiness 
John Fiske: Augenblicke des Fernsehens 
Oliver Fahle: Zur Einf{\"u}hrung (Eine Debatte)
Bertolt Brecht: Der Rundfunk als Kommunikationsapparat
Hans Magnus Enzensberger: Baukasten zu einer Theorie der Medien 
Jean Baudrillard: Requiem f{\"u}r die Medien 
Lorenz Engell: Zur Einf{\"u}hrung (Wahrnehmung)
Henri Bergson: Von der Auswahl der Bilder bei der Vorstellung 
Fritz Heider: Ding und Medium 
Klaus Holzkamp: Zur Ph{\"a}nographie der Wahrnehmung als sinnliche Erkenntnis 
Ernst von Glasersfeld: Konstruktion der Wirklichkeit und des Begriffs der Objektivit{\"a}t 
Joseph Vogl: Zur Einf{\"u}hrung (Technologien des Unbewussten)
Sigmund Freud: Notiz {\"u}ber den {\guillemotright}Wunderblock{\guillemotleft} 
Jean-Louis Baudry: Das Dispositiv {\textendash} Metapsychologische Betrachtungen des Realit{\"a}tseindrucks 
Jacques Lacan: Psychoanalyse und Kybernetik 
Gilles Deleuze/ Felix Guattari: Programmatische Bilanz f{\"u}r Wunschmaschinen
Claus Pias: Zur Einf{\"u}hrung (Zeit der Kybernetik)
Norbert Wiener: Newtonscher und Bergsonscher Zeitbegriff 
Claude E. Shannon/Warren Weaver: Mathematische Grundlagen der Informationstheorie 
Konrad Zuse: Rechnender Raum
Donna Haraway: Ein Manifest f{\"u}r Cyborgs 
Max Bense: Kybernetik oder Die Metatechnik einer Maschine 
Joseph Vogl: Zur Einf{\"u}hrung (Formation des Wissens)
Michel Foucault: Das historische Apriori und das Archiv 
Jean-Francois Lyotard: Das Wissen in den informatisierten Gesellschaften 
Roland Barthes: Der Mythos heute 
Friedrich Kittler: Die Nacht der Substanz 
Pierre Levy: Die Metapher des Hypertextes
},
	keywords = {Enzyklop{\"a}die, gesammelte Schriften, Medien, Medienkultur, Medientheorie, Theorie},
	issn = {3-421-05310-3},
	author = {Claus Pias  Hg. and Joseph Vogl Hg. and Lorenz Engell Hg. and Oliver Fahle Hg. and Britta Neitzel Hg.}
}
@book {weber_theorien_2003,
	title = {Theorien der Medien. Von der Kulturkritik bis zum Konstruktivismus},
	year = {2003},
	note = {THE 05},
	publisher = {UTB Verlag (Uni-Taschenb{\"u}cher Verlag)},
	organization = {UTB Verlag (Uni-Taschenb{\"u}cher Verlag)},
	address = {Konstanz},
	abstract = {Das Feld medienwissenschaftlicher Theoriebildung ist in den vergangenen Jahren - nicht zuletzt mit dem Boom neuer Medien wie Internet und Multimedia - un{\"u}berschaubar geworden. Zu den bereits vor l{\"a}ngerer Zeit ins Fach eingef{\"u}hrten und etablierten Basistheorien wie Kulturkritik oder Psychoanalyse gesellten sich u. a. Konstruktivismus, Cultural Studies und Systemtheorie.Das Buch bietet einen {\"U}berblick und geht auch ausf{\"u}hrlich auf die Frage ein, welche Theorie f{\"u}r welche Forschungsfrage sinnvoll ist und wie sich das Verh{\"a}ltnis von Theorie und Empirie jeweils darstellt.

Einf{\"u}hrung: (Basis-)Theorien f{\"u}r die Medienwissenschaft (Stefan Weber) 
{\"U}berblick: Theorienspektrum Medienwissenschaft
Techniktheorien der Medien (Frank Hartmann) 
Theorien zu medialer Technik und Medien Umbr{\"u}chen, zur Mensch-Maschine-Beziehung und zu medialen Apparaturen (KAPP, MCLUHAN, LEROI-GOURHAN), zum Medienmaterialismus (KITTLER), zu Maschinendenken und Menschmaschinen 
{\"O}konomische Theorien der Medien (Natascha Just/Michael Latzer)
Klassische Politische, Neoklassische und Neue Politische {\"O}konomie; Public und Special Interest Theorien; betriebswirtschaftliche Ans{\"a}tze; Grundbegriffe und medien{\"o}konomische Anwendungsfelder 
Kritische Medientheorien (Christian Schicha)
Kritik der Kulturindustrie (ADORNO/HORKHEIMER) und der Bewusstseinsindustrie (ENZENSBERGER); Theorie kommunikativen Handelns (HABERMAS); Dialektik der Kommunikationsgesellschaft (M{\"U}NCH); Medienkapitalismus-Kritik (PROKOP) 
Zeichentheorien der Medien (Gloria Withalm) 
Anwendungen von Semiologie (SAUSSURE) und Semiotik (PEIRCE, MORRIS) auf Kommunikation und Kultur (JAKOBSON, ROSSL-LANDI) 
Kulturtheorien der Medien (Rudi Renger)
Angloamerikanische Cultural Studies (WILLIAMS, GROSSBERG, HALL, FlSKE, HARTLEY) und ihr Einfluss auf die deutschsprachige Medienwissenschart  
Konstruktivistische Medientheorien (Stefan Weber) 
Anwendungen des (Radikalen) Konstrukrivismus (WATZLAWICK, BATESON, FOERSTER, MATURANA, GLASERSFELD) auf Medien-kommunikation (SCHMIDT U. a.)
Systemtheorien der Medien (Stefan Weber)
Anwendung der Sysremtheorie (LUHMANN) auf die Modellierung von Massenmedien und Publizistik (MARCINKOWSKI u. a.) 
Feministische Medientheorien (Sibylle Moser)
{\"U}berblick {\"u}ber Gender Studies {\textemdash} Geschlecht als Konstruktion (BUTLER, PASERO U, a,); Beobachtungen der Geschlechterdifferenz in Mediensystemen; Cyberfeminismus (HARAWAY, PLANT) 
Psychoanalytische Medientheorien (Lutz Ellrkh)
Anwendungen der Psychoanalyse (von FREUD zu LACAN) auf Medien-kommunikation (ZIZEK, METZ); Diskussion psychoanalyse-kritischer Ans{\"a}tze (KITTLER, DELEUZE/GUATTARI)
Poststrukturalistische Medientheorien (Claus Pias) 
{\"U}berblick {\"u}ber den franz{\"o}sischen Poststrukturalismus und die franz{\"o}sische Postmoderne (FOUCAULT, LYOTARD, DERRIDA, BAUDRILLARD, VIRILIO)
Medienphilosophische Theorien (Frank Hartmann)
Philosophische Spurensicherung zum Mediendiskurs (PLATON, KANT, HEGEL), zur neuen Medien Wirklichkeit (BENJAMIN), zur symbolischen Form (CASSIRER), zu Ph{\"a}nomenologie bis Kommunikologie (HUSSERL, ANDERS, FLUSSER), zum medialen Dispositiv (INNIS, MCLUHAN, DERRIDA) und zur Netztheorie (DELEUZE, SERRES) 
Komparatistik: Theorien-Raum der Medienwissenschaft (Stefan Weber)
},
	keywords = {Enzyklop{\"a}die, Medien, Medientheorie, Sammelband, Theorie},
	issn = {9783838524245},
	author = {Stefan Weber Hg.}
}
@book {groys_topologie_2003,
	title = {Topologie der Kunst},
	year = {2003},
	note = {THE 15},
	publisher = {Carl Hanser Verlag},
	organization = {Carl Hanser Verlag},
	address = {M{\"u}nchen/Wien},
	abstract = {Digitale Prints und Videos, DVDs und Websites: Wer heute ein Museum f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst besucht, findet sich umgeben von kopierten Bildern. Die technische Reproduzierbarkeit hat eine Verf{\"u}gbarkeit und Perfektion erreicht, die zu einer neuen Bestimmung des Verh{\"a}ltnisses zwischen dem Raum des Museums und seiner profanen Umgebung zwingt. Daher schl{\"a}gt Boris Groys eine Topologie der Kunst vor: eine Theorie, nach der das r{\"a}umliche Verh{\"a}ltnis zwischen Kunstwerk und Betrachter zur zentralen Unterscheidung zwischen der {\"a}sthetischen und allt{\"a}glichen Wahrnehmung von Bildern wird.
},
	keywords = {Aura, Avantgarde, Biopolitik, Dauer, Film, Fotografie, Geld, Heterochronie, Ikonoklasmus, Installation, Kapital, Kapitalismus, Konsum, Konsument, Kunstdokumentation, Medien, Medienkunst, Museum, Politik, Reproduzierbarkeit, Topologie, Ware, Zirkulation},
	issn = {3-446-20368-0},
	author = {Boris Groys and Michael Kr{\"u}ger Hg.}
}
@book {2294,
	title = {Texte zur Kunst. Ausstellungen: Vom Display zur Animation },
	year = {2001},
	note = {Z Texte zur Kunst 41/2001
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Digital, Medien, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-39-2 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2296,
	title = {Texte zur Kunst. Was will die Kunst vom Film?},
	year = {2001},
	note = {Z Texte zur Kunst 43/2001
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Digital, Film, Medien, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-41-4 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2289,
	title = {Texte zur Kunst. Visual Culture},
	year = {1999},
	note = {Z Texte zur Kunst 36/1999
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Gesellschaft, Medien, Video, Visuell, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-34-1 },
	author = {Isabelle Graw}
}
