@book {2862,
	title = {Kunstforum International 264/2019},
	series = {ACT! Die entfesselte Performance},
	volume = {264},
	year = {2019},
	note = {Z Kunstforum 264/2019},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {ACT! Die entfesselte Performance

In den Sechziger- und Siebzigerjahren galt sie als neueste und herausforderndste Kunstform. Nachdem sie in den Achtzigerjahren dann ihren H{\"o}hepunkt {\"u}berschritten hatte, schien die {\quotedblbase}Performance Art{\textquotedblleft} als eine unter anderen Kunstformen, eher ein Schattendasein zu f{\"u}hren. Inzwischen ist das Interesse am Performativen neu erwacht. Die Begriffe {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}performativ{\textquotedblleft} entwickelten sich zu einer Art von {\quotedblbase}magischem{\textquotedblleft}, zeitad{\"a}quatem Versprechen. Kein Ausstellungsprogramm, das etwas auf sich h{\"a}lt, verzichtet auf Performances und sei es nur als Eye-Catcher auf der Vernissage. Und auf aktuellen Gro{\ss}ereignissen wie der Biennale Venedig wird performative Kunst, mit Christoph Schlingensief, Tino Seghal, Anne Imhofs {\quotedblbase}Faust{\textquotedblleft} oder der installativen Oper {\quotedblbase}Sun \& Sea{\textquotedblleft}, mit Preisen gek{\"u}rt. Dabei hat die performative Kunst der Gegenwart das klassische Performance- Verst{\"a}ndnis erweitert respektive hinter sich gelassen. Mit seinen Beitr{\"a}gen und Gespr{\"a}chen greift dieser Themenband ihre unterschiedlichsten Erscheinungsformen auf: Sei es als politisches Ph{\"a}nomen mit partizipatorischen Anspr{\"u}chen und {\quotedblbase}Black Performance{\textquotedblleft}, als ortspezifischen Tanz oder choreografierter Ausstellung. Dabei reflektiert er ihr Verh{\"a}ltnis zur Mode, zum Museum, zum Archiv und dem Digitalen und verdeutlicht vor allem eines: Das Performative hat sich zu einer nur noch schwer zu ignorierenden Gr{\"o}{\ss}e in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst entwickelt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Catherine Wood, Deveroux, Florence Jung, Instagram, Laure Prouvost, Leandro Erlich, Macdonald, Mathieu Copeland, Mode, Mona Hatoum, Oswald Wiener, Performance, Performance art, Performancekunst, Post-Digital Pop, Xavier Le Roy, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Nana Adusei-Poku and Kai van Eikels and Mathieu Copeland and Pamela C. Scorzin and Pascale Grau and Ulf Otto and Michael H{\"u}bl and Anika Meier and Anneli Botz and Michael Stoeber and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2759,
	title = {Performance in Contemporary Art},
	year = {2018},
	note = {THE 555},
	publisher = {Tate Publishing},
	organization = {Tate Publishing},
	address = {London},
	abstract = {Atemberaubend sch{\"o}n, zutiefst r{\"a}tselhaft, zutiefst bewegend oder zutiefst beunruhigend - Performance-Kunst kann eine Vielzahl von Reaktionen hervorrufen. In diesem wichtigen und reich bebilderten neuen {\"U}berblick bietet Catherine Wood, eine der weltweit f{\"u}hrenden Kuratorinnen und Autorinnen auf diesem Gebiet, den bisher umfassendsten und aktuellsten Einblick in dieses Thema. Wood betrachtet die Performance nicht als ein von der Objektkunst getrenntes Genre, sondern als ein Medium, das den gesamten Bereich der zeitgen{\"o}ssischen Kunst beeinflusst hat. 

___________________________________

Stunningly beautiful, deeply puzzling, profundly moving or intensely unsettling - performance art can evoke a wide variety of responses. In this important and richly illustrated new survey, Catherine Wood, one of the world{\textasciiacute}s leading curators and writers in this field, provides the broadest and most up-to-date insight into the subject yet published. Wood proposes performance not as a genre separate from object-making but as a medium that has influenced the entire field of contemporary art. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Performance, Performance art, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-1-84976-311-0},
	author = {Wood, Catherine}
}
@book {2666,
	title = {Texte zur Kunst. Performance Evaluation},
	volume = {Nr. 110},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 110/2018
},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In den 18 Jahren, seit sich Texte zur Kunst zuletzt mit einer ganzen Ausgabe dem Thema {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} widmete, hat sich viel getan: Performance ist inzwischen allgegenw{\"a}rtig, umfasst alle m{\"o}glichen Handlungen, ob auf B{\"u}hnen, in Kunstinstitutionen oder in den Sozialen Medien. Auch ist der Begriff heute nicht mehr von seiner wirtschaftlichen Bedeutung (Performanz) abzul{\"o}sen: Er bezeichnet sowohl eine Kunstform als auch eine Leistung. Es ist diese {\"o}konomische Dimension der Performance, die in unserer neuen Ausgabe {\quotedblbase}Performance Evaluation{\textquotedblleft} in die Analyse der k{\"u}nstlerischen Performance einflie{\ss}t. Denn mit der Betonung der Leistung geht es immer h{\"a}ufiger auch um Leistungsmessung, um Likes und Noten, Besucherzahlen und Follower. Mit Texte zur Kunst $\#$110 wollen wir diese {\"U}berschneidungen betrachten und die Bedeutung von Performance heute, innerhalb und au{\ss}erhalb der Kunst, untersuchen.},
	keywords = {Arthur Jafa, Bewertungsgesellschaft, Cally Spooner, Catherine Christer Hennix, Damien Hirst, Georgia Sagri, Geta Bratescu, Harald Szeemann, Ilya Lipkin, James Benning, Judith Hopf, Julia Stoschek, Katrina Daschner, Kollektivit{\"a}t, Kunst, Kynaston McShine, Linda Nochlin, Matthias Noggler, Maya Schweizer, McKenzie Wark, Performance art, Performance Evaluation, Performancekunst, Peter Gorsen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-09-6},
	author = {Isabelle Graw and Sabeth Buchmann and Steffen Mau and Uwe Vormbusch and Alexandra Pirici and Stefan H{\"o}lscher and Evelyn Annuss and Andreas Gelhard and Martin M{\"u}ller and Wolfgang Seidel and Anke Dyes and Colin Lang and Anke Dyes and Luisa Kleemann and Tina Schulz and Hans-Christian Dany and Eva D{\'\i}az and Agnieszka Roguski and Gregory H. Williams and Verena Dengler and Kari Rittenbach and Barbara Hess and Annie Godfrey Larmon and Johannes Bennke and Chris Reitz and Benjamin Meyer-Krahmer and Mikael Brkic and Jessica Aimufua and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Carmen Gray and Michael Franz and Fiona Geu{\ss}}
}
@book {2656,
	title = {The two halves of Martha Wilson{\textquoteright}s brain},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}The Two Halves of Martha Wilson{\textquoteright}s Brain{\textquotedblleft} veranschaulicht, dass Martha Wilson, die K{\"u}nstlerin, und Martha Wilson, die Gr{\"u}nderin/Direktorin von Franklin Furnace, nicht nur f{\"u}r zwei H{\"a}lften eines Weltverst{\"a}ndnisses stehen, sondern dass die von ihr gew{\"a}hlten Handlungsr{\"a}ume als sich gegenseitig konstituierende, voneinander untrennbare Elemente einer k{\"u}nstlerischen Praxis zu sehen sind. {\"U}ber mehr als vier Dekaden hat Martha Wilson damit in ihren vielf{\"a}ltigen miteinander verwobenen Rollen und Funktionen best{\"a}ndig die Grenzen im Gef{\"u}ge k{\"u}nstlerischer Ausdrucksformen erweitert und die Geschichte(n) von Performancekunst, Feminismus und Alternative Spaces gepr{\"a}gt. (Quelle: Klappentext)},
	keywords = {70er, Ausstellungskatalog, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich, Performance art, Performancekunst},
	isbn = {9783903228917},
	author = {Wilson, Martha and Felicitas Thun-Hohenstein and Christiane Krejs and Berenice Pahl}
}
@book {2659,
	title = {Tremble tremble = Tremate tremate / Jesse Jones},
	year = {2017},
	note = {THE 538},
	publisher = {Mousse Publishing},
	organization = {Mousse Publishing},
	address = {Milan},
	abstract = {Catalog of an exhibition held within 57th Biennale di Venezia, at the Arsenale di Venezia, Venice, Italy, May 13-November 26, 2017.
Catalog of an exhibition held at the Ireland pavilion for the 57th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia, May 13-November 26, 2017.Exhibitor: Jesse Jones. Commissioner/Curator: Tessa Giblin, Director Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh. Venue: Arsenale.
"La Biennale di Venezia. 57. esposizione internazionale d{\textquoteright}arte. Partecipazioni nazionali."
Includes bibliographical references.
English and Italian texts bound t{\^e}te-b{\^e}che},
	keywords = {capitalism, dancing body, Magic Circle, Performance art, Performancekunst, witches},
	isbn = {9788867492688},
	author = {Giblin, Tessa and Jones, Jesse and Silvia Federici and Lisa Godson and Tina Kinsella and Giblin, Tessa}
}
@book {1864,
	title = {images = images. Re-Reading the Performance Works of Gina Pane [ein Projekt von Stefanie Seibold]},
	year = {2013},
	note = {KM Seibold 2013},
	pages = {31},
	publisher = {Camera Austria},
	organization = {Camera Austria},
	address = {Graz},
	abstract = {Erschienen im Zusammenhang mit der Installation Matt und schlapp wie Schnee im Rahmen des Projekts "Art is concrete. And so is truth?", Camera Austria, Graz, 12. - 27. 1. 2013

{\textquotedblleft}Stefanie Seibold untersucht in ihrer k{\"u}nstlerischen Arbeit Formen gesellschaftlicher Performativit{\"a}t und M{\"o}glichkeiten ihrer Transformierung und Resignifizierung. In Live-Performances, Video- und Soundarbeiten sowie (Archiv-) Installationen reformuliert Seibold einflussreiche Rituale, Gesten und Sprechakte, mit denen Subjekte gebildet werden. Sie eignet sich aus den heterogenen Feldern des Mainstream, der Subkultur als auch der Avantgarde Bilder und Texte an, die sie in einer Art subjektivem Archiv verkn{\"u}pft. Ihr Interesse gilt der Herstellung von R{\"a}umen, die Strategien von Sichtbarkeit befragen sowie fixierte Bedeutungsfelder verschieben um neue narrative Strukturen zu entwickeln und anzubieten.{\textquotedblright} (Peggy Buth)

Die Publikation images = images basiert auf Ergenissen der Auseinandersetzung mit der Performance {\guillemotright}Discours mou et mat{\guillemotleft} von Gina Pane in Zusammenarbeit mit der K{\"u}nstlerin Teresa Maria Diaz Nerio sowie der Kunst- und Architekturhistorikerin Patricia Grzonka.

Sie erscheint im Zusammenhang mit der Installation {\guillemotright}Matt und Schlapp wie Schnee{\guillemotleft} von Stefanie Seibold im Rahmen des Projekts {\guillemotright}Art is Concrete. And So is Truth?{\guillemotleft}, Camera Austria, Graz, 12. bis 27. J{\"a}nner 2013.

Dieses Projekt fragt zentral nach jenen Mechanismen, die jenseits von Kategorisierungen, Publikations- und Distributionslogiken Ausschl{\"u}sse und Benachteiligungen produzieren. Es fragt nach den Mechanismen, die aufgrund von Geschlecht, Rasse oder Sexualit{\"a}t diskriminieren und sich im Fall von Gina Pane mehrfach kreuzen, und oft auch internalisiert wirksam werden. Das Projekt {\guillemotright}Matt und Schlapp wie Schnee{\guillemotleft} versucht, diese sich {\"u}berkreuzenden Linien und Leerstellen von heute aus sichtbar zu machen und zu kritisieren. Es fragt dar{\"u}ber hinaus nach der Aktualit{\"a}t solcher Beobachtungen und will in Folge einen Diskurs anregen, der die Narration einer wei{\ss}en, heterosexuellen Avantgarde nachhaltig st{\"o}rt. Es ist die Absicht von {\guillemotright}Matt und Schlapp wie Schnee{\guillemotleft} diese durch die vorliegende Bild- und Textproduktion nachhaltig umzuschreiben
},
	keywords = {Gina Pane 1939-1990, Performance, Performance art, Stefanie Seibold},
	issn = {978-3-900508-93-7},
	author = {Seibold, Stefanie}
}
@book {2658,
	title = {Martha Wilson. Staging the Self},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/60},
	publisher = {Dalhousie Art Gallery},
	organization = {Dalhousie Art Gallery},
	address = {Halifax},
	abstract = {Art Exhibition Catalogue
Peter Dykhuis 1956- author, curator
Martha Wilson 1947- curator.
Jayne Wark 1956- author
Dalhousie Art Gallery, host institution
Leonard and Bina Ellen Art Gallery, host institution },
	keywords = {1970-ies, Ausstellungskatalog, exhibition catalog, Feminism, Franklin Furnace Archive, Halifax, Martha Wilson, Performance art, Performancekunst, Self-presentation},
	isbn = {9780770300289},
	author = {Dykhuis, Peter and Wilson, Martha and Jayne Wark}
}
@book {dertnig_let{\textquoteleft}s_2006,
	title = {let{\textasciiacute}s twist again. Was man nicht denken kann, das soll man tanzen. Performance in Wien von 1960 bis heute},
	year = {2006},
	note = {AK 2006/55},
	pages = {320},
	publisher = {D.E.A. Buch- und Kunstverlag},
	organization = {D.E.A. Buch- und Kunstverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Historische und aktuelle Positionen der Performance in {\"O}sterreich pr{\"a}sentiert die vorliegende Anthologie, in der erstmals die Bedeutung dieses Mediums f{\"u}r die heimische Kunstszene untersucht wird. Beleuchtet werden {\"o}ffentliche wie subkulturelle Wiener Kunstszenen in der 2. H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts und deren Strahlkraft f{\"u}r die aktuelle Entwicklung, die international von einer Renaissance dieser mulitmedialen, experimentellen Kunstform gepr{\"a}gt ist. {\"U}ber 50 Positionen werden in mehrseitigen Text- und Bildbeitr{\"a}gen vorgestellt. Ausf{\"u}hrliche Interviews mit ZeitzeugInnen, Kommentare und profunde Analysen von ExpertInnen entwerfen ein gleicherma{\ss}en buntes wie beeindruckendes Bild des Genres.

Dieses Buch basiert auf der Ausstellung in der Kunsthalle Exnergasse, 18.09.-19.10.2002.  
},
	keywords = {Aktionskunst, Aufsatzsammlung, Bildband, Carola Dertnig, Feminism and art, Gender Identity, Geschichte 1960-2006, Performance, Performance art, Stefanie Seibold, Wien},
	issn = {3-901867-16-3},
	editor = {Dertnig, Carola and Seibold, Stefanie}
}
@book {janecke_performance_2004,
	title = {Performance und Bild. Performance als Bild},
	year = {2004},
	note = {THE 06},
	publisher = {Philo \& Philo Fine Arts},
	organization = {Philo \& Philo Fine Arts},
	address = {Berlin},
	abstract = {Performance und Bild {\textendash} Performance als Bild

Die Umorientierung vom "Was" auf das "Wie" eines Tuns hat die Kulturwissenschaften erfasst, und nicht nur sie. Im Windschatten dieser an Performance, Inszenierung und Performativit{\"a}t gekn{\"u}pften Diskussion hat auch die Performance Art neuerliche Beachtung und Aufwertung erfahren. Der sie kennzeichnende, k{\"o}rperlich auff{\"u}hrende Vollzug erhob sie zum Musterbeispiel dieser Entwicklung {\textendash} allerdings nur unter Ausblendung jener Momente, die sich schlecht dazu f{\"u}gen: den Beziehungen, die sie zum Bild oder Bildhaften unterh{\"a}lt. Ihnen widmen sich die Beitr{\"a}ge des Bandes: den {\"a}lteren lebenden Bildern, ihren j{\"u}ngeren Adaptionen in der Performance Art und ihren Implikationen f{\"u}r die Akteure und die Darbietung selbst.

Performer hantieren mit und vor Bildern. Performances k{\"o}nnen Mittel zum Zweck resultierender Fotografien sein, oder sie profitieren unverhofft von fotografischer Dokumentation, weil sie im Bild besser aufgehoben sind als bei sich selbst. Gegen solche Allianzen stemmt sich eine seit der Romantik gef{\"u}hrte Debatte um die petrifizierende Kraft des Bildes, um die alte Bef{\"u}rchtung, lebendige Darstellung erstarre darin. },
	keywords = {Bild, Performance, Performance art, Performance Kunst},
	issn = {978-3-86572-621-6 },
	author = {Christian Janecke}
}
@book {3017,
	title = {The Archive and the Repertoire. Performing Cultural Memory in the Americas},
	year = {2003},
	note = {THE 630},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	edition = {3},
	address = {Durham/London},
	abstract = {In The Archive and the Repertoire vermittelt die herausragende Wissenschaftlerin der Performance Studies, Diana Taylor, ein neues Verst{\"a}ndnis f{\"u}r die wichtige Rolle der Performance auf dem amerikanischen Kontinent. Von Theaterst{\"u}cken {\"u}ber offizielle Veranstaltungen bis hin zu Protesten an der Basis - sie argumentiert, dass Performance als Mittel zur Speicherung und Weitergabe von Wissen ernst genommen werden muss. Taylor zeigt auf, wie das Repertoire des verk{\"o}rperten Ged{\"a}chtnisses - vermittelt durch Gesten, das gesprochene Wort, Bewegung, Tanz, Gesang und andere Performances - alternative Perspektiven zu denen des schriftlichen Archivs bietet und besonders n{\"u}tzlich f{\"u}r eine Neubetrachtung historischer Prozesse des transnationalen Kontakts ist. Das Archiv und das Repertoire laden dazu ein, Amerika auf der Grundlage von Traditionen der verk{\"o}rperten Praxis neu zu erfassen.

Anhand verschiedener Performance-Genres, darunter Demonstrationen der Kinder von Verschwundenen in Argentinien, die peruanische Theatergruppe Yuyachkani und astrologische Lesungen des Univision-Moderators Walter Mercado im Fernsehen, untersucht Taylor, wie das Archiv und das Repertoire zusammenwirken, um politische Forderungen zu stellen, traumatische Erinnerungen zu vermitteln und eine neue kulturelle Identit{\"a}t zu schaffen. Durch ihre Betrachtung von Performances wie Coco Fusco und Guillermo G{\'o}mez-Pe{\~n}as Show Two Undiscovered Amerindians Visit . . . beleuchtet Taylor, wie Szenarien der Entdeckung und Eroberung den amerikanischen Kontinent heimsuchen und selbst diejenigen gefangen halten, die versuchen, sie aufzul{\"o}sen. Indem sie {\"u}ber Ereignisse wie den 11. September 2001 und deren mediale Darstellung meditiert, untersucht sie sowohl die entscheidende Rolle der Performance in der zeitgen{\"o}ssischen Kultur als auch ihre eigene Rolle als Zeugin und Teilnehmerin an den hemisph{\"a}rischen Dramen. Das Archiv und das Repertoire ist eine {\"u}berzeugende Demonstration der vielen M{\"o}glichkeiten, wie das Studium der Performance ein tieferes Verst{\"a}ndnis der Vergangenheit und der Gegenwart, von uns selbst und anderen, erm{\"o}glicht.

______________________________________

In The Archive and the Repertoire preeminent performance studies scholar Diana Taylor provides a new understanding of the vital role of performance in the Americas. From plays to official events to grassroots protests, performance, she argues, must be taken seriously as a means of storing and transmitting knowledge. Taylor reveals how the repertoire of embodied memory{\textemdash}conveyed in gestures, the spoken word, movement, dance, song, and other performances{\textemdash}offers alternative perspectives to those derived from the written archive and is particularly useful to a reconsideration of historical processes of transnational contact. The Archive and the Repertoire invites a remapping of the Americas based on traditions of embodied practice.

Examining various genres of performance including demonstrations by the children of the disappeared in Argentina, the Peruvian theatre group Yuyachkani, and televised astrological readings by Univision personality Walter Mercado, Taylor explores how the archive and the repertoire work together to make political claims, transmit traumatic memory, and forge a new sense of cultural identity. Through her consideration of performances such as Coco Fusco and Guillermo G{\'o}mez-Pe{\~n}a{\textquoteright}s show Two Undiscovered Amerindians Visit . . . , Taylor illuminates how scenarios of discovery and conquest haunt the Americas, trapping even those who attempt to dismantle them. Meditating on events like those of September 11, 2001 and media representations of them, she examines both the crucial role of performance in contemporary culture and her own role as witness to and participant in hemispheric dramas. The Archive and the Repertoire is a compelling demonstration of the many ways that the study of performance enables a deeper understanding of the past and present, of ourselves and others.},
	keywords = {American Studies, Amerika, Archiv, Cultural Practice, Kultur, Latein Amerika, Latin American Studies, Performance art, Performance Kunst, Theater and Performance},
	issn = {978-0-8223-3123-0},
	author = {Diana Taylor}
}
