@book {3236, title = {Texte zur Kunst}, year = {2023}, note = {Z Texte zur Kunst 129/2023}, publisher = {textezurkunst}, organization = {textezurkunst}, address = {Berlin}, abstract = {Heft Nr. 129 M{\"a}rz 2023 {\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft} Im Zentrum der M{\"a}rz-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST stehen die Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen auf Transmisogynie und {\"U}berschneidungen von Rassismus, Antisemitismus und Transphobie im Kunstfeld sowie Potentiale (digitaler) R{\"a}ume und (k{\"u}nstlerischer) Praktiken f{\"u}r trans Personen. Methodisch gehen viele Beitr{\"a}ge in dem von Luce deLire mitkonzipierten Heft {\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft} von einem besonderen trans Materialismus aus: Indem sie gelebte Erfahrungen mit einer Kritik an Sichtbarkeitspolitik oder Institutionen verbinden, hinterfragt diese Ausgabe unter anderem, wie sich trans auf dem Kunstmarkt, in Museen und dar{\"u}ber hinaus materialisiert.}, keywords = {Abstraktion, Antisemitismus, Brian O{\textquoteright}Doherty, Bruno Latour, Catalina Schliebener Munoz, Cecily Brown, Danielle Brathwaite-Shirley, digitale R{\"a}ume, Feminismus, Greer Lankton, Helke Bayrle, Institutionen, Intersex, Jamie Crewe, Kim Petra, Kritik, Kunstfeld, Kunstmarkt, Leila Hekmat, Luce deLire, Materialismus, Museen, Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, Rassismus, Repr{\"a}sentationale Gerechtigkeit, Sanya Kantarovsky, Sichtbarkeit, Sichtbarkeitspolitik, Silke Otto Knapp, Spencer Sweeney, Toni Ebel, trans, Transmisogynie, Transphobie, Transrebellion, Wu Tsang, Young Joon Kwak}, issn = {978-3-946564-27-0}, author = {Mine Pleasure Bouvar and Elena Comay del Junco and Thalia Cox and El Palomar and Pippa Garner and Peter Geimer and Jo Giardini and Jules Gleeson and Andrea Ill{\'e}s and Katayoun Jalilpour and Janice Kerbel and Aristilde Kirby and Kasper K{\"o}nig and Lex Morgan Lancaster and Luce Delire and Sharon Lockhart and Nad Ma and Hil Malatino and Astrid Mania and Martin Prinzhorn and Raju Rage and Ginevra Shay and Ebun Sodipo and P. Staff and Farah Thompson and K{\"u}bra Uzun and Jeanne Vaccaro and Chris E. Vargas and Vidisha-Fadescha and Maxi Wallenhorst and Isobel Ward and McKenzie Wark and Kiyan Williams} } @book {3252, title = {Widerspr{\"u}che. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis }, year = {2023}, note = {THE 668}, publisher = {De Gruyter}, organization = {De Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Widerspr{\"u}che im musealen Kontext Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipr{\"a}sent {\textendash} w{\"a}hrend sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren ver{\"a}ndert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird. Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verh{\"a}ltnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widerspr{\"u}che im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie l{\"a}sst sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln {\"u}bersetzen? Die Beitr{\"a}ge hinterfragen gro{\ss}e Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch pers{\"o}nliche Momente. Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie \& praxis {\"U}ber Widerspr{\"u}che in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc. Mit dem k{\"u}nstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021 }, keywords = {21. Jahrhundert, Antirassismus, Ausstellungen, Feminismus, Gesellschaft, Gesellschaftspolitik, Industrie, Institution, institutionelles Handeln, Institutionskritiken, Kritik, Kultur, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kunst, Kunstvermittlung, Museologie, Museum, Organisation, Politik, Praxis, Sammlungen, Sozialwissenschaften, Soziologie, Strukturen, Theorie, Umweltpolitiken, Vermittlung, Vokabular, Wirtschaft}, isbn = { 9783111014524}, author = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja and Karin Schneider and Brigitte Felderer and Sabeth Buchmann and Eva Maria Stadler and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Julia Grosse and Elena Agudio and Aldo Giannotti and Alexander Martos and Mirl Redmann and Luise Reitst{\"a}tter and Claudia Ehgartner and Eva Tropper and Seda Yildiz and Marie Artaker and Johanna Zechner and Sophie K{\"u}hnlenz and Eva Meran and Thiago de Paula Souza and Margarethe Makovec and Anton Lederer and Wolfgang Muchitsch and sobat-sobat}, editor = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja} } @book {3239, title = {Decolonial Ecology. Thinking from the Carribean World}, year = {2022}, note = {THE 666}, publisher = {Polity Press }, organization = {Polity Press }, address = {Cambridge}, abstract = {Decolonial Ecology: Thinking from the Caribbean World Malcom Ferdinand Translated by Anthony Paul Smith (from French "Une {\'e}cologie d{\'e}coloniale: Penser l{\textquoteright}{\'e}cologie depuis le monde carib{\'e}en (2019)" The world is in the midst of a storm that has shaped the history of modernity along a double fracture: on the one hand, an environmental fracture driven by a technocratic and capitalist civilization that led to the ongoing devastation of the Earth{\textquoteright}s ecosystems and its human and non-human communities and, on the other, a colonial fracture instilled by Western colonization and imperialism that resulted in racial slavery and the domination of indigenous peoples and women in particular. In this important new book, Malcom Ferdinand challenges this double fracture, thinking from the Caribbean world. Here, the slave ship reveals the inequalities that continue during the storm: some are shackled inside the hold and even thrown overboard at the first gusts of wind. Drawing on empirical and theoretical work in the Caribbean, Ferdinand conceptualizes a decolonial ecology that holds protecting the environment together with the political struggles against (post)colonial domination, structural racism, and misogynistic practices. Facing the storm, this book is an invitation to build a world-ship where humans and non-humans can live together on a bridge of justice and shape a common world. It will be of great interest to students and scholars in environmental humanities and Latin American and Caribbean studies, as well as anyone interested in ecology, slavery, and (de)colonization.}, keywords = {(De)Kolonialisierung, Bruch, Dekolonialisierung, Erde, Feminismus, Frauen, Geschichte, Gesellschaft, Grenzen, Imperialismus, indigen, Kapitalismus, Karibik, karibische Welt. Caribbean, Kolonialismus, Lateinamerika, Machtstrukturen, Mensch, menschlich, Misogynie, Mittelamerika, Moderne, nicht-menschlich, {\"O}kosysteme, Perspektive, planetar, Politik, Postkolonialismus, race, Rassismus, Schiffe, Sklaverei, struktureller Rassismus, Sturm, Symbiose, Technologie, Theorie, Umwelt, Ungleichheit, Welt, westliche Kolonisation, Zerst{\"o}rung, Zivilisation, Zusammenleben}, isbn = {978-1-5095-4623-7}, author = {Malcom Ferdinand} } @book {3188, title = {Glitch Feminismus. Ein Manifest}, year = {2021}, note = {THE 653}, publisher = {Merve Verlag}, organization = {Merve Verlag}, address = {Leipzig}, keywords = {Cyberfeminismus, Digitalisierung, Feminismus, Gender, Intersektionalit{\"a}t, Sexualit{\"a}t}, issn = {978-3-96273-044-4}, author = {Legacy Russell} } @book {3189, title = {Jenseits unserer Haut. K{\"o}rper als umk{\"a}mpfter Ort im Kapitalismus }, year = {2020}, note = {THE 654}, publisher = {UNRAST Verlag}, organization = {UNRAST Verlag}, address = {M{\"u}nster}, keywords = {Feminismus, Kapitalismus, K{\"o}rper, Neoliberalismus}, issn = {978-3-89771-329-1}, author = {Silvia Federici} } @book {2983, title = {Linda Bilda. Amor vincit omnia}, year = {2020}, note = {AK 2020/17 }, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, address = {Wien}, abstract = {Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 11.11.2020-7.2.2021. Viel zu jung und {\"u}berraschend starb Linda Bilda im Sommer 2019. Das Lentos zeigt eine erste Retrospektive der Wiener K{\"u}nstlerin. Doch diese Ausstellung wird kein zur{\"u}ckgelehnter {\"U}berblick: Bildas poetisch-politischer Pop hat in all seinen Auspr{\"a}gungen die Welt nicht in Ruhe gelassen. Linda Bilda (1963{\textendash}2019) intervenierte bereits fr{\"u}h mit unerschrockenen Aktionen in den {\"o}ffentlichen Raum, gr{\"u}ndete mehrere Zeitschriften, produzierte Comics, anma{\ss}ende Malereien, organisierte Lese- und Diskussionszirkel, schrieb Manifeste, erfand neue Bildtechniken f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum und hielt als Erfinderin internationale Patente f{\"u}r ein von ihr entwickeltes Leuchtglas. Ihre Arbeit ringt um eine {\quotedblbase}emanzipatorische Bildpolitik{\textquotedblleft}. Diese Dringlichkeit, diesen Anspruch auf Ver{\"a}nderung in den unterschiedlichen Werkstr{\"a}ngen der K{\"u}nstlerin arbeitet die Ausstellung im Lentos heraus. KuratorInnen: Christoph Sch{\"a}fer, Hemma Schmutz, Ariane M{\"u}ller (Artfan und Art-Club) }, keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, Bildpolitik, Comic, Emanzipation, Feminismus, Lentos, Malerei, Retrospektive, Skulpturen, Wien, Wiener K{\"u}nstlerin}, issn = {978-3-9033-2038-3}, author = {Sabeth Buchmann and Alice Creischer and Stephan Dillemuth and Silvia Eiblmayr and Ariane M{\"u}ller and Christoph Sch{\"a}fer and Hemma Schmutz and Andreas Siekmann} } @book {2821, title = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky. Architektur. Politik. Geschlecht. Neue Perspektiven auf Leben und Werk}, year = {2019}, note = {THE 582}, publisher = {Birkh{\"a}user Verlag}, organization = {Birkh{\"a}user Verlag}, address = {Basel}, abstract = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky (1897-2000) ist weithin bekannt als erste Architektin {\"O}sterreichs, als Pionierin der sozialen Architketur, als Erfinderin der Frankfurter K{\"u}che, als Aktivistin der Frauenbewegung und nicht zuletzt als Heldin des Widerstands gegen die Nazi-Diktatur. Neueste Forschungen aus dem Feld der Kunst- und Zeitgeschichte, der P{\"a}dagogik und Gender Studies zeigen ein differenzierteres Bild der Architektin, deren Nachlass sich an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien befindet. Beleuchtet werden ihr reiches architektonisches {\OE}uvre, ihre transnationalen Erfahrungen und beruflichen Netzwerke, ihr politischer Werdegang als Kommunistin und nicht zuletzt ihre aktuelle Rezeption. Der Band pr{\"a}sentiert Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky, die Ikone der Architekturgeschichte, jenseits aller Mythen.}, keywords = {Architektur, Feminismus, Gender Studies, Geschichte 1900-2000, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-0356-1959-1}, author = {Bois, Marcel and Reinhold, Bernadette} } @book {2837, title = {Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER}, year = {2019}, note = {AK 2019/10}, publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig}, organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER vom 28. Juni bis 27. Oktober 2019 im Belvedere 21, Wien. }, keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Installation, Institutionskritik, Wien}, issn = {978-903114-75-3}, author = {Rollig, Stella and K{\"o}hne, Axel} } @book {2908, title = {Renate Bertelmann. Hier ruht meine Z{\"a}rtlichkeit/ here rests my tenderness}, year = {2019}, note = {AK 2019/11}, publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst}, address = {Wien}, abstract = {Bertlmann{\textquoteright}s work is frequently associated with the term feminist avant-garde and focuses on the kind of art that questions gender-specific role models and stereotypes. Such patterns are contrasted with the ironic, self-reflective and spiritual aspect of her oeuvre. "Amo ergo sum" is Bertlmann{\textquoteright}s central message, developed in 1978, which, since the 1980s, has been subdivided into the topics pornography, irony, and utopia. The exhibition at Landesgalerie Nieder{\"o}sterreich is this great artist{\textquoteright}s first solo show at a museum. The project was developed together with Bertlmann in late summer 2016, long before she became the subject of such general attention when she received the Grand Austrian State Prize and was nominated as the first female artist with a solo show in the Austrian Pavilion at the Biennale. The exhibition at the Landesgalerie, which the artist curated herself, and the publication accompanying it present new work by Bertlmann, but the focus is on her legendary works of the 1970s and 1980s. Exhibition: Landesgalerie Nieder{\"o}sterreich, Krems, Austria (26.05. - 29.09.2019).}, keywords = {Feminismus}, issn = {9783901261817}, author = {Bertlmann, Renate and Bauer, Christian and Samsonow, Elisabeth von} } @book {2810, title = {Stone Telling}, year = {2019}, note = {AK 2019/05}, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, address = {Wien}, abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (03.10.-30.11.2019) Das Ausstellungsprojekt Stone Telling besch{\"a}ftigt sich mit der Rezeption feministischer Science-Fiction Literatur in der Gegenwartskunst und dem Potential von queer-feministischem, spekulativem Storytelling. Der Ausstellungstitel Stone Telling referiert auf eine der Haupterz{\"a}hlstimmen im Buch Always Coming Home (1985) der amerikanischen Science Fiction-Autorin Ursula K. Le Guin. Die ausgew{\"a}hlten Werke reflektieren Science-Fiction als M{\"o}glichkeit, anders zu denken und gesellschaftliche Utopien zu formulieren. Abseits eines bin{\"a}ren Denkens bietet speziell die feministische Science-Fiction m{\"o}gliche L{\"o}sungsans{\"a}tze im Umgang mit gegenw{\"a}rtigen Problemen und ihren {\textendash} in einer patriarchalen, kolonialen und xenophoben Erz{\"a}hlstruktur verwurzelten {\textendash} Ursachen. Denn, wie Donna Haraway in Unruhig bleiben (2018) schreibt: {\quotedblbase}Es ist von Gewicht, welche Geschichten wir erz{\"a}hlen, um andere Geschichten zu erz{\"a}hlen; es ist von Gewicht, welche Konzepte wir denken, um andere Konzepte mitzudenken.{\textquotedblleft} Konkrete Anwendung k{\"o}nnte dies in sehr naher Zukunft finden: Etwa in der Frage, wie es sich angesichts einer fortgeschrittenen Ausbeutung und Zerst{\"o}rung unseres Planeten {\"u}berleben l{\"a}sst. Kuratiert von Daniela Hahn und Andrea Lehsiak nach einer Idee von Chantal K{\"u}ng zeigt diese Ausstellung Feminotopien, hinterfragt das hierarchische Narrativ und simuliert auf dem Holodeck des Kunstraum eine {\quotedblbase}Arch{\"a}ologie der Zukunft{\textquotedblleft}.}, keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Kunstraum Niederoesterreich, Literatur, Science Fiction, Stone Telling}, issn = {978-3-903320-29-1}, author = {Brandl, Katharina and Hahn, Daniel and Lehsiak, Andrea} } @book {2775, title = {Texte zur Kunst. Literatur}, year = {2019}, note = {Z Texte zur Kunst 115/2019}, publisher = {Texte zur Kunst}, organization = {Texte zur Kunst}, address = {Berlin}, abstract = {In der {\quotedblbase}Literatur{\textquotedblleft}-Ausgabe von Texte zur Kunst untersuchen wir die Entstehung des Genres "Autofiktion": eine Literaturform, die zwischen den formal unterschiedlichen Kategorien von Fiktion und Autobiographie Platz gefunden hat. Wir erforschen das Schreiben vieler prominenter Stimmen, die unter dem Label Autofiktion gesammelt wurden, darunter Annie Ernaux, Rachel Cusk und Deborah Levy. Ihre Werke stehen exemplarisch f{\"u}r die Entwicklung einer Form des Schreibens, in der das fiktive Ich mit den Stimmen anderer verschmilzt und so diese Stimmen der Gesellschaft im Allgemeinen stehen k{\"o}nnen.}, keywords = {58. Biennale Venedig, Agn{\`e}s Varda, Alice Creischer, Anna Oppermann, Autobiographie, Autofiktion, Autorschaft, Bea Schlingelhoff, Cana Bilir-Meier, Cecilia Vicu{\~n}a, Cian Dayrit, Edith Karlson, El Anatsui, Feminismus, Fiktion, Gegenwartsliteratur, Genre, Gustave Caillebotte, Heike-Karin F{\"o}ll, Holly Herndon, Jana Euler, Joan Snyder, Jonathas de Andrade, Klaus Bussmann, Kunst, Linda Bilda, Literatur, Lotte Laserstein, Lydia Ourahmane, Mayo Thompson, Michel Serres, Schreiben, Whitney Biennial 2019, Zeitschrift}, isbn = {978-3-946564-13-3}, issn = {0940-9596}, author = {Graw, Isabelle and Brigitte Weingart and Rachel Cusk and Maija Timonen and Claude Haas and Peter Rehberg and Dirk von Lowtzow and Leander Scholz and Jutta Koether and Colin Lang and Sven L{\"u}tticken and Annika Haas and Diedrich Diederichsen and Eva D{\'\i}az and Simon Baier and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Mikael Brkic and Gunter Reski and Adam Kleinman and Georg Imdahl and Ana Teixeira Pinto and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Magnus Schaefer and Thomas Groetz and Daniel Ricardo Quiles and Isabel Mehl and Saim Demircan and Stefan Neuner and Luisa Lorenza Corna and Christina Irrgang and Daniel Sturgis and Silvia Eiblmayr and Jennifer Stob and Lorenz Engell and Ulrike Groos and Hans Haacke} } @book {2778, title = {Texte zur Kunst. The Sea}, year = {2019}, note = {Z Texte zur Kunst 114/2019}, publisher = {Texte zur Kunst}, organization = {Texte zur Kunst}, address = {Berlin}, abstract = {Das Meer inspiriert K{\"u}nstler*innen, Schriftsteller*innen und Denker*innen seit Jahrhunderten, aber was hat sich an unserer Sichtweise auf das Meer seit den kanonischen Seefahrerromanen und Gem{\"a}lden des 19. Jahrhunderts ge{\"a}ndert? In der Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst, die sich den Geheimnissen und der Gewalt der Ozeane widmet, untersuchen wir das Meer sowohl aus medientheoretischer Perspektive als auch im Hinblick der aktuellen politischen und {\"o}kologischen Katastrophen. Die theoretischen Texte werden dieses Mal von Foto-Essays verschiedener K{\"u}nstler*innen eingerahmt, die sich mit dem Meer als biologisches Universum und mit der globalisierten Containerschifffahrt auseinandergesetzt haben. All diese Aspekte zeigen uns, wie wichtig es ist, immer wieder von Neuem auf die See zu blicken.}, keywords = {19. Jahrhundert, 21. Jahrhundert, Allen Ruppersberg, Amy Scholder, Art Brut, Biologie, Carolee Schneemann, Containerschifffahrt, Dampfboote, David Bull, Dierk Schmidt, Feminismus, FESPACO, Ghislaine Leung, Globalisierung, Grenzen, J.M.W. Turner, Jay Chung, Johanna Fateman, Karl Lagerfeld, KP Brehmer, Kunst und Natur, Lourdes Castro, Lucie Stahl, Meer, Meerjungfrauen, Mittelmeer, Nil Yalter, Norbert Schwontkowski, {\"O}kologie, Okwui Enwezor, Ozean, Pierre Huyghe, Q Takeki Maeda, Robert Carrick, Rossella Biscotti, Rubem Valentim, Sea, Seefahrerromane, Seefahrt, Stefanie Heinze, William Suhr, Zeitschrift}, isbn = {978-3-946564-13-3}, issn = {0940-9596}, author = {Graw, Isabelle and Bernhard Siegert and Nadja Abt and Ashna Ali and Susanne M. Winterling and Charles Heller and Mandla Reuter and D. Graham Burnett and Hira Nabi and Franziska Brons and Michaela Ott and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Jeffrey West Kirkwood and Sven Beckstette and Nina Prader and Frauke Zabel and Sven Lütticken and Rike Frank and Benjamin Thorel and Hannes Loichinger and Colin Lang and Michael Franz and Estelle Nabeyrat and David Bussel and Gürsoy Do{\u g}ta{\c s} and Gunter Reski and Eli Diner and Alexandra Symons Sutcliffe and Ulrich Wilmes and Ute Meta Bauer and Markus M{\"u}ller and Pamela M. Lee and Barbara Vinken} } @book {2858, title = {Wayward Lives, Beautiful Experiments}, year = {2019}, note = {BELL 87}, publisher = {W.W. Norton \& Company}, organization = {W.W. Norton \& Company}, address = {New York/London}, abstract = {In Wayward Lives, Beautiful Experiments untersucht Saidiya Hartman die Revolution des schwarzen Intimlebens, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Philadelphia und New York vollzog. Jahrhunderts in Philadelphia und New York vollzog. Freie Liebe, Lebensgemeinschaften und fl{\"u}chtige Ehen, Serienpartner, au{\ss}ereheliches Zusammenleben, queere Beziehungen und alleinerziehende M{\"u}tter geh{\"o}rten zu den einschneidenden Ver{\"a}nderungen, die den Charakter des Alltagslebens ver{\"a}nderten und die traditionellen viktorianischen Vorstellungen von Liebeswerben, Liebe und Ehe in Frage stellten. Hartman erz{\"a}hlt die Geschichte dieses radikalen sozialen Wandels gegen die vorherrschende, jahrhundertealte Diskussion {\"u}ber die Krise der schwarzen Familie. Im Ringen mit der Frage, was ein freies Leben ist, schufen viele junge schwarze Frauen Formen der Intimit{\"a}t und Verwandtschaft, die sich nicht an das Diktat der Ehrbarkeit hielten und au{\ss}erhalb der Grenzen des Gesetzes lagen. Sie hingen an ihren Liebhabern und trennten sich von ihnen, tauschten Sex aus, um zu {\"u}berleben, und {\"u}berdachten die Bedeutung der Ehe. Sehnsucht und Verlangen befl{\"u}gelten ihre Experimente mit der Lebensweise. Sie weigerten sich, wie Sklaven zu arbeiten oder entw{\"u}rdigende Arbeitsbedingungen zu akzeptieren. Das wundersch{\"o}n geschriebene und gr{\"u}ndlich recherchierte Buch Wayward Lives schildert die Erfahrungen junger schwarzer Frauen in den St{\"a}dten, die sich nach einer Existenz sehnten, die sich qualitativ von derjenigen unterschied, die ihnen auferlegt worden war - Hausarbeit, B{\"u}rger zweiter Klasse und respektable Armut - und deren intime Revolution als Verbrechen und Pathologie empfunden wurde. Zum ersten Mal wird jungen schwarzen Frauen das Verdienst zugeschrieben, eine kulturelle Bewegung geformt zu haben, die das Stadtbild ver{\"a}nderte. Durch eine Verschmelzung von Geschichte und literarischer Vorstellungskraft macht Wayward Lives ihre radikalen Bestrebungen und rebellischen Sehns{\"u}chte wieder sichtbar. ___________________________________ In Wayward Lives, Beautiful Experiments, Saidiya Hartman examines the revolution of black intimate life that unfolded in Philadelphia and New York at the beginning of the twentieth century. Free love, common-law and transient marriages, serial partners, cohabitation outside of wedlock, queer relations, and single motherhood were among the sweeping changes that altered the character of everyday life and challenged traditional Victorian beliefs about courtship, love, and marriage. Hartman narrates the story of this radical social transformation against the grain of the prevailing century-old argument about the crisis of the black family. In wrestling with the question of what a free life is, many young black women created forms of intimacy and kinship that were indifferent to the dictates of respectability and outside the bounds of law. They cleaved to and cast off lovers, exchanged sex to subsist, and revised the meaning of marriage. Longing and desire fueled their experiments in how to live. They refused to labor like slaves or to accept degrading conditions of work. Beautifully written and deeply researched, Wayward Lives recreates the experience of young urban black women who desired an existence qualitatively different than the one that had been scripted for them--domestic service, second-class citizenship, and respectable poverty--and whose intimate revolution was apprehended as crime and pathology. For the first time, young black women are credited with shaping a cultural movement that transformed the urban landscape. Through a melding of history and literary imagination, Wayward Lives recovers their radical aspirations and insurgent desires.}, keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Feminismus, Life Constantly Escapes, Literatur, USA}, issn = {978-0-393-28567-3}, author = {Hartman, Saidiya} } @book {2657, title = {Magic circle}, year = {2018}, note = {AK 2018/03}, publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst}, address = {Wien}, abstract = {Erscheint anl{\"a}sslich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Nieder{\"o}sterreich, 23. M{\"a}rz bis 15. Mai 2018 Enthalten: Nummeriertes Beiblatt mit "Geheimschrift", Handlungsanweisung dazu auf Seite 53 Auflage: 600 nummerierte Exemplare }, keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Hexe, Kapitalismus, Kunstraum Niederoesterreich}, isbn = {9783903228436}, author = {Braun, Johanna and Eberhart, Veronika and Burger, Veronika and Brandl, Katharina and Brugger, Daniela and Krejs, Christiane} } @book {2781, title = {Scripts for Performances. Language is Skin}, year = {2018}, note = {KM R{\"u}egger 2018}, publisher = {Archive Books}, organization = {Archive Books}, address = {Berlin}, abstract = {A constellation of texts, largely written to be spoken. The scripts as they are printed do not document the performances primarily. They are indications of spacial and temporal layering, juxtapositions of aesthetic and poetic elements and bodies. Overlapping every day observations with archival material, confronting, jumping. Figures that intervene - interruptions into the reproduction and maintenance of colonial poison cabinets and patriarchal canons. Histories of feminist fictions. Taking care of. Trouble, always trouble. }, keywords = {21. Jahrhundert, Antidiskriminierung, Feminismus, Performance, Performancekunst}, issn = {978-3-943620-76-4}, author = {R{\"u}egger, Romy} } @book {2947, title = {Small Habit Revolution by Loretta Fahrenholz. Featuring Story in Reverse \& Mashes of the Afternoon as shown at Mumok}, year = {2018}, note = {AK 2018/06 }, publisher = {Walther K{\"o}nig }, organization = {Walther K{\"o}nig }, address = {K{\"o}ln}, keywords = {Comic, Feminismus, genderstudies}, issn = {978-3-96098-498-6}, author = {Fahrenholz, Loretta and Michalka, Matthias} } @book {2667, title = {Texte zur Kunst. Amerika}, volume = {Nr. 111}, year = {2018}, note = {Z Texte zur Kunst 111/2018}, publisher = {Texte zur Kunst}, organization = {Texte zur Kunst}, address = {Berlin}, abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst konzentriert sich auf Amerika (va. auf die Vereinigten Staaten): das Land, die Idee und alles, was dazugeh{\"o}rt. Was ist Amerika heute anderes als ein Widerspruch zwischen brutaler politischer Realit{\"a}t und einem weitgehend fiktiven Selbstverst{\"a}ndnis, in dem die Fiktion ebenso viel {\"u}ber Fakten aussagt wie "alternative Fakten" {\"u}ber die Wahrheit? Innerhalb dieses Widerspruchs versucht dieses Heft, sich mit der gegenw{\"a}rtigen politischen Situation zu befassen, ohne dabei zu tief in mikropolitische Diskurse einzutauchen, die aktuell die Diskussionen anheizen. Das Trump-Regime hat eine neue Form der Politik eingef{\"u}hrt, deren Taktik n{\"a}her an der k{\"u}nstlerischen Praxis liegt als bisherige traditionelle Formen der Regierungsf{\"u}hrung: parallele Wahrheiten werden erfunden und Fakten in Frage gestellt. Damit sind Kunst- und Kulturschaffende in der einzigartigen Lage, eine Analyse der spezifischen Formen anzubieten, die die zeitgen{\"o}ssische Politik in Amerika bestimmen. Wir haben K{\"u}nstler*innen und Kritiker*innen beauftragt, neue Strategien zu entwickeln, um der grassierenden Barbarei entgegenzutreten und dem Drang zu widerstehen, angesichts der nicht enden wollenden Angriffe in L{\"a}hmung und Kapitulation zu erstarren..}, keywords = {10. Berlin Biennale, Adrian Piper, alternative Fakten, Amerika, Andrea Fraser, Anni Albers, Anthropoz{\"a}n, Astrid Klein, Bruce Nauman, Claude Lanzmann, Cyrill Lachauer, Donald Trump, Faith Ringgold, Fakten, Feminismus, Fiktion, Freiheit, Georgie Nettell, Gerechtigkeit, Henrike Naumann, Jeanette Mundt, Jutta Koether, Kunst, Luke Willis Thompson, Manifesta 12 Palermo, Pablo Picasso, Peter W{\"a}chtler, Philip Wiegard, Politik, Rassismus, raster-noton, Selbstverst{\"a}ndnis, USA, Valie Export, Vereinigte Staaten, Wahrheit, Zeitschrift, Zoe Leonard}, issn = {978-3-946564-10-2}, author = {Isabelle Graw and Colin Lang and Ken Okiishi and Aria Dean and Sina Najafi and Robert F. Reid-Pharr and Eva D{\'\i}az and Rainer Bellenbaum and Susanne von Falkenhausen and Jesi Khadivi and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Adrienne Rooney and Tobi Maier and Dan Kidner and Marietta Kesting and Darla Migan and Jenny Nachtigall and Nadja Abt and Sven L{\"u}tticken and Tina Schulz and Christina Irrgang and Saim Demircan and Niklas Lichti and Steven Warwick and Ariane M{\"u}ller and Johanna Burton and Kerstin Stakemeier and Sandra Neug{\"a}rtner and Kathi Hofer} } @book {2633, title = {Texte zur Kunst. Art without Rules?}, year = {2018}, note = {Z Texte zur Kunst 109/2017 }, publisher = {textezurkunst}, organization = {textezurkunst}, address = {Berlin}, abstract = {Angesichts der j{\"u}ngsten Enth{\"u}llungen verschiedener Formen des Machtmissbrauchs im Kulturbereich besch{\"a}ftigen wir uns in der M{\"a}rz-Ausgabe von Texte zur Kunst mit dem Verh{\"a}ltnis von Kunst zu Regeln. Oder besser gesagt, mit den Ausnahmen der Regeln, die die Kunst und ihre Akteure beanspruchen, wenn {\"U}berschreitungen sich all zu oft auch auszahlen, und zugleich Hierarchien (Klasse, Geschlecht, Rasse, Sexualit{\"a}t) weiterhin ihren Einfluss geltend machen. Kunst verspricht ein Raum f{\"u}r Regelversto{\ss} und Ungehorsam zu sein, sowohl im Hinblick auf formale Beschr{\"a}nkungen als auch normative Regulierungen. Aber nach welchen Regeln spielt die Kunstwelt, und wie werden {\"U}berschreitungen darin sichtbar/unsichtbar gemacht?}, keywords = {$\#$MeToo, Carmen Herrera, Chris Kraus, Ed Atkins, Eyal Peretz, Feminismus, Frank Bowling, Hierarchien, Jasper Bernes, Julia Haller, Konformit{\"a}t, K{\"o}rper, Laura Owens, Machtmissbrauch, Marianne Wex, Matias Faldbakken, MeToo, Norm, Peter B{\"u}rger, R.H. Quatyman, Regel, Regeln, Regulierung, Sohail Daulatzai, stanley brown, Stefan Thater, Stephen Prina, Susanne Kennedy, Transgression, {\"U}berschreitungen, Ungehorsam, Willem de Rooij, Zeitschrift}, isbn = {987-3-946564-08-9}, issn = {0940-9596}, author = {Lang, Colin and Dyes, Anke and Isabelle Graw and Katharina Hausladen and Josephine Pryde and Christoph Menke and Lucy McKenzie and Hal Foster and Coco Fusco and Clemence Apprich and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Nicole Wolf and Melanie Gilligan and Sulgi Lie and Marietta Kesting and Anke Dyes and Georg Imdahl and Ana Texeira Pinto and Avery Singer and Sven L{\"u}tticken and Jenni Tischer and Julia Elizabeth Neal and Tina Schulz and Nicol{\'a}s Guagnini and Ariane M{\"u}ller and Mikael Brkic and Robert M{\"u}ller and Anna Voswinckel and Regine Prange} } @book {2767, title = {Unruhig bleiben. Die Verwandschaft der Arten im Chthuluz{\"a}n}, year = {2018}, note = {THE 563}, publisher = {Campus Verlag}, organization = {Campus Verlag}, address = {Frankfurt am Main}, abstract = {In Donna J. Haraways Werken wimmelt es von Cyborgs, Primaten, Hunden und Tauben. Die Grenzen zwischen Mensch und Maschine sowie zwischen Mensch und Tier verschwimmt. In ihrem neuen gro{\ss}en Buch ruft die feministische Theoretikerin das Zeitalter des Chthuluz{\"a}n aus, das eben nicht - wie im Anthropoz{\"a}n - den Menschen ins Zentrum des Denkens und der Geschichte stellt, sondern das Leben anderer Arten und Kreaturen, seien es Oktopusse, Korallen oder Spinnen. Und nicht nur das: Es sollen neue Beziehungen entstehen, quer zur Vorstellungen biologischer Verwandtschaft. Im Zuge dessen setzt sich Haraway auch mit dem Klimawandel auseinander. Einmal mehr erweist sie sich als eine originelle und radikale Denkerin. }, keywords = {Biologie, Feminismus, {\"O}kologie, Philosophie, Theorie}, issn = {978-3-593-50828-3}, author = {Haraway, Donna} } @book {2662, title = {13}, year = {2017}, note = {AK 2017/13}, publisher = {Stingray Editions}, organization = {Stingray Editions}, edition = {1. Auflage: 17/75}, address = {Basel}, abstract = {Publikation von Texten zur Performance. Die 13 Monologe wurden von Performer_innen an 13 Tagen im Rahmen der Jahresausstellung des Kunstkredit Basel-Stadt in der Kunsthalle Basel (18.9.-2.10.2016) aufgef{\"u}hrt}, keywords = {13, dreizehn, Feminismus, Magic Circle}, isbn = {9783952480809}, author = {Ariane Koch and Sarina Scheidegger} } @book {2623, title = {All-American-Gothic Girl}, year = {2017}, note = {THE 531}, publisher = {Passagen Verlag}, organization = {Passagen Verlag}, address = {Wien}, abstract = {Dieses k{\"u}nstlerisch-philosophische Bilder- und Textbuch untersucht die Figur des heimsuchenden M{\"a}dchens in US-amerikanischen Erz{\"a}hlungen als bedeutendes aktuelles Ph{\"a}nomen, das auf einen weitreichenden historischen Unterbau verweist und dabei die Bezugnahme auf gegenw{\"a}rtige Rechtsdiskurse erm{\"o}glicht.}, keywords = {Feminismus, Gothic, Soziologie, Zeitgeschichte}, issn = {978-3-7092-0248-7}, author = {Braun, Johanna} } @book {2615, title = {Body Horror. Capitalism, Fear, Misogyny, Jokes}, year = {2017}, note = {THE 523}, publisher = {Curbside Splendor Publishing}, organization = {Curbside Splendor Publishing}, address = {Chicago}, abstract = {In dieser politischen {\"O}konomie werden tagt{\"a}glich abscheuliche Taten an den K{\"o}rpern von Frauen ver{\"u}bt - sei es zu Unterhaltungszwecken, unter dem Deckmantel der Medizin oder aufgrund der Arbeitsbedingungen, die den Konsum vorantreiben. In Body Horror: Capitalism, Fear, Misogyny, Jokes (Kapitalismus, Angst, Frauenfeindlichkeit, Witze) erforscht die preisgekr{\"o}nte Journalistin und Fulbright-Stipendiatin Anne Elizabeth Moore den globalen Tribut des Kapitalismus an Frauen mit gr{\"u}ndlicher Recherche und {\"u}berraschendem Humor. Die Essays reichen von gr{\"u}ndlichen journalistischen Untersuchungen, wie Moores Reportage {\"u}ber die Arbeitsbedingungen in der kambodschanischen Bekleidungsindustrie, bis hin zu unangenehm Pers{\"o}nlichem, wenn Moore, die an mehreren Autoimmunerkrankungen leidet, ihre Erfahrungen bei der Suche nach Pflege und Gemeinschaft im zunehmend komplizierten (und problematischen) amerikanischen Gesundheitssystem untersucht. Mit Illustrationen von Xander Marro ist Body Horror ein faszinierendes und aufschlussreiches Portr{\"a}t des Grauens der zeitgen{\"o}ssischen amerikanischen Kultur und Politik. _____________________________________ Every day, heinous acts are perpetrated on women{\textquoteright}s bodies in this political economy{\textemdash}whether for entertainment, in the guise of medicine, or due to the conditions of labor that propel consumerism. In Body Horror: Capitalism, Fear, Misogyny, Jokes, award-winning journalist and Fulbright scholar Anne Elizabeth Moore explores the global toll of capitalism on women with thorough research and surprising humor. The essays range from probing journalistic investigations, such as Moore{\textquoteright}s reporting on the labor conditions of the Cambodian garment industry, to the uncomfortably personal, as when Moore, who suffers from several autoimmune disorders, examines her experiences seeking care and community in the increasingly complicated (and problematic) American healthcare system. Featuring illustrations by Xander Marro, Body Horror is a fascinating and revealing portrait of the gore of contemporary American culture and politics.}, keywords = {Feminismus, Kapitalismus, Misogynie, USA}, issn = {978-1-940430-88-1}, author = {Moore, Anne Elizabeth} } @book {2621, title = {B{\"o}se Weiber. Wissen und Geschlecht in der D{\"a}monologie der Fr{\"u}hen Neuzeit}, year = {2017}, note = {THE 529}, publisher = {Ulrike Helmer Verlag}, organization = {Ulrike Helmer Verlag}, address = {Sulzbach / Taunus}, abstract = {In den insgesamt zehn Kapiteln ihres Buches zeigt die Historikerin Claudia Opitz-Belakhal geschlechterhistorische Perspektivierungen auf die D{\"a}monologie wie ihre Infragestellung im Zeitraum zwischen ca. 1500 und 1700 auf. Ausgehend von der Analyse von Herkunft und Wirkungen der Misogynie des ber{\"u}hmt-ber{\"u}chtigten {\guillemotright}Hexenhammer{\guillemotleft} befasst sie sich mit der {\guillemotright}Feminisierung{\guillemotleft} des Teufelspakts in der {\guillemotright}Teufelsbuhlschaft{\guillemotleft} und der Frage: Kann man von einer Krise der M{\"a}nnlichkeit im Sp{\"a}tmittelalter sprechen? Von zentraler Bedeutung ist hier die Beobachtung, dass Wahrheitssuche und -behauptung im Kontext der fr{\"u}hneuzeitlichen D{\"a}monologie nicht zuletzt auch als Streit um wahre M{\"a}nnlichkeit ausgetragen wurde.}, keywords = {D{\"a}monologie, Feminismus, Geschlechterforschung, Hexenverfolgung}, issn = {978-3-89741-406-8}, author = {Opitz-Belakhal, Claudia} } @book {2619, title = {Caliban und die Hexe. Frauen, der K{\"o}rper und die urspr{\"u}ngliche Akkumulation}, year = {2017}, note = {THE 527}, publisher = {Mandelbaum}, organization = {Mandelbaum}, address = {Wien/Berlin}, abstract = {Caliban und die Hexe ist eine Geschichte des weiblichen wie auch des kolonialisierten K{\"o}rpers w{\"a}hrend des {\"U}bergangs zum Kapitalismus. Ausgehend von den Bauernaufst{\"a}nden des sp{\"a}ten Mittelalters und dem Aufstieg der mechanischen Philosophie untersucht Federici die kapitalistische Rationalisierung der gesellschaftlichen Reproduktion. Sie zeigt, wie der Kampf gegen den Widerstand von K{\"o}rper und Geist eine wesentliche Bedingung f{\"u}r zwei grundlegende Prinzipien der gesellschaftlichen Organisation darstellt: die Entwicklung der Arbeitskraft und die Verf{\"u}gung {\"u}ber das eigene Selbst. Die anschaulich geschriebene Studie ist eine unverzichtbare Erg{\"a}nzung der Marxschen Schilderung der "Einhegung" und ein wichtiger Schritt in Richtung eines neuerlichen Nachdenkens {\"u}ber Entstehung und Wesen kapitalistischer Verh{\"a}ltnisse.}, keywords = {Feminismus, Geschlechterforschung, Hexenverfolgung, Kapitalismus, Silvia Federici}, issn = {978-3-85476-670-4}, author = {Federici, Silvia} } @book {2420, title = {Dear Ijeawele, or A Feminist Manifesto in Fifteen Suggestions}, year = {2017}, note = {THE 452 }, publisher = {Alfred A. Knopf}, organization = {Alfred A. Knopf}, address = {Toronto}, abstract = {Vor einigen Jahren erhielt Chimamanda Ngozi Adichie einen Brief von einer lieben Freundin aus Kindertagen, in dem sie gefragt wurde, wie sie ihre kleine Tochter als Feministin erziehen sollte. Liebe Ijeawele ist Adichies Antwortbrief. Hier finden sich f{\"u}nfzehn unsch{\"a}tzbare Vorschl{\"a}ge - {\"u}berzeugend, direkt, witzig und scharfsinnig -, wie man seine Tochter zu einer starken, unabh{\"a}ngigen Frau erziehen kann. Von der Ermutigung, sich einen Hubschrauber und nicht nur eine Puppe als Spielzeug auszusuchen, wenn sie es w{\"u}nscht, {\"u}ber offene Gespr{\"a}che mit ihr {\"u}ber Kleidung, Make-up und Sexualit{\"a}t, bis hin zur Entlarvung des Mythos, dass Frauen biologisch dazu bestimmt sind, in der K{\"u}che zu stehen und das Abendessen zuzubereiten, und dass M{\"a}nner es Frauen "erlauben" k{\"o}nnen, eine volle Karriere zu machen, geht Dear Ijeawele direkt zum Kern der Sexualpolitik im 21. Jahrhundert. Es wird eine neue und dringend notwendige Diskussion dar{\"u}ber ansto{\ss}en, was es heute wirklich bedeutet, eine Frau zu sein. _____________________________________ A few years ago, Chimamanda Ngozi Adichie received a letter from a dear friend from childhood, asking her how to raise her baby girl as a feminist. Dear Ijeawele is Adichie{\textquoteright}s letter of response. Here are fifteen invaluable suggestions--compelling, direct, wryly funny, and perceptive--for how to empower a daughter to become a strong, independent woman. From encouraging her to choose a helicopter, and not only a doll, as a toy if she so desires; having open conversations with her about clothes, makeup, and sexuality; debunking the myth that women are somehow biologically arranged to be in the kitchen making dinner, and that men can "allow" women to have full careers, Dear Ijeawele goes right to the heart of sexual politics in the twenty-first century. It will start a new and urgently needed conversation about what it really means to be a woman today.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-5247-3313-1}, author = {Chimamanda Ngozi Adichie} } @book {2632, title = {Texte zur Kunst. Idiom - Languages of Art}, year = {2017}, note = {Z Texte zur Kunst 108/2017}, publisher = {textezurkunst}, organization = {textezurkunst}, address = {Berlin}, abstract = {In der Sprachwissenschaft bedeutet Idiom Sprechweise, Spracheigent{\"u}mlichkeit oder besondere Ausdrucksweise. In kunsthistorischen und kunstkritischen Texten st{\"o}{\ss}t man immer wieder auf den Begriff, nur wird er dort so gut wie nie pr{\"a}zisiert. Diese Unbestimmtheit wollen wir nutzen, um mit Ausgabe 108 von Texte zur Kunst Definitionsversuche zu unternehmen und Resonanzr{\"a}ume des Idioms zu testen. Wir fragen damit nach den materiellen Artikulationsformen, Referenzen, Ikonografien und {\"a}sthetischen Anschl{\"u}ssen k{\"u}nstlerischer Arbeiten in einer zunehmend globalisierten Welt, in der Kunst sich nicht l{\"a}nger an einem einheitlichen (westlichen) Kanon orientiert (siehe Documenta 14). Welche Sprachen spricht die Kunst heute?}, keywords = {Alexander Kluge, Artikulationsformen, artistic research, {\"A}sthetik, Ausdrucksweise, Ben Russell, Candida H{\"o}fer, documenta 14, Ed Ruscha, Feminismus, Globalisierung, Idiom, Ikonografie, Karl Otto G{\"o}tz, Klassismus, Lee Lozano, Med Hondo, Michael Dreyer, Muttersprache, Referenzen, Resonanzr{\"a}ume, Social Media, Sprache, Sprachwissenschaft, Text, Thomas Eggerer, Verena Dengler, William Leavitt, Zeitschrift}, isbn = {987-3-946564-07-2}, issn = { 0940-9596}, author = {Busta, Caroline and Dyes, Anke and Susanne Leeb and Mirjam Thomann and Anja Kirschner and Michael Dean and Linda Stupart and Bouchra Khalili and Lawrence Abu Hamdan and Giovanna Zapperi and Yvonne Volkart and Monica Juneja and Dieter Lesage and Sven L{\"u}tticken and Philipp W{\"u}schner and Madeleine Bernstorff and Esther Buss and Sophie Goltz and Steven Warwick and Isabel Mehl and Katie Serva and Bert Rebhandl and Nuit Banai and Inka Mei{\ss}ner and Christian Berger and Andrew Durbin and Bennet Simpson and Rainer Bellenbaum and Helena Vilalta and Jenny Nachtigall and Clemens Kr{\"u}mmel} } @book {2517, title = {Texte zur Kunst. The New New Left}, year = {2017}, note = {Z Texte zur Kunst 106/2017}, publisher = {textezurkunst}, organization = {textezurkunst}, address = {Berlin}, abstract = {Das Thema von Ausgabe $\#$106 ist tats{\"a}chlich nicht ganz {\quotedblbase}neu neu{\textquotedblleft}, schlie{\ss}lich geht es dabei auch um Inhalte der alten antikapitalistischen Linken: wie das Dr{\"a}ngen auf die Notwendigkeit einer theoretischen Analyse des Kapitalismus und einen Fokus auf den Preis, der von vielen in einem solchen System bezahlt wird. Viele Strategien und Diskurse, die lange mit der Linken verbunden waren (vom Sprechen f{\"u}r die working class bis zum avantgardistischen Trickster), wurden in letzter Zeit auch von anti-progressiven Kan{\"a}len {\"u}bernommen. F{\"u}r {\quotedblbase}die neue neue Linke{\textquotedblleft} geht es jetzt darum, die affektiven Mechanismen und die medialen Strategien in den Blick zu nehmen, die in unserer post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial Gegenwart wirken.}, keywords = {21. Jahrhundert, Alt-Right, Anne Imhof, Antikapitalismus, Danny McDonald, die Linke, die Rechte, Douglas Crimp, Europa, Feminismus, Gegenwart, Gustav Metzger, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Ian Wilson, Ines Doujak, John Barker, Kapitalismus, Kayode Ojo, Links, Liz Craft, Meme, Nairy Baghramian, Ned Vena, Nora Schultz, Pentti Monkkonen, Pieter Schoolwerth, political correctness, Politik, Populismus, post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial, Rassismus, Rechtspopulismus, Sadie Benning, Sean Landers, Social Media, Systemkritik, The Color Line, Wade Guyton, Yuji Agematsu, Zeitschrift}, isbn = {978-3-946564-05-8}, issn = { 0940-9596}, author = {Isabelle Graw and Caroline Bust and Anke Dyes and Sabine Hark and Sighard Neckel and Verena Dengler and Jaleh Mansoor and Seth Price and Matt Goerzen and Diedrich Diederichsen and Simon Denny and Klaus Walter and Dan Bodan and Ana Teixeira Pinto and Johanna Burton and Philipp Ekardt and Stefan R{\"o}mer and Georg Imdahl and Eva Scharrer and Dena Yago and Tina Schulz and Gunter Reski and Steven Warwick and Moritz Scheper and Ilya Lipkin and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Christian Philipp M{\"u}ller and Fiona Geu{\ss} and Susanne Witzgall and Sabine Breitwieser} } @book {2772, title = {Always Coming Home}, year = {2016}, note = {BELL 77}, publisher = {Gollancz}, organization = {Gollancz}, address = {London}, abstract = {In langer, langer Zeit wird in den T{\"a}lern dessen, was man nicht mehr Nordkalifornien nennen wird, ein Volk gelebt haben, das man die Kesh nannte. Aber Always Coming Home ist nicht die Geschichte der Kesh. Vielmehr sind es die Geschichten der Kesh. Geschichten, Gedichte, Lieder, Rezepte - Always Coming Home ist nicht weniger als ein anthropologischer Bericht {\"u}ber eine Gemeinschaft, die es noch nicht gibt, eine Tour de Force der fantasievollen Fiktion von einer der gr{\"o}{\ss}ten Stimmen der modernen Literatur. _______________________________________ A long, long time from now, in the valleys of what will no longer be called Northern California, might be going to have lived a people called the Kesh. But Always Coming Home is not the story of the Kesh. Rather it is the stories of the Kesh. Stories, poems, songs, recipes - Always Coming Home is no less than an anthropological accound of a community that does not yet exist, a tour de force of imaginative fiction by one of modern literature{\textasciiacute}s greatest voices. }, keywords = {Amerika, Anthropologie, Belletristik, Feminismus, Stone Telling, Zukunft}, issn = {978-1-473-20580-2}, author = {Le Guin, Ursula} } @book {2763, title = {Das Manifest f{\"u}r Gef{\"a}hrten. Wenn Spezies sich begegnen. Hunde, Menschen und signifikante Andersartigkeit}, year = {2016}, note = {THE 559}, publisher = {Merve Verlag}, organization = {Merve Verlag}, address = {Berlin}, abstract = {Wenn wir dieses Erbe ohne die Pose der Unschuld annehmen, d{\"u}rfen wir auf die sch{\"o}pferische Anmut und Gnade des Spiels hoffen. Mit einem Nachwort von Fahim Amir. Mit der Ver{\"o}ffentlichung des Gef{\"a}hrten-Manifests von Donna Haraway wird ein Text auf Deutsch zug{\"a}nglich gemacht, der l{\"a}ngst zum Kanon feministischer Literatur geh{\"o}rt. Haraways St{\"a}rke liegt darin, genre- und diskurs{\"u}bergreifend wichtige pers{\"o}nliche, philosophische und politische Fragen zu verhandeln und dabei leidenschaftlich die Freude am Schreiben und Lesen zu zelebrieren. Durch pers{\"o}nliche Beobachtung und philosophische Analyse, historische Neuerz{\"a}hlung und politische Hinterfragung entwirft das Manifest in erz{\"a}hlerischer Leichtigkeit und Eleganz ein Panorama des Zusammenlebens und Zusammenwerdens der Gef{\"a}hrtenspezies Hund und Mensch, das neue Perspektiven auf Beziehungen und Geschichte/n in lebbareren, zuk{\"u}nftigen Welten erm{\"o}glicht. Donna Haraway (*1944), feministische Schriftstellerin und Wissenschaftlerin, lebt in den USA. Sie lehrte am History of Consciousness Department in Santa Cruz und wurde besonders mit ihrem 1990 verfassten Cyborg-Manifest bekannt.}, keywords = {Feminismus, Geschichte, Identit{\"a}t, Theorie}, issn = {978-3-88396-385-3}, author = {Haraway, Donna} } @book {2434, title = {The Future We Want}, year = {2016}, note = {BELL 75}, pages = {195}, publisher = {Metropolitan Books}, organization = {Metropolitan Books}, address = {New York}, abstract = {W{\"a}hrend das Wohlstandsgef{\"a}lle immer gr{\"o}{\ss}er wird, sich die pers{\"o}nlichen Schulden auft{\"u}rmen und die Sicherheit des Arbeitsplatzes zu einer blassen Erinnerung wird, schl{\"a}gt The Future We Want etwas anderes vor als die {\"u}bliche Politik. In einem scharfen, mitrei{\ss}enden kollektiven Manifest demontieren siebzehn junge Kultur- und Politikkritiker die {\"u}blichen liberalen L{\"o}sungen f{\"u}r Amerikas {\"U}bel und schlagen eine Alternative vor, die zugleich pragmatisch und transformativ ist. Wie w{\"u}rde das Finanzwesen ohne die Wall Street aussehen? Oder der Arbeitsplatz, der von seinen Mitarbeitern demokratisch verwaltet wird? Von einer Kampagne zur Begrenzung der Arbeitszeit {\"u}ber eine Kampagne, die das Leben von Schwarzen wirklich wichtig macht, bis hin zu Vorschl{\"a}gen f{\"u}r eine kooperative Vision des Feminismus - The Future We Want hat den Mut, Alternativen zu denken, die sowohl utopisch als auch m{\"o}glich sind. Das brillant klare und provokative Buch The Future We Want - herausgegeben vom Gr{\"u}nder des "Jacobin"-Magazins, Bhaskar Sunkara, und Sarah Leonard von der "Nation" - macht sich die Energie und Kreativit{\"a}t einer w{\"u}tenden Generation zunutze und k{\"u}ndigt die Ankunft einer politischen Linken an, die nicht nur protestiert, sondern plant. _______________________________________ As the wealth gap yawns ever wider, personal debt piles up, and job security becomes a faint Memory, The Future We Want proposes something other than politics as usua. In a sharp, rousing collective manifesto, seventeen young cultural and political critics dismantle the usual liberal Solutions to America{\textquoteright}s ills and propose an alternative that is at once pragmatic and transformative. What would finance look like without Wall Street? Or the workplace democratically managed by ist employees? From a campaign to limit work hours, to a campaign to make black lives really matter, to proposals for a cooperative vision of feminism, The Future We Want has the courage to think of alternatives that are both utopian and possible. Brilliantly clear and provocative, The Future We Want - edited by "Jacobin" Magazine founder Bhaskar Sunkara and the "Nation"s Sarah Leonard - harnesses the energy and creativity of an angry Generation, announcing the Arrival of a political left that not only protests but plans.}, keywords = {Amerika, Belletristik, Demokratie, Feminismus, Utopia}, issn = {978-0-8050-9829-7}, author = {Sarah Leonard and Bhaskar Sunkara} } @book {2771, title = {Top Girls. Feminismus und der Aufstieg des neoliberalen Geschlechterregimes}, year = {2016}, note = {THE 567}, publisher = {Springer VS}, organization = {Springer VS}, address = {Wiesbaden}, abstract = {Mit dieser fulminanten Studie {\"u}ber den gegenw{\"a}rtigen Zustand des Feminismus und seiner Verhandlung in der Popul{\"a}rkultur nimmt Angela McRobbie das zeitgen{\"o}ssische Aufatmen {\"u}ber das ,Ende des Feminismus{\textquoteright} kritisch ins Visier. Nicht zuletzt sei dies auch eine Folge davon, dass boshafte Retraditionalisierungen von Geschlechterregimes die (kulturelle) Oberhand gewinnen. McRobbie analysiert empirisch, wie sich Konsum- und Popul{\"a}rkultur Rhetoriken und Bilder von weiblicher Freiheit und Autonomie aneignen und damit vordergr{\"u}ndig den Erfolg von Frauen zu unterst{\"u}tzen scheinen. Doch McRobbies Tiefenbohrungen in die Welten von Bridget Jones und Heidi Klum zeigen, dass Frauen faktisch in neue, post-feministische ,neurotische{\textquoteright} Abh{\"a}ngigkeiten gedr{\"a}ngt und (wieder einmal) degradiert werden. Scharfz{\"u}ngig analysiert die Autorin kulturelle Ph{\"a}nomene und deren widerspr{\"u}chliche Wirkungen im Alltag von Frauen: Modephotographie, Fernsehserien, die ,Bearbeitung{\textquoteright} des K{\"o}rpers und deren Zusammenhang mit Essst{\"o}rungen, ,sinnloser Wut{\textquoteright}, K{\"o}rperhysterie. Angela McRobbie wird mit diesem Buch ihrer Position als prominente feministische Stimme und Klassikerin der Cultural Studies einmal mehr gerecht.}, keywords = {Cultural Studies, Feminismus, Neoliberalismus, Pop-Kultur, Theorie}, issn = {978-3-658-14827-0}, author = {McRobbie, Angela} } @book {2416, title = {We Were Feminists Once. From Riot Grrrl to CoverGirl{\textregistered}, the Buying and Selling of a Political Movement}, year = {2016}, note = {THE 456 }, pages = {285}, publisher = {Public Affairs}, organization = {Public Affairs}, address = {New York}, abstract = {Feminismus ist in aller Munde. Einst ein Schimpfwort, das mit einer Grimasse abgetan wurde, hat sich "Feminismus" zu einem gl{\"a}nzenden Etikett entwickelt, das von Film- und Popstars, Modedesignern und Multi-Hyphenaten wie Beyonc{\'e} getragen wird. Es wird in Werbe- und Marketingkampagnen f{\"u}r alles M{\"o}gliche verwendet, von Mobilfunktarifen {\"u}ber Unterw{\"a}sche bis hin zu Parf{\"u}m, und stellt eine Bewegung, die sich seit langem f{\"u}r soziale Gerechtigkeit einsetzt, als eine weitere Konsumoption auf einem riesigen Markt dar. Die Selbstverwirklichung des Einzelnen ist das Ziel, das Einkaufen meist das Mittel, und Prominente sind die Sprachrohre. Aber was bedeutet es, wenn sozialer Wandel zu einer Markenidentit{\"a}t wird? Die schillernde Ankunft des Feminismus im Zentrum des heutigen Medien- und Popkulturmarktes hat schlie{\ss}lich keine L{\"o}sungen f{\"u}r die unerledigten Aufgaben der Bewegung geboten. Planned Parenthood steht unter st{\"a}ndigem Beschuss, Frauen erhalten immer noch 77 Prozent - oder weniger - des Dollars eines Mannes, und b{\"o}sartige Angriffe auf Frauen, sowohl on- als auch offline, sind an der Tagesordnung. Andi Zeisler, Gr{\"u}ndungsredakteurin von Bitch Media, sch{\"o}pft aus ihrer mehr als zwanzigj{\"a}hrigen Erfahrung in der Interpretation von Popul{\"a}rkultur in dieser bissigen Geschichte dar{\"u}ber, wie der Feminismus vereinnahmt, verw{\"a}ssert und in einen kreisenden Medientrend verwandelt wurde. Indem sie Filme, Fernsehen, Werbung, Mode und vieles mehr untersucht, zeigt Zeisler eine Medienlandschaft auf, die von der Sprache der Erm{\"a}chtigung nur so strotzt, aber nur wenig in Richtung Ver{\"a}nderung bietet. Witzig, furchtlos und unerschrocken erz{\"a}hlt We Were Feminists Once die Geschichte, wie es dazu kommen konnte und wie wir den wahren Zweck und die Macht des Feminismus st{\"a}rken k{\"o}nnen. ____________________________________________ Feminism has hit the big time. Once a dirty word brushed away with a grimace, {\textquotedblleft}feminist{\textquotedblright} has been rebranded as a shiny label sported by movie and pop stars, fashion designers, and multi-hyphenate powerhouses like Beyonc{\'e}. It drives advertising and marketing campaigns for everything from wireless plans to underwear to perfume, presenting what{\textquoteright}s long been a movement for social justice as just another consumer choice in a vast market. Individual self-actualization is the goal, shopping more often than not the means, and celebrities the mouthpieces. But what does it mean when social change becomes a brand identity? Feminism{\textquoteright}s splashy arrival at the center of today{\textquoteright}s media and pop-culture marketplace, after all, hasn{\textquoteright}t offered solutions to the movement{\textquoteright}s unfinished business. Planned Parenthood is under sustained attack, women are still paid 77 percent{\textemdash}or less{\textemdash}of the man{\textquoteright}s dollar, and vicious attacks on women, both on- and offline, are utterly routine. Andi Zeisler, a founding editor of Bitch Media, draws on more than twenty years{\textquoteright} experience interpreting popular culture in this biting history of how feminism has been co-opted, watered down, and turned into a gyratory media trend. Surveying movies, television, advertising, fashion, and more, Zeisler reveals a media landscape brimming with the language of empowerment, but offering little in the way of transformational change. Witty, fearless, and unflinching, We Were Feminists Once is the story of how we let this happen, and how we can amplify feminism{\textquoteright}s real purpose and power.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-61039-589-2}, author = {Andi, Zeisler} } @book {2618, title = {Aufstand aus der K{\"u}che. Reproduktionsarbeit im globalen Kapitalismus und die unvollendete feministische Revolution}, year = {2015}, note = {THE 526}, publisher = {Edition Assemblage}, organization = {Edition Assemblage}, address = {M{\"u}nster}, abstract = {Aufstand aus der K{\"u}che umfasst drei Essays der feministisch-marxistischen Theoretikerin Silvia Federici. Ausgehend von ihrer Analyse der Reproduktionsarbeit formuliert sie eine radikale Kritik der politischen {\"O}konomie im Zeitalter der globalen Krise. In diesem Zuge erinnert sie an die "unvollendete feministische Revolution" und pl{\"a}diert f{\"u}r eine selbstkritische Wiederbelebung der "Commons".}, keywords = {Feminismus, Kapitalismus, Marxismus, Reproduktion, Silvia Federici}, issn = {978-3-942885-32-4}, author = {Federici, Silvia} } @book {3057, title = {Ecofeminism. Feminist Intersections with Other Animals and the Earth}, year = {2015}, note = {THE 547 }, publisher = {Bloomsbury Academic}, organization = {Bloomsbury Academic}, address = {New York/London}, abstract = {F{\"u}hrende feministische Wissenschaftlerinnen und Aktivistinnen sowie neue Stimmen stellen zentrale Themen des zeitgen{\"o}ssischen {\"O}kofeminismus vor und erkunden sie. {\"O}kofeminismus: Feministische {\"U}berschneidungen mit anderen Tieren und der Erde bietet zun{\"a}chst einen historischen, erdenden {\"U}berblick, der {\"o}kofeministische Theorie und Aktivismus verortet und eine Zeitleiste f{\"u}r wichtige Publikationen und Ereignisse bietet. Es folgen Beitr{\"a}ge f{\"u}hrender Theoretikerinnen und Aktivistinnen dar{\"u}ber, wie unsere Emotionen und unsere Verk{\"o}rperung unsere Beziehungen mit der mehr als menschlichen Welt beeinflussen k{\"o}nnen und m{\"u}ssen. Im letzten Abschnitt erkunden die Autoren die Komplexit{\"a}t der Wertsch{\"a}tzung von Differenz und die M{\"o}glichkeiten, weniger gewaltt{\"a}tig zu leben. Im gesamten Buch besch{\"a}ftigen sich die Autoren mit den {\"U}berschneidungen von Geschlecht und Geschlechtsinkonformit{\"a}t, Rasse, Sexualit{\"a}t, Behinderung und Spezies. Das Ergebnis ist eine neue, aktuelle Ressource f{\"u}r Studierende und Lehrende der Tier- und Umweltwissenschaften, der Feministischen/Gender Studies und der praktischen Ethik. ________________ Leading feminist scholars and activists as well as new voices introduce and explore themes central to contemporary ecofeminism. Ecofeminism: Feminist Intersections with Other Animals and the Earth first offers an historical, grounding overview that situates ecofeminist theory and activism and provides a timeline for important publications and events. This is followed by contributions from leading theorists and activists on how our emotions and embodiment can and must inform our relationships with the more than human world. In the final section, the contributors explore the complexities of appreciating difference and the possibilities of living less violently. Throughout the book, the authors engage with intersections of gender and gender non-conformity, race, sexuality, disability, and species. The result is a new up-to-date resource for students and teachers of animal studies, environmental studies, feminist/gender studies, and practical ethics.}, keywords = {Aktivismus, Animal Studies, Disability, Feminismus, Gender Studies, Identit{\"a}t, {\"O}kofeminismus, {\"O}kologie, Technocare}, issn = {978-1-62892-803-7}, author = {Carol J. Adams Hg. and Lori Gruen Hg. and Deane Curtin and Deborah Slicer and Josephine Donovan and pattrice jones and Sunny Taylor and Ralph Acampora and Karen S. Emmerman and Claire Kim and Richard Twine and Carol J. Adams and Greta Gaard} } @book {2610, title = {Feminism Art Theory An Anthology 1968 - 2014}, year = {2015}, note = {THE 522 }, publisher = {Wiley}, organization = {Wiley}, edition = {2. ed.}, address = {Hoboken}, abstract = {Die lang erwartete Neuauflage von Feminism-Art-Theory, die {\"u}ber 45 Jahre feministische Debatte {\"u}ber die Bedeutung von Geschlecht in der Kunstproduktion und im Kunstverst{\"a}ndnis dokumentiert, wurde umfassend aktualisiert und {\"u}berarbeitet. - Vollst{\"a}ndig {\"u}berarbeitet, wobei nur ein Drittel der Texte der fr{\"u}heren Ausgabe beibehalten wurde, w{\"a}hrend alle anderen Materialien neu aufgenommen wurden - 88 aufschlussreiche Texte aus Nordamerika, Europa und Australasien, die Schriften von K{\"u}nstlern und Aktivisten mit denen von Akademikern vergleichen - Umfasst ein breites Spektrum an Themen und Perspektiven, von verschiedenen nationalen und globalen Ans{\"a}tzen {\"u}ber Lesben- und Queer-Theorie und Postmoderne bis hin zu Bildung und {\"A}sthetik - Enth{\"a}lt viele klassische Texte, zeichnet sich aber besonders durch die Aufnahme von seltenem und bedeutendem Material aus, das nirgendwo anders nachgedruckt wurde - Bietet aufgrund seines Umfangs und seiner Struktur eine einzigartig flexible Ressource f{\"u}r Studium und Forschung; jeder der sieben Abschnitte konzentriert sich auf einen bestimmten Bereich der Debatte, wobei die Texte chronologisch angeordnet sind, um zu zeigen, wie sich Themen und Argumente im Laufe der Zeit entwickelt haben ________________________________ Charting over 45 years of feminist debate on the significance of gender in the making and understanding of art, the long-anticipated new edition of Feminism-Art-Theory has been extensively updated and reworked. - Completely revised, retaining only one-third of the texts of the earlier edition, with all other material being new inclusions - Brings together 88 revealing texts from North America, Europe and Australasia, juxtaposing writings from artists and activists with those of academics - Embraces a broad range of threads and perspectives, from diverse national and global approaches, lesbian and queer theory, and postmodernism, to education and aesthetics - Includes many classic texts, but is particularly notable for its inclusion of rare and significant material not reprinted elsewhere - Provides a uniquely flexible resource for study and research due to its scale and structure; each of the seven sections focuses on a specific area of debate, with texts arranged chronologically in order to show how issues and arguments developed over time }, keywords = {20th century, 21st century, Art, {\"A}sthetik, Feminism and art, Feminismus, Feminist art criticism, Geschichte 1968-2014, Modern}, issn = {1118360605}, url = {http://media.obvsg.at/AC12281289-1001}, editor = {Robinson, Hilary} } @book {2418, title = {Feminism is for Everybody. Passionate Politics}, year = {2015}, note = {THE 454 }, publisher = {Routledge}, organization = {Routledge}, address = {New York}, abstract = {Eine echte feministische Politik bringt uns immer von der Knechtschaft zur Freiheit, von der Lieblosigkeit zur Liebe.... Es kann keine Liebe ohne Gerechtigkeit geben - aus dem Kapitel "To Love Again: Das Herz des Feminismus" In diesem fesselnden und provokativen Band stellt Bell Hooks eine popul{\"a}re Theorie des Feminismus vor, die auf dem gesunden Menschenverstand und der Weisheit der Erfahrung beruht. Ihre Vision einer geliebten Gemeinschaft richtet sich an alle, die sich f{\"u}r Gleichheit, gegenseitigen Respekt und Gerechtigkeit einsetzen. Hooks wendet ihre kritische Analyse auf die umstrittensten und schwierigsten Themen an, mit denen Feministinnen heute konfrontiert sind, darunter reproduktive Rechte, Gewalt, Rasse, Klasse und Arbeit. Mit ihrer gewohnten Einsicht und schonungslosen Ehrlichkeit ruft Hooks zu einem Feminismus auf, der frei von spaltenden Barrieren, aber reich an rigorosen Debatten ist. In einer Sprache, die sowohl augen{\"o}ffnend als auch optimistisch ist, ermutigt Hooks uns, Alternativen zur patriarchalischen, rassistischen und homophoben Kultur zu fordern und uns eine andere Zukunft vorzustellen. Hooks wendet sich an alle, die auf der Suche nach wahrer Befreiung sind, und fordert die Leserinnen und Leser auf, den Feminismus in einem neuen Licht zu betrachten, um zu erkennen, dass er alle Leben ber{\"u}hrt. Mit ihrer Aufforderung, sich voll und ganz an der feministischen Bewegung zu beteiligen und von ihr zu profitieren, zeigt Hooks, dass Feminismus - weit davon entfernt, ein veraltetes oder auf eine intellektuelle Elite beschr{\"a}nktes Konzept zu sein - tats{\"a}chlich f{\"u}r alle da ist. Bell Hooks ist die Autorin zahlreicher von der Kritik hochgelobter B{\"u}cher {\"u}ber die Politik von Rasse, Geschlecht, Klasse und Kultur. Sie h{\"a}lt h{\"a}ufig Vortr{\"a}ge in den Vereinigten Staaten und im Ausland und ist Distinguished Professor of English am City College, City University of New York. _________________________ A genuine feminist politics always brings us from bondage to freedom, from lovelessness to loving....There can be no love without justice.{\textemdash}from the chapter "To Love Again: The Heart of Feminism" In this engaging and provocative volume, bell hooks introduces a popular theory of feminism rooted in common sense and the wisdom of experience. Hers is a vision of a beloved community that appeals to all those committed to equality, mutual respect, and justice. Hooks applies her critical analysis to the most contentious and challenging issues facing feminists today, including reproductive rights, violence, race, class, and work. With her customary insight and unsparing honesty, hooks calls for a feminism free from divisive barriers but rich with rigorous debate. In language both eye-opening and optimistic, hooks encourages us to demand alternatives to patriarchal, racist, and homophobic culture, and to imagine a different future. Hooks speaks to all those in search of true liberation, asking readers to take look at feminism in a new light, to see that it touches all lives. Issuing an invitation to participate fully in feminist movement and to benefit fully from it, hooks shows that feminism{\textemdash}far from being an outdated concept or one limited to an intellectual elite--is indeed for everybody. Bell Hooks is the author of numerous critically acclaimed books on the politics of race, gender, class, and culture. A frequent lecturer in the United States and abroad, she is Distinguished Professor of English at City College, City University of New York.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-138-82162-0}, author = {bell hooks}, editor = {bell hooks} } @book {2323, title = {Feministische Avantgarde. Kunst der 1970er-Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien}, year = {2015}, note = {AK 2015/30 }, publisher = {Prestel}, organization = {Prestel}, address = {Wien}, abstract = {Mit Werken von mehr als 30 K{\"u}nstlerinnen zeigt die Hamburger Kunsthalle in einer umfassenden Ausstellung einen {\"U}berblick {\"u}ber die Anf{\"a}nge der internationalen feministischen Kunstbewegung. Anhand von {\"u}ber 150 Arbeiten aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien zeigt die Ausstellung, wie K{\"u}nstlerinnen in den 1970er Jahren zum ersten Mal in der Kunstgeschichte kollektiv ein eigenes {\guillemotright}Bild der Frau{\guillemotleft} kreieren. Erstmals ist es den in den Kriegs- und Nachkriegsjahren geborenen K{\"u}nstlerinnen m{\"o}glich in nennenswerter Zahl an den Akademien zu studieren und sich damit von der Rolle der Muse und des Modells zu emanzipieren. K{\"u}nstlerinnen: Helena Almeida (*1934, Portugal), Eleanor Antin (*1935, USA), Lynda Benglis (*1941, USA), Renate Bertlmann (*1943, {\"O}sterreich), Teresa Burga (*1935, Peru), Lili Dujourie (*1941, Belgien), Mary Beth Edelson (*1933, USA), Renate Eisenegger (*1949, Deutschland), VALIE EXPORT (*1940, {\"O}sterreich), Esther Ferrer (*1937, Spanien), Lynn Hershman-Leeson (*1941, USA), Alexis Hunter (1948{\textendash}2014, Neuseeland, England), Sanja Ivekovi{\'c} (*1949, Kroatien), Birgit J{\"u}rgenssen (1949{\textendash}2003, {\"O}sterreich), Ketty La Rocca (1938{\textendash}1976, Italien), Leslie Labowitz (*1946, USA), Suzanne Lacy (*1945, USA), Suzy Lake (*1947, USA), Karin Mack (*1940, {\"O}sterreich), Ana Mendieta (1948{\textendash}1985, Kuba/USA), Rita Myers (*1947, USA), ORLAN (*1947, Frankreich), Gina Pane (1939{\textendash}1990, Frankreich), Ewa Partum (*1945, Polen), Ulrike Rosenbach (*1943, Deutschland), Martha Rosler (*1943, USA), Carolee Schneemann (*1939, USA), Cindy Sherman (*1954, USA), Penny Slinger (*1947, England), Annegret Soltau (*1946, Deutschland), Hannah Wilke (1940{\textendash}1993, USA), Martha Wilson (*1947, USA), Francesca Woodman (1958{\textendash}1981, USA), Nil Yalter (*1938, {\"A}gypten/Frankreich). }, keywords = {Feminismus, Feministische Kunst, Sammlung, Sammlung Verbund}, issn = {978-3-7913-5445-3}, author = {Schor, Gabriele} } @book {2628, title = {Self-Timer Stories}, year = {2015}, note = {AK 2015/54}, publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor}, organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor}, address = {Wien}, abstract = {Selbstfotografie als performativer Akt der K{\"u}nstlerinnen, gesch{\"a}rft durch den bet{\"a}tigten Selbstausl{\"o}ser, der den fremden Blick erst im Nachhinein zul{\"a}sst. Die theoretischen Positionen des Feminismus zeigen sich in der performativen fotografischen Praxis, Francesca Woodman, Carolee Schneeman, Martha Wilson, Valie Export, Birgit J{\"u}rgenssen, Friedl Kubelka oder Carola Dertnig seien f{\"u}r viele andere genannt. Das vorliegende Buch stellt insgesamt 35 k{\"u}nstlerische Positionen vor und macht, in Interviews und Werkkommentaren, auch ihre Affinit{\"a}t zu queer und gay theory und der Diskussion um Minderheitenrechte, zu postcolonial studies und {\"o}kologischen Bewegungen verfolgbar. Die einleitenden Texte von Felicitas Thun-Hohenstein und Abigail Solomon-Godeau rekapitulieren die Geschichte der intensiven Verschr{\"a}nkung von weiblicher Selbstfotografie, Emanzipationsgeschichte, Gendertheorie und Performance.}, keywords = {Ausstellung, Feminismus, Fotographie, Gendertheorie, Performation, Selbstfotografie}, issn = {978-3-902833-76-1}, author = {Thun-Hohenstein, Felicitas} } @book {2577, title = {Separate and Dominate. Feminism and Racism after the War on Terror}, year = {2015}, note = {THE 509}, pages = {192}, publisher = {Verso}, organization = {Verso}, address = {London/New York}, abstract = {Eine Untersuchung dar{\"u}ber, wie der Mainstream-Feminismus zur Unterst{\"u}tzung rassistischer Ma{\ss}nahmen mobilisiert wurde Die Feministin Christine Delphy gr{\"u}ndete in den 1970er Jahren gemeinsam mit Simone de Beauvoir die Zeitschrift Nouvelles questions f{\'e}ministes und wurde zu einer der einflussreichsten Pers{\"o}nlichkeiten des franz{\"o}sischen Feminismus. Auch heute noch ist Delphy eine prominente und umstrittene feministische Denkerin und eine der wenigen {\"o}ffentlichen Stimmen, die die rassistischen Motive des 2011 von der Regierung erlassenen Verbots des muslimischen Schleiers anprangert. Sie wirft den humanit{\"a}ren Liberalen vor, die kulturelle Assimilation der Frauen zu fordern, die sie angeblich "retten" wollen, und zeigt, dass die Kriminalisierung des Islams im Namen des Feminismus ein grundlegendes Paradoxon ist. Separate and Dominate ist Delphys Manifest, in dem sie liberale Heuchelei anprangert und ein flie{\ss}endes Verst{\"a}ndnis von politischer Identit{\"a}t fordert, das verschiedene politische K{\"a}mpfe nicht in einen falschen Gegensatz stellt. Sie entlarvt die absurde Behauptung, Afghanistan sei zur Rettung der Frauen {\"u}berfallen worden, und Homosexuelle wie Immigranten sollten ihre Selbstdarstellung dem privaten Bereich vorbehalten. Sie pl{\"a}diert f{\"u}r einen echten Universalismus, der niemanden auf Kosten anderer opfert. Nach dem Massaker von Charlie Hebdo erscheinen ihre Argumente aktueller und dringlicher denn je. ______________________________ An examination of how mainstream feminism has been mobilized in support of racist measures Feminist Christine Delphy co-founded the journal Nouvelles questions f{\'e}ministes with Simone de Beauvoir in the 1970s and became one of the most influential figures in French feminism. Today, Delphy remains a prominent and controversial feminist thinker, a rare public voice denouncing the racist motivations of the government{\textquoteright}s 2011 ban of the Muslim veil. Castigating humanitarian liberals for demanding the cultural assimilation of the women they are purporting to {\textquotedblleft}save,{\textquotedblright} Delphy shows how criminalizing Islam in the name of feminism is fundamentally paradoxical. Separate and Dominate is Delphy{\textquoteright}s manifesto, lambasting liberal hypocrisy and calling for a fluid understanding of political identity that does not place different political struggles in a false opposition. She dismantles the absurd claim that Afghanistan was invaded to save women, and that homosexuals and immigrants alike should reserve their self-expression for private settings. She calls for a true universalism that sacrifices no one at the expense of others. In the aftermath of the Charlie Hebdo massacre, her arguments appear more prescient and pressing than ever.}, keywords = {Feminismus, Gleichstellung, Terror, Theorie}, issn = {978-1-78168-880-9}, author = {Christine Delphy} } @book {2883, title = {Sylvia Wynter. On Being Human as Praxis}, number = {290}, year = {2015}, note = {THE 597 }, publisher = {Duke University Press}, organization = {Duke University Press}, address = {Durham}, abstract = {Die jamaikanische Schriftstellerin und Kulturtheoretikerin Sylvia Wynter ist vor allem f{\"u}r ihre vielf{\"a}ltigen Schriften bekannt, in denen sie Erkenntnisse aus Geschichte, Literatur, Wissenschaft und Black Studies zusammenf{\"u}hrt, um Rassenfragen, das Erbe des Kolonialismus und Darstellungen des Menschseins zu untersuchen. Sylvia Wynter: On Being Human as Praxis ist eine kritische Genealogie von Wynters Werk, die ihre Einsichten dar{\"u}ber hervorhebt, wie Rasse, Ort und Zeit zusammen bestimmen, was Menschsein bedeutet. Die Autoren erforschen Wynters erstaunliche Neukonzeption des Menschseins in Bezug auf Konzepte von Schwarzsein, Modernit{\"a}t, urbanem Raum, Karibik, Wissenschaftsforschung, Migrationspolitik und die Verflechtung von kreativem und theoretischem Widerstand. Die Sammlung enth{\"a}lt ein ausf{\"u}hrliches Gespr{\"a}ch zwischen Sylvia Wynter und Katherine McKittrick, in dem Wynters Auseinandersetzung mit Schriftstellern wie Frantz Fanon, W. E. B. DuBois und Aim{\'e} C{\'e}saire beschrieben wird. Das Interview offenbart auch die sich st{\"a}ndig erweiternde Reichweite und Kraft von Wynters intellektuellem Projekt und verdeutlicht ihre Versuche, das Menschsein als Praxis zu rehistorisieren. _______________________________ The Jamaican writer and cultural theorist Sylvia Wynter is best known for her diverse writings that pull together insights from theories in history, literature, science, and black studies, to explore race, the legacy of colonialism, and representations of humanness. Sylvia Wynter: On Being Human as Praxis is a critical genealogy of Wynter{\textquoteright}s work, highlighting her insights on how race, location, and time together inform what it means to be human. The contributors explore Wynter{\textquoteright}s stunning reconceptualization of the human in relation to concepts of blackness, modernity, urban space, the Caribbean, science studies, migratory politics, and the interconnectedness of creative and theoretical resistances. The collection includes an extensive conversation between Sylvia Wynter and Katherine McKittrick that delineates Wynter{\textquoteright}s engagement with writers such as Frantz Fanon, W. E. B. DuBois, and Aim{\'e} C{\'e}saire, among others; the interview also reveals the ever-extending range and power of Wynter{\textquoteright}s intellectual project, and elucidates her attempts to rehistoricize humanness as praxis. }, keywords = {african american Studies, Cultural Studies, Feminismus, Literary Criticism, Live Constantly Escapes}, issn = {9780822358343}, author = {McKittrick, Katherine} } @book {3235, title = {Verschr{\"a}nkungen}, year = {2015}, note = {THE 663}, publisher = {Merve}, organization = {Merve}, address = {Berlin}, abstract = {{\guillemotright}Ich wei{\ss}, dass die allgegenw{\"a}rtige Vereinnahmung der Quantentheorie diese zu gef{\"a}hrlichem Material macht; und dass ich auch noch Feministische Theorie zur Liste meiner Anliegen hinzuf{\"u}ge, scheint auszureichen, um eben diese explosive Mischung detonieren zu lassen.{\guillemotleft} Karen Barad liest Erkenntnisse der Quantenphysik, Wissenschaftsforschung und -philosophie sowie feministischer, postkolonialer und queerer Wissen(schaft)skritik zusammen. Im Sinne einer politisch verantwortbaren Physik-Philosophie st{\"u}tzt sie quantenphysikalisch die Dekonstruktion und die ihr zugrundeliegenden emanzipativen Transformationen. Mit Konzepten wie Verschr{\"a}nkung und Intra-Aktion erkl{\"a}rt sie das {\guillemotright} queere{\guillemotleft} Verhalten naturwissenschaftlicher Ph{\"a}nomene, deren Identit{\"a}t und Materialit{\"a}t nicht mit den Mitteln der (Meta-)Physik der Aufkl{\"a}rung verstehbar sind. Ihr Agentischer Realismus entwirft eine Deutungsperspektive, die eingef{\"u}hrte Unterscheidungen {\textendash} etwa zwischen Natur/Kultur, Subjekt/Objekt, Mensch/Nichtmensch, belebt/unbelebt {\textendash} umgestaltet. Der Band versammelt Aufs{\"a}tze und Essays von Karen Barad sowie ein Gespr{\"a}ch mit Jennifer Sophia Theodor. - Die Queere Performativit{\"a}t der Natur - Dem Universum auf halbem Wege begegnen - Quantenverschr{\"a}nkungen und hantologische Erbschaftsbeziehungen - Verschr{\"a}nkungen (Interview) Karen Barad (*1956), theoretische Physikerin, lehrt am Feminist Studies Department der University of California Santa Cruz, USA. }, keywords = {Emanzipation, Feminismus, Natur, Naturwissenschaft, Performativit{\"a}t, Physik-Philosophie Dekonstruktion, Politik, Postkolonialismus, Quantenphysik, Queer, Transformation, Wissenschaftsforschung, Wissenschaftskritik, Wissenschaftsphilosophie}, issn = {978-3-88396-353-2}, author = {Karen Barad} } @book {2231, title = {Vokale Performancekunst als feministische Praxis. Meredith Monk und das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld in Downtown New York 1964-1979}, year = {2015}, note = {THE 372}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {Als Meredith Monk 1964 im Alter von 22 Jahren nach Downtown New York kam, tauchte sie in ein sich gerade neu formierendes Netzwerk innovativer K{\"u}nstler_innen ein, die die Kunst und das Kunstverst{\"a}ndnis in den USA und dar{\"u}ber hinaus tiefgreifend ver{\"a}nderten und bis heute pr{\"a}gen. Die vokale Performancekunst, als deren Pionierin Monk gilt, war eine der vielz{\"a}hligen Kunstformen, die hier ihren Anfang fanden. Anhand bisher gr{\"o}{\ss}tenteils unver{\"o}ffentlichten Archivmaterials stellt Marie-Anne Kohl erstmalig die Entwicklung von Monks Arbeiten dar, deren singul{\"a}res Schaffen bislang wissenschaftlich kaum untersucht wurde. Sie analysiert das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld Downtown und die feministische Performancekunst, die in musikwissenschaftlichen Abhandlungen zur experimentellen Musik der 1960er Jahre bislang so gut wie ignoriert wurden. Begleitende Stadtpl{\"a}ne bieten detailreiche Informationen {\"u}ber die zahllosen R{\"a}ume Downtowns und visualisieren die beschriebenen k{\"u}nstlerischen Entwicklungen und Netzwerke. }, keywords = {Amerika, Feminismus, Kunst, Musik, Performance, Theorie}, issn = {978-3-8376-3223-1 }, author = {Marie-Anne Kolh} } @book {2856, title = {Worlds of Exile and Illusion. Three Hanish Novels}, year = {2015}, note = {BELL 86}, publisher = {Orion Publishing Group}, organization = {Orion Publishing Group}, address = {London}, abstract = {Der intergalaktische Krieg erreicht Fomalhaut II in Rocannon{\textquoteright}s World. In Planet des Exils besucht ein fr{\"u}hreifes junges M{\"a}dchen, das nicht zur rechten Zeit geboren wurde, die fremde Stadt der Ferngeborenen und der Falschmenschen. In Stadt der Illusionen wird ein Fremder, der in den W{\"a}ldern der Waldmenschen umherirrt, gefunden und wieder gesund gemacht; nun liegt das Schicksal zweier Welten in den H{\"a}nden dieses Fremden ... . Die drei in diesem Band enthaltenen Romane sind die B{\"u}cher, mit denen Ursula K. Le Guins glanzvolle Karriere begann, und spielen im selben Universum wie ihre mit dem Hugo und Nebula Award ausgezeichneten Klassiker Die linke Hand der Finsternis und Die Besessenen. ____________________________________ Intergalactic war reaches Fomalhaut II in Rocannon{\textquoteright}s World. Born out of season, a precocious young girl visits the alien city of the farborns and the false-men in Planet of Exile. In City of Illusions a stranger wondering in the forest people{\textquoteright}s woods, is found and his health restored; now the fate of two worlds rests in this stranger{\textquoteright}s hands . . . The three novels contained in this volume are the books that launched Ursula K. Le Guin{\textquoteright}s glittering career, and are set in the same universe as her Hugo and Nebula Award-winning classics, The Left Hand of Darkness and The Dispossessed. }, keywords = {Belletristik, Feminismus, Literatur, Science Fiction, Stone Telling}, issn = {978-1-473-20582-6}, author = {Le Guin, Ursula} } @book {2805, title = {Die linke Hand der Dunkelheit}, year = {2014}, note = {BELL 83}, publisher = {Wilhelm Heyne Verlag}, organization = {Wilhelm Heyne Verlag}, address = {M{\"u}nchen}, abstract = {Die Bewohner des Planeten Gethen sind uns Menschen verbl{\"u}ffend {\"a}hnlich {\textendash} mit einem Unterschied: Sie kennen keine zwei Geschlechter. In ihrer Kultur sind geschlechtsspezifische Machtk{\"a}mpfe, wie wir sie kennen, nicht m{\"o}glich. Doch es gibt andere Formen von Macht. Der bis heute bedeutendste und weit {\"u}ber die Science Fiction hinaus pr{\"a}gende Roman {\"u}ber Geschlechterrollen und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft.}, keywords = {Belletristik, Feminismus, Gender, Science-Fiction, Stone Telling}, issn = {978-3-453-31594-5}, author = {Le Guin, Ursula} } @book {2038, title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$87/2014}, year = {2014}, note = {Z Eikon 87/2014 }, pages = {76}, publisher = {Eikon}, organization = {Eikon}, address = {Wien}, abstract = {Spaces of the Feminist Self Der Beschreibung nach {\quotedblbase}ein Foto, das jemand von sich selbst macht, {\"u}blicherweise mit einem Smartphone oder einer Webcam und dies via Social Media verbreitet{\textquotedblleft} (Oxford English Dictionary), ist das sogenannte {\quotedblbase}Selfie{\textquotedblleft} aus der heutigen Alltags(un)kultur nicht mehr wegzudenken. Charakteristisch sind die zumeist dilettantische Komposition, der ung{\"u}nstige Aufnahmewinkel und das unvorteilhafte Licht, womit es sich wohl so ziemlich allen Kriterien eines professionellen Fotoportraits widersetzt; nicht weiter verwunderlich, sind doch die Protagonisten meistens Teenager, die sich eben mal schnell im Bad, in ihrem Zimmer, in der Umkleidekabine fotografieren. Die Selfies aber deswegen als vollkommen belanglosen Zeitvertreib der Heranwachsenden zu betrachten, w{\"a}re wohl etwas zu vorschnell, denn vor allem die Art, wie sich junge Frauen, die den {\"u}berwiegenden Anteil daran produzieren, der Kamera und damit der ganzen Welt pr{\"a}sentieren, sollte zu denken geben: Dient das laszive, beinahe unbekleidete Posieren dazu, sich attraktiv und in der eigenen Geschlechtsidentit{\"a}t best{\"a}tigt zu f{\"u}hlen? Oder aber f{\"u}hren diese Stereotypen nicht eher vor, wie sehr der Blick von einer m{\"a}nnlichen Sichtweise {\textendash} und damit einer Objektivierung des Weiblichen {\textendash} bestimmt ist? Ein Anlass, die mediale Selbstrepr{\"a}sentation von Frauen, genauer K{\"u}nstlerinnen, historisch unter die Lupe zu nehmen: Felicitas Thun-Hohenstein, Kuratorin von {\quotedblbase}Sph{\"a}ren des feministischen Selbst: Selbstportrait {\textendash} Selbstdarstellung {\textendash} Selbstausl{\"o}ser{\textquotedblleft} und damit des {\quotedblbase}Fokus{\textquotedblleft} dieses Heftes, untersucht im Gespr{\"a}ch mit Abigail Solomon-Godeau die visuelle Sprache des Feminismus, von der Repr{\"a}sentation der {\quotedblbase}Neuen Frau{\textquotedblleft} bis zur k{\"u}nstlerischen Darstellung des weiblichen Subjekts. Speziell die Erfindung des Selbstausl{\"o}sers scheint K{\"u}nstlerinnen neue Formen der Interaktion mit sich selbst erm{\"o}glicht zu haben, wie zwei aktuelle Ausstellungen im ACFNY und MdM Salzburg zeigen. Unz{\"a}hlige {\quotedblbase}Selfie-Girls{\textquotedblleft} agieren hingegen geradezu anti-feministisch. Jedoch scheinen sie stets Wert auf das Aufzeigen der Konstruktion durch die Kamera zu legen; perspektivisch {\"u}berl{\"a}ngte Arme und gespiegelte Fotoapparate im Bildausschnitt lassen vermuten, dass das meiste doch nur Maskerade ist.}, keywords = {Andr{\'e}s Galeno, Eikon, Feminismus, Fotografie, Julie Monaco, Medienkunst, Michael Mauracher, Robert Zahornicky}, issn = {ISBN 978-3-902250-76-6}, author = {Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Andrea Gnam and Rahma Khazam and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Sebastian M{\"u}ller and Gislind Nabakowski and Christina Natlacen and Ute Noll and Gerald Piffl and Florian Rainer and Michael Schneider and Abigail Solomon-Godeau and Felicitas Thun-Hohenstein and Claudia Weinzierl and Peter Zawrel and Margit Zuckriegl}, editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc} } @book {2419, title = {The Blazing World}, year = {2014}, note = {THE 453 }, publisher = {Sceptre Books}, organization = {Sceptre Books}, address = {New York}, abstract = {In ihrem neuen Roman, den die New York Times Book Review als "searingly fresh... A Nabokovian cat{\textquoteright}s cradle" auf der Titelseite der New York Times Book Review bezeichnet wird, erz{\"a}hlt die internationale Bestsellerautorin die provokante Geschichte der K{\"u}nstlerin Harriet Burden, die, nachdem ihre Arbeit jahrelang ignoriert wurde, einen explosiven Skandal in der New Yorker Kunstwelt ausl{\"o}st, als sie drei junge M{\"a}nner rekrutiert, die ihre Kreationen als ihre eigenen ausgeben. Doch als die Ausstellungen erfolgreich sind und Burden zu ihrer triumphalen Enth{\"u}llung vortritt, wird sie von dem dritten Mann, Rune, verraten. Viele Kritiker stellen sich auf seine Seite, und Burden und Rune finden sich in einem spannungsgeladenen und gef{\"a}hrlichen Spiel wieder, das mit seinem bizarren Tod endet. ____________________________________ In a new novel called {\textquotedblleft}searingly fresh... A Nabokovian cat{\textquoteright}s cradle{\textquotedblright} on the cover of The New York Times Book Review, the internationally bestselling author tells the provocative story of artist Harriet Burden, who, after years of having her work ignored, ignites an explosive scandal in New York{\textquoteright}s art world when she recruits three young men to present her creations as their own. Yet when the shows succeed and Burden steps forward for her triumphant reveal, she is betrayed by the third man, Rune. Many critics side with him, and Burden and Rune find themselves in a charged and dangerous game, one that ends in his bizarre death.}, keywords = {Belletristik, Feminismus, Kunstproduktion, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-473-61156 6}, author = {Siri, Hustvedt} } @book {2206, title = {The Grand Domestic Revolution. Handbook}, year = {2014}, note = {THE 356}, publisher = {Casco, Valiz}, organization = {Casco, Valiz}, address = {Utrecht}, abstract = {Das Grand Domestic Revolution Handbook ist ein Kompendium der lebendigen Forschung, die von K{\"u}nstlern, Designern, Theoretikern, Nachbarn und Aktivisten entwickelt wurde, die den Status des Heims au{\ss}erhalb des engen Rahmens privater Belange untersuchen und erweitern. In der Struktur eines hauswirtschaftlichen Gestaltungshandbuchs aus den 1960er Jahren bietet das Handbuch zahlreiche Eintr{\"a}ge, die Fallstudien, Projektdokumentationen, Ephemera, Analysen und Theorien in Form von k{\"u}nstlerischen, kollektiven und r{\"a}umlichen Gestaltungsma{\ss}nahmen enthalten. Die Sammlung von Texten und Bildern, die sich als Schl{\"u}sselkategorien durch die f{\"u}nf Kapitel ziehen - Haushaltsapparat, Wohnen, Arbeit zu Hause, {\"O}konomie zum Oikos und Nachbarschaft und Organisation -, bildet einen vielf{\"a}ltigen und manchmal widerspr{\"u}chlichen Teppich h{\"a}uslicher Taktiken, Apparate der St{\"o}rung und politischer Verstrickungen, der Ihre Vorstellungskraft anregen und Ihre eigenen DDR-Praktiken katalysieren soll. Das Grand Domestic Revolution Handbook ist aus dem Projekt Grand Domestic Revolution (GDR) des Casco - Office for Art, Design and Theory in Utrecht, Niederlande, hervorgegangen, das sich in verschiedenen Formen weiterentwickelt, darunter auch Touren und Ableger unter dem Namen GDR GOES ON. Jahrhunderts und ihren Praktiken und Vorschl{\"a}gen f{\"u}r r{\"a}umliche, architektonische und urbane Gestaltung, die eine unsichtbare Schicht h{\"a}uslicher Aktivit{\"a}ten "sozialisierten", wertet GDR die reproduktive Sph{\"a}re unserer Aktivit{\"a}ten neu auf und untersucht bestehende h{\"a}usliche Regime. Im Interesse der (Um-)Gestaltung der Gesellschaft von der inneren, aber gemeinsamen Sph{\"a}re des h{\"a}uslichen Bereichs aus, bringt GDR Beziehungen und Werkzeuge zusammen, die zwischen der privaten und der {\"o}ffentlichen Sph{\"a}re und {\"u}ber verschiedene Bereiche hinweg geschmiedet wurden. Das Handbuch ist ein unverzichtbarer Begleiter f{\"u}r diese Bewegung. Ob Sie nun ein flexibler Arbeiter, ein Hausangestellter, ein Hausmann, eine Altenpflegerin, eine Mutter, ein Aktivist oder ein studentischer Praktikant sind, wir ermutigen Sie, dieses Buch als eine anregende und n{\"u}tzliche Ressource f{\"u}r eine k{\"u}nstlerische, politische, soziale oder pers{\"o}nliche "Revolution" von dem Ort aus zu nehmen, an dem Sie leben und arbeiten! __________________________________ The Grand Domestic Revolution Handbook is a compendium of living research developed by artists, designers, theorists, neighbors, and activists who investigate and expand the status of the home outside the narrow lens of private concerns. Inhabiting the structure of a 1960s home economics design manual, the handbook offers numerous entries that include case studies, project documentation, ephemera, analysis, and theory in the form of artistic, collective, and spatial design operations. Woven throughout the five chapters as key categories{\textemdash} Domestic Apparatus, Inhabitation, Work at Home, Economy to Oikos, and Neighboring and Organizing{\textemdash} the collection of texts and images constitutes a diverse and sometimes conflicting tapestry of domestic tactics, apparatuses of disruption, and political entanglements to spark your imagination and catalyze your own GDR practices. The Grand Domestic Revolution Handbook develops from the Grand Domestic Revolution (GDR) project at Casco {\textemdash} Office for Art, Design and Theory in Utrecht, the Netherlands, which still evolves in various forms, including tours and offshoots under the moniker GDR GOES ON. Informed by the late nineteenth-century material feminist views on domestic labor and their practices and proposals for spatial, architectural, and urban design that {\textquotedblleft}socialized{\textquotedblright} an invisible layer of domestic activities, GDR re-valorizes the reproductive sphere of our activities and investigates existing domestic regimes. In the interest of (in)forming society from the very inner but common sphere of the domestic realm, GDR brings together relations and tools forged between the private and public spheres, and across multiple fields. The handbook is presented as an essential companion for this movement. Whether you are a flexible worker, domestic worker, house husband, elderly caregiver,mother, activist, or student intern, we encourage you to take this book as an evocative and useful resource for an artistic, political, social, or personal {\textquotedblleft}revolution{\textquotedblright} from the very place where you live and work! }, keywords = {Arbeit, Feminismus, Gesellschaft, Kulturwissenschaft, Theorie}, isbn = {978-90-78088-92-9}, author = {Binna Choi and Maiko Tanaka} } @book {2421, title = {We should all be feminists}, year = {2014}, note = {THE 451 }, publisher = {Anchor Books}, organization = {Anchor Books}, address = {New York}, abstract = {Der hochgelobte, provokante New York Times-Bestseller - ein pers{\"o}nlicher, wortgewaltiger Essay nach dem gleichnamigen, viel bewunderten TEDx-Vortrag von Chimamanda Ngozi Adichie, der preisgekr{\"o}nten Autorin von Americanah. Hier bietet sie den Leserinnen und Lesern eine einzigartige Definition von Feminismus f{\"u}r das einundzwanzigste Jahrhundert, die auf Einbeziehung und Bewusstsein beruht. Jahrhundert, die auf Inklusion und Bewusstheit beruht. Ausgehend von ihren eigenen Erfahrungen und ihrem tiefen Verst{\"a}ndnis f{\"u}r die oft verborgenen Realit{\"a}ten der Sexualpolitik erkundet eine bemerkenswerte Autorin, was es bedeutet, heute eine Frau zu sein - und gibt einen aktuellen Aufruf, warum wir alle Feministinnen sein sollten. _________________________________ The highly acclaimed, provocative New York Times bestseller{\textemdash}a personal, eloquently-argued essay, adapted from the much-admired TEDx talk of the same name{\textemdash}from Chimamanda Ngozi Adichie, award-winning author of Americanah. Here she offers readers a unique definition of feminism for the twenty-first century, one rooted in inclusion and awareness. Drawing extensively on her own experiences and her deep understanding of the often masked realities of sexual politics, here is one remarkable author{\textquoteright}s exploration of what it means to be a woman now{\textemdash}and an of-the-moment rallying cry for why we should all be feminists.}, keywords = {Feminismus, Kulturwissenschaft, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-1-101-91176-1}, author = {Chimamanda Ngozi Adichie} } @book {2896, title = {Anarchismus und andere Essays}, year = {2013}, note = {THE 610 }, pages = {256}, publisher = {Unrast}, organization = {Unrast}, address = {M{\"u}nster}, abstract = {Emma Goldman (1869{\textendash}1940) setzt sich in diesen gr{\"o}{\ss}tenteils um 1910 entstandenen Texten, die urspr{\"u}nglich in der von ihr ver{\"o}ffentlichten Monatszeitschrift Mother Earth erschienen, mit zahlreichen Aspekten des politischen und gesellschaftlichen Lebens ihrer Zeit auseinander. Sie widerlegt den Vorwurf, Anarchismus sei letztendlich Chaos und propagiere Gewalt, und definiert ihn stattdessen als Grundlage f{\"u}r eine ungehinderte menschliche Entwicklung, wahren gesellschaftlichen Fortschritt und eine wahrhaft harmonische Gesellschaft. Aus diesem Blickwinkel kritisiert sie Regierung, Patriotismus, Militarismus, Gef{\"a}ngnisse, Kirche, Puritanismus, Ehe und Eigentum aufs Sch{\"a}rfste. Aber auch Emanzipation und Frauenwahlrecht kommen nicht ungeschoren davon. Doch Emma Goldman ist bei Weitem nicht gegen alles: Nicht nur der Syndikalismus weckt ihre Begeisterung, sondern auch die Bestrebungen zu freier Bildung, die in einigen freien Schulprojekten umgesetzt werden, und das Theater ihrer Zeit, das sie l{\"a}nder{\"u}bergreifend analysiert und das ihrer Ansicht nach den idealen N{\"a}hrboden f{\"u}r radikale Ideen darstellt. Auch Jahre sp{\"a}ter weicht sie in ihrer Autobiografie Gelebtes Leben keinen Deut von ihren {\"U}berzeugungen ab und noch heute sind ihre Texte hochaktuell.}, keywords = {Anarchismus, Feminismus, Gesellschaft, Militarismus, Moral, Politik, Soziologie}, issn = {9783987719200}, author = {Goldman, Emma and Rameil, Katja} } @book {3055, title = {Caring Democracy. Markets, Equality, and Justice}, year = {2013}, note = {THE 549}, publisher = {New York University Press}, organization = {New York University Press}, address = {New York/London}, abstract = {Die Amerikaner stehen heute vor einem F{\"u}rsorgedefizit: Es gibt einfach zu viele Anforderungen an die Zeit der Menschen, als dass wir uns angemessen um unsere Kinder, {\"a}ltere Menschen und uns selbst k{\"u}mmern k{\"o}nnten. Zugleich ist das politische Engagement in den Gleichzeitig ist das politische Engagement in den Vereinigten Staaten auf einem historischen Tiefstand, und obwohl das politische Leben uns helfen sollte, uns besser zu k{\"u}mmern, sehen die Menschen die F{\"u}rsorge als vom {\"o}ffentlichen Leben nicht unterst{\"u}tzt an und halten die Belange der Politik f{\"u}r weit entfernt von ihrem Leben. Caring Democracy argumentiert, dass wir die amerikanische Demokratie sowie unsere grundlegenden Werte und Verpflichtungen aus einer f{\"u}rsorglichen Perspektive neu {\"u}berdenken m{\"u}ssen. Was Es bedeutet, ein B{\"u}rger zu sein, jemand zu sein, der die Herausforderung annimmt: Wie sollten wir die F{\"u}rsorgepflichten in der Gesellschaft am besten verteilen? Joan Tronto argumentiert, dass wir uns noch einmal anschauen m{\"u}ssen, wie Geschlecht, Rasse, Klasse und Marktkr{\"a}fte die Verantwortung f{\"u}r die Pflege falsch verteilen, und {\"u}ber Freiheit und Gleichheit vom Standpunkt einer gerechteren Pflege aus nachdenken m{\"u}ssen.Die Vorstellung, dass Produktion und wirtschaftliches Leben die wichtigsten politischen und menschlichen Belange sind, ignoriert die Realit{\"a}t, dass die F{\"u}rsorge f{\"u}r uns selbst und f{\"u}r andere der h{\"o}chste Wert sein sollte, der bestimmt, wie wir Wirtschaft, Politik und Institutionen wie Schule und Familie sehen. F{\"u}rsorge steht im Zentrum unseres menschlichen Lebens, aber Tronto argumentiert, dass sie derzeit zu weit von den Belangen der Politik entfernt ist. Caring Democracy geht den Gr{\"u}nden f{\"u}r diese Trennung nach und pl{\"a}diert f{\"u}r die Notwendigkeit, die F{\"u}rsorge, nicht die Wirtschaft, zum zentralen Anliegen des demokratischen politischen Lebens zu machen. ______________________ Americans now face a caring deficit: there are simply too many demands on people{\textquoteright}s time for us to care adequately for our children, elderly people, and ourselves. At the same time, political involvement in the United States is at an all-time low, and although political life should help us to care better, people see caring as unsupported by public life and deem the concerns of politics as remote from their lives. Caring Democracy argues that we need to rethink American democracy, as well as our fundamental values and commitments, from a caring perspective. What it means to be a citizen is to be someone who takes up the challenge: how should we best allocate care responsibilities in society? Joan Tronto argues that we need to look again at how gender, race, class, and market forces misallocate caring responsibilities and think about freedom and equality from the standpoint of making caring more just.The idea that production and economic life are the most important political and human concerns ignores the reality that caring, for ourselves and others, should be the highest value that shapes how we view the economy, politics, and institutions such as schools and the family. Care is at the center of our human lives, but Tronto argues it is currently too far removed from the concerns of politics. Caring Democracy traces the reasons for this disconnection and argues for the need to make care, not economics, the central concern of democratic political life.}, keywords = {Care, Demokratie, Feminismus, Freiheit, Gerechtigkeit, Gleichheit, Markt, Politik, Technocare}, issn = {978-0-8147-8278-1}, author = {Joan C. Tronto} } @book {2899, title = {Feminist, Queer, Crip}, year = {2013}, note = {THE 613 }, pages = {258}, publisher = {Indiana University Press}, organization = {Indiana University Press}, address = {Bloomington, Indiana}, abstract = {In ihrem Buch Feminist, Queer, Crip entwirft Alison Kafer eine andere Zukunft f{\"u}r Behinderte und behinderte K{\"o}rper. Indem sie die Art und Weise in Frage stellt, wie Ideen {\"u}ber die Zukunft und die Zeit im Dienste des obligatorischen Nicht-K{\"o}rpers und des Nicht-K{\"o}nnens eingesetzt werden, lehnt Kafer die Idee der Behinderung als eine vorherbestimmte Grenze ab. Sie stellt Theorien, Bewegungen und Identit{\"a}ten wie Umweltgerechtigkeit, reproduktive Gerechtigkeit, Cyborg-Theorie, Transgender-Politik und Behinderung nebeneinander, die {\"u}blicherweise isoliert diskutiert werden, und entwirft neue M{\"o}glichkeiten f{\"u}r Crip-Zuk{\"u}nfte und feministische/queere/crip-Allianzen. Dieses mutige Buch stellt sich gegen die Normalisierung und f{\"o}rdert einen politischen Rahmen f{\"u}r eine gerechtere Welt. _______________________________________ In Feminist, Queer, Crip Alison Kafer imagines a different future for disability and disabled bodies. Challenging the ways in which ideas about the future and time have been deployed in the service of compulsory able-bodiedness and able-mindedness, Kafer rejects the idea of disability as a pre-determined limit. She juxtaposes theories, movements, and identities such as environmental justice, reproductive justice, cyborg theory, transgender politics, and disability that are typically discussed in isolation and envisions new possibilities for crip futures and feminist/queer/crip alliances. This bold book goes against the grain of normalization and promotes a political framework for a more just world. }, keywords = {Feminismus, identity theory, transgender studies}, issn = {9780253009340}, author = {Kafer, Alison} } @book {2417, title = {Komplizenschaft. Neue Perspektiven auf Kollektivit{\"a}t}, year = {2013}, note = {THE 455 }, pages = {200}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Occupy, Commons oder andere soziale Experimente zeigen: Neue Kollektivit{\"a}ten werden allenthalben erfunden und erprobt. Gesa Ziemer bereichert diese Debatte um die Einsicht, dass dabei die Umdeutung alter Formen gemeinschaftlichen Handelns eine wesentliche Rolle spielen kann. Der Blick auf Komplizenschaften in Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft legt eine solche Form aktueller Kollektivierung frei. Komplizenschaft hei{\ss}t Mitt{\"a}terschaft: Man hat eine Idee, schmiedet einen Plan und setzt diesen gemeinsam um. So definiert es das Strafrecht. Der Begriff zielt aber l{\"a}ngst nicht nur auf illegale kollektive Handlungen ab, sondern auch auf legale {\textendash} vor allem in innovativen Umgebungen. Gemeinschaftlich handeln Individuen dabei hochgradig affektiv {\textendash} jedoch nur tempor{\"a}r, verbindlich gemeinsam {\textendash} aber doch individuell, erfinderisch {\textendash} und gleichzeitig zielorientiert. In einer beigelegten DVD pr{\"a}sentieren Personen aus den Bereichen Kunst, Wirtschaft und Wissenschaft ihre Vorstellungen und Praktiken von Komplizenschaft. }, keywords = {Feminismus, Kollektive, Kunstproduktion, Performance, Theorie}, issn = {ISBN: 978-3-8376-2383-3}, author = {Gesa, Ziemer} } @book {2848, title = {Joham. Neun Themen Globale Inspiration. Nine Themes Global Inspiration}, year = {2012}, note = {KM Joham 2012}, publisher = {Druckerei Queiser GmbH}, organization = {Druckerei Queiser GmbH}, address = {Amstetten}, abstract = {Mit dieser Publikation wird ein {\"U}berblick {\"u}ber die malerische und thematische Entwicklung im Werk von Isolde Joham gegeben. Dar{\"u}ber hinaus bietet diese Monographie auch einen Einblick in ihre glask{\"u}nstlerische Arbeit. }, keywords = {Feminismus, K{\"u}nstlermonographie, Malerei, {\"O}sterreich, Stone Telling}, issn = {978-3-200-02656-8}, author = {Joham, Isolde and Hoellwarth, Gottfried} } @book {2930, title = {Nouvelle burlesque brutal: a trilogy}, year = {2012}, note = {BELL 91 }, publisher = {Fotohof}, organization = {Fotohof}, address = {Salzburg}, keywords = {Feminismus, New-Burlesque-Bewegung, Queer}, issn = {9783902675590}, author = {Daschner, Katrina and Benzer, Christa and St{\"u}ttgen, Tim} } @book {2616, title = {Revolution at Point Zero. Housework, Reproduction, and Feminist Struggle}, year = {2012}, note = {THE 524}, publisher = {PM Press}, organization = {PM Press}, address = {Oakland}, abstract = {Revolution at Point Zero wurde zwischen 1974 und 2016 verfasst und versammelt vier Jahrzehnte Forschung und Theorie {\"u}ber das Wesen der Hausarbeit, die soziale Reproduktion und die K{\"a}mpfe von Frauen auf diesem Terrain - um ihr zu entkommen, ihre Bedingungen zu verbessern und sie auf eine Weise zu rekonstruieren, die eine Alternative zu kapitalistischen Verh{\"a}ltnissen bietet. Wie Federici zeigt, verbirgt sich hinter der kapitalistischen Organisation der Arbeit und den Widerspr{\"u}chen, die der "entfremdeten Arbeit" innewohnen, ein explosives Terrain f{\"u}r revolution{\"a}re Praxis, auf dem die t{\"a}glichen Realit{\"a}ten unserer kollektiven Reproduktion entschieden werden. Ausgehend von Federicis organisatorischer Arbeit in der Bewegung Wages for Housework (L{\"o}hne f{\"u}r Hausarbeit) entschl{\"u}sseln die hier versammelten Aufs{\"a}tze die Macht und die Politik weitreichender, aber verwandter Themen, darunter die internationale Umstrukturierung der Reproduktionsarbeit und ihre Auswirkungen auf die geschlechtliche Arbeitsteilung, die Globalisierung der Pflegearbeit und der Sexarbeit, die Krise der Altenpflege, die Entwicklung der affektiven Arbeit und die Politik der Allmende. __________________________________________ Written between 1974 and 2016, Revolution at Point Zero collects four decades of research and theorizing on the nature of housework, social reproduction, and women{\textquoteright}s struggles on this terrain{\textemdash}to escape it, to better its conditions, to reconstruct it in ways that provide an alternative to capitalist relations. Indeed, as Federici reveals, behind the capitalist organization of work and the contradictions inherent in {\textquotedblleft}alienated labor{\textquotedblright} is an explosive ground zero for revolutionary practice upon which are decided the daily realities of our collective reproduction. Beginning with Federici{\textquoteright}s organizational work in the Wages for Housework movement, the essays collected here unravel the power and politics of wide but related issues including the international restructuring of reproductive work and its effects on the sexual division of labor, the globalization of care work and sex work, the crisis of elder care, the development of affective labor, and the politics of the commons.}, keywords = {Feminismus, Kapitalismus, Silvia Federici, Soziologie}, issn = {978-1-60486-333-8}, author = {Federici, Silvia} } @book {2617, title = {Witch-hunting, past and present, and the fear of the power of women}, year = {2012}, note = {THE 525}, publisher = {Hatje Cantz Verlag}, organization = {Hatje Cantz Verlag}, address = {Ostfildern }, keywords = {Feminismus, Hexenverfolgung, Kapitalismus, Silvia Federici}, issn = { 978-3-7757-2945-1}, author = {Federici, Silvia} } @book {2244, title = {A woman{\textasciiacute}s experiences in the great war}, year = {2011}, note = {THE 411}, publisher = {Gutenberg EBook }, organization = {Gutenberg EBook }, address = {London}, abstract = {August 1914. Die deutsche Armee marschiert in Belgien ein: Das ist der Beginn des Ersten Weltkriegs. An den milit{\"a}rischen Operationen in dem kleinen Land sind hunderttausende belgische und siebenhunderttausend deutsche Soldaten beteiligt. Und eine Frau. Louise Mack segelt nach Belgien, um hinter der Front einige Artikel f{\"u}r die "Daily Mail" zu schreiben, aber schon bald nimmt sie an dramatischen Ereignissen wie der Belagerung von Anvers und der deutschen Besetzung teil, was sie zur ersten weiblichen Kriegsberichterstatterin {\"u}berhaupt macht. Das 1915 erstmals ver{\"o}ffentlichte Buch "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" (Erlebnisse einer Frau im Gro{\ss}en Krieg) begeisterte und ber{\"u}hrte die englische Leserschaft, da es die Sichtweise einer Frau auf eine der gro{\ss}en Trag{\"o}dien des XX Jahrhunderts wiedergab. _________________________________ August 1914. The German Army invades Belgium: it{\textquoteright}s the beginning of the First World War. Military operations in the little country involve one hundred thousands Belgian soldiers and seven hundred thousands German ones. Plus a woman. Louise Mack sailed to Belgium to write some articles for the "Daily Mail" from behind the front line, but soon she took part to dramatic events such as the siege of Anvers and the German occupation, that led her to become the first female war-correspondent ever. First published in 1915, "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" thrilled and touched English readers giving a woman{\textquoteright}s point of view on one of the big tragedies of the XX century.}, keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Feminismus, Krieg, Roman}, issn = {978-1294351344}, author = {Andrea Ball and Louise Mack and Marc D{\textasciiacute}Hooghe} } @book {2073, title = {Martha Wilson Sourcebook. 40 Years of Reconsidering Performance, Feminism, Alternative Spaces}, year = {2011}, note = {THE 347 }, pages = {256}, publisher = {Independent Curators International}, organization = {Independent Curators International}, address = {New York}, abstract = {Martha Wilsons Werdegang steht f{\"u}r die Auseinandersetzungen mit feministischer und sozial engagierter Kunst. In ihrem Werk und w{\"a}hrend ihres gesamten Lebens hat Wilson erforscht, wie Identit{\"a}t und Positionierung nicht nur gegeben, selbst definiert oder projiziert, sondern auch ausgehandelt werden. Ihr komplexes Werk umfasst konzeptuelle Performances, Videos und Foto-Text-Kompositionen seit den fr{\"u}hen 1970er Jahren. Martha Wilson Sourcebook ist eine Sammlung von prim{\"a}ren Forschungsmaterialien, bestehend aus seltenen Archivdokumenten und Ausz{\"u}gen aus wegweisenden Publikationen, die Wilson beeinflusst haben, wie Simone de Beauvoirs The Second Sex, Erving Goffmans The Presentation of Self in Everyday Life und Susan Sontags On Photography. Diese einzigartige Auswahl an Materialien dokumentiert Wilsons Handeln und Werk, zeigt ihr Interesse an K{\"u}nstlerkollegen wie Vito Acconci, Carolee Scheemann, Nancy Spero und Lynda Benglis und enth{\"a}lt den gesamten Ausstellungskatalog von Lucy Lippard f{\"u}r C. 7.500, die bahnbrechende Ausstellung von Konzeptk{\"u}nstlerinnen aus dem Jahr 1973, die erstmals die Bedeutung von Wilsons Werk herausstellte. ________________________________ Martha Wilson{\textquoteright}s career encapsulates the contestations of feminist and socially engaged art. In her work and throughout her life, Wilson has explored how identity and positioning are not merely given, self-defined or projected, but also negotiated. The complex nature of her work encompasses conceptually-based performances, videos and photo-text compositions since the early 1970s. Martha Wilson Sourcebook is a collection of primary research materials consisting of rare archival documents and excerpts of landmark publications that influenced Wilson, such as Simone de Beauvoir{\textquoteright}s The Second Sex, Erving Goffman{\textquoteright}s The Presentation of Self in Everyday Life and Susan Sontag{\textquoteright}s On Photography. This unique selection of materials documents Wilson{\textquoteright}s actions and work, reveals her interest in fellow artists such as Vito Acconci, Carolee Scheemann, Nancy Spero and Lynda Benglis and includes in its entirety Lucy Lippard{\textquoteright}s exhibition catalogue for C. 7,500, the groundbreaking 1973 exhibition of women Conceptual artists, which first declared the significance of Wilson{\textquoteright}s work.}, keywords = {Feminismus, Performance, Performancekunst}, issn = {ISBN: 978-0-916365-85-1}, author = {Wilson, Martha} } @book {1969, title = {No more bad girls?}, year = {2010}, note = {AK 2010/47 }, pages = {84}, address = {Wien}, abstract = {Arahmaiani (Indonesien), Patty Chang (USA), Nezaket Ekici (T{\"u}rkei/Deutschland), Judith Fegerl ({\"O}sterreich), Regina Jos{\'e} Galindo (Guatemala), Chitra Ganesh (Indien/USA), Mathilde ter Heijne (Niederlande/Deutschland), Maryam Jafri (Pakistan//USA/D{\"a}nemark), Agnes Janich (Polen), Nadia Khawaja (Pakistan), Elena Kovylina (Russland), Nomusa Makhubu (S{\"u}dafrika), Elodie Pong (Schweiz), Larissa Sansour (Pal{\"a}stina/D{\"a}nemark/UK), Ene-Liis Semper (Estland), Andrea Sunder-Plassmann (Deutschland), Newsha Tavakolian (Iran) Kuratorinnen: Kathrin Becker und Claudia Marion Stemberger Die Ausstellung No more bad girls? er{\"o}ffnet Perspektiven auf zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstlerinnen, die nicht bin{\"a}re Geschlechterkonstruktionen, sondern multiple Identit{\"a}tskategorien, wie migrantische Lebenssituation, sexuelle Orientierung, religi{\"o}se Zugeh{\"o}rigkeit oder ethnische Herkunft offen legen. Im kritischen Bewusstsein eines hegemonialen wei{\ss}en kanonischen Feminismus entfaltet das Ausstellungsprojekt daher Kartographien einer Zersetzung kulturell {\"u}berformter Stereotypen von Weiblichkeit, die auf die heterogenen und komplexen r{\"a}umlichen Kontexte verweisen: "[...] es handelt sich eher um Kartographien der Affinit{\"a}t als um solche der Macht, in denen die M{\"o}glichkeit multipler Netzwerke von Beziehungen zwischen {\textquoteright}Feminismen{\textquoteright}, Kunst und Ideen in einer globalen, geopolitischen Sph{\"a}re Anerkennung findet." (Marsha Meskimmon)}, keywords = {Feminismus, Geschlechterkonstruktion, Identit{\"a}t, K{\"u}nstlerinnen}, issn = {ISBN 978-3-200-01861-7}, author = {Stemberger, Marion and Becker, Kathrin} } @book {2207, title = {The Grand Domestic Revolution Goes On}, year = {2010}, note = {THE 357}, publisher = {Casco, Bedford Press }, organization = {Casco, Bedford Press }, address = {Utrecht}, abstract = {Die Grand Domestic Revolution (GDR) ist ein fortlaufendes "lebendiges Forschungsprojekt", das im Oktober 2009 von Casco - Office for Art, Design and Theory, Utrecht, initiiert wurde. Jahrhunderts, die mit gemeinschaftlichen L{\"o}sungen f{\"u}r das isolierte h{\"a}usliche Leben und Arbeiten experimentierten, hat GDR K{\"u}nstler, Designer, Hausangestellte, Architekten, G{\"a}rtner, Aktivisten und andere daran beteiligt, die h{\"a}usliche Sph{\"a}re gemeinsam zu erforschen und neu zu artikulieren und dabei traditionelle und zeitgen{\"o}ssische Trennungen von privat und {\"o}ffentlich in Frage zu stellen. Ziel ist es, sich neue Formen des gemeinsamen Lebens und Arbeitens vorzustellen und sie in die Praxis umzusetzen. GDR teilt seine laufende Forschung mit Pr{\"a}sentationen von neu produzierten und referenziellen Kunstwerken, einer Ausstellung als Plattform f{\"u}r eine Reihe von {\"o}ffentlichen Aktivit{\"a}ten und der wachsenden Projektbibliothek. Insbesondere das Tourneeprogramm von GDR (GDR GOES ON) ist als eine besondere Form der internationalen Zusammenarbeit konzipiert, die in den lokalen Kontext des jeweiligen Veranstaltungsortes eingebettet ist und engere Verbindungen zwischen der Organisation und den umliegenden Gemeinden schafft. ___________________________________________ The Grand Domestic Revolution (GDR) is an ongoing {\textquotedblleft}living research{\textquotedblright} project initiated by Casco {\textendash} Office for Art, Design and Theory, Utrecht, in October 2009. Inspired by US late nineteenth-century {\textquotedblleft}material feminist{\textquotedblright} movements that experimented with communal solutions to isolated domestic life and work, GDR has involved artists, designers, domestic workers, architects, gardeners, activists, and others to collaboratively investigate and re-articulate the domestic sphere, challenging traditional and contemporary divisions of private and public. The aim is to imagine new forms of living and working in common and put them into practice. GDR shares its ongoing research with presentations of newly produced and referential art works, an exhibition as a platform for a series of public activities, and the growing project library. In particular, the touring programme of GDR (GDR GOES ON) is conceived as a special form of international collaboration, embedding it in the local context of each host venue and creating closer ties between the organization and surrounding communities.}, keywords = {Arbeit, Feminismus, Gesellschaft, Kulturwissenschaft, Revolution, Theorie}, isbn = {978-1-907414-14-5 }, author = {Binna Choi and Maiko Tanaka} } @book {2620, title = {Caliban and the Witch. Women, The Body And Primitive Accumulation}, year = {2009}, note = {THE 528}, publisher = {Autonomedia~}, organization = {Autonomedia~}, address = {New York}, abstract = {Caliban und die Hexe ist eine Geschichte des K{\"o}rpers im {\"U}bergang zum Kapitalismus. Ausgehend von den Bauernaufst{\"a}nden des sp{\"a}ten Mittelalters bis hin zu den Hexenverfolgungen und dem Aufkommen der mechanischen Philosophie untersucht Federici die kapitalistische Rationalisierung der sozialen Reproduktion. Sie zeigt, wie der Kampf gegen den rebellischen K{\"o}rper und den rebellischen Geist wesentliche Bedingungen f{\"u}r die Entwicklung von Arbeitskraft und Selbsteigentum, zwei zentralen Prinzipien der modernen gesellschaftlichen Organisation, sind. "In der neoliberalen {\"A}ra der Postmoderne ist das Proletariat aus den Seiten der Geschichte verschwunden. Federici stellt seine historische Substanz wieder her, indem er seine Geschichte von den Anf{\"a}ngen an erz{\"a}hlt, von den Geburtswehen. Dies ist ein Buch der Erinnerung, an ein Trauma, das sich in den K{\"o}rper der Frauen eingebrannt hat und eine Narbe im Ged{\"a}chtnis der Menschheit hinterlassen hat, die ebenso tief und schmerzhaft ist wie die von Hungersn{\"o}ten, Massakern und Versklavung." - Peter Linebaugh _________________________________ Caliban and the Witch is a history of the body in the transition to capitalism. Moving from the peasant revolts of the late Middle Ages to the witch-hunts and the rise of mechanical philosophy, Federici investigates the capitalist rationalization of social reproduction. She shows how the battle against the rebel body and mind are essential conditions for the development of labor power and self-ownership, two central principles of modern social organization. "In the neoliberal era of postmodernism, the proletariat is whited-out from the pages of history. Federici recovers its historical substance by telling its story starting at the beginning, with the throes of its birth. This is a book of remembrance, of a trauma burned into the body of women, which left a scar on humanity{\textquoteright}s memory as deep and painful as those caused by famine, slaughter, and enslavement." - Peter Linebaugh}, keywords = {Feminismus, Geschlechterforschung, Hexenverfolgung, Kapitalismus, Silvia Federici, Soziologie}, issn = {978-1-57027-059-8}, author = {Federici, Silvia} } @book {2842, title = {MarianneMaderna. hytorysteria}, year = {2008}, note = {KM Maderna 2008}, publisher = {Springer-Verlag}, organization = {Springer-Verlag}, address = {Wien}, abstract = {... dies ist ein weltanschaulichfeminin formuliertes K{\"u}nstlerbuch in Form einer Bildgeschichte, welche MarianneMaderna als Trickserin und Jongleuse der unterschiedlichsten Medien m{\"a}ndernd mischt. Ein unkonventionell lebendiges Prinzip in Gegen{\"u}berstellung zu Macht-Konstrukten zieht sich als thematisches Leitmotiv durch die hier dargestellten Werkgruppen der K{\"u}nstlerin. Ihre Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien, Video und Rauminstallationen sind DarstellerInnen eines dem Welttheater {\"a}hnelnden Prozesses, in das sich MarianneMaderna immer wieder als "Andere Person" und Performerin einschiebt oder dort als Kunst-Plattform-Mittlerin agiert. WissenschaftlerInnen, PhilosphInnen und K{\"u}nstlerInnen aus verschiedenen Disziplinen greifen die unterschiedlichen Themenbereiche der Bildgeschichten auf und flechten daraus ein f{\"a}cher{\"u}bergreifendes Netzwerk zeitgen{\"o}ssischer, feminin formulierter Fragen und Untersuchungen, Erkenntnisse, Antworten und weiterf{\"u}hrende Ideen. }, keywords = {artist{\textquoteright}s book, Feminismus, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst}, issn = {978-3-211-75582-2}, author = {Maderna, Marianne} } @book {2765, title = {Meeting the Universe Halfway. Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning}, year = {2007}, note = {THE 561}, publisher = {Duke University Press}, organization = {Duke University Press}, address = {Durham/London}, abstract = {Meeting the Universe Halfway ist ein ehrgeiziges Buch mit weitreichenden Auswirkungen auf zahlreiche Bereiche in den Natur-, Sozial- und Geisteswissenschaften. Karen Barad, theoretische Physikerin und feministische Theoretikerin, stellt in diesem Band ihre Theorie des agentiellen Realismus vor. Der agentielle Realismus, der die Welt als Ganzes und nicht als aus getrennten nat{\"u}rlichen und sozialen Bereichen bestehend betrachtet, ist zugleich eine neue Erkenntnistheorie, Ontologie und Ethik. Der Ausgangspunkt f{\"u}r Barads Analyse ist der philosophische Rahmen des Quantenphysikers Niels Bohr. Barad erweitert und {\"u}berarbeitet Bohrs philosophische Ansichten im Lichte der aktuellen Forschung in den Bereichen Physik, Wissenschaftsforschung und Wissenschaftsphilosophie sowie der feministischen, poststrukturalistischen und anderen kritischen Gesellschaftstheorien. In diesem Prozess {\"u}berarbeitet sie das Verst{\"a}ndnis von Raum, Zeit, Materie, Kausalit{\"a}t, Handeln, Subjektivit{\"a}t und Objektivit{\"a}t erheblich. In einer agentenrealistischen Sichtweise besteht die Welt aus Verflechtungen "sozialer" und "nat{\"u}rlicher" Akteure, wobei die Unterscheidung zwischen den beiden aus spezifischen Intra-Aktivit{\"a}ten hervorgeht. Intra-Aktivit{\"a}t ist eine unersch{\"o}pfliche Dynamik, die die Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materie konfiguriert und rekonfiguriert. Indem sie die Intra-Aktivit{\"a}t erkl{\"a}rt, entlarvt Barad Fragen dar{\"u}ber, wie Natur und Kultur interagieren und sich im Laufe der Zeit ver{\"a}ndern, als grundlegend fehlgeleitet. Und sie formuliert ein neues Verst{\"a}ndnis der Natur wissenschaftlicher und politischer Praktiken und ihrer "Wechselbeziehung". So widmet sie der verantwortungsvollen Praxis der Wissenschaft besondere Aufmerksamkeit und betont Ver{\"a}nderungen im Verst{\"a}ndnis politischer Praktiken, wobei sie Judith Butlers einflussreiche Theorie der Performativit{\"a}t kritisch {\"u}berarbeitet. Schlie{\ss}lich nutzt Barad den agentiellen Realismus, um eine neue Interpretation der Quantenphysik zu entwickeln, und zeigt, dass der agentielle Realismus mehr ist als ein Mittel, um {\"u}ber Wissenschaft zu reflektieren; er kann genutzt werden, um tats{\"a}chlich Wissenschaft zu betreiben. ___________________________ Meeting the Universe Halfway is an ambitious book with far-reaching implications for numerous fields in the natural sciences, social sciences, and humanities. In this volume, Karen Barad, theoretical physicist and feminist theorist, elaborates her theory of agential realism. Offering an account of the world as a whole rather than as composed of separate natural and social realms, agential realism is at once a new epistemology, ontology, and ethics. The starting point for Barad{\textquoteright}s analysis is the philosophical framework of quantum physicist Niels Bohr. Barad extends and partially revises Bohr{\textquoteright}s philosophical views in light of current scholarship in physics, science studies, and the philosophy of science as well as feminist, poststructuralist, and other critical social theories. In the process, she significantly reworks understandings of space, time, matter, causality, agency, subjectivity, and objectivity. In an agential realist account, the world is made of entanglements of {\textquotedblleft}social{\textquotedblright} and {\textquotedblleft}natural{\textquotedblright} agencies, where the distinction between the two emerges out of specific intra-actions. Intra-activity is an inexhaustible dynamism that configures and reconfigures relations of space-time-matter. In explaining intra-activity, Barad reveals questions about how nature and culture interact and change over time to be fundamentally misguided. And she reframes understanding of the nature of scientific and political practices and their {\textquotedblleft}interrelationship.{\textquotedblright} Thus she pays particular attention to the responsible practice of science, and she emphasizes changes in the understanding of political practices, critically reworking Judith Butler{\textquoteright}s influential theory of performativity. Finally, Barad uses agential realism to produce a new interpretation of quantum physics, demonstrating that agential realism is more than a means of reflecting on science; it can be used to actually do science.}, keywords = {Feminismus, Materie, Philosophie, Theorie, Wissenschaft}, issn = {978-0-8223-3901-4}, author = {Barad, Karen} } @book {2769, title = {Beyond Mothering Care. Ecological Citizenship and the Politics of Care}, year = {2006}, note = {THE 565}, publisher = {UBC Press}, organization = {UBC Press}, address = {Vancouver}, abstract = {Women{\textasciiacute}s environmental activism is often described in maternalist terms as if motherhood and caring for the environment go hand in hand. While feminists celebrate this connection, women and all those who care for people and environments are facing increasing burdens and decreasing time for civic engagement as neoliberal governments download life-sustaining work to the voluntary sector. In Beyond Mothering Earth, Sherilyn MacGregor argues that celebrations of earth care as women{\textasciiacute}s unique contribution to the search for sustainability often neglect to consider the importance of politics and citizenship in women{\textasciiacute}s lives. Drawing on interviews with women who juggle private caring with civic engagement in quality-of-life concerns, she proposes an alternative: a project of feminist ecological citizenship that affirms the practice of citizenship as an intrinsically valuable activity while recognizing the foundational aspects of caring labour and natural processes that allow its specificity to flourish. Beyond Mothering Earth provides an original and empirically grounded understanding of women{\textasciiacute}s involvement in quality-of-life activism and an analysis of citizenship that makes an important contribution to contemporary discussions of green politics, globalization, neoliberalism, and democratic justice.}, keywords = {Feminismus, {\"O}kologie, Politik, Staatsb{\"u}rgerschaft, Theorie}, issn = {978-0-7748-1202-3}, author = {MacGregor, Sherilyn} } @book {3063, title = {The Explicit Body in Performance}, year = {2006}, note = {THE 635}, publisher = {Routledge}, organization = {Routledge}, address = {London/New York}, abstract = {The Explicit Body in Performance befragt die avantgardistischen Pr{\"a}zedenzf{\"a}lle und das theoretische Terrain, die zusammen die feministische Performancekunst hervorgebracht haben. Unter den vielen K{\"u}nstlern, die diskutiert werden, sind: * Carolle Schneemann * Annie Sprinkle * Karen Finley * Robbie McCauley * Ana Mendieta * Ann Magnuson * Sandra Bernhard * Spiderwoman Rebecca Schneider befasst sich mit Themen wie der {\textquoteright}Post-Porno-Moderne{\textquoteright}, der Zensur der Neuen Rechten, dem Warenfetischismus, der perspektivischen Vision und dem Primitivismus. Anhand verschiedener kritischer Theorien von Benjamin {\"u}ber Lacan bis hin zu postkolonialer und Queer-Theorie analysiert Schneider k{\"u}nstlerische und popkulturelle Darstellungen des expliziten K{\"o}rpers im sp{\"a}ten Warenkapitalismus. Erg{\"a}nzt wird The Explicit Body in Performance durch umfangreiche fotografische Abbildungen und k{\"u}nstlerische Produktionen postmoderner feministischer Praktikerinnen. Das Buch ist eine faszinierende Erkundung, wie diese K{\"u}nstlerinnen mit den Repr{\"a}sentationsstrukturen des Begehrens gerungen haben. _____________________________ The Explicit Body in Performance interrogates the avant-garde precedents and theoretical terrain that combined to produce feminist performance art. Among the many artists discussed are: * Carolle Schneemann * Annie Sprinkle * Karen Finley * Robbie McCauley * Ana Mendieta * Ann Magnuson * Sandra Bernhard * Spiderwoman Rebecca Schneider tackles topics ranging across the {\textquoteright}post-porn modernist movement{\textquoteright}, New Right censorship, commodity fetishism, perspectival vision, and primitivism. Employing diverse critical theories from Benjamin to Lacan to postcolonial and queer theory, Schneider analyses artistic and pop cultural depictions of the explicit body in late commodity capitalism. The Explicit Body in Performance is complemented by extensive photographic illustrations and artistic productions of postmodern feminist practitioners. The book is a fascinating exploration of how these artists have wrestled with the representational structures of desire. }, keywords = {Ana Mendieta, Ann Magnuson, Annie Sprinkle, Avantgarde, Body, Carolle Schneemann, Feminismus, Karen Finley, K{\"o}rper, Performance, Performanz, perspektivische Vision, Post-Porno-Moderne, Primitivismus, Robbie McCauley, Sandra Bernhard, Spiderwoman, Warenfetischismus, weiblicher K{\"o}rper, Zensur der Neuen Rechten}, issn = {9780415090261}, author = {Rebecca Schneider} } @book {2609, title = {Performing Femininity. Rewriting Gender Identity}, year = {2004}, note = {THE 521}, pages = { 175}, publisher = {AltaMira}, organization = {AltaMira}, address = {Walnut Creek, Calif. [u.a.]}, keywords = {Feminismus, Feminist theory, Frau K{\"o}rper, Geschlechterforschung, Human Body, K{\"o}rpererfahrung, Kunst, Performance, Performing arts, Social aspects}, isbn = {978-0-7591-0072-1}, url = {http://permalink.obvsg.at/AC04372035}, author = {Lockford, Lesa} } @book {2774, title = {The Guerrilla Girls{\textasciiacute} Updated Art Museum Activity Book}, year = {2004}, note = {KM Guerilla Girls 2004}, publisher = {Printed Matter, Inc. }, organization = {Printed Matter, Inc. }, address = {New York}, abstract = {Rich people have always had a lot of stuff. A few centuries ago they ran out of room in their palaces and churches, so they started art museums. The Guerilla Girls love museums and all the art in them! But we worry about them, too. Why do they raise hundreds of millions for new buildings then complain that they don{\textasciiacute}t have enough money to buy art? Why do they blow a fortune on a single painting by a white male genius when they could acquire hundreds of great works by women and people of color instead? Why do museums store execs get paid more than curators? The Guerilla Girls{\textasciiacute} Art Museum Activity Book takes you behind the pretty pictures. Wallow in the dirt that museums hope you haven{\textasciiacute}t noticed. Take our fun tests; do the math. Get ideas for how you can bother and maybe change your favorite museum - just like we{\textasciiacute}ve been doing. }, keywords = {Aktivismus, artist{\textasciiacute}s book, Feminismus, K{\"u}nstlermonographie, politische Kunst}, issn = {978-0-89439-060-9}, author = {Guerrilla, Girls} } @book {2882, title = {Black, white, and in color. Essays on American literature and culture}, year = {2003}, note = {THE 596 }, pages = {552}, publisher = {University of Chicago Press}, organization = {University of Chicago Press}, address = {Chicago}, abstract = {Black, White, and in Color bietet eine lang erwartete Sammlung wichtiger Essays von Hortense Spillers, einer der einflussreichsten und inspirierendsten schwarzen Kritikerinnen der letzten zwanzig Jahre. Von den fr{\"u}hen 1980er Jahren, in denen sie einen umfassenden poststrukturalistischen Ansatz f{\"u}r die afroamerikanische Literatur entwickelte, bis hin zu ihrer Hinwendung zu den Kulturwissenschaften in den 1990er Jahren zeigen diese Essays ihr leidenschaftliches Engagement f{\"u}r das Lesen als einen grundlegend politischen Akt - einen zentralen Beitrag zur Neuformulierung des humanistischen Projekts. Spillers ist vor allem f{\"u}r ihre rassenzentrierte Revision der psychoanalytischen Theorie und f{\"u}r ihre subtile Darstellung der Beziehungen zwischen Rasse und Geschlecht bekannt. Dar{\"u}ber hinaus hat sie der Literaturkritik einige ihrer st{\"a}rksten Lesarten einzelner Autoren gegeben, die hier in bahnbrechenden Essays {\"u}ber Ralph Ellison, Gwendolyn Brooks und William Faulkner vertreten sind. Die in Black, White, and in Color versammelten Essays weisen alle den f{\"u}r Spillers typischen Stil auf: berauschend, eklektisch und erstaunlich produktiv f{\"u}r neue Ideen. Jeder, der sich f{\"u}r die afroamerikanische Kultur und Literatur interessiert, wird sie lesen wollen. _________________________ Black, White, and in Color offers a long-awaited collection of major essays by Hortense Spillers, one of the most influential and inspiring black critics of the past twenty years. Spanning her work from the early 1980s, in which she pioneered a broadly poststructuralist approach to African American literature, and extending through her turn to cultural studies in the 1990s, these essays display her passionate commitment to reading as a fundamentally political act-one pivotal to rewriting the humanist project. Spillers is best known for her race-centered revision of psychoanalytic theory and for her subtle account of the relationships between race and gender. She has also given literary criticism some of its most powerful readings of individual authors, represented here in seminal essays on Ralph Ellison, Gwendolyn Brooks, and William Faulkner. Ultimately, the essays collected in Black, White, and in Color all share Spillers{\textquoteright}s signature style: heady, eclectic, and astonishingly productive of new ideas. Anyone interested in African American culture and literature will want to read them.}, keywords = {african american Studies, Cultural Studies, Feminismus, Literary Criticism, Live Constantly Escapes}, issn = {9780226769806}, author = {Spillers, Hortense J.} } @book {3061, title = {In a different voice. Psychological Theory and Women{\textquoteright}s Development}, year = {2003}, note = {THE 543 }, publisher = {Harvard University Press}, organization = {Harvard University Press}, address = {Cambridge/London}, abstract = {Dies ist das kleine Buch, das eine Revolution ausl{\"o}ste, indem es den Stimmen der Frauen, in ihrem eigenen Recht und mit ihrer eigenen Integrit{\"a}t, praktisch zum ersten Mal in der sozialwissenschaftlichen Theoriebildung {\"u}ber Frauen Geh{\"o}r verschaffte. Seine Wirkung war unmittelbar und h{\"a}lt bis zum heutigen Tag an, in der akademischen Welt und dar{\"u}ber hinaus. {\"U}bersetzt in sechzehn Sprachen und mit mehr als 700.000 verkauften Exemplaren auf der ganzen Welt hat In a Different Voice neue Forschung, neue Bildungsinitiativen und politische Debatten inspiriert - und vielen Frauen und M{\"a}nnern geholfen, sich selbst und einander in einem anderen Licht zu sehen. ____________ This is the little book that started a revolution, making women{\textquoteright}s voices heard, in their own right and with their own integrity, for virtually the first time in social scientific theorizing about women. Its impact was immediate and continues to this day, in the academic world and beyond. Translated into sixteen languages, with more than 700,000 copies sold around the world, In a Different Voice has inspired new research, new educational initiatives, and political debate{\textemdash}and helped many women and men to see themselves and each other in a different light.}, keywords = {Feminismus, feministische Theorie, Psychologie, Stimme der Frau, Technocare}, issn = {978-0674970960}, author = {Carol Gilligan} } @book {1821, title = {Feministische Perspektiven}, year = {2001}, note = {THE 290}, pages = {251}, publisher = {Turia + Kant}, organization = {Turia + Kant}, address = {Wien}, abstract = {Mit Beitr{\"a}gen von Marie-Luise Angerer (Wien), Anette Baldauf (New York), Diane Elam (Cardif, Rada Ivekovic (Paris), Marta Lamas (Mexiko), Linda Zerilli (Z{\"u}rich), Eva Bahovec (Ljubljana), Renata Salecl (Ljubljana) und Beatrice Hanssen (Cambridge, MA). }, keywords = {Feminismus, Frauenbild, Geschlechterrolle; Motiv}, issn = {3-85132-283-5}, editor = {Mouffe, Chantal and Trinks, J{\"u}rgen and Mesotes Jahrbuch f{\"u}r philosophischen Ost-West-Dialog} } @book {2295, title = {Texte zur Kunst. Ausnahmefrauen /// Sie kam und blieb}, year = {2001}, note = {Z Texte zur Kunst 42/2001 }, publisher = {textezurkunst }, organization = {textezurkunst }, address = {Berlin}, keywords = {Feminismus, Gender, Geschlecht, Zeitschrift}, issn = {3-930628-40-6 }, author = {Isabelle Graw} } @book {1823, title = {Die verletzte Diva. Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts}, year = {2000}, note = {THE 568}, pages = {336}, publisher = {Oktagon}, organization = {Oktagon}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {Katalogbuch anl{\"a}sslich der Ausstellung "Die verletzte Diva: Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts", 4. M{\"a}rz bis 7. Mai 2000 St{\"o}dtische Galerie im Lenbachhaus M{\"u}nchen und Galerie im Taxipalais Innsbruck. Mit Texten von Christina von Braun, Elisabeth Bronfen, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, Peter Gorsen, Thomas Lischeidt, K{\"a}te Meyer-Drawe, Irit Rogoff, Klaus Theweleit, Slavoj {\v Z}i{\v z}ek sowie von Silvia Eiblmayr und Matthias Winzen. Der Jahrtausendwechsel bietet nicht nur Anlass zur Feier oder Apokalypse, sondern auch f{\"u}r eine produktive Retrospektive im Hinblick auf einen Kulturellen und gesellschaftlichen "Stand der Dinge". Diese Gemeinschaftsausstellung basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit dem technologischen Fortschritt, den gesellschaftlichen Entwicklungen und der k{\"u}nstlerischen und symbolischen Umsetzung von Ph{\"a}nomenen, die die menschliche Erfahrung im Laufe des 20. Jahrhunderts grundlegend ver{\"a}ndert haben. Die Suche nach einem Generalthema f{\"u}r das verflossene bzw. - ausblickhaft - f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrhundert kann dabei das Konflikt- und Aufbruchspotential des Jahrhunderts aufzeigen. Das Demontieren und Unterlaufen von akademischen Konventionen und konservativen Normen geh{\"o}rt anerkannterma{\ss}en zu den Avantgarde-Bewegungen. Im Sinne einer weiteren Ausdifferenzierung und Verschr{\"a}nkung von k{\"u}nstlerischen und theoretischen Erkenntnissen zielt diese Ausstellung auf Innovation und die aktuelle Bedeutung von Theorien und Bildern ab. Die Tatsache, dass die emanzipatorischen Aufbr{\"u}che der letzten Jahrzehnte immer mit einer Modernismus-Kritik in Verbindung standen und diese wiederum von Minderheiten und Randgruppen sch{\"a}rfer und pr{\"a}ziser artikuliert und neu definiert wurden, bot Anlass, in dieser Ausstellung eine diskurs-kritische Perspektive zu verfolgen. Eine konkrete Fragestellung nach den zentralen intellektuellen Themenkomplexen und {\"a}sthetischen Recherchen, die in den letzten Jahrzehnten wirksam waren und auch in n{\"a}chster Zukunft f{\"u}r das fortschrittliche intellektuelle Feld tragf{\"a}hig sein werden, l{\"a}sst die Fundamente dieser Bewegung im Feminismus, in der Befragung der Geschlechterdifferenz sowie der unterschiedlichen symbolischen und realen Ausgrenzungen aufleuchten. Die durch Hinterfragen der Geschlechtsdifferenz getragene und gegen Ausgrenzung gerichtete, emanzipatorische Befreiungsbewegung hat alle gro{\ss}en Umw{\"a}lzungen vorangetrieben. Als unterschwellige und manchmal vordergr{\"u}ndige Erz{\"a}hlung werden diie Ergebnisse der feministischen Kritik hier als Grundstruktur einer Neuinterpretation der k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Fakten herangezogen. [...]}, keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Feminismus, Frau, Frauen, Hysterie, Identit{\"a}t, Innsbruck, Jahrtausendwende, K{\"o}rper, Maschine, Medium, Motiv, M{\"u}nchen, Sch{\"o}nheit, Technik}, isbn = {3-89611-088-8}, issn = {978-3896110886}, author = {Dirk Snauwaert and Ulrich Wilmes and Matthias Winzen and Christina von Braun and Silvia Eiblmayr and Matthias Winzen and Elisabeth Bronfen and Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman and Peter Gorsen and Thomas Lischeidt and K{\"a}te Meyer-Drawe and Irit Rogoff and Klaus Theweleit and Slavoj {\v Z}i{\v z}ek}, editor = {Eiblmayr, Silvia} } @book {3059, title = {Globalizing Care. Ethics, Feminist Theory, and International Relations}, year = {1999}, note = {THE 545 }, publisher = {Westview Press}, organization = {Westview Press}, address = {Boulder}, abstract = {Dieses Buch erweitert den Rahmen des Nachdenkens {\"u}ber Ethik in globalen sozialen Beziehungen, indem es die " tonangebenden Traditionen " in der internationalen Ethik kritisiert und die Art und Weise erforscht, in der einige Str{\"a}nge der feministischen Moralphilosophie eine alternative Perspektive zur Betrachtung der Ethik in internationalen Beziehungen bieten k{\"o}nnen. _____________ This book broadens the scope of thinking about ethics in global social relations, criticizing the {\textquoteright}leading traditions{\textquoteright} in international ethics, and exploring the ways in which some strands of feminist moral philosophy may offer an alternative perspective to view ethics in international relations.}, keywords = {Care, Ethik, Feminismus, Globalisierung, Politik, Technocare}, issn = {978-0813333571}, author = {Fiona Robinson} } @book {2257, title = {Tender Buttons }, year = {1997}, note = {THE 419}, publisher = {Dover Publications Inc. }, organization = {Dover Publications Inc. }, address = {New York}, abstract = {Published in 1914, Tender Buttons is one of the great Modern experiments in verse. Simultaneously considered to be a masterpiece of verbal Cubism, a modernist triumph, a spectacular failure, a collection of confusing gibberish, and an intentional hoax, the book is perhaps more often written about than actually read. Divided into three sections{\textemdash}{\textquotedblleft}Objects," {\textquotedblleft}Food," and {\textquotedblleft}Rooms{\textquotedblright}{\textemdash}the book contains a series of descriptions that defy conventional syntax. William Gass notes that these are, respectively, {\textquotedblleft}things external to us, which we perceive, manipulate, and confront," {\textquotedblleft}things which nourish us," and {\textquotedblleft}things which enclose us.{\textquotedblright} An American by birth, Gertrude Stein lived as an expatriate in Paris for most of her life. At once a novelist, an essayist, and a poet, she was famous for hosting evening salons that gathered together the great thinkers, painters, and writers into one room, and sparking (and recording) their exchange of ideas. Besides Tender Buttons, her major works in verse include Patriarchal Poetry and the somewhat more accessible Stanzas in Meditation. Tender Buttons is not frequently anthologized, perhaps because it is meant to be read as a single, long prose-poem. However, notable selections include {\textquotedblleft}Suppose an Eyes," {\textquotedblleft}A Carafe, That is a Blind Glass{\textquotedblright} in which she seemingly announces her intentions towards Cubism, as well as {\textquotedblleft}In Between," which is often read as a feminist poem because of its strong (though abstract) themes of sensuality. Another noteworthy poem is {\textquotedblleft}Orange In{\textquotedblright} from {\textquotedblleft}Food," which contains both the repetition and word-combining that many consider to be cubist. Still avant-garde and experimental ninety years since its first publication, Tender Buttons has inspired generations of experimental poets, providing inspiration for the Language movement, as well as a variety of imitations{\textemdash} both successful and not. She is beloved and cited as influence by many poets and novelists, including William Gass, Sherwood Anderson, E. E. Cummings, Ernest Hemingway, and Harryette Mullen. }, keywords = {Belletristik, Feminismus, Poesie, Roman, Theorie}, issn = {978-0-486-29897-9 }, author = {Gertrude Stein} } @book {1825, title = {Sexualit{\"a}t im Feld der Anschauung}, year = {1996}, note = {THE 291}, pages = {270}, publisher = {Turia + Kant}, organization = {Turia + Kant}, address = {Wien}, abstract = { Kontroversiell wie Judith Butler, steht Rose in der Konfliktzone zwischen Feminismus und Psychoanalyse f{\"u}r eine theoretischere Position: f{\"u}r einen differenzierten Begriff vom Freudschen Unbewussten, der die zentrale Stellung der Sexualit{\"a}t nicht preiszugeben bereit ist. Keine Verteidigung Freuds gegen seine Widersacher entsteht so, sondern ein Denken, das vor der Herausforderung des Politischen nicht vorauseilend kapituliert. Aus d. Engl. von Catherina Zakravsky.}, keywords = {Feminismus, Psychoanalyse, Weiblichkeit; Motiv}, issn = {978-3-85132-103-6}, author = {Rose, Jaqueline} } @book {2277, title = {Texte zur Kunst. Sexuelle Politik }, year = {1996}, note = {Z Texte zur Kunst 22/1996}, publisher = {textezurkunst }, organization = {textezurkunst }, address = {K{\"o}ln}, keywords = {Feminismus, Gender, Geschlecht, Politik, Sex, Zeitschrift}, issn = {3-930628-20-1 }, author = {Isabelle Graw and Stefan Germer} } @book {3065, title = {Unmarked. The Politics of Performance}, year = {1996}, note = {THE 637}, publisher = {Routledge}, organization = {Routledge}, address = {London/New York}, abstract = {Unmarked ist eine kontroverse Analyse der angespannten Beziehung zwischen politischer und repr{\"a}sentativer Sichtbarkeit in der zeitgen{\"o}ssischen Kultur. Geschrieben von und f{\"u}r die Linke, {\"u}berdenkt Unmarked die Anspr{\"u}che der Politik der Sichtbarkeit durch eine feministische psychoanalytische Untersuchung spezifischer Performance-Texte - einschlie{\ss}lich Fotografie, Malerei, Film, Theater und Anti-Abtreibungsdemonstrationen. ________________________ Unmarked is a controversial analysis of the fraught relation between political and representational visibility in contemporary culture. Written from and for the Left, Unmarked rethinks the claims of visibility politics through a feminist psychoanalytic examination of specific performance texts - including photography, painting, film, theatre and anti-abortion demonstrations. }, keywords = {Anti-Abtreibungsdemonstrationen, Feminismus, Film, Fotografie, Malerei, Performance, Performance-Texte, Politik, Psychoanalyse, Sichtbarkeit, Theater}, issn = {9780415068222}, author = {Peggy Phelan} } @book {2773, title = {Confessions of the Guerrilla Girls. How a Bunch of Masked Avengers Fight Sexism and Racism in the Art World with Facts, Humor and Fake Fur}, year = {1995}, note = {KM Guerilla Girls 1995}, publisher = {HarperCollinsPublishers}, organization = {HarperCollinsPublishers}, address = {New York}, abstract = {Since 1985, a group of anonymous women wearing gorilla masks and brandishing glue brushes have taken zap actions at the art world{\textasciiacute}s "stale, male, Yale" establishment. Their wonderfully smart-ass posters (example: "Advantages of being a woman artist: Working without the pressure of success, knowing your career might pick up after you{\textasciiacute}re eighty...") have bedecked city walls, converted elitist curators, become collector{\textasciiacute}s items, and even found their way into museum collections. Their work - and this book - offers proof that humor is a great, blunt-edged weapon against evil. }, keywords = {Aktivismus, Feminismus, K{\"u}nstlermonographie, politische Kunst}, issn = {0-04-440947-8}, author = {Guerrilla, Girls and Chadwick, Whitney} } @book {2806, title = {Die Neuerfindung der Natur. Primaten, Cyborgs und Frauen}, year = {1995}, note = {THE 575}, publisher = {Campus Verlag}, organization = {Campus Verlag}, address = {Frankfurt am Main}, abstract = {An der Schwelle zum 21. Jahrhundert scheint sich Natur zunehmend in wissenschaftlich-technische Konstruktionen aufzul{\"o}sen. Die alten Grenzziehungen zwischen Tier, Mensch und Maschine sind im Zeitalter der Gen- und Informationstechnologie zur Farce geworden. Wir selbst sind, vernabelt mit Faxger{\"a}t, Computer und Anrufbeantworter, zu Cyborgs, zu Maschinenmenschen, geworden. }, keywords = {Feminismus, Informationsgesellschaft, Natur, Stone Telling, Technologie, Theorie}, issn = {3-593-35241-9}, author = {Haraway, Donna} }