@book {3243,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 5. Politik und Medien. Von den Medien der Macht zur Macht der Medien},
	year = {2023},
	note = {THE 667 },
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {    Mit den vorliegenden provokanten wie prophetischen Essays zeichnet Peter Weibel die Expansion der K{\"u}nste in die Wirklichkeit und in die Medien nach. Diese hat das Monopol staatlicher und massenmedialer Institutionen, von den Print- zu den sozialen Medien, auf die Konstruktion von {\"O}ffentlichkeit und Wirklichkeit kritisch infrage gestellt. Weibel beschreibt detailliert, wie aus den zwei wichtigsten Innovationen der Kunst nach 1945, der partizipativen und kollektiven Aktions- und Medienkunst bzw. der Verwandlung historischer statischer Kunstformen in zeitbasierte Handlungsformen, ein k{\"u}nstlerischer Aktivismus entstand, der das Feld der Kunst global ver{\"a}ndert hat. Die k{\"u}nstlerischen Revolutionen lieferten auch Impulse f{\"u}r soziale und politische Befreiungsbewegungen.

    Konflikte und Krisen begleiteten daher das Entstehen einer Kunst, die vorwiegend nicht im Museum und in der Galerie, im gesch{\"u}tzten Raum der Kunstfreiheit, sondern auf der Stra{\ss}e, in direkter Konfrontation mit der Realit{\"a}t und dem Publikum stattfand. Die Schaupl{\"a}tze der Auseinandersetzung waren daher Gerichtss{\"a}le, nicht Galerien, Prozessakten und nicht Kunstzeitungen.

    Weibels theoretische Texte offenbaren die Diskurse und Dispositive der Macht in den Feldern von Politik und Gesellschaft, aber auch von Kultur und Kunst. Aktuelle Diskurse, wie Identit{\"a}tspolitik, Gender und Gewalt, (Post-) Kolonialismus, globale Migration, Defekte der Demokratien, das Ende des Eurozentrismus, die digitale Transformation, hat er bereits vor Jahrzehnten grundlegend vor ihrem geschichtlichen Hintergrund analysiert.

    Weibels Medientheorie liefert neue logische, semiotische und analytische Werkzeuge, mit denen die Verzerrung der Wirklichkeit durch den Missbrauch der Medien repariert werden kann. Er benennt die Akteure und Strategien, die im Spannungsfeld zwischen Politik und Massenmedien, zwischen Medien der Macht und Macht der Medien, noch Instanzen der Wahrheit und der Wirklichkeit sein k{\"o}nnen: neue Formen der Kunst, die sich mit Politik und Medien auseinandersetzen.},
	keywords = {Avantgarde, Bewusstsein, Computer, Demokratie, Digital, Distribution, Enzyklop{\"a}die, Europa, Film, Gegenwart, Geschichte, Gesellschaft, Globalisierung, Handel. Kolonialismus, Kommunikation, Kultur, Kulturtechnik, Kunst, Macht, Medien, Medienwelt, Museum, Netzaktivismus, Performance, Philosophie, Politik, Postkolonialismus, Produktion, Realit{\"a}t, Religion, Repr{\"a}sentation, Rezeption, Speichermedien, Technik, Theorie, Unterdr{\"u}ckung, Videokunst, Virtualit{\"a}t, Virus, Welt, Wirklichkeit, Zeit},
	issn = {978-3-7757-3874-3},
	author = {Peter Weibel},
	editor = {ZKM Karlsruhe and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}
}
@book {3247,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}22. A War in the Distance. KATALOG},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/04 I},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Ausstellung Ein Krieg in der Ferne, das zentrale Projekt des steirischen herbst {\textquoteright}22, fand in der Neuen Galerie Graz / Universalmuseum Joanneum statt und lud zur Auseinandersetzung mit historischen und zeitgen{\"o}ssischen Werken ein, die sich direkt oder indirekt mit Kriegen in der Vergangenheit und Gegenwart befassen. Sie stellte weniger bekannte Gem{\"a}lde des 19. und 20. Jahrhunderts aus der Sammlung der Neuen Galerie Graz Werken heutiger K{\"u}nstler:innen gegen{\"u}ber und deckte so verborgene Geschichten aus einer unbequemen Vergangenheit auf. Diese reichhaltig illustrierte Publikation dokumentiert diese Ausstellung und das sie begleitende Festivalprogramm. Der russische Angriffskrieg in der Ukraine war allgegenw{\"a}rtig, wie ein Filter, den man weder entfernen noch vergessen kann.

K{\"u}nstler:innen:
Zhanna Kadyrova, Mykola Ridnyi, Friederike Anders, Jannik Franzen, Assaf Gruber, Aslan Goisum, Nihad Nino Pusija, Josef Dabernig, Henrike Naumann, Emil Gruber, Ekaterina Muromtseva, Iosif Friedrich Petkovic, Yuriy Illienko, KwieKulik, Iman Issa, Augustas Serapinas, Keti Chukhrov, Rajkamal Kahlon, Willem de Rooij, Flaka Haliti, Gabriel Abrantes, Kateryna Lysovenko},
	keywords = {19. Jahrhundert, 20. Jahrhundert. 21. Jahrhundert, Angriffskrieg, Europa, Gegenwart, Geschichte, Graz, Invasion, Konflikt, Krieg, Neoliberalismus, Neue Galerie Graz, Postfaschismus, Postimperialismus, Russland, steirischer herbst, Ukraine, Universalmuseum Johanneum, Zukunft},
	issn = {978-3-7757-5476-7},
	author = {Iryna Shuvalova and Manfried Rauchensteiner and Daniel Muzyczuk and {\'E}va Kov{\'a}cs and G{\"u}nther Holler-Schuster and Tom Holert and Heimo Halbrainer and Gudrun Danzer and Alice Crary},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff and Christoph Platz}
}
@book {3246,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}22. A War in The Distance. Ukraine and the Return of History. READER },
	year = {2023},
	note = {AK 2023/04 II},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Der fl{\"a}chendeckende Angriff Russlands auf die Ukraine ist ein Weckruf. Die starken seismischen Wellen, die er in der Region und der ganzen Welt ausgel{\"o}st hat, sind nicht zu {\"u}bersehen {\textendash} seine Auswirkungen werden global und epochal sein. Ein Krieg in der Ferne, die 2022er-Ausgabe des steirischen herbst, ging der Frage nach, was Russlands Angriffskrieg in einem postfaschistischen, postimperialen und neoliberalen Europa bedeuten k{\"o}nnte. In einer Kombination aus Essays und kurzen literarischen Texten besch{\"a}ftigt sich der Festivalreader mit den Geschichten, die er aktiviert, und den Zuk{\"u}nften, die er bestimmen k{\"o}nnte.},
	keywords = {Angriffskrieg, Europa, Gegenwart, Geschichte, Graz, Invasion, Konflikt, Krieg, Neoliberalismus, Postfaschismus, Postimperialismus, Russland, steirischer herbst, Ukraine, Zukunft},
	issn = {978-3-7757-5497-2},
	author = {Maja Haderlap and Olexii Kuchanskyi and Michael Marder and Martin Pollack and Marcia S{\'a} Cavalcante Schuback and Oxana Timofeeva and Keti Chukrov and Boris Nikitin and Syargey Prylutsky and Galina Rymbu and Dana Kavelina and Ostap Slyvynsky},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3239,
	title = {Decolonial Ecology. Thinking from the Carribean World},
	year = {2022},
	note = {THE 666},
	publisher = {Polity Press },
	organization = {Polity Press },
	address = {Cambridge},
	abstract = {Decolonial Ecology: Thinking from the Caribbean World
Malcom Ferdinand
Translated by Anthony Paul Smith (from French "Une {\'e}cologie d{\'e}coloniale: Penser l{\textquoteright}{\'e}cologie depuis le monde carib{\'e}en (2019)"

The world is in the midst of a storm that has shaped the history of modernity along a double fracture: on the one hand, an environmental fracture driven by a technocratic and capitalist civilization that led to the ongoing devastation of the Earth{\textquoteright}s ecosystems and its human and non-human communities and, on the other, a colonial fracture instilled by Western colonization and imperialism that resulted in racial slavery and the domination of indigenous peoples and women in particular.

In this important new book, Malcom Ferdinand challenges this double fracture, thinking from the Caribbean world. Here, the slave ship reveals the inequalities that continue during the storm: some are shackled inside the hold and even thrown overboard at the first gusts of wind. Drawing on empirical and theoretical work in the Caribbean, Ferdinand conceptualizes a decolonial ecology that holds protecting the environment together with the political struggles against (post)colonial domination, structural racism, and misogynistic practices.

Facing the storm, this book is an invitation to build a world-ship where humans and non-humans can live together on a bridge of justice and shape a common world. It will be of great interest to students and scholars in environmental humanities and Latin American and Caribbean studies, as well as anyone interested in ecology, slavery, and (de)colonization.},
	keywords = {(De)Kolonialisierung, Bruch, Dekolonialisierung, Erde, Feminismus, Frauen, Geschichte, Gesellschaft, Grenzen, Imperialismus, indigen, Kapitalismus, Karibik, karibische Welt. Caribbean, Kolonialismus, Lateinamerika, Machtstrukturen, Mensch, menschlich, Misogynie, Mittelamerika, Moderne, nicht-menschlich, {\"O}kosysteme, Perspektive, planetar, Politik, Postkolonialismus, race, Rassismus, Schiffe, Sklaverei, struktureller Rassismus, Sturm, Symbiose, Technologie, Theorie, Umwelt, Ungleichheit, Welt, westliche Kolonisation, Zerst{\"o}rung, Zivilisation, Zusammenleben},
	isbn = {978-1-5095-4623-7},
	author = {Malcom Ferdinand}
}
@book {2950,
	title = {Matthias Herrmann. Mantua Mantua},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/19

},
	publisher = {Fotohofedition},
	organization = {Fotohofedition},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Fotographie, Geschichte},
	issn = {978-3-902993-93-9},
	author = {Herrmann, Matthias}
}
@book {2788,
	title = {Wer war 1968?},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/30},
	publisher = {Verlag Anton Pustet},
	organization = {Verlag Anton Pustet},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Wer war 1968? Kunst, Architektur, Gesellschaft" (28.09.2018-13.01.2019 im LENTOS Kunstmuseum Linz und 28.09.2018-24.02.2019 im NORDICO Stadtmuseum Linz) und "Schluss mit der Wirklichkeit! Avantgarde, Architektur, Revolution, 1968" (04.10.2018-20.01.2019 in der Landesgalerie Linz).},
	keywords = {1968, Architektur, Ausstellungskatalog, Geschichte, Gesellschaft, Kunst, Revolution},
	issn = {978-3-85474-3399-2},
	author = {Porsch, Johannes and Saxenhuber, Hedwig and Sch{\"o}llhammer, Georg}
}
@book {2861,
	title = {A Prehistory of the Cloud},
	year = {2016},
	note = {THE 590},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge/London},
	abstract = {Wir m{\"o}gen uns die digitale Wolke als ortlos, stumm, {\"a}therisch und unvermittelt vorstellen. Doch die Realit{\"a}t der Cloud besteht aus Tausenden von riesigen Rechenzentren, von denen jedes einzelne so viel Strom verbrauchen kann wie eine mittelgro{\ss}e Stadt. Selbst all diese Rechenzentren sind nur ein kleiner Teil der Wolke. Hinter dem wolkenf{\"o}rmigen Symbol auf unseren Bildschirmen verbirgt sich ein ganzes Universum von Technologien und kulturellen Normen, die alle darauf hinarbeiten, dass wir ihre Existenz nicht bemerken. In diesem Buch untersucht Tung-Hui Hu die Kluft zwischen dem Realen und dem Virtuellen in unserem Verst{\"a}ndnis von der Cloud.

Hu zeigt, dass die Wolke aus {\"a}lteren Netzwerken wie Eisenbahnschienen, Abwasserleitungen und Fernsehschaltungen hervorgegangen ist. Er beschreibt Schl{\"u}sselmomente in der Vorgeschichte der Cloud, vom Spiel "Spacewar" als Beispiel f{\"u}r Time-Sharing-Computer bis zu Bunkern aus dem Kalten Krieg, die sp{\"a}ter als Rechenzentren genutzt wurden. Entgegen der weit verbreiteten Vorstellung von einer neuen "wolkenartigen" politischen Macht, die verstreut und immateriell ist, argumentiert Hu, dass die Cloud digitale Technologien auf {\"a}ltere Formen der Machtaus{\"u}bung {\"u}ber eine Bev{\"o}lkerung aufpfropft. Da wir die Cloud jedoch mit kulturellen Fantasien {\"u}ber Sicherheit und Teilhabe belegen, {\"u}bersehen wir ihre militarisierten Urspr{\"u}nge und ihre Ideologie. Indem er sich zwischen der Materialit{\"a}t der Technologie selbst und ihrer kulturellen Rhetorik bewegt, bietet Hus Darstellung eine Reihe von neuen Werkzeugen, um die zeitgen{\"o}ssische digitale Umgebung zu {\"u}berdenken.


___________________________________

We may imagine the digital cloud as placeless, mute, ethereal, and unmediated. Yet the reality of the cloud is embodied in thousands of massive data centers, any one of which can use as much electricity as a midsized town. Even all these data centers are only one small part of the cloud. Behind that cloud-shaped icon on our screens is a whole universe of technologies and cultural norms, all working to keep us from noticing their existence. In this book, Tung-Hui Hu examines the gap between the real and the virtual in our understanding of the cloud.

Hu shows that the cloud grew out of such older networks as railroad tracks, sewer lines, and television circuits. He describes key moments in the prehistory of the cloud, from the game {\textquotedblleft}Spacewar{\textquotedblright} as exemplar of time-sharing computers to Cold War bunkers that were later reused as data centers. Countering the popular perception of a new {\textquotedblleft}cloudlike{\textquotedblright} political power that is dispersed and immaterial, Hu argues that the cloud grafts digital technologies onto older ways of exerting power over a population. But because we invest the cloud with cultural fantasies about security and participation, we fail to recognize its militarized origins and ideology. Moving between the materiality of the technology itself and its cultural rhetoric, Hu{\textquoteright}s account offers a set of new tools for rethinking the contemporary digital environment.},
	keywords = {Geschichte, Philosophie, Stormy Weather, Technologie, Theorie},
	issn = {978-0-262-52996-9},
	author = {Hu, Tung-Hui}
}
@book {2763,
	title = {Das Manifest f{\"u}r Gef{\"a}hrten. Wenn Spezies sich begegnen. Hunde, Menschen und signifikante Andersartigkeit},
	year = {2016},
	note = {THE 559},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Wenn wir dieses Erbe ohne die Pose der Unschuld annehmen, d{\"u}rfen wir auf die sch{\"o}pferische Anmut und Gnade des Spiels hoffen. 

Mit einem Nachwort von Fahim Amir.

Mit der Ver{\"o}ffentlichung des Gef{\"a}hrten-Manifests von Donna Haraway wird ein Text auf Deutsch zug{\"a}nglich gemacht, der l{\"a}ngst zum Kanon feministischer Literatur geh{\"o}rt. Haraways St{\"a}rke liegt darin, genre- und diskurs{\"u}bergreifend wichtige pers{\"o}nliche, philosophische und politische Fragen zu verhandeln und dabei leidenschaftlich die Freude am Schreiben und Lesen zu zelebrieren. Durch pers{\"o}nliche Beobachtung und philosophische Analyse, historische Neuerz{\"a}hlung und politische Hinterfragung entwirft das Manifest in erz{\"a}hlerischer Leichtigkeit und Eleganz ein Panorama des Zusammenlebens und Zusammenwerdens der Gef{\"a}hrtenspezies Hund und Mensch, das neue Perspektiven auf Beziehungen und Geschichte/n in lebbareren, zuk{\"u}nftigen Welten erm{\"o}glicht.

Donna Haraway (*1944), feministische Schriftstellerin und Wissenschaftlerin, lebt in den USA. Sie lehrte am History of Consciousness Department in Santa Cruz und wurde besonders mit ihrem 1990 verfassten Cyborg-Manifest bekannt.},
	keywords = {Feminismus, Geschichte, Identit{\"a}t, Theorie},
	issn = {978-3-88396-385-3},
	author = {Haraway, Donna}
}
@book {2441,
	title = {Iran Without Borders. Towards a Critique of the Postcolonial Nation},
	year = {2016},
	note = {THE 464},
	publisher = {Verso},
	organization = {Verso},
	address = {London},
	abstract = {"Kein herrschendes Regime", schreibt Hamid Dabashi, "k{\"o}nnte jemals einen totalen Anspruch auf die Idee des Irans als Nation, als Volk erheben". Jahrzehntelang wurde die Berichterstattung {\"u}ber den Iran von einer falschen Dualit{\"a}t beherrscht, in der das traditionelle islamistische Regime einer modernen Bev{\"o}lkerung aus gebildeten, s{\"a}kularen St{\"a}dtern gegen{\"u}bergestellt wurde. Der Iran ist jedoch seit vielen Jahrhunderten eine Nation, die aus einer vielf{\"a}ltigen Mischung von Einfl{\"u}ssen entstanden ist, von denen die meisten nicht konfessionell und kosmopolitisch sind.

In Iran ohne Grenzen zeichnet der renommierte Kulturkritiker und Geschichtswissenschaftler Hamid Dabashi die Entwicklung dieser weltoffenen Kultur vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart nach, wobei er soziale und intellektuelle Bewegungen und das Leben von Schriftstellern, K{\"u}nstlern und {\"o}ffentlichen Intellektuellen, die die Idee des Iran in einer transnationalen {\"O}ffentlichkeit artikulierten, verfolgt. Viele verlie{\ss}en ihre Heimat - entweder physisch oder emotional - und stellten sie sich von so weit entfernten Orten wie Istanbul, Kairo, Kalkutta, Paris oder New York aus vor, aber gemeinsam schmiedeten sie eine Nation, die ebenso weltoffen wie vielf{\"a}ltig ist.

___________________________________________

{\textquotedblleft}No ruling regime,{\textquotedblright} writes Hamid Dabashi, {\textquotedblleft}could ever have a total claim over the idea of Iran as a nation, a people.{\textquotedblright} For decades, the narrative about Iran has been dominated by a false binary, in which the traditional ruling Islamist regime is counterposed to a modern population of educated, secular urbanites. However, Iran has for many centuries been a nation forged from a diverse mix of influences, most of them non-sectarian and cosmopolitan.

In Iran Without Borders, the acclaimed cultural critic and scholar of Iranian history Hamid Dabashi traces the evolution of this worldly culture from the eighteenth century to the present day, journeying through social and intellectual movements, and the lives of writers, artists and public intellectuals who articulated the idea of Iran on a transnational public sphere. Many left their homeland{\textemdash}either physically or emotionally{\textemdash}and imagined it from places as far-flung as Istanbul, Cairo, Calcutta, Paris, or New York, but together they forged a nation as worldly as it is multifarious.},
	keywords = {Geschichte, Iran, Nation, Postkolonialismus, Theorie},
	issn = {978-1-78478-068-5},
	author = {Hamid Dabashi}
}
@book {2322,
	title = {FLUC: Tanz die Utopie! Urbaner Aktivismus als gelebtes Experiment in der Wiener Kunst-, Musik- und Klubszene},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/29},
	pages = {344},
	publisher = {Falter Verlag},
	organization = {Falter Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Mai 2002 initiierte die K{\"u}nstlergruppe [ dy{\textquoteright}na:mo ] einen Kunst- und Klangraum am Wiener Praterstern, der 12 Jahre sp{\"a}ter zu einem der wichtigsten alternativen Kulturprojekte Mitteleuropas geworden ist. Der richtige Zeitpunkt, die vergangene Dekade Revue passieren zu lassen, Recycling-Architektur, Gentrifizierung, Club-Kultur zu reflektieren und ein Buch {\"u}ber urbane Entwicklungen in Wien zu ver{\"o}ffentlichen:
{\textquotedblleft}Tanz die Utopie!{\textquotedblright} als reich bebilderter Band geht weit {\"u}ber eine geschichtliche Aufarbeitung des {\textquotedblleft}Ph{\"a}nomens Fluc{\textquotedblright} hinaus und behandelt die Produktionszonen und Konfliktfelder k{\"u}nstlerischer Aktivit{\"a}ten im urbanen Kontext zwischen Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Politisierung der K{\"u}nstlerInnenschaft, Club-/Musikkultur und Queer Club Culture, T{\"u}rpolitik und Rassismus, Architektur, Urbanismus und Gentrifizierung.
Das Buch erz{\"a}hlt nicht nur die abwechslungsreiche und spannenden Geschichte des Fluc, sondern auch die Entwicklung der Wiener (Offspace-) Kulturszene der letzten 12 Jahr.},
	keywords = {Fluc, Geschichte, Kunstproduktion, Wien},
	issn = {978-3-85439-524-9},
	author = {Peter, Nachtnebel and Ursula Maria, Probst and Martin, Wagner}
}
@book {2556,
	title = {LANDGRABBING. Landnahmen in historischer und globaler Perspektive },
	year = {2014},
	note = {THE 501},
	pages = {264},
	publisher = {New Academic Press},
	organization = {New Academic Press},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Landgrabbing {\textemdash} Landnahme {\textemdash} der Definitionsrahmen wurde bewusst breit angelegt und bezieht sich auf Landnahmen in unterschiedlichen historischen, geographischen und politischen Kontexten, so etwa in Bezug auf koloniale Eroberung, vor dem Hintergrund totalit{\"a}rer Regime und im Zuge von Landreformen.
 Auch die gegenw{\"a}rtige Form von Landgrabbing durch private und staatliche Investoren nimmt eine zentrale Rolle ein und wird anhand von Beispielen aus afrikanischen L{\"a}ndern diskutiert. Die Enteignung von Land im Namen des Naturschutzes, sogenanntes {\quotedblbase}{\textquotedblleft}Green Grabbing{\textquotedblleft}{\textquotedblleft}, wird dabei ebenso behandelt wie Landgrabbing nach Katastrophen wie dem Tsunami in S{\"u}dostasien.
 Landnahmen finden jedoch nicht ausschlie{\ss}lich auf nationaler Ebene statt, sondern auch in lokalen und famili{\"a}ren Kontexten. Besonders betroffen sind Frauen, deren Landrechte aufgrund herrschender Geschlechterverh{\"a}ltnisse in vielfacher Hinsicht unsicher sind. Dar{\"u}ber hinaus beleuchtet der Band die Auswirkung von Landnahmen auf die Folgegeneration und veranschaulicht anhand der philippinischen Landrechtsbewegung Formen des Widerstandes.
{\quotedblbase}{\textquotedblleft}Landgrabbing{\textquotedblleft}{\textquotedblleft} wird sowohl in seiner aktuellen Auspr{\"a}gung als auch in historischer Perspektive beleuchtet, Kontinuit{\"a}ten in Bezug auf Landnahmen werden sichtbar gemacht.{\textquotedblleft}},
	keywords = {Geschichte, Globalismus, Landnahmen, Theorie},
	issn = {978-3-7003-1895-8},
	author = {Birgit Englert and Barbara G{\"a}rber}
}
@book {2469,
	title = {Memory lab, Photography Challenges History},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/02},
	pages = {195},
	address = {Gy{\"o}r},
	keywords = {Fotografie, Geschichte, Monat der Fotografie, Wien},
	issn = {978-99959-891-0-1},
	author = {EMoP asbl and Gabriella Uhl}
}
@book {1866,
	title = {Die Damen. Ona B., Evelyne Egerer, Birgit J{\"u}rgenssen, Ingeborg Strobl, Lawrence Weiner},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/11},
	pages = {271},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Der Katalog erscheint im Rahmen der Ausstellung DIE DAMEN in der Landesgalerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst St. P{\"o}lten, 22. Juni 2013 {\textendash}  03. November 2013. 

DIE DAMEN laden 25 Jahre nach ihrem ersten {\"o}ffentlichen Auftritt in die Landesgalerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst St. P{\"o}lten und erm{\"o}glichen an diesem neuen Ausstellungsort eine seltene Begegnung mit ihrem Werk.
In den Jahren 1988 bis 1996 haben Ona B., Evelyne Egerer, Birgit J{\"u}rgenssen ({\textdagger}), Ingeborg Strobl und ab 1992 auch Lawrence Weiner die Wiener Kunstszene als Gruppe mit ihren performativen Selbstinszenierungen in Atem gehalten.
Stets perfekt gestylt und mit feiner Klinge gelang es den DAMEN, das Publikum an den Ort ihrer Wahl zu locken, um es an ihren ironisch-kritischen Kommentaren zu Gesellschaft, Kunst und Politik teilhaben zu lassen. Neben dem Sprachwitz spielten dabei vor allem die inszenatorischen M{\"o}glichkeiten von Fotografie und Werbung eine zentrale Rolle. {\"U}ber die Marke DIE DAMEN stilisierten sie sich selbst zu Stars ohne dem knallharten Erfolgsdenken zu verfallen.
Die Ausstellung pr{\"a}sentiert erstmalig eine umfassende Aufarbeitung der zahlreichen Projekte der DAMEN, die eine Performance-Kultur der Leichtigkeit und Raffinesse vorweggenommen haben.

Textbeitr{\"a}ge von Andreas Spiegl, Susanne Neuburger, Brigitte Huck u.a.},
	keywords = {Ausstellung St. P{\"o}lten, Bildband, Die Damen; K{\"u}nstlerinnenvereinigung, Geschichte, Performance, Performancekunst},
	issn = {978-3869844466},
	author = {N{\"O}, ZeitKunst and N{\"O} Landesgalerie}
}
@book {spiegler_lust_2013,
	title = {Lust \& Tabu. {\"U}ber Sex und Kunst},
	year = {2013},
	note = {THE 494},
	publisher = {Metroverlag},
	organization = {Metroverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Inhalt:

Vorspiel 

Vom  Sex  der R{\"o}mer und Griechen: {\quotedblbase}Blech vorm Schwanz" 

Schr{\"a}ges Mittelalter: Religi{\"o}se Pornografie im Garten der L{\"u}ste 

{\quotedblbase}Die Stellungen": Das Kamasutra der Renaissance 

Barock: Sex mit Tieren, Golden Shower und das erotische Geheimnis des Milchm{\"a}dchens 

Die revolution{\"a}re Nackte: Von der Venus zur Hure 

Der Skandal wird Bild: {\quotedblbase}Der Ursprung der Welt" 

Harem, Bordell, Swingerklub: Der Reiz der Verf{\"u}gbarkeit 

Lust und Qual: Das Wiener Gipfeltreffen der Erotomanen um 1900 

Sex mit Puppen: Kokoschka, Bellmer, Duchamp 

Befreiung und Kriminal: Sex, Kunst und Videos rund um 1968 

Pornografie und Prostitution: Ein unmoralisches Angebot 

Just for fun? Sex zwischen Exhibitionismus und Regression 

},
	keywords = {Erotik, Erotische Kunst, Geschichte, Motiv},
	isbn = {978-3-99300-093-6},
	author = {Spiegler, Almuth}
}
@book {2205,
	title = {Archiv Performativ. Zur Tradierung von Performancekunst},
	year = {2012},
	note = {THE 355},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Archive m{\"u}ssen sowohl handelnd angeeignet werden als auch Handlung provozieren k{\"o}nnen, um als Tradierungsmedium kulturell relevant zu bleiben. Dies gilt f{\"u}r alle Archive, besonders aber f{\"u}r die Archivierung und Tradierung von Performancekunst, die vom Forschungsprojekt archiv performativ im Spannungsverh{\"a}ltnis von Dokumentation und Weiterschreibung thematisiert wurden. Ein Ziel des Projekts war es daher, ein exemplarisches Modell zu entwickeln, das dem Anteil der k{\"u}nstlerischen Praxis in diesem Verh{\"a}ltnis einen gr{\"o}{\ss}eren Stellenwert einr{\"a}umt, als dies in traditionellen, institutionalisierten Archiven sonst {\"u}blich ist. 
Das zweij{\"a}hrige Forschungsprojekt archiv performativ ist nun abgeschlossen. },
	keywords = {Archiv, Dokumentation, Geschichte, Performance, Vermittlung},
	author = {Pascale Grau and Irene M{\"u}ller and Margarit von B{\"u}ren}
}
@book {2230,
	title = {On Performance },
	year = {2012},
	note = {THE 371},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz Arena },
	organization = {Kunsthaus Bregenz Arena },
	address = {Bregenz},
	abstract = {Die Reihe KUB Arena Publikationen, herausgegeben von Yilmaz Dziewior und Eva Birkenstock , begleitet ab Herbst 2012 regelm{\"a}{\ss}ig die Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekte der KUB Arena. 
Als erster Band in dieser Reihe erscheint On Performance, der das Performanceprojekt, das im Winter 2010/11 in der KUB Arena stattfand, nicht nur dokumentiert, sondern sich in den Essays von Giles Bailey und Eva Meyer grundlegend mit der Theorie und Geschichte der Performance auseinandersetzt. Die eigens f{\"u}r das Buch geschaffenen K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge von Ruth Buchanan, {\quotedblbase}Coming to Have A Public Life, Is It Worth It?{\textquotedblleft}, Simon Fujiwara, Suchan Kinoshita, Kooperative f{\"u}r Darstellungspolitik, Falke Pisano und Ian White werden erg{\"a}nzt von einem Gespr{\"a}ch der teilnehmenden K{\"u}nstler mit Eva Birkenstock und Joerg Franzbecker, kommentiert wiederum von Marina Vishmidt. 
},
	keywords = {Geschichte, Kunst, K{\"u}nstler, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-86335-143-4 },
	author = {Eva Birkenstock and Joerg Franzbecker}
}
@book {martin_anonyme_2011,
	title = {Anonyme Skulpturen. Video und Form in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/01},
	publisher = {Kunstmuseum Krefeld, Galerie im Taxispalais},
	organization = {Kunstmuseum Krefeld, Galerie im Taxispalais},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Installation, Krefeld, Video},
	isbn = {978-3869841519},
	editor = {Martin, Sylvia and Ermacora, Beate}
}
@book {ermacora_welt_2011,
	title = {Die Welt als Kulisse},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/02},
	publisher = {Galerie im Taxispalais},
	organization = {Galerie im Taxispalais},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Innsbruck, Kulisse, Kunst, {\"O}sterreich},
	isbn = {978-3869841816},
	editor = {Ermacora, Beate and N{\"a}gele, Christina and Tabor, J{\"u}rgen}
}
@book {bidner_fresh_2011,
	title = {Fresh Trips. Contemporary Art Aspects. Medien. Kunst. Tirol.},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/51},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Bildband, Geschichte, Medien, Medienkunst, Tirol},
	isbn = {978-3852565071},
	editor = {Bidner, Stefan and Maurmair, Roland}
}
@book {traklhaus_froschbarfant_2011,
	title = {Froschb{\"a}rfant und andere Tiere in der Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/41},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg/Wien},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Salzburg, Tierdarstellung},
	isbn = {978-3902497963},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {landesmuseen_metadomestic_2011,
	title = {Metadomestic},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/47},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	address = {Weitra},
	keywords = {Angewandte Kunst, Ausstellung, Geschichte, Linz, Objektkunst},
	isbn = {978-3902414472},
	editor = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen}
}
@book {kulturhaus_ok/_2011,
	title = {{OK/} H{\"o}henrausch.2. Br{\"u}cken im Himmel},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/43},
	publisher = {OK Offenes Kulturhaus},
	organization = {OK Offenes Kulturhaus},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Dach, Fliegen, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}ffentlicher Raum},
	isbn = {978-3852565897},
	editor = {Kulturhaus, Martin Sturm OK Offenes}
}
@book {3064,
	title = {Performing Remains. Art and War in Times of Theatrical Reenactment},
	year = {2011},
	note = {THE 636},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	address = {London/New York},
	abstract = {{\textquoteright}Endlich ist die Vergangenheit angekommen! Performing Remains ist Rebecca Schneiders ma{\ss}gebliche Stellungnahme zu einem wichtigen Thema der Theater- und Performance Studies. Es erweitert und konsolidiert ihre bahnbrechenden Beitr{\"a}ge zu diesem Gebiet durch seine interdisziplin{\"a}re Methode, seine lebendige Schreibweise und seine anregende Polemik. Performing Remains wurde mit Spannung erwartet und wird jetzt und in Zukunft f{\"u}r seine rigorosen Untersuchungen zum {\"a}sthetischen und politischen Potenzial von Reenactments gesch{\"a}tzt werden.{\textquoteright} - Tavia Nyong{\textquoteright}o, Tisch School of the Arts, New York University

{\textquoteright}Ich habe mich oft gefragt, wo das gro{\ss}e, wichtige, paradigmenver{\"a}ndernde Buch {\"u}ber Reenactment ist: Schneiders Buch scheint mir dieses Buch zu sein. Ihre Arbeit ist herausfordernd, durchdacht und innovativ und wird die Agenda f{\"u}r Studien in einer Reihe von Bereichen f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrzehnt festlegen.{\textquoteright} - Jerome de Groot, Universit{\"a}t von Manchester

Performing Remains ist eine schillernde neue Studie, die die Rolle des Fake, des Falschen und des Faux in der zeitgen{\"o}ssischen Performance untersucht. Rebecca Schneider argumentiert leidenschaftlich, dass Performance als das, was bleibt, und nicht als das, was verschwindet, betrachtet werden kann.

In sieben Essays pr{\"a}sentiert Schneider eine forensische und einzigartige Untersuchung sowohl der zeitgen{\"o}ssischen als auch der historischen Performance, wobei sie auf eine Vielzahl erhellender Quellen zur{\"u}ckgreift, darunter die "Amerika"-St{\"u}cke von Linda Mussmann und Suzan-Lori Parks, die Performances von Marina Abramovic{\textquoteright} und Allison Smith sowie die anhaltende Popularit{\"a}t von B{\"u}rgerkriegsnachstellungen. Performing Remains hinterfragt die Bedeutung von Repr{\"a}sentation im Laufe der Geschichte und in der Gegenwart, w{\"a}hrend es den rituellen Wert des Scheiterns, die Vergangenheit zur{\"u}ckzuerobern und das "Original" neu zu erschaffen, mutig neu bewertet.

________________________________
{\textquoteright}At last, the past has arrived! Performing Remains is Rebecca Schneider{\textquoteright}s authoritative statement on a major topic of interest to the field of theatre and performance studies. It extends and consolidates her pioneering contributions to the field through its interdisciplinary method, vivid writing, and stimulating polemic. Performing Remains has been eagerly awaited, and will be appreciated now and in the future for its rigorous investigations into the aesthetic and political potential of reenactments.{\textquoteright} - Tavia Nyong{\textquoteright}o, Tisch School of the Arts, New York University

{\textquoteright}I have often wondered where the big, important, paradigm-changing book about re-enactment is: Schneider{\textquoteright}s book seems to me to be that book. Her work is challenging, thoughtful and innovative and will set the agenda for study in a number of areas for the next decade.{\textquoteright} - Jerome de Groot, University of Manchester

Performing Remains is a dazzling new study exploring the role of the fake, the false and the faux in contemporary performance. Rebecca Schneider argues passionately that performance can be engaged as what remains, rather than what disappears.

Across seven essays, Schneider presents a forensic and unique examination of both contemporary and historical performance, drawing on a variety of elucidating sources including the "America" plays of Linda Mussmann and Suzan-Lori Parks, performances of Marina Abramovic{\textasciiacute} and Allison Smith, and the continued popular appeal of Civil War reenactments. Performing Remains questions the importance of representation throughout history and today, while boldly reassessing the ritual value of failure to recapture the past and recreate the "original."},
	keywords = {Allison Smith, Faux, Gegenwart, Geschichte, Krieg, Kunst und Krieg, Linda Mussmann, Marina Abramovic, Original, Performance, Reenactment, Suzan-Lori Parks, Theater, Vergangenheit, zeitgen{\"o}ssischen Performance},
	issn = {9780415404426},
	author = {Rebecca Schneider}
}
@book {ag_silvrett_2011,
	title = {Silvrett Atelier 2010},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/40},
	publisher = {Palais Liechtenstein, Feldkirch},
	organization = {Palais Liechtenstein, Feldkirch},
	address = {Hohenems/Wien},
	keywords = {Ausstellung, Feldkirch, Geschichte, Naturdarstellung},
	isbn = {978-3990180532},
	editor = {Vorarlberger Illwerke AG}
}
@book {hubner_sprachquellen/bildflusse/textmeere._2011,
	title = {{Sprachquellen/Bildfl{\"u}sse/Textmeere.} Linz an der Salzach},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/50},
	publisher = {Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversit{\"a}t Linz (Linzer Augen Bd. 7)},
	organization = {Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversit{\"a}t Linz (Linzer Augen Bd. 7)},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Installation, Literatur, Objektkunst, Salzburg},
	isbn = {978-3854493549},
	editor = {H{\"u}bner, Ursula and Straeten, Andrea van der}
}
@book {innsbruck_starke_2011,
	title = {Starke Emergenz. {\"O}zlem Altin, Agnieska Brzezanska, Daniel Egg, Eva Kotatkova, Kim Nekarda},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/44},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Innsbruck},
	isbn = {978-3863350574},
	editor = {Innsbruck, Veit Loers Kunstraum}
}
@book {traklhaus_3._2010,
	title = {3. Eligius-Schmuck-Preis des Landes Salzburg},
	year = {2010},
	note = {BL 2010/15},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, MAK},
	organization = {Galerie im Traklhaus, MAK},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Auszeichnung, design, Geschichte, Preis, Schmuck, Verzeichnis},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {fattinger_bellevue._2010,
	title = {Bellevue. Das gelbe Haus. Linz 2009, Kulturhauptstadt Europas},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/54},
	publisher = {bei den Herausgebern},
	organization = {bei den Herausgebern},
	address = {Wien},
	keywords = {Geschichte, kulturelle Einrichtung, K{\"u}nste, Linz, {\"O}ffentlicher Raum},
	editor = {Fattinger, Peter and Orso, Veronika and Rieper, Michael}
}
@book {shubin_fisch_2010,
	title = {Der Fisch in uns. Eine Reise durch die 3,5 Milliarden alte Geschichte unseres K{\"o}rpers},
	year = {2010},
	note = {THE 412},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Wussten Sie, dass sich Ihre Z{\"a}hne aus dem Panzer hai{\"a}hnlicher Fische entwickelt haben? Und wussten Sie auch, dass Ihre H{\"a}nde und F{\"u}{\ss}e von einer Fischflosse abstammen? Der preisgekr{\"o}nte Pal{\"a}ontologe Neil Shubin, der selbst spektakul{\"a}re Fossilien entdeckt hat, erz{\"a}hlt die spannende Geschichte unseres K{\"o}rpers und seiner Evolution und zeigt, warum wir so aussehen, wie wir aussehen.
},
	keywords = {Belletristik, Evolution, Geschichte, Roman, Theorie},
	issn = {978-3-596-17442-3},
	author = {Shubin, Neil}
}
@book {agostinelli_kuranstalt_2010,
	title = {Kuranstalt},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/56},
	publisher = {Bucher},
	organization = {Bucher},
	address = {Hohenems/Wien},
	keywords = {Bildband, Geschichte, Installation, Intervention, Kuranstalt, Schruns, Vandalismus},
	isbn = {978-3990180419},
	editor = {Agostinelli, Ines and Haas, Roland}
}
@book {hochleitner_triennale_2010,
	title = {Triennale Linz 1.0. Gegenwartskunst in {\"O}sterreich},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/52},
	publisher = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	organization = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}sterreich, Triennale},
	editor = {Hochleitner, Martin and Rollig, Stella and Sturm, Martin}
}
@book {linz_turner_2010,
	title = {Turner und Linz},
	year = {2010},
	note = {BL 2010/04},
	publisher = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	organization = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	address = {Weitra},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Linz, Reisebild, Skizzenbuch},
	isbn = {973-3902414380},
	editor = {Linz, Landesgalerie}
}
@book {aigner_schatzereich_2009,
	title = {Sch{\"a}tzereich, schicksalsreich, Nieder{\"o}sterreich: Kostbarkeiten aus zwei Jahrtausenden },
	year = {2009},
	note = {N{\"O} 2009/08},
	publisher = {Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum St.P{\"o}lten},
	organization = {Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum St.P{\"o}lten},
	keywords = {Geschichte, Nieder{\"o}sterreich},
	author = {Aigner, Carl and Lauermann, Ernst and Humer, Franz and andere}
}
@book {schmid_60-kv-netz_2008,
	title = {Das 60-kV-Netz der EVN 1923-2008},
	year = {2008},
	note = {N{\"O} 2008/11},
	keywords = {EVN, Geschichte, Nieder{\"o}sterreich, Starkstromnetz},
	author = {Schmid, Herbert}
}
@book {theweleit_stilldancer/_2008,
	title = {Stilldancer/ Es flackert, flimmert, flirrt},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/03},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	keywords = {Ausstellung, Experimentalfilm, Found Footage, Geschichte, Innsbruck, {\"U}bermalung},
	author = {Theweleit, Klaus and Schwitte, Monika}
}
@book {kaltenegger_altes_2006,
	title = {Altes Landhaus. Vom Sitz der N{\"O} Landesregierung zum Veranstaltungszentrum},
	year = {2006},
	note = {N{\"O} 2006/13},
	publisher = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	organization = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Geschichte, Landhaus, Wien},
	author = {Kaltenegger, Marina and Kronberger, Michaela and Petrin, Silvia and andere}
}
@book {grimmer_faistauer_2005,
	title = {Faistauer Preis 2005. Preistr{\"a}gerin: Eva Wagner},
	year = {2005},
	note = {BL 2005/06},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Preistr{\"a}ger, Salzburg},
	author = {Grimmer, Dietgard}
}
@book {2855,
	title = {The Historian},
	year = {2005},
	note = {BELL 85},
	publisher = {Sphere},
	organization = {Sphere},
	address = {London},
	abstract = {Late one night, exploring her father{\textquoteright}s library, a young woman finds an ancient book and cache of yellowing letters addressed ominously to {\textquoteright}My dear and unfortunate successor{\textquoteright}. Her discovery plunges her into a world she never dreamed of - a labyrinth where the secrects of her father{\textquoteright}s past and her mother{\textquoteright}s mysterious fate connect to an evil hidden in the depths of history. },
	keywords = {Belletristik, Durst, Geschichte, Literatur},
	issn = {978-0-7515-3728-4},
	author = {Kostova, Elizabeth}
}
@book {biesenbach_zur_2005-1,
	title = {Zur Vorstellung des Terrors, Die {RAF}},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/40/II},
	publisher = {KW Institute for Contemporary Art},
	organization = {KW Institute for Contemporary Art},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Berlin, Geschichte, Rote Armee Fraktion},
	editor = {Biesenbach, Klaus}
}
@book {biesenbach_zur_2005,
	title = {Zur Vorstellung des Terrors, Die {RAF}},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/40/I},
	publisher = {KW Institute for Contemporary Art},
	organization = {KW Institute for Contemporary Art},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Berlin, Geschichte, Rote Armee Fraktion},
	editor = {Biesenbach, Klaus}
}
@book {holzl_pyramiden_2004,
	title = {Die Pyramiden {\"A}gyptens. Monumente der Ewigkeit},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/06},
	publisher = {Schallaburg 2004},
	organization = {Schallaburg 2004},
	address = {Wien},
	keywords = {{\"A}gypten, Altertum, Ausstellung, Geschichte, Loosdorf, Pyramide},
	editor = {H{\"o}lzl, Christian}
}
@book {mitterwenger_perchtoldsdorfer_2004,
	title = {Perchtoldsdorfer Stra{\ss}enlexikon. Stra{\ss}ennamen erz{\"a}hlen Geschichte},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/01},
	publisher = {Marktgemeinde Perchtoldsdorf},
	organization = {Marktgemeinde Perchtoldsdorf},
	address = {Perchtoldsdorf},
	keywords = {Geschichte, Perchtoldsdorf, Stra{\ss}enname, Verzeichnis},
	author = {Mitterwenger, Christine and Gatscher-Riedl, Gregor}
}
@book {2302,
	title = {Texte zur Kunst. F{\"u}nfziger Jahre },
	year = {2003},
	note = {Z Texte zur Kunst 50/2003
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {20. Jahrhundert, Geschichte, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-48-1 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {rap_weltkulturerbe_2003,
	title = {Weltkulturerbe Semmeringbahn},
	year = {2003},
	note = {N{\"O} 2003/03},
	keywords = {Geschichte, Nieder{\"o}sterreich, Semmeringbahn, Weltkulturerbe},
	author = {Rap, Robert}
}
@book {1986,
	title = {Kunst expansiv. Zwischen Gegenkultur und Museum},
	year = {2002},
	note = {THE 286
},
	pages = {176},
	publisher = {Lindinger + Schmid},
	organization = {Lindinger + Schmid},
	address = {Regensburg},
	abstract = {Der Statement-Band von Bice Curiger, Kuratorin am Kunsthaus Z{\"u}rich und "Parkett"-Chefredakteurin von der ersten Stunde an (1984), enth{\"a}lt Proben einer Kunstkritik, die sich als engagierte Praxis partnerschaftlicher Stellungnahme versteht. Neben Zeit-Dokumenten finden sich zahlreiche Einzelportr{\"a}ts von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern in diesem abwechslungsreichen Buch, das nicht zuletzt der (subkulturell gepr{\"a}gten) Kunststadt Z{\"u}rich gewidmet ist. Immerhin haben dort, zwischen Weltl{\"a}ufigkeit und alpiner Archaik, etliche K{\"u}nstler ihre Wurzeln: Olaf Breuning, Martin Disler, Fischli/Weiss, Roman Signer u.a.},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Geschichte, Kunst},
	issn = {ISBN 3-929970-49-X },
	author = {Curiger, Bice}
}
@book {evers_ornamentstriche._2000,
	title = {Ornamentstiche. Das Ornament},
	year = {2000},
	note = {THE 489},
	publisher = {Kunstbibliothek Berlin, UPM Praha, MAK Wien},
	organization = {Kunstbibliothek Berlin, UPM Praha, MAK Wien},
	address = {Berlin},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Ausstellung MAK, Geschichte, Kunstgewerbe, Ornament},
	author = {Evers, Bernd and Franz, Rainald and Klinger, Peter and andere}
}
@book {evans_there_2000,
	title = {There is something you should know. Die {EVN} Sammlung im Belvedere},
	year = {2000},
	note = {W 2000/01},
	publisher = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	organization = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	keywords = {Ausstellung, EVN, Geschichte, Kunst, Sammlung, Wien},
	author = {Evans, Cerith Wyn and Kos, Wolfgang}
}
@book {landesregierung_balance.akte_1996-1,
	title = {Balance.akte 96. Aktuelle Kunst aus Nieder{\"o}sterreich, Band 2},
	year = {1996},
	note = {AK 1996/02},
	publisher = {Kunst.Halle.Krems, Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	organization = {Kunst.Halle.Krems, Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	address = {Melk},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Nieder{\"o}sterreich, Wien},
	editor = {Landesregierung, Amt der Nieder{\"o}sterreichischen}
}
@book {3069,
	title = {Cities of the Dead. Circum-Atlantic Performance},
	year = {1996},
	note = {THE 641},
	publisher = {Columbia University Press},
	organization = {Columbia University Press},
	address = {New York},
	abstract = {Die farbenfrohen, handgefertigten Kost{\"u}me aus Perlen und Federn wirbeln frenetisch umher, wenn die Mardi Gras Indianer durch die Stra{\ss}en von New Orleans tanzen, in Erinnerung an ein weithin umstrittenes kulturelles Erbe. Jahrhunderts besuchen Irokesen-Indianer London und lassen in der britischen Volksvorstellung das "gefiederte Volk" entstehen.

Was haben diese scheinbar disparaten Kulturstr{\"a}nge {\"u}ber dreihundert Jahre und mehrere tausend Seemeilen hinweg gemeinsam? Durch die kunstvolle Verflechtung von theatralischen, musikalischen und rituellen Darbietungen vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart in London und New Orleans wirft Cities of the Dead einen Blick auf ein reiches Kontinuum des interkulturellen Austauschs, der Geschichte neu erfindet, neu erschafft und wiederherstellt.

Erg{\"a}nzt durch f{\"u}nfundf{\"u}nfzig Illustrationen, darunter spektakul{\"a}re Fotos der ber{\"u}hmten Mardi-Gras-Indianer, verfolgt dieses faszinierende Werk einen v{\"o}llig einzigartigen Ansatz zur Untersuchung von Kultur. Anstatt sich auf eine Region zu konzentrieren, erforscht Cities of the Dead weitreichende kulturelle Verbindungen {\"u}ber Ort und Zeit und zeigt anhand unz{\"a}hliger Beispiele, wie Performance die ungeschriebene Vergangenheit revidieren kann.

__________________________
The colorful handmade costumes of beads and feathers swirl frenetically, as the Mardi Gras Indians dance through the streets of New Orleans in remembrance of a widely disputed cultural heritage. Iroquois Indians visit London in the early part of the eighteenth century and give birth to the "feathered people" in the British popular imagination.

What do these seemingly disparate strands of culture share over three hundred years and several thousand miles of ocean? Artfully interweaving theatrical, musical, and ritual performance from the eighteenth century to the present in London and New Orleans, Cities of the Dead takes a look at a rich continuum of intercultural exchange that reinvents, recreates, and restores history.

Complemented with fifty-five illustrations, including spectacular photos of the famed Mardi Gras Indians, this fascinating work employs an entirely unique approach to the study of culture. Rather than focusing on one region, Cities of the Dead explores broad cultural connections over place and time, showing through myriad examples how performance can revise the unwritten past.},
	keywords = {Geschichte, interkultureller Austausch, Kultur, kulturelle Verbindung, kulturelle Verbindungen, Mardi-Gras, Performance, Performance Kunst},
	issn = {9780231104616},
	author = {Joseph Roach}
}
@book {hofleitner_im_1996,
	title = {I{\textquoteright}m your problem [Publikation zur Ausstellung in der Kunsthaus Muerz Galerie, M{\"u}rzzuschlag, Kuratorin Johanna Hofleitner]. Michael Blank und Elke Krystofek, {Ezergailis/Leiz}, Bernhard Fuchs, Maria Hahnenkamp, Matthias Herrmann, Martin Hodel, Eric Schuma},
	year = {1996},
	note = {AK 1997/02},
	publisher = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	organization = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	address = {M{\"u}rzzuschlag},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Identit{\"a}t, Kunst, M{\"u}rzzuschlag},
	isbn = {3-{85165255X}},
	author = {Hofleitner, Johanna}
}
@book {gombrich_geschichte_1995,
	title = {Die Geschichte der Kunst. Kunstgeschichte, {\"U}berblickswerk},
	year = {1995},
	note = {THE 481},
	publisher = {Phaidon Verlag},
	organization = {Phaidon Verlag},
	address = {London},
	abstract = {Eine Bibel f{\"u}r Kunsthistoriker:innen. In Fachkreisen gilt Gombrichs Buch l{\"a}ngst als unbestrittenes Standardwerk mit gro{\ss}em Einflu{\ss} auf das ganze Fachgebiet Kunstgeschichte.

Gombrich studierte Kunstgeschichte in Wien und ging 1936 nach London, um am Warburg-Institut zu arbeiten, dessen Direktor er sp{\"a}ter von 1959 bis 1976 war. 1953 erschien "Die Geschichte der Kunst" in der ersten Auflage, viele weitere sollten folgen. Gombrich nimmt seine Leser liebevoll an die Hand und f{\"u}hrt sie durch den Kosmos Kunst, ohne dabei lehrmeisterhaft, v{\"a}terlich oder anbiedernd zu sein. Dabei folgt er treu seinem Motto: "Es gibt keine Kunst, nur K{\"u}nstler." Das sind Menschen, die die Welt abbilden und erkl{\"a}ren und zwar mit k{\"u}nstlerischen Mitteln. Unbestritten lebt jeder Mensch in seiner ganz eigenen Welt, in seiner ganz eigenen Epoche. Deshalb ist f{\"u}r Gombrich Kunstgeschichte auch immer Geschichte. Gombrich doziert nicht, sondern lehrt uns genau hinzuschauen, Bilder gleichsam zu lesen. Tiefsch{\"u}rfende Betrachtungen und tiefenpsychologische Untersuchungen sind nicht sein Anliegen. Das Bild rangierte f{\"u}r Gombrich immer vor der Schrift. Deshalb lag es Gombrich besonders am Herzen, da{\ss} seine "Geschichte der Kunst" im Laufe ihres Alterungsprozesses {\"u}ber mittlerweile 15 Auflagen vor allem im Bildteil immer wieder verbessert wurde. },
	keywords = {Geschichte, Kunst},
	author = {Gombrich, Ernst H.}
}
@book {2273,
	title = {Texte zur Kunst. Kunstgeschichte in Arbeit },
	year = {1994},
	note = {Z Texte zur Kunst 14/1994},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Arbeit, Geschichte, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {2267,
	title = {Texte zur Kunst. Was ist social History},
	year = {1991},
	note = {Z Texte zur Kunst 2/1991},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Geschichte, Social History, Soziologie, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
