@book {3253, title = {Applied Correlation Laboratory}, year = {2023}, note = {AK 2023/05}, publisher = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien }, organization = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien }, address = {Wien}, abstract = { APPLIED CORRELATION LABORATORY Studio Exhibition 25. November 2022 bis 25. J{\"a}nner 2023 Eine Kooperation zwischen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung Friedrich Kiesler, vision{\"a}rer Architekt, Designer und B{\"u}hnenbildner, gr{\"u}ndete 1937 an der School of Architecture der Columbia University in New York sein ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. In experimentellen Unterrichtsformaten erprobte er gemeinsam mit Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen seine Theorie des Correalismus, einer transdisziplin{\"a}ren Grundlagenforschung zum Entwurf in Architektur und Design. In dieser geht Kiesler davon aus, dass der Mensch das Zentrum von wechselseitig wirkenden Kr{\"a}ften bildet und benennt in seiner Theoriebildung zugleich ein Werkzeug, das nicht nur den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit entgegenwirken sollte, sondern im Kontext der Nachhaltigkeit bis heute nichts an Aktualit{\"a}t verloren hat. Wie w{\"u}rde sich eine derartige Lehre in unserer Gegenwart gestalten und welche L{\"o}sungen k{\"o}nnten durch Kieslers Methoden generiert werden? Die {\"O}sterreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung beherbergt in ihrem Archiv Kieslers Nachlass. In einer Forschungskooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gehen Doris Kr{\"u}ger und Gerd Zillner diesen Fragen nach und untersuchen im Applied Correlation Laboratory, wie sich das historische Material f{\"u}r eine junge Generation Studierender und Kunstschaffender aktivieren l{\"a}sst. Wahrnehmungsexperimente, theatralische Momente, skulpturale und filmische Referenzen werden durch ein raumgreifendes Display in der Ausstellung miteinander verbunden. Das Applied Correlation Laboratory ist eine institutionelle Kooperation, es ist ein Werkzeug f{\"u}r k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Forschung, ein Workshop-Setting f{\"u}r praktische Versuche, eine Plattform f{\"u}r Bildung und ein Ort des gemeinsamen Lernens. Es ist ein Kunstwerk, eine Vortragsreihe, ein Forschungsprojekt, eine Ausstellung und eine Publikation. Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Gana{\"e}l Dumreicher, Kirils Ecis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen Ein Forschungsprojekt von Doris Kr{\"u}ger/Kr{\"u}ger \& Pardeller, Senior Artist an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung }, keywords = {Angewandte Kunst, Architektur, Ausstellung, Bildung, Correalismus, design, Forschung, Foundation, Frederick Kiesler, Institution, Institutionelle Kooperation, Labor, Lehre, Lernen, Lillian Kiesler, Methoden, Nachlass, Stiftung, Studierende, Theorie, Universit{\"a}t, Wien}, isbn = {978-3-903224-07-0}, editor = {Doris Kr{\"u}ger and Gerd Zillner} } @book {3243, title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 5. Politik und Medien. Von den Medien der Macht zur Macht der Medien}, year = {2023}, note = {THE 667 }, publisher = {Hatje Cantz}, organization = {Hatje Cantz}, address = {Berlin}, abstract = { Mit den vorliegenden provokanten wie prophetischen Essays zeichnet Peter Weibel die Expansion der K{\"u}nste in die Wirklichkeit und in die Medien nach. Diese hat das Monopol staatlicher und massenmedialer Institutionen, von den Print- zu den sozialen Medien, auf die Konstruktion von {\"O}ffentlichkeit und Wirklichkeit kritisch infrage gestellt. Weibel beschreibt detailliert, wie aus den zwei wichtigsten Innovationen der Kunst nach 1945, der partizipativen und kollektiven Aktions- und Medienkunst bzw. der Verwandlung historischer statischer Kunstformen in zeitbasierte Handlungsformen, ein k{\"u}nstlerischer Aktivismus entstand, der das Feld der Kunst global ver{\"a}ndert hat. Die k{\"u}nstlerischen Revolutionen lieferten auch Impulse f{\"u}r soziale und politische Befreiungsbewegungen. Konflikte und Krisen begleiteten daher das Entstehen einer Kunst, die vorwiegend nicht im Museum und in der Galerie, im gesch{\"u}tzten Raum der Kunstfreiheit, sondern auf der Stra{\ss}e, in direkter Konfrontation mit der Realit{\"a}t und dem Publikum stattfand. Die Schaupl{\"a}tze der Auseinandersetzung waren daher Gerichtss{\"a}le, nicht Galerien, Prozessakten und nicht Kunstzeitungen. Weibels theoretische Texte offenbaren die Diskurse und Dispositive der Macht in den Feldern von Politik und Gesellschaft, aber auch von Kultur und Kunst. Aktuelle Diskurse, wie Identit{\"a}tspolitik, Gender und Gewalt, (Post-) Kolonialismus, globale Migration, Defekte der Demokratien, das Ende des Eurozentrismus, die digitale Transformation, hat er bereits vor Jahrzehnten grundlegend vor ihrem geschichtlichen Hintergrund analysiert. Weibels Medientheorie liefert neue logische, semiotische und analytische Werkzeuge, mit denen die Verzerrung der Wirklichkeit durch den Missbrauch der Medien repariert werden kann. Er benennt die Akteure und Strategien, die im Spannungsfeld zwischen Politik und Massenmedien, zwischen Medien der Macht und Macht der Medien, noch Instanzen der Wahrheit und der Wirklichkeit sein k{\"o}nnen: neue Formen der Kunst, die sich mit Politik und Medien auseinandersetzen.}, keywords = {Avantgarde, Bewusstsein, Computer, Demokratie, Digital, Distribution, Enzyklop{\"a}die, Europa, Film, Gegenwart, Geschichte, Gesellschaft, Globalisierung, Handel. Kolonialismus, Kommunikation, Kultur, Kulturtechnik, Kunst, Macht, Medien, Medienwelt, Museum, Netzaktivismus, Performance, Philosophie, Politik, Postkolonialismus, Produktion, Realit{\"a}t, Religion, Repr{\"a}sentation, Rezeption, Speichermedien, Technik, Theorie, Unterdr{\"u}ckung, Videokunst, Virtualit{\"a}t, Virus, Welt, Wirklichkeit, Zeit}, issn = {978-3-7757-3874-3}, author = {Peter Weibel}, editor = {ZKM Karlsruhe and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien} } @book {3252, title = {Widerspr{\"u}che. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis }, year = {2023}, note = {THE 668}, publisher = {De Gruyter}, organization = {De Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Widerspr{\"u}che im musealen Kontext Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipr{\"a}sent {\textendash} w{\"a}hrend sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren ver{\"a}ndert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird. Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verh{\"a}ltnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widerspr{\"u}che im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie l{\"a}sst sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln {\"u}bersetzen? Die Beitr{\"a}ge hinterfragen gro{\ss}e Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch pers{\"o}nliche Momente. Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie \& praxis {\"U}ber Widerspr{\"u}che in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc. Mit dem k{\"u}nstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021 }, keywords = {21. Jahrhundert, Antirassismus, Ausstellungen, Feminismus, Gesellschaft, Gesellschaftspolitik, Industrie, Institution, institutionelles Handeln, Institutionskritiken, Kritik, Kultur, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kunst, Kunstvermittlung, Museologie, Museum, Organisation, Politik, Praxis, Sammlungen, Sozialwissenschaften, Soziologie, Strukturen, Theorie, Umweltpolitiken, Vermittlung, Vokabular, Wirtschaft}, isbn = { 9783111014524}, author = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja and Karin Schneider and Brigitte Felderer and Sabeth Buchmann and Eva Maria Stadler and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Julia Grosse and Elena Agudio and Aldo Giannotti and Alexander Martos and Mirl Redmann and Luise Reitst{\"a}tter and Claudia Ehgartner and Eva Tropper and Seda Yildiz and Marie Artaker and Johanna Zechner and Sophie K{\"u}hnlenz and Eva Meran and Thiago de Paula Souza and Margarethe Makovec and Anton Lederer and Wolfgang Muchitsch and sobat-sobat}, editor = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja} } @book {3239, title = {Decolonial Ecology. Thinking from the Carribean World}, year = {2022}, note = {THE 666}, publisher = {Polity Press }, organization = {Polity Press }, address = {Cambridge}, abstract = {Decolonial Ecology: Thinking from the Caribbean World Malcom Ferdinand Translated by Anthony Paul Smith (from French "Une {\'e}cologie d{\'e}coloniale: Penser l{\textquoteright}{\'e}cologie depuis le monde carib{\'e}en (2019)" The world is in the midst of a storm that has shaped the history of modernity along a double fracture: on the one hand, an environmental fracture driven by a technocratic and capitalist civilization that led to the ongoing devastation of the Earth{\textquoteright}s ecosystems and its human and non-human communities and, on the other, a colonial fracture instilled by Western colonization and imperialism that resulted in racial slavery and the domination of indigenous peoples and women in particular. In this important new book, Malcom Ferdinand challenges this double fracture, thinking from the Caribbean world. Here, the slave ship reveals the inequalities that continue during the storm: some are shackled inside the hold and even thrown overboard at the first gusts of wind. Drawing on empirical and theoretical work in the Caribbean, Ferdinand conceptualizes a decolonial ecology that holds protecting the environment together with the political struggles against (post)colonial domination, structural racism, and misogynistic practices. Facing the storm, this book is an invitation to build a world-ship where humans and non-humans can live together on a bridge of justice and shape a common world. It will be of great interest to students and scholars in environmental humanities and Latin American and Caribbean studies, as well as anyone interested in ecology, slavery, and (de)colonization.}, keywords = {(De)Kolonialisierung, Bruch, Dekolonialisierung, Erde, Feminismus, Frauen, Geschichte, Gesellschaft, Grenzen, Imperialismus, indigen, Kapitalismus, Karibik, karibische Welt. Caribbean, Kolonialismus, Lateinamerika, Machtstrukturen, Mensch, menschlich, Misogynie, Mittelamerika, Moderne, nicht-menschlich, {\"O}kosysteme, Perspektive, planetar, Politik, Postkolonialismus, race, Rassismus, Schiffe, Sklaverei, struktureller Rassismus, Sturm, Symbiose, Technologie, Theorie, Umwelt, Ungleichheit, Welt, westliche Kolonisation, Zerst{\"o}rung, Zivilisation, Zusammenleben}, isbn = {978-1-5095-4623-7}, author = {Malcom Ferdinand} } @book {3238, title = {Reactivating Elements. Chemistry, Ecology, Practice}, year = {2021}, note = {THE 665}, publisher = {Duke University Press }, organization = {Duke University Press }, address = {Durham}, abstract = {The contributors of Reactivating Elements examine chemicals as they mix with soil, air, water, and fire to shape Earth{\textquoteright}s troubled ecologies. They invoke the elements with all their ambivalences as chemical categories, material substances, social forms, forces and energies, cosmological entities, and epistemic objects. Engaging with the nonlinear historical significance of elemental thought across chemistry, the biosciences, engineering, physics, science and technology studies, the environmental humanities, ecocriticism, and cultural studies, the contributors examine the relationship between chemistry and ecology, probe the logics that render wind as energy, excavate affective histories of ubiquitous substance such as plastics and radioactive elements, and chart the damage wrought by petrochemical industrialization. The volume illuminates how elements become entangled with power and control, coloniality, racism, and extractive productivism while exploring alternative paths to environmental destruction. In so doing, it rethinks the relationship between the elements and the elemental, human and more-than-human worlds, today{\textquoteright}s damaged ecosystems and other ecologies to come. }, keywords = {Biochemie, bioscience, Chemie, ecocriticism, elementar, Energie, Erde, Feuer, Industrialisierung, Kolonialismus, Kontrolle, Kulturwissenschaften, Luft, Macht, Material, Matrix Bodies, Mensch, Natur, Naturwissenschaft, {\"O}kologie, {\"O}kosystem, Rassismus, soziale Form, Technologie, Theorie, Umwelt, Umweltzerst{\"o}rung, Wasser, Wissenschaft}, isbn = {9781478014362}, author = {Dimitris Papadopoulus and Isabelle Stengers and Stefan Helmreich and Joseph Dumit and Astrid Schrader and Joseph Masco and Patrick Bresnihan and Cori Hayden and Maria Puig de la Bellacasa and Tim Choy and Michelle Murphy}, editor = {Dimitris Papadopoulus and Maria Puig de la Bellacasa and Natasha Myers} } @book {3183, title = {Texte zur Kunst. Figuration}, year = {2021}, note = {Z Texte zur Kunst 122/2021}, publisher = {textezurkunst}, organization = {textezurkunst}, address = {Berlin}, abstract = { Im Zentrum dieser Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst steht die Auseinandersetzung mit dem Figurativen in der Kunst. Zweifellos geh{\"o}ren der menschliche K{\"o}rper und die Figur zu den am h{\"a}ufigsten dargestellten Motiven in der Kunstgeschichte. Sehen wir uns heute die Ausstellungsprogramme von Museen und Galerien an, ist ein regelrechter Boom des Fig{\"u}rlichen und figurativer Rhetoriken zu konstatieren. Gemeinsam mit der Herausgeberin Isabelle Graw und der K{\"u}nstlerin Jutta Koether hat die Redaktion ein Heft konzipiert, in dem Figuration sowohl buchst{\"a}blich als das Sujet der fig{\"u}rlichen Darstellung in Malerei, Performancekunst, Theater und Social Media als auch im weiteren Sinne der Gestaltwerdung, n{\"a}mlich des Auftauchens und Begreifens von gesellschaftlichen Ph{\"a}nomenen, diskutiert wird. Klassische Figur-Grund-Relationen in der Malerei werden hier beispielsweise ebenso untersucht wie die massenmediale Produktion der Star-Figur oder identit{\"a}tspolitische Fragen der Repr{\"a}sentation im Kontext von Black Figuration. }, keywords = {Black Figuration, Figur, Figuration, fig{\"u}rlich, Gestaltwerdung, K{\"o}rper, Malerei, Performancekunst, Social Media, Theater, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift}, issn = {978-3-946564-20-1}, author = {Isabelle Graw and Annette Weisser and Amelia Jones and Jutta Koether and Ekkenhard Kn{\"o}rer and Robert Slifkin and Amy Sillman and Sonja Eismann and Stefan Neuner and Moritz Ba{\ss}ler and Hein Dr{\"u}gh and Regine Ehleiter and Coco Fusco and Katharina Hausladen} } @book {2943, title = {Texte zur Kunst. Property / Eigentum}, year = {2020}, note = {Z Texte zur Kunst 117/2020 }, publisher = {textezurkunst}, organization = {textezurkunst}, address = {Berlin}, abstract = {Mit der M{\"a}rzausgabe zu "Property/Eigentum" gehen wir von der {\"U}berlegung aus, dass dem liberalen Subjektbegriff Eigentum inh{\"a}rent ist. Wie lassen sich besitzindividualistische Vorstellungen durchbrechen, wenn Subjektivit{\"a}t von ihrer Enteignung her gedacht wird? Diese Frage ist umso wichtiger, als dass gelebte Alternativen zu den herrschenden Besitzverh{\"a}ltnissen rar geworden sind. Dieses Heft geht daher den kleinen {\"O}ffnungen nach, wo sich m{\"o}glicherweise dennoch Alternativen abzeichnen - sei es im Modus der Kritik an herrschenden Eigentums- und Selbstverh{\"a}ltnissen oder sei es im Nachdenken {\"u}ber die M{\"o}glichkeit anderer Formen von Eigentum.}, keywords = {Abolitionismus, Agnes Denes, Aneignung, Anne Collier, Anne Speier, Besitz, Besitzverh{\"a}ltnisse, Delphine Seyrig, Dinglichkeit, Douglas Crimp, Eigentum, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Enteignung, Gili Tal, Hans Haacke, Hito Steyerl, Kolonialismus, Kunst, Le{\'o}n Ferrari, Lucy McKenzie, Martin Warnke, Monica Majoli, Privateigentum, Property, Richard Sites, Simone White, Subjektivit{\"a}t, Theorie, Thomas Elsaesser, Zeitschrift}, isbn = {978-3946564-15-7 }, issn = { 0940-9596}, author = {Graw, Isabelle and Brenna Bhandar and Alice Creischer and Andreas Siekmann and David Lloyd and Kerstin Stakemeier and Tobias Vogt and Hannah Proctor and Tyna Fritschy and Danny Hayward and Aruna D{\textquoteright}Souza and Karina Griffith and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Melanie Gilligan and Mikael Brkic and Nadja Abt and Maite Garbayo-Maeztu and Ben Caton and Elisa R. Linn and Els Roelandt and Martin Prinzhorn and Boaz Levin and Kathrin Bentele and Maija Timonen and Christian Liclair and Cory John Scozzari and Julia Pelta Feldmann and Rosalyn Deutsche and Peter Geimer and Gertrud Koch} } @book {2819, title = {Dialogical Interventions. Art in the Social Realm}, year = {2019}, note = {THE 580}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {"How can art bring about change in society?" What is the aesthetic quality of dialogue in art? What role does autonomy play in dialogical art? This book investigates how dialogical art navigates between the poles of social engagement, aesthetic autonomy and societal change. In their contributions, its authors and artists examine the relevance of dialogical and interventionist practices and reflect on their role in transmitting new forms of knowledge and experience through the arts. }, keywords = {Dialog, Gesellschaft, Intervention, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-11-063240-8}, author = {Krenn, Martin} } @book {2814, title = {Originalcopy. Post-Digital Strategies of Appropriation}, year = {2019}, note = {THE 577}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Die Praxis des Kopierens ist sowohl im digitalen Bereich als auch in der analogen Welt allgegenw{\"a}rtig und doch unsichtbar geworden. Das kunstbasierte Forschungsprojekt originalcopy - Postdigitale Strategien der Aneignung unterzieht die Dichotomie von Original und Kopie einer Neubewertung aus postdigitaler Perspektive und beleuchtet dieses widerspr{\"u}chliche Ph{\"a}nomen. Die zugrundeliegende performative Forschung konzentriert sich auf die Spannungen zwischen der vermeintlichen Immaterialit{\"a}t digitaler Technologien und ihren materiellen Manifestationen, indem sie sich zeitgen{\"o}ssische Methoden des Kopierens aneignet und sie k{\"u}nstlerischen Transformations- und {\"U}bersetzungsprozessen aussetzt. originalcopy interessiert sich weniger f{\"u}r die Ergebnisse, die sich aus dem doppelten Akt des Kopierens von Kopierstrategien ergeben, sondern vielmehr f{\"u}r die Prozesse und Arbeitsmodelle, die zu ihnen f{\"u}hren. _________________________________________ The practice of copying has become omnipresent yet invisble, both in the digital realm and in the analog world. The arts-based research project originalcopy - Post-Digital Strategies of Appropriation subjects the dichotomy of original and copy to a re-evaluation from a post-digital perspective and sheds light on this contradictory phenomenon. The underlying performative research focuses on the tensions between the supposed immateriality of digital technologies and their material manifestations by appropriating contemporary methods of copying and exposing them to artistic processes of transformation and translation. originalcopy is less interested in the results derived from the double act of copying copying strategies, rather the processes and working models that lead to them. }, keywords = {Digital, Digitalisierung, Kopie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-11-063215-6}, author = {Kargl, Michael and Thalmair, Franz} } @book {2820, title = {Reset the Apparatus. A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art}, year = {2019}, note = {THE 581}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {RESET THE APPARATUS! war ein kunstbasiertes Forschungsprojekt zwischen K{\"u}nstlern und Wissenschaftlern, das Praktiken untersuchte, die durch die Idee des Fotografischen und Filmischen motiviert sind, aber nicht notwendigerweise zu Fotografien oder Filmen f{\"u}hren. Dieses Buch zeigt abweichende und/oder erweiterte Verwendungen von Medien, Kunstwerke, die den konventionellen Apparat oder das Dispositiv modifizieren, umfunktionieren oder sogar demontieren und die unz{\"a}hligen M{\"o}glichkeiten aufzeigen, wie dieser "zur{\"u}ckgesetzt" werden kann. ________________________________________ RESET THE APPARATUS! was an arts-based research project between artists and scholars, which investigated practices that are motivated by the idea of the photographic and the filmic but do not necessarily result in photographs or films. This book features deviant and/or expanded uses of media, artworks that modify, repurpose, or even dismantle the conventional apparatus or dispositif and exemplify the myriad ways how it can be "reset."}, keywords = {Film, Filmtheorie, Fotografie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-11-063068-8}, author = {Lissel, Edgar and Jutz, Gabriele and Juki{\'c}, Nina} } @book {2863, title = {Texte zur Kunst. Evil}, year = {2019}, note = {Z Texte zur Kunst 116/2019}, publisher = {Texte zur Kunst}, organization = {Texte zur Kunst}, address = {Berlin}, abstract = {Das B{\"o}se - Thema dieser neuesten Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST - wird oft einfach als das Gegenteil des "Guten" verstanden. Als Unmoral ist das B{\"o}se heute {\"u}berall, und irgendwie auch nirgends anzutreffen. Es ist das "Andere" par excellence; etwas, das wir selbst nie sind, doch zu dem wir stets den eigenen Abstand messen. "Das B{\"o}se ist dort dr{\"u}ben, nicht hier, nicht bei mir." Angesichts der heutigen Allgegenwart dessen bieten wir Texte an, die untersuchen, was dieses Ding, das wir "b{\"o}se" nennen, ist. Es scheint an der Zeit, herauszufinden, was wir damit eigentlich meinen, denn es steht oft f{\"u}r das Gegenteil dessen, was Menschen f{\"u}r gerecht und richtig halten. Und wie sollte man dem widersprechen - und doch ... In dieser Ausgabe betrachten wir insbesondere die Erscheinungsformen des B{\"o}sen in der Kunstwelt, in Film, Politik und Theorie, immer mit dem Blick auf das B{\"o}se als etwas potenziell Spielerisches und Ironisches.}, keywords = {21. Jahrhundert, Albert Oehlen, Andrea Bowers, Ariane M{\"u}ller, B{\"o}se, Chantal Akerman, Christina Ramberg, Diamond Stingily, Douglas Crimp, Ethik, Evil, Film, Gerechtigkeit, Gut, Istanbul Biennale, Jack Whitten, Jade Kuriki Olivo, Julia Phillips, Kunst, LaToya Ruby Frazier, Leidy Churchman, Lubaina Himid, Moral, Nicol{\'a}s Guagnini, Omer Fast, Politik, Puppies Puppies, Sadismus, Sarah Rapson, Sarah Schumann, Senga Nengudi, Sharon Hayes, Supernatural, Theorie, Ungerechtigkeit, Unmoral, Urteil, Zeitschrift}, isbn = {978-3-946564-14-0 }, issn = {0940-9596}, author = {Graw, Isabelle and Oliver Precht and Amanda Schmitt and Max Czollek and Colin Lang and Ana Teixeira Pinto and Kerstin Stakemeier and Alice Blackhurst and Adam Butler and Elisa R. Linn and Dave Beech and Jessica Aimufua and Nadja Abt and Jesi Khadivi and Hans-Christian Dany and Rachel Haidu and Stephanie Holl-Trieu and Pujan Karambeigi and Markues and Adrienne Ange Rooney and Francesca Raimondi and Chris Reitz and Fiona Geu{\ss} and Enzo Shalom and Alida M{\"u}schen and Nina Prader and Sophie Goltz and Dorothea Zwirner and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Marc Siegel and Louise Lawler and Juliane Rebentisch} } @book {2813, title = {Werte(De)Konstruktion. Die Problematik starker Orientierungen}, year = {2019}, note = {THE 576}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Wieso geraten in Informationszeitalter und globaler Marktwirtschaft Werte derart in Widerstreit miteinander, dass eine Krise entsteht? Vor ideengeschichtlichem Hintergrund sind ihre Ursachen mit Bezug auf realpolitische Sachverhalte zu untersuchen. Das Ende der Metaphysik, Probleme des Rationalismus, entfesselter Kapitalismus, Anthropotechnik, kultureller Wandel und Demokratiekrise sind wohlbekannte Ph{\"a}nomene, mit denen sie einhergeht oder die sie bedingen. Gibt es M{\"o}glichkeiten, diese Krise zu beenden? Oder bleibt es beim unvermeidbaren Kampf der Werte und ihrer Anh{\"a}nger gegeneinander? Die Beitr{\"a}ge aus Kunst-, Kultur-, Literatur- und Medienwissenschaften, Kultur{\"o}konomie und Philosophie arbeiten die medien{\"u}bergreifende wie vernetzende Schl{\"u}sselfunktion heraus, die Kunst und Kultur in dieser Wertedebatte zukommt.}, keywords = {{\"O}konomie, Philosophie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Werte}, issn = {978-3-11-065874-3}, author = {B{\"o}ning, Marietta and Lutz, Ellrich} } @book {2816, title = {After Abundance. A Speculation on Climate Change in the Alps. Eine Spekulation zum Klimawandel in den Alpen}, year = {2018}, note = {AK 2018/35}, publisher = {Birkh{\"a}user Verlag}, organization = {Birkh{\"a}user Verlag}, address = {Basel}, abstract = {The Austrian Contribution After Abundance to the London Design Biennale 2018 imagines an Alpine landscape reshaped by climae change, where human ingenuity and interspecies solidarity offers the key to survival. Complemented with guest essays this publication reveals insights into the design process and thinking of Design Investigations led by Anab Jain at the Vienna University of Applied Arts. With texts by Gerald Bast, Gernot Bl{\"u}mel, Thomas Geisler, Nikolas Heep, Anab Jain, Helga Kromp-Kolb, Kate Marvel, Justin Pickard, Aline Lara Rezende, Stefan Zinell. }, keywords = {Alpen, Ausstellungskatalog, design, Klimawandel, Theorie}, issn = {978-3-0356-1860-0}, author = {Jain, Anab and Geisler, Thomas} } @book {2783, title = {City Curating Reader. Public Art Munich 2018. Performative Art in the City}, year = {2018}, note = {AK 2018/29}, publisher = {Motto Distribution/PAM2018}, organization = {Motto Distribution/PAM2018}, address = {Genf/M{\"u}nchen}, abstract = {What is public in public art? What are the contingencies of working outside of the protection of the institutional walls? What makes city curating? This reader takes Munich as a case study, and documents the projects of PUBLIC ART MUNICH 2018 dealing with political, ideological and economical shifts, spanning from the founding of the Bavarian Soviet Republic in 1919 to the arrival of refugees at the Hauptbahnhof in 2015. It contextualizes art within the broader questions of the grammar of the public sphere and of what constitutes publicness today. It also reflects on the concept of context-specific city curating, performativity and art conceived in minutes rather than square meters. Art projects, conversations and essays plot a narrative of how art can cultivate encounters with the unpredictable, negotiate the uncommonness, and provoke the counter-publics to come. This reader is published on the occasion of PUBLIC ART MUNICH 2018 Game Changers, curated by Joanna Warsza and commissioned by the City of Munich. 30. APR {\textendash} 27. JUL 2018 Was bedeutet es f{\"u}r Kunst, {\"o}ffentlich zu werden? Welche Rolle spielt Unplanbarkeit f{\"u}r die Pr{\"a}sentation von Kunst au{\ss}erhalb der {\"u}blichen Institutionen? Was hei{\ss}t es, in und mit der Stadt zu kuratieren? Dieser Reader nimmt die Stadt M{\"u}nchen als Fallbeispiel und dokumentiert die Projekte von PUBLIC ART MUNICH 2018 und ihre Auseinandersetzung mit politischen, ideologischen und {\"o}konomischen Verschiebungen: von der Gr{\"u}ndung der Bayrischen R{\"a}terepublik 1919 bis zur Ankunft von Gefl{\"u}chteten am Hauptbahnhof 2015. Der Band stellt Kunst in einen Zusammenhang mit allgemeineren Fragen nach der Grammatik von {\quotesinglbase}{\"O}ffentlichkeit{\textquoteleft}. Er reflektiert das Konzept einer kontextbezogenen Stadtkuratierung anhand von Beispielen performativer Kunst, die sich in Minuten, nicht in Quadratmetern entfaltet. K{\"u}nstlerische Arbeiten, Gespr{\"a}che und Essays erz{\"a}hlen davon, wie Kunst Begegnungen mit dem Unbekannten kultiviert, das Ungew{\"o}hnliche verhandelbar macht und Gegen{\"o}ffentlichkeit provoziert. Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich PUBLIC ART MUNICH 2018 Game Changers, kuratiert von Joanna Warsza. Ein Kunstprojekt der Landeshauptstadt M{\"u}nchen. 30. APR {\textendash} 27. JUL 2018}, keywords = {Ausstellung M{\"u}nchen, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kuratieren, Stadtraum, Theorie}, issn = {978-2-940524-82-2}, author = {Warsza, Joanna and Reed, Patricia} } @book {2818, title = {Denken Kunst Frieden. Ann{\"a}herungen an das Menschsein}, year = {2018}, note = {THE 579}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Menschen k{\"o}nnen ihr Denken zur Gestaltung der Welt verwenden; Kunst er{\"o}ffnet neue Perspektiven. Beide sind m{\"o}glicherweise die Wege zum Frieden - zu einem Frieden, der mehr ist als die Abwesenheit von Krieg, der Widerspr{\"u}che als energetisches Feld in Erkenntnisse zu transformieren wei{\ss}, der die Spannung zwischen Differenzen zu halten versteht. Wie k{\"o}nnen wir diesen aktiven Frieden denken? Welche Kompetenzen k{\"o}nnen den Prozess der Entwicklung aktiven Friedens unterst{\"u}tzen? Welche Rolle kann die Kunst dabei spielen?}, keywords = {Krieg, Kunst, Philosophie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst}, issn = {978-3-11-058926-9}, author = {Jalka, Susanne} } @book {2815, title = {Digitale Transformationen. Gesellschaft, Bildung und Arbeit im Aufbruch}, year = {2018}, note = {THE 578}, publisher = {Brandst{\"a}tter Verlag}, organization = {Brandst{\"a}tter Verlag}, address = {Wien}, abstract = {Die bereits angelaufene technologische Revolution wird unsere Art zu arbeiten und zu leben massiv beeinflussen. Rasanter als jede technologische Umw{\"a}lzung zuvor greift sie in so gut wie alle Lebensbereiche ein. Erstmals in der Geschichte der menschlichen Zivilisation ersetzen Maschinen nicht blo{\ss} menschliche Muskelkraft, sondern auch das menschliche Denken und Analysieren. Damit steht die fundamentale Rolle des Menschen im Universum und sein bestimmender Einfluss auf den Gang der Zivilisation zur Disposition. W{\"a}hrend unser Leben von der Komplexit{\"a}t einer wachsenden Zahl immer un{\"u}bersichtlicher werdender Faktoren bestimmt wird, versuchen Politik und Wirtschaft verzweifelt die lineare Gestaltungslogik des Industriezeitalters aufrechtzuerhalten. Doch die Ver{\"a}nderung von Arbeit, Bildung und Freizeit in einer von Artificial Intelligence, Digitalisierung und Robotik gepr{\"a}gten Welt wird neue soziale Herausforderungen im Zusammenleben der Menschen als Handlungsfelder er{\"o}ffnen. Symposium und Buchpr{\"a}sentation mit Abschlussdiskussion am 29. November 2018, ab 11 Uhr. }, keywords = {Arbeit, Bildung, Digitalisierung, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-7106-0269-6}, author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Bast, Gerald} } @book {2759, title = {Performance in Contemporary Art}, year = {2018}, note = {THE 555}, publisher = {Tate Publishing}, organization = {Tate Publishing}, address = {London}, abstract = {Atemberaubend sch{\"o}n, zutiefst r{\"a}tselhaft, zutiefst bewegend oder zutiefst beunruhigend - Performance-Kunst kann eine Vielzahl von Reaktionen hervorrufen. In diesem wichtigen und reich bebilderten neuen {\"U}berblick bietet Catherine Wood, eine der weltweit f{\"u}hrenden Kuratorinnen und Autorinnen auf diesem Gebiet, den bisher umfassendsten und aktuellsten Einblick in dieses Thema. Wood betrachtet die Performance nicht als ein von der Objektkunst getrenntes Genre, sondern als ein Medium, das den gesamten Bereich der zeitgen{\"o}ssischen Kunst beeinflusst hat. ___________________________________ Stunningly beautiful, deeply puzzling, profundly moving or intensely unsettling - performance art can evoke a wide variety of responses. In this important and richly illustrated new survey, Catherine Wood, one of the world{\textasciiacute}s leading curators and writers in this field, provides the broadest and most up-to-date insight into the subject yet published. Wood proposes performance not as a genre separate from object-making but as a medium that has influenced the entire field of contemporary art. }, keywords = {21. Jahrhundert, Performance, Performance art, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst}, issn = {978-1-84976-311-0}, author = {Wood, Catherine} } @book {2767, title = {Unruhig bleiben. Die Verwandschaft der Arten im Chthuluz{\"a}n}, year = {2018}, note = {THE 563}, publisher = {Campus Verlag}, organization = {Campus Verlag}, address = {Frankfurt am Main}, abstract = {In Donna J. Haraways Werken wimmelt es von Cyborgs, Primaten, Hunden und Tauben. Die Grenzen zwischen Mensch und Maschine sowie zwischen Mensch und Tier verschwimmt. In ihrem neuen gro{\ss}en Buch ruft die feministische Theoretikerin das Zeitalter des Chthuluz{\"a}n aus, das eben nicht - wie im Anthropoz{\"a}n - den Menschen ins Zentrum des Denkens und der Geschichte stellt, sondern das Leben anderer Arten und Kreaturen, seien es Oktopusse, Korallen oder Spinnen. Und nicht nur das: Es sollen neue Beziehungen entstehen, quer zur Vorstellungen biologischer Verwandtschaft. Im Zuge dessen setzt sich Haraway auch mit dem Klimawandel auseinander. Einmal mehr erweist sie sich als eine originelle und radikale Denkerin. }, keywords = {Biologie, Feminismus, {\"O}kologie, Philosophie, Theorie}, issn = {978-3-593-50828-3}, author = {Haraway, Donna} } @book {2877, title = {Animal Lovers. $\#$2}, year = {2017}, note = {AK 2017/27 }, publisher = {nGbK- neue Gesellschaft f{\"u}r bildende Kunst e.V}, organization = {nGbK- neue Gesellschaft f{\"u}r bildende Kunst e.V}, address = {Berlin}, keywords = {Awareness creation, Essays, Gesellschaft, Human-Animal Studies, Mensch-Tier-Beziehung, nGbK- neue Gesellschaft f{\"u}r bildende Kunst, Sozialkritik, Theorie, Tiere}, issn = {13 978-3-938515-65-5}, author = {H{\"o}lk, Anne and H{\"o}rner, Ute and Schmitz, Friederike} } @book {2865, title = {Art in the Age of the Cloud}, year = {2017}, note = {THE 592}, publisher = {Diorama Editions}, organization = {Diorama Editions}, address = {Milano}, abstract = {In Art in the Age of the Cloud (Kunst im Zeitalter der Cloud) nimmt der renommierte K{\"u}nstler Carlo Zanni die Leser mit auf eine augen{\"o}ffnende Reise durch eine Meditation {\"u}ber neue Probleme in der Kunstwelt und wie diese Probleme sie ver{\"a}ndern k{\"o}nnten, jetzt, da Dateien Kunstwerke sein k{\"o}nnen. Der Kauf und Verkauf von digitaler Kunst bringt Komplikationen mit sich, die Ver{\"a}nderungen im System selbst erfordern. Im Mittelpunkt dieser {\"U}berlegungen steht der Vorschlag, dass der Verkauf von Videokunst und Internetprojekten einem {\"a}hnlichen Modell folgen sollte, wie es die Buch- und Musikindustrie praktiziert. Der Text beginnt mit einer pers{\"o}nlichen Erfahrung: Im Jahr 2001 speicherte Zanni eine Reihe von animierten GIFs als Videodateien, um an einer Ausstellung im MoMA/P.S.1 teilzunehmen, die nur f{\"u}r Videos bestimmt war. Es folgt ein kurzer historischer Streifzug durch die Landschaft, eingerahmt von den Erfahrungen mit Napster und WikiLeaks, einer Interpretation von Walter Benjamin und bis hin zur Blockchain, um {\"u}ber m{\"o}gliche Anpassungen des Kunstsystems zu spekulieren. Provokativ und fesselnd, schie{\ss}t Art in the Age of the Cloud den Leser in die Cloud und in eine nahe Zukunft, in der alle individuellen Rollen und Ethiken neu verhandelt werden - eine Welt, in der wir die Art und Weise, wie wir {\"u}ber den Kauf und Verkauf von Kunst denken, ver{\"a}ndert haben. ____________________________________ In Art in the Age of the Cloud, renowned artist Carlo Zanni takes readers on an eye-opening journey through a meditation on emerging issues in the art world and how these issues might transform it now that files can be works of art. Buying and selling digital art involves complications that demand changes in the system itself. At the core of this reasoning lies the proposal that selling video art and internet projects should follow a model similar to that adopted by the book and music industries. The text begins with a personal experience: In 2001 Zanni saved a number of animated GIFs as video files in order to join a show that was only for videos at MoMA/P.S.1. It then develops into a short historical trip through the landscape framed by the experience of Napster and WikiLeaks, an interpretation of Walter Benjamin, and up to the blockchain to speculate on possible adjustments to the art system. Provocative and engaging, Art in the Age of the Cloud shoots the reader into the cloud and into a near future where all the individual roles and ethics are renegotiated{\textemdash}a world in which we have changed the way we think about buying and selling art. }, keywords = {21. Jahrhundert, Autorschaft, Stormy Weather, Technologie, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst}, issn = {9791220021982}, author = {Zanni, Carlo} } @book {2552, title = {Arts of Living on a Damaged Planet. Ghosts and Monsters of the Anthropocene}, year = {2017}, note = {THE 497}, publisher = {University of Minnesota Press}, organization = {University of Minnesota Press}, address = {Minneapolis}, abstract = {K{\"o}nnen Menschen und andere Arten die Erde weiterhin gemeinsam bewohnen? Angesichts der vom Menschen verursachten Umweltver{\"a}nderungen, die die Lebensf{\"a}higkeit mehrerer Arten bedrohen, macht Arts of Living on a Damaged Planet einen k{\"u}hnen Vorschlag: Verschr{\"a}nkte Geschichten, situierte Erz{\"a}hlungen und dichte Beschreibungen bieten dringende "Lebensk{\"u}nste". Das Buch enth{\"a}lt Aufs{\"a}tze von Wissenschaftlern aus den Bereichen Anthropologie, {\"O}kologie, Wissenschaftsforschung, Kunst, Literatur und Bioinformatik, die kritische und kreative Werkzeuge f{\"u}r ein gemeinschaftliches {\"U}berleben in einem Anthropoz{\"a}n, das mehr als nur menschlich ist, vorstellen. Arts of Living on a Damaged Planet (Kunst des Lebens auf einem besch{\"a}digten Planeten) setzt uns den aktiven {\"U}berbleibseln gigantischer menschlicher Fehler der Vergangenheit aus - den Geistern -, die das t{\"a}gliche Leben von Millionen von Menschen und den mit ihnen zusammenlebenden nicht-menschlichen Lebensformen beeinflussen. Jeder Teil dieses zweiseitigen Bandes, der uns herausfordert, das Leben auf neue und aufregend andere Weise zu betrachten, ist informativ, faszinierend und eine Quelle der Anregung zu neuen Gedanken und Aktivit{\"a}ten. Ich habe keinen Zweifel daran, dass ich immer wieder zu diesem Buch zur{\"u}ckkehren werde. -Michael G. Hadfield, Universit{\"a}t von Hawai{\textquoteright}i in M{\={a}}noa ___________________________________ Can humans and other species continue to inhabit the earth together? As human-induced environmental change threatens multispecies livability, Arts of Living on a Damaged Planet puts forward a bold proposal: entangled histories, situated narratives, and thick descriptions offer urgent {\textquotedblleft}arts of living.{\textquotedblright} Included are essays by scholars in anthropology, ecology, science studies, art, literature, and bioinformatics who posit critical and creative tools for collaborative survival in a more-than-human Anthropocene. Arts of Living on a Damaged Planet exposes us to the active remnants of gigantic past human errors{\textemdash}the ghosts{\textemdash}that affect the daily lives of millions of people and their co-occurring other-than-human life forms. Challenging us to look at life in new and excitingly different ways, each part of this two-sided volume is informative, fascinating, and a source of stimulation to new thoughts and activisms. I have no doubt I will return to it many times. {\textemdash}Michael G. Hadfield, University of Hawai{\textquoteleft}i at M{\={a}}noa }, keywords = {Anthropoz{\"a}n, Erde, Instraspezies, Landschaft, Theorie}, issn = {978-1-5179-0237-7}, author = {Nils Bubandt and Elaine Gan and Heather Swanson and Anna Tsing} } @book {2339, title = {Ausstellen und vermitteln im Museum der Gegenwart}, year = {2017}, note = {THE 437 }, pages = {344}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Wie ver{\"a}ndert sich Museumsarbeit, wenn Ausstellen und Vermitteln als integriertes Konzept verstanden werden? Im Kontext der kritischen Museologie befragen Museen ihre gesellschaftliche Rolle und entwerfen sich als Orte des Wissensaustauschs und einer beteiligungsorientierten Verkn{\"u}pfung von Geschichte und Gegenwart. Vermittlung versteht sich dabei als eigenst{\"a}ndige Praxis, welche Ausstellungen und Institutionen hinterfragt, erweitert und ver{\"a}ndert. Der Band versammelt Beitr{\"a}ge internationaler Vertreter_innen verschiedener Museumstypen, die Einblick bieten in die vielf{\"a}ltigen Positionierungen und die {\"U}bersetzung der {\guillemotright}gro{\ss}en Entw{\"u}rfe{\guillemotleft} in die Praxis. Carmen M{\"o}rsch (Prof.), geb. 1968, Kulturwissenschaftlerin und -vermittlerin, leitet das Institute for Art Education der Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste und lehrt dort im Master Art Education Curatorial Studies. Angeli Sachs (Prof.), geb. 1956, ist Kunsthistorikerin, Leiterin und Dozentin des Master Art Education und der Vertiefung Curatorial Studies an der Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste sowie Kuratorin am Museum f{\"u}r Gestaltung Z{\"u}rich. Thomas Sieber (Prof.), geb. 1961, ist Kulturwissenschaftler und lehrt mit dem Schwerpunkt Geschichte und Theorie von Museum und Kulturvermittlung an der Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste. }, keywords = {Bildung, Kunst, P{\"a}dagogik, Theorie, Vermittlung}, issn = {978-3-8376-3081-7}, author = {Carmen, M{\"o}rsch and Angeli, Sachs and Thomas, Sieber} } @book {2823, title = {Babette Mangolte. Selected Writings 1998-2015}, year = {2017}, note = {THE 583}, publisher = {Sternberg Press}, organization = {Sternberg Press}, address = {Berlin}, abstract = {This book is published on occasion of the exhibition "Babette Mangolte - I = Eye (December 15, 2016 - February 20, 2017). }, keywords = {Dokumentation, Film, Fotografie, Performance, Tanz, Theorie}, issn = {978-3-95679-418-6}, author = {Mangolte, Babette and Lo Pinto, Luca} } @book {2829, title = {Caring. Enactments of Heterogeneous Relationships}, year = {2017}, note = {THE 585}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, address = {Wien}, abstract = {Gesamtkonzept Das Jahresthema 2015/16 "Caring" zielt darauf ab, die Logik der Pflege in verschiedenen Bereichen zu erforschen. Es untersucht die Rolle des deterministischen K{\"o}rpers, wie ihn die moderne Wissenschaft kennt, *und* eines zerbrechlichen K{\"o}rpers in seiner komplizierten Umgebung. Es untersucht das Individuum als autonomes Wesen *und* als Beziehungswesen. Es untersucht den aufgekl{\"a}rten B{\"u}rger mit einem K{\"o}rper, der seine Pl{\"a}ne, kognitiven Operationen, unparteiischen Urteile und festen Entscheidungen nicht behindert *und* den B{\"u}rger in einem fleischigen, zerbrechlichen und sterblichen K{\"o}rper, der in st{\"a}ndiger gegenseitiger Abh{\"a}ngigkeit steht. Es untersucht die Interaktionen innerhalb sozialer und materieller Situationen, in denen Normen ausgehandelt und praktiziert werden und in denen diese Normen nicht als Standards au{\ss}erhalb dieser Situationen existieren. Forschungskatalog K{\"u}nstlerische Aktivit{\"a}ten und Praktiken bedienen sich vieler verschiedener Medien. Wenn Texte und Sprache als Medium angeeignet und "dekonstruiert" werden, gelten sie als origin{\"a}res k{\"u}nstlerisches Genre, das einen winzigen Teil der K{\"u}nste ausmacht. Angesichts der zunehmenden Bedeutung der k{\"u}nstlerischen Forschung in den Kunstakademien und der wachsenden Zahl von Kooperationen zwischen wissenschaftlichen und k{\"u}nstlerischen Disziplinen stellt sich jedoch die Frage, welche Rolle wir dem geschriebenen Wort oder (wissenschaftlichen) Texten innerhalb dieser Projekte zuschreiben. Wissenschaftliche Texte werden in der Regel nicht wegen ihrer Rhetorik, ihrer Sch{\"o}nheit oder wegen des Vergn{\"u}gens am Lesen geschrieben, sondern sie sind Mittel, die Assoziationen zwischen vielen Akteuren und Entit{\"a}ten herstellen sollen, mit dem Ziel, eine "Tatsache" zu behaupten. Das Projekt "Der Forschungskatalog" zielt darauf ab, die Rolle von Texten innerhalb des heterogenen Umfelds der k{\"u}nstlerischen Forschung zu untersuchen. Wie kann man das Ephemere, Unbestimmte, Unregelm{\"a}{\ss}ige studieren und dar{\"u}ber schreiben, wenn man mit den Normativit{\"a}ten der Standardmethoden konfrontiert ist, mit ihrer Hegemonie oder ihren Monopolen? Wie kann man einen Forschungsbericht als ein Medium der Produktion und nicht der Beschreibung betrachten? Ist es m{\"o}glich, dass sich Wissensproduktion und k{\"u}nstlerische Forschung nicht nur {\"u}ber k{\"u}nstlerische Arbeiten (Darstellungen mittels ihrer traditionellen Formate und Medien) und bestm{\"o}gliche Artikulationen (Konstruktion/Repr{\"a}sentation als wissensproduzierende Situation), sondern auch {\"u}ber experimentelle Publikationen offenbaren? Die Studierenden wurden gebeten, einen Bericht zu verfassen, der diese Fragen widerspiegelt, indem sie sich auf das Forschungsmaterial beziehen, das sie w{\"a}hrend der Arbeit an ihrem "Caring"-Thema erworben haben. Die Berichte und Beitr{\"a}ge der eingeladenen G{\"a}ste sind im Forschungskatalog zusammengestellt. Forschungsberichte: Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Ruben Gutzat, Bernd Kr{\"a}ftner, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Maria Panina, Lale Rodgarkia-Dara, Marwa Sarah, Irene Zluwa Dokumentation von Gastvortr{\"a}gen und Workshops: Brishty Alam, Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Valerie Deifel, Ruben Gutzat, Matilde Igual Capdevila, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Lale Rodgarkia-Dara, Irene Zluwa ________________________________________ Overall concept The 2015/16 annual topic {\textquoteleft}Caring{\textquoteright} aims at exploring the logic of care within different domains. It investigates the role of the deterministic body known by modern science *and* a fragile body in it{\textquoteright}s intricate surroundings. It investigates the individual as autonomous being *and* as relational being. It investigates the enlightened citizen with a body that does not interfere with his or her plans, cognitive operations, impartial judgements, firm decisions *and* the citizen in a fleshy, fragile and mortal body situated within continuous inter-dependency. It investigates interactions within social and material situations where norms are negotiated and practised within these situations and where those norms do not exist as standards outside of them. Research catalogue Artistic activities and practices use many different media. When texts and language are appropriated and {\textquoteleft}deconstructed{\textquoteright}, as a medium, they are considered as an original artistic genre that forms a tiny part of the arts. However, since the increasing importance of artistic research in arts-academia and the growing number of collaborations between scientific and artistic disciplines the question arises what role do we attribute to the written word or (scientific) texts within these projects. Scientific texts usually are not written for their rhetoric, beauty, or, for the pleasure of reading, they are devices that should produce associations between many actors and entities with the aim to claim a {\textquoteleft}fact{\textquoteright}. {\textquoteleft}The Research Catalogue{\textquoteright} {\textendash} project aims at exploring the role of texts within the heterogeneous environment of artistic research. How to study and write about the ephemeral, indefinite, irregular when facing the normativities of standard methods, when facing their hegemony or monopolies? How to think of a Research Report as a medium of production and not of describing? Is it possible that knowledge production and artistic research exposes itself not only via artistic works (displays by means of its traditional formats and media) and best of possible articulations (construction/representation as knowledge producing situation) but also by experimental publications? Students were asked to create a report that reflects these questions by referring to research material they acquired whilst working on their {\textquoteleft}Caring{\textquoteright} topic. The reports and contributions of the invited guests are compiled in the research catalogue. Research reports: Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Ruben Gutzat, Bernd Kr{\"a}ftner, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Maria Panina, Lale Rodgarkia-Dara, Marwa Sarah, Irene Zluwa Documentation of guest lectures \& workshops: Brishty Alam, Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Valerie Deifel, Ruben Gutzat, Matilde Igual Capdevila, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Lale Rodgarkia-Dara, Irene Zluwa }, keywords = {Care, Science, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Wissenschaftsphilosophie}, issn = {978-3-9504323-2-9}, author = {Kr{\"a}ftner, Bernd} } @book {2830, title = {Choreo-Graphic Figures. Deviations from the Line}, year = {2017}, note = {THE 586}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Die k{\"u}nstlerische Forschung steht im Mittelpunkt von Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line inszeniert eine interdisziplin{\"a}re, intersubjektive Begegnung zwischen den Sparten Choreographie, Zeichnung und Schrift. Im Mittelpunkt steht die Erkundung jener Formen des Denkens in Aktion, die im kollaborativen Austausch, im Entgleiten und in der Abweichung entstehen, wenn unterschiedliche Praxismodi in Dialog treten, sich {\"u}berschneiden, aufeinanderprallen. Die Publikation ist als eigenst{\"a}ndiges Atelierlabor konzipiert, das kritische Reflexionen und experimentelle Praktiken zusammenf{\"u}hrt, die sich auf das Wie - die qualitativ-prozedurale, {\"a}sthetisch-epistemologische und ethisch-empathische Dynamik - innerhalb der gemeinsamen k{\"u}nstlerischen Erkundung konzentrieren und die Aufmerksamkeit auf einen affektiven Bereich von Kr{\"a}ften und Intensit{\"a}ten lenken, die vor, zwischen und unter den besser lesbaren Gesten der k{\"u}nstlerischen Praxis existieren. Die Sensibilisierung f{\"u}r die kaum wahrnehmbaren Mikrobewegungen innerhalb des Prozesses der k{\"u}nstlerischen "Sinnfindung" hat weiterreichende strukturelle - sogar politische - Auswirkungen auf der Makroebene, indem sie die De-, Re- und Trans-Figuration unserer Art, in der Welt zu sein, f{\"o}rdert und zu neuen Formen der Relationalit{\"a}t, Sozialit{\"a}t und Solidarit{\"a}t einl{\"a}dt. Hybrid aus K{\"u}nstlerbuch und Forschungskompendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line ruft zum Handeln auf, indem es als Partitur fungiert, die von anderen aktiviert werden kann und K{\"u}nstlern, Theoretikern und Kreativschaffenden einen modularen Werkzeugkasten mit performativen und notatorischen Ans{\"a}tzen f{\"u}r k{\"u}nftige experimentelle Spiele bietet. _______________________________________ With artistic reseach at its heart, Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line stages a beyond-disciplinary, inter-subjective encounter between the lines of choreography, drawing and writing. Its core focus is to explore those forms of thinking-in-action produced through collaborative exchange, in the slippage and deviation, when different modes of practice enter into dialogue, overlap, collide. The publication is conceived as a studio-laboratory in itself, drawing together critical reflections and experimental practices that focus on the how-ness -- the qualitative-procedural, aesthetic-epistemological and ethico-empathetic dynamics -- within shared artistic exploration, directing attention to an affective realm of forces and intensities existing before, between and beneath the more readable gestures of artistic practice. Cultivating sensitivity towards the barely perceptible micro-movements within the process of artistic {\textquoteright}sense-making{\textquoteright} has wider structural - even political - implications at the level of the macro, encouraging the de-, re- and trans-figuring of our ways of being in the world, inviting new forms of relationality, sociality and solidarity. Hybrid of an artists{\textquoteright} book and research compendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line invokes action by operating as a score that can be activated by others, providing artists, theorists and creative practitioners with a modular toolkit of performative and notational approaches for future experimental play. }, keywords = {Performative Kunst, Tanz, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Zeichnung}, issn = {978-3-11-054660-6}, author = {Gansterer, Nikolaus and Cocker, Emma and Greil, Mariella} } @book {2420, title = {Dear Ijeawele, or A Feminist Manifesto in Fifteen Suggestions}, year = {2017}, note = {THE 452 }, publisher = {Alfred A. Knopf}, organization = {Alfred A. Knopf}, address = {Toronto}, abstract = {Vor einigen Jahren erhielt Chimamanda Ngozi Adichie einen Brief von einer lieben Freundin aus Kindertagen, in dem sie gefragt wurde, wie sie ihre kleine Tochter als Feministin erziehen sollte. Liebe Ijeawele ist Adichies Antwortbrief. Hier finden sich f{\"u}nfzehn unsch{\"a}tzbare Vorschl{\"a}ge - {\"u}berzeugend, direkt, witzig und scharfsinnig -, wie man seine Tochter zu einer starken, unabh{\"a}ngigen Frau erziehen kann. Von der Ermutigung, sich einen Hubschrauber und nicht nur eine Puppe als Spielzeug auszusuchen, wenn sie es w{\"u}nscht, {\"u}ber offene Gespr{\"a}che mit ihr {\"u}ber Kleidung, Make-up und Sexualit{\"a}t, bis hin zur Entlarvung des Mythos, dass Frauen biologisch dazu bestimmt sind, in der K{\"u}che zu stehen und das Abendessen zuzubereiten, und dass M{\"a}nner es Frauen "erlauben" k{\"o}nnen, eine volle Karriere zu machen, geht Dear Ijeawele direkt zum Kern der Sexualpolitik im 21. Jahrhundert. Es wird eine neue und dringend notwendige Diskussion dar{\"u}ber ansto{\ss}en, was es heute wirklich bedeutet, eine Frau zu sein. _____________________________________ A few years ago, Chimamanda Ngozi Adichie received a letter from a dear friend from childhood, asking her how to raise her baby girl as a feminist. Dear Ijeawele is Adichie{\textquoteright}s letter of response. Here are fifteen invaluable suggestions--compelling, direct, wryly funny, and perceptive--for how to empower a daughter to become a strong, independent woman. From encouraging her to choose a helicopter, and not only a doll, as a toy if she so desires; having open conversations with her about clothes, makeup, and sexuality; debunking the myth that women are somehow biologically arranged to be in the kitchen making dinner, and that men can "allow" women to have full careers, Dear Ijeawele goes right to the heart of sexual politics in the twenty-first century. It will start a new and urgently needed conversation about what it really means to be a woman today.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-5247-3313-1}, author = {Chimamanda Ngozi Adichie} } @book {2608, title = {Empty Stages, Crowded Flats. Performativity as Curatorial Strategy. Performing Urgency $\#$4}, year = {2017}, note = {THE 515}, pages = {176}, publisher = {Alexander Verlag}, organization = {Alexander Verlag}, address = {Berlin}, abstract = {Der Begriff "performativ" hat in seiner beeindruckenden Karriere in den letzten Jahrzehnten viele parallele Bedeutungen in den Geisteswissenschaften, der Philosophie, der Kunst oder der {\"O}konomie erhalten. Empty Stages, Crowded Flats {\"u}bertr{\"a}gt den Begriff des Performativen zus{\"a}tzlich auf den Kontext des Kuratierens mit dem Ziel, ein bislang weitgehend ungenutztes Potenzial zu entfalten. Das Buch folgt J. L. Austin, Judith Butler und anderen in ihrem Glauben an die performative F{\"a}higkeit, die Realit{\"a}t mit Worten und anderen kulturellen {\"A}u{\ss}erungen zu transformieren, betont aber auch den oft abgetanen, umgangssprachlichen Begriff des Performativen als etwas "Theater{\"a}hnliches" und glaubt, dass diese beiden Str{\"a}nge tats{\"a}chlich voneinander abh{\"a}ngig und miteinander verwoben sind. Empty Stages, Crowded Flats untersucht eine Reihe von inszenierten Situationen, von choreografierten Ausstellungen, immateriellen Museen, Verhandlungstheatern und diskursiven Marathons bis hin zu Stra{\ss}enkarnevals und subversiven Kunstprojekten im {\"o}ffentlichen Raum, und fragt, wie "theater{\"a}hnliche" Strategien und Techniken tats{\"a}chlich "realit{\"a}tsschaffende" Situationen in der Kunst erm{\"o}glichen k{\"o}nnen, und wie infolgedessen das Kuratieren selbst inszeniert, dramatisiert, choreografiert und komponiert wird. Mit Beitr{\"a}gen von Fr{\'e}d{\'e}rique A{\"\i}t-Touati, Knut Ove Arntzen, Nedjma Hadj Benchelabi, Claire Bishop, Beatrice von Bismarck, Rui Catal{\~a}o, Vanessa Desclaux, Tim Etchells, Galerie, Karin Harrasser, Shannon Jackson, Ana Janevski, Lina Majdalanie, Ewa Majewska, Florian Malzacher, Maayan Sheleff, Gerald Siegmund, Claire Tancons, Kasia T{\'o}rz, Rachida Triki, Jelena Vesi{\'c}, Joanna Warsza, und Catherine Wood. _________________________________ During its impressive career over the last decades the term {\textquoteleft}performative{\textquoteright} has been attributed with many parallel meanings in the humanities, philosophy, arts, or economics. Empty Stages, Crowded Flats additionally applies the notion of the performative to the context of curating with the aim to unfold a potential that so far has been mostly unused. The book is following J. L. Austin, Judith Butler, and others in their belief in the performative capacity to transform reality with words and other cultural utterances, but it also emphasises the often dismissed, colloquial notion of the performative as something being {\textquoteleft}theatre-like{\textquoteright}, believing that those two strands are in fact interdependent and intertwined. Empty Stages, Crowded Flats investigates an array of staged situations, from choreographed exhibitions, immaterial museums, theatres of negotiation, and discursive marathons, to street carnivals and subversive public-art projects, and asks how {\textquoteleft}theatre-like{\textquoteright} strategies and techniques can in fact enable {\textquoteleft}reality making{\textquoteright} situations in art, and how, as a consequence, curating itself becomes staged, dramatised, choreographed, and composed. With contributions by Fr{\'e}d{\'e}rique A{\"\i}t-Touati, Knut Ove Arntzen, Nedjma Hadj Benchelabi, Claire Bishop, Beatrice von Bismarck, Rui Catal{\~a}o, Vanessa Desclaux, Tim Etchells, Galerie, Karin Harrasser, Shannon Jackson, Ana Janevski, Lina Majdalanie, Ewa Majewska, Florian Malzacher, Maayan Sheleff, Gerald Siegmund, Claire Tancons, Kasia T{\'o}rz, Rachida Triki, Jelena Vesi{\'c}, Joanna Warsza, and Catherine Wood.}, keywords = {kuratorische Praxis, Performance, Performativ, Theorie}, issn = {978-3-89581-443-3}, author = {Florian Malzacher and Joanna Warsza} } @book {2444, title = {Formate der Kunstvermittlung. Kompetenz - Performanz - Resonanz}, year = {2017}, note = {THE 468}, pages = {194}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Begriffe wie {\guillemotright}Bildungsstandard{\guillemotleft} und {\guillemotright}Optimierung{\guillemotleft} haben Wirklichkeiten geschaffen, die uns in einer bestimmten Art und Weise {\"u}ber Bildung nachdenken lassen. In der Kunst haben wir es hingegen mit ereignishaften Singularit{\"a}ten sowie mit dem Inkommensurablen zu tun. Die letztlich auf Leistungskontrolle fixierte Kompetenzorientierung verfehlt das, was Kunst und Bildung als zentrale Impulse f{\"u}r die menschliche Existenz auszeichnen. Vor diesem Hintergrund stellen die Beitr{\"a}ge dieses Bandes die Dimensionen Performanz und Resonanz als Charakteristik k{\"u}nstlerisch bildender Arbeit heraus. Mit Beitr{\"a}gen u.a. von Carl-Peter Buschk{\"u}hle, Pierangelo Maset, Maria Peters und Rahel Puffert.}, keywords = {Bildung, Kunst, Theorie, Vermittlung}, issn = {978-3-9376-3689-5}, author = {Pierangelo Maset and Kerstin Hallmann} } @book {2443, title = {Kunsttransfer. Effizienz durch unangepasstes Denken.}, year = {2017}, note = {THE 467}, pages = {304}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Creativity is not a prisoner of Art! Unangepasstes, non-lineares und normfreies Denken und Handeln hat schon immer zu gro{\ss}en k{\"u}nstlerischen Werken, bahnbrechenden Erfindungen und zukunftsweisenden Sichtweisen gef{\"u}hrt. Doch wie kommt dieses kostbare Gut in unsere berufliche Alltagswelt, um dabei zu helfen, die sozialen, {\"o}kologischen und {\"o}konomischen Herausforderungen zu bew{\"a}ltigen? Es handelt sich um die Synergie des logisch begr{\"u}ndbaren Wissens und der F{\"a}higkeit des Navigierens im offenen System. Ursula Bertram hat Tausende von k{\"u}nstlerischen Prozessen begleitet und entwickelt. Sie beobachtete dabei die Strategien und Prinzipien von K{\"u}nstlern, Theaterregisseuren, Musikern und Querdenkern, verglich sie mit den Erz{\"a}hlungen von Physikern, Mathematikern, Managern und Wissenschaftlern. Durch den Austausch und die Erprobung k{\"u}nstlerischen Denkens in au{\ss}erk{\"u}nstlerischen Feldern, so zeigt sie, entsteht ein Muster, genannt Kunsttransfer, das sich als {\"a}u{\ss}erst effizient erweist. }, keywords = {Kreativit{\"a}t, Kunst, Kunsttransfer, Theorie}, issn = {978-3-8376-3899-8}, author = {Ursula Bertram} } @book {2442, title = {Material und k{\"u}nstlerisches Handeln. Positionen und Perspektiven in der Gegenwartskunst}, year = {2017}, note = {THE 466}, pages = {256}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Welche Rolle spielen Material und Materialprozess, Materialit{\"a}t und Immaterialit{\"a}t in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst? Wie werden Materialien durch K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler in R{\"a}umen verortet und durch welche Ausstellungsdisplays exponiert? Was passiert, wenn in der Kunst der Gegenwart traditionelle, ewige, klassische und analoge Materialien um ephemere, instabile, arme, triviale, allt{\"a}gliche oder digitale Materialien erweitert werden? In Auseinandersetzung mit diesen Fragen vereint der Band Beitr{\"a}ge aus den Perspektiven der Kunst, Kunstp{\"a}dagogik und Kunstwissenschaft. Sie zeigen, wie k{\"u}nstlerisches Handeln durch die Auseinandersetzung mit spezifischer Materialit{\"a}t angeregt wird, und erm{\"o}glichen auf diese Weise zugleich Einblicke in verschiedene Materialdiskurse. Mit Beitr{\"a}gen von Kunibert Bering, Lisa Gotto, Armin Hartenstein, Petra Kathke, Julia Kr{\"o}pelin, Roland Nachtig{\"a}ller, Bea Otto, Guido Reuter, Judith Samen, Gunnar Schmidt, Johanna Schwarz und einem Interview mit Karsten Bott. }, keywords = {Gegenwartskunst, Kunst, Material, Theorie}, issn = {978-3-8376-3417-4}, author = {Sabiene Autsch and Sara Horn{\"a}k} } @book {2423, title = {Moving (Across) Borders. Performing Translation, Intervention, Participation}, year = {2017}, note = {THE 449 }, pages = {244}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Als performative und politische Akte sind {\"U}bersetzung, Intervention und Partizipation Bewegungen, die sich {\"u}ber, entlang und zwischen Grenzen vollziehen. Solche Bewegungen {\"u}berschreiten geografische Grenzen, beeinflussen soziale Unterscheidungen und stellen konzeptuelle Kategorisierungen in Frage - und verschieben und transformieren dabei selbst Trennlinien. Dieses Buch bringt Choreographen, Bewegungspraktiker und Theoretiker aus verschiedenen Bereichen und Disziplinen zusammen, um {\"u}ber diese Dynamik der Differenz nachzudenken. Ausgehend von ihren jeweiligen kulturellen Hintergr{\"u}nden stellen sie die Frage, wie sich diese Bewegungen auf verwandte Bereiche wie K{\"o}rperlichkeit, Wahrnehmung, (Selbst-)Darstellung und Ausdruck auswirken. __________________________________________ As performative and political acts, translation, intervention, and participation are movements that take place across, along, and between borders. Such movements traverse geographic boundaries, affect social distinctions, and challenge conceptual categorizations {\textendash} while shifting and transforming lines of separation themselves. This book brings together choreographers, movement practitioners, and theorists from various fields and disciplines to reflect upon such dynamics of difference. From their individual cultural backgrounds, they ask how these movements affect related fields such as corporeality, perception, (self-)representation, and expression. }, keywords = {Kunstproduktion, Performance, Tanz, Theorie}, issn = {ISBN: 978-3-8376-3165-4}, author = {Gabriele, Brandstetter and Holger, Hartung} } @book {2341, title = {Neue Orte der Utopie. Zur Produktion von M{\"o}glichkeitsr{\"a}umen bei zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstlergruppen}, year = {2017}, note = {THE 439 }, pages = {320}, abstract = {Vielfach wurde bereits das Ende des utopischen Zeitalters ausgerufen. Dessen ungeachtet bilden sich seit Mitte der 1990er Jahre wieder vermehrt K{\"u}nstlergruppen, die den utopischen Diskurs erneuern. Am Beispiel von Gruppen wie Atelier Van Lieshout, N55, Anke Haarmann und dem Institut f{\"u}r Paradiesforschung zeigt Julia Bulk, wie in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst gemeinschaftliche Produktionsformen genutzt werden, um M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume f{\"u}r einen st{\"a}ndigen Transformationsprozess zu schaffen. Anhand zahlreicher historischer R{\"u}ckblicke wird dargelegt, wie die Entwicklung der Kunst vom Werkhaften zum Performativen neue M{\"o}glichkeiten f{\"u}r die einst rein literarische Gattung Utopie er{\"o}ffnet. }, keywords = {Archiv, K{\"u}nstlergruppe, Kunstproduktion, Theorie}, issn = {978-3-8376-1613-2}, author = {Julia, Bulk} } @book {2422, title = {Performance und Praxis. Praxeologische Erkundungen in Tanz, Theater, Sport und Alltag}, year = {2017}, note = {THE 450 }, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {{\guillemotleft}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} sind sp{\"a}testens seit dem practice turn und dem performative turn zentrale Konzepte und Theoriefelder der Kultur- und Sozialwissenschaften. Die in diesem interdisziplin{\"a}ren Sammelband geb{\"u}ndelten Texte betrachten {\guillemotright}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} in ihrem Zusammenspiel und untersuchen die Relevanz des Performativen an Ph{\"a}nomenen aus Tanz, Theater, Sport und Alltag. Im Fokus stehen vier Spannungsfelder: Routine und Instabilit{\"a}t, Normativit{\"a}t und Entgrenzung, Transformation und Best{\"a}ndigkeit, Politisches und {\"A}sthetisches. Mit Beitr{\"a}gen u.a. von Thomas Alkemeyer, Sabine Huschka, Gabriele Klein, Sibylle Peters, Larissa Schindler und Ana Vujanovic. }, keywords = {Kunstproduktion, Performance, Tanz, Theater, Theorie}, issn = {ISBN: 978-3-8376-3287-3}, author = {Gabriele, Klein and Hanna Katharina, G{\"o}bel} } @book {2576, title = {Performing the Digital. Performativity and Performance Studies in Digital Cultures}, year = {2017}, note = {THE 508}, pages = {304}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Wie wird Performativit{\"a}t durch digitale Technologien geformt - und wie reflektieren und ver{\"a}ndern performative Praktiken techno-soziale Formationen? "Performing the Digital" erforscht, kartiert und theoretisiert die Bedingungen und Auswirkungen von Performativit{\"a}t in digitalen Kulturen. Die Beitr{\"a}ge bringen Wissenschaftler aus den Bereichen Performance Studies, Medientheorie, Soziologie und Organisationsforschung sowie Praktiker der Performance zusammen und befassen sich mit den Auswirkungen digitaler Medien und ihrer vernetzten Infrastrukturen auf die Modulation von Affekten und K{\"o}rper, auf performative St{\"a}dte, Protest, Organisation und M{\"a}rkte sowie auf die Performativit{\"a}t von Kritik. Mit Beitr{\"a}gen von Marie-Luise Angerer, Timon Beyes, Scott deLahunta und Florian Jenett, Margarete Jahrmann, Susan Kozel, Ann-Christina Lange, Oliver Leistert, Martina Leeker, Jon McKenzie, Sigrid Merx, Melanie Mohren und Bernhard Herbordt, Imanuel Schipper und Jens Schr{\"o}ter. _______________________________________ How is performativity shaped by digital technologies {\textendash} and how do performative practices reflect and alter techno-social formations? "Performing the Digital" explores, maps and theorizes the conditions and effects of performativity in digital cultures. Bringing together scholars from performance studies, media theory, sociology and organization studies as well as practitioners of performance, the contributions engage with the implications of digital media and its networked infrastructures for modulations of affect and the body, for performing cities, protest, organization and markets, and for the performativity of critique. With contributions by Marie-Luise Angerer, Timon Beyes, Scott deLahunta and Florian Jenett, Margarete Jahrmann, Susan Kozel, Ann-Christina Lange, Oliver Leistert, Martina Leeker, Jon McKenzie, Sigrid Merx, Melanie Mohren and Bernhard Herbordt, Imanuel Schipper and Jens Schr{\"o}ter. }, keywords = {digitale Technologie, Performance, performative Kultur, Theorie}, issn = {978-3-8376-3355-9}, author = {Martina Leeker and Imanuel Schipper and Timon Beyes} } @book {2789, title = {Solution 275-294. Communists Anonymous}, year = {2017}, note = {THE 572}, publisher = {Sternberg Press}, organization = {Sternberg Press}, address = {Berlin}, abstract = {Die Mitglieder von Communists Anonymous (COMA) teilen einen extremen Sinn f{\"u}r Empathie und Gerechtigkeit und verabscheuen daher mehr oder weniger jede Form von Privateigentum. Die COMA-Mitglieder halten sich mit jeder Anstrengung zur {\"U}berwindung des Kapitalismus zur{\"u}ck, bevor nicht ein neues, {\"u}berzeugendes Modell zur Verf{\"u}gung steht, wie der Kommunismus tats{\"a}chlich umgesetzt werden kann. Die spekulative Selbsthilfe der COMA begreift die historischen Inkarnationen des Kommunismus als im Wesentlichen unvollst{\"a}ndig im Denken und in der Praxis und verortet den Kommunismus dort, wo er entstanden ist - im Reich der Fiktion. Nur als Fiktion kann sich der Kommunismus zweifelsfrei wieder manifestieren. L{\"o}sung 275-294: Communists Anonymous ist ein Dokument einiger Vorstellungen vom Kommunismus und ein Zeugnis f{\"u}r die derzeitige Zwangslage unserer politischen Vorstellungskraft. Atomisiert, privatisiert und jeglicher Infrastruktur f{\"u}r Solidarit{\"a}t beraubt - ohne jedes internationalistische Projekt, mit Moralisierungen, die das Verschwinden der politischen Organisation kompensieren, mit Mikro-Politik anstelle von Makro-Politik - k{\"o}nnen Kommunisten in dieser unserer Welt nur anonym sein. Die von dem Schriftsteller Ingo Niermann und dem Kurator Joshua Simon herausgegebene Sammlung von Essays und Geschichten aus den Bereichen Kunst, Literatur, Recht, Philosophie, Aktivismus, Design und Wissenschaft schl{\"a}gt L{\"o}sungen f{\"u}r aktuelle gesellschaftliche Widerspr{\"u}che vor und behandelt Themen wie Bakterien, Gl{\"u}ckseligkeit, Unsterblichkeit, Queerness, Interkulturalit{\"a}t, Poesie, Transport, Kindheit und Mutterschaft sowie allumfassende sinnliche Liebe. __________________________________________ The members of Communists Anonymous (COMA) share an extreme sense of empathy and justice, and therefore detest more or less any form of private property. COMA members restrain themselves from any effort to overcome capitalism before there is a new convincing model at hand of how to actually implement communism. The speculative self-help of COMA understands the historical incarnations of communism as substantially incomplete in thought and practice, and places communism where it originated{\textemdash}in the realm of fiction. Only as fiction can communism manifest itself again beyond doubt. Solution 275{\textendash}294: Communists Anonymous is a document of some imageries of communism and a testament to the current predicament of our political imagination. Atomized, privatized, and deprived of any infrastructure for solidarity{\textemdash}without any internationalist project, with moralizations compensating for the disappearance of political organization, with micro-politics replacing macro-politics{\textemdash}communists can only be anonymous in this world of ours. Edited by writer Ingo Niermann and curator Joshua Simon, this collection of essays and stories{\textemdash}written from the fields of art, literature, law, philosophy, activism, design, and science{\textemdash}proposes resolutions to current social contradictions, covering topics such as bacteria, bliss, immortality, queerness, interculturality, poetry, transportation, childhood and motherhood, and all-encompassing sensual love. }, keywords = {Postkommunismus, Theorie}, issn = {978-3-95679-349-3}, author = {Heather Anderson and Ann Cotten and Fiona Duncan and Elfriede Jelinek and "Metahaven" and "Momus" and Ingo Niermann and David Pearce and Anthony Dunne and Fiona Raby and Santiago Alba Rico and Frank Ruda and Georgia Sagri and Georgy Mamedov and Oksana Shatalova and Joshua Simon and Alexander Tarakhovsky and Timotheus Vermeulen}, editor = {Niermann, Ingo and Simon, Joshua} } @book {2761, title = {Storytelling f{\"u}r Museen. Herausforderungen und Chancen}, year = {2017}, note = {THE 557}, publisher = {transcript Verlag}, organization = {transcript Verlag}, address = {Bielefeld}, abstract = {Gleichg{\"u}ltig, wie spannend ein Thema ist: Die Art der Vermittlung entscheidet dar{\"u}ber, ob es verstanden wird. Museen stehen dabei vor einem grundlegenden Dilemma: Sie m{\"u}ssen einerseits wissenschaftlichen Anspr{\"u}chen gen{\"u}gen, andererseits ihre Inhalte einer breiten {\"O}ffentlichkeit zug{\"a}nglich machen. Eine L{\"o}sung f{\"u}r dieses Problem bietet Storytelling - eine Kommunikationstechnik, die Inhalte mit Hilfe von klassischen Erz{\"a}hlmustern vermittelt. Andrea Kramper beleuchtet anhand von Erkenntnissen aus der Museologie sowie den Kognitions- und Kommunikationswissenschaften die Herausforderungen und das Potenzial des Storytellings und zeigt, wie Museen hiervon profitieren k{\"o}nnen. }, keywords = {Kuratieren, Museen, Narrativit{\"a}t, Theorie, Vermittlung}, issn = {978-3-8376-4017-5}, author = {Kramper, Andrea} } @book {2424, title = {Transitorisch. Strategien gegen die Verg{\"a}nglichkeit. Gestaltgebungen des Ephemeren in der Gegenwartskunst von Meret Oppenheim bis Christian Boltanski}, year = {2017}, note = {THE 448 }, pages = {312}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Als essenzielle Dynamik unseres Menschseins und unserer fundamental fl{\"u}chtigen Zeit schl{\"a}gt sich das TRANSITORISCHE in der Kunst der Gegenwart nieder. Die Untersuchung versammelt 14 internationale K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, die dem Ephemeren eine Form und ein St{\"u}ck weit Dauer geben. Zentrale Themen sind die Besch{\"a}ftigung mit der Conditio humana und eine existenziell unterf{\"u}tterte Verbildlichung des Fl{\"u}chtigen und TRANSITORISCHEN, in denen Kreisl{\"a}ufe des Werdens und Vergehens ebenso produktiv gemacht werden wie die transzendenten Energien der Empathie, der Liebe und der kollektiven Teilhabe. Das TRANSITORISCHE nimmt Gestalt an in: Meret Oppenheims Wolkenformationen, den Zeitfallen von Daniel Spoerri, Maria Fisahns Vitalisierungen des Verfalls, Marilyn Minters St{\"o}rbildern des Glamours, Catherine Bolducs Luftschl{\"o}ssern der Wahrnehmung, Naho Kawabes existenziellen Licht- und Schattenspielen, Ena Swanseas Malerei einer ungreifbaren Wirklichkeit, Lorenz Estermanns nomadisierenden Bauten zwischen Aufbruch und Verfall, Mirko Reissers Selbstportraits im Wandel, Volker Langs Erinnerungsr{\"a}umen, Luis Camnitzers mehrfach gebrochenen Spiegelungen, Teresa Margolles{\textquoteright} Elegien vergangenen Daseins, Felix Gonzalez-Torres{\textquoteright} Memento mori der Liebe und in der Lebensspurensicherung von Christian Boltanski. }, keywords = {Kunstproduktion, Kunstwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-3-8346-3767-0}, author = {Belinda Grace, Gardner} } @book {2861, title = {A Prehistory of the Cloud}, year = {2016}, note = {THE 590}, publisher = {MIT Press}, organization = {MIT Press}, address = {Cambridge/London}, abstract = {Wir m{\"o}gen uns die digitale Wolke als ortlos, stumm, {\"a}therisch und unvermittelt vorstellen. Doch die Realit{\"a}t der Cloud besteht aus Tausenden von riesigen Rechenzentren, von denen jedes einzelne so viel Strom verbrauchen kann wie eine mittelgro{\ss}e Stadt. Selbst all diese Rechenzentren sind nur ein kleiner Teil der Wolke. Hinter dem wolkenf{\"o}rmigen Symbol auf unseren Bildschirmen verbirgt sich ein ganzes Universum von Technologien und kulturellen Normen, die alle darauf hinarbeiten, dass wir ihre Existenz nicht bemerken. In diesem Buch untersucht Tung-Hui Hu die Kluft zwischen dem Realen und dem Virtuellen in unserem Verst{\"a}ndnis von der Cloud. Hu zeigt, dass die Wolke aus {\"a}lteren Netzwerken wie Eisenbahnschienen, Abwasserleitungen und Fernsehschaltungen hervorgegangen ist. Er beschreibt Schl{\"u}sselmomente in der Vorgeschichte der Cloud, vom Spiel "Spacewar" als Beispiel f{\"u}r Time-Sharing-Computer bis zu Bunkern aus dem Kalten Krieg, die sp{\"a}ter als Rechenzentren genutzt wurden. Entgegen der weit verbreiteten Vorstellung von einer neuen "wolkenartigen" politischen Macht, die verstreut und immateriell ist, argumentiert Hu, dass die Cloud digitale Technologien auf {\"a}ltere Formen der Machtaus{\"u}bung {\"u}ber eine Bev{\"o}lkerung aufpfropft. Da wir die Cloud jedoch mit kulturellen Fantasien {\"u}ber Sicherheit und Teilhabe belegen, {\"u}bersehen wir ihre militarisierten Urspr{\"u}nge und ihre Ideologie. Indem er sich zwischen der Materialit{\"a}t der Technologie selbst und ihrer kulturellen Rhetorik bewegt, bietet Hus Darstellung eine Reihe von neuen Werkzeugen, um die zeitgen{\"o}ssische digitale Umgebung zu {\"u}berdenken. ___________________________________ We may imagine the digital cloud as placeless, mute, ethereal, and unmediated. Yet the reality of the cloud is embodied in thousands of massive data centers, any one of which can use as much electricity as a midsized town. Even all these data centers are only one small part of the cloud. Behind that cloud-shaped icon on our screens is a whole universe of technologies and cultural norms, all working to keep us from noticing their existence. In this book, Tung-Hui Hu examines the gap between the real and the virtual in our understanding of the cloud. Hu shows that the cloud grew out of such older networks as railroad tracks, sewer lines, and television circuits. He describes key moments in the prehistory of the cloud, from the game {\textquotedblleft}Spacewar{\textquotedblright} as exemplar of time-sharing computers to Cold War bunkers that were later reused as data centers. Countering the popular perception of a new {\textquotedblleft}cloudlike{\textquotedblright} political power that is dispersed and immaterial, Hu argues that the cloud grafts digital technologies onto older ways of exerting power over a population. But because we invest the cloud with cultural fantasies about security and participation, we fail to recognize its militarized origins and ideology. Moving between the materiality of the technology itself and its cultural rhetoric, Hu{\textquoteright}s account offers a set of new tools for rethinking the contemporary digital environment.}, keywords = {Geschichte, Philosophie, Stormy Weather, Technologie, Theorie}, issn = {978-0-262-52996-9}, author = {Hu, Tung-Hui} } @book {2787, title = {Anti*colonial Fantasies. Decolonial Strategies}, year = {2016}, note = {THE 571}, publisher = {Zaglossus}, organization = {Zaglossus}, address = {Wien}, abstract = {Anti*Colonial Fantasies / Decolonial Strategies" bringt K{\"u}nstler aus verschiedenen Diasporas, Studenten und Dozenten zusammen, die sich mit der Kritik an den Auswirkungen des Kolonialismus - auch im akademischen Bereich - und der Suche nach einer Ver{\"a}nderung dieser Realit{\"a}t besch{\"a}ftigen. Die K{\"u}nstler arbeiten mit verschiedenen Medien - Performances, Videos, Installationen, Gem{\"a}lden, Fotografien, Zeichnungen und Schriften - sowie mit partizipatorischen Formaten und zeigen auf, wie der Kolonialismus heute fortbesteht. Sie werfen Fragen zu Rasse, Sexualit{\"a}t, Geschlecht, Spiritualit{\"a}t, Raum und Zeit auf, besch{\"a}ftigen sich mit der Vorstellung und M{\"o}glichkeit alternativer Realit{\"a}ten und verfolgen dekoloniale Strategien des Widerstands und der Wissensproduktion. ______________________________________ {\textquoteright}Anti*Colonial Fantasies / Decolonial Strategies{\textquoteright} brings together artists from different diasporas, students and lecturers, who engage with a critique of the repercussions of colonialism - including in academia - and the quest for transforming this reality. Working with various media - performances, videos, installations, paintings, photographs, drawings, and writing - as well as participatory formats, the artists expose ways in which colonialism persists today. Raising questions of race, sexuality, gender, spirituality, space, and time, they occupy themselves with the imagination and possibility of alternative realities and pursue decolonial strategies of resistance and knowledge production.}, keywords = {Anti-Diskriminierung, politische Kunst, Theorie}, issn = {978-3-902902-50-4}, author = {Caceres, Imayna and Mesquita, Sunanda and Utikal, Sophie} } @book {2247, title = {Bildnerisches Denken. Eine Theorie der Bilderfahrung}, year = {2016}, note = {THE 430}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {Wie erfahren wir Bilder? Zur Beantwortung dieser Frage muss man wissen, was Bilder sind: Sie entstehen erst durch eine bestimmte Betrachtung {\textendash} genauer: durch ein bestimmtes Denken in der Betrachtung {\textendash}, dem {\guillemotright}Bildnerischen Denken{\guillemotleft}. Dieses Denken ist verantwortlich f{\"u}r alle Arten von Bilderfahrung {\textendash} im Rezipieren und Produzieren von Bildern ebenso wie beim Vorstellen von {\guillemotright}mentalen Bildern{\guillemotleft}. Im Unterschied zu vielen bildwissenschaftlichen Theorien nimmt Goda Plaums Modell des Bildnerischen Denkens alle diese Prozesse in den Blick und zeigt deren inneren Zusammenhang auf. Dadurch wird nicht nur das Ph{\"a}nomen Bild umfassend erkl{\"a}rt, sondern auch der meist auf Paul Klee zur{\"u}ckgef{\"u}hrte Begriff {\guillemotright}Bildnerisches Denken{\guillemotleft} zum ersten Mal pr{\"a}zise definiert}, keywords = {{\"A}sthetik, Bild, Bildbetrachtung, Bildwissenschaft, Kunst, Kunstwissenschaft, Medien, Theorie}, issn = {978-3-8376-3331-3 }, author = {Goda Plaum} } @book {2864, title = {Black Hyperbox}, year = {2016}, note = {THE 591}, publisher = {PUNCH}, organization = {PUNCH}, address = {Bukarest}, abstract = {Ein Punkt entfremdet sich von sich selbst und wird zu einer Linie. Eine Linie entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem Quadrat. Ein Quadrat entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem W{\"u}rfel. Ein W{\"u}rfel entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem Hyperw{\"u}rfel. Black Hyperbox ist eine Dimension der produktiven Entfremdung von Konzepten durch Erfahrung und von Erfahrung durch Denken. Black Hyperbox ist eine produktive L{\"u}ge, eine zukunftsorientierte raum-zeitliche List, in der der begriffliche Horizont durch das Tun und der Vorstellungshorizont durch das Denken verst{\"u}mmelt wird. In der Black Hyperbox kann alles Bekannte in eine Blackbox gepackt werden und das Unbekannte kann sich als h{\"o}chst banal erweisen. Black Hyperbox ist ein Raum-Zeit-Gef{\"u}ge, in dem die systematische Orientierung durch die unvermeidliche Verwicklung in die Methode und Forschung eines anderen zu einer Produktionsmethode an sich wird. _______________________________________________ A point alienates from itself and becomes a line. A line alienates from itself and becomes a square. A square alienates from itself and becomes a cube. A cube alientates from itself and becomes a hypercube. Black Hyperbox is a dimension of productive alienation from concepts through experience and from experience through thinking. Black Hyperbox is a productive lie, a future-oriented spatiotemporal ruse, where the conceptual horizon is mutilated through doing and the horizon of imagination is mutilated through thought. In Black Hyperbox, any known can be black-boxed and the unknown can turn out to be most banal. Black Hyperbox is a spatiotemporality where, through the inevitable involvement in someone else{\textquoteright}s method and research, systematic alientation becomes a method of production in itself. }, keywords = {21. Jahrhundert, Raum, Stormy Weather, Technology, Theorie}, issn = {978-60-694300-0-2}, author = {Popa, Alina and Flueras, Florin} } @book {2764, title = {Born Digital. How Children Grow Up in a Digital Age}, year = {2016}, note = {THE 560}, publisher = {Basic Books}, organization = {Basic Books}, address = {New York}, abstract = {Die erste Generation der "Digital Natives" - Kinder, die in die digitale Welt hineingeboren wurden und dort aufgewachsen sind - wird erwachsen, und schon bald wird unsere Welt nach ihrem Bild umgestaltet sein. Unsere Wirtschaft, unser kulturelles Leben, sogar die Form unseres Familienlebens wird sich f{\"u}r immer ver{\"a}ndern. Doch wer sind diese Digital Natives? Wie unterscheiden sie sich von {\"a}lteren Generationen - oder "digitalen Einwanderern" - und wie wird die Welt aussehen, die sie schaffen? In Born Digital bieten die f{\"u}hrenden Internet- und Technologieexperten John Palfrey und Urs Gasser ein soziologisches Portr{\"a}t dieser exotischen Gruppe junger Menschen, die selbst denjenigen, die nur eine Generation {\"a}lter sind, sowohl au{\ss}erordentlich anspruchsvoll als auch seltsam engstirnig erscheinen k{\"o}nnen. Auf der Grundlage von Originaluntersuchungen untersucht Born Digital eine breite Palette von Fragen, die von h{\"o}chst philosophischen bis hin zu rein praktischen Aspekten reichen: Was bedeutet Identit{\"a}t f{\"u}r junge Menschen, die Dutzende von Online-Profilen und Avataren haben? Sollten wir uns Sorgen um den Schutz der Privatsph{\"a}re machen - oder ist der Schutz der Privatsph{\"a}re f{\"u}r Digital Natives {\"u}berhaupt von Belang? Wie l{\"a}sst sich das Konzept der Sicherheit in einer zunehmend virtuellen Welt umsetzen? Ist die "Gefahr durch Fremde" ein echtes Problem oder ein Ablenkungsman{\"o}ver? Was kommt auf diese Generation zu - gesellschaftlich, beruflich und psychologisch -? ___________________________________________ The first generation of {\textquotedblleft}digital natives{\textquotedblright} {\textendash} children who were born into and raised in the digital world {\textendash} are coming of age, and soon our world will be reshaped in their image. Our economy, our cultural life, even the shape of our family life will be forever transformed. But who are these digital natives? How are they different from older generations {\textendash} or {\textquotedblleft}digital immigrants{\textquotedblright} {\textendash} and what is the world they{\textquoteright}re creating going to look like? In Born Digital , leading internet and technology experts John Palfrey and Urs Gasser offer a sociological portrait of this exotic tribe of young people who can seem, even to those merely a generation older, both extraordinarily sophisticated and strangely narrow. Based on original research, Born Digital explores a broad range of issues, from the highly philosophical to the purely practical: What does identity mean for young people who have dozens of online profiles and avatars? Should we worry about privacy issues {\textendash} or is privacy even a relevant concern for digital natives? How does the concept of safety translate into an increasingly virtual world? Is {\textquotedblleft}stranger-danger{\textquotedblright} a real problem, or a red herring? What lies ahead {\textendash} socially, professionally, and psychologically {\textendash} for this generation?}, keywords = {Digital, Digital Society, Digitalisierung, Kind, Theorie}, issn = {978-0-46500515-4}, author = {Palfrey, John and Gasser, Urs} } @book {2763, title = {Das Manifest f{\"u}r Gef{\"a}hrten. Wenn Spezies sich begegnen. Hunde, Menschen und signifikante Andersartigkeit}, year = {2016}, note = {THE 559}, publisher = {Merve Verlag}, organization = {Merve Verlag}, address = {Berlin}, abstract = {Wenn wir dieses Erbe ohne die Pose der Unschuld annehmen, d{\"u}rfen wir auf die sch{\"o}pferische Anmut und Gnade des Spiels hoffen. Mit einem Nachwort von Fahim Amir. Mit der Ver{\"o}ffentlichung des Gef{\"a}hrten-Manifests von Donna Haraway wird ein Text auf Deutsch zug{\"a}nglich gemacht, der l{\"a}ngst zum Kanon feministischer Literatur geh{\"o}rt. Haraways St{\"a}rke liegt darin, genre- und diskurs{\"u}bergreifend wichtige pers{\"o}nliche, philosophische und politische Fragen zu verhandeln und dabei leidenschaftlich die Freude am Schreiben und Lesen zu zelebrieren. Durch pers{\"o}nliche Beobachtung und philosophische Analyse, historische Neuerz{\"a}hlung und politische Hinterfragung entwirft das Manifest in erz{\"a}hlerischer Leichtigkeit und Eleganz ein Panorama des Zusammenlebens und Zusammenwerdens der Gef{\"a}hrtenspezies Hund und Mensch, das neue Perspektiven auf Beziehungen und Geschichte/n in lebbareren, zuk{\"u}nftigen Welten erm{\"o}glicht. Donna Haraway (*1944), feministische Schriftstellerin und Wissenschaftlerin, lebt in den USA. Sie lehrte am History of Consciousness Department in Santa Cruz und wurde besonders mit ihrem 1990 verfassten Cyborg-Manifest bekannt.}, keywords = {Feminismus, Geschichte, Identit{\"a}t, Theorie}, issn = {978-3-88396-385-3}, author = {Haraway, Donna} } @book {2240, title = {Decolonising Archives}, year = {2016}, note = {THE 381}, publisher = {L{\textquoteright}Internationale Online }, organization = {L{\textquoteright}Internationale Online }, abstract = {Die Publikation Decolonising Archives will zeigen, wie Archive Zeugnis ablegen von dem, was war, mehr noch als Sammlungen. Archive pr{\"a}sentieren Dokumente, die es erm{\"o}glichen zu verstehen, was passiert ist und in welcher Reihenfolge. Heutzutage machen die Internettechnologie und die schnellen Z{\"u}ge auf dem geopolitischen Schachbrett die Archive zu einem umstrittenen Ort der Best{\"a}tigung, Anerkennung und Verleugnung. Daher ist es von gro{\ss}er Bedeutung, sich der stattfindenden Kolonialisierungs- und Dekolonisierungsprozesse bewusst zu sein, da neue Technologien sowohl zur Best{\"a}tigung bestehender hegemonialer kolonialer Beziehungen als auch zu deren Aufbrechen eingesetzt werden k{\"o}nnen. __________________________________ The publication Decolonising Archives aims to show how archives bear testimony to what was, even more so than collections. Archives present documents that allow one to understand what happened and in which order. Today Internet technology, combined with rapid moves made on the geopolitical chessboard, make archives a contested site of affirmation, recognition and denial. As such, it is of great importance to be aware of processes of colonialisation and decolonisation taking place as new technology can both be used to affirm existing hegemonic colonial relationships or break them open.}, keywords = {Archiv, Dokumentation, Kultur, Technologie, Theorie}, url = {http://www.internationaleonline.org/bookshelves/decolonising_archives}, author = {L{\textquoteright}Internationale Online} } @book {2559, title = {Decolonizing Nature. Contemporary Art and the Politics of Ecology}, year = {2016}, note = {THE 504}, publisher = {Sternberg Press}, organization = {Sternberg Press}, address = {Berlin}, abstract = {W{\"a}hrend der {\"O}kologie in der Kunstgeschichte bisher wenig systematische Aufmerksamkeit zuteil wurde, hat ihre Sichtbarkeit und Bedeutung im Zusammenhang mit den Bedrohungen durch Klimawandel und Umweltzerst{\"o}rung zugenommen. Durch die Besch{\"a}ftigung mit der weit verbreiteten {\"a}sthetischen und politischen Auseinandersetzung von K{\"u}nstlern mit Umweltbedingungen und -prozessen rund um den Globus - und durch die Betrachtung neuester theoretischer, politischer und kultureller Entwicklungen im Globalen S{\"u}den und Norden - bietet Dekolonisierung der Natur einen bedeutenden, originellen Beitrag zu den sich {\"u}berschneidenden Bereichen Kunstgeschichte, {\"O}kologie, visuelle Kultur, Geografie und Umweltpolitik. Der Kunsthistoriker T. J. Demos, Autor von Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), befasst sich mit den kreativen Vorschl{\"a}gen von K{\"u}nstlern und Aktivisten f{\"u}r Lebensweisen, die {\"o}kologische Nachhaltigkeit, Klimagerechtigkeit und radikale Demokratie miteinander verbinden, und das zu einer Zeit, in der solche kreativen Vorschl{\"a}ge dringend ben{\"o}tigt werden. _____________________________________ While ecology has received little systematic attention within art history, its visibility and significance has grown in relation to the threats of climate change and environmental destruction. By engaging artists{\textquoteright} widespread aesthetic and political engagement with environmental conditions and processes around the globe{\textemdash}and looking at cutting-edge theoretical, political, and cultural developments in the Global South and North{\textemdash}Decolonizing Nature offers a significant, original contribution to the intersecting fields of art history, ecology, visual culture, geography, and environmental politics. Art historian T. J. Demos, author of Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), considers the creative proposals of artists and activists for ways of life that bring together ecological sustainability, climate justice, and radical democracy, at a time when such creative proposals are urgently needed.}, keywords = {Kunst, Natur, {\"O}kologie, Politik, Theorie}, issn = {978-3-956790-94-2}, author = {T. J. Demos} } @book {2249, title = {Der arabische (Alb-)Traum. Aufstand ohne Ziel}, year = {2016}, note = {THE 432}, publisher = {Passageb Verlag}, organization = {Passageb Verlag}, address = {Wien}, abstract = {Weshalb sind die meisten Revolutionsbewegungen der Arabellion gescheitert? Welchen Einfluss haben Regionalm{\"a}chte wie Saudi-Arabien und der Iran? Und werden noch mehr Menschen zu Fl{\"u}chtlingen werden, wenn Staaten in Nahost und Nordafrika {\"u}ber Jahre instabil bleiben oder gar zerfallen? Den Demonstranten und Aufst{\"a}ndischen, die 2011 an den Grundfesten der alten Ordnung r{\"u}ttelten, fehlte eine gemeinsame Vision. Das r{\"a}cht sich bitter. In der Mehrzahl der arabischen Umbruchstaaten ist die Situation heute noch finsterer als der Status quo ante. Neben staatlicher Unterdr{\"u}ckung herrschen jetzt Krieg und Terror. Anne-Beatrice Clasmann zeigt auf, wie die Missachtung der Menschenrechte und die bildungsfeindliche politische Kultur der alten Regimes bis heute nachwirken.}, keywords = {Arabischer Fr{\"u}hling, Naher Osten, Politik, Revolution, Theorie}, issn = {978-3-7092-0217-3 }, author = {Anne-B{\'e}atrice Clasmann} } @book {2217, title = {Der Geruch der Welt}, year = {2016}, note = {THE 399}, publisher = {Edition Atelier}, organization = {Edition Atelier}, address = {Wien}, abstract = {Unser Geruchsverm{\"o}gen ist der geheimnisvollste aller Sinne. Es erinnert uns unvermittelt an l{\"a}ngst Vergessenes und ist sogar imstande, unsere Stimmung zu lenken, von j{\"a}her Abscheu zu sinnlicher Verzauberung. Und doch nehmen wir die vielen Ger{\"u}che unseres Alltags meist nur unterbewusst wahr, ohne sie benennen zu k{\"o}nnen. Der Autor und Duftdesigner Paul Divjak ruft mit seinem Essay Der Geruch der Welt zu einem neuen olfaktorischen Bewusstsein auf. Er tr{\"a}gt Erkenntnisse und Zitate aus jahrhundertelanger Geruchsbetrachtung zusammen und schenkt uns ein raffiniertes literarisches Pl{\"a}doyer zum verfeinerten Gebrauch unserer Nase.}, keywords = {Philosophie, Sinne, Soziologie, Theorie}, issn = {ISBN 978-3-903005-16-7 }, author = {Paul Divjak} } @book {2440, title = {Der kreative Mensch. Streit um eine Idee}, year = {2016}, note = {THE 463}, publisher = {Residenz Verlag}, organization = {Residenz Verlag}, address = {Salzburg}, abstract = {Von der Last, das kreative Ich zu finden. Eine inspirierende Analyse. Niemals war mehr von Kreativit{\"a}t die Rede als heute. Sie ist nicht mehr Privileg einiger weniger, sondern gilt als menschliches Grundverm{\"o}gen. Irgendwo zwischen Lyrik und Ausdruckstanz, Bildermalen und Musikauflegen sollte kreativ t{\"a}tig werden, wer auf der H{\"o}he der Zeit sein will. Aber dieser Kreativit{\"a}ts-Imperativ ist f{\"u}r viele eine {\"U}berforderung. Entsprechend gro{\ss} ist der Bedarf nach Kreativit{\"a}tstechniken; gesucht ist Inspiration, wo auch immer sie herkommen m{\"o}ge, sogar Konsumprodukte werben damit, stimulieren zu k{\"o}nnen. Und von der Kunst erwartet man mittlerweile auch keine gro{\ss}en Meisterwerke, sondern eine kreative Atmosph{\"a}re. Kreativit{\"a}t als Problem {\textendash} Wolfgang Ullrich zeigt mit seinen unerwarteten Thesen neue Perspektiven auf. }, keywords = {Kreativit{\"a}t, Kunst, Philosophie, Theorie}, issn = {978-3-7017-3388-0}, author = {Wolfgang Ullrich} } @book {2785, title = {Die Kunst und das gute Leben. {\"U}ber die Ethik der {\"A}sthetik}, year = {2016}, note = {THE 569}, publisher = {Suhrkamp Verlag}, organization = {Suhrkamp Verlag}, address = {Berlin}, abstract = {Die Kunst durchlebt einen Epochenwandel. Von den modernen Idealen der Autonomie, Freiheit und Originalit{\"a}t ist kaum etwas {\"u}brig. Heute beherrscht der vormoderne Auftragsk{\"u}nstler die Szene, mal in der Rolle des kreativen Sozialarbeiters, mal als Fabrikant funkelnder Statussymbole. Damit aber wandelt sich die Bestimmung der Kunst: Sie ist nicht l{\"a}nger Gegenwelt, sie ist in der Welt. Ihre angestammten Werte gelten nicht mehr. Also muss die Kunst neu verhandeln, was sie soll und was sie darf. Wenn sie nicht l{\"a}nger Selbstzweck ist, wessen Zwecken dient sie dann? Hanno Rauterberg diskutiert die tiefgreifenden Ver{\"a}nderungen. Er pl{\"a}diert f{\"u}r ein neues K{\"u}nstlerethos {\textendash} und eine Kunst des guten Lebens.}, keywords = {{\"A}sthetik, Ethik, Kunst, Theorie}, issn = {978-3-518-12696-7}, author = {Rauterberg, Hanno} } @book {2254, title = {Die Kunst zu zeigen. K{\"u}nstlerische Ausstellungsdisplays bei Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernic}, year = {2016}, note = {THE 436}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {Mit seinen schwerpunktm{\"a}{\ss}igen Analysen der Ausstellungspraxis von Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernice leistet dieser Band einen essenziellen Beitrag zur kunsthistorischen Auseinandersetzung mit k{\"u}nstlerischen Ausstellungsdisplays seit den 1960er Jahren. Fiona McGovern ber{\"u}cksichtigt nicht nur parergonale Strukturen wie Einladungskarten, Ausstellungskataloge und Installationshots, ihre jeweilige kunstkritische Rezeption und ihnen immanente Dynamiken, sondern diskutiert auch posthum auftauchende Problematiken im Umgang mit dieser Kunstform, die den klassischen Werkbegriff sprengt. }, keywords = {Ausstellung, Kunst, Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, Museum, Theorie}, issn = {978-3-8376-2948-4}, author = {Fiona McGovern} } @book {2250, title = {Die WissensK{\"u}nste der Avantgarden. Kunst, Wahrnehmungswissenschaft und Medien 1915-1930}, year = {2016}, note = {THE 433}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {Wittgenstein vermerkt um 1950: {\guillemotright}Die Menschen heute glauben, die Wissenschaftler seien dazu da, sie zu belehren, die [...] K{\"u}nstler [...], sie zu erfreuen. Da{\ss} diese sie etwas zu lehren haben; kommt ihnen nicht in den Sinn.{\guillemotleft} Dem so konstatierten Wissen der K{\"u}nste widmet sich Sabine Flach mittels einer Analyse der Wahrnehmungstheorien u.a. von Kandinsky, Malewitsch, Matjuschin, Richter und Eggeling. Sie entfaltet einen interdisziplin{\"a}ren Dialog mit Medientheorie und Wahrnehmungswissenschaft entlang dem Paragone zwischen K{\"u}nsten und Wissenschaften: Was wissen wir? Wo findet dieses Wissen statt und wie wird es beschreibbar? Die Studie schreibt eine Epistemologie der Kunst, mit der zeitgleich ein {\guillemotright}abstract turn{\guillemotleft} konzediert wird. }, keywords = {20. Jahrhundert, Kunst, Medien, Theorie, Wahrnemung}, issn = {978-3-8376-3564-5 }, author = {Sabine Flach} } @book {2441, title = {Iran Without Borders. Towards a Critique of the Postcolonial Nation}, year = {2016}, note = {THE 464}, publisher = {Verso}, organization = {Verso}, address = {London}, abstract = {"Kein herrschendes Regime", schreibt Hamid Dabashi, "k{\"o}nnte jemals einen totalen Anspruch auf die Idee des Irans als Nation, als Volk erheben". Jahrzehntelang wurde die Berichterstattung {\"u}ber den Iran von einer falschen Dualit{\"a}t beherrscht, in der das traditionelle islamistische Regime einer modernen Bev{\"o}lkerung aus gebildeten, s{\"a}kularen St{\"a}dtern gegen{\"u}bergestellt wurde. Der Iran ist jedoch seit vielen Jahrhunderten eine Nation, die aus einer vielf{\"a}ltigen Mischung von Einfl{\"u}ssen entstanden ist, von denen die meisten nicht konfessionell und kosmopolitisch sind. In Iran ohne Grenzen zeichnet der renommierte Kulturkritiker und Geschichtswissenschaftler Hamid Dabashi die Entwicklung dieser weltoffenen Kultur vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart nach, wobei er soziale und intellektuelle Bewegungen und das Leben von Schriftstellern, K{\"u}nstlern und {\"o}ffentlichen Intellektuellen, die die Idee des Iran in einer transnationalen {\"O}ffentlichkeit artikulierten, verfolgt. Viele verlie{\ss}en ihre Heimat - entweder physisch oder emotional - und stellten sie sich von so weit entfernten Orten wie Istanbul, Kairo, Kalkutta, Paris oder New York aus vor, aber gemeinsam schmiedeten sie eine Nation, die ebenso weltoffen wie vielf{\"a}ltig ist. ___________________________________________ {\textquotedblleft}No ruling regime,{\textquotedblright} writes Hamid Dabashi, {\textquotedblleft}could ever have a total claim over the idea of Iran as a nation, a people.{\textquotedblright} For decades, the narrative about Iran has been dominated by a false binary, in which the traditional ruling Islamist regime is counterposed to a modern population of educated, secular urbanites. However, Iran has for many centuries been a nation forged from a diverse mix of influences, most of them non-sectarian and cosmopolitan. In Iran Without Borders, the acclaimed cultural critic and scholar of Iranian history Hamid Dabashi traces the evolution of this worldly culture from the eighteenth century to the present day, journeying through social and intellectual movements, and the lives of writers, artists and public intellectuals who articulated the idea of Iran on a transnational public sphere. Many left their homeland{\textemdash}either physically or emotionally{\textemdash}and imagined it from places as far-flung as Istanbul, Cairo, Calcutta, Paris, or New York, but together they forged a nation as worldly as it is multifarious.}, keywords = {Geschichte, Iran, Nation, Postkolonialismus, Theorie}, issn = {978-1-78478-068-5}, author = {Hamid Dabashi} } @book {2607, title = {Joined Forces. Audience Participation in Theatre. Performing Urgency $\#$3}, year = {2016}, note = {THE 514}, pages = {200}, publisher = {Alexander Verlag}, organization = {Alexander Verlag}, address = {Berlin}, abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war ein Jahrhundert der Schauspieler. Das zwanzigste Jahrhundert war ein Jahrhundert der Regisseure. Das einundzwanzigste Jahrhundert ist ein Jahrhundert der Zuschauer. Mit Jacques Ranci{\`e}res Der emanzipierte Zuschauer (2009), dem meistdiskutierten Theatertext des letzten Jahrzehnts, w{\"a}chst das wissenschaftliche und kuratorische Interesse an dem geheimnisvollen, potenziell gef{\"a}hrlichen und in der Tat wichtigsten Teilnehmer der Auff{\"u}hrung, der stumm, regungslos und im Dunkeln verborgen bleibt: dem Publikum. In {\"a}hnlicher Weise w{\"u}nschen sich die K{\"u}nstler, den Zuschauern endlich "zu begegnen": sie zu Wort kommen zu lassen, mit ihnen in einen Dialog zu treten, sie einzuladen, sich an der Auff{\"u}hrung zu beteiligen. Das Publikum soll befreit werden. Es gibt viele verschiedene Faktoren, die zu dieser unerwarteten Wendung beitragen. Der wohl wichtigste ist die Bedeutung des politischen Theaters in der heutigen Zeit: K{\"u}nstler besch{\"a}ftigen sich mit aktuellen sozialen und politischen Themen, und Wissenschaftler betonen die performativen Aspekte des politischen Lebens und die politischen Aspekte von Theaterauff{\"u}hrungen. In einer Welt, in der Demokratie, Aktivismus und Redefreiheit zu immer wichtigeren (und immer mehr gef{\"a}hrdeten) Werten werden, sollte das Theater kein Ort sein, an dem man passiv und schweigend bleiben und alles hinnehmen soll, was gesagt wird. Ganz im Gegenteil: Theater hat das Potenzial, zu einer Art "Proberaum" f{\"u}r Demokratie zu werden, ein Ort, an dem man nicht nur zum Beobachten, sondern auch zum kritischen, aktiven und verantwortlichen Handeln ermutigt wird (wie in Bertolt Brechts "Lehrst{\"u}cken" und in Augusto Boals Idee der "spect-actors"). Anstelle des traditionellen Theaters, das sich auf die Vorstellung von passiven Menschen konzentrierte, deren Schicksal von den G{\"o}ttern bestimmt wurde (wie Marionetten an F{\"a}den, die von K{\"u}nstlern von oben gesteuert werden), verlangt die zeitgen{\"o}ssische Welt nach einem anderen Modell: den Menschen zu zeigen, dass sie das Schicksal selbst in der Hand haben und die Handlung ihres Lebens (und die Welt) in jedem Moment ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Genauso wie sie die Form der Auff{\"u}hrungen, an denen sie teilnehmen, ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Aber es gibt auch noch andere wichtige Faktoren. Einer davon ist, wie die neuen Medien die Art und Weise ver{\"a}ndert haben, wie Informationen empfangen werden - auf interaktive, selektive und dialogische Weise. Der Unterschied zwischen den "altmodischen" Zuschauern, die vor dem Radio oder dem Fernseher sitzen, und den heutigen Videospielern und Internetnutzern ist enorm - die neuen Konsumenten von Informationen und Unterhaltung nehmen die Dinge buchst{\"a}blich selbst in die Hand, indem sie die bevorzugten Inhalte ausw{\"a}hlen, die Geschichte im nichtlinearen Netzwerkstil verfolgen, kommentieren und eigene Inhalte hinzuf{\"u}gen. Auch in der Theorie hat sich ein deutlicher Wandel vollzogen, der das Publikum ins Rampenlicht r{\"u}ckt. Die Performance Studies haben die Bedeutung des Wortes "Performance" weit {\"u}ber das traditionelle Theater mit B{\"u}hne und Publikum hinaus ausgedehnt, indem sie Ideen der zeitgen{\"o}ssischen Anthropologie, Soziologie und Sprachphilosophie in die Theaterwissenschaft einflie{\ss}en lie{\ss}en und bewiesen, dass wir in unserem Alltag alle gleichzeitig Darsteller und Zuschauer sind. Auch das postdramatische Theater - wie von Hans-Thies Lehmann (2006) beschrieben - verlangt von den Zuschauern sehr oft, dass sie zu aktiven Mitschreibern der Auff{\"u}hrung werden. Eine der st{\"a}rksten Waffen des politischen Theaters (vom Kabarett des Fin-de-Si{\`e}cle {\"u}ber Dadaisten, Futuristen und Bertolt Brecht bis hin zu Christoph Schlingensief) war lange Zeit die Beleidigung des Publikums (um den Titel eines St{\"u}cks von Peter Handke aus dem Jahr 1966 zu zitieren). Emp{\"o}rt versuchten linke K{\"u}nstler, das konservative b{\"u}rgerliche Publikum zu provozieren, nach dem Prinzip "{\'e}pater le bourgeois". Heute sind die Strategien anders: Immer mehr K{\"u}nstler versuchen, das Publikum - vor allem diejenigen, die aus irgendeinem Grund (wirtschaftlich, rassisch, kulturell, religi{\"o}s, geschlechtlich, sprachlich usw.) von der Gesellschaft ausgeschlossen sind, keine politische Macht haben und keine M{\"o}glichkeit, sich Geh{\"o}r zu verschaffen - zum gemeinsamen Theaterspielen einzuladen. Kunst wird viel m{\"a}chtiger, wenn sich Darsteller und Zuschauer zusammentun. Daher auch der Titel des Buches. Joined Forces: Publikumsbeteiligung im Theater stellt verschiedene Beispiele f{\"u}r Publikumsbeteiligung im Theater vor und verbindet sie mit Problemen der Beteiligung in der Demokratie und mit sozial engagierter Kunst. Theatermachen ist immer auch ein politisches Statement - die Frage nach den Praktiken der Publikumsbeteiligung ist eine Frage nach den M{\"o}glichkeiten, Ver{\"a}nderungen sowohl in der Kunst als auch in der Politik zu bewirken. Der Hauptteil des Buches besteht aus 11 Essays und Interviews. K{\"u}nstler aus verschiedenen L{\"a}ndern wurden gebeten, {\"u}ber die Idee der Partizipation nachzudenken, ihre Erfahrungen zu teilen und {\"u}ber ihre Erfolge und Misserfolge, Hoffnungen und Zweifel zu schreiben. Es ist zwar unm{\"o}glich, eine Landkarte der partizipatorischen Kunst zu erstellen, aber die Auswahl von (fast) einem Dutzend verschiedener repr{\"a}sentativer und bemerkenswerter Beispiele kann dazu beitragen, die Situation des zeitgen{\"o}ssischen politischen, publikumswirksamen Theaters aus der Sicht seiner Sch{\"o}pfer selbst zu umrei{\ss}en. ______________________________________ The nineteenth century was a century of actors. The twentieth century was a century of directors. The twenty-first century is a century of spectators. With Jacques Ranci{\`e}re{\textquoteright}s The Emancipated Spectator (2009) being the most discussed theatre-related text of the last decade, there is an increase in scholarly and curatorial interest in the most mysterious, potentially dangerous and, in fact, most important participant of the performance, who stays silent, motionless, and hidden in darkness: the audience. And similarly, artists desire to finally {\textquoteleft}meet the spectators{\textquoteright}: to let them speak, get into a dialogue with them, invite them to involve themselves in pursuing the performance. To liberate the audience. There are many different factors that contribute to this unexpected turn. Probably the most important one is the importance of political theatre today: artists engage in contemporary social and political issues, and scholars highlight performative aspects of political life and political aspects of theatre performances. In the world where democracy, activism, and freedom of speech become more and more important (and more and more endangered) values, theatre shouldn{\textquoteright}t be a place where one is supposed to remain passive and silent and to accept everything that is said. Just the opposite: theatre has the potential to become a kind of {\textquoteleft}rehearsal space{\textquoteright} for democracy, a place where one{\textquoteright}s encouraged not only to observe, but to be critical, active, and responsible for what is happening (like in Bertolt Brecht{\textquoteright}s {\textquoteleft}Lehrst{\"u}cke{\textquoteright} ({\textquoteleft}Learning Plays{\textquoteright}) and in Augusto Boal{\textquoteright}s idea of {\textquoteleft}spect-actors{\textquoteright}). Instead of traditional theatre that focused on the idea of passive people whose fate and destiny was decided by the gods (like puppets on strings controlled from above by artists), the contemporary world demands a different model: showing people that fate and destiny is their hands and they can change the plot of their lives (and change the world) in each moment. Just as they can change the shape of performances participating in them. But there are other important factors as well. One of them is how new media have changed the way information is received {\textendash} in interactive, selective, and dialogical ways. The gap between {\textquoteleft}old-fashioned{\textquoteright} spectators sitting in front of the radio or television and today{\textquoteright}s video game players and internet users is huge {\textendash} new consumers of information and entertainment literally take matters into their own hands, choosing preferred content, navigating the story in non-linear, network style, commenting, and adding their own content. There{\textquoteright}s also been a significant shift in theory that has put the audience into the spotlight. Performance studies stretched the meaning behind the word {\textquoteleft}performance{\textquoteright} far beyond traditional theatre with stage and audience, incorporating ideas of contemporary anthropology, sociology, and philosophy of language into theatre studies, proving that in our everyday life we are all performers and spectators {\textendash} at the same time. Also postdramatic theatre {\textendash} as described by Hans-Thies Lehmann (2006) {\textendash} very often requires the spectators to become active co-writers of the performance. For a very long time, one of the most powerful weapons of political theatre (from fin-de-si{\`e}cle cabaret through Dadaists, Futurists, and Bertolt Brecht to Christoph Schlingensief) was offending the audience (to quote the title of the Peter Handke{\textquoteright}s play from 1966). Revolted, left-wing artists tried to provoke conservative middle class audiences in the principle of {\textquoteleft}{\'e}pater le bourgeois{\textquoteright}. Now strategies are different: more and more, artists try to invite members of audience {\textendash} especially those who are for some reason (economic, racial, cultural, religious, gender, language, etc.) excluded from society, have no political power and no chance to make their voices heard {\textendash} to make theatre together. Art becomes much more powerful when performers and spectators join forces. Hence the title of the book. Joined Forces: Audience Participation in Theatre presents various examples of audience participation in theatre linking them to problems of participation in democracy and to socially engaged art. Making theatre is always a political statement {\textendash} asking about audience participation practices is asking about the possibilities of making changes both in art and in politics. The core part of the book consist of 11 essays and interviews. Artists from different countries were asked to reflect on the idea of participation, to share their experiences and write about their successes and fails, hopes and doubts. While it{\textquoteright}s impossible to create a map of participatory art, choosing (nearly) a dozen various representative and remarkable examples can help to outline the situation of contemporary political, audience-engaging theatre as seen by its creators themselves. }, keywords = {Performance, Publikum, Theater, Theorie, Zusammenarbeit}, issn = {978-3-89581-427-3}, author = {Ophelia Patricio Arrabal and Elena Basteri and Lotte van den Berg and Roger Bernat and Justine Boutens and Anna R. Burzynska and Adam Czirak and Johanna Freiburg and Helgard Haug and Stefan Kaegi and Tobi M{\"u}ller and Dominique Nduhura and Antoine Pickels and Adelheid Roosen and Tom Sellar and Roberto Fratini Serafide and Jan Sowa and Bastian Trost and Miriam Tscholl and Tea Tupaji{\'c} and Ana Vujanovi{\'c} and Daniel Wetzel and Wojtek Ziemilski}, editor = {Anna R. Burzynska} } @book {2437, title = {Kulturvermittlung heute. Internationale Perspektiven}, year = {2016}, note = {THE 460}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Wie schafft man kreative Lernumgebungen f{\"u}r B{\"u}rger{\textendash}innen mit verschiedenen soziokulturellen Traditionen und kulturellen Rezeptionsgewohnheiten? Welche Rolle spielen Standort und Geschichte einer Kulturinstitution f{\"u}r Inhalte und methodischen Zugang der Vermittlungsarbeit? Wie lassen sich ver{\"a}nderte demographische Bedingungen in Kulturangeboten ber{\"u}cksichtigen? Diesen und weiteren Fragen, etwa zur Qualit{\"a}t der Beziehungsarbeit mit dem Publikum, widmet sich der Band. Wissenschaftler_innen und Praktiker_innen aus den Bereichen Kunst, Kultur, Architektur, Bildung, Soziale Arbeit und Stadtentwicklung vermessen die wichtigsten Aspekte der Kulturvermittlung aus dem Blickwinkel verschiedenster L{\"a}nder weltweit. Sie zeigen Methoden und Formate einer zeitgem{\"a}{\ss}en Kulturvermittlung auf und pr{\"a}sentieren Sichtweisen und Erfahrungen aus Forschung und Praxis. }, keywords = {Archiv, Kulturelle Bildung, Kulturmanagement, Kulturmanagementforschung, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kulturwissenschaft, Kunst, Kunstproduktion, Sozialarbeit, Sozialwissenschaft, Theorie}, issn = {987-3-8376-3875-2}, author = {N{\"O}KU-Gruppe}, editor = {Susanne Wolfram} } @book {2438, title = {Kunstakkorde - diagonal. Essays zu Kunst, Architektur, Literatur und Gesellschaft}, year = {2016}, note = {THE 461}, publisher = {B{\"o}hlau Verlag}, organization = {B{\"o}hlau Verlag}, address = {Wien}, abstract = {Er beleuchtet Pers{\"o}nlichkeiten aus bildender und angewandter Kunst, Architektur, Literatur, Theater und Film. Als vormaliger Universit{\"a}tsdirektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gew{\"a}hrt er in Beitr{\"a}gen {\"u}ber Hermann Heller, Anton Kenner, Bertold L{\"o}ffler, Otto Niedermoser, Michael Powolny, Grete Rader-Soulek, Elli Rolf und Heinrich von Tessenow - durchwegs pr{\"a}genden Gestalten der {\quotedblbase}Angewandten{\textquotedblleft} - profunde Einblicke in deren Schaffen, anderseits gilt sein Engagement als jahrelangem Initiator bzw. Kurator von Ausstellungen dem Oeuvre Giovanni Segantinis ebenso wie Arbeiten internationaler K{\"u}nstler der Gegenwart zum Thema Rezeption des Werkes von Gustav Klimt. Sein Interesse f{\"u}r das Fin de Si{\`e}cle und die fr{\"u}he Moderne dr{\"u}ckt sich auch in der St{\"u}ckwahl f{\"u}r die Theaterauff{\"u}hrungen des Wiener European Studies Program der Central University of Iowa aus, f{\"u}r die der Autor als Dramaturg und Regisseur eineinhalb Jahrzehnte verantwortlich zeichnete. Nicht zuletzt durchleuchtet der Arthur Schnitzler-Kenner Adamek in zwei Essays wenig bekannte Seiten des prominenten Dichters.}, keywords = {Archiv, Kunst, Kunstproduktion, Theorie}, issn = {978-3-205-20250-9}, author = {Heinz P. Adamek} } @book {2251, title = {Living Archive. Archivarbeit als k{\"u}nstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart}, year = {2016}, note = {THE 434}, publisher = {b-books}, organization = {b-books}, address = {Berlin}, abstract = {Das ARSENAL {\textendash} INSTITUT F{\"U}R FILM UND VIDEO KUNST hat in seiner 50-j{\"a}hrigen Praxis mehr als 8.000 Filme gesammelt. 41 K{\"u}nstler, Filmschaffende, Performer, Musiker, Kuratoren und Wissenschaftler haben zwei Jahre lang ein Ziel verfolgt: In ein Filmarchiv einzudringen, das auf den ersten Blick so scheint, als g{\"a}be es keinen Zugang. Die Ausgrabungen brachten Licht in die Geschichte einer Institution und aktivierten das Eigenleben der gesichteten Filme. Der Rechercheprozess fand Eingang in k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Neuproduktionen, die {\"u}ber das Kino hinaus gehen: Es entstanden Videoarbeiten, Performances, Installationen, Soundarbeiten und Filmvermittlungsprojekte. LIVING ARCHIVE verbindet Erforschung, Erhalt und Ver{\"o}ffentlichung von Werken der Filmgeschichte diskursiv mit einer k{\"u}nstlerischen und kuratorischen Praxis der Gegenwart. Das Projekt dient einer zeitgem{\"a}{\ss}en Archivaufarbeitung, die nicht nur auf Selbsterhalt abzielt, sondern gleichzeitig Neues hervorbringt und Zug{\"a}nge verschafft.}, keywords = {Archiv, Film, Kunst, Medien, Theorie, Video}, author = {Arsenal - Institut f{\"u}r Film und Videokunst} } @book {2551, title = {Mensch macht Natur. Landschaft im Anthropoz{\"a}n}, year = {2016}, note = {THE 496}, pages = {236}, publisher = {De Gruyter}, organization = {De Gruyter}, address = {Berlin/ Boston}, abstract = {Das Werk diskutiert an den Themen Landschaft, Kunst, und {\"o}ffentlicher Raum eine Neudefinition des Verh{\"a}ltnisses von Mensch und Natur gem{\"a}{\ss} der These des Anthropoz{\"a}n, nach der wir unseren Planeten und sein {\"O}kosystem so irreversibel ver{\"a}ndert haben, dass wir selbst zu einem geologischen Faktor geworden sind: Wir m{\"u}ssen nicht um unser {\"U}berleben in der Natur bangen, sondern auch um sie selbst, weil ja der Mensch die Natur mache.}, keywords = {Kunst, Mensch, Natur, Theorie}, issn = {978-3-11-049198-2}, author = {Gabriele Mackert and Paul Petritsch} } @book {2557, title = {{\"O}kologie ohne Natur. Eine neue Sicht der Umwelt}, year = {2016}, note = {THE 502}, pages = {351}, publisher = {Matthes \& Seitz Berlin}, organization = {Matthes \& Seitz Berlin}, address = {Berlin}, abstract = {Nur scheinbar formuliert Timothy Morton in diesem bahnbrechenden Buch des Ecocriticism ein Paradox: Das Bild, das wir uns von der Natur machen, verhindert, dass wir der Umwelt, in der wir leben, gerecht werden k{\"o}nnen, dass wir ihre {\"O}kologie begreifen. Stets trachtet das Schreiben {\"u}ber die Natur danach, eine Weltsicht zu vermitteln, die die Natur bewahrt und respektiert. Kein Wunder, dass wir uns angesichts der {\"o}kologischen Katastrophe, die wir erleben, nach einer unversehrten, wilden und {\guilsinglright}unschuldigen{\guilsinglleft} Natur sehnen. Aber die Feier der Natur, oder der Einheit mit ihr, tr{\"u}bt unseren Blick. Rigoros und verst{\"o}rend stellt Morton unsere {\"o}kologischen Grundannahmen auf den Pr{\"u}fstand und versucht, ein neues Vokabular f{\"u}r das Verst{\"a}ndnis von Natur zu entwickeln. In einem Parforceritt durch die Literatur- und Philosophiegeschichte tr{\"a}gt das Buch dazu bei, unseren Blick auf {\"o}kologische Zusammenh{\"a}nge zu weiten und den Umweltgedanken in einen geistesgeschichtlichen Kontext zu stellen, der ihm politisch und intellektuell mehr Schlagkraft verleiht.}, keywords = {Natur, {\"O}kologie, Politik, Theorie}, issn = {978-3-95757-255-4}, author = {Timothy Morton} } @book {2436, title = {Performing Authorship. Strategies of "Becoming an Author" in the Works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer}, year = {2016}, note = {THE 459}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Autorinnen und Autoren schaffen nicht nur Kunstwerke. Im Prozess des Schaffens erwecken sie gleichzeitig ihre Autorenpers{\"o}nlichkeit zum Leben. Sonja Longolius n{\"a}hert sich diesem Ph{\"a}nomen aus einer interdisziplin{\"a}ren Perspektive und entwickelt ein Konzept der "performativen Autorschaft", indem sie verschiedene Strategien der Autorschaft untersucht. Im Hinblick auf die Idee ihres Konzepts bietet diese Arbeit eine kritische und vergleichende Analyse der Werke von Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle und Jonathan Safran Foer. Insbesondere Auster/Calle und Breitz/Foer bilden ein generationelles Gegensatzpaar, das eine Diskussion {\"u}ber postmoderne und post-postmoderne k{\"u}nstlerische Strategien der "performativen Autorschaft" erm{\"o}glicht. ______________________________________ Authors not only create artworks. In the process of creating, they simultaneously bring to life their author personae. Approaching this phenomenon from an interdisciplinary point of view, Sonja Longolius develops a concept of {\guillemotright}performative authorship{\guillemotleft} by examining different strategies of becoming an author. In regard to the notion of her concept, this work offers a critical and comparative analysis of the works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer. Specifically, Auster/Calle and Breitz/Foer form a generational pair of opposites, enabling a discussion of postmodern and post-postmodern artistic strategies of {\guillemotright}performative authorship{\guillemotleft}. }, keywords = {Archiv, Kunst, Kunstproduktion, Theorie}, issn = {987-3-8376-3460-0}, author = {Sonja Longolius} } @book {2236, title = {Postdramatic Theater}, year = {2016}, note = {THE 377}, publisher = {Routledge }, organization = {Routledge }, address = {New York}, abstract = {Dies ist eine hervorragende {\"U}bersetzung von Hans-Thies Lehmanns bahnbrechender Studie {\"u}ber die neuen Theaterformen, die sich seit den sp{\"a}ten 1960er Jahren entwickelt haben und die zu einem wichtigen Bezugspunkt in der internationalen Diskussion {\"u}ber das zeitgen{\"o}ssische Theater geworden ist. Lehmann betrachtet die Entwicklungen seit den sp{\"a}ten 1960er Jahren im Zusammenhang mit der Dramentheorie und der Theatergeschichte, als erfinderische Antwort auf das Aufkommen neuer Technologien und als historischen {\"U}bergang von einer textbasierten Kultur zu einem neuen Medienzeitalter von Bild und Ton. Das Buch befasst sich mit Theoretikern des "Dramas" von Aristoteles und Brecht bis hin zu Barthes und Schechner und analysiert die Arbeit neuerer experimenteller Theatermacher wie Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner M{\"u}ller, die Wooster Group, Needcompany und Societas Raffaello Sanzio. Illustriert durch eine F{\"u}lle praktischer Beispiele und mit einer Einf{\"u}hrung von Karen J{\"u}rs-Munby, die n{\"u}tzliche theoretische und k{\"u}nstlerische Kontexte f{\"u}r das Buch liefert, ist Postdramatic Theatre ein historischer {\"U}berblick, der fachkundig mit einem einzigartigen theoretischen Ansatz kombiniert wird, der den Leser durch diese neue Theaterlandschaft f{\"u}hrt. ___________________________________ Newly adapted for the Anglophone reader, this is an excellent translation of Hans-Thies Lehmann{\textquoteright}s groundbreaking study of the new theatre forms that have developed since the late 1960s, which has become a key reference point in international discussions of contemporary theatre. In looking at the developments since the late 1960s, Lehmann considers them in relation to dramatic theory and theatre history, as an inventive response to the emergence of new technologies, and as an historical shift from a text-based culture to a new media age of image and sound. Engaging with theoreticians of {\textquoteright}drama{\textquoteright} from Aristotle and Brecht, to Barthes and Schechner, the book analyzes the work of recent experimental theatre practitioners such as Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner M{\"u}ller, the Wooster Group, Needcompany and Societas Raffaello Sanzio. Illustrated by a wealth of practical examples, and with an introduction by Karen J{\"u}rs-Munby providing useful theoretical and artistic contexts for the book, Postdramatic Theatre is an historical survey expertly combined with a unique theoretical approach which guides the reader through this new theatre landscape.}, keywords = {Performance, Theater, Theorie}, issn = {978-0-415-26813-4 }, author = {Hans-Thies Lehmann} } @book {2338, title = {Putting Rehearsals to the Test. Practices of Rehearsal in Fine Arts, Film, Theater, Theory, and Politics}, year = {2016}, note = {THE 401 }, publisher = {Sternberg Press}, organization = {Sternberg Press}, address = {Berlin}, abstract = {Obwohl das Format der Probe in einer Reihe von Disziplinen - in Film und Theater ebenso wie in der bildenden Kunst - verwendet wird, wurde es im historischen und zeitgen{\"o}ssischen Kunstdiskurs kaum ber{\"u}cksichtigt. Vor diesem Hintergrund untersucht Putting Rehearsals to the Test die Rolle und Funktion der Probe als Methodik, Modus Operandi, Medium, Ort der Repr{\"a}sentation und der Reflexion {\"u}ber Prozesse der k{\"u}nstlerischen Produktion. Wie die Beitr{\"a}ge zeigen, r{\"u}cken Praktiken des Probens diese Abl{\"a}ufe - manchmal freudig, manchmal m{\"u}hsam, aber strukturell produktiv - in den Vordergrund, um vorgegebene Konventionen und Regeln durch neue Formen und Regeln zu ersetzen. K{\"u}nstler, Aktivisten und Theoretiker, die mit Strategien des Probens arbeiten, konzentrieren sich auf Momente der Kontingenz, der Unterbrechung, des Neubeginns, der unregelm{\"a}{\ss}igen Wiederholung, der Ungewissheit und des Scheiterns innerhalb bestehender Systeme und gestalten Arbeitsprozesse (das Im-Machen) und Produkte (das Machen) ohne definierte Ziele und Zwecke. Praktiken des Probens, die versuchen, asymmetrische Arbeitsteilungen zu ver{\"a}ndern, erscheinen als Bindeglieder zwischen {\"a}sthetischem Urteil und sozialer oder institutioneller Kritik. Dieses Buch ist eine kritische und zeitgem{\"a}{\ss}e Neubewertung der Methodologien der Probe und erhebt Anspruch auf das {\"a}sthetische und politische Potenzial des unvollendeten Projekts. _____________________________ Although the format of the rehearsal is used across a number of disciplines{\textemdash}in film and theater as well as fine arts{\textemdash}it has been scarcely considered in historical and contemporary art discourses. With this in mind, Putting Rehearsals to the Test investigates the role and function of the rehearsal as a methodology, modus operandi, medium, site of representation, and reflection on processes of artistic production. As the contributions show, practices of rehearsal put those procedures{\textemdash}sometimes joyful, sometimes troublesome but structurally productive{\textemdash}into the foreground to replace given conventions and regulations with new forms and rules. Shaping working processes (the in-the-making) and products (the making-of) without defined aims and ends, artists, activists, and theorists working with strategies of rehearsal focus on moments of contingency, interruption, recommencement, irregular repetition, uncertainty, and failure within existing systems. Practices of rehearsal, in attempting to transform asymmetric labor divisions, appear as links between aesthetic judgment and social or institutional critique. This book is a critical and timely reappraisal of the methodologies of the rehearsal, and makes a claim for the aesthetic and political potential of the unfinished project. }, keywords = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Theorie}, issn = {978-3-95679-211-3}, author = {Rainer Bellenbaum and Vincent Bonin and Sabeth Buchmann and Jos{\'e} M. Bueso and Kathrin Busch and Stefanie Diekmann and Kai van Eikels and Stephan Geene and Richard Ibghy and Ekkehard Kn{\"o}rer and Eva K{\"o}nnemann and Ilse Lafer and Christine Lang and Susanne Leeb and Marilou Lemmens and Achim Lengerer and Annemarie Matzke and Jenny Nachtigall and Silke Otto-Knapp and Avital Ronell and Constanze Ruhm and Martin J{\"o}rg Sch{\"a}fer and Dorothea Walzer}, editor = {Sabeth, Buchmann and Ilse, Lafer and Constanze, Ruhm} } @book {2430, title = {Reenactments. Medienpraktiken zwischen Wiederholung und kreativer Aneignung}, year = {2016}, note = {THE 457 }, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Reenactments als Medienpraktiken des Wiederauff{\"u}hrens, Nacherlebens und Reaktualisierens sind nie {\guillemotright}blo{\ss}e{\guillemotleft} Wiederholungen dokumentierter oder fiktionaler Ereignisse, sondern stets kreativ-produktive Medienaneignungen, die ihrerseits neue mediale Formen schaffen. Am Beispiel von Verfahren der bildenden Kunst, des Theaters und des Films, anhand popul{\"a}rkultureller Praktiken der Geschichtsaneignung und des Literaturtourismus und anhand von Reinszenierungen in der Alltagsinteraktion geht der Band der Frage nach, welche Bedeutung dem Rekurs auf mediale Repr{\"a}sentationen (Filme, B{\"u}cher, Computerspiele) zukommt. Mit Beitr{\"a}gen aus der Ethnologie, der Kultur-, der Medien-, der Geschichts- und der Literaturwissenschaft sowie der Linguistik. }, keywords = {Medien, Performance, Tanz, Theater, Theorie}, issn = {978-3-8376-2977-4}, author = {Anja, Dreschke and Ilham, Huynh and Raphaela, Knipp and David, Sittler} } @book {2342, title = {Teilhabe. Orientierte Kulturvermittlung. Diskurse und Konzepte f{\"u}r eine Neuausrichtung des {\"o}ffentlich gef{\"o}rderten Kulturlebens}, year = {2016}, note = {THE 440 }, pages = {288}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = { Deutschland ist gepr{\"a}gt durch eine der vielf{\"a}ltigsten Kulturlandschaften Europas. Dennoch erreichen {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kulturangebote oft nur einen kleinen, meist hochgebildeten und finanziell gut situierten Teil der Gesellschaft. Wie k{\"o}nnen Kulturinstitutionen zu Orten der Begegnung von Menschen unterschiedlicher Herkunft, Milieus, Generationen, kultureller und {\"a}sthetischer Pr{\"a}ferenzen gemacht werden? Dieser Band liefert einen {\"U}berblick der empirischen Erkenntnisse zur Kulturnutzung und zu kulturellen Interessen unterschiedlicher Bev{\"o}lkerungsgruppen sowie Ergebnisse zu den Wirkungen und Grenzen von Audience Development, zu neuen Kulturvermittlungsans{\"a}tzen sowie zu Strategien der kulturellen Neuausrichtung einer Stadt oder Region durch kulturelles Community Building und beteiligungsorientierte Kulturentwicklungsplanung. }, keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Theorie, Vermittlung}, issn = {978-3-8376-4561-4}, author = {Vera Allmanritter and Esther Bishop and Lea Fink and Albert Schmitt and {\"O}zlem Cany{\"u}rek and Christoph Deeg and Stefan Fischer-Fels and Bill Flood and Eleonora Redaelli and Patrick S. F{\"o}hl and Gernot Wolfram and Max Fuchs and Alexander Henschel and Barbara Hornberger and Susanne Keuchel and Ulrich Khuon and Birgit Lengers and Lutz Liffers and Birgit Mandel and Angela Meyenburg and Miriam Kremer and Thomas Renz and Jens Schmidt and Anne Torreggiani and Wolfgang Zacharias}, editor = {Birgit, Mandel} } @book {2238, title = {The Performance Studies Reader. Third Edition}, year = {2016}, note = {THE 379}, publisher = {Routledge }, organization = {Routledge }, address = {New York}, abstract = {Der Performance Studies Reader ist ein lebendiger und dringend ben{\"o}tigter Sammelband mit kritischen Schriften {\"u}ber die aufkeimende Disziplin der Performance Studies. Er bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber das gesamte Spektrum der Performancetheorie f{\"u}r Studenten aller Fachrichtungen und f{\"u}r angehende Doktoranden in den Bereichen Performancestudien, Theater, darstellende Kunst und Kulturwissenschaften. Die Sammlung ist als Erg{\"a}nzung zu Richard Schechners popul{\"a}rem Buch Performance Studies: an Introduction (Routledge, 2002) gedacht, eignet sich aber auch hervorragend als eigenst{\"a}ndiger Text. Henry Bial sammelt die wichtigsten kritischen Beitr{\"a}ge aus dem Bereich, die in Performance Studies: an Introduction als "suggested readings" bezeichnet werden. Dar{\"u}ber hinaus erweitert er die Diskussion durch zus{\"a}tzliche Lekt{\"u}re. Die Struktur und die Themen des Readers lehnen sich eng an die des begleitenden Lehrbuchs von Schechner an. Die Artikel in den einzelnen Abschnitten konzentrieren sich insbesondere auf drei Hauptbereiche der Performance Studies: Theater, Anthropologie und Soziologie/Kulturwissenschaften. ______________________________________ The Performance Studies Reader is a lively and much-needed anthology of critical writings on the burgeoning discipline of performance studies. It provides an overview of the full range of performance theory for undergraduates at all levels, and beginning graduate students in performance studies, theatre, performing arts and cultural studies. The collection is designed as a companion to Richard Schechner{\textquoteright}s popular Performance Studies: an Introduction (Routledge, 2002), but is also ideal as a stand-alone text. Henry Bial collects together key critical pieces from the field, referred to as {\textquoteright}suggested readings{\textquoteright} in Performance Studies: an Introduction. He also broadens the discussion with additional selections. The structure and themes of the Reader closely follow those of Schechner{\textquoteright}s companion textbook. The articles in each section focus particularly on three primary areas in performance studies, theatre, anthropology and sociology/cultural studies.}, keywords = {Kulturwissenschaft, Performance, Theater, Theorie}, issn = {978-1-138-02336-9 }, author = {Henry Bial and Sara Brad} } @book {2771, title = {Top Girls. Feminismus und der Aufstieg des neoliberalen Geschlechterregimes}, year = {2016}, note = {THE 567}, publisher = {Springer VS}, organization = {Springer VS}, address = {Wiesbaden}, abstract = {Mit dieser fulminanten Studie {\"u}ber den gegenw{\"a}rtigen Zustand des Feminismus und seiner Verhandlung in der Popul{\"a}rkultur nimmt Angela McRobbie das zeitgen{\"o}ssische Aufatmen {\"u}ber das ,Ende des Feminismus{\textquoteright} kritisch ins Visier. Nicht zuletzt sei dies auch eine Folge davon, dass boshafte Retraditionalisierungen von Geschlechterregimes die (kulturelle) Oberhand gewinnen. McRobbie analysiert empirisch, wie sich Konsum- und Popul{\"a}rkultur Rhetoriken und Bilder von weiblicher Freiheit und Autonomie aneignen und damit vordergr{\"u}ndig den Erfolg von Frauen zu unterst{\"u}tzen scheinen. Doch McRobbies Tiefenbohrungen in die Welten von Bridget Jones und Heidi Klum zeigen, dass Frauen faktisch in neue, post-feministische ,neurotische{\textquoteright} Abh{\"a}ngigkeiten gedr{\"a}ngt und (wieder einmal) degradiert werden. Scharfz{\"u}ngig analysiert die Autorin kulturelle Ph{\"a}nomene und deren widerspr{\"u}chliche Wirkungen im Alltag von Frauen: Modephotographie, Fernsehserien, die ,Bearbeitung{\textquoteright} des K{\"o}rpers und deren Zusammenhang mit Essst{\"o}rungen, ,sinnloser Wut{\textquoteright}, K{\"o}rperhysterie. Angela McRobbie wird mit diesem Buch ihrer Position als prominente feministische Stimme und Klassikerin der Cultural Studies einmal mehr gerecht.}, keywords = {Cultural Studies, Feminismus, Neoliberalismus, Pop-Kultur, Theorie}, issn = {978-3-658-14827-0}, author = {McRobbie, Angela} } @book {2248, title = {Transkulturelle Kunstvermittlung. Zum Bildungsgehalt {\"a}stethisch-k{\"u}nstlerischer Praxen}, year = {2016}, note = {THE 431}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {{\guillemotright}Transkulturelle Kunstvermittlung{\guillemotleft} gibt den Blick auf das Eigene und Fremde frei und entfaltet das besondere Bildungspotenzial von Kunst f{\"u}r den Einzelnen in der transkulturellen Gesellschaft. Erstmals die hybride Verfasstheit heutiger Gesellschaften systematisch reflektierend, verdeutlicht Inga Eremjans grundlagentheoretische Fundierung der Transkulturellen Kunstvermittlung unter Bezug auf Kunst-, Kultur- und Bildungswissenschaften, wie innovative Formen des Kunstunterrichts transkulturelle Prozesse erm{\"o}glichen k{\"o}nnen. Sie zeigt: {\"A}sthetisch-k{\"u}nstlerische Praxen und {\"a}sthetische Erfahrungen sind zentral, denn sie er{\"o}ffnen neue Perspektiven auf Denk-, Wahrnehmungs- sowie Handlungsformen und f{\"o}rdern so die selbstbestimmte Teilhabe des Subjekts. }, keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Kunstwissenschaft, P{\"a}dagogik, Theorie, Vermittlung}, issn = {978-3-8376-3519-5 }, author = {Inga Eremjan} } @book {2606, title = {Turn, Turtle! Reenacting the Institution. Performing Urgency $\#$2}, year = {2016}, note = {THE 513}, pages = {200}, publisher = {Alexander Verlag}, organization = {Alexander Verlag}, address = {Berlin}, abstract = {{\textquoteright}Turn Turtle, Turn! Reenacting The Institute" ist eine kreative und intellektuelle Analyse der neuen Wende in der Wahrnehmung und Arbeitsweise der Institute in den darstellenden K{\"u}nsten. In den letzten zehn Jahren hat sich ein Trend zu einer engagierten Wiederaneignung des Kunstinstituts in der k{\"u}nstlerischen (Performance-)Praxis und zu einer intensiveren Zusammenarbeit zwischen Instituten und K{\"u}nstlern entwickelt, um die Funktionsweise, die Position und die Entscheidungsstrukturen dieser Organisationen zu {\"u}berdenken. Im Gegensatz zur Institutionskritik im Bereich der bildenden Kunst kann das Institut im Performance-Sektor oft als Brennpunkt f{\"u}r die Belange verschiedener Akteure in diesem Bereich (K{\"u}nstler, Produzenten, Programmgestalter, Gewerkschaftsstrukturen) betrachtet werden, der ihnen hilft, Themen anzusprechen, die sonst nur in fragmentarischen Treffen und Praktiken behandelt werden k{\"o}nnten. Dieses Buch befasst sich mit der Krise des Instituts im Kontext einer schweren wirtschaftlichen, politischen und sozialen Krise. In mehreren Beitr{\"a}gen dieses Buches verweisen die Autoren auf die Occupy-Bewegung als eine wichtige Inspirationsquelle f{\"u}r neue "instituierende Praktiken", wie sie der Kunsttheoretiker Gerald Raunig nennt. Sein Aufsatz befasst sich mit einem recht bekannten Beispiel f{\"u}r eine solche radikale {\"U}bernahme, dem Teatro Valle Occupato in Rom. Die Geschichte von Jan Goossens, dem ehemaligen k{\"u}nstlerischen Leiter des Br{\"u}sseler Stadttheaters KVS, zeigt hingegen, wie eine grundlegende Re-Politisierung auch innerhalb einer relativ gro{\ss}en und (noch) strukturell subventionierten Kunstinstitution stattfinden kann. Beitr{\"a}ge von Livia Andrea Piazza, Ana Bigotte Vieira, Daniel Blanga-Gubbay, Valentina Desideri, Kattrin Deufert \& Thomas Plischke, Juan Dominguez, Nicolas Galeazzi, Jan Goossens, Valeria Graziano, S{\'e}bastien Hendrickx, Herbordt/Mohren, Vladimir Miller, Vera Sofia Mota, Ahmet {\"O}{\u g}{\"u}t, Victoria Perez Royo, Gerald Raunig, Jan Ritsema, Elke Van Campenhout, und verschiedenen K{\"u}nstlern. _________________________________________ {\textquoteleft}Turn Turtle, Turn! Reenacting The Institute{\textquoteright} is a creative and intellectual analysis of the new turn in the perception and workings of the institutes in the performing arts. What has become apparent in the last ten years or so is a move towards an engaged re-appropriation of the arts institute in artistic (performance) practices, and a more in-depth collaboration between institutes and artists in rethinking the functioning, the position, and the decision-taking structure of these organisations. Rather than the institutional critique in the field of the visual arts, in the performance sector the institute can often be considered as a focus point for the concerns of diverse players in the field (artists, producers, programmers, union structures), which helps them to address issues that otherwise could only be dealt with in fragmentary meetings and practices. This book addresses the crisis of the institute within a context of severe economic, political and social crisis. In several contributions in this book, authors refer to the Occupy movement as a major source of inspiration for new {\textquoteleft}instituent practices{\textquoteright}, as art theorist Gerald Raunig calls them. His essay deals with a pretty well-known example of such a radical takeover, the Teatro Valle Occupato in Rome. Whereas the story of Jan Goossens, the former artistic director of the Brussels city theatre KVS, proves how a fundamental re-politicisation can also occur within a relatively large, and (still) structurally subsidised art institution. Contributions by Livia Andrea Piazza, Ana Bigotte Vieira, Daniel Blanga-Gubbay, Valentina Desideri, Kattrin Deufert \& Thomas Plischke, Juan Dominguez, Nicolas Galeazzi, Jan Goossens, Valeria Graziano, S{\'e}bastien Hendrickx, Herbordt/Mohren, Vladimir Miller, Vera Sofia Mota, Ahmet {\"O}{\u g}{\"u}t, Victoria Perez Royo, Gerald Raunig, Jan Ritsema, Elke Van Campenhout, and Various Artists.}, keywords = {House On Fire, Institutionen, Kolaborationen, Performance, Theorie}, issn = {978-3-89581-410-5}, author = {Elke van Campenhout and Lilia Mestre} } @book {2439, title = {{\"U}ber die Revolution}, year = {2016}, note = {THE 462}, pages = {425}, publisher = {Piper Verlag}, organization = {Piper Verlag}, address = {M{\"u}nchen/ Berlin}, abstract = {Die globalen Ver{\"a}nderungen der letzten Jahrzehnte und das Ende des Kalten Krieges werfen ein neues Licht auf Hannah Arendts Schrift {\guillemotright}{\"U}ber die Revolution{\guillemotleft}. Arendt analysiert in dieser brillanten Studie eines der erstaunlichsten Ph{\"a}nomene des 20. Jahrhunderts: Ausgehend von der amerikanischen und der Franz{\"o}sischen Revolution, untersucht sie die Abl{\"o}sung des Krieges als Mittel der gewaltsamen Ver{\"a}nderung durch die Revolution.}, keywords = {Philosophie, Politik, Soziologie, Theorie}, issn = {978-3-492-26477-8}, author = {Hannah Arendt} } @book {2416, title = {We Were Feminists Once. From Riot Grrrl to CoverGirl{\textregistered}, the Buying and Selling of a Political Movement}, year = {2016}, note = {THE 456 }, pages = {285}, publisher = {Public Affairs}, organization = {Public Affairs}, address = {New York}, abstract = {Feminismus ist in aller Munde. Einst ein Schimpfwort, das mit einer Grimasse abgetan wurde, hat sich "Feminismus" zu einem gl{\"a}nzenden Etikett entwickelt, das von Film- und Popstars, Modedesignern und Multi-Hyphenaten wie Beyonc{\'e} getragen wird. Es wird in Werbe- und Marketingkampagnen f{\"u}r alles M{\"o}gliche verwendet, von Mobilfunktarifen {\"u}ber Unterw{\"a}sche bis hin zu Parf{\"u}m, und stellt eine Bewegung, die sich seit langem f{\"u}r soziale Gerechtigkeit einsetzt, als eine weitere Konsumoption auf einem riesigen Markt dar. Die Selbstverwirklichung des Einzelnen ist das Ziel, das Einkaufen meist das Mittel, und Prominente sind die Sprachrohre. Aber was bedeutet es, wenn sozialer Wandel zu einer Markenidentit{\"a}t wird? Die schillernde Ankunft des Feminismus im Zentrum des heutigen Medien- und Popkulturmarktes hat schlie{\ss}lich keine L{\"o}sungen f{\"u}r die unerledigten Aufgaben der Bewegung geboten. Planned Parenthood steht unter st{\"a}ndigem Beschuss, Frauen erhalten immer noch 77 Prozent - oder weniger - des Dollars eines Mannes, und b{\"o}sartige Angriffe auf Frauen, sowohl on- als auch offline, sind an der Tagesordnung. Andi Zeisler, Gr{\"u}ndungsredakteurin von Bitch Media, sch{\"o}pft aus ihrer mehr als zwanzigj{\"a}hrigen Erfahrung in der Interpretation von Popul{\"a}rkultur in dieser bissigen Geschichte dar{\"u}ber, wie der Feminismus vereinnahmt, verw{\"a}ssert und in einen kreisenden Medientrend verwandelt wurde. Indem sie Filme, Fernsehen, Werbung, Mode und vieles mehr untersucht, zeigt Zeisler eine Medienlandschaft auf, die von der Sprache der Erm{\"a}chtigung nur so strotzt, aber nur wenig in Richtung Ver{\"a}nderung bietet. Witzig, furchtlos und unerschrocken erz{\"a}hlt We Were Feminists Once die Geschichte, wie es dazu kommen konnte und wie wir den wahren Zweck und die Macht des Feminismus st{\"a}rken k{\"o}nnen. ____________________________________________ Feminism has hit the big time. Once a dirty word brushed away with a grimace, {\textquotedblleft}feminist{\textquotedblright} has been rebranded as a shiny label sported by movie and pop stars, fashion designers, and multi-hyphenate powerhouses like Beyonc{\'e}. It drives advertising and marketing campaigns for everything from wireless plans to underwear to perfume, presenting what{\textquoteright}s long been a movement for social justice as just another consumer choice in a vast market. Individual self-actualization is the goal, shopping more often than not the means, and celebrities the mouthpieces. But what does it mean when social change becomes a brand identity? Feminism{\textquoteright}s splashy arrival at the center of today{\textquoteright}s media and pop-culture marketplace, after all, hasn{\textquoteright}t offered solutions to the movement{\textquoteright}s unfinished business. Planned Parenthood is under sustained attack, women are still paid 77 percent{\textemdash}or less{\textemdash}of the man{\textquoteright}s dollar, and vicious attacks on women, both on- and offline, are utterly routine. Andi Zeisler, a founding editor of Bitch Media, draws on more than twenty years{\textquoteright} experience interpreting popular culture in this biting history of how feminism has been co-opted, watered down, and turned into a gyratory media trend. Surveying movies, television, advertising, fashion, and more, Zeisler reveals a media landscape brimming with the language of empowerment, but offering little in the way of transformational change. Witty, fearless, and unflinching, We Were Feminists Once is the story of how we let this happen, and how we can amplify feminism{\textquoteright}s real purpose and power.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-61039-589-2}, author = {Andi, Zeisler} } @book {2252, title = {Zwischenleiblichkeit und bewegtes Verstehen. Intercorporeity, Movement and Tacit Knowledge}, year = {2016}, note = {THE 435}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {Welche Bedeutung haben k{\"o}rperlich-leibliche Interaktion und Kommunikation f{\"u}r soziales Verstehen und Intersubjektivit{\"a}t? Mittels empirischer Forschungen sowie leibph{\"a}nomenologischer und affizierungstheoretischer Ans{\"a}tze erschlie{\ss}en die Beitr{\"a}ge dieses Bandes eine Grundschicht unseres Fremd- und Selbstverstehens {\textendash} und damit von Sozialit{\"a}t {\textendash} neu. Ausgehend von Konzepten wie Zwischenleiblichkeit und Embodiment werden Perspektiven aus Philosophie, Kultur- und Sozialwissenschaften, Kognitions- und Bewegungsforschung sowie Praxisfeldern wie Tanz, Musik und K{\"o}rperpraktiken miteinander verkn{\"u}pft. Vorg{\"a}nge des meist implizit bleibenden leibbasierten Verstehens von Bewegung und Emotionen werden so expliziert. }, keywords = {Kommunikation, K{\"o}rper, Kultur, Kulturwissenschaft, Tanz, Theorie}, issn = {978-3-8376-3579-9 }, author = {Undine Eberlein} } @book {2770, title = {Artivismus. Kunst und Aktion im Alltag der Stadt}, year = {2015}, note = {THE 566}, publisher = {transcript Verlag}, organization = {transcript Verlag}, address = {Bielefeld}, abstract = {Artivismus, die Verbindung von Kunst und sozialer Aktion im {\"o}ffentlichen Raum, wird h{\"a}ufig in einem Atemzug mit den gro{\ss}en Revolten und Platzbesetzungen der letzten Jahre genannt. Artivismus findet aber auch - weniger spektakul{\"a}r - im st{\"a}dtischen Alltag statt. Dieser Band stellt Projekte und Menschen aus dem Rheinland, Berlin und Istanbul vor, die ihr Lebensumfeld in der Stadt durch aktionistische Forschung und k{\"u}nstlerische Aktion (all-)t{\"a}glich ver{\"a}ndern, herausfordern und verbessern. Die Frage: {\guillemotright}Wem geh{\"o}rt die Stadt?{\guillemotleft} l{\"a}sst sich vielf{\"a}ltig durch kreative, gut gelaunte und k{\"a}mpferische Aneignung beantworten. Die Beitr{\"a}ge geben hierzu viele Anregungen f{\"u}r Forscher*innen, K{\"u}nstler*innen und Aktivist*innen.}, keywords = {Aktivismus, Alltagskultur, Europa, politische Kunst, Stadt, Theorie}, issn = {978-3-8376-3035-0}, author = {Schmitz, Lilo} } @book {2574, title = {Critical Landscapes. Art, Space, Politics}, year = {2015}, note = {THE 507}, pages = {272}, publisher = {University of California Press}, organization = {University of California Press}, address = {Oakland}, abstract = {Von Francis Al{\"y}s und Ursula Biemann bis hin zu Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla und dem Center for Urban Pedagogy setzen sich einige der {\"u}berzeugendsten K{\"u}nstler heute mit der Politik der Landnutzung auseinander, einschlie{\ss}lich des Wachstums der globalen Wirtschaft, des Klimawandels, der Nachhaltigkeit, der Occupy-Bewegungen und der Privatisierung des {\"o}ffentlichen Raums. Ihre Arbeit dreht sich um eine Reihe sich entwickelnder Fragen: Auf welche Weise ist Land, das im Laufe der geologischen Zeit entstanden ist, auch zeitgen{\"o}ssisch und durch die Bedingungen der Gegenwart geformt? Wie kann die Kunst zum Ausbau der Raum- und Umweltgerechtigkeit beitragen? Die Herausgeberinnen Emily Eliza Scott und Kirsten Swenson bringen eine Reihe von internationalen Stimmen und Kunstwerken zusammen, um diese kritische Masse an Praktiken zu beleuchten. Als eine der ersten umfassenden Abhandlungen {\"u}ber die Landnutzung in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst gibt Critical Landscapes einen geschickten {\"U}berblick {\"u}ber den Einsatz und die Anliegen der j{\"u}ngsten landbasierten Praktiken und umrei{\ss}t die kunsthistorischen Kontexte, methodischen Strategien und geopolitischen Ph{\"a}nomene. Diese disziplin{\"u}bergreifende Sammlung ist dazu bestimmt, ein unverzichtbares Nachschlagewerk nicht nur in den Bereichen Kunst und Kunstgeschichte, sondern auch in den Bereichen Kulturgeografie, Architektur und Stadtplanung, Umweltgeschichte und Landschaftsstudien zu sein. ____________________________________________ From Francis Al{\"y}s and Ursula Biemann to Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla, and the Center for Urban Pedagogy, some of the most compelling artists today are engaging with the politics of land use, including the growth of the global economy, climate change, sustainability, Occupy movements, and the privatization of public space. Their work pivots around a set of evolving questions: In what ways is land, formed over the course of geological time, also contemporary and formed by the conditions of the present? How might art contribute to the expansion of spatial and environmental justice? Editors Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson bring together a range of international voices and artworks to illuminate this critical mass of practices. One of the first comprehensive treatments of land use in contemporary art, Critical Landscapes skillfully surveys the stakes and concerns of recent land-based practices, outlining the art historical contexts, methodological strategies, and geopolitical phenomena. This cross-disciplinary collection is destined to be an essential reference not only within the fields of art and art history, but also across those of cultural geography, architecture and urban planning, environmental history, and landscape studies. }, keywords = {Kunst, Landschaft, Politik, Raum, Theorie}, issn = {978-0-520-28549-1}, author = {Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson} } @book {2418, title = {Feminism is for Everybody. Passionate Politics}, year = {2015}, note = {THE 454 }, publisher = {Routledge}, organization = {Routledge}, address = {New York}, abstract = {Eine echte feministische Politik bringt uns immer von der Knechtschaft zur Freiheit, von der Lieblosigkeit zur Liebe.... Es kann keine Liebe ohne Gerechtigkeit geben - aus dem Kapitel "To Love Again: Das Herz des Feminismus" In diesem fesselnden und provokativen Band stellt Bell Hooks eine popul{\"a}re Theorie des Feminismus vor, die auf dem gesunden Menschenverstand und der Weisheit der Erfahrung beruht. Ihre Vision einer geliebten Gemeinschaft richtet sich an alle, die sich f{\"u}r Gleichheit, gegenseitigen Respekt und Gerechtigkeit einsetzen. Hooks wendet ihre kritische Analyse auf die umstrittensten und schwierigsten Themen an, mit denen Feministinnen heute konfrontiert sind, darunter reproduktive Rechte, Gewalt, Rasse, Klasse und Arbeit. Mit ihrer gewohnten Einsicht und schonungslosen Ehrlichkeit ruft Hooks zu einem Feminismus auf, der frei von spaltenden Barrieren, aber reich an rigorosen Debatten ist. In einer Sprache, die sowohl augen{\"o}ffnend als auch optimistisch ist, ermutigt Hooks uns, Alternativen zur patriarchalischen, rassistischen und homophoben Kultur zu fordern und uns eine andere Zukunft vorzustellen. Hooks wendet sich an alle, die auf der Suche nach wahrer Befreiung sind, und fordert die Leserinnen und Leser auf, den Feminismus in einem neuen Licht zu betrachten, um zu erkennen, dass er alle Leben ber{\"u}hrt. Mit ihrer Aufforderung, sich voll und ganz an der feministischen Bewegung zu beteiligen und von ihr zu profitieren, zeigt Hooks, dass Feminismus - weit davon entfernt, ein veraltetes oder auf eine intellektuelle Elite beschr{\"a}nktes Konzept zu sein - tats{\"a}chlich f{\"u}r alle da ist. Bell Hooks ist die Autorin zahlreicher von der Kritik hochgelobter B{\"u}cher {\"u}ber die Politik von Rasse, Geschlecht, Klasse und Kultur. Sie h{\"a}lt h{\"a}ufig Vortr{\"a}ge in den Vereinigten Staaten und im Ausland und ist Distinguished Professor of English am City College, City University of New York. _________________________ A genuine feminist politics always brings us from bondage to freedom, from lovelessness to loving....There can be no love without justice.{\textemdash}from the chapter "To Love Again: The Heart of Feminism" In this engaging and provocative volume, bell hooks introduces a popular theory of feminism rooted in common sense and the wisdom of experience. Hers is a vision of a beloved community that appeals to all those committed to equality, mutual respect, and justice. Hooks applies her critical analysis to the most contentious and challenging issues facing feminists today, including reproductive rights, violence, race, class, and work. With her customary insight and unsparing honesty, hooks calls for a feminism free from divisive barriers but rich with rigorous debate. In language both eye-opening and optimistic, hooks encourages us to demand alternatives to patriarchal, racist, and homophobic culture, and to imagine a different future. Hooks speaks to all those in search of true liberation, asking readers to take look at feminism in a new light, to see that it touches all lives. Issuing an invitation to participate fully in feminist movement and to benefit fully from it, hooks shows that feminism{\textemdash}far from being an outdated concept or one limited to an intellectual elite--is indeed for everybody. Bell Hooks is the author of numerous critically acclaimed books on the politics of race, gender, class, and culture. A frequent lecturer in the United States and abroad, she is Distinguished Professor of English at City College, City University of New York.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-138-82162-0}, author = {bell hooks}, editor = {bell hooks} } @book {2222, title = {Hinter wei{\ss}en W{\"a}nden. Behind the White Cube}, year = {2015}, note = {THE 403}, publisher = {Merve Verlag}, organization = {Merve Verlag}, address = {Berlin}, abstract = {Boomende Museen, schrumpfende Etats, Blockbuster-ausstellungen, Rekordpreise, Skandale, m{\"a}chtige Sammler: Zu diesem Tosen und Rauschen des Kunstbetriebs steht die Stille, die einen umgibt, wenn man in einem Museum vor einem Kunstwerk steht, in merkw{\"u}rdigem Kontrast. Wie funktioniert das Kunstsystem hinter den Kulissen? Was verbirgt sich hinter der wei{\ss}en Wand? }, keywords = {Ausstellung, Kunst, Museum, Raum, Theorie, Vermittlung}, issn = {ISBN 978-3-88396-360-0 }, author = {Julia Voss} } @book {2186, title = {Ideologie. Theoreme und Probleme der Wissenssoziologie}, year = {2015}, note = {THE 392 }, publisher = {Westf{\"a}lisches Dampfboot}, organization = {Westf{\"a}lisches Dampfboot}, address = {M{\"u}nster}, abstract = {Der Band geht von Begriffen, Thesen und Problemen klassischer Ideologietheorien aus (Bacon, Helvetius, d{\textquoteright}sHolbach, Marx). Er informiert über Fragestellungen und Probleme, die für klassische Ideologietheorien und Ideologiekritik einerseits, die Wissenssoziologie sowie die neuere Wissenschaftssoziologie andererseits charakteristisch sind. Zentrale Probleme aller Ideologietheorien, wie die Verhältnisbestimmung von "Basis und Überbau", die Analyse der Beziehung zwischen "Erkenntnis und Interesse" und die Bestimmung der "Macht des Diskurses", werden dargestellt und ausgebaut. Die äu{\ss}erst strittige "externalistische" These der Wissenschaftssoziologie, dass sich gesellschaftliche Faktoren bis in Inhalt und Form von Wissen und Wissenschaft hinein "vermitteln" können, steht im Zentrum dieses Bandes.}, keywords = {Ideologie, Theorie, Wissenssoziologie}, issn = {ISBN: 978-3-89691-689-1}, author = {J{\"u}rgen, Ritsert} } @book {2399, title = {Kultur verbindet!. Verwaltung, Vermittlung, Visionen}, year = {2015}, note = {THE 445 }, address = {Eisenstadt}, abstract = {INHALTSVERZEICHNIS Gert Polster Vorwort des Herausgebers Jakob Michael Perschy Josef Tiefenbachs landeskundliche Publikationen Helmut Bieler Zum Geleit Pia Bayer/Dieter Szorger 10 Jahre Zeitgeschichte im Landesmuseum Burgenland - eine Bilanz Walter Burian Das Joseph Haydn Konservatorium und seine Bedeutung f{\"u}r das Musikleben im Burgenland Martin Czernin Die Musiksammlung des Burgenl{\"a}ndischen Heimat- und Naturschutzvereins Walter Degendorfer {\quotedblbase}P{\"a}dagoglnnenbildung Neu{\textquotedblleft} mit besonderem Regionalbezug P{\"a}dagogische Hochschule Burgenland als Unterst{\"u}tzungssystem Karl Gruber Ein bedeutender Namensvetter des Jubilars: Rudolf von Tiefenbach Heerf{\"u}hrer - Staatsmann - Wohlt{\"a}ter Hannes Herdits Die pr{\"a}historische und mittelalterliche Eisenindustrie des Burgenlandes Eine Forschungsgeschichte Wolfgang Kuzmits/Theresia Gabriel Vom Schloss Esterhazy Management zur Kultur-Service Burgenland Das vielf{\"a}ltige Ausstellungsprogramm Gertraud Liesenfeld/Christine Haubenwallner {\quotedblbase}Projektwoche Anfang Mai{\textquotedblleft} Zur Inventarisierung des Objektbestandes im Dorfmuseum M{\"o}nchhof Wolfgang Meyer Eine Kegelbahn in D{\"o}rfl Bestandsaufnahme eines volkskundlichen Baudenkmals Helmuth Stefan Milletich Muss Literatur amtlich gef{\"o}rdert werden? Georg Pehm Von gen{\"u}tzten Chancen, besonderen Leistungen und berechtigten Hoffnungen Die Lachhochschule Burgenland als Bildungsdrehscheibe, Pers{\"o}nlichkeitsentwickler und Innovationsmotor einer strukturschwachen Region Harro Pirch Brief eines Lehrers Gert Polster {\quotedblbase}Ich gedenke schon heute, meinen vierw{\"o}chigen Urlaub in Rechnitz zu vergraben!{\textquotedblleft} Karl Halaunbrenner Ein Gendarm als Heimatkundler Christa Prets Europ{\"a}ische Netzwerke L{\"o}rderung von Kommunikation und Dialog am Beispiel von eu-art-network Johannes Reiss Tote wissen alles Anmerkung zu den j{\"u}dischen Lriedh{\"o}fen Christine Teuschler Zweite Chance mit der Initiative Erwachsenenbildung Basisbildung und Nachholen des Pflichtschulabschlusses Michael Weese Zwischen kultureller Nachhaltigkeit und kultureller Vielfalt Annotationen zum Sammlungsauftrag des Landesmuseums Burgenland Roland Widder Ein burgenl{\"a}ndisch-pannonischer Luftzug durch den Eisernen Vorhang Vorstufen regionaler Kooperation f{\"u}r das Internationale Kulturhistorische Symposion Mogersdorf zu Zeiten des Kalten Krieges }, keywords = {Burgenland, Theorie, Vermittlung}, issn = {978-3-85405-211-1}, url = {https://d-nb.info/1073832023/04}, author = {Amt der Burgenl{\"a}ndischen Landesregierung and Gert Polster} } @book {2234, title = {Kunstpraxis in der Migrationsgesellschaft. Transkulturelle Handlungsstrategien am Beispiel der Brunnenpassage Wien}, year = {2015}, note = {THE 375}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Wien}, abstract = {Wie sind Kunstpraxis und kulturelle Teilhabem{\"o}glichkeit an die Kategorie Migration gekoppelt? Dieses Buch steht f{\"u}r den Perspektivenwechsel in der Kulturpolitik, der erforderlich ist, um f{\"u}r breitere Teile der Gesellschaft das Recht auf Zugang zu Kunst und Kultur umzusetzen. Es zeigt Ph{\"a}nomene der Unterrepr{\"a}sentation sowie innovative gesellschaftliche Handlungswege auf und veranschaulicht, wie transkulturelle Kunstpraxis m{\"o}glich wird und wie Kunstproduktionen, die der Vielheit der Bev{\"o}lkerung entsprechen, im Konkreten organisiert werden k{\"o}nnen. Als Ausgangspunkt der Expertise dienen die Erkenntnisse aus der Praxis, die im Wiener {\guillemotright}KunstSozialRaum Brunnenpassage{\guillemotleft}, einem Labor und Praxisort transkultureller und partizipativer Kunstprozesse, seit Gr{\"u}ndung 2007 gewonnen wurden. }, keywords = {Kultur, Kunst, Migration, Produktion, Theorie, Wien}, issn = {978-3-8376-3191-3 }, author = {KunstSozialRaum Brunnenpassage and Ivana Pilic and Anne Wiederhold} } @book {2211, title = {Macht.Wissen.Teilhabe. Sammlungsinstitutionen im 21. Jahrhundert}, year = {2015}, note = {THE 361 }, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Macht, Wissen, Teilhabe {\textendash} diese Begriffe sind f{\"u}r die Entwicklung von Sammlungsinstitutionen im 21. Jahrhundert zentral. Wie k{\"o}nnen Museen und Bibliotheken ihre Rolle als Vermittler, Bewahrer und Produzenten von kulturellem Wissen neu denken? Welche Rolle spielen ihre Besucherinnen und Besucher? Wer kann in einer globalisierten und digitalen Welt Deutungsmacht aus{\"u}ben? Die Beitr{\"a}ge aus Wissenschaft und Praxis reflektieren aus unterschiedlichen Perspektiven, wie sich Museen und Bibliotheken in diesem Spannungsfeld positionieren. So befassen sich Karl-Siegbert Rehberg, Horst Bredekamp, Lambert Wiesing und Wolfgang Ullrich grundlegend mit Praktiken des Sammelns, Zeigens und Ausstellens. Ursula Rao, Stefanie Mauksch und Sarah Fr{\"u}ndt gehen auf die besondere Rolle von Ethnologischen Museen ein, w{\"a}hrend Susanne Wernsing und Cindy Denner aus kuratorischer Perspektive neue Wege der Wissensproduktion in Ausstellungen beschreiben. }, keywords = {Institution, Kultur, Kunst, Museum, Sammlung, Theorie, Vermittlung}, issn = {978-3-8376-3255-2}, author = {Katharina Hoins and Felicitas von Mallinckrodt} } @book {2605, title = {Not Just a Mirror. Looking for the Political Theatre of Today. Performing Urgency $\#$1}, year = {2015}, note = {THE 512}, pages = {196}, publisher = {Alexander Verlag}, organization = {Alexander Verlag}, address = {Berlin}, abstract = {Wen soll man vertreten, auf welche Weise und mit welchem Recht? Die j{\"u}ngste Krise der Repr{\"a}sentation in der Demokratie hat auch die Repr{\"a}sentationsmaschine des Theaters in ihrem Kern getroffen. Das Theater, das lange Zeit als politische Kunstform galt, k{\"a}mpft nun mit der Frage, wie es sich angemessen auf die Gesellschaft beziehen kann. Oft ist es entweder in der inhaltsorientierten Welt der Repr{\"a}sentation gefangen oder gibt sich dem Glauben an die transformative Kraft der {\"A}sthetik allein hin. Not Just a Mirror zeichnet eine Bewegung von K{\"u}nstlern aus der ganzen Welt nach, die auf der Suche nach dem politischen Theater von heute sind. Ein Theater, das sich sowohl inhaltlich als auch formal mit der Gesellschaft auseinandersetzen will, das eine zeitgen{\"o}ssische Gemeinschaft schafft, in der soziale und politische Aktionen m{\"o}glich sind und in der Gesellschaften in ihren - tats{\"a}chlichen oder m{\"o}glichen - Varianten durchgespielt, aufgef{\"u}hrt, erweitert, erprobt oder gar erfunden werden. Not Just a Mirror besteht aus acht Essays, zwei Interviews und 15 Fallstudien von politischen Theatermachern und untersucht die darstellenden K{\"u}nste als politisches Labor der Gegenwart. Es wird untersucht, wie Theater, Tanz und Performance ihren essentiellen Agnostizismus offenbaren und das Potenzial haben, die Gesellschaft aktiv zu ver{\"a}ndern, anstatt lediglich als Deckmantel f{\"u}r die Dysfunktionen, Br{\"u}che und Wunden der Gesellschaft zu dienen. Mit Beitr{\"a}gen von Julian Boal, Boris Buden, Matan Cohen, Annie Dorsen, Galit Eilat, Monika Ginterdorfer, John Jordan, Alexander Karschnia, Herv{\'e} Kimenyi, Beatrix Kricsfalusi, Bojana Kunst, Hans-Thies Lehmann, Judith Malina, Florian Malzacher, Tala Jamal Manassah, Oliver Marchart, Carol Martin, Lloyd Nyikadzino, Giulia Palladini, Roman Paw{\l}owski, Jeroen Peeters, Goran Sergej Prista{\v s}, Christian R{\"o}mer, Sylvia Sasse, Francesco Scasciamacchia, Michael Sengazi, Vassilis Tsianos, Margarita Tsomou, Benjamin Wihstutz und Franck Edmond Yao. ___________________________________ Whom to represent, in which way, and with what right? The recent crisis of representation in democracy has also hit the representation machine of theatre at its core. Theatre, long considered to be the political art form, now struggles with how to relate adequately to society. Often it is either trapped into the content-driven world of representation or indulges in the belief of the transformative power of aesthetics alone. Not Just a Mirror maps a movement of artists from all over the world searching for the political theatre of today. A theatre that wants to engage with society both in its contents as in its form, creating a contemporary community in which social and political actions can be deployed and in which societies in their {\textemdash} actual or possible {\textemdash} varieties are played out, performed, expanded, tested, or even invented. Not Just a Mirror is comprised of eight essays, two interviews, and 15 case studies of political theatre makers, and investigates the performing arts as a political laboratory of the present. It explores how theatre, dance, and performance reveal their essential agnosticism, provoking the potential to actively change society rather than merely serving as a cover-up for the dysfunctions, fractures, and wounds of society. With contributions by Julian Boal, Boris Buden, Matan Cohen, Annie Dorsen, Galit Eilat, Monika Ginterdorfer, John Jordan, Alexander Karschnia, Herv{\'e} Kimenyi, Beatrix Kricsfalusi, Bojana Kunst, Hans-Thies Lehmann, Judith Malina, Florian Malzacher, Tala Jamal Manassah, Oliver Marchart, Carol Martin, Lloyd Nyikadzino, Giulia Palladini, Roman Paw{\l}owski, Jeroen Peeters, Goran Sergej Prista{\v s}, Christian R{\"o}mer, Sylvia Sasse, Francesco Scasciamacchia, Michael Sengazi, Vassilis Tsianos, Margarita Tsomou, Benjamin Wihstutz and Franck Edmond Yao.}, keywords = {House On Fire, Performance, Politik, Theater, Theorie}, issn = {978-3-89581-378-8}, author = {Florian Malzacher} } @book {2223, title = {Planning Unplanned. Darf Kunst eine Funktion haben?}, year = {2015}, note = {THE 404}, publisher = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST}, organization = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST}, address = {Wien}, abstract = {Seit der Finanzkrise entwickeln sich zunehmend (neue) {\"o}konomische Modelle, die auf einem gemeinwirtschaftlichen Interesse basieren und eine Neubetrachtung unseres Wertesystems einfordern. In der Stadtentwicklung {\"u}bernahmen in den letzten 15 Jahren im Kontext von Deindustrialisierung, Deregulierung und Privatisierung neben Architekten und Urbanisten zunehmend auch K{\"u}nstler eine zentrale Rolle bei der Umstrukturierung. Im nun vorliegenden Buch analysiert Barbara Holub zusammen mit namhaften internationalen Praktikern und Theoretikern aus Kunst, Urbanismus, Philosophie, Anthropologie und Soziologie sowie Politikern und Verwaltungsbeamten, welche Bedeutung k{\"u}nstlerisch-urbane Praktiken im Kontext einer verst{\"a}rkt investorenorientierten (Stadt-)Planung zukommt, und lotet die M{\"o}glichkeiten der neuen, transdisziplin{\"a}ren Rolle des Urban Practitioner aus.}, keywords = {Architektur, Gesellschaft, Globalisierung, Kapitalismus, K{\"u}nstler, Politik, Raum, Stadt, Theorie}, issn = {ISBN 978-3-86984-063-5}, author = {Barbara Holub and Christine Hohenb{\"u}chler} } @book {2859, title = {Politics of Affect}, year = {2015}, note = {THE 588}, publisher = {Polity}, organization = {Polity}, address = {Cambridge/Malden}, abstract = { Die F{\"a}higkeit, zu beeinflussen und beeinflusst zu werden". Diese einfache Definition er{\"o}ffnet eine Welt voller Fragen - indem sie auf eine Offenheit gegen{\"u}ber der Welt hinweist. Affektieren und affiziert werden hei{\ss}t, in der Begegnung zu sein, und in der Begegnung zu sein hei{\ss}t, sich bereits auf den Weg gemacht zu haben. Abenteuer: Weit davon entfernt, in der Innerlichkeit eines Subjekts eingeschlossen zu sein, geht es beim Affekt um eine unmittelbare Teilnahme am Geschehen in der Welt. Es geht um Intensit{\"a}ten der Erfahrung. Woraus besteht die Politik, wenn nicht aus Abenteuern der Begegnung? Was sind Begegnungen, wenn nicht Abenteuer der Beziehung? In dem Moment, in dem wir beginnen, von Affekten zu sprechen, wagen wir uns bereits an die politische Dimension der relationalen Begegnung heran. Dies ist die Dimension der Erfahrung im Werden. Dies ist die Ebene, auf der Politik entsteht. In diesen weitreichenden Interviews erforscht Brian Massumi diese entstehende Politik des Affekts, wobei er sich zwischen Philosophie, politischer Theorie und Alltagsleben bewegt. Die Gespr{\"a}che verlaufen "transversal": Sie bewegen sich zwischen den m{\"u}den Gegens{\"a}tzen, die das Denken allzu oft belasten, wie Subjekt/Objekt, K{\"o}rper/Geist und Natur/Kultur. Nach und nach werden neue Konzepte eingef{\"u}hrt, um die Komplexit{\"a}t von Beziehungen und Begegnungen f{\"u}r eine Politik der Emergenz neu zu erfassen: "differentielle affektive Einstimmung", "kollektive Individuation", "Mikropolitik", "Denken-Gef{\"u}hl", "ontopower", "immanente Kritik". Diese Konzepte werden nicht als endg{\"u}ltige L{\"o}sungen angeboten. Vielmehr sollen sie dazu dienen, die Untersuchung weiter voranzutreiben, um die politischen Probleme, die der Affekt aufwirft, kontinuierlich zu erforschen. Politics of Affect bietet einen leicht zug{\"a}nglichen Einstieg in das Werk einer der pr{\"a}genden Pers{\"o}nlichkeiten des letzten Vierteljahrhunderts und er{\"o}ffnet neue Wege f{\"u}r philosophische Reflexion und politisches Engagement. __________________________________________ {\textquoteright}The capacity to affect and to be affected{\textquoteright}. This simple definition opens a world of questions - by indicating an openness to the world. To affect and to be affected is to be in encounter, and to be in encounter is to have already ventured forth. Adventure: far from being enclosed in the interiority of a subject, affect concerns an immediate participation in the events of the world. It is about intensities of experience. What is politics made of, if not adventures of encounter? What are encounters, if not adventures of relation? The moment we begin to speak of affect, we are already venturing into the political dimension of relational encounter. This is the dimension of experience in-the-making. This is the level at which politics is emergent. In these wide-ranging interviews, Brian Massumi explores this emergent politics of affect, weaving between philosophy, political theory and everyday life. The discussions wend their way {\textquoteright}transversally{\textquoteright}: passing between the tired oppositions which too often encumber thought, such as subject/object, body/mind and nature/culture. New concepts are gradually introduced to remap the complexity of relation and encounter for a politics of emergence: {\textquoteright}differential affective attunement{\textquoteright}, {\textquoteright}collective individuation{\textquoteright}, {\textquoteright}micropolitics{\textquoteright}, {\textquoteright}thinking-feeling{\textquoteright}, {\textquoteright}ontopower{\textquoteright}, {\textquoteright}immanent critique{\textquoteright}. These concepts are not offered as definitive solutions. Rather, they are designed to move the inquiry still further, for an ongoing exploration of the political problems posed by affect. Politics of Affect offers an accessible entry-point into the work of one of the defining figures of the last quarter century, as well as opening up new avenues for philosophical reflection and political engagement.}, keywords = {Affekt, Politik, Politikwissenschaft, Stormy Weather, Theorie}, issn = {978-0-7456-8982-1}, author = {Massumi, Brian} } @book {2212, title = {Possen des Performativen. Theater, Aktivismus und queere Politiken}, year = {2015}, note = {THE 362 }, publisher = {transversal texts}, organization = {transversal texts}, address = {Wien, Linz}, abstract = {Im Begriff der Posse begegnen einander Theater, Performance und Politik, nicht zuletzt als Spielr{\"a}ume emanzipatorischer K{\"a}mpfe gegen K{\"o}rper- und Grenzregime. Poststrukturalistische, postdramatische und feministische Diskurse bilden die Basis f{\"u}r Gini M{\"u}llers Tour de Force durch eine vielf{\"a}ltige Welt von politischen Aktionsformen. Possen des Performativen verweisen dabei sowohl auf minorit{\"a}res (Theater-)Verm{\"o}gen zur Artikulation von Widerstand, genauso wie auf subversive performative Strategien zur "Verqueerung" des normierenden Geschlechtertheaters. Die im Buch verhandelten Praxen reichen von globalisierungskritischen Auseinandersetzungen (Zapatistas, Tute Bianche, G8 Genua, Heiligendamm) {\"u}ber antirassistische K{\"a}mpfe (Sans Papiers, kein mensch ist illegal, kanak attak) zu feministischen und queeren Politiken (Riot Grrrls, Pink-Block, Transgender-Aktivismus). }, keywords = {Aktivismus, Gender, Geschlecht, Performance, Queer, Theater, Theorie}, issn = {978-3-9501762-5-4}, author = {Gin M{\"u}ller} } @book {2210, title = {Raumsoziologie}, year = {2015}, note = {THE 360}, publisher = {suhrkamp taschenbuch}, organization = {suhrkamp taschenbuch}, address = {Frankfurt}, abstract = {Martina L{\"o}w entwirft auf der Basis empirischer Untersuchungen und interdisziplin{\"a}rer raumtheoretischer Reflexionen eine neue Soziologie des Raums. Ihr Konzept der {\quotedblbase}Dualit{\"a}t des Raums{\textquotedblleft} zeigt, wie Einschlie{\ss}ungen und Ausgrenzungen {\"u}ber Raum organisiert werden.}, keywords = {Raum, Soziologie, Theorie}, issn = {978-3-518-29106-1}, author = {Martina L{\"o}w} } @book {2790, title = {Re-Writing Avantgarde. Fortschritt, Utopie, Kollektiv und Partizipation in der Performance-Kunst}, year = {2015}, note = {THE 573}, publisher = {transcript Verlag}, organization = {transcript Verlag}, address = {Bielefeld}, abstract = {Ist die historische Avantgarde noch zu retten? Trotz der historischen Distanz und ihres vermeintlichen Endes nimmt Pamela Geldmacher die Spuren der Avantgarde erneut auf. Fortschritt, Utopie, Kollektiv und Partizipation werden dabei als zentrale Parameter der klassischen Avantgarde herausgearbeitet und in ihrer Relevanz f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Performance-Kollektive nachgewiesen. So wird eine Reformulierung der Avantgarde entworfen, die sich im Vollzug {\"a}sthetischer Prozessualit{\"a}t realisiert.}, keywords = {Avantgarde, Partizipation, Performance, Performancekunst, Theorie}, issn = {978-3-8376-3265-1}, author = {Geldmacher, Pamela} } @book {2577, title = {Separate and Dominate. Feminism and Racism after the War on Terror}, year = {2015}, note = {THE 509}, pages = {192}, publisher = {Verso}, organization = {Verso}, address = {London/New York}, abstract = {Eine Untersuchung dar{\"u}ber, wie der Mainstream-Feminismus zur Unterst{\"u}tzung rassistischer Ma{\ss}nahmen mobilisiert wurde Die Feministin Christine Delphy gr{\"u}ndete in den 1970er Jahren gemeinsam mit Simone de Beauvoir die Zeitschrift Nouvelles questions f{\'e}ministes und wurde zu einer der einflussreichsten Pers{\"o}nlichkeiten des franz{\"o}sischen Feminismus. Auch heute noch ist Delphy eine prominente und umstrittene feministische Denkerin und eine der wenigen {\"o}ffentlichen Stimmen, die die rassistischen Motive des 2011 von der Regierung erlassenen Verbots des muslimischen Schleiers anprangert. Sie wirft den humanit{\"a}ren Liberalen vor, die kulturelle Assimilation der Frauen zu fordern, die sie angeblich "retten" wollen, und zeigt, dass die Kriminalisierung des Islams im Namen des Feminismus ein grundlegendes Paradoxon ist. Separate and Dominate ist Delphys Manifest, in dem sie liberale Heuchelei anprangert und ein flie{\ss}endes Verst{\"a}ndnis von politischer Identit{\"a}t fordert, das verschiedene politische K{\"a}mpfe nicht in einen falschen Gegensatz stellt. Sie entlarvt die absurde Behauptung, Afghanistan sei zur Rettung der Frauen {\"u}berfallen worden, und Homosexuelle wie Immigranten sollten ihre Selbstdarstellung dem privaten Bereich vorbehalten. Sie pl{\"a}diert f{\"u}r einen echten Universalismus, der niemanden auf Kosten anderer opfert. Nach dem Massaker von Charlie Hebdo erscheinen ihre Argumente aktueller und dringlicher denn je. ______________________________ An examination of how mainstream feminism has been mobilized in support of racist measures Feminist Christine Delphy co-founded the journal Nouvelles questions f{\'e}ministes with Simone de Beauvoir in the 1970s and became one of the most influential figures in French feminism. Today, Delphy remains a prominent and controversial feminist thinker, a rare public voice denouncing the racist motivations of the government{\textquoteright}s 2011 ban of the Muslim veil. Castigating humanitarian liberals for demanding the cultural assimilation of the women they are purporting to {\textquotedblleft}save,{\textquotedblright} Delphy shows how criminalizing Islam in the name of feminism is fundamentally paradoxical. Separate and Dominate is Delphy{\textquoteright}s manifesto, lambasting liberal hypocrisy and calling for a fluid understanding of political identity that does not place different political struggles in a false opposition. She dismantles the absurd claim that Afghanistan was invaded to save women, and that homosexuals and immigrants alike should reserve their self-expression for private settings. She calls for a true universalism that sacrifices no one at the expense of others. In the aftermath of the Charlie Hebdo massacre, her arguments appear more prescient and pressing than ever.}, keywords = {Feminismus, Gleichstellung, Terror, Theorie}, issn = {978-1-78168-880-9}, author = {Christine Delphy} } @book {2860, title = {The Marvelous Clouds. Toward a Philosophy of Elemental Media}, year = {2015}, note = {THE 589}, publisher = {University of Chicago Press}, organization = {University of Chicago Press}, address = {Chicago/London }, abstract = {Wenn wir heute von Wolken sprechen, meinen wir wahrscheinlich Datenwolken oder Netzwerkwolken ebenso wie Kumulus oder Stratus. In ihrer gemeinsamen Verwendung des Begriffs offenbaren beide Arten von Wolken eine wesentliche Wahrheit: dass die nat{\"u}rliche Welt und die technologische Welt nicht so unterschiedlich sind. In The Marvelous Clouds (Die wunderbaren Wolken) argumentiert John Durham Peters, dass wir zwar oft an Medien als Umgebungen denken, dass aber das Umgekehrte genauso wahr ist - Umgebungen sind Medien. Peters definiert Medien weitl{\"a}ufig als Elemente, die die menschliche Welt ausmachen. Ausgehend von den Ideen der Medienphilosophie argumentiert Peters, dass Medien mehr sind als nur Tr{\"a}ger von Botschaften: Sie sind genau die Infrastrukturen, die Natur und Kultur miteinander verbinden und das menschliche Leben gedeihen lassen. Anhand einer enzyklop{\"a}dischen Reihe von Beispielen, die von den Ozeanen bis zum Himmel reichen, enth{\"u}llt The Marvelous Clouds die lange Vorgeschichte der so genannten neuen Medien. Digitale Medien, so argumentiert Peters, sind eine Erweiterung fr{\"u}her Praktiken, die mit der Entstehung der Zivilisation verbunden sind, wie die Beherrschung des Feuers, das Erstellen von Kalendern, das Lesen der Sterne, die Schaffung von Sprache und die Gr{\"u}ndung von Religionen. Die neuen Medien f{\"u}hren uns nicht in unbekannte Gew{\"a}sser, sondern konfrontieren uns mit den tiefsten und {\"a}ltesten Fragen der Gesellschaft und der {\"O}kologie: Wie k{\"o}nnen wir die Beziehungen der Menschen zu sich selbst, zu anderen und zur nat{\"u}rlichen Welt gestalten? Eine weitreichende Meditation {\"u}ber die vielen Mittel, die wir eingesetzt haben, um mit den K{\"a}mpfen der Existenz fertig zu werden - von der Navigation bis zur Landwirtschaft, von der Meteorologie bis zu Google - Die wunderbaren Wolken zeigt, wie die Medien im Zentrum unserer Interaktionen mit der Welt um uns herum liegen. Peters{\textquoteright} Buch wird nicht nur unser Denken {\"u}ber Medien ver{\"a}ndern, sondern auch eine neue Wertsch{\"a}tzung f{\"u}r die allt{\"a}glichen Grundlagen des Lebens auf der Erde vermitteln, die wir so oft als selbstverst{\"a}ndlich ansehen. ____________________________________ When we speak of clouds these days, it is as likely that we mean data clouds or network clouds as cumulus or stratus. In their sharing of the term, both kinds of clouds reveal an essential truth: that the natural world and the technological world are not so distinct. In The Marvelous Clouds, John Durham Peters argues that though we often think of media as environments, the reverse is just as true{\textemdash}environments are media. Peters defines media expansively as elements that compose the human world. Drawing from ideas implicit in media philosophy, Peters argues that media are more than carriers of messages: they are the very infrastructures combining nature and culture that allow human life to thrive. Through an encyclopedic array of examples from the oceans to the skies, The Marvelous Clouds reveals the long prehistory of so-called new media. Digital media, Peters argues, are an extension of early practices tied to the establishment of civilization such as mastering fire, building calendars, reading the stars, creating language, and establishing religions. New media do not take us into uncharted waters, but rather confront us with the deepest and oldest questions of society and ecology: how to manage the relations people have with themselves, others, and the natural world. A wide-ranging meditation on the many means we have employed to cope with the struggles of existence{\textemdash}from navigation to farming, meteorology to Google{\textemdash}The Marvelous Clouds shows how media lie at the very heart of our interactions with the world around us. Peters{\textquoteright}s book will not only change how we think about media but provide a new appreciation for the day-to-day foundations of life on earth that we so often take for granted.}, keywords = {Medienwissenschaft, Philosophie, Stormy Weather, Technologie, Theorie}, issn = {978-0-226-42135-3}, author = {John Durham Peters} } @book {2553, title = {This Changes Everything}, year = {2015}, note = {THE 498}, publisher = {Penguin Books}, organization = {Penguin Books}, address = {London}, abstract = {Vergessen Sie alles, was Sie {\"u}ber die globale Erw{\"a}rmung zu wissen glauben. Die wirklich unbequeme Wahrheit ist, dass es nicht um Kohlenstoff geht - es geht um Kapitalismus. Die bequeme Wahrheit ist, dass wir diese existenzielle Krise nutzen k{\"o}nnen, um unser gescheitertes Wirtschaftssystem zu ver{\"a}ndern und etwas radikal Besseres aufzubauen. In ihrem bisher provokantesten Buch befasst sich Naomi Klein, Autorin der Weltbestseller Die Schockdoktrin und No Logo, mit der gr{\"o}{\ss}ten Bedrohung, der die Menschheit je gegen{\"u}berstand: dem Krieg, den unser Wirtschaftsmodell gegen das Leben auf der Erde f{\"u}hrt. Klein entlarvt die Mythen, die die Klimadebatte vernebeln.
Man hat uns gesagt, dass der Markt uns retten wird, w{\"a}hrend die Sucht nach Profit und Wachstum uns in Wirklichkeit jeden Tag tiefer in den Abgrund rei{\ss}t. Man hat uns gesagt, es sei unm{\"o}glich, von fossilen Brennstoffen wegzukommen, obwohl wir genau wissen, wie es geht - es erfordert nur, dass wir alle Regeln des "freien Marktes" brechen: die Macht der Konzerne z{\"u}geln, die lokale Wirtschaft wieder aufbauen und unsere Demokratien zur{\"u}ckgewinnen. Man hat uns auch gesagt, dass die Menschheit zu gierig und egoistisch sei, um sich dieser Herausforderung zu stellen. Tats{\"a}chlich ist der Kampf f{\"u}r eine neue Wirtschaft und gegen die r{\"u}cksichtslose Ausbeutung von Bodensch{\"a}tzen {\"u}berall auf der Welt bereits auf {\"u}berraschende und inspirierende Weise erfolgreich. Der Klimawandel, so argumentiert Klein, ist ein zivilisatorischer Weckruf, eine kraftvolle Botschaft, die in der Sprache von Br{\"a}nden, {\"U}berschwemmungen, St{\"u}rmen und D{\"u}rreperioden vermittelt wird. Bei der Bew{\"a}ltigung des Klimawandels geht es nicht mehr darum, die Gl{\"u}hbirnen zu wechseln. Es geht darum, die Welt zu ver{\"a}ndern - bevor die Welt sich so drastisch ver{\"a}ndert, dass niemand mehr sicher ist. 
Entweder wir springen - oder wir gehen unter. Einmal pro Jahrzehnt schreibt Naomi Klein ein Buch, das seine Epoche neu definiert. No Logo hat dies f{\"u}r die Globalisierung getan. Die Schock-Doktrin ver{\"a}nderte die Art und Weise, wie wir {\"u}ber Austerit{\"a}t denken. This Changes Everything ist im Begriff, die Debatte {\"u}ber das st{\"u}rmische Zeitalter, das uns bereits bevorsteht, umzukrempeln. ___________________________________ Forget everything you think you know about global warming. The really inconvenient truth is that it{\textquoteright}s not about carbon{\textemdash}it{\textquoteright}s about capitalism. The convenient truth is that we can seize this existential crisis to transform our failed economic system and build something radically better. In her most provocative book yet, Naomi Klein, author of the global bestsellers The Shock Doctrine and No Logo, tackles the most profound threat humanity has ever faced: the war our economic model is waging against life on earth. Klein exposes the myths that are clouding the climate debate.
We have been told the market will save us, when in fact the addiction to profit and growth is digging us in deeper every day. We have been told it{\textquoteright}s impossible to get off fossil fuels when in fact we know exactly how to do it{\textemdash}it just requires breaking every rule in the {\textquotedblleft}free-market{\textquotedblright} playbook: reining in corporate power, rebuilding local economies, and reclaiming our democracies. We have also been told that humanity is too greedy and selfish to rise to this challenge. In fact, all around the world, the fight for the next economy and against reckless extraction is already succeeding in ways both surprising and inspiring. Climate change, Klein argues, is a civilizational wake-up call, a powerful message delivered in the language of fires, floods, storms, and droughts. Confronting it is no longer about changing the light bulbs. It{\textquoteright}s about changing the world{\textemdash}before the world changes so drastically that no one is safe. 
Either we leap{\textemdash}or we sink. Once a decade, Naomi Klein writes a book that redefines its era. No Logo did so for globalization. The Shock Doctrine changed the way we think about austerity. This Changes Everything is about to upend the debate about the stormy era already upon us. }, keywords = {Klimawandel, Theorie, Ver{\"a}nderung, Zukunft}, issn = {978-0-241-95618-2}, author = {Naomi Klein} } @book {2231, title = {Vokale Performancekunst als feministische Praxis. Meredith Monk und das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld in Downtown New York 1964-1979}, year = {2015}, note = {THE 372}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {Als Meredith Monk 1964 im Alter von 22 Jahren nach Downtown New York kam, tauchte sie in ein sich gerade neu formierendes Netzwerk innovativer K{\"u}nstler_innen ein, die die Kunst und das Kunstverst{\"a}ndnis in den USA und dar{\"u}ber hinaus tiefgreifend ver{\"a}nderten und bis heute pr{\"a}gen. Die vokale Performancekunst, als deren Pionierin Monk gilt, war eine der vielz{\"a}hligen Kunstformen, die hier ihren Anfang fanden. Anhand bisher gr{\"o}{\ss}tenteils unver{\"o}ffentlichten Archivmaterials stellt Marie-Anne Kohl erstmalig die Entwicklung von Monks Arbeiten dar, deren singul{\"a}res Schaffen bislang wissenschaftlich kaum untersucht wurde. Sie analysiert das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld Downtown und die feministische Performancekunst, die in musikwissenschaftlichen Abhandlungen zur experimentellen Musik der 1960er Jahre bislang so gut wie ignoriert wurden. Begleitende Stadtpl{\"a}ne bieten detailreiche Informationen {\"u}ber die zahllosen R{\"a}ume Downtowns und visualisieren die beschriebenen k{\"u}nstlerischen Entwicklungen und Netzwerke. }, keywords = {Amerika, Feminismus, Kunst, Musik, Performance, Theorie}, issn = {978-3-8376-3223-1 }, author = {Marie-Anne Kolh} } @book {2762, title = {Auf Augenh{\"o}he. GiM Generationen im Museum}, year = {2014}, note = {THE 558}, publisher = {Hier und Jetzt}, organization = {Hier und Jetzt}, address = {Baden}, abstract = {{\"U}ber 30 Museen in der Schweiz haben Menschen aus verschiedenen Generationen eingeladen, Geschichten zu ausgew{\"a}hlten Objekten zu erfinden und dadurch in einen ungewohnten Austausch zu kommen. Dieses buch dokumentiert das Projekt. }, keywords = {Alter, Museen, Theorie, Vermittlung}, issn = {978-3-03919-34331}, author = {D{\"u}rr, Franziska} } @book {2555, title = {Extrastatecraft. The Power of Infrastructure Space}, year = {2014}, note = {THE 500}, pages = {256}, publisher = {Verso}, organization = {Verso}, address = {London}, abstract = {Extrastatecraft ist das Betriebssystem der modernen Welt: die Skyline von Dubai, die unterirdischen Rohre und Kabel, die das st{\"a}dtische Leben aufrechterhalten, Freihandelszonen, die standardisierten Abmessungen von Kreditkarten und hyperkonsumistische Einkaufszentren. All dies und noch viel mehr. Die Infrastruktur legt die unsichtbaren Regeln fest, die die R{\"a}ume unseres t{\"a}glichen Lebens bestimmen, und macht die Stadt zum zentralen Ort der Macht und des Widerstands im einundzwanzigsten Jahrhundert. Keller Easterling deckt den Nexus der aufstrebenden staatlichen und unternehmerischen Kr{\"a}fte auf, die im Beton und in den Glasfaserkabeln unseres modernen Lebensraums verborgen sind. Extrastatecraft wird ver{\"a}ndern, wie wir {\"u}ber St{\"a}dte denken - und vielleicht auch, wie wir in ihnen leben. __________________________________ Extrastatecraft is the operating system of the modern world: the skyline of Dubai, the subterranean pipes and cables sustaining urban life, free-trade zones, the standardized dimensions of credit cards, and hyper-consumerist shopping malls. It is all this and more. Infrastructure sets the invisible rules that govern the spaces of our everyday lives, making the city the key site of power and resistance in the twenty-first century. Keller Easterling reveals the nexus of emerging governmental and corporate forces buried within the concrete and fiber-optics of our modern habitat. Extrastatecraft will change how we think about cities{\textemdash}and, perhaps, how we live in them.}, keywords = {21. Jahrhundert, Extrastatecraft, Stadtentwicklung, Theorie}, issn = {978-1-78478-364-8}, author = {Keller Easterling} } @book {2556, title = {LANDGRABBING. Landnahmen in historischer und globaler Perspektive }, year = {2014}, note = {THE 501}, pages = {264}, publisher = {New Academic Press}, organization = {New Academic Press}, address = {Wien}, abstract = {{\quotedblbase}Landgrabbing {\textemdash} Landnahme {\textemdash} der Definitionsrahmen wurde bewusst breit angelegt und bezieht sich auf Landnahmen in unterschiedlichen historischen, geographischen und politischen Kontexten, so etwa in Bezug auf koloniale Eroberung, vor dem Hintergrund totalit{\"a}rer Regime und im Zuge von Landreformen. Auch die gegenw{\"a}rtige Form von Landgrabbing durch private und staatliche Investoren nimmt eine zentrale Rolle ein und wird anhand von Beispielen aus afrikanischen L{\"a}ndern diskutiert. Die Enteignung von Land im Namen des Naturschutzes, sogenanntes {\quotedblbase}{\textquotedblleft}Green Grabbing{\textquotedblleft}{\textquotedblleft}, wird dabei ebenso behandelt wie Landgrabbing nach Katastrophen wie dem Tsunami in S{\"u}dostasien. Landnahmen finden jedoch nicht ausschlie{\ss}lich auf nationaler Ebene statt, sondern auch in lokalen und famili{\"a}ren Kontexten. Besonders betroffen sind Frauen, deren Landrechte aufgrund herrschender Geschlechterverh{\"a}ltnisse in vielfacher Hinsicht unsicher sind. Dar{\"u}ber hinaus beleuchtet der Band die Auswirkung von Landnahmen auf die Folgegeneration und veranschaulicht anhand der philippinischen Landrechtsbewegung Formen des Widerstandes. {\quotedblbase}{\textquotedblleft}Landgrabbing{\textquotedblleft}{\textquotedblleft} wird sowohl in seiner aktuellen Auspr{\"a}gung als auch in historischer Perspektive beleuchtet, Kontinuit{\"a}ten in Bezug auf Landnahmen werden sichtbar gemacht.{\textquotedblleft}}, keywords = {Geschichte, Globalismus, Landnahmen, Theorie}, issn = {978-3-7003-1895-8}, author = {Birgit Englert and Barbara G{\"a}rber} } @book {2265, title = {The Abecedarium of the Artist{\textquoteright}s Death }, year = {2014}, note = {THE 428 }, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, address = {N{\"u}rnberg}, abstract = {Mehr als jeder andere Beruf ist der des K{\"u}nstlers einer Vielzahl von Gefahren ausgesetzt, die das Ende der Karriere bedeuten k{\"o}nnen. Moussa Kone schildert in 26 Zeichnungen tragische Ereignisse aus dem Alltag eines K{\"u}nstlers. Das K{\"u}nstlerbuch ist ein Memento Mori und eine Hommage an den amerikanischen Zeichner Edward Gorey, das jeder Kunststudent {\textendash} und dessen Angeh{\"o}rige {\textendash} gelesen haben sollte.}, keywords = {Belletristik, Bildband, Kunst, K{\"u}nstler, Theorie}, issn = {978-3-86984-527-2 }, author = {Moussa Kone} } @book {2604, title = {The Art of Urban Intervention/Die Kunst des urbanen Handelns}, year = {2014}, note = {THE 511}, pages = {350}, publisher = {L{\"o}cker}, organization = {L{\"o}cker}, address = {Wien}, abstract = {Die Publikation "Die Kunst des urbanen Handelns" bespricht Chancen und Risken, Erwartungshaltungen und Perspektiven k{\"u}nstlerischen Handelns in st{\"a}dtischen Transformationsgebieten und versammelt Praxisbeispiele aus so unterschiedlichen St{\"a}dten wie {\'U}st{\'\i} nad Labem, Mailand, London, Sofia, Hamburg, Wien, Istanbul, Zagreb, Paris oder Rotterdam. Die Idee f{\"u}r das Buch gr{\"u}ndet in den Transformationen des Grazer Annenviertels, wo Zentrum f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst seit 2009 ein langfristig angelegtes Kunstprojekt in Austausch mit seiner unmittelbaren st{\"a}dtischen Umgebung betreibt. Gepr{\"a}gt von seiner zentralen stadtgeographischen Lage, von historischen Gewerbezonen, Migration und einer heterogenen Sozialstruktur erf{\"a}hrt das Gebiet seit einigen Jahren neue Aufmerksamkeit als attraktiver urbaner Standort. Ausgehend von der Grazer Situation werden internationale Vergleichsbeispiele aufgezeigt und mit aktuellen kultur- und sozialwissenschaftlichen Diskursen (vor allem aus dem Feld der Stadtforschung) in Beziehung gesetzt. Aspekte der Gentrifizierung kommen ebenso zur Sprache wie Mittel, M{\"o}glichkeiten und Grenzen der Beteiligung von BewohnerInnen an urbanen Entwicklungsprozessen. Welche Rolle kann, soll und will Kunst im Handlungsfeld st{\"a}dtischen Wandels spielen? Mit Beitr{\"a}gen von: Luchezar Boyadjiev, Antonio Brizioli, Margit Czenki / Christoph Sch{\"a}fer, Alexa F{\"a}rber, Jeanne van Heeswijk, Sabine Hess, Zdena Kole{\v c}kova / Michal Kole{\v c}ek, Elke Krasny, Leo K{\"u}hberger, Andreas Lang, Doina Petrescu / Constantin Petcou, Oda Projesi, Elke Rauth / Christoph Laimer, Theater im Bahnhof, Vesna Vukovi{\'c} u.a.}, keywords = {Intervention, rotor, Theorie, urbanes Handeln}, issn = {978-3-85409-702-0}, author = {Judith Laister and Margarethe Makovec and Anton Lederer} } @book {2419, title = {The Blazing World}, year = {2014}, note = {THE 453 }, publisher = {Sceptre Books}, organization = {Sceptre Books}, address = {New York}, abstract = {In ihrem neuen Roman, den die New York Times Book Review als "searingly fresh... A Nabokovian cat{\textquoteright}s cradle" auf der Titelseite der New York Times Book Review bezeichnet wird, erz{\"a}hlt die internationale Bestsellerautorin die provokante Geschichte der K{\"u}nstlerin Harriet Burden, die, nachdem ihre Arbeit jahrelang ignoriert wurde, einen explosiven Skandal in der New Yorker Kunstwelt ausl{\"o}st, als sie drei junge M{\"a}nner rekrutiert, die ihre Kreationen als ihre eigenen ausgeben. Doch als die Ausstellungen erfolgreich sind und Burden zu ihrer triumphalen Enth{\"u}llung vortritt, wird sie von dem dritten Mann, Rune, verraten. Viele Kritiker stellen sich auf seine Seite, und Burden und Rune finden sich in einem spannungsgeladenen und gef{\"a}hrlichen Spiel wieder, das mit seinem bizarren Tod endet. ____________________________________ In a new novel called {\textquotedblleft}searingly fresh... A Nabokovian cat{\textquoteright}s cradle{\textquotedblright} on the cover of The New York Times Book Review, the internationally bestselling author tells the provocative story of artist Harriet Burden, who, after years of having her work ignored, ignites an explosive scandal in New York{\textquoteright}s art world when she recruits three young men to present her creations as their own. Yet when the shows succeed and Burden steps forward for her triumphant reveal, she is betrayed by the third man, Rune. Many critics side with him, and Burden and Rune find themselves in a charged and dangerous game, one that ends in his bizarre death.}, keywords = {Belletristik, Feminismus, Kunstproduktion, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-473-61156 6}, author = {Siri, Hustvedt} } @book {2206, title = {The Grand Domestic Revolution. Handbook}, year = {2014}, note = {THE 356}, publisher = {Casco, Valiz}, organization = {Casco, Valiz}, address = {Utrecht}, abstract = {Das Grand Domestic Revolution Handbook ist ein Kompendium der lebendigen Forschung, die von K{\"u}nstlern, Designern, Theoretikern, Nachbarn und Aktivisten entwickelt wurde, die den Status des Heims au{\ss}erhalb des engen Rahmens privater Belange untersuchen und erweitern. In der Struktur eines hauswirtschaftlichen Gestaltungshandbuchs aus den 1960er Jahren bietet das Handbuch zahlreiche Eintr{\"a}ge, die Fallstudien, Projektdokumentationen, Ephemera, Analysen und Theorien in Form von k{\"u}nstlerischen, kollektiven und r{\"a}umlichen Gestaltungsma{\ss}nahmen enthalten. Die Sammlung von Texten und Bildern, die sich als Schl{\"u}sselkategorien durch die f{\"u}nf Kapitel ziehen - Haushaltsapparat, Wohnen, Arbeit zu Hause, {\"O}konomie zum Oikos und Nachbarschaft und Organisation -, bildet einen vielf{\"a}ltigen und manchmal widerspr{\"u}chlichen Teppich h{\"a}uslicher Taktiken, Apparate der St{\"o}rung und politischer Verstrickungen, der Ihre Vorstellungskraft anregen und Ihre eigenen DDR-Praktiken katalysieren soll. Das Grand Domestic Revolution Handbook ist aus dem Projekt Grand Domestic Revolution (GDR) des Casco - Office for Art, Design and Theory in Utrecht, Niederlande, hervorgegangen, das sich in verschiedenen Formen weiterentwickelt, darunter auch Touren und Ableger unter dem Namen GDR GOES ON. Jahrhunderts und ihren Praktiken und Vorschl{\"a}gen f{\"u}r r{\"a}umliche, architektonische und urbane Gestaltung, die eine unsichtbare Schicht h{\"a}uslicher Aktivit{\"a}ten "sozialisierten", wertet GDR die reproduktive Sph{\"a}re unserer Aktivit{\"a}ten neu auf und untersucht bestehende h{\"a}usliche Regime. Im Interesse der (Um-)Gestaltung der Gesellschaft von der inneren, aber gemeinsamen Sph{\"a}re des h{\"a}uslichen Bereichs aus, bringt GDR Beziehungen und Werkzeuge zusammen, die zwischen der privaten und der {\"o}ffentlichen Sph{\"a}re und {\"u}ber verschiedene Bereiche hinweg geschmiedet wurden. Das Handbuch ist ein unverzichtbarer Begleiter f{\"u}r diese Bewegung. Ob Sie nun ein flexibler Arbeiter, ein Hausangestellter, ein Hausmann, eine Altenpflegerin, eine Mutter, ein Aktivist oder ein studentischer Praktikant sind, wir ermutigen Sie, dieses Buch als eine anregende und n{\"u}tzliche Ressource f{\"u}r eine k{\"u}nstlerische, politische, soziale oder pers{\"o}nliche "Revolution" von dem Ort aus zu nehmen, an dem Sie leben und arbeiten! __________________________________ The Grand Domestic Revolution Handbook is a compendium of living research developed by artists, designers, theorists, neighbors, and activists who investigate and expand the status of the home outside the narrow lens of private concerns. Inhabiting the structure of a 1960s home economics design manual, the handbook offers numerous entries that include case studies, project documentation, ephemera, analysis, and theory in the form of artistic, collective, and spatial design operations. Woven throughout the five chapters as key categories{\textemdash} Domestic Apparatus, Inhabitation, Work at Home, Economy to Oikos, and Neighboring and Organizing{\textemdash} the collection of texts and images constitutes a diverse and sometimes conflicting tapestry of domestic tactics, apparatuses of disruption, and political entanglements to spark your imagination and catalyze your own GDR practices. The Grand Domestic Revolution Handbook develops from the Grand Domestic Revolution (GDR) project at Casco {\textemdash} Office for Art, Design and Theory in Utrecht, the Netherlands, which still evolves in various forms, including tours and offshoots under the moniker GDR GOES ON. Informed by the late nineteenth-century material feminist views on domestic labor and their practices and proposals for spatial, architectural, and urban design that {\textquotedblleft}socialized{\textquotedblright} an invisible layer of domestic activities, GDR re-valorizes the reproductive sphere of our activities and investigates existing domestic regimes. In the interest of (in)forming society from the very inner but common sphere of the domestic realm, GDR brings together relations and tools forged between the private and public spheres, and across multiple fields. The handbook is presented as an essential companion for this movement. Whether you are a flexible worker, domestic worker, house husband, elderly caregiver,mother, activist, or student intern, we encourage you to take this book as an evocative and useful resource for an artistic, political, social, or personal {\textquotedblleft}revolution{\textquotedblright} from the very place where you live and work! }, keywords = {Arbeit, Feminismus, Gesellschaft, Kulturwissenschaft, Theorie}, isbn = {978-90-78088-92-9}, author = {Binna Choi and Maiko Tanaka} } @book {2421, title = {We should all be feminists}, year = {2014}, note = {THE 451 }, publisher = {Anchor Books}, organization = {Anchor Books}, address = {New York}, abstract = {Der hochgelobte, provokante New York Times-Bestseller - ein pers{\"o}nlicher, wortgewaltiger Essay nach dem gleichnamigen, viel bewunderten TEDx-Vortrag von Chimamanda Ngozi Adichie, der preisgekr{\"o}nten Autorin von Americanah. Hier bietet sie den Leserinnen und Lesern eine einzigartige Definition von Feminismus f{\"u}r das einundzwanzigste Jahrhundert, die auf Einbeziehung und Bewusstsein beruht. Jahrhundert, die auf Inklusion und Bewusstheit beruht. Ausgehend von ihren eigenen Erfahrungen und ihrem tiefen Verst{\"a}ndnis f{\"u}r die oft verborgenen Realit{\"a}ten der Sexualpolitik erkundet eine bemerkenswerte Autorin, was es bedeutet, heute eine Frau zu sein - und gibt einen aktuellen Aufruf, warum wir alle Feministinnen sein sollten. _________________________________ The highly acclaimed, provocative New York Times bestseller{\textemdash}a personal, eloquently-argued essay, adapted from the much-admired TEDx talk of the same name{\textemdash}from Chimamanda Ngozi Adichie, award-winning author of Americanah. Here she offers readers a unique definition of feminism for the twenty-first century, one rooted in inclusion and awareness. Drawing extensively on her own experiences and her deep understanding of the often masked realities of sexual politics, here is one remarkable author{\textquoteright}s exploration of what it means to be a woman now{\textemdash}and an of-the-moment rallying cry for why we should all be feminists.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-101-91176-1}, author = {Chimamanda Ngozi Adichie} } @book {2226, title = {Arch{\"a}ologie des Wissens}, year = {2013}, note = {THE 367}, publisher = {suhrkamp taschenbuch}, organization = {suhrkamp taschenbuch}, address = {Frankfurt}, abstract = {Die Arch{\"a}ologie des Wissens stellt Fragen wie: Wie soll man die verschiedenen Begriffe spezifizieren, mit denen man die Diskontinuit{\"a}t in der Geschichte zu be greifen versucht (Schwelle, Bruch, Einschnitt,Wechsel, Tranformation)? Nach welchen Kriterien soll man die Einheiten isolieren, mit denen man es zu tun hat? Was ist eine Wissenschaft? Was ist ein Werk? Was ist eine Theorie? Was ist ein Begriff? Was ist ein Text? Welches ist das angemessene Niveau der Formalisierung, welches das der strukturalen Analyse, welches das der Kausalit{\"a}tsbestimmungen? }, keywords = {Archiv, Begriff, Diskurs, Philosophie, Sprache, Theorie}, issn = {978-3-518-27956-4 }, author = {Michel Foucault} } @book {2554, title = {Architecture in the Anthropocene. Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy}, year = {2013}, note = {THE 499}, publisher = {Open Humanities Press}, organization = {Open Humanities Press}, address = {Ann Arbor, MI}, abstract = {Die Forschungen zur Bedeutung und zu den Folgen der anthropogenen Ver{\"a}nderungen des Bodens, der Ozeane, der Biosph{\"a}re und des Klimas der Erde haben gezeigt, dass der Mensch aus den verschiedensten Blickwinkeln sehr wahrscheinlich eine neue geologische Epoche, seine eigene, eingeleitet hat. Der Chemiker Paul Crutzen bezeichnete das Anthropoz{\"a}n als erstes, und die Pr{\"u}fung der Vorz{\"u}ge der Anthropoz{\"a}n-These durch die International Commission on Stratigraphy und die International Union of Geological Sciences hat auch die Aufmerksamkeit von Philosophen, Historikern und Rechtswissenschaftlern sowie einer wachsenden Zahl von Forschern mit unterschiedlichem wissenschaftlichem Hintergrund geweckt. Architektur im Anthropoz{\"a}n: Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy (Begegnungen zwischen Design, Tiefenzeit, Wissenschaft und Philosophie) intensiviert das Potenzial dieses multidisziplin{\"a}ren Diskurses, indem es Essays, Gespr{\"a}che und Designvorschl{\"a}ge zusammenbringt, die auf den "geologischen Imperativ" f{\"u}r die zeitgen{\"o}ssische Architekturwissenschaft und -praxis reagieren. Zu den Autoren geh{\"o}ren Nabil Ahmed, Meghan Archer, Adam Bobbette, Emily Cheng, Heather Davis, Sara Dean, Seth Denizen, Mark Dorrian, Elizabeth Grosz, Lisa Hirmer, Jane Hutton, Eleanor Kaufman, Amy Catania Kulper, Clinton Langevin, Michael C. C. Lin, Amy Norris, John Palmesino, Chester Rennie, Fran{\c c}ois Roche, Ann-Sofi R{\"o}nnskog, Isabelle Stengers, Paulo Tavares, Etienne Turpin, Eyal Weizman, Jane Wolff, Guy Zimmerman. _____________________________ Research regarding the significance and consequence of anthropogenic transformations of the earth{\textquoteright}s land, oceans, biosphere and climate have demonstrated that, from a wide variety of perspectives, it is very likely that humans have initiated a new geological epoch, their own. First labeled the Anthropocene by the chemist Paul Crutzen, the consideration of the merits of the Anthropocene thesis by the International Commission on Stratigraphy and the International Union of Geological Sciences has also garnered the attention of philosophers, historians, and legal scholars, as well as an increasing number of researchers from a range of scientific backgrounds. Architecture in the Anthropocene: Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy intensifies the potential of this multidisciplinary discourse by bringing together essays, conversations, and design proposals that respond to the {\textquotedblleft}geological imperative{\textquotedblright} for contemporary architecture scholarship and practice. Contributors include Nabil Ahmed, Meghan Archer, Adam Bobbette, Emily Cheng, Heather Davis, Sara Dean, Seth Denizen, Mark Dorrian, Elizabeth Grosz, Lisa Hirmer, Jane Hutton, Eleanor Kaufman, Amy Catania Kulper, Clinton Langevin, Michael C.C. Lin, Amy Norris, John Palmesino, Chester Rennie, Fran{\c c}ois Roche, Ann-Sofi R{\"o}nnskog, Isabelle Stengers, Paulo Tavares, Etienne Turpin, Eyal Weizman, Jane Wolff, Guy Zimmerman.}, keywords = {Anthropoz{\"a}n, Architektur, Philosophie, Theorie, Wissenschaft}, issn = {978-1-60785-307-7}, author = {Etienne Turpin} } @book {2227, title = {Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit}, year = {2013}, note = {THE 368}, publisher = {Suhrkamp}, organization = {Suhrkamp}, address = {Berlin}, abstract = {In seinem wohl ber{\"u}hmtesten Aufsatz beschreibt Walter Benjamin die geschichtlichen, sozialen und {\"a}sthetischen Prozesse, die mit der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks zusammenh{\"a}ngen. {\guillemotright}Man kann, was hier ausf{\"a}llt, im Begriff der Aura zusammenfassen und sagen: was im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verk{\"u}mmert, das ist seine Aura. Der Vorgang ist symptomatisch; seine Bedeutung weist {\"u}ber den Bereich der Kunst hinaus.{\guillemotleft} }, keywords = {Aura, Kunst, Produktion, Reproduktion, Theorie}, issn = {978-3-518-46196-9}, author = {Walter Benjamin} } @book {2468, title = {Die Macht der Enteigneten. Das Performative im Politischen}, year = {2013}, note = {THE 465}, pages = {272}, publisher = {Diaphenes}, organization = {Diaphenes}, address = {Z{\"u}rich}, abstract = {Judith Butler und Athena Athanasiou im Gespr{\"a}ch: Die Diskussion kreist um diejenigen, die Land, Staatsb{\"u}rgerschaft, Besitz verloren haben, jene, die der Zugeh{\"o}rigkeit zur Welt beraubt sind. Was bedeutet dieser prek{\"a}re Verlust in einer von der Logik des Besitzes beherrschten kapitalistischen Welt? Kann er zur Quelle des Widerstands werden und politische Antworten geben auf Entrechtung und Enteignung, auf den Entzug der Grundbedingungen des Lebens schlechthin? Die revolution{\"a}ren Aufst{\"a}nde im Nahen Osten und in Nordafrika wie die Proteste auf Puerta del Sol, Syntagma Square und Zuccotti Park begr{\"u}nden eine alternative politische und affektive {\"O}konomie der K{\"o}rper im {\"o}ffentlichen Raum. Die Stra{\ss}e ist der Ort der Enteigneten {\textendash} derer, die der Polizeigewalt trotzen, sich in spontan organisierten, kollektiven Gef{\"u}gen formieren und die Forderung erheben, gesehen und geh{\"o}rt zu werden. Dieses Buch f{\"u}hrt in die Vielschichtigkeit aktueller Formen der Entrechtung, Enteignung und des politischen Protests ein und reflektiert die Macht des Performativen sowie die Entmachtung des klassischen souver{\"a}nen und moralischen Subjekts.}, keywords = {Enteignung, Performance, Politik, Theorie}, issn = {978-3-03734-013-4}, author = {Judith Butler and Athena Athanasiou} } @book {2262, title = {Englische Exzentriker }, year = {2013}, note = {THE 425}, publisher = {Verlag Klaus Wagenbach }, organization = {Verlag Klaus Wagenbach }, address = {Berlin}, abstract = {Dieses schon klassische Buch pr{\"a}sentiert ber{\"u}hmte Exzentriker aus dem unersch{\"o}pflichen englischen Fundus Das genial entworfene Bild einer britischen Tugend, die von kontinentalen Beobachtern h{\"a}ufig fassungslos bel{\"a}chelt, in England aber als selbstverst{\"a}ndlicher Bestandteil der Alltagskultur gesch{\"a}tzt und seit Jahrhunderten gepflegt wird: der Exzentrik. Sie vereint Aristokraten und Dienstpersonal, B{\"u}rger und K{\"u}nstler, Stadt und Land und die beiden Geschlechter im hemmungslosen Zelebrieren ihrer Individualit{\"a}t.Dame Edith Sitwell, selbst Exzentrikerin von h{\"o}chsten Graden, hat ihnen ein bleibendes Denkmal errichtet.}, keywords = {Belletristik, England, Theorie}, issn = {978-3-8031-1192-0 }, author = {Edith Sitwell} } @book {2340, title = {Interkulturelles Audience Development. Zukunftsstrategien f{\"u}r {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kultureinrichtungen}, year = {2013}, note = {THE 438 }, pages = {254}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Wie kann es klassischen {\"o}ffentlichen Kultureinrichtungen wie Theatern und Museen gelingen, f{\"u}r neue Zielgruppen aus unterschiedlichen Herkunftsl{\"a}ndern und sozialen Milieus attraktiv und relevant zu werden? Das Buch pr{\"a}sentiert die Ergebnisse eines Forschungsprojekts, gef{\"o}rdert von der Zukunftsakademie des Landes NRW, in deren Rahmen sieben gro{\ss}e Kultureinrichtungen neue Ans{\"a}tze eines interkulturellen Audience Development erprobt haben. In praxisnahen Beschreibungen, theoretischen Reflexionen und auf der Basis empirischer Studien, die auch die Ergebnisse des 1. Interkulturbarometers f{\"u}r NRW erstmalig zusammenfassend aufbereiten, zeigt Birgit Mandel, unter welchen Bedingungen und mit welchen Ma{\ss}nahmen der Programmplanung, der Kommunikation und der Vermittlung Kultureinrichtungen neues Publikum gewinnen und sich zugleich organisatorisch und k{\"u}nstlerisch weiterentwickeln k{\"o}nnen. }, keywords = {Bildung, Kunst, Theorie, Vermittlung}, issn = {978-3-8376-2421-2}, author = {Birgit, Mandel and Melanie, Redlberger} } @book {2571, title = {Journal Fixe}, year = {2013}, note = {THE 506}, address = {Wien}, abstract = {Initiiert von Student_innen, liegt der Schwerpunkt der ersten Ausgabe des Magazins Journal fixe auf Texten, Statements und Positionierungen zur "P{\"a}dagog_innenbildung NEU". Das Magazin schafft eine Plattform f{\"u}r k{\"u}nstlerische Arbeiten, theoretische Texte und Projekte von Studierenden und Lehrenden am Institut f{\"u}r das k{\"u}nstlerische Lehramt.}, keywords = {Kunstvermittlung, Theorie}, author = {Institut f{\"u}r k{\"u}nstlerisches Lehramt, Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien} } @book {2417, title = {Komplizenschaft. Neue Perspektiven auf Kollektivit{\"a}t}, year = {2013}, note = {THE 455 }, pages = {200}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Occupy, Commons oder andere soziale Experimente zeigen: Neue Kollektivit{\"a}ten werden allenthalben erfunden und erprobt. Gesa Ziemer bereichert diese Debatte um die Einsicht, dass dabei die Umdeutung alter Formen gemeinschaftlichen Handelns eine wesentliche Rolle spielen kann. Der Blick auf Komplizenschaften in Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft legt eine solche Form aktueller Kollektivierung frei. Komplizenschaft hei{\ss}t Mitt{\"a}terschaft: Man hat eine Idee, schmiedet einen Plan und setzt diesen gemeinsam um. So definiert es das Strafrecht. Der Begriff zielt aber l{\"a}ngst nicht nur auf illegale kollektive Handlungen ab, sondern auch auf legale {\textendash} vor allem in innovativen Umgebungen. Gemeinschaftlich handeln Individuen dabei hochgradig affektiv {\textendash} jedoch nur tempor{\"a}r, verbindlich gemeinsam {\textendash} aber doch individuell, erfinderisch {\textendash} und gleichzeitig zielorientiert. In einer beigelegten DVD pr{\"a}sentieren Personen aus den Bereichen Kunst, Wirtschaft und Wissenschaft ihre Vorstellungen und Praktiken von Komplizenschaft. }, keywords = {Feminismus, Kollektive, Kunstproduktion, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-3-8376-2383-3}, author = {Gesa, Ziemer} } @book {2560, title = {K{\"u}nstlerInnen im Industrieviertel}, year = {2013}, note = {THE 470}, publisher = {Stein Verlag}, organization = {Stein Verlag}, address = {Kaltenbach }, abstract = {K{\"u}nstlerInnen im Industrieviertel Friedrich Bastl, Bettina Beranek, Michael Blank, Regina Hadraba, Robert Hammerstiel, Tomas Hoke und Karl Vonmetz, Anna Heindl und Manfred Wakolbinger, Gerhard Kaiser, Brigitte Lang, Peter Ledolter, Katja Praschak, Ramacher \& Einfalt, Franz Schwarzinger, Gerlinde Thuma, Robert Weber, Michael Wegerer, Robert Zahornicky von Elisabeth Voggeneder Viele K{\"u}nstler haben in den letzten Jahrzehnten ein Domizil in einem der Viertel Nieder{\"o}sterreichs gefunden und es sich nach ihren besonderen Vorstellungen ausgesucht. Eine anziehende Landschaft, die pers{\"o}nliche Vita oder die Zuf{\"a}lle des Lebens gaben den Impuls f{\"u}r die Entscheidung. Nach dem 2007 erschienen {\quotedblbase}K{\"u}nstlerInnen im Mostviertel{\textquotedblleft}, ist {\quotedblbase}K{\"u}nsterInnen im Industrieviertel{\textquotedblleft}, der zweite Band einer Reihe, die sich der Kunst einer Region unter einem ungewohnten Blickwinkel n{\"a}hert. }, keywords = {Industrieviertel, K{\"u}nstlerinnen, Nieder{\"o}sterreich, Theorie}, issn = {978-3-901392-32-7}, author = {Elisabeth Voggeneder and Robert Zahornicky} } @book {2566, title = {Performing Archives/Archives of Performance}, year = {2013}, note = {THE 505}, pages = {480}, publisher = {Museum Tusculanum Press}, organization = {Museum Tusculanum Press}, address = {Kopenhagen}, abstract = {Performing Archives/Archives of Performance ist ein interdisziplin{\"a}res und globales Werk, das die Beziehung zwischen Live-Performance und Aufzeichnungen untersucht und neue - produktive - Spannungen zwischen Dauerhaftigkeit und Verg{\"a}nglichkeit aufzeigt. Indem sie theoretische Erkenntnisse vertiefen und spezifische Kunstwerke, Performances und Archive analysieren, formulieren die Autoren neue Wege zum Verst{\"a}ndnis von Geschichte, Erinnerung, Inszenierung und Intervention und leisten wichtige Beitr{\"a}ge zu den laufenden kritischen Diskussionen {\"u}ber Performance, ihr Verschwinden und ihre Reproduktion. _______________________________________ Interdisciplinary and global in scope, Performing Archives/Archives of Performance investigates the relationship between live performance and recordings, bringing new{\textemdash}and productive{\textemdash}tensions between permanence and ephemerality into relief. Advancing theoretical understandings and analyzing specific artworks, performances, and archives, the contributors formulate new ways of understanding history, memory, enactment, and intervention, offering major contributions to ongoing critical discussions on performance and its disappearance and reproduction. }, keywords = {Archiv, Performance, Temporalit{\"a}t, Theorie}, issn = {978-87-635-3750-6}, author = {Gunhild Borggreen and Rune Gade} } @book {2237, title = {Performing Memory in Art and Popular Culture}, year = {2013}, note = {THE 378}, publisher = {Routledge }, organization = {Routledge }, address = {New York}, abstract = {Dieser Band verfolgt eine neue Forschungsrichtung in den Cultural Memory Studies, indem er Erinnerung als performativen Akt in Kunst und Popul{\"a}rkultur begreift. Die Autoren gehen von der Beobachtung aus, dass Kunst und Popul{\"a}rkultur Erinnerung inszenieren und Erinnerungsprozesse erzeugen. Sie tun Erinnerung, und in diesem Tun der Erinnerung stellen sich neue Fragen nach den kulturellen Dimensionen der Erinnerung: Wie f{\"u}hren Kunstobjekte und k{\"u}nstlerische Praktiken die Vergangenheit in der Gegenwart auf? Wie ist ihr Verh{\"a}ltnis zum Archiv? Spricht die Vergangenheit in der dargestellten Vergangenheit (oder sprechen wir zu ihr)? Zu welchem Zweck "erinnern" sich die Objekte? Und f{\"u}r wen erinnern sie sich? Die Autoren verbinden hier einen methodologischen Fokus auf Erinnerung als Performance mit einem theoretischen Fokus auf Kunst und Popul{\"a}rkultur als Praktiken des Erinnerns. Die Aufs{\"a}tze des Buches analysieren so, was in den komplexen Prozessen des Erinnerns und Vergessens, des Erinnerns und Entbergens, der Amnesie und Anamnese, die das kulturelle Ged{\"a}chtnis ausmachen, auf dem Spiel steht. ___________________________________________ This volume pursues a new line of research in cultural memory studies by understanding memory as a performative act in art and popular culture. The authors take their cue from the observation that art and popular culture enact memory and generate processes of memory. They do memory, and in this doing of memory new questions about the cultural dimensions of memory arise: How do art objects and artistic practices perform the past in the present? What is their relationship to the archive? Does the past speak in the performed past (or do we speak to it)? To what purpose do objects "recall"? And for whom do they recollect? Here authors combine a methodological focus on memory as performance with a theoretical focus on art and popular culture as practices of remembrance. The essays in the book thus analyze what is at stake in the complex processes of remembering and forgetting, of recollecting and disremembering, of amnesia and anamnesis, that make up cultural memory. }, keywords = {Ged{\"a}chtnis, Kultur, Kunst, Performance, Theorie}, issn = {978-1-138-64224-9 }, author = {Liedeke Plate and Anneke Smelik} } @book {2400, title = {Radical Presence. Black Performance in Contemporary Art}, year = {2013}, note = {THE 446 }, publisher = {D.A.P./ Distributed Art Publishers Inc.}, organization = {D.A.P./ Distributed Art Publishers Inc.}, address = {Housten}, abstract = {Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art, die erste umfassende {\"U}bersicht {\"u}ber die Performance-Kunst von schwarzen bildenden K{\"u}nstlern. W{\"a}hrend die schwarze Performance weitgehend als Erweiterung des Theaters kontextualisiert wurde, haben bildende K{\"u}nstler die Performance seit mehr als f{\"u}nf Jahrzehnten in ihre Arbeit integriert und damit einen Fundus an Performance-Arbeiten geschaffen, der bisher weitgehend unerkannt geblieben ist. Radical Presence bietet einen kritischen Rahmen f{\"u}r die Er{\"o}rterung der Geschichte schwarzer Performance-Traditionen in der bildenden Kunst, beginnend mit den "Happenings" der fr{\"u}hen 1960er Jahre, {\"u}ber die 1980er Jahre bis hin zu den gegenw{\"a}rtigen Praktiken zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstler. Radical Presence zeigt Video- und Fotodokumentationen von Performances, Performance-Partituren und -Installationen, interaktive Arbeiten f{\"u}r das Publikum sowie Kunstwerke, die als Ergebnis von Performance-Aktionen entstanden sind. Dar{\"u}ber hinaus bietet die Ausstellung eine Reihe von Live-Performances, die w{\"a}hrend der gesamten Laufzeit der Ausstellung zu sehen sind, darunter Auftritte von Terry Adkins, Maren Hassinger, Senga Nengudi, Pope.L und Tameka Norris am Er{\"o}ffnungswochenende der Ausstellung. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von drei Generationen von K{\"u}nstlern, darunter Derrick Adams, Terry Adkins, Papo Colo, Jamal Cyrus, Jean-Ulrick D{\'e}sert, Theaster Gates, Zachary Fabri, Sherman Fleming, Coco Fusco, Girl [Chitra Ganesh + Simone Leigh], David Hammons, Trenton Doyle Hancock, Lyle Ashton Harris, Maren Hassinger, Wayne Hodge, Satch Hoyt, Ulysses S. Jenkins, Shaun El C. Leonardo, Kalup Linzy, Dave McKenzie, Jayson Musson alias Hennessy Youngman, Senga Nengudi, Tameka Norris, Lorraine O{\textquoteright}Grady, Clifford Owens, Benjamin Patterson, Adam Pendleton, Adrian Piper, Pope.L, Rammellzee, Sur Rodney (Sur), Jacolby Satterwhite, Dread Scott, Xaviera Simmons, Danny Tisdale, und Carrie Mae Weems. November 17, 2012 - Februar 16, 2013 _____________________________________________ Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art, the first comprehensive survey of performance art by black visual artists. While black performance has been largely contextualized as an extension of theater, visual artists have integrated performance into their work for over five decades, generating a repository of performance work that has gone largely unrecognized until now. Radical Presence provides a critical framework to discuss the history of black performance traditions within the visual arts beginning with the {\textquotedblleft}happenings{\textquotedblright} of the early 1960s, throughout the 1980s, and into the present practices of contemporary artists. Radical Presence features video and photo documentation of performances, performance scores and installations, audience interactive works, as well as art works created as a result of performance actions. In addition, the exhibition features a live performance series scheduled throughout the run of the exhibition, including performances during the opening weekend of the exhibition by Terry Adkins, Maren Hassinger, Senga Nengudi, Pope.L, and Tameka Norris. The exhibition features work by three generations of artists including Derrick Adams, Terry Adkins, Papo Colo, Jamal Cyrus, Jean-Ulrick D{\'e}sert, Theaster Gates, Zachary Fabri, Sherman Fleming, Coco Fusco, Girl [Chitra Ganesh + Simone Leigh], David Hammons, Trenton Doyle Hancock, Lyle Ashton Harris, Maren Hassinger, Wayne Hodge, Satch Hoyt, Ulysses S. Jenkins, Shaun El C. Leonardo, Kalup Linzy, Dave McKenzie, Jayson Musson aka Hennessy Youngman, Senga Nengudi, Tameka Norris, Lorraine O{\textquoteright}Grady, Clifford Owens, Benjamin Patterson, Adam Pendleton, Adrian Piper, Pope.L, Rammellzee, Sur Rodney (Sur), Jacolby Satterwhite, Dread Scott, Xaviera Simmons, Danny Tisdale, and Carrie Mae Weems. November 17, 2012 {\textendash} February 16, 2013 }, keywords = {Contemporary Arts Museum Housten, Performance, Theorie}, issn = {978-1-933619385}, author = {Valerie, Cassel Oliver} } @book {2221, title = {Rauchwolken und Luftschl{\"o}sser. Tempor{\"a}re R{\"a}ume}, year = {2013}, note = {THE 402}, publisher = {Textem}, organization = {Textem}, address = {Hamburg}, abstract = {Vulkanausbruch, Gro{\ss}br{\"a}nde und Atomkatastrophe sind die Produzenten gro{\ss}er auch medial dahin treibender Wolkengebilde aus Rauchpartikeln. Luftschl{\"o}sser k{\"o}nnen hingegen als Produkte des Wunsches und der Einbildungskraft gelten. R{\"a}ume sind Rauchwolken und Luftschl{\"o}sser nur, insofern sie durch die Anwesenheit von Dingen, von Menschen und Umgebungskonstellationen tangiert werden. Doch Spuren k{\"o}nnen oftmals nicht auf Dauer hinterlassen werden. Zumeist sind nur kurzfristige {\guillemotright}Pr{\"a}gungen{\guillemotleft} {\textendash} tempor{\"a}re R{\"a}ume {\textendash} m{\"o}glich. Beide Ballungsformen werden hier als markante Positionen eines Prozesses verstanden, in dem Medien, Technik, Politik, Kultur und Literatur R{\"a}ume vermessen und somit markieren. Es lassen sich {\"U}berkreuzungen und {\"U}berlagerungen des {\guillemotright}Aktualen{\guillemotleft} und des {\guillemotright}Imagin{\"a}ren{\guillemotleft} feststellen. }, keywords = {K{\"o}rper, Natur, Objekt, Raum, Theorie}, issn = {ISBN 978-3864850547}, author = {Dennis Paul and Andrea Sick} } @book {2857, title = {The Posthuman}, year = {2013}, note = {THE 587}, publisher = {Polity Press}, organization = {Polity Press}, address = {Cambridge/Malden }, abstract = {The Posthuman bietet sowohl eine Einf{\"u}hrung als auch einen wichtigen Beitrag zu den aktuellen Debatten {\"u}ber den Posthumanismus. Ein digitales "zweites Leben", gentechnisch ver{\"a}nderte Lebensmittel, fortschrittliche Prothetik, Robotik und Reproduktionstechnologien sind vertraute Facetten unserer global vernetzten und technologisch vermittelten Gesellschaften. Dies hat die traditionelle Unterscheidung zwischen dem Menschen und den anderen Menschen verwischt und die nicht-naturalistische Struktur des Menschen offengelegt. The Posthuman beginnt damit, zu untersuchen, inwieweit eine posthumanistische Bewegung die traditionelle humanistische Einheit des Subjekts verdr{\"a}ngt. Anstatt diese Situation als einen Verlust der kognitiven und moralischen Selbstbeherrschung zu sehen, argumentiert Braidotti, dass der Posthuman uns hilft, unsere flexiblen und vielf{\"a}ltigen Identit{\"a}ten zu verstehen. Anschlie{\ss}end analysiert Braidotti die eskalierenden Auswirkungen des post-anthropozentrischen Denkens, die nicht nur andere Arten, sondern auch die Nachhaltigkeit unseres Planeten als Ganzes umfassen. Da die zeitgen{\"o}ssische Marktwirtschaft von der Kontrolle und Kommerzialisierung alles Lebendigen profitiert, f{\"u}hrt sie zu einer Hybridisierung, die kategorische Unterscheidungen zwischen Menschen und anderen Arten, Samen, Pflanzen, Tieren und Bakterien verwischt. Diese durch globalisierte Kulturen und Volkswirtschaften verursachten Verwerfungen erm{\"o}glichen eine Kritik des Anthropozentrismus, aber wie zuverl{\"a}ssig sind sie als Indikatoren f{\"u}r eine nachhaltige Zukunft? The Posthuman schlie{\ss}t mit {\"U}berlegungen zu den Auswirkungen dieser Verschiebungen auf die institutionelle Praxis der Geisteswissenschaften. Braidotti skizziert neue Formen eines kosmopolitischen Neo-Humanismus, die sich aus dem Spektrum der postkolonialen und rassistischen Studien sowie der Gender-Analyse und des Umweltschutzes ergeben. Die Herausforderung des posthumanen Zustands besteht darin, die Chancen f{\"u}r neue soziale Bindungen und Gemeinschaftsbildung zu ergreifen und gleichzeitig Nachhaltigkeit und Empowerment zu verfolgen. ______________________________________ The Posthuman offers both an introduction and major contribution to contemporary debates on the posthuman. Digital {\textquoteright}second life{\textquoteright}, genetically modified food, advanced prosthetics, robotics and reproductive technologies are familiar facets of our globally linked and technologically mediated societies. This has blurred the traditional distinction between the human and its others, exposing the non-naturalistic structure of the human. The Posthuman starts by exploring the extent to which a post-humanist move displaces the traditional humanistic unity of the subject. Rather than perceiving this situation as a loss of cognitive and moral self-mastery, Braidotti argues that the posthuman helps us make sense of our flexible and multiple identities. Braidotti then analyzes the escalating effects of post-anthropocentric thought, which encompass not only other species, but also the sustainability of our planet as a whole. Because contemporary market economies profit from the control and commodification of all that lives, they result in hybridization, erasing categorical distinctions between the human and other species, seeds, plants, animals and bacteria. These dislocations induced by globalized cultures and economies enable a critique of anthropocentrism, but how reliable are they as indicators of a sustainable future? The Posthuman concludes by considering the implications of these shifts for the institutional practice of the humanities. Braidotti outlines new forms of cosmopolitan neo-humanism that emerge from the spectrum of post-colonial and race studies, as well as gender analysis and environmentalism. The challenge of the posthuman condition consists in seizing the opportunities for new social bonding and community building, while pursuing sustainability and empowerment.}, keywords = {Anthropologie, Durst, Gender, Identiti{\"a}t, Theorie}, issn = {978-0-7456-4158-4}, author = {Braidotti, Rosi} } @book {2216, title = {the same again}, year = {2013}, note = {THE 398}, abstract = {Der Text des Buches the same again verhandelt sowohl inhaltlich als auch typografisch das Ausbleiben des gro{\ss}en Auftritts. Die Schrift beschreibt eine Bewegung, die immer Leerstellen, L{\"u}cken mit thematisiert. Zwischenr{\"a}ume zwischen den Buchstaben, leere Seiten, {\"U}berlappungen von einem Satz auf die n{\"a}chste Seite oder der Buchfalz geben einerseits einen bestimmten Rhythmus des Lesens vor und loten andererseits die M{\"o}glichkeiten einer geschriebenen Performativit{\"a}t aus. Dies wird durch die Spiegelung des Buches noch einmal besonders hervorgehoben. Der Leser/die Leserin befindet sich in der Mitte des Buches, und gleichzeitig ist die Mitte ein Ende und somit auch wieder ein Anfang, denn wenn das Buch gedreht wird, geht es wieder von vorne los. Eine Endlosschleife von the same again beginnt. Die Umschlaggestaltung sowie die Wahl der Schriftart Sabon Roman entsprechen der eines klassischen Romans. Absichtlich wurden ungestrichenes Papier und eine Schrift mit Serifen gew{\"a}hlt, da somit eine bessere Lesbarkeit gew{\"a}hrleistet ist. Gebrochen wird dies dadurch, dass die Buchstaben auf der R{\"u}ckseite durchscheinen und gezielt mit dem Text auf der anderen Seite interagieren. Die jeweils erste und letzte Seite sind aus Transparentpapier, um die W{\"o}rter Edition und Copyright grafisch vom Rest des Buches loszul{\"o}sen. }, keywords = {Performance, Sprache, Text, Theorie}, author = {Janine Maria Schneider} } @book {2558, title = {UNDERMINING. A Wild Ride Through Land Use, Politics, and Art in the Changing West}, year = {2013}, note = {THE 503}, publisher = {The New Press}, organization = {The New Press}, address = {New York}, abstract = {Die preisgekr{\"o}nte Autorin, Kuratorin und Aktivistin Lucy R. Lippard ist eine der einflussreichsten amerikanischen Autorinnen auf dem Gebiet der zeitgen{\"o}ssischen Kunst und eine Pionierin auf den Gebieten der Kulturgeografie, des Konzeptualismus und der feministischen Kunst. Gefeiert f{\"u}r "die Breite ihrer Lekt{\"u}re und die Ausf{\"u}hrlichkeit, mit der sie die Dinge betrachtet, die einen Ort definieren" (The New York Times), wendet Lippard nun ihren scharfen Blick auf die Politik der Landnutzung und Kunst in einem sich entwickelnden Neuen Westen. Ausgehend von ihren eigenen Erfahrungen in einem Dorf in New Mexico und inspiriert von Kiesgruben in der Landschaft, verwebt Lippard eine Reihe faszinierender Themen - darunter Fracking, Bergbau, Land Art, Lehmbauten, Ruinen, indianische Landrechte, den Alten Westen, Tourismus, Fotografie und Wasser - zu einem Bildteppich, der die Beziehung zwischen Kultur und Land beleuchtet. Von bedrohten heiligen St{\"a}tten der amerikanischen Ureinwohner bis hin zur Geschichte des Uranabbaus bietet sie eine skeptische Untersuchung der "unterirdischen Wirtschaft". Mit mehr als zweihundert pr{\"a}chtigen Farbbildern ist Undermining ein Muss f{\"u}r jeden, der eine neue Art des Verst{\"a}ndnisses der Beziehung zwischen Kunst und Ort in einer sich schnell ver{\"a}ndernden Gesellschaft erkunden m{\"o}chte. ____________________________________________ Award-winning author, curator, and activist Lucy R. Lippard is one of America{\textquoteright}s most influential writers on contemporary art, a pioneer in the fields of cultural geography, conceptualism, and feminist art. Hailed for {\textquotedblleft}the breadth of her reading and the comprehensiveness with which she considers the things that define place{\textquotedblright} (The New York Times), Lippard now turns her keen eye to the politics of land use and art in an evolving New West. Working from her own lived experience in a New Mexico village and inspired by gravel pits in the landscape, Lippard weaves a number of fascinating themes{\textemdash}among them fracking, mining, land art, adobe buildings, ruins, Indian land rights, the Old West, tourism, photography, and water{\textemdash}into a tapestry that illuminates the relationship between culture and the land. From threatened Native American sacred sites to the history of uranium mining, she offers a skeptical examination of the {\textquotedblleft}subterranean economy.{\textquotedblright} Featuring more than two hundred gorgeous color images, Undermining is a must-read for anyone eager to explore a new way of understanding the relationship between art and place in a rapidly shifting society. }, keywords = {Bodennutzung, Kunst, Politik, Politischer Westen, Theorie}, issn = {978-1-59558-619-3}, author = {Lucy R. Lippard} } @book {2225, title = {Zeig her, F{\"u}hr vor, Tausch ein. Performance-Art-Akademie}, year = {2013}, note = {THE 366}, publisher = {Staatliche Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart}, organization = {Staatliche Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart}, address = {Stuttgart}, abstract = {Eine Publikation des Studiengangs Verbreiterungsfach Bildende Kunst/Intermediales Gestalten der Staatlichen Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart, zur Erweiterung und Fortf{\"u}hrung der gleichnamigen Veranstaltungen. Hrsg.: Staatliche Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart, Cristina G{\'o}mez Barrio und Wolfgang Mayer (Discoteca Flaming Star), Johannes Paul Raether. Konzeption und Gestaltung: Sarah Baumann und Antonia Terhedebr{\"u}gge am Institut f{\"u}r Buchgestaltung und Medienentwicklung der Staatlichen Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart unter der Leitung von Prof. Uli Cluss.}, keywords = {Kunst, Medien, Performance, Theorie}, issn = {978-3-942144-29-2 }, author = {Discoteca Flaming Star and Johannes Paul Raether} } @book {2230, title = {On Performance }, year = {2012}, note = {THE 371}, publisher = {Kunsthaus Bregenz Arena }, organization = {Kunsthaus Bregenz Arena }, address = {Bregenz}, abstract = {Die Reihe KUB Arena Publikationen, herausgegeben von Yilmaz Dziewior und Eva Birkenstock , begleitet ab Herbst 2012 regelm{\"a}{\ss}ig die Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekte der KUB Arena. Als erster Band in dieser Reihe erscheint On Performance, der das Performanceprojekt, das im Winter 2010/11 in der KUB Arena stattfand, nicht nur dokumentiert, sondern sich in den Essays von Giles Bailey und Eva Meyer grundlegend mit der Theorie und Geschichte der Performance auseinandersetzt. Die eigens f{\"u}r das Buch geschaffenen K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge von Ruth Buchanan, {\quotedblbase}Coming to Have A Public Life, Is It Worth It?{\textquotedblleft}, Simon Fujiwara, Suchan Kinoshita, Kooperative f{\"u}r Darstellungspolitik, Falke Pisano und Ian White werden erg{\"a}nzt von einem Gespr{\"a}ch der teilnehmenden K{\"u}nstler mit Eva Birkenstock und Joerg Franzbecker, kommentiert wiederum von Marina Vishmidt. }, keywords = {Geschichte, Kunst, K{\"u}nstler, Performance, Theorie}, issn = {978-3-86335-143-4 }, author = {Eva Birkenstock and Joerg Franzbecker} } @book {2760, title = {Performativit{\"a}t. Eine Einf{\"u}hrung}, year = {2012}, note = {THE 556}, publisher = {transcript Verlag}, organization = {transcript Verlag}, address = {Bielefeld}, abstract = {Die Perspektive des Performativen geht davon aus, dass kulturelle Ph{\"a}nomene und Prozesse neue Wirklichkeiten hervorbringen und nicht lediglich als Zusammenh{\"a}nge von Zeichen zu begreifen sind, die es zu entziffern und zu verstehen gilt. Texte, Bilder, Artefakte, Auff{\"u}hrungen und Praktiken aller Art lassen sich damit neu und anders wahrnehmen. Kulturen aus der Perspektive des Performativen zu untersuchen, erm{\"o}glicht den Kulturwissenschaften ganz neue Einsichten, die auch f{\"u}r den Laien faszinierend sind. }, keywords = {Kulturwissenschaft, Performance, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst}, issn = {978-3-8376-1178-6}, author = {Fischer-Lichte, Erika} } @book {2229, title = {Theater als Zeitmaschine. Theater- und kulturwissenschaftliche Perspektiven}, year = {2012}, note = {THE 370}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {Das Theater ist eine Zeitmaschine, durch die Gegenwart und Vergangenheit miteinander in Beziehung treten. Seit der Jahrtausendwende jedoch ist in den K{\"u}nsten immer h{\"a}ufiger eine performative Praxis anzutreffen, die das Theater als Zeitmaschine neu verortet: Reenactments stellen Geschichte nach, statt sie darzustellen. Sie reanimieren das Vergangene, statt es zu aktualisieren {\textendash} und machen aus der Performance, was sie nie sein wollte: Theater. Ausgehend von einer interdisziplin{\"a}ren Bestandsaufnahme initiiert der Band die theater- und kulturwissenschaftliche Diskussion partizipativer Geschichtswiederholung im Schnittfeld von Kunst und Medienkultur. }, keywords = {Kunst, Performance, Reenactment, Theater, Theorie}, issn = {978-3-8376-1976-8 }, author = {Jens Roselt and Ulf Otto} } @book {urbankova_unterwegs_2012, title = {Unterwegs nach Syrakus. Eine Wanderung auf den Spuren von Johann Gottfried Seume}, year = {2012}, note = {THE 417 }, publisher = {Bibliothek der Provinz}, organization = {Bibliothek der Provinz}, address = {Wien}, abstract = {2009/10 ging die Professorin f{\"u}r Landschaftsdesign der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst, Alena Urbankova (jeweils auf gut Tschechisch auf der ersten Silbe zu betonen), auf den Spuren von Johann Gottfried Seume (siehe unten!) von Wien bis ins sizilianische Syrakus. Das Buch schildert diese gro{\ss}e Wanderung minuti{\"o}s, Tag f{\"u}r Tag. Urbanova machte den Weg in drei jeweils einige Monate auseinanderliegenden Etappen: Wien {\textendash} Padua, Padua {\textendash} Rom bzw. Abstecher nach Neapel und zuletzt Rom {\textendash} Syrakus. Seume nahm ungef{\"a}hr den gleichen Weg, allerdings hielt sich Urbankova nicht sklavisch an seine Route, sondern machte Umwege, um passend zu ihrem Beruf immer wieder G{\"a}rten aller Art zu besichtigen, unter anderem so ber{\"u}hmte wie den Garten von Bomarzo n{\"o}rdlich von Rom. Au{\ss}erdem ging sich nicht die gesamte Strecke zu Fu{\ss}, sondern ben{\"u}tzte hin und wieder Busse, Z{\"u}ge oder Taxis, so wie auch Seume gelegentlich in die Postkutsche stieg. }, keywords = {Belletristik, Reise, Roman, Theorie}, isbn = {978-3-99028-158-1}, author = {Urbankova, Alena} } @book {2224, title = {Zwischen Architektur und Psychoanalyse. Sexualit{\"a}t, Phantasmen, K{\"o}rper}, year = {2012}, note = {THE 405}, publisher = { Park Books}, organization = { Park Books}, address = {Z{\"u}rich}, abstract = {Architektur und Psychoanalyse {\textendash} nur auf den ersten Blick haben diese zwei eminenten Bereiche wenig miteinander zu tun. Schon beim zweiten Nachdenken gewinnt man die Erkenntnis, dass es naheliegende Ber{\"u}hrungspunkte zwischen ihnen gibt, geben muss {\textendash} auch wenn in der deutschsprachigen Literatur auffallend wenig dar{\"u}ber zu finden ist. Seit Alexander Mitscherlichs vielzitiertem Buch Die Unwirtlichkeit unserer St{\"a}dte (1965) wurden die Verbindungen von psychoanalytischer Seite nur vereinzelt weiterverfolgt, und auch seitens der Architektur(theorie) waren Br{\"u}ckenschl{\"a}ge eher selten. Das vorliegende Buch will daher den Austausch zwischen den beiden Disziplinen ausbauen und vertiefen. Dabei wurden die Herausgeber durch ein Symposium, welches das Psychoanalytische Seminar Z{\"u}rich zusammen mit der Zeitschrift Hochparterre unter dem Titel Transparenz und Intimit{\"a}t veranstaltet hat, ermutigt, das Thema {\guillemotleft}Architektur und Psychoanalyse{\guillemotright} in einem nun erweiterten Rahmen weiterzuverfolgen. So wurden auch Autorinnen und Autoren aus dem angels{\"a}chsischen Raum einbezogen, wo die Diskussion deutlich breiter gef{\"u}hrt wird. Zwischen die Texte eingestreut sind k{\"u}nstlerische Inserts des K{\"u}nstlerkollektivs BirdA, von Valie Export und von Marjetica Potrc. Mit Beitr{\"a}gen von Olaf Knellessen, Jane Rendell, Eva Laqi{\`e}ze-Waniek, Karl Josef Pazzini, Helge Mooshammer, Christian Kerez, Rudolf Heinz, Doina Petrescu, Insa H{\"a}rtel und Juliet Flower MacCannell. }, keywords = {Architektur, K{\"o}rper, Psychoanalyse, Raum, Theorie}, issn = {ISBN 978-3-906027-07-4}, author = {Insa H{\"a}rtel and Helge Mooshammer and Olaf Knellessen} } @book {1837, title = {Das K{\"u}nstlerhaus kocht!}, year = {2011}, note = {THE 418}, address = {Wien}, abstract = {Das Kochbuch als abwechslungsreiches Portrait eines k{\"u}nstlerischen Brennpunkts in Wien, an dem seit 150 Jahren getr{\"a}umt, gefeiert, gearbeitet und gekocht wird. Natalia Weiss versammelt die Lieblingsrezepte der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, aber auch der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des traditionsreichen Hauses am Karlsplatz. Der Bogen spannt sich von sehr pers{\"o}nlichen {\quotedblbase}Heimweh-Rezepten{\textquotedblleft} {\"u}ber gewagte Kompositionen bis zu verspielten K{\"u}chengeheimnissen. {\quotedblbase}I hate cooking{\textquotedblleft} hat in diesem unkonventionellen Kochbuch ebenso Platz wie die Zubereitung eines Erdschweins, Aeronautischer Brezeln oder die eines rassigen M{\"a}nnerragouts. Die 85 Gerichte sind grafisch und fotografisch reich garniert. Ein Buch von allen, die das K{\"u}nstlerhaus ausmachen, f{\"u}r alle, die wissen wollen, wie das K{\"u}nstlerhaus schmeckt. Mit einem Vorwort von Johann Werfring}, keywords = {Belletristik, Roman, Theorie}, issn = {978-3-900354-26-8}, author = {Bogner, Peter} } @book {2431, title = {Die Kunst des Sammelns. Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens}, year = {2011}, note = {THE 458 }, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, address = {N{\"u}rnberg}, abstract = {{\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns {\textendash} Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens{\textquotedblleft} Kunstvilla im Kunsthaus im KunstKulturQuartier, 2011 Die mehrere tausend Objekte z{\"a}hlende Sammlung von Wilfried Appelt ist aufgrund ihrer faszinierenden Vielfalt in der Wunderkammer zu betrachten. Sie umfasst neben Werken der Bildenden Kunst, unter anderem von Peter Hammer, Reiner Bergmann und Fredder Wanoth, unterschiedlichste Designobjekte wie Wandvasen und Porzellankatzen sowie Rechenmaschinen von der Fr{\"u}hzeit bis in die Moderne. In der Ausstellung sind die Objekte nach den Kriterien Reihung und Kontrastierung pr{\"a}sentiert. Die auf den ersten Blick v{\"o}llig unterschiedlichen Kuriosit{\"a}ten und Kunstwerke ergeben auf diese Weise ein {\"a}sthetisches Ganzes. In der Ausstellung {\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns{\textquotedblleft} sind insgesamt sieben unterschiedliche Sammlungen mit regionalem Bezug zu sehen. Sie sind nach den Ordnungskriterien von Wunderkammer, Galerie, Kabinett und Museum angeordnet und verbildlichen unterschiedliche Pr{\"a}sentationsformen aus Vergangenheit und Gegenwart und die damit verbundenen Wahrnehmungsmuster }, keywords = {Archiv, Ausstellung, Kunst, Kunstproduktion, Theorie}, issn = {978-3-86984-194-6}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=_eNxZN3oquw}, author = {Matthias, Strobel and Andrea, Dippel} } @book {2242, title = {Education for Socially Engaged Art. A Materials and Techniques Handbook}, year = {2011}, note = {THE 383}, publisher = {Jorge Pinto Books }, organization = {Jorge Pinto Books }, abstract = {Education for Socially Engaged Art ist das erste "Material- und Technik"-Buch f{\"u}r den neu entstehenden Bereich der sozialen Praxis. Es wurde mit einem pragmatischen, praktischen Ansatz f{\"u}r Leser auf Universit{\"a}tsniveau und diejenigen geschrieben, die sich f{\"u}r die praktische Anwendung der Theorien und Ideen rund um sozial engagierte Kunst interessieren. Das Buch, das den Schwerpunkt auf den Einsatz p{\"a}dagogischer Strategien legt, um Themen rund um die soziale Praxis zu behandeln, befasst sich mit Themen wie Dokumentation, Engagement in der Gemeinschaft, Dialog und Gespr{\"a}ch, neben vielen anderen. _________________________________ Education for Socially Engaged Art is the first {\textquotedblleft}Materials and Techniques{\textquotedblright} book for the emerging field of social practice. Written with a pragmatic, hands-on approach for university-level readers and those interested in real-life application of the theories and ideas around socially engaged art. The book, emphasizing the use of pedagogical strategies to address issues around social practice, addresses topics such as documentation, community engagement, dialogue and conversation, amongst many others.}, keywords = {Dokumentation, Kunst, Soziologie, Theorie}, issn = {978-1-934978-59-7 }, author = {Pablo Helguera} } @book {2235, title = {Ereignis und Aura. Untersuchungen zu einer {\"A}sthetik des Performativen}, year = {2011}, note = {THE 376}, publisher = {edition suhrkamp }, organization = {edition suhrkamp }, address = {Frankfurt}, abstract = {Die Kunst unserer Zeit entzieht sich in weiten Teilen dem Zugriff einer klassischen, d. h. werkorientierten {\"A}sthetik, die letztlich auf der Auffassung von Kunst als Sprache und Text beruht. Dieter Mersch setzt - im R{\"u}ckgriff v. a. auf Benjamin und L{\'e}vinas - diesem Paradigma eine "performative {\"A}sthetik" entgegen, die zwar auf zeitgen{\"o}ssische Ph{\"a}nomene der Kunst zugeschnitten ist, von dort aus aber den Bogen zur{\"u}ck zur "klassischen" Kunst schl{\"a}gt und somit, im kritischen Dialog mit den avanciertesten Positionen der {\"a}sthetischen Theorie (Danto, Goodman), in nicht weniger als eine Theorie der Kunst von der Moderne her (mit den Exponenten Cage und Beuys) einm{\"u}ndet.}, keywords = {{\"A}sthetik, Aura, Performance, Theorie}, issn = {978-3-518-12219-8 } } @book {2232, title = {Faszinierende Dokumente. Fascinating Documents}, year = {2011}, note = {THE 373}, publisher = {Kehrer Verlag }, organization = {Kehrer Verlag }, address = {D{\"u}sseldorf}, abstract = {Faszinierende Dokumente. Eine Auswahl aus dem Archiv k{\"u}nstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene - Moscow House of Photography 18.05.2011 {\textendash} 07.07.2011 Das Archiv k{\"u}nstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene (AFORK) wurde 2003 von Stephan von Wiese mit dem Ziel begr{\"u}ndet, die Geschichte der D{\"u}sseldorfer und der rheinischen Kunst seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges mit Dokumenten erfahrbar zu machen, die sich weder durch schriftliche Quellen noch durch Kunstwerke angemessen darstellen lassen. Die st{\"a}ndig erweiterte Sammlung umfasst heute nahezu 6000 Fotografien. Der vorliegende Band pr{\"a}sentiert eine Auswahl von rund 250 herausragen- den Aufnahmen von Fotografen wie Ute Klophaus, Erika Kiffl, Benjamin Katz, Manfred Leve, Bernd Jansen und gibt einen unvergleichlichen Ein- blick in die j{\"u}ngere Kunstgeschichte D{\"u}sseldorfs und des Rheinlands {\textendash} darunter legend{\"a}re Ereignisse wie das ZERO - Festival in den Rheinwiesen, wichtige Happenings der Fluxusgruppe Anfang der 1960er-Jahre oder das 1970 von Daniel Spoerri gegr{\"u}ndete Eat Art-Restaurant. }, keywords = {Archiv, Dokumentation, Kunst, K{\"u}nstler, Theorie}, issn = {978-3-86828-232-0 }, author = {Stiftung Museum Kunstpalast} } @book {2894, title = {Gegenseitige Hilfe in der Tier- und Menschenwelt}, year = {2011}, note = {THE 608 }, pages = {253}, publisher = {Alibri Verlag}, organization = {Alibri Verlag}, address = {Aschaffenburg}, abstract = {Die Gegenseitige Hilfe in der Tier- und Menschenwelt ist nicht nur ein Klassiker der anarchistischen Literatur, sondern kann auch als fr{\"u}her Vorl{\"a}ufer soziobiologischen Denkens gelten. Geschrieben als Antwort auf zahlreiche Publikationen, die Darwins Evolutionstheorie zu einem menschenverachtenden Sozialdarwinismus verk{\"u}rzen wollten, argumentiert Kropotkin, dass in Natur und Gesellschaft keineswegs nur ein Kampf aller gegen alle stattfindet, sondern dass ebenso ein Prinzip obwaltet, das er {\quotedblbase}gegenseitige Hilfe{\textquotedblleft} nennt. Er kommt zu dem Schluss, dass jene Lebewesen erfolgreicher {\"u}berleben, die dieses Prinzip umsetzen. Kropotkin illustriert seine Thesen nicht nur auf gelehrte Weise anhand von Quellen aus Biologie, Geschichts- oder Kulturwissenschaft der damaligen Zeit, sondern f{\"u}gt auch eigene Beobachtungen an, die er auf seinen zahlreichen Reisen gemacht hat. Peter Kropotkin (1842-1921), gilt als einer der einflussreichsten Vertreter des kommunistischen Anarchismus. Dem russischen Hochadel entstammend, engagierte er sich doch bald f{\"u}r die Befreiung der Menschheit von Unterdr{\"u}ckung, Ausbeutung und Ungleichheit. Zahlreiche Reisen durch Asien und Europa erweiterten seinen Horizont. Er verfasste Artikel f{\"u}r The Times, Nature und die Encyclopaedia Britannica. Seine Beerdigung 1921 wurde von mehreren zehntausend Menschen besucht und war die letzte Massenveranstaltung oppositioneller Kr{\"a}fte in der Sowjetunion bis 1990.}, keywords = {Gesellschaftsstudien, Soziologie, Theorie, Tier und Mensch}, issn = {9783865699053}, author = {Kropotkin, Petr Alekseevich and Landauer, Gustav and Wuketits, Dr Franz} } @book {salo_my_2011, title = {My {museum/Mi} museo}, year = {2011}, note = {THE 416 }, publisher = {Fundaci{\'o} Joan Miro, Barcelona}, organization = {Fundaci{\'o} Joan Miro, Barcelona}, address = {Barcelona}, abstract = {Das Archiv des MACBA-Studienzentrums verf{\"u}gt {\"u}ber einen umfangreichen Bestand an Materialien, darunter K{\"u}nstlerpublikationen und Dokumentationsbest{\"a}nde. Wir ver{\"o}ffentlichen laufend Texte und Bilder, aber dieser Bestand wird gerade dokumentiert. ______________________________ The Archive of the MACBA Study Centre has an extensive set of materials, including artist publications and documentary fonds. We publish texts and images on an ongoing basis, but this record is currently in the process of being documented. }, keywords = {Barcelona, Belletrisitk, Museum, Roman, Theorie}, issn = {978-8461537242}, author = {Sal{\'o}, Montserrat}, editor = {Saladrigues, Mireia c} } @book {2243, title = {The Emancipated Spectator}, year = {2011}, note = {THE 384}, publisher = {Verso }, organization = {Verso }, address = {London}, abstract = {In diesem Titel pl{\"a}diert der bedeutendste Kunstphilosoph f{\"u}r eine neue Politik des Sehens. Die Rolle des Betrachters in der Kunst- und Filmtheorie dreht sich um ein theatralisches Konzept des Spektakels. Die Massen, die der Gesellschaft des Spektakels unterworfen sind, wurden traditionell als {\"a}sthetisch und politisch passiv betrachtet - als Reaktion darauf haben sowohl K{\"u}nstler als auch Denker versucht, den Zuschauer in einen aktiven Akteur und das Spektakel in eine Auff{\"u}hrung zu verwandeln. In dieser Fortsetzung des gefeierten Buches "Die Zukunft des Bildes" w{\"a}hlt Ranciere einen radikal anderen Ansatz f{\"u}r diesen Emanzipationsversuch. Er beginnt mit der Frage, was genau wir unter politischer Kunst oder der Politik der Kunst verstehen, und geht dann der Frage nach, was die Tradition der kritischen Kunst und der Wunsch, die Kunst in das Leben einzuf{\"u}gen, erreicht haben. Ist die militante Kritik am Konsum von Bildern und Waren stattdessen zu einer melancholischen Affirmation ihrer Allmacht geworden? _______________________________________ In this title, the foremost philosopher of art argues for a new politics of seeing. The role of the viewer in art and film theory revolves around a theatrical concept of the spectacle. The masses subjected to the society of spectacle have traditionally been seen as aesthetically and politically passive - in response, both artists and thinkers have sought to transform the spectator into an active agent and the spectacle into a performance. In this follow-up to the acclaimed "The Future of the Image", Ranciere takes a radically different approach to this attempted emancipation. Beginning by asking exactly what we mean by political art or the politics of art, he goes on to look at what the tradition of critical art, and the desire to insert art into life, has achieved. Has the militant critique of the consumption of images and commodities become, instead, a melancholic affirmation of their omnipotence?}, keywords = {Emanzipation, Film, Kritik, Kunst, Performance, Theorie}, issn = {978-1-84467-761-0}, author = {Jacques Renci{\`e}re} } @book {shubin_fisch_2010, title = {Der Fisch in uns. Eine Reise durch die 3,5 Milliarden alte Geschichte unseres K{\"o}rpers}, year = {2010}, note = {THE 412}, publisher = {Fischer}, organization = {Fischer}, address = {Frankfurt am Main}, abstract = {Wussten Sie, dass sich Ihre Z{\"a}hne aus dem Panzer hai{\"a}hnlicher Fische entwickelt haben? Und wussten Sie auch, dass Ihre H{\"a}nde und F{\"u}{\ss}e von einer Fischflosse abstammen? Der preisgekr{\"o}nte Pal{\"a}ontologe Neil Shubin, der selbst spektakul{\"a}re Fossilien entdeckt hat, erz{\"a}hlt die spannende Geschichte unseres K{\"o}rpers und seiner Evolution und zeigt, warum wir so aussehen, wie wir aussehen. }, keywords = {Belletristik, Evolution, Geschichte, Roman, Theorie}, issn = {978-3-596-17442-3}, author = {Shubin, Neil} } @book {2215, title = {Die Grenzen von Dokumentation und Inszenierung. Eine Untersuchung {\"u}ber Authentizit{\"a}t und Performanz}, year = {2010}, note = {THE 365}, publisher = {VDM Verlag Dr. M{\"u}ller}, organization = {VDM Verlag Dr. M{\"u}ller}, address = {Saarbr{\"u}cken}, abstract = {Jede dokumentierte Realit{\"a}t impliziert Performativit{\"a}t. Denn selbst explizit dokumentarische, sich um Authentizit{\"a}t bem{\"u}hende, Methoden ver{\"a}ndern die Realit{\"a}t, da der Dokumentation immer die Wahrnehmung der Wirklichkeit durch ein Individuum und dessen Entscheidung diese dementsprechend festzuhalten vorausgeht. Die performative Beeinflussung von Authentizit{\"a}t findet sich aber ebenso im allt{\"a}glichen Leben, da dem Handelnden zur praktischen Gestaltung seines Handelns verschiedene Darstellungsformen zur Verf{\"u}gung stehen, die er entsprechend seinen Intentionen umsetzen kann. Die Dipl.-Fotografin und Autorin Julia Peschel betrachtet im ersten Teil dieses Buches die vielf{\"a}ltigen Interpretationen und Entwicklungen von Begriffen, die mit performativen Ereignissen in Verbindung stehen sowie deren Anwendungsbereiche in Sprachwissenschaften, Kulturwissenschaften, Kunst und Alltag. Im zweiten Teil untersucht sie das Auftreten von performativen Ph{\"a}nomenen in der Kunst, indem sie - am Beispiel der K{\"u}nstlerinnen Rineke Dijkstra, Sharon Lockhart und Sophie Calle - Aspekte des Performativen und deren Einwirkungen auf eine authentische Darstellung in dokumentarischen k{\"u}nstlerischen Arbeiten aufzeigt. }, keywords = {Dokumentation, Kunst, Performance, Realit{\"a}t, Theorie}, issn = {978-3-639-29929-8}, author = {Julia Peschel} } @book {2209, title = {Sakralit{\"a}t und Aura in der Architektur. Architekturvortr{\"a}ge der ETH Z{\"u}rich}, year = {2010}, note = {THE 359}, publisher = {GTA Verlag}, organization = {GTA Verlag}, address = {Z{\"u}rich}, abstract = {Sind Sakralit{\"a}t und Aura nach wie vor ureigene Bezirke der Architektur? Vier weltweit prominente Architekten beantworten diese Fragen aus ihrem individuellen Blickwinkel.}, keywords = {Architektur, Aura, Raum, Religion, Theorie, Zeichen}, isbn = {978-3-85676-251-3}, author = {Mario Botta and Gottfried B{\"o}hm and Peter B{\"o}hm and Rafael Moneo} } @book {2207, title = {The Grand Domestic Revolution Goes On}, year = {2010}, note = {THE 357}, publisher = {Casco, Bedford Press }, organization = {Casco, Bedford Press }, address = {Utrecht}, abstract = {Die Grand Domestic Revolution (GDR) ist ein fortlaufendes "lebendiges Forschungsprojekt", das im Oktober 2009 von Casco - Office for Art, Design and Theory, Utrecht, initiiert wurde. Jahrhunderts, die mit gemeinschaftlichen L{\"o}sungen f{\"u}r das isolierte h{\"a}usliche Leben und Arbeiten experimentierten, hat GDR K{\"u}nstler, Designer, Hausangestellte, Architekten, G{\"a}rtner, Aktivisten und andere daran beteiligt, die h{\"a}usliche Sph{\"a}re gemeinsam zu erforschen und neu zu artikulieren und dabei traditionelle und zeitgen{\"o}ssische Trennungen von privat und {\"o}ffentlich in Frage zu stellen. Ziel ist es, sich neue Formen des gemeinsamen Lebens und Arbeitens vorzustellen und sie in die Praxis umzusetzen. GDR teilt seine laufende Forschung mit Pr{\"a}sentationen von neu produzierten und referenziellen Kunstwerken, einer Ausstellung als Plattform f{\"u}r eine Reihe von {\"o}ffentlichen Aktivit{\"a}ten und der wachsenden Projektbibliothek. Insbesondere das Tourneeprogramm von GDR (GDR GOES ON) ist als eine besondere Form der internationalen Zusammenarbeit konzipiert, die in den lokalen Kontext des jeweiligen Veranstaltungsortes eingebettet ist und engere Verbindungen zwischen der Organisation und den umliegenden Gemeinden schafft. ___________________________________________ The Grand Domestic Revolution (GDR) is an ongoing {\textquotedblleft}living research{\textquotedblright} project initiated by Casco {\textendash} Office for Art, Design and Theory, Utrecht, in October 2009. Inspired by US late nineteenth-century {\textquotedblleft}material feminist{\textquotedblright} movements that experimented with communal solutions to isolated domestic life and work, GDR has involved artists, designers, domestic workers, architects, gardeners, activists, and others to collaboratively investigate and re-articulate the domestic sphere, challenging traditional and contemporary divisions of private and public. The aim is to imagine new forms of living and working in common and put them into practice. GDR shares its ongoing research with presentations of newly produced and referential art works, an exhibition as a platform for a series of public activities, and the growing project library. In particular, the touring programme of GDR (GDR GOES ON) is conceived as a special form of international collaboration, embedding it in the local context of each host venue and creating closer ties between the organization and surrounding communities.}, keywords = {Arbeit, Feminismus, Gesellschaft, Kulturwissenschaft, Revolution, Theorie}, isbn = {978-1-907414-14-5 }, author = {Binna Choi and Maiko Tanaka} } @book {barthes_uber_2010, title = {{\"U}ber mich selbst}, year = {2010}, note = {THE 410}, publisher = {Matthes \& Seitz Berlin}, organization = {Matthes \& Seitz Berlin}, address = {Berlin}, abstract = {Roland Barthes war 60 Jahre alt, als er beim Betrachten alter Fotos seine Gedanken notierte und {\quotedblbase}{\"U}ber mich selbst{\textquotedblleft} [Roland Barthes par Roland Barthes] ver{\"o}ffentlichte: ebenso originelle wie anregende Reflexionen {\"u}ber sein Leben. {\textquoteright}All dies muss als etwas betrachtet werden, was von einer Romanfigur gesagt wird{\textquoteright}, beginnt Barthes und stellt klar, dass es sich bei {\quotedblbase}{\"U}ber mich selbst{\textquotedblleft} um eine fiktive Autobiographie handelt {\textendash} um ein {\textquoteright}neu-schreiben{\textquoteright} mit dem Barthes {\textquoteright}den B{\"u}chern, Themen, Erinnerungen, Texten eine andere Art des Aussagens hinzuf{\"u}gen{\textquoteright} will. Die bewusst fragmentarischen literarisch-fiktiven Metamorphosen der eigenen Person werden dabei an die lustvolle k{\"o}rperliche Erfahrung des Schreibaktes zur{\"u}ckgebunden. Erst im Schreiben entwirft sich Roland Barthes als Subjekt und setzt sich aus den autobiographischen Splittern und Fragmenten zusammen.}, keywords = {Belletristik, Biographie, Roman, Theorie}, issn = {978-3882212068 }, author = {Roland Barthes} } @book {2766, title = {Vibrant Matter. A Political Ecology of Things}, year = {2010}, note = {THE 562}, publisher = {Duke University Press}, organization = {Duke University Press}, address = {Durham/London}, abstract = {In Vibrant Matter verlagert die politische Theoretikerin Jane Bennett, die f{\"u}r ihre Arbeiten zu Natur, Ethik und Affekt bekannt ist, ihren Fokus von der menschlichen Erfahrung der Dinge auf die Dinge selbst. Bennett argumentiert, dass die politische Theorie die aktive Beteiligung nicht-menschlicher Kr{\"a}fte am Geschehen besser anerkennen muss. Zu diesem Zweck theoretisiert sie eine "vitale Materialit{\"a}t", die sich durch und {\"u}ber menschliche und nicht-menschliche K{\"o}rper erstreckt. Bennett untersucht, wie sich politische Analysen {\"o}ffentlicher Ereignisse ver{\"a}ndern k{\"o}nnten, wenn wir anerkennen w{\"u}rden, dass Handlungsf{\"a}higkeit immer als Ergebnis von Ad-hoc-Konfigurationen menschlicher und nicht-menschlicher Kr{\"a}fte entsteht. Sie schl{\"a}gt vor, dass die Anerkennung der Tatsache, dass Handlungsf{\"a}higkeit auf diese Weise verteilt ist und nicht allein dem Menschen zukommt, die Entwicklung einer verantwortungsvolleren, {\"o}kologisch fundierten Politik f{\"o}rdern k{\"o}nnte: einer Politik, die sich weniger der Beschuldigung und Verurteilung von Individuen widmet, sondern vielmehr das Geflecht der Kr{\"a}fte erkennt, die Situationen und Ereignisse beeinflussen. Bennett untersucht die politischen und theoretischen Implikationen des vitalen Materialismus durch ausf{\"u}hrliche Diskussionen {\"u}ber allt{\"a}gliche Dinge und physikalische Ph{\"a}nomene wie Stammzellen, Fisch{\"o}l, Elektrizit{\"a}t, Metall und M{\"u}ll. Sie reflektiert {\"u}ber die vitale Kraft von materiellen Gebilden wie M{\"u}lldeponien, die lebendige Str{\"o}me von Chemikalien erzeugen, und Omega-3-Fetts{\"a}uren, die die Gehirnchemie und die Stimmung ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Dabei setzt sie sich mit den Konzepten und Behauptungen von Spinoza, Nietzsche, Thoreau, Darwin, Adorno und Deleuze auseinander und offenbart eine lange Geschichte des Denkens {\"u}ber lebendige Materie in der westlichen Philosophie. _____________________________________ In Vibrant Matter the political theorist Jane Bennett, renowned for her work on nature, ethics, and affect, shifts her focus from the human experience of things to things themselves. Bennett argues that political theory needs to do a better job of recognizing the active participation of nonhuman forces in events. Toward that end, she theorizes a {\textquotedblleft}vital materiality{\textquotedblright} that runs through and across bodies, both human and nonhuman. Bennett explores how political analyses of public events might change were we to acknowledge that agency always emerges as the effect of ad hoc configurations of human and nonhuman forces. She suggests that recognizing that agency is distributed this way, and is not solely the province of humans, might spur the cultivation of a more responsible, ecologically sound politics: a politics less devoted to blaming and condemning individuals than to discerning the web of forces affecting situations and events. Bennett examines the political and theoretical implications of vital materialism through extended discussions of commonplace things and physical phenomena including stem cells, fish oils, electricity, metal, and trash. She reflects on the vital power of material formations such as landfills, which generate lively streams of chemicals, and omega-3 fatty acids, which can transform brain chemistry and mood. Along the way, she engages with the concepts and claims of Spinoza, Nietzsche, Thoreau, Darwin, Adorno, and Deleuze, disclosing a long history of thinking about vibrant matter in Western philosophy.}, keywords = {Materie, {\"O}kologie, Politik, Politikwissenschaft, Theorie}, issn = {978-0-8223-4619-7}, author = {Bennett, Jane} } @article {1842, title = {Ab{\'e}c{\'e}daire. Gilles Deleuze von A bis Z}, year = {2009}, keywords = {DVD, Film, Theorie}, author = {Bertoncini, Valeska and Weinmann, Martin} } @book {bauer-jelinek_helle_2009, title = {Die helle und die dunkle Seite der Macht. Wie sie ihre Ziele durchsetzen ohne ihre Werte zu verraten}, year = {2009}, note = {HB 20}, publisher = {Ecowin Verlag GmbH}, organization = {Ecowin Verlag GmbH}, keywords = {Machtverh{\"a}ltnisse, Theorie, Tipps, Werte}, author = {Bauer-Jelinek, Christine} } @book {2241, title = {Die Schwarze Lade. The Black Kit}, year = {2009}, note = {THE 382}, abstract = {1981 trafen sich auf Einladung von Boris Nieslony und Carola Riess und dem K{\"u}nstlerhaus Stuttgart (Uli Bernhard, H.v.Wedel) ca. 70 K{\"u}nstler aus Europa und der BRD. Dieses Treffen hatte den Projekttitel Das Konzil. Kennzeichnend f{\"u}r dieses Projekt waren grundlegende Entwicklungen in den Bereichen der interaktiven Kommunikation. Zur Rede, zur Darstellung kamen k{\"u}nstlerischgesellschaftsbildende Positionen und wissenschaftliche Betrachtungen sowie ihre Auswirkungen auf Performance, Installation, Malerei, Video, etc. Alle Beteiligten waren sich einig, keinen Katalog oder eine artverwandte Publikation zur Dokumentation zu w{\"a}hlen. Es entstand die Idee zu einem transportablen Beh{\"a}lter, einer Lade, die von Ereignis zu Ereignis, von Treffen zu Treffen mitgenommen werden sollte. Ein stetig wachsender, kommunikativer Beh{\"a}lter f{\"u}r interdisziplin{\"a}re und interaktive Bestrebungen. Es entstand die Idee und die Urform der Schwarze Lade als Gedankengenerator, als Archiv, als Batterie, als Skulptur des {\"o}ffentlichen Interesses. }, keywords = {Archiv, K{\"u}nstler, Performance, Theorie}, url = {http://www.asa.de/asa_broschure.pdf}, author = {European ASA and Europ{\"a}isches Performance Institut} } @book {abbott_flachenland_2009, title = {Fl{\"a}chenland. Ein M{\"a}rchen mit vielerlei Dimensionen}, year = {2009}, note = {THE 408}, abstract = {Dieses Buch ist ein Klassiker der Science-fiction-Literatur. Ein altes Quadrat erz{\"a}hlt uns vom Leben im Fl{\"a}chenland und seinen Ausfl{\"u}gen in das Raumland und das Linienland. Dabei erfahren wir nicht nur Interessantes {\"u}ber andere Dimensionen, sondern auch {\"u}ber Auswirkungen riskanten Denkens in einer Welt, in der das M{\"o}gliche mehr Rechte hat als das Wirkliche. Edwin A. Abbott hat diesen Roman 1884 das erste mal ver{\"o}ffentlicht. Er l{\"a}sst seine Geschichte 115 Jahre sp{\"a}ter spielen, sie beginnt am vorletzten Tag des Jahres 1999.}, keywords = {Belletristik, Roman, Science-Fiction, Theorie}, issn = {978-3-940185-15-0}, author = {Edwin A. Abbott} } @book {2260, title = {The Collected Poems of Audre Lorde}, year = {2009}, note = {THE 422}, publisher = {W. W. Norton\&Company }, organization = {W. W. Norton\&Company }, address = {New York}, abstract = {Eine vollst{\"a}ndige Sammlung - {\"u}ber 300 Gedichte - von einer der einflussreichsten Dichterinnen des Landes. "Das sind Gedichte, die auf der Seite lodern und pulsieren."-Adrienne Rich "Die erste Deklaration einer schwarzen, lesbischen, feministischen Identit{\"a}t fand in diesen Gedichten statt und legte die Bedingungen - sch{\"o}n und eindringlich - f{\"u}r die zeitgen{\"o}ssische multikulturelle und pluralistische Debatte fest."-Publishers Weekly "Dies ist eine erstaunliche Sammlung von Gedichten von ... einer unserer besten zeitgen{\"o}ssischen Dichterinnen. . . . Ihre Gedichte sind kraftvoll, oft politisch, immer lyrisch und zutiefst bewegend."-Chuckanut Reader Magazine "Was f{\"u}r ein tiefes Vergn{\"u}gen, Audre Lordes st{\"a}rkstem Genie zu begegnen ... Sie werden die schiere Zug{\"a}nglichkeit sowie die Kraft und Sch{\"o}nheit dieses Bandes begr{\"u}{\ss}en."-Out Magazine __________________________ A complete collection{\textemdash}over 300 poems{\textemdash}from one of this country{\textquoteright}s most influential poets. "These are poems which blaze and pulse on the page."{\textemdash}Adrienne Rich "The first declaration of a black, lesbian feminist identity took place in these poems, and set the terms{\textemdash}beautifully, forcefully{\textemdash}for contemporary multicultural and pluralist debate."{\textemdash}Publishers Weekly "This is an amazing collection of poetry by . . . one of our best contemporary poets. . . . Her poems are powerful, often political, always lyrical and profoundly moving."{\textemdash}Chuckanut Reader Magazine "What a deep pleasure to encounter Audre Lorde{\textquoteright}s most potent genius . . . you will welcome the sheer accessibility and the force and beauty of this volume."{\textemdash}Out Magazine}, keywords = {Belletristik, Gedichte, Theorie}, issn = {978-0-393-31972-9 }, author = {Audre Lorde} } @book {saehrendt_sagt_2008, title = {Das sagt mir was. Sprachf{\"u}hrer Deutsch-Kunst Kunst-Deutsch}, year = {2008}, note = {THE 409}, publisher = {Dumont}, organization = {Dumont}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {Endlich liegt der erste Sprachf{\"u}hrer vor, der den esoterischen Kunstjargon der Kunstliebhaber samt Galeristen, Sammlern und Kritikern gnadenlos ins Allgemeinverst{\"a}ndliche {\"u}bersetzt. {\guillemotright}Das sagt mir was!{\guillemotleft} erkl{\"a}rt nicht nur wichtige Fachbegriffe und Standards{\"a}tze, es liefert auch unz{\"a}hlige praktische Tipps, wie man ein Gespr{\"a}ch {\"u}ber Kunst w{\"u}rdevoll {\"u}bersteht: In kurzer Zeit kann man auf spielerische Weise die {\guillemotright}Fremdsprache Kunst{\guillemotleft} erlernen und erh{\"a}lt nebenbei wertvolle Informationen {\"u}ber den zeitgen{\"o}ssischen Kunstbetrieb.}, keywords = {Belletristik, Kunst, Lexikon, Sprache, Theorie, W{\"o}rterbuch}, issn = {978-3-8321-9094-1}, author = {Saehrendt, Christian and Kittl, Stehen T.} } @book {2214, title = {Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld}, year = {2008}, note = {THE 364 }, publisher = {Turia + Kant}, organization = {Turia + Kant}, address = {Wien}, abstract = {Was ist der {\quotedblbase}documentary turn{\textquotedblleft}? Seit mehreren Jahren h{\"a}ufen sich dokumentarische Stile im Kunstfeld. Ihr Auftauchen verweist nicht nur auf eine Ver{\"a}nderung des Kunstbegriffs, sondern auch auf die Transformation dokumentarischer Formen im Kontext medialer Globalisierung. Diese Umbr{\"u}che beeinflussen das Verh{\"a}ltnis dokumentarischer Formen zur Realit{\"a}t; sie ver{\"a}ndern traditionelle {\"O}ffentlichkeiten ebenso wie die Formen ihrer Vermittlung. Vor allem in den letzten Jahren stellt das Kunstfeld eine Art Labor dar, in dem innovative dokumentarische Ans{\"a}tze entstehen. Dar{\"u}ber hinaus ist der Kunstbereich auch ein Feld von Auseinandersetzungen zwischen verschiedenen Wahrheits- und Kunstbegriffen sowie zwischen verschiedenen Begriffen des Dokumentarischen. Die Farbe der Wahrheit verhandelt klassische Fragestellungen der dokumentarischen Form {\textendash} ihre Funktion als Knoten von Machtwissen, als Repr{\"a}sentation der Realit{\"a}t oder mediale Selbstreflexion {\textendash} anhand von neueren Beispielen aus dem Kunstfeld.}, keywords = {Begriff, Dokumentation, Kunst, Realit{\"a}t, Reflexion, Theorie, turn}, issn = {978-3-85132-517-1}, author = {Hito Steyerl} } @book {2786, title = {Liveness. Performance in a Mediatized Culture}, year = {2008}, note = {THE 570}, publisher = {Routledge}, organization = {Routledge}, address = {London/New York}, abstract = {Lebendigkeit: Performance in einer mediatisierten Kultur befasst sich mit der vielleicht wichtigsten Frage, die sich allen Arten von Performance heute stellt. Welchen Status hat die Live-Performance in einer von den Massenmedien dominierten Kultur? Seit seinem ersten Erscheinen hat Philip Auslanders bahnbrechendes Buch dazu beigetragen, einen neuen Bereich der Forschung neu zu gestalten. Anhand konkreter Beispiele f{\"u}r Live-Performances wie Theater, Rockmusik, Sport und Zeugenaussagen im Gerichtssaal bietet Liveness tiefgreifende Einblicke in die Medienkultur und zeigt, dass die Medientechnologie so weit in Live-Events eingedrungen ist, dass viele davon kaum noch live sind. In dieser neuen Ausgabe hat der Autor seine provokative Argumentation gr{\"u}ndlich aktualisiert, um neue digitale und mediale Technologien sowie kulturelle, soziale und rechtliche Entwicklungen zu ber{\"u}cksichtigen. Indem es sich mit einigen der letzten gro{\ss}en Schibboleths rund um den hohen kulturellen Status des Live-Events auseinandersetzt, wird dieses Buch weiterhin die Diskussion pr{\"a}gen und eine lebhafte Debatte {\"u}ber ein entscheidendes k{\"u}nstlerisches Dilemma anregen: Was ist Live-Performance und was kann sie uns heute bedeuten? ______________________________________ Liveness: Performance in a Mediatized Culture addresses what may be the single most important question facing all kinds of performance today. What is the status of live performance in a culture dominated by mass media? Since its first appearance, Philip Auslander{\textquoteright}s ground-breaking book has helped to reconfigure a new area of study. Looking at specific instances of live performance such as theatre, rock music, sport, and courtroom testimony, Liveness offers penetrating insights into media culture, suggesting that media technology has encroached on live events to the point where many are hardly live at all. In this new edition, the author thoroughly updates his provocative argument to take into account new digital and media technologies, and cultural, social and legal developments. In tackling some of the last great shibboleths surrounding the high cultural status of the live event, this book will continue to shape discussion and to provoke lively debate on a crucial artistic dilemma: what is live performance and what can it mean to us now?}, keywords = {Medien, Neue Medien, Performance, Pop-Kultur, Theorie}, issn = {978-0-415-77353-9}, author = {Auslander, Philip} } @book {_cooked_2008, title = {The Cooked Kitchen. A Poetical Analysis}, year = {2008}, note = {THE 406}, publisher = {Springer}, organization = {Springer}, address = {Wien}, abstract = {EOOS, the internationally known design office, has redefined the kitchen cosmos with 40 kitchen utensils. EOOS has abandoned the beaten paths of design theory and design history and used {\textquoteright}poetic analysis{\textquoteright} to describe creative design and use processes. This design philosophy searches for intuitive images, rituals and myths that serve as starting points for EOOS{\textquoteright} design process. Ancient rites meet up with high tech today. EOOS meets the demands of this complex theoretical and practical design starting point with their approach. Kitchen images from different times (wood cuts, paintings, photography, actual objects) are transformed into one uniform shape. All objects therefore seem to have equal rights, first as shadows, but they also have corporeal and material features. This creates a completely new image and text discourse that is independent from time and space. A new design philosophy.}, keywords = {Belletristik, design, Philosophie, Poesie, Politik, Theorie}, issn = {978-3-211-77641-4 }, author = {EOOS Wien} } @book {ernst_kunst_2007, title = {Kunst und Kritik. Kontexte und empirische Untersuchungen}, year = {2007}, note = {HB 30}, publisher = {Verlag Dr. M{\"u}ller}, organization = {Verlag Dr. M{\"u}ller}, address = {Saarbr{\"u}cken}, keywords = {Kritik, Kunstkritik, Theorie}, author = {Ernst, Adam} } @book {2765, title = {Meeting the Universe Halfway. Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning}, year = {2007}, note = {THE 561}, publisher = {Duke University Press}, organization = {Duke University Press}, address = {Durham/London}, abstract = {Meeting the Universe Halfway ist ein ehrgeiziges Buch mit weitreichenden Auswirkungen auf zahlreiche Bereiche in den Natur-, Sozial- und Geisteswissenschaften. Karen Barad, theoretische Physikerin und feministische Theoretikerin, stellt in diesem Band ihre Theorie des agentiellen Realismus vor. Der agentielle Realismus, der die Welt als Ganzes und nicht als aus getrennten nat{\"u}rlichen und sozialen Bereichen bestehend betrachtet, ist zugleich eine neue Erkenntnistheorie, Ontologie und Ethik. Der Ausgangspunkt f{\"u}r Barads Analyse ist der philosophische Rahmen des Quantenphysikers Niels Bohr. Barad erweitert und {\"u}berarbeitet Bohrs philosophische Ansichten im Lichte der aktuellen Forschung in den Bereichen Physik, Wissenschaftsforschung und Wissenschaftsphilosophie sowie der feministischen, poststrukturalistischen und anderen kritischen Gesellschaftstheorien. In diesem Prozess {\"u}berarbeitet sie das Verst{\"a}ndnis von Raum, Zeit, Materie, Kausalit{\"a}t, Handeln, Subjektivit{\"a}t und Objektivit{\"a}t erheblich. In einer agentenrealistischen Sichtweise besteht die Welt aus Verflechtungen "sozialer" und "nat{\"u}rlicher" Akteure, wobei die Unterscheidung zwischen den beiden aus spezifischen Intra-Aktivit{\"a}ten hervorgeht. Intra-Aktivit{\"a}t ist eine unersch{\"o}pfliche Dynamik, die die Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materie konfiguriert und rekonfiguriert. Indem sie die Intra-Aktivit{\"a}t erkl{\"a}rt, entlarvt Barad Fragen dar{\"u}ber, wie Natur und Kultur interagieren und sich im Laufe der Zeit ver{\"a}ndern, als grundlegend fehlgeleitet. Und sie formuliert ein neues Verst{\"a}ndnis der Natur wissenschaftlicher und politischer Praktiken und ihrer "Wechselbeziehung". So widmet sie der verantwortungsvollen Praxis der Wissenschaft besondere Aufmerksamkeit und betont Ver{\"a}nderungen im Verst{\"a}ndnis politischer Praktiken, wobei sie Judith Butlers einflussreiche Theorie der Performativit{\"a}t kritisch {\"u}berarbeitet. Schlie{\ss}lich nutzt Barad den agentiellen Realismus, um eine neue Interpretation der Quantenphysik zu entwickeln, und zeigt, dass der agentielle Realismus mehr ist als ein Mittel, um {\"u}ber Wissenschaft zu reflektieren; er kann genutzt werden, um tats{\"a}chlich Wissenschaft zu betreiben. ___________________________ Meeting the Universe Halfway is an ambitious book with far-reaching implications for numerous fields in the natural sciences, social sciences, and humanities. In this volume, Karen Barad, theoretical physicist and feminist theorist, elaborates her theory of agential realism. Offering an account of the world as a whole rather than as composed of separate natural and social realms, agential realism is at once a new epistemology, ontology, and ethics. The starting point for Barad{\textquoteright}s analysis is the philosophical framework of quantum physicist Niels Bohr. Barad extends and partially revises Bohr{\textquoteright}s philosophical views in light of current scholarship in physics, science studies, and the philosophy of science as well as feminist, poststructuralist, and other critical social theories. In the process, she significantly reworks understandings of space, time, matter, causality, agency, subjectivity, and objectivity. In an agential realist account, the world is made of entanglements of {\textquotedblleft}social{\textquotedblright} and {\textquotedblleft}natural{\textquotedblright} agencies, where the distinction between the two emerges out of specific intra-actions. Intra-activity is an inexhaustible dynamism that configures and reconfigures relations of space-time-matter. In explaining intra-activity, Barad reveals questions about how nature and culture interact and change over time to be fundamentally misguided. And she reframes understanding of the nature of scientific and political practices and their {\textquotedblleft}interrelationship.{\textquotedblright} Thus she pays particular attention to the responsible practice of science, and she emphasizes changes in the understanding of political practices, critically reworking Judith Butler{\textquoteright}s influential theory of performativity. Finally, Barad uses agential realism to produce a new interpretation of quantum physics, demonstrating that agential realism is more than a means of reflecting on science; it can be used to actually do science.}, keywords = {Feminismus, Materie, Philosophie, Theorie, Wissenschaft}, issn = {978-0-8223-3901-4}, author = {Barad, Karen} } @book {2351, title = {Aufzeichnen und Erinnern. Performance Chronik Basel (1987-2006)}, year = {2006}, note = {THE 442}, publisher = {Diaphanes}, organization = {Diaphanes}, address = {Z{\"u}rich}, abstract = {Die Performance Chronik Basel (PCB) ist ein kollaboratives Netzwerk von K{\"u}nstlerInnen, WissenschaftlerInnen und VermittlerInnen zur kritischen Geschichtsschreibung der Performance Kunst in Basel von 1970 bis heute. Die Performance Chronik sammelt und generiert in interdisziplin{\"a}rer Weise Wissen und Erinnerungen und versucht die unterschiedlichen Kompetenzen von K{\"u}nstlerInnen, WissenschaftlerInnen und Zeitzeugen zu vereinen. Nach der ersten Buchpublikation (Hg. Sabine Gebhard Fink, Muda Mathis, Margarit von B{\"u}ren) {\guillemotleft}Floating Gaps{\guillemotright} die die Jahre 1968-1986 abbildet, ist nun ein zweites Buchprojekt {\guillemotleft}Erinnern und Aufzeichnen{\guillemotright}, welches die Jahre 1987 {\textendash} 2006 beleuchtet, in Arbeit. Wurde Aktionskunst in den 1950er und 1960er Jahren mittels Film dokumentiert {\"u}bernahm im Folgenden die Fotografie die Dokumentationshoheit. Ende der 1980er Jahre wurde Performance-Kunst nicht nur fotografisch tradiert, sondern mit dem Aufkommen der Consumer Formate VHS, V8, Hi8 vermehrt auch mit Video aufgezeichnet. }, keywords = {Archiv, Basel, Performance, Theorie}, issn = {978-3-03734-634-1}, author = {Sabine, Gerhardt Fink and Muda, Mathis and Margarit, von B{\"u}ren} } @book {2769, title = {Beyond Mothering Care. Ecological Citizenship and the Politics of Care}, year = {2006}, note = {THE 565}, publisher = {UBC Press}, organization = {UBC Press}, address = {Vancouver}, abstract = {Women{\textasciiacute}s environmental activism is often described in maternalist terms as if motherhood and caring for the environment go hand in hand. While feminists celebrate this connection, women and all those who care for people and environments are facing increasing burdens and decreasing time for civic engagement as neoliberal governments download life-sustaining work to the voluntary sector. In Beyond Mothering Earth, Sherilyn MacGregor argues that celebrations of earth care as women{\textasciiacute}s unique contribution to the search for sustainability often neglect to consider the importance of politics and citizenship in women{\textasciiacute}s lives. Drawing on interviews with women who juggle private caring with civic engagement in quality-of-life concerns, she proposes an alternative: a project of feminist ecological citizenship that affirms the practice of citizenship as an intrinsically valuable activity while recognizing the foundational aspects of caring labour and natural processes that allow its specificity to flourish. Beyond Mothering Earth provides an original and empirically grounded understanding of women{\textasciiacute}s involvement in quality-of-life activism and an analysis of citizenship that makes an important contribution to contemporary discussions of green politics, globalization, neoliberalism, and democratic justice.}, keywords = {Feminismus, {\"O}kologie, Politik, Staatsb{\"u}rgerschaft, Theorie}, issn = {978-0-7748-1202-3}, author = {MacGregor, Sherilyn} } @book {satrapi_persepolis_2006, title = {Persepolis}, year = {2006}, note = {THE 407}, publisher = {Vintage}, organization = {Vintage}, abstract = {Persepolis is an autobiographical graphic novel by Marjane Satrapi depicting her childhood up to her early adult years in Iran during and after the Islamic revolution. The title is a reference to the ancient capital of the Persian Empire, Persepolis.}, keywords = {Belletristik, Iran, Revolution, Roman, Theorie}, issn = {978-0-099-52399-4 }, author = {Satrapi, Marjane} } @book {2458, title = {as soon as there is more than one}, year = {2005}, note = {THE 469}, pages = {229}, publisher = {Revolver Verlag}, organization = {Revolver Verlag}, address = {Frankfurt a. Main}, abstract = {"Lieber K{\"u}nstler, Ihre Kunst wird zu einer Form des Aktivismus, die sich daf{\"u}r einsetzt, die so genannten "nat{\"u}rlichen" Abl{\"a}ufe des Konsums und des historischen Fortschritts zu {\"u}berlisten, indem sie ihren normalisierten Rhythmus durcheinander bringt. Den Leichnam zum Sprechen bringen. Deine Interventionen: Lieder, Texte, Plakate, gemeinsame Di{\"a}ten, r{\"a}umliche Operationen und {\"o}ffentliche Denkm{\"a}ler sind wie Antik{\"o}rper aufgebaut und experimentieren mit der {\"U}bertragbarkeit von Kultur und ihrem Potenzial, kollektive Bed{\"u}rfnisse gegen{\"u}ber den vom Konsumismus hervorgebrachten Pseudobed{\"u}rfnissen zu befriedigen. Indem man sich mit anderen zusammentut, wird man zu einem Medium, das sich gegen die Vorstellung vom Produzenten wendet. Vergessen, wie man "macht", um besser zu lernen, wie man "{\"u}bt". {\"U}ben, um gemeinsam lebendig zu sein. Gegen die Todesst{\"o}{\ss}e des fortgeschrittenen Kapitalismus wird das "{\"U}ben" zum "K{\"a}mpfen". Was macht die Kunstwelt damit?" (Carissa Rodriguez) __________________ "Dear Artist, Your art becomes a form of activism committed to tricking the so-called {\textquoteright}natural{\textquoteright} flows of consumption and historical progress by messing with its normalized rhythm. Making the corpse talk. Your interventions: songs, texts, posters, shared diets, spatial operations and public monuments are assembled like antibodies and experiment with the transmissibility of culture and its potential for serving collective needs over the pseudo-needs spawned by consumerism. By joining others in collaboration, you{\textquoteright}ve become a medium against the notion of the producer. Forgetting how {\textquoteright}to make{\textquoteright} in order to better learn how {\textquoteright}to practice{\textquoteright}. Practicing to be alive together. Against the deathblows of advanced capitalism, {\textquoteright}to practice{\textquoteright} becomes {\textquoteright}to struggle{\textquoteright}. What does the art world do with this?" (Carissa Rodriguez) }, keywords = {Marh{\"o}fer, Protest, Revolution, Theorie, Widerstand}, issn = {3-86588-115-7}, author = {Elke Marh{\"o}fer} } @book {2353, title = {Ausnahmezustand}, year = {2004}, note = {THE 443}, publisher = {Suhrkamp}, organization = {Suhrkamp}, address = {Frankfurt}, abstract = {Insofern der Ausnahmezustand zur Regel zu werden droht, sind die Institutionen des demokratischen Rechtsstaats und das verfassungsgem{\"a}{\ss}e Gleichgewicht der Gewalten gef{\"a}hrdet, und die Grenze zwischen Demokratie und Diktatur verschwimmt. In Auseinandersetzung mit verschiedenen theoretischen Ann{\"a}herungen an das Ph{\"a}nomen des Ausnahmezustands - zu nennen sind in erster Linie Walter Benjamin und Carl Schmitt, aber auch Autoren wie Theodor Mommsen, Adolphe Nissen und Jacques Derrida - vermisst Agamben das von den meisten Theoretikern gemiedene Niemandsland zwischen Politik und Recht, zwischen der Rechtsordnung und dem Leben und wirft ein neues Licht auf jene verborgene Beziehung, die das Recht an die Gewalt bindet. }, keywords = {Philosophie, Politik, Soziologie, Theorie}, author = {Giorgio, Agamben} } @book {pias_kursbuch_2004, title = {Kursbuch Medienkultur. Die ma{\ss}geblichen Theorien von Brecht bis Baudrillard}, year = {2004}, note = {THE 04}, publisher = {Deutsche Verlags-Anstalt}, organization = {Deutsche Verlags-Anstalt}, address = {Stuttgart}, abstract = {Das in Zusammenarbeit mit der Fakult{\"a}t f{\"u}r Medien der Bauhaus-Universit{\"a}t Weimar herausgegebene Buch fa{\ss}t die wichtigsten Positionen zur Medienkultur unseres Jahrhunderts in Originaltexten zusammen. Es wendet sich gleicherma{\ss}en an Studenten wie Dozenten der Medien- und Kulturwissenschaften und gibt ihnen - {\"u}bersichtlich geordnet und kommentiert - eine strukturierte Einf{\"u}hrung in die Medientheorie an die Hand. Viele Texte werden hier erstmals oder seit langer Zeit wieder auf Deutsch zug{\"a}nglich gemacht. Inhalt: Oliver Fahle: Zur Einf{\"u}hrung (Begr{\"u}ndungen) Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalterseiner technischen Reproduzierbarkeit Talcott Parsons: Sozialstruktur und die symbolischen Tauschmedien Marshall McLuhan: Hei{\ss}e Medien und kalte Niklas Luhmann: Die Unwahrscheinlichkeit der Kommunikation Regis Debray: F{\"u}r eine Mediologie Claus Pias: Zur Einf{\"u}hrung (ABC{\textellipsis}) Eric A. Havelock: Gesprochener Laut und geschriebenes Zeichen Walter Ong: Oralit{\"a}t und Literalit{\"a}t Martin Heidegger: Sprache Jacques Derrida: Das Ende des Buches und der Anfang der Schrift Derrick de Kerckhove: Vom Alphabet zum Computer Lorenz Engell: Zur Einf{\"u}hrung (Wege, Kan{\"a}le, {\"U}bertragungen) Harold Innis: Das Problem des Raumes Michel Serres: Das Kommunikationsnetz Penelope Paul Virilio: Fahrzeug Vilem Flusser: Die Geste des Telefonierens Umberto Eco: Vom Signal zum Sinn Britta Neitzel: Zur Einf{\"u}hrung (Massen-Medien-Kultur) Theodor W. Adorno: Resume {\"u}ber Kulturindustrie G{\"u}nther Anders: Die Welt als Phantom und Matrize Neil Postman: Das Zeitalter des Showbusiness John Fiske: Augenblicke des Fernsehens Oliver Fahle: Zur Einf{\"u}hrung (Eine Debatte) Bertolt Brecht: Der Rundfunk als Kommunikationsapparat Hans Magnus Enzensberger: Baukasten zu einer Theorie der Medien Jean Baudrillard: Requiem f{\"u}r die Medien Lorenz Engell: Zur Einf{\"u}hrung (Wahrnehmung) Henri Bergson: Von der Auswahl der Bilder bei der Vorstellung Fritz Heider: Ding und Medium Klaus Holzkamp: Zur Ph{\"a}nographie der Wahrnehmung als sinnliche Erkenntnis Ernst von Glasersfeld: Konstruktion der Wirklichkeit und des Begriffs der Objektivit{\"a}t Joseph Vogl: Zur Einf{\"u}hrung (Technologien des Unbewussten) Sigmund Freud: Notiz {\"u}ber den {\guillemotright}Wunderblock{\guillemotleft} Jean-Louis Baudry: Das Dispositiv {\textendash} Metapsychologische Betrachtungen des Realit{\"a}tseindrucks Jacques Lacan: Psychoanalyse und Kybernetik Gilles Deleuze/ Felix Guattari: Programmatische Bilanz f{\"u}r Wunschmaschinen Claus Pias: Zur Einf{\"u}hrung (Zeit der Kybernetik) Norbert Wiener: Newtonscher und Bergsonscher Zeitbegriff Claude E. Shannon/Warren Weaver: Mathematische Grundlagen der Informationstheorie Konrad Zuse: Rechnender Raum Donna Haraway: Ein Manifest f{\"u}r Cyborgs Max Bense: Kybernetik oder Die Metatechnik einer Maschine Joseph Vogl: Zur Einf{\"u}hrung (Formation des Wissens) Michel Foucault: Das historische Apriori und das Archiv Jean-Francois Lyotard: Das Wissen in den informatisierten Gesellschaften Roland Barthes: Der Mythos heute Friedrich Kittler: Die Nacht der Substanz Pierre Levy: Die Metapher des Hypertextes }, keywords = {Enzyklop{\"a}die, gesammelte Schriften, Medien, Medienkultur, Medientheorie, Theorie}, issn = {3-421-05310-3}, author = {Claus Pias Hg. and Joseph Vogl Hg. and Lorenz Engell Hg. and Oliver Fahle Hg. and Britta Neitzel Hg.} } @book {2213, title = {Performativ!. Performance-K{\"u}nste in der Schweiz}, year = {2004}, note = {THE 363}, publisher = {Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung}, organization = {Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung}, address = {Z{\"u}rich}, abstract = {{\guillemotleft}Performativ! Performance-K{\"u}nste in der Schweiz{\guillemotright} nennt sich eine bemerkenswerte Publikation der Pro Helvetia, die in ambitionierter Absicht dreierlei zu leisten versucht: eine Begriffsgeschichte, einen Versuch der Definition der Kunstform als radikalstes Experimentierlabor - und einen {\"U}berblick {\"u}ber die Bedeutung und die Beschaffenheit der hiesigen Performance-K{\"u}nste in Vergangenheit und Gegenwart. - Die leserfreundliche Brosch{\"u}re versammelt zehn Diskussionsbeitr{\"a}ge von Autoren, die Spezialisten einzelner Sparten sind (bildende Kunst, Theater, Tanztheater, Popmusik, Jazz, Slam). Als kleinsten gemeinsamen Nenner eines performativen Aktes findet Fran{\c c}oise Ninghetto, Kuratorin am Mus{\'e}e d{\textquoteright}art moderne et contemporain (Mamco) Genf, am schl{\"u}ssigsten eine Losung: Gegenw{\"a}rtigkeit. Doch es bleibt dem Leser {\"u}berlassen, in den Schnittstellen der Beitr{\"a}ge die R{\"a}ume auszuloten, wo das Performative sich n{\"a}hrt und gedeiht. }, keywords = {Kunst, Performance, Tanz, Theater, Theorie}, issn = {3-909622-04-6}, author = {Sibylle Omlin and Francoise Ninghetto and Rayelle Niemann} } @book {2266, title = {The Alice B. Toklas Cookbook }, year = {2004}, note = {THE 429}, publisher = {Gutenberg Press Ltd }, organization = {Gutenberg Press Ltd }, address = {Malta}, abstract = {In 1954 Toklas published The Alice B. Toklas Cookbook, a book that mixes reminiscences and recipes. The most famous recipe, contributed by her friend Brion Gysin, is for Haschich Fudge, a mixture of fruit, nuts, spices, and "canibus sativa" [sic] or marijuana. Her name was later lent to the range of cannabis concoctions called Alice B. Toklas brownies. The cookbook has been translated into numerous languages.}, keywords = {Belletristik, Kochbuch, Theorie}, issn = {978-1-897959-19-0 }, author = {Alice B. Toklas} } @book {2768, title = {Geo-Logic. Breaking the Ground between Philosophy and the Earth Sciences}, year = {2003}, note = {THE 564}, publisher = {State University of New York Press}, organization = {State University of New York Press}, address = {Albany}, abstract = {Using a unified vision of geology, consisting of equal parts geo-poetry, geo-politics, geo-theology, and geo-science, Geo-Logic redraws the boundaries between philosophy and the earth sciences. Although each discipline makes crucial contributions to contemporary environmental concerns, neither will fulfill its potential until it transforms itself by engaging the other. This book offers examples of how to relate environmental philosophy to science, public policy, and real world problems, and shows what is epistemologically distinctive about scientific work and how to respond to the cultural dynamics that are pulling these issues into the public sphere. Frodeman advocates humanizing the earth sciences and bringing philosophy into the field.}, keywords = {Geologie, {\"O}kologie, Philosophie, Theorie, Wissenschaft}, issn = {0-7914-5601-3}, author = {Frodeman, Robert} } @book {harrison_kunsttheorie_2003, title = {Kunsttheorie im 20. Jahrhundert. K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews}, year = {2003}, note = {THE 01/I}, publisher = {Hatje Cantz}, organization = {Hatje Cantz}, address = {Berlin}, abstract = {Band 1 (1895-1941) Diese bis heute umfassendste, zweib{\"a}ndig angelegte Quellensammlung zieht ein enzyklop{\"a}disches Res{\"u}mee der modernen Kunsttheorie in Europa und Amerika. Allen an Kunst, Kunstphilosophie und Kunstkritik interessierten Lesern stellt sie eine repr{\"a}sentative Auswahl relevanter Texte zur Verf{\"u}gung, die bisher nur schwer aufzufinden oder verstreut ver{\"o}ffentlicht waren. Die gebundene Ausgabe, die 1998 bei Hatje Cantz erschienen ist, wurde schnell zum {\guillemotright}Standardwerk der Standardtexte{\guillemotleft}, das wir Ihnen nun als broschierte Studienausgabe zu einem sensationell g{\"u}nstigen Preis anbieten k{\"o}nnen. Die ann{\"a}hernd 400 Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern, Kunsttheoretikern, Philosophen, Soziologen, Politikern und Schriftstellern - Manifeste, Aufs{\"a}tze, Briefe, Essays, Buchkapitel, Interviews, Vortragstexte von 1895 bis 1991 - wurden in acht Hauptkapitel chronologisch und thematisch geordnet und mit editorischen Einf{\"u}hrungen versehen; ein Personen- und Sachregister dient der bequemen Erschlie{\ss}ung. Gegen{\"u}ber dem {\"a}u{\ss}erst erfolgreichen englischen Original mit dem Titel Art in Theory von 1992 ist die deutsche Ausgabe um rund 75 Beitr{\"a}ge erweitert worden und macht zudem viele fremdsprachige Texte - von Kasimir Malewitsch bis Jeff Koons, von Georges Bataille bis Gajatri Spivak - erstmals in {\"u}bersetzter Form zug{\"a}nglich. Inhalt: Band 1 Das Verm{\"a}chtnis des Symbolismus Klassizismus und Originalit{\"a}t Ausdruck und Primitivismus Die Idee der modernen Welt Modernit{\"a}t Kubismus Rationalisierung und Umw{\"a}lzung Neoklassizismus und {\guillemotright}rappel a l{\textquoteright} ordre{\guillemotleft} Dissens und Unordnung Revolution{\"a}re Form und russischer Konstruktivismus Abstraktion und Konstruktion Freiheit, Verantwortung, Macht Moderne als Ideal Realismus als Figuration Realismus als Kritik Moderne als Kritik Individuum und Soziales K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews von/mit: AChRR Adolf Behne Adolf Hitler Adolf H{\"o}lzel Albert Gleizes Aleksandr Blok Aleksandr Sevcenko Aleksej Gan Alexander Rodtschenko Alfred H. Barr Alfred Kemeny Alfred Rosenberg Amedee Ozenfant Andre Breton Andre Derain Andre Fontainas Andrej Zdanov Antoine Pevsner August Endell August Macke Barbara Hepworth Bauhaus Ben Nicholson Benedetto Croce Bertolt Brech B{\"o}cklin Carl Einstein Carl Gustav Jung Carlo Carra Charles-Edouard Jeanneret Clarence Weinstock Clement Greenberg Clive Bell Constantin Brancusi Daniel-Henry Kahnweiler David Alfaro Siqueiros De Stijl Diego Rivera EI Lissitzky Emil Nolde Emile Bernard Ernst (Ern{\"o}) Kallai Ernst Bloch Ernst Ludwig Kirchner Eugen Delacroix Fernand Leger {\guillemotright}Malerei heute{\guillemotleft} 1914 Filippo Tommaso Marinetti Francis Klingender Francis Picabia Franz Marc Fritz Burger Gauguin Georg Lukacs Georg Simmel George Grosz Georges Bataille Georges Braque Gershom Scholem Giorgio de Chirico Grant Wood Guillaume Apollinaire Gustav Friedrich Hartlaub Gustav Klucis Hans Arp Hans Hofmann Hans Prinzhorn Hans Richter Hart Crane Henri Bergson Henri Gaudier-Brzeska Henri Matisse Henry Thode Henry van de Velde Herbert Read Hermann Bahr Hugo Ball Ibram Lassaw Il{\textquoteright}ja Erenburg INChUK Jacques Riviere Jan Mukarovsky Jean Metzinger Jefim Golyscheff Jindrich Styrsky Johannes Itten John Reed Juan Gris Julius Meier-Graefe Karl Kraus Kasimir Malewitsch K{\"u}nstlergruppe Br{\"u}cke Kurt Schwitters Laszlo Moholy-Nagy Le Corbusier Leo Trotzki Leonce Rosenberg Ljubov{\textquoteright} Popova Louis Aragon Ludwig Meidner Man Ray Marcel Duchamp Mario Sironi Maurice de Vlaminck Maurice Denis Max Beckmann Max Ernst Max Liebermann Max Pechstein Max Raphael Max Weber Meyer Schapiro Michail Larionov Naum Gabo Nikolaj Punin Novembergruppe Oktjabr{\textquoteright} Ol{\textquoteright}ga Rozanova Osip Brik Oskar Kokoschka Oskar Schlemmer Oswald Spengler Otto Dix Otto Freundlich Otto Weininger Pablo Picasso Paul Cezanne Paul Klee Paul Signac Percy Wyndham Lewis Piet Mondrian Rainer Maria Raoul Hausmann Richard Huelsenbeck Robert Delaunay Roger Fry Salvador Dali Sergej Tret{\textquoteright}jakov Siegfried Kracauer Sigmund Freud Stuart Davis Teodor de Wyzewa Theo van Doesburg Theodor W. Adorno Thoma Tristan Tzara Umberto Boccioni UNOVIS Valentin N. Volosinov Varvara Stepanova Viking Eggeling Viktor Sklovskij Vladimir Tatlin Vsevolod Mejerchol{\textquoteright}d Walter Benjamin Walter Gropius Wassily Kandinsky Wieland Herzfelde Wilhelm Worringer Wladimir Iljitsch Lenin Wladislaw Strzeminski ZK der VKP(b) }, keywords = {20. Jahrhundert, Enzyklop{\"a}die, Gajatri Spivak, Georges Bataille, Interviews, Jeff Koons, Kasimir Malewitsch, Kunstgeschichte, Kunstkritik, K{\"u}nstlerschriften, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunsttheorie der Moderne, Manifeste, Moderne, Moderne in Amerika, Moderne in Europa, Statements, Theorie}, issn = {3-7757-1325-5}, author = {Charles Harrison and Paul Wood} } @book {harrison_kunsttheorie_2003-1, title = {Kunsttheorie im 20. Jahrhundert. K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews}, year = {2003}, note = {THE 01/II}, publisher = {Hatje Cantz}, organization = {Hatje Cantz}, address = {Berlin}, abstract = {Band 2 (1940-1991) Diese bis heute umfassendste, zweib{\"a}ndig angelegte Quellensammlung zieht ein enzyklop{\"a}disches Res{\"u}mee der modernen Kunsttheorie in Europa und Amerika. Allen an Kunst, Kunstphilosophie und Kunstkritik interessierten Lesern stellt sie eine repr{\"a}sentative Auswahl relevanter Texte zur Verf{\"u}gung, die bisher nur schwer aufzufinden oder verstreut ver{\"o}ffentlicht waren. Die gebundene Ausgabe, die 1998 bei Hatje Cantz erschienen ist, wurde schnell zum {\guillemotright}Standardwerk der Standardtexte{\guillemotleft}, das wir Ihnen nun als broschierte Studienausgabe zu einem sensationell g{\"u}nstigen Preis anbieten k{\"o}nnen. Die ann{\"a}hernd 400 Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern, Kunsttheoretikern, Philosophen, Soziologen, Politikern und Schriftstellern - Manifeste, Aufs{\"a}tze, Briefe, Essays, Buchkapitel, Interviews, Vortragstexte von 1895 bis 1991 - wurden in acht Hauptkapitel chronologisch und thematisch geordnet und mit editorischen Einf{\"u}hrungen versehen; ein Personen- und Sachregister dient der bequemen Erschlie{\ss}ung. Gegen{\"u}ber dem {\"a}u{\ss}erst erfolgreichen englischen Original mit dem Titel Art in Theory von 1992 ist die deutsche Ausgabe um rund 75 Beitr{\"a}ge erweitert worden und macht zudem viele fremdsprachige Texte - von Kasimir Malewitsch bis Jeff Koons, von Georges Bataille bis Gajatri Spivak - erstmals in {\"u}bersetzter Form zug{\"a}nglich. Inhalt: Band 2 Die amerikanische Avantgarde Individualismus in Europa Kunst und Gesellschaft Modernisierung und Modernismus Kunst und modernes Leben Modernistische Kunst Institutionen und Einspruche Objekthaftigkeit und Reduktionismus Attit{\"u}den zur Form Politische Aspekte Kritische Revisionen Anschauungen der Postmoderne Bedingung der Geschichte Kritik der Originalit{\"a}t Figuren der Differenz K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews von/mit: A. R. Penck Ad Reinhardt Adolph Gottlieb Alain Robbe-Grillet Albert Camus Albert Oehlen Alfred Barr Allan Kaprow Andre Fougeron Andy Warhol Anne Tronche Anselm Kiefer Antonin Artaud Arnold Gehlen Arthur Schlesinger Asger Jorn Ashley Bickerton Barbara Kruger Barnett Newman Ben Shahn Benjamin Buchlob Catherine Francblin Cindy Nemser Claes Oldenburg Clement Greenberg Clyfford Still Constant Craig Owens Dan Graham Daniel Bell Daniel Buren David Alfaro Siqueiros David Smith Diedrich Diederichsen Donald Judd Dorothy Gees Seckler Edward Said Enzo Cucchi Eva Hesse Francis Bacon Francis Klingender Francis Ponge Frank Stella Franz Erhard Walther Fredric Jameson Gayatri Chakravorty Spivak Georg Baselitz Georg Lukacs George Dondero George Kubier George Maciunas Georges Duthuit Gerhard Richter Germano Celant Gottfried Boehm Gruppe SPUR Guy Debord Haim Steinbach Hal Foster Hans Haacke Hans Sedlmayr Harald Szeemann Harold Rosenberg Heinz Mack Henry Moore Ian Burn IRWIN Jackson Pollock Jacqueline Rose Jacques Derrida Jacques Lacan Jannis Kounellis Jasper Johns Jean Baudrillard Jean Dubuffet Jean-Franyois Lyotard Jean-Michel Atlan Jean-Paul Sartre Jeff Koons John Cage John Murphy J{\"o}rg lmmendorff Josef Albers Joseph Beuys Joseph Kosuth Jules Olitski Julia Kristeva J{\"u}rgen Habermas Jutta Koether Karl Hofer Krzysztof Wodiczko Laura Mulvey Lawrence Alloway Lawrence Weiner Leo Steinberg Louis Althusser Luce Irigaray Lucio Fontana Lucy Lippard Marcel Broodthaers Marcel Duchamp Mark Rothko Marshall McLuhan Martin Kippenberger Mary Kelly Maurice de Vlaminck Maurice Merleau-Ponty Max Horkheimer Max Imdahl Mel Ramsden Michael Asher Michael Baldwin Michael Fried Michel Foucault Michel Parmentier Michel Tapie Mike Kelley Niele Toroni Niklas Luhmann Olivier Mosset Oskar Nerlinger Otto Muehl Otto Piene Pablo Picasso Peter B{\"u}rger Peter H. Feist Peter Halley Philip Taaffe Piero Manzoni Pierre Bourdieu Pierre Restany Ralph Rugoff Raymond Williams Richard Hamilton Richard Serra Richard Wollheim Robert Barry Robert Morris Robert Motherwell Robert Smithson Roland Barthes Rosalind Krauss Roy Lichtenstein Rupprecht Geiger Samuel Beckett Samuel Wagstaff, Sherrie Levine Sol LeWitt Stanley Cavell Terry Atkinson Theodor Adorno Thomas Kuhn Tim Scott Tony Smith Ursula Meyer Valie Export Victor Burgin Vladimir Kemenov W. J. T. Mitchell Werner Haftmann Wilfried Dickhoff Willi Baumeister William Tucker Wols Yves Klein }, keywords = {20. Jahrhundert, Enzyklop{\"a}die, Gajatri Spivak, Georges Bataille, Interviews, Jeff Koons, Kasimir Malewitsch, Kunstgeschichte, Kunstkritik, K{\"u}nstlerschriften, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunsttheorie der Moderne, Manifeste, Moderne, Moderne in Amerika, Moderne in Europa, Statements, Theorie}, issn = {3-7757-1325-5}, author = {Charles Harrison and Paul Wood} } @book {horak_rethinking_2003, title = {Rethinking Photography I + {II}}, year = {2003}, note = {THE 657}, publisher = {Fotohof edition}, organization = {Fotohof edition}, address = {Salzburg}, abstract = {Die Absage der Malerei an das Abbilden hat die Fotografie zum Abbilden verurteilt. Die meisten Fotos folgen immer noch Baudelaires Dogma: "Ich will die Dinge so wiedergeben, wie sie sind, oder besser: so wie sie w{\"a}ren, auch wenn ich nicht existieren w{\"u}rde." Unerledigt bleibt dabei jedoch die Frage nach der k{\"u}nstlerischen Relevanz dieser als Nachrichten ausgebildeten Bilder. Kann nach der Moderne wirklch eine Fotografie praktiziert werden, die das Spezifische ihres Mediums unreflektiert l{\"a}sst, die sich an eine Gegenst{\"a}ndlichkeit klammert, ein traditionelles Motivrepertoire um sich schart und sich damit demonstrativ auf die Erschlie{\ss}ung eines externen Kontextes konzentriert? Worum es hier geht, ist die opake Seite des Zeichens, die im Unterschied zur transparenten einen nur mehr minimalen Objektbezug aufweist.}, keywords = {{\"A}sthetik, Ausstellungskatalog, Baudelaire, Christopher Williams, Ewald Maurer, Florian Pumh{\"o}sl, Forum Stadtpark, Fotografie, Gottfried J{\"a}ger, Graz, G{\"u}nther Selichar, Helmut Weber, Herwig Kempinger, James Welling, Kongress, Liz Deschenes, Michael Wetzel, Monika Faber, Robert Davies, Ruth Horak, Sabine Bitter, Soren Grammel, Symposium, Tamara Hor{\'a}kov{\'a}, Theorie, Winfried N{\"o}th}, isbn = {9-783907-756375}, issn = {3-901756-37-X}, editor = {Horak, Ruth} } @book {weber_theorien_2003, title = {Theorien der Medien. Von der Kulturkritik bis zum Konstruktivismus}, year = {2003}, note = {THE 05}, publisher = {UTB Verlag (Uni-Taschenb{\"u}cher Verlag)}, organization = {UTB Verlag (Uni-Taschenb{\"u}cher Verlag)}, address = {Konstanz}, abstract = {Das Feld medienwissenschaftlicher Theoriebildung ist in den vergangenen Jahren - nicht zuletzt mit dem Boom neuer Medien wie Internet und Multimedia - un{\"u}berschaubar geworden. Zu den bereits vor l{\"a}ngerer Zeit ins Fach eingef{\"u}hrten und etablierten Basistheorien wie Kulturkritik oder Psychoanalyse gesellten sich u. a. Konstruktivismus, Cultural Studies und Systemtheorie.Das Buch bietet einen {\"U}berblick und geht auch ausf{\"u}hrlich auf die Frage ein, welche Theorie f{\"u}r welche Forschungsfrage sinnvoll ist und wie sich das Verh{\"a}ltnis von Theorie und Empirie jeweils darstellt. Einf{\"u}hrung: (Basis-)Theorien f{\"u}r die Medienwissenschaft (Stefan Weber) {\"U}berblick: Theorienspektrum Medienwissenschaft Techniktheorien der Medien (Frank Hartmann) Theorien zu medialer Technik und Medien Umbr{\"u}chen, zur Mensch-Maschine-Beziehung und zu medialen Apparaturen (KAPP, MCLUHAN, LEROI-GOURHAN), zum Medienmaterialismus (KITTLER), zu Maschinendenken und Menschmaschinen {\"O}konomische Theorien der Medien (Natascha Just/Michael Latzer) Klassische Politische, Neoklassische und Neue Politische {\"O}konomie; Public und Special Interest Theorien; betriebswirtschaftliche Ans{\"a}tze; Grundbegriffe und medien{\"o}konomische Anwendungsfelder Kritische Medientheorien (Christian Schicha) Kritik der Kulturindustrie (ADORNO/HORKHEIMER) und der Bewusstseinsindustrie (ENZENSBERGER); Theorie kommunikativen Handelns (HABERMAS); Dialektik der Kommunikationsgesellschaft (M{\"U}NCH); Medienkapitalismus-Kritik (PROKOP) Zeichentheorien der Medien (Gloria Withalm) Anwendungen von Semiologie (SAUSSURE) und Semiotik (PEIRCE, MORRIS) auf Kommunikation und Kultur (JAKOBSON, ROSSL-LANDI) Kulturtheorien der Medien (Rudi Renger) Angloamerikanische Cultural Studies (WILLIAMS, GROSSBERG, HALL, FlSKE, HARTLEY) und ihr Einfluss auf die deutschsprachige Medienwissenschart Konstruktivistische Medientheorien (Stefan Weber) Anwendungen des (Radikalen) Konstrukrivismus (WATZLAWICK, BATESON, FOERSTER, MATURANA, GLASERSFELD) auf Medien-kommunikation (SCHMIDT U. a.) Systemtheorien der Medien (Stefan Weber) Anwendung der Sysremtheorie (LUHMANN) auf die Modellierung von Massenmedien und Publizistik (MARCINKOWSKI u. a.) Feministische Medientheorien (Sibylle Moser) {\"U}berblick {\"u}ber Gender Studies {\textemdash} Geschlecht als Konstruktion (BUTLER, PASERO U, a,); Beobachtungen der Geschlechterdifferenz in Mediensystemen; Cyberfeminismus (HARAWAY, PLANT) Psychoanalytische Medientheorien (Lutz Ellrkh) Anwendungen der Psychoanalyse (von FREUD zu LACAN) auf Medien-kommunikation (ZIZEK, METZ); Diskussion psychoanalyse-kritischer Ans{\"a}tze (KITTLER, DELEUZE/GUATTARI) Poststrukturalistische Medientheorien (Claus Pias) {\"U}berblick {\"u}ber den franz{\"o}sischen Poststrukturalismus und die franz{\"o}sische Postmoderne (FOUCAULT, LYOTARD, DERRIDA, BAUDRILLARD, VIRILIO) Medienphilosophische Theorien (Frank Hartmann) Philosophische Spurensicherung zum Mediendiskurs (PLATON, KANT, HEGEL), zur neuen Medien Wirklichkeit (BENJAMIN), zur symbolischen Form (CASSIRER), zu Ph{\"a}nomenologie bis Kommunikologie (HUSSERL, ANDERS, FLUSSER), zum medialen Dispositiv (INNIS, MCLUHAN, DERRIDA) und zur Netztheorie (DELEUZE, SERRES) Komparatistik: Theorien-Raum der Medienwissenschaft (Stefan Weber) }, keywords = {Enzyklop{\"a}die, Medien, Medientheorie, Sammelband, Theorie}, issn = {9783838524245}, author = {Stefan Weber Hg.} } @book {2782, title = {Virtual Art. From Illusion to Immersion}, year = {2003}, note = {THE 568}, publisher = {The MIT Press}, organization = {The MIT Press}, address = {Cambridge/London}, abstract = {Although many people view virtual reality as a totally new phenomenon, it has its foundations in an unrecognized history of immersive images. Indeed, the search for illusionary visual space can be traced back to antiquity. In this book, Oliver Grau shows how virtual art fits into the art history of illusion and immersion. He describes the metamorphosis of the concepts of art and the image and relates those concepts to interactive art, interface design, agents, telepresence, and image evolution. Grau retells art history as media history, helping us to understand the phenomenon of virtual reality beyond the hype. Grau shows how each epoch used the technical means available to produce maximum illusion. He discusses frescoes such as those in the Villa dei Misteri in Pompeii and the gardens of the Villa Livia near Primaporta, Renaissance and Baroque illusion spaces, and panoramas, which were the most developed form of illusion achieved through traditional methods of painting and the mass image medium before film. Through a detailed analysis of perhaps the most important German panorama, Anton von Werner{\textquoteright}s 1883 The Battle of Sedan, Grau shows how immersion produced emotional responses. He traces immersive cinema through Cinerama, Sensorama, Expanded Cinema, 3-D, Omnimax and IMAX, and the head mounted display with its military origins. He also examines those characteristics of virtual reality that distinguish it from earlier forms of illusionary art. His analysis draws on the work of contemporary artists and groups ART+COM, Maurice Benayoun, Charlotte Davies, Monika Fleischmann, Ken Goldberg, Agnes Hegedues, Eduardo Kac, Knowbotic Research, Laurent Mignonneau, Michael Naimark, Simon Penny, Daniela Plewe, Paul Sermon, Jeffrey Shaw, Karl Sims, Christa Sommerer, and Wolfgang Strauss. Grau offers not just a history of illusionary space but also a theoretical framework for analyzing its phenomenologies, functions, and strategies throughout history and into the future.}, keywords = {Medienkunst, Theorie, virtueller Raum}, issn = {0-262-07241-6}, author = {Grau, Oliver} } @book {2350, title = {Politische Kunst Begriffe. in den 1990er Jahren im deutschsprachigen Raum}, year = {2002}, note = {THE 441}, publisher = {edition selene}, organization = {edition selene}, address = {Wien}, abstract = {Holger Kube Ventura ist Kunstwissenschaftler und Ausstellungsmacher. Von 2009 bis 2014 war er Direktor des Frankfurter Kunstvereins, 2004-09 Programmkoordinator bei der Kulturstiftung des Bundes, 2001-03 Direktor der Werkleitz Gesellschaft, zuvor Kurator im Vorstand des Kasseler Kunstvereins und beim Kasseler Dokumentarfilm- \& Videofest. Kube Ventura ist u.a. Autor der Studie Politische Kunst Begriffe (2002), seit 2000 wirkt er in zahlreichen Kunstjurys mit und hat mehrere Fonds und F{\"o}rderprogramme geleitet.}, keywords = {Kunst, Kunstproduktion, politische Kunst, Revolution, Theorie}, issn = {3-85266-173-0}, author = {Holger Kube, Ventura} } @book {2263, title = {Naturgem{\"a}{\ss} I }, year = {1998}, note = {THE 426}, publisher = {Suhrkamp}, organization = {Suhrkamp}, address = {Frankfurt}, abstract = {Naturgem{\"a}{\ss} I: Entweder Angstschwei{\ss}. Ohnend. Oder Pluralheft.}, keywords = {Belletristik, Sprache, Theorie}, issn = {3-518-40992-1 }, author = {Marianne Fritz} } @book {2264, title = {Naturgem{\"a}{\ss} II }, year = {1998}, note = {THE 427}, publisher = {Suhrkamp}, organization = {Suhrkamp}, address = {Frankfurt}, abstract = {Es ist ein Ros entsprungen. Wedernoch hei{\ss}t sie. Roman F{\"u}nf B{\"a}nde in Kassette. Typoskript }, keywords = {Belletristik, Sprache, Theorie}, issn = {3-518-40992-1 }, author = {Marianne Fritz} } @book {2228, title = {Adolf Loos. Ins Leere gesprochen. 1897-1900}, year = {1997}, note = {THE 369}, publisher = {Georg Prachner Verlag }, organization = {Georg Prachner Verlag }, address = {Wien}, abstract = {Gesammelte Aufs{\"a}tze von Adolf Loos anl{\"a}sslich der Wiener Jubil{\"a}umsausstellung 1898.}, keywords = {Architektur, {\"A}sthetik, Theorie, Wien}, issn = {3-85267-036-9 }, author = {Adolf Opel} } @book {2258, title = {sprechblasen - verstreute gedichte 3 }, year = {1997}, note = {THE 420 }, publisher = {Luchterhand Literaturverlag GmbH }, organization = {Luchterhand Literaturverlag GmbH }, address = {M{\"u}nchen}, abstract = {In einer kurzen Sammelrezension bespricht Franz Schuh drei B{\"a}nde mit Gedichten von Ernst Jandl. 1) Ernst Jandl: "Laut und Luise" (Reclam Universalbibliothek) Schuh glaubt, dass dieser Band (ebenso wie der Band "Sprechblasen") dem Dichter "besonders viel bedeutet hat". Auf den Inhalt geht er jedoch nicht n{\"a}her ein. Er {\"a}u{\ss}ert lediglich die Ansicht, dass die Verteidigung der Gedichte gegen den Vorwurf, "sie w{\"a}ren keine" durch Helmut Hei{\ss}enb{\"u}ttel im Nachwort, heute nicht mehr n{\"o}tig ist: Ohne {\textquoteleft}falamaleikum/falamaleitum/falnamaleutum/falnamalsooovielleutum{\textquoteleft} sei heute kein Kanon deutscher Lyrik mehr denkbar, stellt der Rezensent mit Genugtuung fest. 2) Ernst Jandl: "Sprechblasen" (Reclam Universalbibliothek) Schuh weist darauf hin, dass es sich hier um "Sprechtexte" handelt, die aber nicht nur von Jandl selbst gelesen werden m{\"u}ssten, um sie zum Leben zu erwecken. Jeder kann das. Dies sei auch Jandls eigene {\"U}berzeugung gewesen. Vielmehr handelt es sich hier, wie Schuh anmerkt, um Texte, die "eine M{\"o}glichkeit der menschlichen Stimme {\"u}berhaupt verk{\"o}rpern". 3) Ernst Jandl: "lechts und rinks" (dtv) Schuh betont, dass Jandl die "gewichtige Auswahl" f{\"u}r diesen Band selbst vorgenommen hat und sich der Titel auf sein ber{\"u}hmtes Gedicht "lichtung" bezieht. Hier bezeichnet es Jandl als einen "{\textquoteleft}illtum{\textquoteleft}, dass man lechts und rinks nicht {\textquoteleft}velwechsern{\textquoteleft} kann". Besser als jeder andere habe Jandl damit deutlich gemacht, das "rechts und links jederzeit zur Verwechslung anstehen". Schuh weist darauf hin, dass sich in diesem Band auch ein politischer Text befindet, der sich mit dem {\"o}sterreichischen Beitritt zur EU befasst. }, keywords = {Belletristik, Gedichte, Theorie}, issn = {3-630-86922-X }, author = {Ernst Jandl} } @book {2257, title = {Tender Buttons }, year = {1997}, note = {THE 419}, publisher = {Dover Publications Inc. }, organization = {Dover Publications Inc. }, address = {New York}, abstract = {Published in 1914, Tender Buttons is one of the great Modern experiments in verse. Simultaneously considered to be a masterpiece of verbal Cubism, a modernist triumph, a spectacular failure, a collection of confusing gibberish, and an intentional hoax, the book is perhaps more often written about than actually read. Divided into three sections{\textemdash}{\textquotedblleft}Objects," {\textquotedblleft}Food," and {\textquotedblleft}Rooms{\textquotedblright}{\textemdash}the book contains a series of descriptions that defy conventional syntax. William Gass notes that these are, respectively, {\textquotedblleft}things external to us, which we perceive, manipulate, and confront," {\textquotedblleft}things which nourish us," and {\textquotedblleft}things which enclose us.{\textquotedblright} An American by birth, Gertrude Stein lived as an expatriate in Paris for most of her life. At once a novelist, an essayist, and a poet, she was famous for hosting evening salons that gathered together the great thinkers, painters, and writers into one room, and sparking (and recording) their exchange of ideas. Besides Tender Buttons, her major works in verse include Patriarchal Poetry and the somewhat more accessible Stanzas in Meditation. Tender Buttons is not frequently anthologized, perhaps because it is meant to be read as a single, long prose-poem. However, notable selections include {\textquotedblleft}Suppose an Eyes," {\textquotedblleft}A Carafe, That is a Blind Glass{\textquotedblright} in which she seemingly announces her intentions towards Cubism, as well as {\textquotedblleft}In Between," which is often read as a feminist poem because of its strong (though abstract) themes of sensuality. Another noteworthy poem is {\textquotedblleft}Orange In{\textquotedblright} from {\textquotedblleft}Food," which contains both the repetition and word-combining that many consider to be cubist. Still avant-garde and experimental ninety years since its first publication, Tender Buttons has inspired generations of experimental poets, providing inspiration for the Language movement, as well as a variety of imitations{\textemdash} both successful and not. She is beloved and cited as influence by many poets and novelists, including William Gass, Sherwood Anderson, E. E. Cummings, Ernest Hemingway, and Harryette Mullen. }, keywords = {Belletristik, Feminismus, Poesie, Roman, Theorie}, issn = {978-0-486-29897-9 }, author = {Gertrude Stein} } @book {2806, title = {Die Neuerfindung der Natur. Primaten, Cyborgs und Frauen}, year = {1995}, note = {THE 575}, publisher = {Campus Verlag}, organization = {Campus Verlag}, address = {Frankfurt am Main}, abstract = {An der Schwelle zum 21. Jahrhundert scheint sich Natur zunehmend in wissenschaftlich-technische Konstruktionen aufzul{\"o}sen. Die alten Grenzziehungen zwischen Tier, Mensch und Maschine sind im Zeitalter der Gen- und Informationstechnologie zur Farce geworden. Wir selbst sind, vernabelt mit Faxger{\"a}t, Computer und Anrufbeantworter, zu Cyborgs, zu Maschinenmenschen, geworden. }, keywords = {Feminismus, Informationsgesellschaft, Natur, Stone Telling, Technologie, Theorie}, issn = {3-593-35241-9}, author = {Haraway, Donna} } @book {2219, title = {{\"U}ber Architektur. Ausgew{\"a}hlte Schriften}, year = {1995}, note = {THE 400}, publisher = {Prachner }, organization = {Prachner }, address = {Wien}, abstract = {Loos hat sich gleich nach seiner R{\"u}ckkehr aus den USA mit m{\"o}glichen Planungen und Entwicklungen Wiens auseinandergesetzt. Er arbeitete einige Zeit im B{\"u}ro des mit einem Stadtentwicklungsplan befassten Architekten Mayreder (Wien-Plan von 1908) und sammelte Erfahrungen, die sich sp{\"a}ter im sogenannten {\quotedblbase}Adolf Loos Wienplan{\textquotedblleft} (zusammen mit Paul Engelmann) wieder fanden. Er schlug u.a. vor, die Bauten an der Ringstra{\ss}e neu zu ordnen. Seine individuell-originellen {\"A}u{\ss}erungen zu urbanistischen Fragen werden in der Ausstellung erstmals einer genauen Analyse unterzogen. Ausgew{\"a}hlte Schriften und Originaltexte von Adolf Loos zu gesellschaftlichen und architekturspezifischen Themen. }, keywords = {Architektur, Gesellschaft, Stadt, Theorie, Wien}, issn = {ISBN 3-85367-054-7 }, author = {Adolf Loos} } @book {naipaul_way_1994, title = {a way in the world}, year = {1994}, note = {BELL 100}, publisher = {Vintage}, organization = {Vintage}, address = {New York}, abstract = {Billed by the publisher as Naipaul{\textquoteright}s first novel since The Enigma of Arrival in 1987, this can really be regarded as fiction only by the most extremely elastic definition. It is in fact a series of extended essays, meditations and dramatized historical reconstructions that originally carried the perhaps more fitting subtitle {\textquoteleft}{\textquoteleft}A Sequence.{\textquoteright}{\textquoteright} Naipaul ruminates, with all his acute intelligence, on how history shapes personality--and vice versa. The book begins and ends with unexpectedly personal autobiographical sketches of Naipaul: as a boy in Trinidad; as a bright young clerk with a scholarship and a future; as a fledgling writer struggling in London; and, finally, in a later period, in an unnamed East African country where he reencounters a character from his youth. These flank two much longer pieces, which are both poignant and superbly realized portraits of elderly figures whose once-powerful lives were wrecked, more than 200 years apart, by their efforts to exploit, economically and politically, the corner of South America where Trinidad looks across the Bay of Paria to the swampy mainland of Venezuela. Sir Walter Raleigh came twice, with dreams of gold fathered by Columbus, and is seen on his last voyage, about to return to death in the Tower. Francisco Miranda, an astonishing, courtly con man who used, and was used by, both British and Spanish governments as a would-be {\textquoteleft}{\textquoteleft}liberator{\textquoteright}{\textquoteright} of Latin America in the late 18th century, is seen in fragile Trinidadian exile, exchanging thoughtful, chatty letters with his wife in London. Naipaul{\textquoteright}s mastery of his material is absolute, and his seemingly effortless, beautifully wrought prose carries the reader to the heart of the mysteries of human destiny. }, keywords = {Belletristik, Roman, Science-Fiction, Theorie}, issn = {978-0679761667}, author = {Naipaul, V. S.} } @book {demmer_kulturmanagement._1994, title = {Kulturmanagement. Theorie und Praxis einer professionellen Kunst}, year = {1994}, note = {HB 05}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin}, keywords = {Management, Praxis, Theorie}, author = {Rauhe}, editor = {Demmer} } @book {mccloud_understanding_1994, title = {Understanding Comics. The invisible Art}, year = {1994}, note = {THE 415 }, publisher = {Harper Perennial}, organization = {Harper Perennial}, address = {New York}, abstract = {Praised throughout the cartoon industry by such luminaries as Art Spiegelman, Matt Groening, and Will Eisner, this innovative comic book provides a detailed look at the history, meaning, and art of comics and cartooning.}, keywords = {Belletristik, Cartoon, Comic, Roman, Theorie}, isbn = {0-{06097625X}}, author = {McCloud, Scott} } @book {henrich_theorien_1992, title = {Theorien der Kunst}, year = {1992}, note = {THE 07}, publisher = {suhrkamp taschenbuch}, organization = {suhrkamp taschenbuch}, address = {Frankfurt am Main}, abstract = {Durch grundlegende und f{\"u}r ihre Methoden charakteristische Texte unterrichtet dieser Band umfassend {\"u}ber die Positionen der Kunsttheorie in der Gegenwart. Eine dem Aufbau des Bandes entsprechende Bibliographie erm{\"o}glicht ein umfassendes Studium der kunsttheoretischen Literatur. Beide Herausgeber haben einen einleitenden Text verfa{\ss}t: der von Dieter Henrich erl{\"a}utert die theoretischen und methodischen Hintergr{\"u}nde und Pr{\"a}missen der vorgestellten Theorien; der von Wolfgang Iser zeigt, welche Perspektiven f{\"u}r die Interpretation von Kunstwerken sich von diesen Theorien herleiten lassen. Inhalt: Dieter Henrich: Theorieformen moderner Kunsttheorie Wolfgang Iser: Interpretationsperspektiven moderner Kunsttheorie Hans Gadamer: Zur Fragw{\"u}rdigkeit des {\"a}sthetischen Bewu{\ss}tseins Roman Ingarden: Prinzipien einer erkenntnistheoretischen Betrachtung der {\"a}sthetischen Erfahrung Helmut Kuhn: Die Ontogenese der Kunst Rudolf Arnheim: Gestaltpsychologie und k{\"u}nstlerische Form Ernst Gombrich: Norm und Form. Kuhns, Richard: Psychoanalytische Theorie als Kunstphilosophie Arnold Gehlen: {\"U}ber einige Kategorien des entlasteten, zumal des {\"a}sthetischen Verhaltens Georg Simmel: Soziologische {\"A}sthetik Georg Luk{\'a}cs: Kunst und objektive Wahrheit Theodor Adorno: Erpre{\ss}te Vers{\"o}hnung Georg Luk{\'a}cs: Wider den mi{\ss}verstandenen Realismus George Mead: {\"A}sthetische Erfahrung Charles Morris: {\"A}sthetik und Zeichentheorie Benbow Ritchie: Die formale Struktur des {\"a}sthetischen Gegenstands Isabel Creed-Hungerland: {\"U}ber die Ausdruckskraft ikonischer Zeichen Umberto Eco: Die {\"a}sthetische Botschaft Abraham Moles: Informationelle Poetik - Strukturen der poetischen Nachricht - Empfindungsebenen Stanley Cavell: Welt durch die Kamera gesehen Abraham Kaplan: Referenz in der Kunst Paul Ziff: Was es hei{\ss}t zu definieren, was ein Kunstwerk ist James Urmson: Darstellung auf der B{\"u}hne Nelson Goodman: Kunst und Erkenntnis}, keywords = {Anthropologie, {\"A}sthetik, Bedeutungstheorie, Betrachtung, Blick, Darstellung, Erkenntnis, Form, Gegenstand, Gestaltpsychologie, Hermeneutik, Informations{\"a}sthetik, Interpretation, Kamera, Kunstgeschichte, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunstwerk, Marxismus, Medientheorie, metaphysische {\"A}sthetik, Methode, Methodik, Ph{\"a}nomenologie, Pragmatismus, Psychoanalyse, Realismus, Referenz, Semiotik, Soziologie, Theorie, Wahrheit, Zeichentheorie}, issn = {978-3-518-28612-8}, author = {Dieter Henrich Hg. and Wolfgang Iser Hg.} } @book {2208, title = {The Production of Space}, year = {1991}, note = {THE 358}, publisher = {Blackwell Publishing}, organization = {Blackwell Publishing}, address = {Oxford, Cambridge}, abstract = {Henri Lefebvre has considerable claims to be the greatest living philosopher. His work spans some sixty years and includes original work on a diverse range of subjects, from dialectical materialism to architecture, urbanism and the experience of everyday life. The Production of Space is his major philosophical work and its translation has been long awaited by scholars in many different fields. The book is a search for a reconciliation between mental space (the space of the philosophers) and real space (the physical and social spheres in which we all live). In the course of his exploration, Henri Lefebvre moves from metaphysical and ideological considerations of the meaning of space to its experience in the everyday life of home and city. He seeks, in other words, to bridge the gap between the realms of theory and practice, between the mental and the social, and between philosophy and reality. In doing so, he ranges through art, literature, architecture and economics, and further provides a powerful antidote to the sterile and obfuscatory methods and theories characteristic of much recent continental philosophy. }, keywords = {Henri Lefebvre, Kulturwissenschaft, Philosophie, Produktion, Raum, Soziologie, Theorie}, isbn = {978-0-6311-8177-4 }, author = {Henri Lefebvre} } @book {2449, title = {Walter Benjamin 1892-1940. Schriftenband zur Ausstellung}, year = {1990}, note = {THE 656}, publisher = {Deutsche Schillergesellschaft}, organization = {Deutsche Schillergesellschaft}, address = {Marbach am Neckar}, abstract = {Walter Benjamin 1892-1940. Eine Ausstellung des Theodor W. Adorno Archivs Frankfurt am Main in Verbindung mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach am Neckar. }, keywords = {Asja Lacis, Ausstellungskatalog, Bejamin Walter, Bertolt Brecht, Detlef Holz, Dora Sophie Pollack, Franz Hessel, Franz Kafka, Gretel Karplus, Jula Cohn, Kierkegaard, Literatur, Philosophie, Rainer Maria Rilke, Siegfried Kracauer, Theodor Adorno, Theorie, Walter Benjamin, Wilhelm Speyer}, isbn = {9783928882309}, issn = {3928882309}, author = {Ulrich Ott and Rolf Tiedemann and Christoph G{\"o}dde and Henri Lonitz} } @book {2239, title = {a formalist theater}, year = {1987}, note = {THE 380}, publisher = {University of Pennsylvania Press }, organization = {University of Pennsylvania Press }, address = {Philadelphia}, abstract = {Michael Kirby presents a penetrating look a theater theory and analysis. His approach is analytically comprehensive and flexible, and nonevaluative. Case studies demonstrate this unique approach and record performances that otherwise would be lost.}, keywords = {Performance, Theater, Theorie}, issn = {0-8122-1334-8 }, author = {Michael Kirby} } @book {2259, title = {Letzte Runde}, year = {1984}, note = {BELL 101}, publisher = {Suhrkamp}, organization = {Suhrkamp}, address = {Frankfurt}, abstract = {Ich werde wie folgt vorgehen: zuerst werde ich mir meine knallgelbe Krawatte umbinden, dann werde ich die schlankeste und lebhafteste meiner Ameisen dazu erk{\"u}ren, auf ihr spazieren zu gehen. So wird es ein doppelter Spaziergang sein, der meine, der mich vor das Haus von Monsieur Silicose f{\"u}hrt, und der meiner Ameise auf meiner Krawatte. Habe ich gesagt, ein doppelter Spaziergang? Eher eine unendliche Spirale von Spazierg{\"a}ngen. Aus dem Spanischen von Rudolf Wittkop. Mit zahlreichen Abbildungen. Wie viele Welten enth{\"a}lt ein Tag? Die Reise ist begonnen, aber sie geht anders, bei Cortazar, als bei seinem verehrten Kollegen Jules Verne: Die Abzweigung ist das Ziel. Cortazar erz{\"a}hlt, phantasiert, spintisiert, riskiert m{\"o}gliche Antworten auf unm{\"o}gliche Fragen. Er reist - in achtzig Welten und einer letzten Runde - durch Worte und Taten von notorischen K{\"u}nstlern und ber{\"u}hmten Verbrechern, erz{\"a}hlt von den Freuden und der M{\"u}hsal, ein Latino zu sein, und wirft kleine Erz{\"a}hlungen hin wie ein Maler eine Handskizze, ein Jazzmusiker seine Improvisation. Von der Fliege, die mit den Beinen nach oben fliegt, ist die Rede, von der jahrhundertealten Krokodilplage in der Auvergne und, es kann nicht anders sein, von Cortazars eigenem politischen Engagement in Lateinamerika: komisch, traurig oder ernst, meist alles gleichzeitig. }, keywords = {Belletristik, Cort{\'a}zar, Essays, Gedichte., Kurzgeschichten, Literatur, Spanien, Spaziergang, Theorie}, isbn = {3-518-11140-X }, author = {Julio Cort{\'a}zar} } @book {2233, title = {Performance by Artists }, year = {1979}, note = {THE 374}, publisher = {Art Metropole }, organization = {Art Metropole }, address = {Toronto}, abstract = {This anthology examines the roles, responsibilities, functions, and architecture of museums. Edited by AA Bronson and Peggy Gale, artists such as Daniel Buren, Marcel Duchamp, Vera Frenkel and Robert Filliou, among many others contribute to this excellent critical reader. Text in English and French.}, keywords = {Architektur, Kunst, Museum, Performance, Theorie}, issn = {0-920956-00-0 }, author = {AA Bronson and Peggy Gale} } @book {2261, title = {Der Stimmenimitator}, year = {1978}, note = {BELL 99}, publisher = {Suhrkamp}, organization = {Suhrkamp}, address = {Frankfurt}, abstract = {Viele Stimmen versammelt dieses 1978 erstmals erschienene Buch in seinen mehr als hundert kurzen Prosast{\"u}cken. Von sehr verschiedenen Gestalten wird berichtet, von Philosophen und Schriftstellern, Dompteuren, Schauspielern und Wahrsagern, von Postboten, Bankangestellten und Chorknaben, von B{\"u}rger-meistern, Direktoren und Pr{\"a}sidenten. Allemal sind es Leidensgeschichten, an deren Sachlichkeit man t{\"a}glich vorbeigeht. 104 K{\"u}rzestgeschichten {\"u}ber Tod und Wahnsinn vom Meister der {\"U}bertreibungskunst. }, keywords = {Belletristik, Roman, Sprache, Stimme, Theorie, Tod, {\"U}bertreibung, Wahnsinn}, issn = {978-3-518-37973-8 }, author = {Thomas Bernhard} } @book {cheng-en_monkey_1961, title = {Monkey}, year = {1961}, note = {THE 413}, publisher = {Penguin Books}, organization = {Penguin Books}, address = {Harmondsworth}, abstract = { Also known as Journey to the West, Wu Ch{\textquoteright}{\^e}ng-{\^e}n{\textquoteright}s Monkey is one of the Four Great Classical Novels in Chinese literature, translated by Arthur Waley in Penguin Classics. Monkey depicts the adventures of Prince Tripitaka, a young Buddhist priest on a dangerous pilgrimage to India to retrieve sacred scriptures accompanied by his three unruly disciples: the greedy pig creature Pipsy, the river monster Sandy - and Monkey. Hatched from a stone egg and given the secrets of heaven and earth, the irrepressible trickster Monkey can ride on the clouds, become invisible and transform into other shapes - skills that prove very useful when the four travellers come up against the dragons, bandits, demons and evil wizards that threaten to prevent them in their quest. Wu Ch{\textquoteright}{\^e}ng-{\^e}n wrote Monkey in the mid-sixteenth century, adding his own distinctive style to an ancient Chinese legend, and in so doing created a dazzling combination of nonsense with profundity, slapstick comedy with spiritual wisdom. Arthur Waley{\textquoteright}s humorous and energetic translation is accompanied by an introduction discussing the story{\textquoteright}s background in history and legend, its elements of anti-bureaucratic satire and the allegorical nature of its characters }, keywords = {Belletristik, China, Roman, Theorie}, issn = {978-0140441116 }, author = {CH{\textquoteright}{\'E}NG-{\'E}N, WU and Waley({\"U}bersetzer), Arthur} }