@book {3251,
	title = {Oskar Kokoschka und {\"O}sterreich. Facetten einer politischen Biografie},
	year = {2023},
	note = {KM Kokoschka 2023},
	publisher = {B{\"o}hlau},
	organization = {B{\"o}hlau},
	address = {Wien},
	abstract = {Kokoschka und {\"O}sterreich: Das ist eine Geschichte von Kr{\"a}nkung und Bewunderung, von Heimat- und Hassliebe, politischer Vereinnahmung und Opportunismus, ein Parcours durch die Kunst und die politische Geschichte des 20. Jahrhunderts sowie die wechselvolle Biographie eines faszinierenden K{\"u}nstlers. Am Anfang der internationalen Karriere Oskar Kokoschkas (1886-1980) standen legend{\"a}re Skandale in Wien, die ihn sowohl zum ewigen Enfant terrible als auch zum {\quotedblbase}Opfer{\textquotedblleft} {\"o}sterreichischer Kulturpolitik machten. Sein ambivalentes Verh{\"a}ltnis, seine Hassliebe zu {\"O}sterreich zieht sich trotz wechselnder Staatsb{\"u}rgerschaften wie ein roter Faden durch das Leben und Werk dieses explizit politischen K{\"u}nstlers. Als engagierter Antifaschist, von den Nationalsozialisten als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} diffamiert, in Prag ab 1934 und sp{\"a}ter im englischen Exil und bis tief in die Nachkriegszeit hinein war er, wie Bernadette Reinhold anhand zahlreicher Quellen nachzeichnet, stets mit {\quotedblbase}tausend Fasern{\textquotedblleft} mit seiner alten Heimat verbunden. Seine politische Instrumentalisierung als {\quotedblbase}gro{\ss}er {\"O}sterreicher{\textquotedblleft} schon im Austrofaschismus, das geringe Engagement, ihn nach 1945 zur{\"u}ckzuholen, aber auch die opportunistischen Verflechtungen mit ehemaligen Nationalsozialisten liefern ein differenziertes Bild des Altmeisters der Moderne. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Austrofaschismus, entartete Kunst, Identit{\"a}t, Nationalsozialismus, Oskar Kokoschka, {\"O}sterreich, Politik, Propaganda, Secession, Wien},
	isbn = {978-3-205-21588-2},
	author = {Bernadette Reinhold}
}
@book {3230,
	title = {donaufestival volume 5. Stealing the Stolen},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/16},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Kulturelle Aneignung ist Diebstahl, hei{\ss}t es im antirassistischen DIskurs. J{\"a}ger*innen des Neuen und unbedachte Multikulti-Fans pl{\"u}ndern in neokolonialer Manier marginalisierte Kulturen, um eigene Lebensstile oder Werke zu bereichern. Sei es durch Rastaz{\"o}pfe auf wei{\ss}en K{\"o}pfen, Twerking-Importe in Popvideos oder die Einverleibung indigener Traditionen. Beklagt und ge{\"a}chtet wird in der Regel eine westlich-hegemoniale Popkultur, die kultrelle Ressourcen aus dem globalen S{\"u}den zu Warenfetischen degradiert, sich nicht um Zugeh{\"o}rigkeiten k{\"u}mmert und Kulturen oder AUtor*innen nicht den geb{\"u}hrenden Respekt zollt - geschweige denn einen angemessenen Preis daf{\"u}r bezahlt. 
Die Kritik an der Cultural Appropriation leuchtet intuitiv ein. Nichtsdestotrotz hie{\ss} es auch einmal: Nicht die Aneignung, sondern EIgentum ist Diebstahl. Demzufolge steht Aneignung in der historischen Appropriation Art im Museum wie auch in der heutigen Popkultur f{\"u}r eine Praxis, die sich gegen als unangemessen oder {\"u}berkommen empfundene Besitzst{\"a}nde zur Wehr setzt, die Samples, Remixe, Versioning, Copyrightpiraterien, kollektive Autor*innenschaft, Copy \& Paste-Verfahren und Memekultur feiert und die Scheidung von Fremdem und Eigenem nachhaltig irritiert. 
Der Titel der donaufestival-Ausgabe 2022 lautet Stealing the Stolen. Der gleichnamige Reader versteht sich als eigenst{\"a}ndiger Sammelband, der die M{\"o}glichkeiten von (Wieder)-Aneignungsprozessen von nicht Zugeh{\"o}rigem oder nie Zugestandenem in der Kunst, in der Musik und im Alltag auszuloten versucht. Solche zur Debatte stehenden Counter Appropriations wenden sich gegen hegemoniale Formen und kulturelle Ausbeutungsverh{\"a}ltnisse. Sie k{\"o}nnten eine befreiende, widerst{\"a}ndige Praxis "von unten und anderswo" bilden, die sich jenseits der Vorstellung von Besitz und Diebstahl bewegt. 
},
	keywords = {Besitzanspr{\"u}che, Counter Appropriation, Cultural Appreciation, Cultural Appropriation, Diebstahl, donaufestival, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Gegenaneignung, Gewalt, Identit{\"a}t, Katalog, Kollektivit{\"a}t, Kulinarik, Kultur, Kulturelle Aneignung, Macht, Mode, Musik, Popkultur, Rassismus, Reader, Zugeh{\"o}rigkeit},
	isbn = {978-3-903572-97-3},
	author = {Thomas Edlinger and Daniela Freistetter and Nora Wenzler and Elisabeth Stecker and Jens Balzer and Karl Bruckmaier and Diedrich Diedrichsen and Christian H{\"o}ller and Larisa Kingston-Mann and Boima Tucker and Kalpana R. Seshadri and Nora Sternfeld and Yvonne Volkert},
	editor = {N{\"O} Festival \& Kino GmbH}
}
@book {3216,
	title = {Em{\'\i}lia Rigov{\'a}. Nane Oda Lavutaris / Who Will Play for Me?},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/08},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die in der Slowakei geborene K{\"u}nstlerin Em{\'\i}lia Rigov{\'a} besch{\"a}ftigt sich in ihrer Ausstellung Nane Oda Lavutaris / Who Will Play for Me? mit der Geschichte sowie den  Gegenwartserfahrungen der Roma.  In einer Installation mit Pianos bezieht sie sich auf das musikalische Erbe der Roma und die darin erkennbaren Spannungen zwischen Selbstbild und Fremdbestimmung.

Rigov{\'a}s Arbeiten basieren auf gesellschaftsbezogener Forschung und Analyse. Sie sind mitunter als Performances und Installationen im {\"o}ffentlichen Raum auch als Formen von politischem Aktivismus zu verstehen. Eines der Ziele ist dabei die Dekonstruktion stereotyper, von der Mehrheitsgesellschaft bestimmter gesellschaftlicher Rollenbilder und Vorurteile.},
	keywords = {Aktivismus, Ausstellungskatalog, Dekonstruktion, Erbe, Fremdbestimmungen, Gegenwartserfahrungen, Gesellschaft, Identit{\"a}t, Installation, Mehrheitsgesellschaft, Minderheiten, Musik, Performance, Rollenbilder, Selbstbild, Sinti und Roma, Slovakei, Vorurteile},
	isbn = {978-3-903446-02-1 },
	url = {https://www.mumok.at/de/events/emilia-rigova},
	author = {Rainer Fuchs and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Hg.)}
}
@book {3219,
	title = {WHITENESS AS PROPERTY. Rassismus und Eigentumsverh{\"a}ltnisse},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/11
},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Ausstellungsprojekt WHITENESS AS PROPERTY unternimmt den Versuch, Besitzverh{\"a}ltnisse, die von Rassismus durchzogen sind, aus einer {\"o}konomischen, materialistischen Perspektive zu hinterfragen.
Der Fokus der Ausstellung liegt auf kritischen {\"a}sthetischen Praktiken, die in Bezug auf Eigentum und Besitz entwickelt werden. Es werden k{\"u}nstlerische Positionen gezeigt, die die Selbstverst{\"a}ndlichkeit des historischen und gegenw{\"a}rtigen Eigentums an immer schon rassisierten Subjekten und Objekten durch spezifische Untersuchungen von Dingen und Materialien infrage stellen.

In ihrem 1993 ver{\"o}ffentlichten Text {\quotedblbase}Whiteness as Property{\textquotedblleft} schreibt die Juristin Cheryl I. Harris {\"u}ber die Formation von Besitzverh{\"a}ltnissen entlang rassitischer Kategorien. Rassismus hat nicht nur Schwarze Bev{\"o}lkerungsgruppen enteignet, sondern auch Eigentum selbst als ein Recht definiert, das nur wei{\ss}er Identit{\"a}t zug{\"a}nglich ist. Vor dem Hintergrund des sogenannten {\quotedblbase}Besitzindividualismus{\textquotedblleft} m{\"u}ssen auch gegenw{\"a}rtige rassistische Verh{\"a}ltnisse und der Prozess der Verdinglichung gedacht werden.

Entscheidend f{\"u}r die hier versammelten k{\"u}nstlerischen Praktiken ist, dass sie die affektive Wirkung von Besitz in den Blick nehmen, ohne Besitzlosigkeit zu romantisieren. Vielmehr wird k{\"u}nstlerische Praxis zum Experimentierfeld, in dem der vielschichtige Charakter von Besitz sichtbar wird: Wir sind oft unvermeidbar nicht im Besitz unserer selbst und gleichzeitig besitzergreifend anderen gegen{\"u}ber.

L{\"a}sst sich dennoch eine ethische Dimension von Besitz und Eigentum finden? Kann eine Form von Subjektivierung entwickelt werden, die nicht auf dem Recht zu besitzen basiert, sondern sich der Bedeutung von Kollektivit{\"a}t f{\"u}r die Herausbildung von Eigentumsverh{\"a}ltnissen bewusst ist {\textendash} und damit das Potential hat, Rassismus aus einer {\"o}konomischen Richtung zu bek{\"a}mpfen?},
	keywords = {Angela Anderson, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Ausstellungskatalog, Besitzindividualismus, Danica Daki{\'c}, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Elaine Mitchener, Elizabeth A. Povinelli, Fokus Grupa, Gesellschaft, Hristina Ivanoska, Identit{\"a}t, Ines Schaber, Karrabing Film Collective, Laure M. Hiendl, Lungiswa Gqunta, Machtstrukturen, Peggy Buth, Rassismus, Robert Gabris, Stephanie Misa, Subjektivierung, Tania Candiani, Verdinglichung, Widows of Marikana},
	isbn = {978-3-900354-77-0},
	author = {Anna Hoffner ex-Prvulovic* and Cheryl I. Harris and Alexandra Gamrot}
}
@book {2987,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2020},
	series = {Intersektionen},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 01/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Intersektion

Liebe Leserinnen und Leser, was Sie hier vor sich haben, ist die exakt einhundertste Ausgabe dieser vor einem Vierteljahrhundert gegr{\"u}ndeten Zeitschrift. Mag dies ein berechtigter Grund zum Feiern sein, so m{\"o}chten wir den Anlass zugleich mit einer erweiterten Reflexion begehen: Was ist es, das die Identit{\"a}t eines Magazins ausmacht? Was h{\"a}lt das vielteilige und oft heterogene Korpus zusammen, das eine Zeitschrift {\textendash} zumal {\"u}ber einen so langen Zeitraum hinweg {\textendash} nun einmal ist? Worin liegen Singularit{\"a}t und Unverwechselbarkeit begr{\"u}ndet?
Abgesehen von dem {\"u}ber die Jahre immer wieder nachgesch{\"a}rften Erscheinungsbild ist hier vor allem ein Faktor zu nennen: das Magazin als Schnittfl{\"a}che, ja als dynamischer {\"U}berschneidungsbereich unterschiedlichster Diskurse und Zug{\"a}nge. So einheitlich und visuell kompakt sich die springerin nach au{\ss}en hin pr{\"a}sentiert, so sehr besteht ihr Markenzeichen {\textendash} zumindest aus redaktioneller Sicht {\textendash} in einem damit verkn{\"u}pften, wiewohl gegenl{\"a}ufigen Moment: n{\"a}mlich dass das Medium es geschafft hat, {\"u}ber Jahre und inzwischen Jahrzehnte diverseste, oft auch inkompatibel anmutende Ans{\"a}tze in sich aufzunehmen. Feminismus, Cultural Studies, Globalisierungsdiskurs, dekoloniale Theorie, fortschreitende Digitalisierung, Osteuropa-Themen, kritische {\"O}kologie und, und, und {\textendash} sie alle und noch viel mehr bilden den Hintergrund einer immer wieder neu auszuhandelnden Schnittmenge, die in jeder Ausgabe, wie wir hoffen, unverwechselbare Gestalt annimmt. Und deren pr{\"a}gendes Identit{\"a}tsmoment, wenn man so will, genau darin liegt, dass nicht alles restlos zur Deckung bzw. einem Abschluss kommt {\textendash} sondern vielmehr {\"U}bersch{\"u}sse, Querlagen, produktive Disparatheiten entstehen.
Hier trifft sich das, was die springerin {\textendash} zugegeben etwas schematisch {\textendash} charakterisiert, mit dem, was im feministischen Diskurs seit den 1990er-Jahren immer wieder Thema war: der Debatte um Intersektionalit{\"a}t. Gemeint ist damit der nicht wegzuleugnende Aspekt, wonach (feministische) Identit{\"a}t erst in der Weise Form annimmt, in der sie mit anderen Bezugskontexten, seien sie ethnischer, klassenbezogener, queerer etc. Natur, in Relation tritt. Dass mit anderen Worten die Schnitte und Br{\"u}che quer durch identit{\"a}tsbildende Formationen entscheidender sind als diese formativen Bl{\"o}cke und Materien selber. {\quotedblbase}Identity {\textendash} it{\textquoteright}s the crisis, can{\textquoteright}t you see?{\textquotedblleft} hie{\ss} es bereits in den 1970er-Jahren in einem oft zitierten Punksong.
Intersektionen also, nicht fertige, phantasmatische Konstrukte des {\quotedblbase}Identit{\"a}ren{\textquotedblleft} {\textendash} so k{\"o}nnte die Losung aus dem fortdauernden Diskurs lauten: Identit{\"a}ten, die sich aus einander erg{\"a}nzenden, teils auch widerstrebenden Ingredienzien zusammensetzen; kulturelle Backgrounds, die gleichfalls auf {\"u}berlappenden, nie reibungslos ineinander aufgehenden Referenzfeldern basieren; und mittendrin der kreative bzw. k{\"u}nstlerische Prozess, der immer noch gerne auf K{\"u}nstleridentit{\"a}t und {\quotedblbase}Background{\textquotedblleft} zur{\"u}ckgef{\"u}hrt wird, sich diesen aber stets auch in erheblichem Ma{\ss}e entzieht. Schnitte, {\"U}berschneidungen, Kreuzungen also, wo sich die kompliziert gewordenen Hintergr{\"u}nde nicht mehr in einen geschlossenen Rahmen pressen lassen.
Die vorliegende Ausgabe versucht, diesem Moment auf selbstreflexive Weise nachzugehen. So fragt Suzana Milevska, bis zu welchem Grad ein Beharren auf uneinholbarer Differenz produktiv sein kann, und ob nicht der Ansatz einer alles {\quotedblbase}Identit{\"a}re{\textquotedblleft} {\"u}bersteigenden Transindividualit{\"a}t diesbez{\"u}glich vielversprechender ist. So oder so f{\"u}hrt die Betonung von intersektionaler Identit{\"a}t in widerspr{\"u}chliche Situationen {\textendash} etwas, das Yvonne Volkart in ihrer Untersuchung des Zusammenhangs von Feminismus und {\"O}kologie herausstreicht. Gerade dem das Technologische nicht rundum ablehnenden {\"O}kofeminismus kommt eine gewisse Vorreiterrolle zu, was den Umgang bzw. das Nichtwegreden solcher Widerspr{\"u}che betrifft. Hans-Christian Dany wiederum n{\"a}hert sich der Problematik aus entgegengesetzter Richtung und fragt, ob es nicht {\"u}berhaupt verkehrt sei, beim Aspekt der Identit{\"a}t anzusetzen, wenn es um so schwerwiegende Dinge wie die Rettung der Welt geht. Verbirgt sich dahinter doch eine umfassendere Symptomatik, der schwerlich durch Identit{\"a}tspolitik, egal welcher Couleur, beizukommen ist.
Insgesamt bildet die Debatte um Identit{\"a}t als {\"U}berschneidungsfeld unterschiedlichster Einfluss- und Diskriminierungsfaktoren ein {\"u}bergreifendes Moment, um hier Fragen nach dem Produktionshintergrund gegenw{\"a}rtigen Schaffens zu stellen: In welchem Ma{\ss}e l{\"a}sst sich k{\"u}nstlerische Praxis von Markern wie Klassenzugeh{\"o}rigkeit, Ethnizit{\"a}t, Gender, sexueller Orientierung, {\quotedblbase}Migrationshintergrund{\textquotedblleft} etc. her erkl{\"a}ren? Auf welche Weise transzendiert bzw. unterminiert der konkrete bildnerische Prozess diese aus dem kulturellen Diskurs nicht wegzudenkenden Kategorien? Macht es {\"u}berhaupt Sinn, hinter allem und jedem eine zumal {\quotedblbase}intersektionale{\textquotedblleft} Identit{\"a}t anzunehmen? Und liegt nicht auch ein m{\"o}gliches Befreiungsmoment darin, gegen jegliche Identit{\"a}tsfestschreibung, wie sie in bestimmten Sektoren der Kunst immer noch gerne bem{\"u}ht wird, anzuarbeiten?
Zu all diesen Fragen liefert diese Ausgabe Anschauungs- und Reflexionsmaterial {\textendash} aus so unterschiedlichen Kontexten wie der Besch{\"a}ftigung mit (Kolonial-)Geschichte in den portugiesischsprachigen L{\"a}ndern Afrikas (Su-Ran Sichling) oder der Aufarbeitung von rassistischen Stereotypen in Museen der US-amerikanischen S{\"u}dstaaten (Cornelia Kogoj und Christian Kravagna).
Insgesamt sucht diese einhundertste Ausgabe nach probaten Ans{\"a}tzen und Mitteln, um den verqueren Herausforderungen, die das gegenw{\"a}rtige Identit{\"a}tsdenken an die Kunst und dar{\"u}ber hinausgehende Bereiche stellt, gerecht zu werden. Dass Sie, liebe Leserinnen und Leser, diese fortw{\"a}hrenden Reflexionen zu einem guten Teil mittragen {\textendash} vielfach schon seit Jahren und Jahrzehnten {\textendash}, daf{\"u}r sei Ihnen an dieser Stelle ausdr{\"u}cklich gedankt!},
	keywords = {Alfred Schmeller. Das Museum als Unruheherd, Bunt; sozial; brutal, Curated_by 2019 {\textendash} Florian Pumh{\"o}sl, Differenz, einhundertste Augabe, Identit{\"a}t, Intersektionen, Japan Unlimited, maschinelles Lernen, Na Rajone/Jenseits des Zentrums, Never Again. Art against War and Fascism in the 20th and 21st Centuries, Peter Weibel, Postapocapitalist {\textendash} Eine Ausstellung von Mikl{\'o}s M{\'e}cs; Mikl{\'o}s M{\'e}cs; Mikl{\'o}s M{\'e}cs und Mikl{\'o}s M{\'e}cs (+ Judit Fischer und der AMBPA), respektive Peter Weibel, Senga Nengudi {\textendash} Topologien, Sleeping with a Vengeance; Dreaming of a Life. Mit Nachdruck schlafen; von einem Leben tr{\"a}umen, Transindividualit{\"a}t, United by AIDS. An Exhibition about Loss; Remembrance; Activism and Art in Response to HIV/AIDS, Vierteljahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Tilman Baumg{\"a}rtel and Vera Tollmann and Raphael Dillhof and Roland Sch{\"o}ny and Suzana Milevska and Yvonne Volkart and Hans-Christian Dany and Emilia Rigova and S{\"u}reyyya Evren and Su-Ran Sichling and Madeleine Bernstorff and Cornelia Kogoj and Christian Kravagna and Mikl{\'o}s Erhardt and G{\"u}nther Holler-Schuster and Christa Benzer and Lisa Britzger and Marlene Rigler and Aleksei Borisionok and Carola Platzek and Kristian Vistrup Madsen and Kathrin Heinrich and S{\o}nke Gau and Daniel Berndt and Christian H{\"o}ller and Patricia Grzonka and Martin Krenn},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2537,
	title = {Texte zur Kunst. IDENTIT{\"A}TSPOLITIK HEUTE},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 107/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Identit{\"a}tspolitiken k{\"o}nnen ein wichtiges Instrument f{\"u}r die Kritik von Strukturen der Exklusion sein. Aber die Debatte um Identit{\"a}t wird heute auch wieder vermehrt gef{\"u}hrt, um neue Fronten zu bilden (siehe unser Cover). Die Septemberausgabe von Texte zur Kunst nimmt {\quotedblbase}Identit{\"a}tspolitik heute{\textquotedblleft} in den Blick. Dabei spielen Verschiebungen durch eine Kommodifizierung von Identit{\"a}ten in den Medien wie im Kunstmarkt eine wichtige Rolle, ebenso wie die Tendenz, sich auf seine Identit{\"a}t zu berufen, um individuell sichtbarer aus der Masse herauszuragen, statt f{\"u}r eine Community zu sprechen. Diese mehrdeutigen Bez{\"u}ge machen es um so dringlicher, heute erneut Identit{\"a}t als Politik zu untersuchen.},
	keywords = {57. Venedig Biennale, Anne Imhof, Authentizit{\"a}t, Birgit Megerle, documenta 14, Enzo Camacho, Exklusion, Gesellschaft, Hannah Black, Hans-Christian Lotz, Identit{\"a}t, Identit{\"a}tspolitik, Ilse Lafer, Individualit{\"a}t, Josh Kline, Juergen Teller, Juliana Huxtable, Kritik, Martin Beck, Merlin Carpenter, Michel Houellebecq, Monira Al Qadiri, Naeem Mohaiemen, Olivier Assaya, Otto Freundlich, Patsy l{\textquoteright}Amour laLove, Peggy Buth, Performance, Politik, Rachel Harrison, Rei Kawakubo, Samo Tom{\v s}ic, Sandra Mujinga, Sarah Morris, Seth Price, Siegfried Kracauer, Werner Hamacher, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-06-5},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Carolina Busta and Anke Dyes and Gabi Ngcobo and Yvette Mutumba and Klaus Biesenbach and Egija Inzule and Monique Roelofs and Andreas Reckwitz and Bini Adamczak and Coco Fusco and Floris Biskamp and Jeff Nagy and Helmut Draxler and Christiane Voss and Tobias Madison and Fiona McGovern and Sabeth Buchmann and Tom McDonough and Amy Lien and Eva Ehninger and Venus Lau and Judith Rodenbeck and Ken Okiishi and Beate S{\"o}ntgen and Sarah Morris and Getrud Koch and Kevin Lotery and Anna Voswinckel and Zo{\"e} Alexandra Harris and Hans-Christian Dany and John Kelsey and Ella Plevin and Ines Kleesattel and Lars Bang Larsen and Tobias Teutenberg and Yuki Higashino}
}
@book {2763,
	title = {Das Manifest f{\"u}r Gef{\"a}hrten. Wenn Spezies sich begegnen. Hunde, Menschen und signifikante Andersartigkeit},
	year = {2016},
	note = {THE 559},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Wenn wir dieses Erbe ohne die Pose der Unschuld annehmen, d{\"u}rfen wir auf die sch{\"o}pferische Anmut und Gnade des Spiels hoffen. 

Mit einem Nachwort von Fahim Amir.

Mit der Ver{\"o}ffentlichung des Gef{\"a}hrten-Manifests von Donna Haraway wird ein Text auf Deutsch zug{\"a}nglich gemacht, der l{\"a}ngst zum Kanon feministischer Literatur geh{\"o}rt. Haraways St{\"a}rke liegt darin, genre- und diskurs{\"u}bergreifend wichtige pers{\"o}nliche, philosophische und politische Fragen zu verhandeln und dabei leidenschaftlich die Freude am Schreiben und Lesen zu zelebrieren. Durch pers{\"o}nliche Beobachtung und philosophische Analyse, historische Neuerz{\"a}hlung und politische Hinterfragung entwirft das Manifest in erz{\"a}hlerischer Leichtigkeit und Eleganz ein Panorama des Zusammenlebens und Zusammenwerdens der Gef{\"a}hrtenspezies Hund und Mensch, das neue Perspektiven auf Beziehungen und Geschichte/n in lebbareren, zuk{\"u}nftigen Welten erm{\"o}glicht.

Donna Haraway (*1944), feministische Schriftstellerin und Wissenschaftlerin, lebt in den USA. Sie lehrte am History of Consciousness Department in Santa Cruz und wurde besonders mit ihrem 1990 verfassten Cyborg-Manifest bekannt.},
	keywords = {Feminismus, Geschichte, Identit{\"a}t, Theorie},
	issn = {978-3-88396-385-3},
	author = {Haraway, Donna}
}
@book {3057,
	title = {Ecofeminism. Feminist Intersections with Other Animals and the Earth},
	year = {2015},
	note = {THE 547
},
	publisher = {Bloomsbury Academic},
	organization = {Bloomsbury Academic},
	address = {New York/London},
	abstract = {F{\"u}hrende feministische Wissenschaftlerinnen und Aktivistinnen sowie neue Stimmen stellen zentrale Themen des zeitgen{\"o}ssischen {\"O}kofeminismus vor und erkunden sie.

{\"O}kofeminismus: Feministische {\"U}berschneidungen mit anderen Tieren und der Erde bietet zun{\"a}chst einen historischen, erdenden {\"U}berblick, der {\"o}kofeministische Theorie und Aktivismus verortet und eine Zeitleiste f{\"u}r wichtige Publikationen und Ereignisse bietet. Es folgen Beitr{\"a}ge f{\"u}hrender Theoretikerinnen und Aktivistinnen dar{\"u}ber, wie unsere Emotionen und unsere Verk{\"o}rperung unsere Beziehungen mit der mehr als menschlichen Welt beeinflussen k{\"o}nnen und m{\"u}ssen. Im letzten Abschnitt erkunden die Autoren die Komplexit{\"a}t der Wertsch{\"a}tzung von Differenz und die M{\"o}glichkeiten, weniger gewaltt{\"a}tig zu leben. Im gesamten Buch besch{\"a}ftigen sich die Autoren mit den {\"U}berschneidungen von Geschlecht und Geschlechtsinkonformit{\"a}t, Rasse, Sexualit{\"a}t, Behinderung und Spezies.

Das Ergebnis ist eine neue, aktuelle Ressource f{\"u}r Studierende und Lehrende der Tier- und Umweltwissenschaften, der Feministischen/Gender Studies und der praktischen Ethik.

________________
Leading feminist scholars and activists as well as new voices introduce and explore themes central to contemporary ecofeminism.

Ecofeminism: Feminist Intersections with Other Animals and the Earth first offers an historical, grounding overview that situates ecofeminist theory and activism and provides a timeline for important publications and events. This is followed by contributions from leading theorists and activists on how our emotions and embodiment can and must inform our relationships with the more than human world. In the final section, the contributors explore the complexities of appreciating difference and the possibilities of living less violently. Throughout the book, the authors engage with intersections of gender and gender non-conformity, race, sexuality, disability, and species.

The result is a new up-to-date resource for students and teachers of animal studies, environmental studies, feminist/gender studies, and practical ethics.},
	keywords = {Aktivismus, Animal Studies, Disability, Feminismus, Gender Studies, Identit{\"a}t, {\"O}kofeminismus, {\"O}kologie, Technocare},
	issn = {978-1-62892-803-7},
	author = {Carol J. Adams Hg. and Lori Gruen Hg. and Deane Curtin and Deborah Slicer and Josephine Donovan and pattrice jones and Sunny Taylor and Ralph Acampora and Karen S. Emmerman and Claire Kim and Richard Twine and Carol J. Adams and Greta Gaard}
}
@book {1904,
	title = {Fremdspeisen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/56},
	pages = {96},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien, Bozen},
	abstract = {Ein Koch- und Kunstbuch {\"u}ber Geschmack, Esskultur und kulturelle Identit{\"a}t

Was haben Kochen und Kunst mit Identit{\"a}t und Heimat zu tun? Der Berliner K{\"u}nstler Markus Binner und der Wiener Haubenkoch Roman Steger geben in dem Kochund Kunstbuch Fremdspeisen mit Texten, Bildern und Rezepten Antworten auf diese Frage. Hintergrund des Katalogs ist ein partizipatives Kunstprojekt, in dem Binner und Steger u. a. mit MigrantInnen und Jugendlichen {\"u}ber das Thema Essen und Identit{\"a}t sprechen und gemeinsam mit diesen Rezepte entwickeln. Das High und Low der Esskultur, die Qualit{\"a}t der Nahrungsmittel, Abh{\"a}ngigkeitsverh{\"a}ltnisse und Ausbeutung kommen dabei zur Sprache. Die vom Haubenkoch Roman Steger edierten Rezepte enthalten exotische Speisen wie Okra-Suppe mit Rindfleisch oder Senegalesischer Eintopf mit Auberginen und Fisch, aber auch zehn verschiedene Variationen von Pommes.Theoretisch begleitet werden die Rezepte von Textbeitr{\"a}gen namhafter Fachleute aus den Bereichen Kunst, Migration, Kochen, Nahrungsmittelindustrie.
},
	keywords = {Identit{\"a}t, Kochbuch, Kunst, Migration},
	issn = {ISBN 978-3-85256-623-8},
	author = {Binner, Markus and Steger, Roman}
}
@book {1956,
	title = {Orientierungen, Identit{\"a}ten und Kunst},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/44
},
	address = {Wien},
	abstract = {"Der/die K{\"u}nstler_in Jakob Lena Knebl inszeniert 2013 mit der Installation "Schwule Sau" am Morzinplatz ein tempor{\"a}res Mahnmal f{\"u}r die im Nationalsozialismus verfolgten und ermordeten Homosexuellen, Lesben und Transgender-Personen. Sie verwendet mit Absicht Bezeichnungen wie {\quotedblbase}schwule Sau{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}Mannweib{\textquotedblleft}, die im t{\"a}glichen Sprachgebrauch als abf{\"a}llig und abwertend eingesetzt werden. Der K{\"u}nstler macht sich und seinen K{\"o}rper zur Ausstellungs- und Projektionsfl{\"a}che und stellt sich in der Installation der {\"O}ffentlichkeit. In der Aneignung entzieht sie den Bezeichnungen die verletzende Schlagkraft, der sich schwule M{\"a}nner, lesbische Frauen und Transgender-Personen ausgesetzt sehen, und kommt dem Gegen{\"u}ber zuvor, die Begriffe beleidigend gegen sie selbst zu verwenden." (Miriam Kathrein)

Ausgehend von dem, von K{\"O}R Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Wien initiierten, Projekt "Schwule Sau", ist die Idee zur vorliegenden Sammlung k{\"u}nstlerischer Arbeiten und Texte entstanden. Diese ist vorrangig als p{\"a}dagogische Hilfe-stellung gedacht, und soll in Schulen f{\"u}r Jugendliche und Lehrende gleicherma{\ss}en ein Instrument darstellen, um Themen wie gleichgeschlechtliche Beziehungen und Transgender-Lebensweisen in ihrer Vielf{\"a}ltigkeit zu diskutieren.
},
	keywords = {Antidiskriminierung, Identit{\"a}t, Jakob Lena Knebl, Kunstvermittlung},
	author = {K{\"O}R and WASt and Knebl, Jakob Lena}
}
@book {1910,
	title = {S/HE IS THE ONE},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/39},
	pages = {64},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}S/HE IS THE ONE{\textquotedblleft} widmet sich aktuellen performativen k{\"u}nstlerischen Praktiken, Embodyment-Strategien und deren Artikulation in verschiedenen Medien in Gegen{\"u}berstellung zu historischen Positionen der Performancekunst. Wie wird durch Performances eine andere oder neue Erlebbarkeit von Welt produziert? Wie gelangen dabei Methoden der Appropriation, Dekonstruktion, Konstruktion, Reformulierung, Transposition oder der {\"U}bersetzung zum Einsatz? Wie sehr dient die Performance als Mittel in der Kunst, um politische, feministische Fragestellungen oder die Rolle der Autorschaft in direkter Konfrontation mit dem Publikum zu artikulieren?

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Bernadette Anzengruber, Esther Straganz, Elke Auer, Renate Bertlmann, Katrina Daschner, Carola Dertnig, VALIE EXPORT, Female Obsession, Nilbar G{\"u}res, Sanja Ivekovi{\'c}, Suzie L{\'e}ger, Roberta Lima, Anja Manfredi, Ursula Mayer, Ana Mendieta, Lilo Nein, Susanne Richter, Hans Scheirl, Toni Schmale, Saskia Te Nicklin, Mathilde ter Heijne, Amy Patton, Martha Wilson, Anna Ceeh/ Iv Toshain, Julia Danzinger/ Serena Lee, Iris Dittler, Fanni Futterknecht, Christina Gillinger, Veronika Hauer/ Nicole Miltner

Kuratorin: Ursula Maria Probst




},
	keywords = {Ausstellung, Geschlechterrolle, Identit{\"a}t, Performance},
	issn = {ISBN 978-3-9503500-5-0 },
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2843,
	title = {Aladaǧ, Nevin. Border Sampling [N 47{\textdegree} 37{\textquoteright} 26" E 9{\textdegree} 22{\textquoteright} 31"]},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/59},
	publisher = {Verlag Robert Gessler},
	organization = {Verlag Robert Gessler},
	address = {Friedrichshafen},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Border Sampling [N 47{\textdegree} 37{\textquoteright} 26" E 9{\textdegree} 22{\textquoteright} 31"]</em> der ZF Kunststiftung im Zeppelin Museum Friedrichshafen vom 21. Oktober bis 4. Dezember 2011. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Grenzen, Identit{\"a}t, politische Kunst, Video-Kunst},
	issn = {978-3-86136-170-1},
	author = {Lenz, Matthias and Michel, Regina and ZF Kunststiftung}
}
@book {1969,
	title = {No more bad girls?},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/47
},
	pages = {84},
	address = {Wien},
	abstract = {Arahmaiani (Indonesien), Patty Chang (USA), Nezaket Ekici (T{\"u}rkei/Deutschland), Judith Fegerl ({\"O}sterreich), Regina Jos{\'e} Galindo (Guatemala), Chitra Ganesh (Indien/USA), Mathilde ter Heijne (Niederlande/Deutschland), Maryam Jafri (Pakistan//USA/D{\"a}nemark), Agnes Janich (Polen), Nadia Khawaja (Pakistan), Elena Kovylina (Russland), Nomusa Makhubu (S{\"u}dafrika), Elodie Pong (Schweiz), Larissa Sansour (Pal{\"a}stina/D{\"a}nemark/UK), Ene-Liis Semper (Estland), Andrea Sunder-Plassmann (Deutschland), Newsha Tavakolian (Iran)

Kuratorinnen: Kathrin Becker und Claudia Marion Stemberger

Die Ausstellung No more bad girls? er{\"o}ffnet Perspektiven auf zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstlerinnen, die nicht bin{\"a}re Geschlechterkonstruktionen, sondern multiple Identit{\"a}tskategorien, wie migrantische Lebenssituation, sexuelle Orientierung, religi{\"o}se Zugeh{\"o}rigkeit oder ethnische Herkunft offen legen. Im kritischen Bewusstsein eines hegemonialen wei{\ss}en kanonischen Feminismus entfaltet das Ausstellungsprojekt daher Kartographien einer Zersetzung kulturell {\"u}berformter Stereotypen von Weiblichkeit, die auf die heterogenen und komplexen r{\"a}umlichen Kontexte verweisen:
"[...] es handelt sich eher um Kartographien der Affinit{\"a}t als um solche der Macht, in denen die M{\"o}glichkeit multipler Netzwerke von Beziehungen zwischen {\textquoteright}Feminismen{\textquoteright}, Kunst und Ideen in einer globalen, geopolitischen Sph{\"a}re Anerkennung findet." (Marsha Meskimmon)},
	keywords = {Feminismus, Geschlechterkonstruktion, Identit{\"a}t, K{\"u}nstlerinnen},
	issn = {ISBN 978-3-200-01861-7},
	author = {Stemberger, Marion and Becker, Kathrin}
}
@book {1823,
	title = {Die verletzte Diva. Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts},
	year = {2000},
	note = {THE 568},
	pages = {336},
	publisher = {Oktagon},
	organization = {Oktagon},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Katalogbuch anl{\"a}sslich der Ausstellung "Die verletzte Diva: Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts", 4. M{\"a}rz bis 7. Mai 2000 St{\"o}dtische Galerie im Lenbachhaus M{\"u}nchen und Galerie im Taxipalais Innsbruck.

Mit Texten von Christina von Braun, Elisabeth Bronfen, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, Peter Gorsen, Thomas Lischeidt, K{\"a}te Meyer-Drawe, Irit Rogoff, Klaus Theweleit, Slavoj {\v Z}i{\v z}ek sowie von Silvia Eiblmayr und Matthias Winzen.

Der Jahrtausendwechsel bietet nicht nur Anlass zur Feier oder Apokalypse, sondern auch f{\"u}r eine produktive Retrospektive im Hinblick auf einen Kulturellen und gesellschaftlichen "Stand der Dinge". Diese Gemeinschaftsausstellung basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit dem technologischen Fortschritt, den gesellschaftlichen Entwicklungen und der k{\"u}nstlerischen und symbolischen Umsetzung von Ph{\"a}nomenen, die die menschliche Erfahrung im Laufe des 20. Jahrhunderts grundlegend ver{\"a}ndert haben. Die Suche nach einem Generalthema f{\"u}r das verflossene bzw. - ausblickhaft - f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrhundert kann dabei das Konflikt- und Aufbruchspotential des Jahrhunderts aufzeigen. Das Demontieren und Unterlaufen von akademischen Konventionen und konservativen Normen geh{\"o}rt anerkannterma{\ss}en zu den Avantgarde-Bewegungen. Im Sinne einer weiteren Ausdifferenzierung und Verschr{\"a}nkung von k{\"u}nstlerischen und theoretischen Erkenntnissen zielt diese Ausstellung auf Innovation und die aktuelle Bedeutung von Theorien und Bildern ab. 
Die Tatsache, dass die emanzipatorischen Aufbr{\"u}che der letzten Jahrzehnte immer mit einer Modernismus-Kritik in Verbindung standen und diese wiederum von Minderheiten und Randgruppen sch{\"a}rfer und pr{\"a}ziser artikuliert und neu definiert wurden, bot Anlass, in dieser Ausstellung eine diskurs-kritische Perspektive zu verfolgen. Eine konkrete Fragestellung nach den zentralen intellektuellen Themenkomplexen und {\"a}sthetischen Recherchen, die in den letzten Jahrzehnten wirksam waren und auch in n{\"a}chster Zukunft f{\"u}r das fortschrittliche intellektuelle Feld tragf{\"a}hig sein werden, l{\"a}sst die Fundamente dieser Bewegung im Feminismus, in der Befragung der Geschlechterdifferenz sowie der unterschiedlichen symbolischen und realen Ausgrenzungen aufleuchten. Die durch Hinterfragen der Geschlechtsdifferenz getragene und gegen Ausgrenzung gerichtete, emanzipatorische Befreiungsbewegung hat alle gro{\ss}en Umw{\"a}lzungen vorangetrieben. Als unterschwellige und manchmal vordergr{\"u}ndige Erz{\"a}hlung werden diie Ergebnisse der feministischen Kritik hier als Grundstruktur einer Neuinterpretation der k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Fakten herangezogen. 
[...]},
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Feminismus, Frau, Frauen, Hysterie, Identit{\"a}t, Innsbruck, Jahrtausendwende, K{\"o}rper, Maschine, Medium, Motiv, M{\"u}nchen, Sch{\"o}nheit, Technik},
	isbn = {3-89611-088-8},
	issn = {978-3896110886},
	author = {Dirk Snauwaert and Ulrich Wilmes and Matthias Winzen and Christina von Braun and Silvia Eiblmayr and Matthias Winzen and Elisabeth Bronfen and Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman and Peter Gorsen and Thomas Lischeidt and K{\"a}te Meyer-Drawe and Irit Rogoff and Klaus Theweleit and Slavoj {\v Z}i{\v z}ek},
	editor = {Eiblmayr, Silvia}
}
@book {hofleitner_im_1996,
	title = {I{\textquoteright}m your problem [Publikation zur Ausstellung in der Kunsthaus Muerz Galerie, M{\"u}rzzuschlag, Kuratorin Johanna Hofleitner]. Michael Blank und Elke Krystofek, {Ezergailis/Leiz}, Bernhard Fuchs, Maria Hahnenkamp, Matthias Herrmann, Martin Hodel, Eric Schuma},
	year = {1996},
	note = {AK 1997/02},
	publisher = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	organization = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	address = {M{\"u}rzzuschlag},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Identit{\"a}t, Kunst, M{\"u}rzzuschlag},
	isbn = {3-{85165255X}},
	author = {Hofleitner, Johanna}
}
