@book {3253,
	title = {Applied Correlation Laboratory},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/05},
	publisher = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	organization = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	address = {Wien},
	abstract = { APPLIED CORRELATION LABORATORY
Studio Exhibition
25. November 2022 bis 25. J{\"a}nner 2023
Eine Kooperation zwischen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Friedrich Kiesler, vision{\"a}rer Architekt, Designer und B{\"u}hnenbildner, gr{\"u}ndete 1937 an der School of Architecture der Columbia University in New York sein ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. In experimentellen Unterrichtsformaten erprobte er gemeinsam mit Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen seine Theorie des Correalismus, einer transdisziplin{\"a}ren Grundlagenforschung zum Entwurf in Architektur und Design. In dieser geht Kiesler davon aus, dass der Mensch das Zentrum von wechselseitig wirkenden Kr{\"a}ften bildet und benennt in seiner Theoriebildung zugleich ein Werkzeug, das nicht nur den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit entgegenwirken sollte, sondern im Kontext der Nachhaltigkeit bis heute nichts an Aktualit{\"a}t verloren hat.

Wie w{\"u}rde sich eine derartige Lehre in unserer Gegenwart gestalten und welche L{\"o}sungen k{\"o}nnten durch Kieslers Methoden generiert werden? Die {\"O}sterreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung beherbergt in ihrem Archiv Kieslers Nachlass. In einer Forschungskooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gehen Doris Kr{\"u}ger und Gerd Zillner diesen Fragen nach und untersuchen im Applied Correlation Laboratory, wie sich das historische Material f{\"u}r eine junge Generation Studierender und Kunstschaffender aktivieren l{\"a}sst. Wahrnehmungsexperimente, theatralische Momente, skulpturale und filmische Referenzen werden durch ein raumgreifendes Display in der Ausstellung miteinander verbunden.
 
Das Applied Correlation Laboratory ist eine institutionelle Kooperation, es ist ein Werkzeug f{\"u}r k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Forschung, ein Workshop-Setting f{\"u}r praktische Versuche, eine Plattform f{\"u}r Bildung und ein Ort des gemeinsamen Lernens. Es ist ein Kunstwerk, eine Vortragsreihe, ein Forschungsprojekt, eine Ausstellung und eine Publikation.
 
 
Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Gana{\"e}l Dumreicher, Kirils Ecis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou
Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen
 
Ein Forschungsprojekt von Doris Kr{\"u}ger/Kr{\"u}ger \& Pardeller, Senior Artist an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung
 },
	keywords = {Angewandte Kunst, Architektur, Ausstellung, Bildung, Correalismus, design, Forschung, Foundation, Frederick Kiesler, Institution, Institutionelle Kooperation, Labor, Lehre, Lernen, Lillian Kiesler, Methoden, Nachlass, Stiftung, Studierende, Theorie, Universit{\"a}t, Wien},
	isbn = {978-3-903224-07-0},
	editor = {Doris Kr{\"u}ger and Gerd Zillner}
}
@book {3251,
	title = {Oskar Kokoschka und {\"O}sterreich. Facetten einer politischen Biografie},
	year = {2023},
	note = {KM Kokoschka 2023},
	publisher = {B{\"o}hlau},
	organization = {B{\"o}hlau},
	address = {Wien},
	abstract = {Kokoschka und {\"O}sterreich: Das ist eine Geschichte von Kr{\"a}nkung und Bewunderung, von Heimat- und Hassliebe, politischer Vereinnahmung und Opportunismus, ein Parcours durch die Kunst und die politische Geschichte des 20. Jahrhunderts sowie die wechselvolle Biographie eines faszinierenden K{\"u}nstlers. Am Anfang der internationalen Karriere Oskar Kokoschkas (1886-1980) standen legend{\"a}re Skandale in Wien, die ihn sowohl zum ewigen Enfant terrible als auch zum {\quotedblbase}Opfer{\textquotedblleft} {\"o}sterreichischer Kulturpolitik machten. Sein ambivalentes Verh{\"a}ltnis, seine Hassliebe zu {\"O}sterreich zieht sich trotz wechselnder Staatsb{\"u}rgerschaften wie ein roter Faden durch das Leben und Werk dieses explizit politischen K{\"u}nstlers. Als engagierter Antifaschist, von den Nationalsozialisten als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} diffamiert, in Prag ab 1934 und sp{\"a}ter im englischen Exil und bis tief in die Nachkriegszeit hinein war er, wie Bernadette Reinhold anhand zahlreicher Quellen nachzeichnet, stets mit {\quotedblbase}tausend Fasern{\textquotedblleft} mit seiner alten Heimat verbunden. Seine politische Instrumentalisierung als {\quotedblbase}gro{\ss}er {\"O}sterreicher{\textquotedblleft} schon im Austrofaschismus, das geringe Engagement, ihn nach 1945 zur{\"u}ckzuholen, aber auch die opportunistischen Verflechtungen mit ehemaligen Nationalsozialisten liefern ein differenziertes Bild des Altmeisters der Moderne. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Austrofaschismus, entartete Kunst, Identit{\"a}t, Nationalsozialismus, Oskar Kokoschka, {\"O}sterreich, Politik, Propaganda, Secession, Wien},
	isbn = {978-3-205-21588-2},
	author = {Bernadette Reinhold}
}
@book {3250,
	title = {Schule Oberhuber. Der K{\"u}nstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein Programm},
	year = {2023},
	note = {KM Oberhuber 2023},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien },
	abstract = {Schule Oswald Oberhuber im Portr{\"a}t

Die Publikation erschlie{\ss}t die vielschichtige Praxis von Oswald Oberhuber (1931{\textendash}2020), die von den 1970er- bis 1990er-Jahren die Hochschule f{\"u}r angewandte Kunst Wien und einen bis heute relevanten kunstpolitischen Diskurs pr{\"a}gte, erstmals in ihrer Programmatik. Ausgehend von der Ausstellung Schule Oberhuber (Universit{\"a}tsgalerie im Heiligenkreuzerhof, 2022), wird Oberhubers Kritik am konservativen Nachkriegskanon und den institutionellen Rahmenbedingungen von Kunst thematisiert.

Das Buch verortet Oberhubers k{\"u}nstlerische Position im internationalen Kontext und verdeutlicht sein kulturpolitisches, reformorientiertes Verst{\"a}ndnis von Kunstvermittlung. Dass die Auseinandersetzung mit der von Oberhuber initiierten Kunstsammlung und dem Universit{\"a}tsarchiv bis heute lohnenswert ist, zeigen Werke zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstler:innen und Studierender.
Internationale Situierung des K{\"u}nstlers und Einblick in Geschichte und Bedeutung der Universit{\"a}tskunstsammlung
Dokumentation der Ausstellung Schule Oberhuber (2022)
Mit Beitr{\"a}gen von Bazon Brock, Julienne Lorz, Oswald Oberhuber, Thomas Trummer u. a. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Hochschule, Klasse, Kunstgewerbeschule, Lehre, Museum im Museum, {\"O}sterreich, Oswald Oberhuber, Universit{\"a}t, Wien, Wiener Werkst{\"a}tte},
	isbn = {9783111061603},
	author = {Cosima Rainer and Eva Maria Stadler and Thomas D. Trummer and Julienne Lorz and Robert M{\"u}ller and Laura Egger-Karlegger and Eva Marie Klimpel and Lilien Feledy and Kathrin Heinrich and Bazon Brock and Georg Petermichl and Gerald Bast}
}
@book {3095,
	title = {Mathias Poledna. Indifference},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/01},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Filmarbeit Indifference (2018) treibt Polednas kontinuierliche Untersuchung des visuell Imagin{\"a}ren der Moderne weiter voran. Der Film entfaltet sich als eine Reihe von halluzinatorischen Szenen, angesiedelt in der k. u. k. Monarchie an der Schwelle zum Ersten Weltkrieg. In eleganter Zur{\"u}ckhaltung zeigt er die scheinbar allt{\"a}gliche Routine seines Protagonisten, gespielt von Alain-Fabien Delon. Seine Figur eines k. u. k. Offiziers orientiert sich an Typen der deutschsprachigen Literatur des ausgehenden 16. Jhdt. sowie an historischen Dramen und Filmen aus der Zeit des Kalten Krieges. Indifference beschw{\"o}rt das Thema der traumatischen Modernisierung und den Konflikt in der europ{\"a}ischen Geschichte des fr{\"u}hen 20. Jhdt. herauf. Im Verzicht auf eine umfassende Erz{\"a}hlung liegt der Fokus auf dem Verg{\"a}nglichen und Zerrissenen. 

_____________________________________________________________

Poledna{\textquoteright}s film Indifference (2018) further advances the artist{\textquoteright}s ongoing inquiry into modernity{\textquoteright}s visual imaginary. The film unfolds as a series of brief, hallucinatory scenes set in the waning days of the Austro-Hungarian monarchy at the cusp of World War I. It details in elegant restraint the seemingly mundane routine of a single protagonist played by French actor Alain-Fabien Delon. His character {\textendash} an Austrian officer / aristocrat {\textendash} is drawn from types common in German-speaking fin-de-si{\`e}cle literature, as well as from historical dramas and period films produced in the Cold War era. While evocative of the larger backdrop of traumatic modernization and conflict in early 20th century European history, Poledna{\textquoteright}s film forgoes a broader narrative focusing instead on the transient and disjointed.
},
	keywords = {Bildende Kunst, Film, Galerie Buchholz, Galerie Buchholz New York, K u. K Monarchie, K{\"u}nstlerbuch, Moderne, Mumok, Museum moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-96098-958-5},
	author = {Diedrich Diederichsen},
	editor = {Mathias Poledna and Matthias Michalka}
}
@book {2983,
	title = {Linda Bilda. Amor vincit omnia},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/17
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 11.11.2020-7.2.2021.

Viel zu jung und {\"u}berraschend starb Linda Bilda im Sommer 2019. Das Lentos zeigt eine erste Retrospektive der Wiener K{\"u}nstlerin. Doch diese Ausstellung wird kein zur{\"u}ckgelehnter {\"U}berblick: Bildas poetisch-politischer Pop hat in all seinen Auspr{\"a}gungen die Welt nicht in Ruhe gelassen.

Linda Bilda (1963{\textendash}2019) intervenierte bereits fr{\"u}h mit unerschrockenen Aktionen in den {\"o}ffentlichen Raum, gr{\"u}ndete mehrere Zeitschriften, produzierte Comics, anma{\ss}ende Malereien, organisierte Lese- und Diskussionszirkel, schrieb Manifeste, erfand neue Bildtechniken f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum und hielt als Erfinderin internationale Patente f{\"u}r ein von ihr entwickeltes Leuchtglas. Ihre Arbeit ringt um eine {\quotedblbase}emanzipatorische Bildpolitik{\textquotedblleft}.

Diese Dringlichkeit, diesen Anspruch auf Ver{\"a}nderung in den unterschiedlichen Werkstr{\"a}ngen der K{\"u}nstlerin arbeitet die Ausstellung im Lentos heraus.

KuratorInnen: Christoph Sch{\"a}fer, Hemma Schmutz, Ariane M{\"u}ller (Artfan und Art-Club) },
	keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, Bildpolitik, Comic, Emanzipation, Feminismus, Lentos, Malerei, Retrospektive, Skulpturen, Wien, Wiener K{\"u}nstlerin},
	issn = {978-3-9033-2038-3},
	author = {Sabeth Buchmann and Alice Creischer and Stephan Dillemuth and Silvia Eiblmayr and Ariane M{\"u}ller and Christoph Sch{\"a}fer and Hemma Schmutz and Andreas Siekmann}
}
@book {2836,
	title = {Donna Huanca. Piedra Quemada},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/09},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Donna Huanca. Piedra Quemada</em> vom 28. September 2018 bis 6. J{\"a}nner 2019 im Unteren Belvedere, Wien. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Installation, K{\"o}rper, Malerei, Performance, Wien},
	issn = {978-3-903114-62-3},
	author = {Rollig, Stella}
}
@book {2837,
	title = {Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/10},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER</em> vom 28. Juni bis 27. Oktober 2019 im Belvedere 21, Wien. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Installation, Institutionskritik, Wien},
	issn = {978-903114-75-3},
	author = {Rollig, Stella and K{\"o}hne, Axel}
}
@book {2835,
	title = {{\"U}ber das Neue. Junge Szenen in Wien / On the New. Young Scenes in Vienna},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/08},
	publisher = {Belvedere},
	organization = {Belvedere},
	address = {Wien},
	abstract = {Diese Publikation erschien anl{\"a}sslich der gleichnahmigen Ausstellung im Belvedere 21 (01.03.-02.06.2019). 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellungskatalog, junge Kunst, junge Szene, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903114-74-6},
	author = {Rollig, Stella and D{\"u}nser, Severin and Ziaja, Luisa}
}
@book {2838,
	title = {Judith Huemer. Selected Works 2008-2018},
	year = {2018},
	note = {KM Huemer 2018},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien },
	abstract = {Subversiv setzt sich die {\"o}sterreichische K{\"u}nstlerin Judith Huemer mit Themen wie Kultur, Herkunft oder Heimat auseinander {\textendash} mit dem, wie sie selbst sagt, {\quotedblbase}immer so Gesagten{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}immer so Gemachten{\textquotedblleft}. Allt{\"a}gliche Erfahrungen und Gegenst{\"a}nde erfahren im konzeptuellen Prozess eine k{\"u}nstlerische Umdeutung, die existenzielle sowie gesellschaftliche Reibungen und Normbr{\"u}che reflektiert und provoziert. (VfmK)

Essays von Isabella Diessl, Ruth Horak, Ursula Maria Probst, Nina Schedlmayer, Gerald Trimmel
Diskussion zwischen Ursula Maria Probst und Judith Huemer},
	keywords = {Alltag, K{\"u}nstler {\"O}sterreich, K{\"u}nstlermonographie, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903269-39-2},
	author = {Hack-Molitor, Gisela}
}
@book {2196,
	title = {Zelko Wiener. Zwischen 0 und 1. Kunst im digitalen Umbruch},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/14
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit ZELKO WIENER (1953 - 2006) wird im MUSA eine zentrale Pers{\"o}nlichkeit {\"o}sterreichischer Medienkunst pr{\"a}sentiert. Die Vielseitigkeit seiner konsequenten, experimentellen und poetischen, sowohl immateriellen wie physischen k{\"u}nstlerischen Produktion ist dabei ebenso beeindruckend wie seine Auseinandersetzungen mit dem M{\"a}nnerbild, den Strukturen und M{\"o}glichkeiten neuer Technologien und der Interpretier- und Darstellbarkeit gegenw{\"a}rtiger Kommunikationskultur. Die Ausstellung gibt erstmals einen fundierten {\"u}berblick {\"u}ber sein mehr als drei{\ss}igj{\"a}hriges Schaffen, das durch die postume Aufarbeitung im Zelko Wiener Kunstarchiv in Zusammenarbeit mit dem MUSA nun umfassend kontextualisiert wird.},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, MUSA, Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-11-048595-0},
	author = {Berthold, Ecker and Fina, Esslinger and Ursula, Hentschl{\"a}ger}
}
@book {2333,
	title = {10 Jahre Kunstraum Niederoesterreich},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/38
},
	pages = {20},
	abstract = {2005 er{\"o}ffnete in der ehemaligen Kantine des Nieder{\"o}sterreichischen Landhauses in der Herrengasse 13 eine neue Kunstinstitution mit ganz besonderem Profil. Jenseits g{\"a}ngiger Galerie-Pfade und mit dem Schwerpunkt auf junge Kunst hat sich der Kunstraum Niederoesterreich in den vergangenen zehn Jahren als bedeutende Einrichtung im Wiener Kunst-Leben fix etabliert.

Am 03 09 2015 feiert der Kunstraum aus diesem Anlass zus{\"a}tzlich zur Auff{\"u}hrung der Sieger-Performance des diesj{\"a}hrigen H13-Performancepreises sein zehnj{\"a}hriges Bestehen. 

Mit Beitr{\"a}gen von: Christiane Krejs, Judith Fegerl, Johanna Kandl, Michael H{\"o}pfner, Brigitte Kowanz, Carola Dertnig, Renate Bertlmann, Stella Rollig, Ursula H{\"u}bner},
	keywords = {Kunstraum Niederoesterreich, Performance, Performancekunst, Wien},
	author = {Christiane, Krejs}
}
@book {2322,
	title = {FLUC: Tanz die Utopie! Urbaner Aktivismus als gelebtes Experiment in der Wiener Kunst-, Musik- und Klubszene},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/29},
	pages = {344},
	publisher = {Falter Verlag},
	organization = {Falter Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Mai 2002 initiierte die K{\"u}nstlergruppe [ dy{\textquoteright}na:mo ] einen Kunst- und Klangraum am Wiener Praterstern, der 12 Jahre sp{\"a}ter zu einem der wichtigsten alternativen Kulturprojekte Mitteleuropas geworden ist. Der richtige Zeitpunkt, die vergangene Dekade Revue passieren zu lassen, Recycling-Architektur, Gentrifizierung, Club-Kultur zu reflektieren und ein Buch {\"u}ber urbane Entwicklungen in Wien zu ver{\"o}ffentlichen:
{\textquotedblleft}Tanz die Utopie!{\textquotedblright} als reich bebilderter Band geht weit {\"u}ber eine geschichtliche Aufarbeitung des {\textquotedblleft}Ph{\"a}nomens Fluc{\textquotedblright} hinaus und behandelt die Produktionszonen und Konfliktfelder k{\"u}nstlerischer Aktivit{\"a}ten im urbanen Kontext zwischen Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Politisierung der K{\"u}nstlerInnenschaft, Club-/Musikkultur und Queer Club Culture, T{\"u}rpolitik und Rassismus, Architektur, Urbanismus und Gentrifizierung.
Das Buch erz{\"a}hlt nicht nur die abwechslungsreiche und spannenden Geschichte des Fluc, sondern auch die Entwicklung der Wiener (Offspace-) Kulturszene der letzten 12 Jahr.},
	keywords = {Fluc, Geschichte, Kunstproduktion, Wien},
	issn = {978-3-85439-524-9},
	author = {Peter, Nachtnebel and Ursula Maria, Probst and Martin, Wagner}
}
@book {2234,
	title = {Kunstpraxis in der Migrationsgesellschaft. Transkulturelle Handlungsstrategien am Beispiel der Brunnenpassage Wien},
	year = {2015},
	note = {THE 375},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Wien},
	abstract = {Wie sind Kunstpraxis und kulturelle Teilhabem{\"o}glichkeit an die Kategorie Migration gekoppelt?
Dieses Buch steht f{\"u}r den Perspektivenwechsel in der Kulturpolitik, der erforderlich ist, um f{\"u}r breitere Teile der Gesellschaft das Recht auf Zugang zu Kunst und Kultur umzusetzen. Es zeigt Ph{\"a}nomene der Unterrepr{\"a}sentation sowie innovative gesellschaftliche Handlungswege auf und veranschaulicht, wie transkulturelle Kunstpraxis m{\"o}glich wird und wie Kunstproduktionen, die der Vielheit der Bev{\"o}lkerung entsprechen, im Konkreten organisiert werden k{\"o}nnen.
Als Ausgangspunkt der Expertise dienen die Erkenntnisse aus der Praxis, die im Wiener {\guillemotright}KunstSozialRaum Brunnenpassage{\guillemotleft}, einem Labor und Praxisort transkultureller und partizipativer Kunstprozesse, seit Gr{\"u}ndung 2007 gewonnen wurden. },
	keywords = {Kultur, Kunst, Migration, Produktion, Theorie, Wien},
	issn = {978-3-8376-3191-3 },
	author = {KunstSozialRaum Brunnenpassage and Ivana Pilic and Anne Wiederhold}
}
@book {2476,
	title = {Eyes On. Monat der Fotografie. November 2014},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/18},
	publisher = {fotohof edition},
	organization = {fotohof edition},
	address = {Wien},
	keywords = {Fotografie, Monat der Fotografie, Wien},
	issn = {978-3-902993-03-08},
	author = {Kunstverein Vladimir und Estragon}
}
@book {2050,
	title = {Kerstin von Gabain. Raver geht ins arch{\"a}ologische Museum},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/56
},
	pages = {64},
	publisher = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	organization = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	address = {Wien},
	abstract = {Secession, 11. April bis 8. Juni 2014

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit einer eigens von der K{\"u}nstlerin gestalteten Bildstrecke sowie mit Texten von Christian H{\"o}ller und Alessio delli Castelli. H{\"o}ller geht in seinem Text auf die ungew{\"o}hnliche Liaison von Arch{\"a}ologie und Rave in den neuesten Arbeiten ein, w{\"a}hrend der K{\"u}nstler und Autor delli Castelli das Verh{\"a}ltnis von Objekt und Bild in von Gabains bisherigem Oeuvre analysiert und insbesondere ihren Einsatz von Mimikry als k{\"u}nstlerische Strategie hervorhebt.},
	keywords = {2014, Ausstellung, Kerstin von Gabain, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-902592-79-8},
	author = {Lipsky, Tina}
}
@book {2049,
	title = {Little Warsaw},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/17
},
	pages = {111},
	publisher = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	organization = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	address = {Wien},
	abstract = {naming you ; this artists{\textquoteright} book is published on the occasion of the exhibition Little Warsaw. Naming you at the Secession, April 11 - June 8, 2014},
	keywords = {2014, Ausstellung, Little Warsaw, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-902592-81-1},
	author = {Lipsky, Tina}
}
@book {2469,
	title = {Memory lab, Photography Challenges History},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/02},
	pages = {195},
	address = {Gy{\"o}r},
	keywords = {Fotografie, Geschichte, Monat der Fotografie, Wien},
	issn = {978-99959-891-0-1},
	author = {EMoP asbl and Gabriella Uhl}
}
@book {2041,
	title = {Pendeln/Commuting. Olaf Osten},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/14
},
	pages = {132},
	publisher = {EDITION DISPOSITIV},
	organization = {EDITION DISPOSITIV},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Serie Pendeln basierte zun{\"a}chst auf Olaf Ostens Reisen zwischen Hamburg und Wien und den Aufenthalten in den beiden St{\"a}dten, die ihm gleicherma{\ss}en vertraut sind. Sie stellte den Versuch dar, das Neben- und Miteinander der beiden St{\"a}dte im Bewusstsein des K{\"u}nstlers zu verbinden. Olaf Osten ist aus dieser geografischen Limitation jedoch ausgebrochen, l{\"a}ngst umfasst die Serie weitere Landschaften und St{\"a}dte wie Br{\"u}nn, New York, Barcelona, L{\"u}beck, R{\"u}gen oder Bezau. Entstanden w{\"a}hrend der letzten f{\"u}nf Jahre, ist Pendeln zugleich auch so etwas wie eine biografische Notiz. Das Skizzenblatt des reisenden K{\"u}nstlers ist ein ausgedienter Taschenkalender. Damit man erst gar nicht auf die Idee kommt, die jeweiligen Daten mit seinen Reisezielen oder Stadtansichten zu verbinden, dreht er ihn um. Das Datum und die Zeichnung haben keinen kausalen Zusammenhang, und doch entspinnt sich ein formaler Dialog zwischen den Linien, Fl{\"a}chen und der gedruckten Vorlage. Die Pr{\"a}sentation der Original-Zeichnungen auf Taschenkalender erfolgt dann in Form von hochwertigen Prints auf Leinwand.},
	keywords = {Ausstellung, B{\"a}ckerstrasse 4, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-9503400-6-8},
	author = {b{\"a}ckerstrasse4-plattform f{\"u}r junge kunst}
}
@book {2029,
	title = {Wien.Blicke/Vienna.Views},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/10
},
	pages = {252},
	publisher = {Ambra},
	organization = {Ambra},
	address = {Wien},
	abstract = {Stadtbild-Fotografien von Reinhard Mandl

Lebendige St{\"a}dte ver{\"a}ndern sich kontinuierlich. Viele kleine Eingriffe verwandeln unser Stadtbild Tag f{\"u}r Tag.

Reinhard Mandl transformiert solch fl{\"u}chtige Momente des Wiener Gro{\ss}stadtlebens zu bleibenden fotografischen Erinnerungen. Der Fotograf erschlie{\ss}t sich die Stadt mittels alphabetisch nach Stra{\ss}ennamen gew{\"a}hlten, gut nachvollziehbaren Routen, buchst{\"a}blich von A bis Z.

Welche {\"U}berraschungen gibt es von der Abb{\'e}gasse bis zum Baaderwiesenweg und warum ist gleich zu Beginn {\quotedblbase}fotografieren verboten{\textquotedblleft}? Er{\"o}ffnen sich beim Gang vom l{\"a}rmenden Trubel am Calafattiplatz zur Dachauer-Stra{\ss}e tats{\"a}chlich neue Perspektiven auf Altbekanntes und wie ist er schlussendlich von der Ybbsstra{\ss}e in die Zachgasse gelangt? Die Ausstellung l{\"a}dt ein, Reinhard Mandl durch sieben Jahre Wiener Stadtleben zu begleiten.
},
	keywords = {Fotografie, Reinhard Mandl, Stadtraum, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-99043-657-8},
	author = {Ecker, Berthold and Mandl, Reinhard}
}
@book {1982,
	title = {Artists in multifunctions},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/30
},
	pages = {147},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Ausstellung Artists in Multifunctions zeigt Arbeiten von 22 zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstlerInnen und herausragenden MitarbeiterInnen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien. Stellvertretend f{\"u}r das Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Medienkunst unterstreicht die Ausstellung die Qualit{\"a}ten der Universit{\"a}t als Ort des Experimentierens und der kritischen Reflexion und fokussiert auf die Position des K{\"u}nstlers als wesentlich multifunktionales Individuum, als Generalist.

Die Ausstellung beleuchtet komplexe Kunstpraktiken in ihren jeweiligen Disziplinen sowie die Position, die sie in einem breiteren Bildungssystem einnehmen. Die Universit{\"a}t wird hier als eine Symbiose vielf{\"a}ltiger Haltungen gesehen, in der der K{\"u}nstler eine entscheidende Rolle spielt.
 
Eine englischsprachige Publikation mit dem Titel Artists in Multifunctions, die die Ausstellungen dokumentiert, wird bei der Er{\"o}ffnung der Schau vorgestellt. Sie wird die Werke und Texte der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler vorstellen, darunter Beitr{\"a}ge von Gerald Bast, Peter Weibel und Rini Tandon.
 
Im Rahmen des Austauschs und der Zusammenarbeit mit internationalen Institutionen kooperieren die Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und die Lalit Kala Akademi erstmals in Neu Delhi.

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The exhibition Artists in Multifunctions showcases the works of 22 contemporary artists and outstanding staff members of the University of Applied Arts Vienna. Representing the Institute of Fine Arts and Media Art, the exhibition underscores the qualities of the university as a place for experimentation and critical reflection, focussing on the artist{\textquoteright}s position as an essentially multifunctional individual, a generalist.

The exhibition highlights complex art practices in their respective disciplines, as well as the position they represent in a broader educational system. The university is seen here as a symbiosis of multifaceted attitudes where the artist plays an imperative role.
 
A publication in English titled Artists in Multifunctions that documents the exhibits will be presented at the opening of the show. It will represent the works and texts of the artists including contributions by Gerald Bast, Peter Weibel and Rini Tandon.
 
Within the framework of exchange and collaboration with international institutions, the University of Applied Arts Vienna and the Lalit Kala Akademi are collaborating for the first time in New Delhi.},
	keywords = {Ausstellung, Institut f{\"u}r Bildende und Mediale Kunst, Medienkunst, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-1-3 },
	author = {Bast, Gerald}
}
@book {uhrmann_schonheit_2011,
	title = {Sch{\"o}nheit und Verg{\"a}nglichkeit. Ein Kunst-Lesebuch},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/14},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Anthologie, Ausstellung, Gegenwartskunst, Klosterneuburg, Lesebuch, Sch{\"o}nheit, Verg{\"a}nglichkeit, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	isbn = {978-3902001634},
	author = {Uhrmann, Erwin and Hoffer, Andreas}
}
@book {3075,
	title = {At the Vienna Fair},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/79
},
	publisher = {Springerin},
	organization = {Springerin},
	address = {Wien},
	keywords = {Agnieszka Polska, Erste Foundation, Geta Bratescu, Ion Grigorescu, KwieKulik, Liudvikas Buklys, Mara Mattuschka, Messe, Milo{\v s} Laky, Nadja Prlja, Open Form, Osteuropa, osteurop{\"a}ische Kunst, Przemyslaw Kwiek, Tadej Poga{\v c}ar, Viennafair, Wien, Y{\"u}skel Arslan, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zofia Kulik},
	author = {Virginija Janu{\v s}kevi{\v c}iute and Fedor Bla{\v s}{\v c}{\'a}k and Christian Kravagna and Brett Littman and Johannes Puch and Lukasz Ronduda and Georg Sch{\"o}llhammer and Alina Serban and Ulrike Payerhofer and Igor Zabel and Ion Grigorescu},
	editor = {Hedwig Saxenhuber and Christa Benzer}
}
@book {1923,
	title = {Open Space. M{\"o}gliche Umrisse politischer Potenzialit{\"a}t},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/48
},
	pages = {161},
	publisher = {Divus},
	organization = {Divus},
	address = {Prag},
	abstract = {Das Buch ist ein Reader zum Programm des Jahres 2009, das im Open Space stattgefunden hat. Es zielt darauf ab, verschiedene kreative Produktionen in jedem einzelnen Projekt darzustellen, das sich mit einer kontinuierlichen Forschung {\"u}ber zeitgen{\"o}ssische Kunst besch{\"a}ftigt, die nach neuen Umrissen m{\"o}glicher Praktiken sucht, wobei jedes Projekt f{\"u}r einen neuen zu diskutierenden Diskurs verantwortlich bleibt.

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The book is a reader on the program of 2009 taking place at Open Space. It aims to put across different creative production in each individual project which is engaged with a continual research on contemporary art looking for new outlines of the possible practices where each project remains as accountable for a new discourse to be discussed.
},
	keywords = {Open space - Zentrum f{\"u}r Kunstprojekte, Wien},
	issn = {ISBN 978-80-86450-63-6},
	author = {Bal, G{\"u}lsen}
}
@book {landlichen_landluft_2009,
	title = {LandLuft Baukultur-Gemeindepreis 2009},
	year = {2009},
	note = {N{\"O} 2009/16},
	publisher = {TU Wien},
	organization = {TU Wien},
	keywords = {Ausstellung, Baukultur, Preistr{\"a}ger, Preisverleihung, Wien},
	isbn = {978-3200016767},
	author = {l{\"a}ndlichen, LandLuft Verein f{\"u}r Baukultur und Kommunikation in}
}
@book {_stadteatlas_2009,
	title = {St{\"a}dteatlas Grossraum Wien 2007. Laufzeit 12/2008},
	year = {2009},
	note = {HB 07},
	publisher = {freytag \& berndt},
	organization = {freytag \& berndt},
	address = {Wien},
	keywords = {Stadtplan, Wien}
}
@book {_taschenatlas_2009,
	title = {Taschenatlas Wien. Laufzeit 12/2009},
	year = {2009},
	note = {HB 08},
	publisher = {freytag \& berndt},
	organization = {freytag \& berndt},
	address = {Wien},
	keywords = {Stadtplan, Wien}
}
@book {kaltenegger_altes_2006,
	title = {Altes Landhaus. Vom Sitz der N{\"O} Landesregierung zum Veranstaltungszentrum},
	year = {2006},
	note = {N{\"O} 2006/13},
	publisher = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	organization = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Geschichte, Landhaus, Wien},
	author = {Kaltenegger, Marina and Kronberger, Michaela and Petrin, Silvia and andere}
}
@book {noe_blasser_2006,
	title = {Blasser Schimmer},
	series = {[Katalog zur Ausstellung] Blasser Schimmer  17.03.2006 - 15.04.2006; im Kunstraum Niederoesterreich; Gilbert Bretterbauer; Karina Bruckner; Werner Feiersinger; Christine \& Irene Hohenb{\"u}chler; Sabina H{\"o}rtner; Michael Kienzer; Roland Kollnitz; u.a.},
	year = {2006},
	note = {AK 2006/28},
	pages = {55},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2006, Ausstellung, Geschichte 2003-2006, Installation, Kunst, {\"O}sterreich, Plastik, Wien},
	author = {Niegelhell, Franz},
	editor = {Niederoesterreich, Kunstraum}
}
@book {dertnig_let{\textquoteleft}s_2006,
	title = {let{\textasciiacute}s twist again. Was man nicht denken kann, das soll man tanzen. Performance in Wien von 1960 bis heute},
	year = {2006},
	note = {AK 2006/55},
	pages = {320},
	publisher = {D.E.A. Buch- und Kunstverlag},
	organization = {D.E.A. Buch- und Kunstverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Historische und aktuelle Positionen der Performance in {\"O}sterreich pr{\"a}sentiert die vorliegende Anthologie, in der erstmals die Bedeutung dieses Mediums f{\"u}r die heimische Kunstszene untersucht wird. Beleuchtet werden {\"o}ffentliche wie subkulturelle Wiener Kunstszenen in der 2. H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts und deren Strahlkraft f{\"u}r die aktuelle Entwicklung, die international von einer Renaissance dieser mulitmedialen, experimentellen Kunstform gepr{\"a}gt ist. {\"U}ber 50 Positionen werden in mehrseitigen Text- und Bildbeitr{\"a}gen vorgestellt. Ausf{\"u}hrliche Interviews mit ZeitzeugInnen, Kommentare und profunde Analysen von ExpertInnen entwerfen ein gleicherma{\ss}en buntes wie beeindruckendes Bild des Genres.

Dieses Buch basiert auf der Ausstellung in der Kunsthalle Exnergasse, 18.09.-19.10.2002.  
},
	keywords = {Aktionskunst, Aufsatzsammlung, Bildband, Carola Dertnig, Feminism and art, Gender Identity, Geschichte 1960-2006, Performance, Performance art, Stefanie Seibold, Wien},
	issn = {3-901867-16-3},
	editor = {Dertnig, Carola and Seibold, Stefanie}
}
@book {horak_arrete_2005,
	title = {Arr{\^e}t{\'e}. {\"U}ber die Neutralisierung der Zeit},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; 02.12.2005 - 14.01.2006; Kunstraum Niederoesterreich; Martin Le Chevallier, Michael H{\"o}pfner, Kozek H{\"o}rlonski, Dorit Margreiter, Pia Mayer, Barbara Musil \& Karo Szmit, Gregor Neuerer},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/23},
	pages = {61},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Geschichte 2004-2005, Kunst, Motiv, Wien, Zeit},
	author = {Horak, Ruth and Elias, Norbert and Nowotny, Helga},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {krejs_kerstin_2005,
	title = {Kerstin Cmelka. non-identical twins},
	series = { [Katalog zur Ausstellung]; 27.01.2006 - 04. 03. 2006; Kerstin Cmelka: non-identical twins},
	year = {2005},
	note = {AK 2006/27},
	pages = {46},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2006, Ausstellung, Cmelka Kerstin 1974-, Fotografie, Geschichte 2003-2005, Mixed media, Wien},
	author = {Behm, Meike},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {krejs_profiler_2005,
	title = {Profiler},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; Profiler: 07.10. - 21. 11. 2005 im Kunstraum Niederoesterreich; Judith Fegerl, Nikolaus Gansterer, Siggi Hofer, Jochen H{\"o}ller, Anna Jermolaewa, Stephan Lugbauer, {\'E}lise Mougin },
	year = {2005},
	note = {AK 2005/22},
	pages = {55},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte 2003-2005, Kunst, Wien},
	isbn = {3-9502078-0-5},
	author = {Miessgang, Thomas},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {sotriffer_begegnungen_2002,
	title = {Begegnungen in Wien. Egger-Lienz, Rodin, Meunier, Segantini, Hodler, Klimt, Schiele},
	year = {2002},
	note = {BL 2002/01},
	publisher = {Museum der Stadt Lienz, Schloss Bruck},
	organization = {Museum der Stadt Lienz, Schloss Bruck},
	keywords = {Ausstellung, Wien},
	author = {Sotriffer, Kristian}
}
@book {evans_there_2000,
	title = {There is something you should know. Die {EVN} Sammlung im Belvedere},
	year = {2000},
	note = {W 2000/01},
	publisher = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	organization = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	keywords = {Ausstellung, EVN, Geschichte, Kunst, Sammlung, Wien},
	author = {Evans, Cerith Wyn and Kos, Wolfgang}
}
@book {2228,
	title = {Adolf Loos. Ins Leere gesprochen. 1897-1900},
	year = {1997},
	note = {THE 369},
	publisher = {Georg Prachner Verlag },
	organization = {Georg Prachner Verlag },
	address = {Wien},
	abstract = {Gesammelte Aufs{\"a}tze von Adolf Loos anl{\"a}sslich der Wiener Jubil{\"a}umsausstellung 1898.},
	keywords = {Architektur, {\"A}sthetik, Theorie, Wien},
	issn = {3-85267-036-9 },
	author = {Adolf Opel}
}
@book {landesregierung_balance.akte_1996-1,
	title = {Balance.akte 96. Aktuelle Kunst aus Nieder{\"o}sterreich, Band 2},
	year = {1996},
	note = {AK 1996/02},
	publisher = {Kunst.Halle.Krems, Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	organization = {Kunst.Halle.Krems, Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	address = {Melk},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Nieder{\"o}sterreich, Wien},
	editor = {Landesregierung, Amt der Nieder{\"o}sterreichischen}
}
@book {2219,
	title = {{\"U}ber Architektur. Ausgew{\"a}hlte Schriften},
	year = {1995},
	note = {THE 400},
	publisher = {Prachner },
	organization = {Prachner },
	address = {Wien},
	abstract = {Loos hat sich gleich nach seiner R{\"u}ckkehr aus den USA mit m{\"o}glichen Planungen und Entwicklungen Wiens auseinandergesetzt. Er arbeitete einige Zeit im B{\"u}ro des mit einem Stadtentwicklungsplan befassten Architekten Mayreder (Wien-Plan von 1908) und sammelte Erfahrungen, die sich sp{\"a}ter im sogenannten {\quotedblbase}Adolf Loos Wienplan{\textquotedblleft} (zusammen mit Paul Engelmann) wieder fanden. Er schlug u.a. vor, die Bauten an der Ringstra{\ss}e neu zu ordnen. Seine individuell-originellen {\"A}u{\ss}erungen zu urbanistischen Fragen werden in der Ausstellung erstmals einer genauen Analyse unterzogen.

Ausgew{\"a}hlte Schriften und Originaltexte von Adolf Loos zu gesellschaftlichen und architekturspezifischen Themen. },
	keywords = {Architektur, Gesellschaft, Stadt, Theorie, Wien},
	issn = {ISBN 3-85367-054-7 },
	author = {Adolf Loos}
}
@book {mria_herrengasse_????,
	title = {Herrengasse 9, 1250 - 1988. Vom Adelssitz zum Landesmuseum},
	year = {1988},
	note = {AK 1988/02},
	publisher = {N{\"O} Landesmuseum},
	organization = {N{\"O} Landesmuseum},
	keywords = {Landesmuseum, Nieder{\"o}sterreich, Wien},
	issn = {3-900-464-74-1},
	author = {Mria, Sigmund Anna and Feuchtm{\"u}ller, Rupert and Tuisl, Gerhard}
}
