@book {3243,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 5. Politik und Medien. Von den Medien der Macht zur Macht der Medien},
	year = {2023},
	note = {THE 667 },
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {    Mit den vorliegenden provokanten wie prophetischen Essays zeichnet Peter Weibel die Expansion der K{\"u}nste in die Wirklichkeit und in die Medien nach. Diese hat das Monopol staatlicher und massenmedialer Institutionen, von den Print- zu den sozialen Medien, auf die Konstruktion von {\"O}ffentlichkeit und Wirklichkeit kritisch infrage gestellt. Weibel beschreibt detailliert, wie aus den zwei wichtigsten Innovationen der Kunst nach 1945, der partizipativen und kollektiven Aktions- und Medienkunst bzw. der Verwandlung historischer statischer Kunstformen in zeitbasierte Handlungsformen, ein k{\"u}nstlerischer Aktivismus entstand, der das Feld der Kunst global ver{\"a}ndert hat. Die k{\"u}nstlerischen Revolutionen lieferten auch Impulse f{\"u}r soziale und politische Befreiungsbewegungen.

    Konflikte und Krisen begleiteten daher das Entstehen einer Kunst, die vorwiegend nicht im Museum und in der Galerie, im gesch{\"u}tzten Raum der Kunstfreiheit, sondern auf der Stra{\ss}e, in direkter Konfrontation mit der Realit{\"a}t und dem Publikum stattfand. Die Schaupl{\"a}tze der Auseinandersetzung waren daher Gerichtss{\"a}le, nicht Galerien, Prozessakten und nicht Kunstzeitungen.

    Weibels theoretische Texte offenbaren die Diskurse und Dispositive der Macht in den Feldern von Politik und Gesellschaft, aber auch von Kultur und Kunst. Aktuelle Diskurse, wie Identit{\"a}tspolitik, Gender und Gewalt, (Post-) Kolonialismus, globale Migration, Defekte der Demokratien, das Ende des Eurozentrismus, die digitale Transformation, hat er bereits vor Jahrzehnten grundlegend vor ihrem geschichtlichen Hintergrund analysiert.

    Weibels Medientheorie liefert neue logische, semiotische und analytische Werkzeuge, mit denen die Verzerrung der Wirklichkeit durch den Missbrauch der Medien repariert werden kann. Er benennt die Akteure und Strategien, die im Spannungsfeld zwischen Politik und Massenmedien, zwischen Medien der Macht und Macht der Medien, noch Instanzen der Wahrheit und der Wirklichkeit sein k{\"o}nnen: neue Formen der Kunst, die sich mit Politik und Medien auseinandersetzen.},
	keywords = {Avantgarde, Bewusstsein, Computer, Demokratie, Digital, Distribution, Enzyklop{\"a}die, Europa, Film, Gegenwart, Geschichte, Gesellschaft, Globalisierung, Handel. Kolonialismus, Kommunikation, Kultur, Kulturtechnik, Kunst, Macht, Medien, Medienwelt, Museum, Netzaktivismus, Performance, Philosophie, Politik, Postkolonialismus, Produktion, Realit{\"a}t, Religion, Repr{\"a}sentation, Rezeption, Speichermedien, Technik, Theorie, Unterdr{\"u}ckung, Videokunst, Virtualit{\"a}t, Virus, Welt, Wirklichkeit, Zeit},
	issn = {978-3-7757-3874-3},
	author = {Peter Weibel},
	editor = {ZKM Karlsruhe and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}
}
@book {3251,
	title = {Oskar Kokoschka und {\"O}sterreich. Facetten einer politischen Biografie},
	year = {2023},
	note = {KM Kokoschka 2023},
	publisher = {B{\"o}hlau},
	organization = {B{\"o}hlau},
	address = {Wien},
	abstract = {Kokoschka und {\"O}sterreich: Das ist eine Geschichte von Kr{\"a}nkung und Bewunderung, von Heimat- und Hassliebe, politischer Vereinnahmung und Opportunismus, ein Parcours durch die Kunst und die politische Geschichte des 20. Jahrhunderts sowie die wechselvolle Biographie eines faszinierenden K{\"u}nstlers. Am Anfang der internationalen Karriere Oskar Kokoschkas (1886-1980) standen legend{\"a}re Skandale in Wien, die ihn sowohl zum ewigen Enfant terrible als auch zum {\quotedblbase}Opfer{\textquotedblleft} {\"o}sterreichischer Kulturpolitik machten. Sein ambivalentes Verh{\"a}ltnis, seine Hassliebe zu {\"O}sterreich zieht sich trotz wechselnder Staatsb{\"u}rgerschaften wie ein roter Faden durch das Leben und Werk dieses explizit politischen K{\"u}nstlers. Als engagierter Antifaschist, von den Nationalsozialisten als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} diffamiert, in Prag ab 1934 und sp{\"a}ter im englischen Exil und bis tief in die Nachkriegszeit hinein war er, wie Bernadette Reinhold anhand zahlreicher Quellen nachzeichnet, stets mit {\quotedblbase}tausend Fasern{\textquotedblleft} mit seiner alten Heimat verbunden. Seine politische Instrumentalisierung als {\quotedblbase}gro{\ss}er {\"O}sterreicher{\textquotedblleft} schon im Austrofaschismus, das geringe Engagement, ihn nach 1945 zur{\"u}ckzuholen, aber auch die opportunistischen Verflechtungen mit ehemaligen Nationalsozialisten liefern ein differenziertes Bild des Altmeisters der Moderne. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Austrofaschismus, entartete Kunst, Identit{\"a}t, Nationalsozialismus, Oskar Kokoschka, {\"O}sterreich, Politik, Propaganda, Secession, Wien},
	isbn = {978-3-205-21588-2},
	author = {Bernadette Reinhold}
}
@book {3252,
	title = {Widerspr{\"u}che. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis },
	year = {2023},
	note = {THE 668},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Widerspr{\"u}che im musealen Kontext

Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipr{\"a}sent {\textendash} w{\"a}hrend sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren ver{\"a}ndert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird.

Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verh{\"a}ltnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widerspr{\"u}che im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie l{\"a}sst sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln {\"u}bersetzen? Die Beitr{\"a}ge hinterfragen gro{\ss}e Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch pers{\"o}nliche Momente.
Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie \& praxis
{\"U}ber Widerspr{\"u}che in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc.
Mit dem k{\"u}nstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021 },
	keywords = {21. Jahrhundert, Antirassismus, Ausstellungen, Feminismus, Gesellschaft, Gesellschaftspolitik, Industrie, Institution, institutionelles Handeln, Institutionskritiken, Kritik, Kultur, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kunst, Kunstvermittlung, Museologie, Museum, Organisation, Politik, Praxis, Sammlungen, Sozialwissenschaften, Soziologie, Strukturen, Theorie, Umweltpolitiken, Vermittlung, Vokabular, Wirtschaft},
	isbn = { 9783111014524},
	author = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja and Karin Schneider and Brigitte Felderer and Sabeth Buchmann and Eva Maria Stadler and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Julia Grosse and Elena Agudio and Aldo Giannotti and Alexander Martos and Mirl Redmann and Luise Reitst{\"a}tter and Claudia Ehgartner and Eva Tropper and Seda Yildiz and Marie Artaker and Johanna Zechner and Sophie K{\"u}hnlenz and Eva Meran and Thiago de Paula Souza and Margarethe Makovec and Anton Lederer and Wolfgang Muchitsch and sobat-sobat},
	editor = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja}
}
@book {3222,
	title = {Art in the Time of Ecological Disruption},
	year = {2022},
	note = {THE 660},
	publisher = {Lucam},
	organization = {Lucam},
	address = {Madrid},
	keywords = {Aktivismus, Ecological Disruption, Katastrophe, Klima, Klimawandel, Kunst, {\"O}kologie, {\"O}kologische Zerst{\"o}rung, {\"O}kosystem, Politik, Soziologie, Symposium, Umwelt},
	isbn = {978-2-8399-3421-3},
	url = {https://www.iaccca.com/download_book.html},
	author = {Heidi Ballet and T.J. Demos and Selina Nwulu and Mar{\'\i}a Aguilera and Nimfa Bisbe and Loa Haagen Pictet and Claudia Schicktanz},
	editor = {Erica Witschey}
}
@book {3239,
	title = {Decolonial Ecology. Thinking from the Carribean World},
	year = {2022},
	note = {THE 666},
	publisher = {Polity Press },
	organization = {Polity Press },
	address = {Cambridge},
	abstract = {Decolonial Ecology: Thinking from the Caribbean World
Malcom Ferdinand
Translated by Anthony Paul Smith (from French "Une {\'e}cologie d{\'e}coloniale: Penser l{\textquoteright}{\'e}cologie depuis le monde carib{\'e}en (2019)"

The world is in the midst of a storm that has shaped the history of modernity along a double fracture: on the one hand, an environmental fracture driven by a technocratic and capitalist civilization that led to the ongoing devastation of the Earth{\textquoteright}s ecosystems and its human and non-human communities and, on the other, a colonial fracture instilled by Western colonization and imperialism that resulted in racial slavery and the domination of indigenous peoples and women in particular.

In this important new book, Malcom Ferdinand challenges this double fracture, thinking from the Caribbean world. Here, the slave ship reveals the inequalities that continue during the storm: some are shackled inside the hold and even thrown overboard at the first gusts of wind. Drawing on empirical and theoretical work in the Caribbean, Ferdinand conceptualizes a decolonial ecology that holds protecting the environment together with the political struggles against (post)colonial domination, structural racism, and misogynistic practices.

Facing the storm, this book is an invitation to build a world-ship where humans and non-humans can live together on a bridge of justice and shape a common world. It will be of great interest to students and scholars in environmental humanities and Latin American and Caribbean studies, as well as anyone interested in ecology, slavery, and (de)colonization.},
	keywords = {(De)Kolonialisierung, Bruch, Dekolonialisierung, Erde, Feminismus, Frauen, Geschichte, Gesellschaft, Grenzen, Imperialismus, indigen, Kapitalismus, Karibik, karibische Welt. Caribbean, Kolonialismus, Lateinamerika, Machtstrukturen, Mensch, menschlich, Misogynie, Mittelamerika, Moderne, nicht-menschlich, {\"O}kosysteme, Perspektive, planetar, Politik, Postkolonialismus, race, Rassismus, Schiffe, Sklaverei, struktureller Rassismus, Sturm, Symbiose, Technologie, Theorie, Umwelt, Ungleichheit, Welt, westliche Kolonisation, Zerst{\"o}rung, Zivilisation, Zusammenleben},
	isbn = {978-1-5095-4623-7},
	author = {Malcom Ferdinand}
}
@book {3212,
	title = {Geta Br{\u a}tescu.The Woman and the Bird},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {The Woman and the Bird
Geta Br{\u a}tescu

Mit der Ausstellung Geta Br{\u a}tescu {\textendash} The Woman and the Bird gibt das Francisco Carolinum als erstes Museum in {\"O}sterreich einen Einblick in das Werk der rum{\"a}nischen K{\"u}nstlerin. Geta Br{\u a}tescu wurde 1926 in Ploiesti in Rum{\"a}nien geboren. Trotz staatlicher Repressionen in der Zeit der kommunistisch-stalinistischen Diktatur unter Nicolae Ceausescu (1965-1989) entwickelte sie ein {\OE}uvre, das von einem beeindruckenden Verst{\"a}ndnis spielerischer und k{\"u}nstlerischer Freiheit gepr{\"a}gt ist. Die Revolution gegen das Regime und die gewaltigen Ver{\"a}nderungen, welche die Einf{\"u}hrung von Demokratie und freier Marktwirtschaft auf sozialer und politischer Ebene ausgel{\"o}st haben, werden von Geta Br{\={a}}tescu bis zu ihrem Tod 2018, mit {\"u}ber 90 Jahren, k{\"u}nstlerisch verarbeitet. Sie gilt als eine der zentralen Pers{\"o}nlichkeiten der rum{\"a}nischen Kunst nach dem 2. Weltkrieg. Die Hamburger Kunsthalle zeigte 2016 eine Retrospektive. 2017 vertrat sie Rum{\"a}nien auf der Biennale von Venedig. Im gleichen Jahr wurden ihre Werke auch auf der documenta 14 in Kassel gezeigt.
Die Ausstellung im Francisco Carolinum pr{\"a}sentiert Video- und Fotoarbeiten aus den 1960er- und 1970er-Jahren, die ihre Rolle als Pionierin der Konzeptkunst in Rum{\"a}nien begr{\"u}ndet haben. Dar{\"u}ber hinaus werden Papierarbeiten gezeigt, die ebenfalls seit den 1970er-Jahren eine herausragende Rolle in ihrem Werk spielen, und als Collagen und Cut-Outs einen Raum ohne Grenzen bilden.

Kuratiert von Nathalie Hoyos und Rainald Schumacher.
Konzipiert in Zusammenarbeit mit Marian Ivan (Ivan Gallery, Bucharest), der zusammen mit der Galerie Hauser \& Wirth den Nachlass der K{\"u}nstlerin vertritt.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Demokratie, Konzeptkunst., Politik, Revolution, Rum{\"a}nien},
	issn = {978-3-903439-26-9},
	author = {Alfred Weidinger and Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher}
}
@book {3224,
	title = {Politik von Medienbildern. Politics of Media Images. Jonas H{\"o}schl},
	year = {2022},
	note = {THE 662},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = { Das Bild ist politisch

{\guillemotright}{\"U}ber welches Framing nehmen wir Bilder wahr? Wie umfassend wird unsere Wahrnehmung globaler Ereignisse von deren medialer Aufbereitung beeinflusst? Welche Kontextualisierung kommt dem tats{\"a}chlichen Geschehen am n{\"a}chsten? Kann es eine Berichterstattung geben, die dieses objektiv wiedergibt?{\guillemotleft} Fragen wie diese {\textendash} gestellt von Kunsthistorikerin und Fotografietheoretikerin Mira Anneli Na{\ss} {\textendash} aufzuwerfen statt Antworten zu pr{\"a}sentieren, geh{\"o}rt zum Kern Jonas H{\"o}schls k{\"u}nstlerischer Praxis. Ausgehend von seinem medienreflexiven Werk versammelt der K{\"u}nstler in Politik von Medienbildern zahlreiche Theoretiker*innen, K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, die sich in unserer br{\"u}chig werdenden Jetztzeit mit medientheoretischen Fragestellungen besch{\"a}ftigen. Die Beitr{\"a}ge machen unsere gesellschaftlichen Entz{\"u}ndungen und Verletzungen unter einem Brennglas schmerzhaft erfahrbar.

JONAS H{\"O}SCHL (*1995, Regensburg) ist Konzeptkünstler und Fotograf. Für sein multimediales Werk, das Druckgrafik, Sound, Video und Installation umfasst, erhielt er u.a. den Bayerischen Kunstf{\"o}rderpreis. H{\"o}schl studierte neben Grafikdesign Fotografie bei Juergen Teller an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste N{\"u}rnberg und ist seit 2020 Meistersch{\"u}ler in der Klasse Olaf Nicolai an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste M{\"u}nchen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Engagement, Europa, Gegenwart, Jetzt-Zeit, Konzeptkunst, Kritik, Medien, Medienbilder, Medientheorie, Politik, Rassismuskritik},
	isbn = { 978-3-7757-5301-2},
	author = {Jonas H{\"o}schl and Elif Aky{\"u}z and Joannie Baumg{\"a}rtner and Juliane Bischoff and Lena Brasch and Cihan Cakmak and Kristoffer Cornils and Sascha Ehlert and Anna Hofmann and The IRWIN Group and Sebastian Jung and Mira Anneli Na{\ss} and Ronya Othmann and Naomi Rado}
}
@book {3108,
	title = {Ja! Nein! Yes! No! Swiss Posters for Democracy},
	year = {2021},
	note = {THE 647},
	publisher = { Lars M{\"u}ller Publisher },
	organization = { Lars M{\"u}ller Publisher },
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = { Museum f{\"u}r Gestaltung Z{\"u}rich - Poster Collection 33

Die Schweizer Bev{\"o}lkerung nimmt {\"u}ber regelm{\"a}ssige Volksabstimmungen aktiv an politischen Entscheidungsprozessen teil. Zeugnis der direkten Demokratie sind Abstimmungsplakate, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts die Meinungsfindung beeinflussen. Diese Sonderform politischer Propaganda, die einzig in der Schweiz existiert, widerspiegelt als sensibler Gradmesser gesellschaftspolitischer Stimmungen sowohl nationale Mentalit{\"a}tsgeschichte als auch globale Tendenzen.
Ja! Nein! Yes! No! Swiss Posters for Democracy legt die bildrhetorischen Ans{\"a}tze offen, die das Schweizer Abstimmungsplakat von 1918 bis heute pr{\"a}gen. Klischeehafte Zuspitzungen, undifferenzierte Vereinfachungen, ein Repertoire drastischer Motive und verknappte Slogans entsprechen den Gesetzen des Mediums, das auf ein manipulatives Ansprechen der Massen ausgerichtet ist. Subtil verdichtete Botschaften oder eine grafisch innovative Sprache finden sich kaum. Und dennoch schufen viele namhafte Gestalterinnen und Gestalter Arbeiten, die zu Ikonen schweizerischer Plakatgestaltung wurden.
},
	keywords = {Demokratie, Gesellschaftspolitik, Plakat, Politik, Poster, Schweiz, Volk, Volksabstimmung, Zeitdokument},
	issn = { 978-3-03778-661-1},
	author = {Jakob Tanner and Bettina Richter}
}
@book {3223,
	title = {Playbook Klimakultur. Strategien f{\"u}r einen nachhaltigen Kulturwandel},
	year = {2021},
	note = {THE 661},
	publisher = {FH Johanneum},
	organization = {FH Johanneum},
	address = {Graz},
	abstract = {Klima- und Biodiversit{\"a}tskrise sind die gr{\"o}{\ss}ten Herausforderungen unserer Zeit. Das Playbook Klimakultur versteht sich als spielerisch-strategisches Buch, das interessante Horizonte und innovative Praktiken erschlie{\ss}en will, um diesen existenziellen Krisen entgegenzuwirken. Das Buch richtet sich an Kulturinteressierte, K{\"u}nstler*innen und Kurator*innen, an Kulturinitiativen und -institutionen, die in besonderer Weise zur Vermittlung eines neuen Denkens im Sinne einer wirklich nachhaltigen Klimakultur beitragen k{\"o}nnen. 

Creative Austrians II. 
Im Auftrag des Bundesministerium Europ{\"a}ische und internationale Angelegenheiten.},
	keywords = {Alternativen, Ausweg, Gemeinwohl, gr{\"u}n, Innovation, Klimakatastrophe, Klimakultur, Krise, Kultur, Kulturwandel, Kunst, Kuratieren, Nachhaltigkeit, Natur, {\"O}kologie, Politik, Praxis, Regeneration, Resilienz, Vermittlung, Zukunft},
	isbn = {978-3-9504711-9-9},
	url = {https://www.bmeia.gv.at/fileadmin/user_upload/Zentrale/Kultur/Publikationen/Playbook_Klimakultur_Web_20210910.pdf},
	author = {Birgit Lurz and Wolfgang Schlag and Thomas Wolkinger and Noomi Anyanwu and Muhamed Beganovic and Julia Binter and Daniela Brasil and Breath Earth Collective and Angelika Burtscher and Daniele Lupo and Sigrid B{\"u}rstmayr and Christiane Erharter and Angelika Fitz and Laura Freudenthaler and Anita Fuchs and Bettina Gjecaj and Martin Glinik and Martin Grube and Christina Gruber and Golda  Ha-Eiros and Maria Herold and Edgar Honetschl{\"a}ger and Christian Rieger and Romy J{\"a}ger and Monika Kalcsics and Ina Zwerger and Sonja J{\"o}chtl and Peter Paul Kainrath and Sarah Kampitsch and Melanie Kandlbauer and Else Krasny and Brigitte Kratzwald and Martin Krenn and Ulrike Kuner and Ernst Logar and Ivana Marjanovic and Margarethe Makovec and Christian Kosmas Mayer and Wenzel Mracek and Fiston Mwanza Mujila and Nina Vobruba and Holger Ott and Lisl Ponger and Nikolai Prod{\"o}hl and Oliver Ressler and Anthony Saxton and Richard Schachinger and Tiz Schaffer and Helene Schnitzer and Armin Staffler and Andrea Stift-Laube and Erika Th{\"u}mmel and Ilija Trojanow and Tom Waibel and Sabine B. Vogel and Wanderers of Changing Worlds and Franziska Weder and Heinz Wittenbrink and Yue-Shin Lin and Katharina Schwarz}
}
@book {2921,
	title = {Christina Werner. In the night they steal our past},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/04

},
	publisher = {Druckerei Roser},
	organization = {Druckerei Roser},
	address = {Salzburg 2020},
	keywords = {Fotographie, Installation, Politik, Skulptur},
	issn = {9783950473414},
	author = {Werner, Christina and Pichler, Eva}
}
@book {2985,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2020},
	series = {Post-Anthropoz{\"a}n},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 03/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Post-Anthropoz{\"a}n

Erderw{\"a}rmung, irreparabler Klimaschaden und das drohende Unbewohnbarwerden des Planeten waren bis zum Ausbruch der aktuellen Krise in aller Munde. Oder genauer gesagt: Sie waren endlich in das Bewusstsein einer gr{\"o}{\ss}eren Allgemeinheit getreten, sodass auch die Politik nicht mehr ignorant an ihnen vorbeiregieren konnte. Dass diese Themen nun vor{\"u}bergehend in den Hintergrund gedr{\"a}ngt werden, hei{\ss}t nicht, dass man einer L{\"o}sung der zugrunde liegenden Problematik in irgendeiner Weise n{\"a}hergekommen w{\"a}re. Eher im Gegenteil, lassen die weltweit getroffenen COVID-19-Ma{\ss}nahmen doch vermuten, dass Klima- und Umweltfragen gegen{\"u}ber akut lebensbedrohlichen Aspekten wohl auf lange Zeit als nachrangig erachtet werden. Allein die Vermutung, welche Mittel die Rettung {\quotedblbase}der Wirtschaft{\textquotedblleft} in n{\"a}chster Zeit aller Voraussicht nach auf sich ziehen wird, l{\"a}sst diesbez{\"u}glich nichts Gutes erahnen.
Dabei hatte es knapp zwei Jahrzehnte gedauert, bis der sogenannte Anthropoz{\"a}n-Diskurs von einer breiteren {\"O}ffentlichkeit wahrgenommen wurde. Seit der niederl{\"a}ndische Meteorologe Paul J. Crutzen im Jahr 2000 den Begriff gepr{\"a}gt hatte, verging einiges an Zeit, bis der Diskurs dar{\"u}ber in anderen Bereichen {\textendash} von der Kultur bis hin zur Politik {\textendash} aufgegriffen wurde. Vergleichsweise fr{\"u}h begann man sich in dieser Phase auf k{\"u}nstlerischer Seite mit den menschgemachten Ver{\"a}nderungen der Erdoberfl{\"a}che und Atmosph{\"a}re, wie sie der Anthropoz{\"a}n-Ansatz herausgestrichen hatte, auseinanderzusetzen. Dass dies nicht immer nach streng wissenschaftlichen Kriterien erfolgte, daf{\"u}r aber mit unterschiedlichsten {\"a}sthetischen Sensorien, wissensproduzierenden und aktivistischen Impulsen, mag angesichts der Dringlichkeit des Themas verzeihlich erscheinen. Wichtig war, dem neuen Denkansatz als Teil einer neuen, umfassenderen {\"o}kologischen Ethik zum Durchbruch zu verhelfen (wof{\"u}r einzelnen Institutionen wie das Berliner Haus der Kulturen der Welt wichtige Pionierarbeit leisteten, w{\"a}hrend der Kunstbetrieb im Allgemeinen dieser Entwicklung nur z{\"o}gerlich folgte).
Warum nun gleich {\quotedblbase}Post-Anthropoz{\"a}n{\textquotedblleft}? Daf{\"u}r sind mehrere {\"U}berlegungen ausschlaggebend. Zun{\"a}chst einmal nimmt diese Ausgabe die aktuelle Lage zum Anlass, um {\"u}ber den Status quo einer nur schwer in den Griff zu kriegenden globalen Pandemie hinauszudenken. Nach der Krise hei{\ss}t in gewisser Hinsicht auch nach {\quotedblbase}dem Menschen{\textquotedblleft} bzw. dem von ihm gepr{\"a}gten Erdzeitalter {\textendash} geht der Ausbruch der Pandemie doch zu einem Gutteil auf genau jene Grunddisposition zur{\"u}ck, aufgrund derer sich auch die Erdoberfl{\"a}chen- und Klimabeschaffenheit radikal zu ver{\"a}ndern begonnen hat. Die Frage lautet also: Welche Zukunftsszenarien sind denkbar, in denen nicht nur die virale Bedrohung der Menschheit, sondern auch der anthropogene Faktor (die von Menschen initiierten Prozesse und damit einhergehenden Devastationen) an destruktiver Wirkmacht verliert? Lassen sich Modelle finden, wie menschliche und nicht menschliche Lebensformen auf andere Weise als bisher bekannt koexistieren k{\"o}nnen? Und welche k{\"u}nstlerischen Projekte weisen diesbez{\"u}glich in eine vision{\"a}re, gewohnte Denkmuster hinter sich zur{\"u}cklassende Richtung {\textendash} Ans{\"a}tze, die nicht allein an die Notlage des Planeten gemahnen oder die gegenw{\"a}rtige Krise dokumentarisch festschreiben?
All diese Aspekte sind implizit in dem Pr{\"a}fix {\quotedblbase}Post{\textquotedblleft} angelegt, auch wenn dieses auf Anhieb (nicht zuletzt auch wegen seiner inflation{\"a}ren Verwendung) vermessen erscheinen mag. So fragt Olga Goriunova, welche Subjektkonzeption dem Anthropoz{\"a}n-Denken zugrunde liegt und wie diese, sofern man {\"u}ber dieses Denken hinausgelangen m{\"o}chte, sinnvollerweise erweitert werden kann. Dass sie die widerspenstigen biologischen Subjekte Kefir und Borretsch als ihre Kronzeugen anf{\"u}hrt, deutet bereits die Richtung an, in welche diese Art von Erweiterung zielt. Maria Puig de la Bellacasa nimmt in ihrem Beitrag die besondere Rolle des Erdbodens [soil] in Augenschein, um daran die M{\"o}glichkeit eines sich wandelnden Mensch-Umwelt-Verh{\"a}ltnisses festzumachen. Wie dringend n{\"o}tig eine diesbez{\"u}gliche Ver{\"a}nderung ist, und zwar in Richtung einer Neubelebung, zeigen Beispiele von {\"o}kologischem Aktivismus, die Puig de la Bellacasa ebenso in ihre Argumentationslinie aufnimmt wie die Kunst der fr{\"u}h verstorbenen Ana Mendieta.
Inwiefern {\quotedblbase}Leben{\textquotedblleft} {\textendash} Kern jeder umweltaffinen Wiederbelebung {\textendash} bis dato einer h{\"o}chst zweifelhaften Einschr{\"a}nkung und Priorisierung von menschlichem Leben unterliegt, wird von Kathryn Yusoff erl{\"a}utert. Yusoff spricht sich f{\"u}r ein st{\"a}rkeres In-Betracht-Ziehen von geophysischen bzw. geologischen Faktoren aus, um so zu einer dringend n{\"o}tigen politischen Kontextualisierung der anthropozentrischen Biomacht fortzuschreiten. Dass diese Macht stets auf eine ganz bestimmte Konzeption von {\quotedblbase}Anthropos{\textquotedblleft} abgezielt hat, ist kein Geheimnis. Doch wie Claire Colebrook in ihrem Essay darlegt, sind dem damit implizierten {\quotedblbase}Wir{\textquotedblleft} klare (und erschreckende) Grenzen gesetzt. Grenzen, welche die Autorin {\"u}ber die Geschichte der Sklaverei bis hin zu immer noch wirksamen kolonialistischen Dispositiven nachverfolgt. Anna Tsing schlie{\ss}lich setzt sich mit der Idee einer {\quotedblbase}neuen Wildnis{\textquotedblleft} auseinander und liefert, dargestellt anhand einer sich weltweit ausbreitenden Kletterpflanze, ein Paradebeispiel f{\"u}r eine mehr-als-menschliche {\"O}kologie, der auch die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe verpflichtet sind.
Wie diese mehr-als-menschliche Gemeinschaft konkret verfasst sein k{\"o}nnte, veranschaulichen auch die k{\"u}nstlerischen Beitr{\"a}ge in diesem Heft (von bislang oft {\"u}bersehenen K{\"u}nstlerInnen wie Stefan Bertalan oder Horia Bernea). Sie alle zeigen Wege und Visionen eines gerechteren {\quotedblbase}Danach{\textquotedblleft} auf. Ist es nicht an der Zeit, so die leitmotivische Frage dahinter, neue Sensorien und Erfahrungsmodi zu entwickeln, um die Limitationen des Anthropoz{\"a}n-Denkens gerade auch angesichts neuer Herausforderungen zu {\"u}berwinden? Eine Frage, auf welche die Herbst-Ausgabe so gegenwartsrelevante wie zukunftsweisende Antworten zu geben versucht.},
	keywords = {Agnes Denes, Alice Maude-Roxby, Amazoner Arawak, Beate Passow, Erderw{\"a}rmung, Hannah Black, Heinz Frank, Jens Kastner, Josef Bauer, Josef Dabernig, Klima, Laure Prouvost, Lois Weinberger, Luiza Prado de O. Martins, Magazin, Politik, Post-Anthropoz{\"a}n, Posthumanismus, Robert Skidelsky, Roberto Simanowski, Simon Fujiwara, Stefanie Seibold, Stine Deja, Tai Shani, Timothy Snyder, Will Benedict, Wirtschaft, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/3/},
	author = {Barbara Seyerl and Christian H{\"o}ller and Sumugan Sivanesan and Ellen Wagner and Marc Ries and Olga Goriunova and Stefan Bertalan and Maria Puig de la Bellacasa and Magda Radu and Anna Tsing and Kathryn Yusoff and Claire Colebrook and Carola Platzek and Michael Hauffen and Yvonne Volkart and Milena Dimitrova and Christa Benzer and Hedwig Saxenhuber and Aleksei Borisionok and J{\"o}rn Ebner and Ada Karlbauer and S{\o}nke Gau and Kathrin Heinrich and Ana Hoffner and Gislind Nabakowski and Sabine Maria Schmidt},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2962,
	title = {Stormy Weather},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/08
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Vienna},
	abstract = {{\quotedblbase}Today the cloud is the central metaphor of the internet: a global system of great power and energy that nevertheless retains the aura of something monumental and numinous, something almost impossible to grasp. We connect to the cloud; we work in it; we store and retrieve stuff from it; we think through it.{\textquotedblleft} (James Bridle)

 

In den Monaten, die dem weltpolitisch schicksalshaften November 2020 vorausgehen {\textendash} dem Monat, in dem sich Donald Trump seiner Wiederwahl stellen wird {\textendash}, wird wahrscheinlich wenig explizit {\"u}ber das Wetter gesprochen werden. Die Affektgeladenheit der {\quotedblbase}politischen Gro{\ss}wetterlage{\textquotedblleft} ist ohne die technologischen Grundlagen unserer Zeit undenkbar. Die Metapher wie auch die Realit{\"a}t der Wolke, der Cloud, sind in unserem Alltag allgegenw{\"a}rtig. Sie ist nicht nur der Ort, an dem Daten gelagert werden, sondern auch {\textendash} mit Cloud-Computing, Cloud-Gaming oder Cloud-Streaming {\textendash} der Ort, an den die zentralen Funktionen der Rechenleistung und lernende k{\"u}nstliche Intelligenzen migriert sind. Die Cloud ist kein Ordner zur Ablage, sondern unser Superhirn.

Die Metaphorik der Cloud l{\"a}sst uns eine fl{\"u}chtige Wolke imaginieren; unsere Daten werden zu Nullen und Einsen, die scheinbar immateriell vom Wind getragen {\"u}ber den Himmel ziehen. Real ben{\"o}tigen diese ephemer imaginierten Datenwolken Infrastrukturen, die einerseits von Privatfirmen betrieben (bzw. kontrolliert) werden und sich andererseits auf das reale Klima auswirken. {\"U}ber Wolken, Wetter und Wettermetaphorik zu sprechen ist also gegenw{\"a}rtig und in n{\"a}herer Zukunft nicht nur das Thema unmotivierten Smalltalks. Die Ausstellung Stormy Weather zeigt Arbeiten, die sich innerhalb eines Spannungsfelds zwischen scheinbar ephemerer Infrastruktur (Cloud) und konkreten realweltlichen Auswirkungen bewegen. Wie interagieren K{\"u}nstler_innen mit dem nicht-menschlichen Gegen{\"u}ber, der Cloud? Warum affizieren Datenmengen bzw. ihre Darstellung ihre Vermittlung? Wird die Metapher, werden die Realit{\"a}ten der Cloud in ihrer k{\"u}nstlerischen Rezeption selbst zu Tr{\"a}gern von Affekten?},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Christiane Peschek, Christoph Wachter, Cloud, Computing, Contamporary Art, David Colombini, Fragmentin, Kunstraum Niederoesterreich, Laura Perrenoud, Leonhard M{\"u}llner, Marc Dubois, Marc Lee, Mathias Jud, Michael Stumpf, Politik, Robin Klengel, Stefan Karrer, Susanna Flock, Till Langschied, Total Refusal, Yein Lee},
	issn = {978-3-903796-15-7},
	url = {https://www.kunstraum.net/de/ausstellungen/102-stormyweather},
	author = {Katharina Brandl and Claire Hoffmann and Christoph Wachter and Mathias Jud}
}
@book {2800,
	title = {Parable of the Talents},
	year = {2019},
	note = {BELL 78},
	publisher = {Headline Publishing Group},
	organization = {Headline Publishing Group},
	address = {London},
	abstract = {Asha wurde in eine kaputte Welt hineingeboren. Es gibt viele Dinge, die sie wissen muss: wie ihr Land einen gewaltt{\"a}tigen, rechtsextremen Pr{\"a}sidenten annehmen konnte, der versprach, Amerika wieder gro{\ss} zu machen, warum sie vor dem Leid die Augen verschlossen - und die Wahrheit {\"u}ber ihre Mutter. In ihren Tageb{\"u}chern erz{\"a}hlt Lauren Olamina von der gro{\ss}en Liebe zwischen ihrer kleinen Tochter, ihrer Gemeinschaft und der Offenbarung, die sie dazu brachte, einen neuen Glauben zu gr{\"u}nden, der lehrt "Gott ist Ver{\"a}nderung". Doch unter einem tyrannischen religi{\"o}sen Regime, das die blo{\ss}e Existenz einer schwarzen Anf{\"u}hrerin als Bedrohung ansieht, wei{\ss} Lauren, dass sie bald entweder ihre Tochter und ihre Anh{\"a}nger opfern muss - oder den Glauben aufgeben, der das Schicksal der Menschheit ver{\"a}ndern k{\"o}nnte. 

___________________________________________________

Asha was born into a broken world. There are many things she needs to know: how her country could embrace a violent, far-right President promising to make America great again, why they turned a blind eye to the suffering - and the truth about her mother. In her journals, Lauren Olamina tells of a great love divided between her young daughter, her community and the revelation that led her to found a new faith that teaches {\textquoteright}God Is Change{\textquoteright}. But under a tyrannical religious regime who consider the mere existence of a black female leader a threat, Lauren knows she must soon either sacrifice her daughter and her followers - or forsake the beliefs that could transform human destiny. },
	keywords = {Amerika, Belletristik, Life Constantly Escapes, Politik, Religion, Stone Telling},
	issn = {978-1-4722-6365-0},
	author = {Butler, Octavia E.}
}
@book {2863,
	title = {Texte zur Kunst. Evil},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 116/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das B{\"o}se - Thema dieser neuesten Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST - wird oft einfach als das Gegenteil des "Guten" verstanden. Als Unmoral ist das B{\"o}se heute {\"u}berall, und irgendwie auch nirgends anzutreffen. Es ist das "Andere" par excellence; etwas, das wir selbst nie sind, doch zu dem wir stets den eigenen Abstand messen. "Das B{\"o}se ist dort dr{\"u}ben, nicht hier, nicht bei mir." Angesichts der heutigen Allgegenwart dessen bieten wir Texte an, die untersuchen, was dieses Ding, das wir "b{\"o}se" nennen, ist. Es scheint an der Zeit, herauszufinden, was wir damit eigentlich meinen, denn es steht oft f{\"u}r das Gegenteil dessen, was Menschen f{\"u}r gerecht und richtig halten. Und wie sollte man dem widersprechen - und doch ... In dieser Ausgabe betrachten wir insbesondere die Erscheinungsformen des B{\"o}sen in der Kunstwelt, in Film, Politik und Theorie, immer mit dem Blick auf das B{\"o}se als etwas potenziell Spielerisches und Ironisches.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Albert Oehlen, Andrea Bowers, Ariane M{\"u}ller, B{\"o}se, Chantal Akerman, Christina Ramberg, Diamond Stingily, Douglas Crimp, Ethik, Evil, Film, Gerechtigkeit, Gut, Istanbul Biennale, Jack Whitten, Jade Kuriki Olivo, Julia Phillips, Kunst, LaToya Ruby Frazier, Leidy Churchman, Lubaina Himid, Moral, Nicol{\'a}s Guagnini, Omer Fast, Politik, Puppies Puppies, Sadismus, Sarah Rapson, Sarah Schumann, Senga Nengudi, Sharon Hayes, Supernatural, Theorie, Ungerechtigkeit, Unmoral, Urteil, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-14-0  },
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Oliver Precht and Amanda Schmitt and Max Czollek and Colin Lang and Ana Teixeira Pinto and Kerstin Stakemeier and Alice Blackhurst and Adam Butler and Elisa R. Linn and Dave Beech and Jessica Aimufua and Nadja Abt and Jesi Khadivi and Hans-Christian Dany and Rachel Haidu and Stephanie Holl-Trieu and Pujan Karambeigi and Markues and Adrienne Ange Rooney and Francesca Raimondi and Chris Reitz and Fiona Geu{\ss} and Enzo Shalom and Alida M{\"u}schen and Nina Prader and Sophie Goltz and Dorothea Zwirner and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Marc Siegel and Louise Lawler and Juliane Rebentisch}
}
@book {2992,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2018},
	series = {$\#$Fortschritt},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 04/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {$\#$Fortschritt

{\quotedblbase}Die Geschichte des menschlichen Fortschritts ist wahrhaft heroisch{\textquotedblleft}, schreibt der amerikanische Philosoph Steven Pinker in seinem k{\"u}rzlich erschienenen Buch Aufkl{\"a}rung jetzt. Pinkers faktenreiches Pl{\"a}doyer f{\"u}r einen vernunftzentrierten Humanismus scheint zur rechten Zeit geschrieben {\textendash} in einem Moment bzw. soziokulturellen Klima, in dem genau diese Grundkategorien zunehmend in Zweifel gezogen werden. Aufkl{\"a}rung, menschliche Ratio, tatsachenbasiertes Wissen, ja auch {\"a}sthetische Erfahrung {\textendash} all diese Eckpfeiler des modernen Menschen- und Weltbilds, die heute zusehends in Verruf geraten, haben eines gemeinsam: n{\"a}mlich dass sie alle dem bis dato Bestehenden oder Erreichten etwas Besseres entgegenhalten. Ja, dass sie einen {\"U}bergang anstreben von einem als mangelhaft diagnostizierten {\quotedblbase}Alten{\textquotedblleft} hin zu einem als weniger defizient erachteten {\quotedblbase}Neuen{\textquotedblleft}. Einem Neuen, das m{\"o}glichst vielen zugutekommen soll und das Versprechen von Wohlstand und Wachstum miteinschlie{\ss}t.
Der Name dieses {\"U}bergangs lautete lange Zeit: Fortschritt {\textendash} ein Begriff, den sich heute nicht einmal die k{\"u}hnsten OptimistInnen (mit Ausnahme von Philosophen wie Pinker, die in l{\"a}ngeren Zeitperioden denken) vorbehaltlos in den Mund zu nehmen getrauen. Und der in den gegenw{\"a}rtigen politischen Heilslehren durch Ausdr{\"u}cke wie {\quotedblbase}Reform{\textquotedblleft} oder das neue Zauberwort {\quotedblbase}Ver{\"a}nderung{\textquotedblleft} ersetzt wird, mit dem man Offenheit nach allen Seiten hin signalisieren will, wiewohl darunter im Kern meist ein R{\"u}ckbau von erreichten Errungenschaften gemeint ist.
Wie ist es also aktuell um die Kategorie Fortschritt bestellt? Entwickeln sich unsere (westlichen) Gesellschaften noch weiter? Weiter in dem {\quotedblbase}fortschrittlichen{\textquotedblleft} Sinn, dass als ungerecht erkannte Zust{\"a}nde zu beseitigen versucht und Prozesse, die ein ausgeglicheneres Zusammenleben f{\"o}rdern sollen, aktiv in Gang gesetzt werden? Ist Fortschritt, der so lange die Narrative von Modernisierung und sozialem Ausgleich, aber auch die von k{\"u}nstlerischer Entwicklung und {\"a}sthetischer Bildung bestimmt hat, heute noch eine ma{\ss}gebliche Gr{\"o}{\ss}e? Sind im kulturellen Feld, in dem man sich lange Zeit ausgiebigst mit (postmoderner) Aufkl{\"a}rungs- und Vernunftkritik befasst hat, heute vielleicht eher wieder Momente des Progressiven zu finden? Gemeint sind tragf{\"a}hige, projektive Ans{\"a}tze zur {\"U}berwindung ungerechter, nicht egalit{\"a}rer Verh{\"a}ltnisse, wie man sie in der Politik l{\"a}ngst hinzunehmen bereit ist? Und soll man Fortschrittsideologien Glauben schenken, die diesen prim{\"a}r im technologischen (oder wie Pinker im wissenschaftlichen) Bereich ansiedeln {\textendash} mit dem Hintergedanken, dass die gesellschaftliche Dynamik dem technisch erreichten Stand der Dinge schon irgendwie folgen wird?
All diese Fragen bilden in Summe den Ausgangspunkt der Ausgabe $\#$Fortschritt. Wobei diesem Fragenkonglomerat der Hashtag $\#$ vorangestellt ist, um auf die komplexe Verwicklung zwischen heutigen technologischen Grundbedingungen und den nolens volens in sie eingelassenen kritischen Denkbewegungen zu verweisen. Eine dieser Denkbewegungen breitet Yvonne Volkart in Bezug auf den {\"O}kologiediskurs und die daran ankn{\"u}pfende Kunst aus. Inwiefern ist Fortschritt, wenn es um den klimatischen bzw. {\"o}kologischen Zustand der Welt geht, eine in irgendeiner Form brauchbare Kategorie? W{\"u}rde Fortschritt hier nicht notwendig R{\"u}ckschritt, sprich die Umkehr aus der verheerenden Situation bedeuten? Ein Zur{\"u}ck, das jedoch, wie alle wissen, nicht mehr ohne Weiteres m{\"o}glich ist. Volkart begegnet diesem Dilemma, indem sie den Begriff des {\quotedblbase}Events{\textquotedblleft}, des ereignishaften Werdens (eines Besseren, aus kleinen Schritten sich Summierenden), starkzumachen versucht.
Dem linearen, in gewisser Weise unumkehrbaren Voranschreiten h{\"a}lt auch Diedrich Diederichsen ein erweitertes, gleichwohl unverzichtbares Konzept des Progressiven entgegen. Diese Progressivit{\"a}t, von vielen schon als irreal oder zu kompliziert verabschiedet, m{\"u}sste tats{\"a}chlich vielerlei Fronten (Stichwort {\quotedblbase}Intersektionalit{\"a}t{\textquotedblleft}) in sich aufzunehmen bereit sein; und k{\"o}nnte, wie Diederichsen geltend macht, bei einer recht naheliegenden Subjektpositionen ansetzen: jener der Hauptleidtragenden der gegenw{\"a}rtigen globalen Lage, die vielerorts zur Flucht getrieben werden.
Wohin die vermeintlich weltoffene Gesellschaft des Westens tendiert, ist bekannt, und Lawrence Grossberg legt in seinem Beitrag noch einmal die Wurzeln des diesbez{\"u}glich um sich greifenden Pessimismus dar. Grossberg, der seit Jahrzehnten den Aufstieg der neuen Rechten analysiert, wird nicht m{\"u}de, an einen Optimismus des Intellekts zu appellieren {\textendash} ein nach wie vor auf Fortschritt und Vorankommen zielendes Denken, das gerade in Zeiten der Krise von Wissen(schaftlichkeit) und Wahrheit bei gleichzeitig zunehmender sozialer Polarisierung mehr denn je vonn{\"o}ten ist.
Die Kunst ist dem allen vielleicht immer schon einen Schritt voraus. Schlie{\ss}lich operiert sie aus der Spezifik der {\"a}sthetischen Erfahrung heraus und versucht, von einem Anderem her, von der Zukunft bzw. einem utopischen Bild aus, auf ein unerquickliches Hier und Jetzt einzuwirken. K{\"u}nstlerInnen wie die hier vertretenen Danh V{\~o}, Catherine Sarah Young oder Chto Delat setzen genau an diesem Punkt an {\textendash} Letztere etwa, wie sie im Interview ausf{\"u}hren, indem sie das historische Diktum von Kasimir Malewitsch {\quotedblbase}Go and Stop Progress!{\textquotedblleft} auf die Gegenwart umzulegen versuchen.
Insgesamt breitet diese Ausgabe vielerlei, auch aus der {\"o}sterreichischen Kunst der 1960er- und 1970er-Jahre stammende Szenarien eines solchen Einwirkens auf die Gegenwart aus. In der Hoffnung, einen erweiterten Resonanzraum und Offenheit zu schaffen f{\"u}r eine (nicht blo{\ss} technologische) Idee von Fortschritt {\textendash} eine, die diesen Namen tats{\"a}chlich auch verdient.},
	keywords = {20 Propositions, Catherine E. Walsh, Dewey for Artists, Dmitry Vilensky, Eco-Visionaries. Kunst; neue Medien und {\"O}kologie nach dem Anthropoz{\"a}n, Ein rebellischer Vision{\"a}r. Retrospektive Vjenceslav Richter, Electronic-Produktionen, Film und mehr. Aus den Archiven von Kurt Kren und Ernst Schmidt jr., Hier und Jetzt: G{\"u}nter Peter Straschek: Emigration {\textendash} Film {\textendash} Politik, Hunter Longe, Indirect Interviews with Women, Jeffrey Lewis, Julie Becker {\textendash} I must create a Master Piece to pay the Rent, Karina Nimmerfal, Lauren Huret, Lynn Hershman Leeson {\textendash} First Person Plural, Machine Learning, Magazin, M{\"a}hrische Galerie in Brno, Manifesta 12 {\textendash} Der planetarische Garten. Koexistenz kultivieren, Mary Jane Jacob, Neolithische Kindheit, On Decoloniality, Oxana Timofeeva, Politik, Postdigitales Performen, Public Art Munich 2018 {\textendash} Game Changers, Radical Women: Latin American Art 1960{\textendash}1985, Strassenbilder Wien, Trevor Paglen, USA, Walter D. Mignolo, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-1-9},
	url = {https://www.springerin.at/2018/4/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Thomas Raab and Andrea Uv{\'a}{\v c}ikov{\'a} and Krystian Woznicki and Yvonne Volkart and Pascal Jurt and Chto Delat and Diedrich Diederichsen and Lawrence Grossberg and Caitlin Dover and Johann Jascha and Edit Andr{\'a}s and Catherine Sarah Young and Kiki Kogelnik and Sabine Maria Schmidt and J{\"o}rn Ebner and Madeleine Bernstorff and Kathi Hofer and Agnieszka Roguski and Ana Hoffner and Manuela Pacella and Christoph Chwatal and Bettina Brunner and Naoko Kaltschmidt and Jens Kastner and Martin Krenn and Antonia Rahofer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2667,
	title = {Texte zur Kunst. Amerika},
	volume = {Nr. 111},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 111/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst konzentriert sich auf Amerika (va. auf die Vereinigten Staaten): das Land, die Idee und alles, was dazugeh{\"o}rt. Was ist Amerika heute anderes als ein Widerspruch zwischen brutaler politischer Realit{\"a}t und einem weitgehend fiktiven Selbstverst{\"a}ndnis, in dem die Fiktion ebenso viel {\"u}ber Fakten aussagt wie "alternative Fakten" {\"u}ber die Wahrheit? Innerhalb dieses Widerspruchs versucht dieses Heft, sich mit der gegenw{\"a}rtigen politischen Situation zu befassen, ohne dabei zu tief in mikropolitische Diskurse einzutauchen, die aktuell die Diskussionen anheizen. Das Trump-Regime hat eine neue Form der Politik eingef{\"u}hrt, deren Taktik n{\"a}her an der k{\"u}nstlerischen Praxis liegt als bisherige traditionelle Formen der Regierungsf{\"u}hrung: parallele Wahrheiten werden erfunden und Fakten in Frage gestellt. Damit sind Kunst- und Kulturschaffende in der einzigartigen Lage, eine Analyse der spezifischen Formen anzubieten, die die zeitgen{\"o}ssische Politik in Amerika bestimmen. Wir haben K{\"u}nstler*innen und Kritiker*innen beauftragt, neue Strategien zu entwickeln, um der grassierenden Barbarei entgegenzutreten und dem Drang zu widerstehen, angesichts der nicht enden wollenden Angriffe in L{\"a}hmung und Kapitulation zu erstarren..},
	keywords = {10. Berlin Biennale, Adrian Piper, alternative Fakten, Amerika, Andrea Fraser, Anni Albers, Anthropoz{\"a}n, Astrid Klein, Bruce Nauman, Claude Lanzmann, Cyrill Lachauer, Donald Trump, Faith Ringgold, Fakten, Feminismus, Fiktion, Freiheit, Georgie Nettell, Gerechtigkeit, Henrike Naumann, Jeanette Mundt, Jutta Koether, Kunst, Luke Willis Thompson, Manifesta 12 Palermo, Pablo Picasso, Peter W{\"a}chtler, Philip Wiegard, Politik, Rassismus, raster-noton, Selbstverst{\"a}ndnis, USA, Valie Export, Vereinigte Staaten, Wahrheit, Zeitschrift, Zoe Leonard},
	issn = {978-3-946564-10-2},
	author = {Isabelle Graw and Colin Lang and Ken Okiishi and Aria Dean and Sina Najafi and Robert F. Reid-Pharr and Eva D{\'\i}az and Rainer Bellenbaum and Susanne von Falkenhausen and Jesi Khadivi and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Adrienne Rooney and Tobi Maier and Dan Kidner and Marietta Kesting and Darla Migan and Jenny Nachtigall and Nadja Abt and Sven L{\"u}tticken and Tina Schulz and Christina Irrgang and Saim Demircan and Niklas Lichti and Steven Warwick and Ariane M{\"u}ller and Johanna Burton and Kerstin Stakemeier and Sandra Neug{\"a}rtner and Kathi Hofer}
}
@book {2537,
	title = {Texte zur Kunst. IDENTIT{\"A}TSPOLITIK HEUTE},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 107/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Identit{\"a}tspolitiken k{\"o}nnen ein wichtiges Instrument f{\"u}r die Kritik von Strukturen der Exklusion sein. Aber die Debatte um Identit{\"a}t wird heute auch wieder vermehrt gef{\"u}hrt, um neue Fronten zu bilden (siehe unser Cover). Die Septemberausgabe von Texte zur Kunst nimmt {\quotedblbase}Identit{\"a}tspolitik heute{\textquotedblleft} in den Blick. Dabei spielen Verschiebungen durch eine Kommodifizierung von Identit{\"a}ten in den Medien wie im Kunstmarkt eine wichtige Rolle, ebenso wie die Tendenz, sich auf seine Identit{\"a}t zu berufen, um individuell sichtbarer aus der Masse herauszuragen, statt f{\"u}r eine Community zu sprechen. Diese mehrdeutigen Bez{\"u}ge machen es um so dringlicher, heute erneut Identit{\"a}t als Politik zu untersuchen.},
	keywords = {57. Venedig Biennale, Anne Imhof, Authentizit{\"a}t, Birgit Megerle, documenta 14, Enzo Camacho, Exklusion, Gesellschaft, Hannah Black, Hans-Christian Lotz, Identit{\"a}t, Identit{\"a}tspolitik, Ilse Lafer, Individualit{\"a}t, Josh Kline, Juergen Teller, Juliana Huxtable, Kritik, Martin Beck, Merlin Carpenter, Michel Houellebecq, Monira Al Qadiri, Naeem Mohaiemen, Olivier Assaya, Otto Freundlich, Patsy l{\textquoteright}Amour laLove, Peggy Buth, Performance, Politik, Rachel Harrison, Rei Kawakubo, Samo Tom{\v s}ic, Sandra Mujinga, Sarah Morris, Seth Price, Siegfried Kracauer, Werner Hamacher, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-06-5},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Carolina Busta and Anke Dyes and Gabi Ngcobo and Yvette Mutumba and Klaus Biesenbach and Egija Inzule and Monique Roelofs and Andreas Reckwitz and Bini Adamczak and Coco Fusco and Floris Biskamp and Jeff Nagy and Helmut Draxler and Christiane Voss and Tobias Madison and Fiona McGovern and Sabeth Buchmann and Tom McDonough and Amy Lien and Eva Ehninger and Venus Lau and Judith Rodenbeck and Ken Okiishi and Beate S{\"o}ntgen and Sarah Morris and Getrud Koch and Kevin Lotery and Anna Voswinckel and Zo{\"e} Alexandra Harris and Hans-Christian Dany and John Kelsey and Ella Plevin and Ines Kleesattel and Lars Bang Larsen and Tobias Teutenberg and Yuki Higashino}
}
@book {2517,
	title = {Texte zur Kunst. The New New Left},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 106/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Thema von Ausgabe $\#$106 ist tats{\"a}chlich nicht ganz {\quotedblbase}neu neu{\textquotedblleft}, schlie{\ss}lich geht es dabei auch um Inhalte der alten antikapitalistischen Linken: wie das Dr{\"a}ngen auf die Notwendigkeit einer theoretischen Analyse des Kapitalismus und einen Fokus auf den Preis, der von vielen in einem solchen System bezahlt wird. Viele Strategien und Diskurse, die lange mit der Linken verbunden waren (vom Sprechen f{\"u}r die working class bis zum avantgardistischen Trickster), wurden in letzter Zeit auch von anti-progressiven Kan{\"a}len {\"u}bernommen. F{\"u}r {\quotedblbase}die neue neue Linke{\textquotedblleft} geht es jetzt darum, die affektiven Mechanismen und die medialen Strategien in den Blick zu nehmen, die in unserer post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial Gegenwart wirken.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alt-Right, Anne Imhof, Antikapitalismus, Danny McDonald, die Linke, die Rechte, Douglas Crimp, Europa, Feminismus, Gegenwart, Gustav Metzger, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Ian Wilson, Ines Doujak, John Barker, Kapitalismus, Kayode Ojo, Links, Liz Craft, Meme, Nairy Baghramian, Ned Vena, Nora Schultz, Pentti Monkkonen, Pieter Schoolwerth, political correctness, Politik, Populismus, post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial, Rassismus, Rechtspopulismus, Sadie Benning, Sean Landers, Social Media, Systemkritik, The Color Line, Wade Guyton, Yuji Agematsu, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-05-8},
	issn = {	0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Caroline Bust and Anke Dyes and Sabine Hark and Sighard Neckel and Verena Dengler and Jaleh Mansoor and Seth Price and Matt Goerzen and Diedrich Diederichsen and Simon Denny and Klaus Walter and Dan Bodan and Ana Teixeira Pinto and Johanna Burton and Philipp Ekardt and Stefan R{\"o}mer and Georg Imdahl and Eva Scharrer and Dena Yago and Tina Schulz and Gunter Reski and Steven Warwick and Moritz Scheper and Ilya Lipkin and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Christian Philipp M{\"u}ller and Fiona Geu{\ss} and Susanne Witzgall and Sabine Breitwieser}
}
@book {2467,
	title = {Texte zur Kunst. Wir sind ihr/ They are us},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 105/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Ausgabe $\#$105 nimmt TzK die nationalistischen und xenophoben Entwicklungen in den Blick, die sich derzeit deutlich in verschiedenen europ{\"a}ischen L{\"a}ndern und den USA zeigen. Dabei geht es um Fragen der Grenzziehungen und Migration von Menschen und Daten, von kulturellem Erbe und Bedeutungen von Zeichen. Zusammen mit Helmut Draxler, Isabelle Graw und Susanne Leeb wurde sie als ruhigere und reflektiertere Analyse gegenw{\"a}rtiger politischer Debatten konzipiert. Und doch bildet die Ausgabe notwendigerweise auch die sich nicht zuletzt in den Folgen der US-Wahlen verschiebenden Bedingungen politischen und {\"a}sthetischen Denkens ab: Wer sind sie? Wir und ihr? They are us?},
	keywords = {Adam Curtis, alternative Fakten, Amerika, Barack Obama, Barbara Weiss, Candida H{\"o}fer, Cat Marnell, Charline von Heyl, Dan Attoe, Donald Trump, Donna Haraway, Douglas Gordon, Feuerle Collection, Gegenwart, Grenzen, Heji Shin, Henrike Naumann, identit{\"a}re Politik, Identit{\"a}tspolitik, Jill Soloway, Joe Bradley, John Berger, Kerry James Marshall, Kleber Mendon{\c c}a Filho, Krise, kulturelles Erbe, Ludger Gerdes, L{\"u}genpresse, Migration, Nationalismus, nationalistisch, Peter Duka, Politik, Pr{\"a}sidentschaftswahl, Raymond Pettibon, The Ulm Model, {\"U}bergriffe, US-Wahlen, USA, Vereinigte Staaten, Willem Oorebeek, xenophob, Xenophobie},
	isbn = {3-946564-04-1},
	issn = {0940-9596},
	author = {Helmut Draxler and Isabelle Graw and Susanne Leeb and Caroline Busta and Anke Dyes and Manuela Bojad{\v z}ijev and Nikita Dhawan and Christoph Menke and Angela Melitopoulos and Brigitta Kuster and Daniel Keller and John Kelsey and Diedrich Diederichsen and Benjamin Meyer-Krahmer and Tom McDonough and Rainer Bellenbaum and Daniel R. Quiles and Anna Voswinckel and Daniel Loick and Emily Segal and Christian Egger and Micaela Durand and Arne Schmitt and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Ana Finel Honigman and Tina Schulz and Ulrike Bergermann and Ben Caton and Abbe Schriber and Stefaan Vervoort and Tom Holert and Svetlana Alpers}
}
@book {2433,
	title = {The Trump Survival Guide. Everything You Need To Know About Living Through What You Hoped Would Never Happen},
	year = {2017},
	note = {BELL 74},
	pages = {194},
	publisher = {Harper Collins},
	organization = {Harper Collins},
	address = {New York},
	abstract = {Die {\"u}berw{\"a}ltigende Wahl von Donald J. Trump hat das ohnehin schon gespaltene Amerika ersch{\"u}ttert und viele B{\"u}rger, darunter die fast f{\"u}nfundsechzig Millionen W{\"a}hler, die Hillary Clinton unterst{\"u}tzt haben, f{\"u}hlen sich hilflos und machtlos. Jetzt bietet Gene Stone, Autor von The Bush Survival Bible, in diesem ernsthaften Aufruf zu den Waffen unsch{\"a}tzbare Anleitungen und konkrete L{\"o}sungen, die sie nutzen k{\"o}nnen, um etwas zu ver{\"a}ndern - und zeigt ihnen, wie sie von Wut und Verzweiflung zu Aktivismus {\"u}bergehen k{\"o}nnen, w{\"a}hrend die Trump-Pr{\"a}sidentschaft in vollem Gange ist und er eine Durchf{\"u}hrungsverordnung nach der anderen unterzeichnet.  

Bevor wir uns erfolgreich engagieren k{\"o}nnen, m{\"u}ssen wir uns {\"u}ber die bevorstehenden K{\"a}mpfe im Klaren sein. Stone umrei{\ss}t politische und soziale Konzepte - darunter Themen wie B{\"u}rgerrechte, Frauenrechte, Umwelt, Obamacare, internationale Beziehungen und LGBTQ-Rechte - und bietet eine kurze Geschichte zu jedem Thema, eine Auffrischung von Obamas Politik und eine Analyse dessen, was Trumps Regierung tun k{\"o}nnte. Stone bietet dann einen unsch{\"a}tzbaren Leitfaden f{\"u}r den Widerstand, der auf Organisationen, Menschen, Websites und unz{\"a}hlige andere Ressourcen verweist, die positive und m{\"o}gliche Ziele unterst{\"u}tzen.

M{\"a}rsche und soziale Medien sind zwar wichtige Formen des Protests, doch mit konkreten Aktionen lassen sich echte Ver{\"a}nderungen erreichen. Der Trump Survival Guide ist positiv und best{\"a}rkend und bietet die wesentlichen Informationen, die wir brauchen, um uns effektiv Geh{\"o}r zu verschaffen und unsere Macht zu sp{\"u}ren. 

______________________________________

The stunning election of Donald J. Trump rocked an already divided America and left scores of citizens, including the nearly sixty-five million voters who supported Hillary Clinton, feeling bereft and powerless. Now, Gene Stone, author of The Bush Survival Bible, offers invaluable guidance and concrete solutions they can use to make a difference in this serious call-to-arms{\textemdash}showing them how to move from anger and despair to activism as the Trump presidency is in full swing and he signs one executive order after another.  

Before we can successfully engage, we need to be clear about the battles ahead. Stone outlines political and social concepts{\textemdash}including such issues as Civil Rights, Women{\textquoteright}s Rights, the Environment, Obamacare, International relations, and LGBTQ Rights{\textemdash}providing a brief history of each, a refresher on Obama{\textquoteright}s policies, and an analysis of what Trump{\textquoteright}s administration might do. Stone then provides an invaluable guide for fighting back{\textemdash}referring to organizations, people, sites, and countless other resources that support positive and possible goals.

While marches and social media are important forms of protest, concrete actions achieve real change. Positive and reinforcing, The Trump Survival Guide presents the essential information we need to effectively make our voices heard and our power felt. },
	keywords = {Amerika, Belletristik, Politik, Trump},
	issn = {978-0-06-268648-0},
	author = {Gene Stone}
}
@book {2432,
	title = {What We Do Now. Standing Up for Your Values in Trump{\textquoteright}s America},
	year = {2017},
	note = {BELL 73},
	publisher = {Melville House},
	organization = {Melville House},
	address = {New York},
	keywords = {Amerika, Belletristik, Politik, Trump},
	issn = {978-1-61219-659-6},
	author = {Johnson, Dennis and Merians, Valerie}
}
@book {2559,
	title = {Decolonizing Nature. Contemporary Art and the Politics of Ecology},
	year = {2016},
	note = {THE 504},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {W{\"a}hrend der {\"O}kologie in der Kunstgeschichte bisher wenig systematische Aufmerksamkeit zuteil wurde, hat ihre Sichtbarkeit und Bedeutung im Zusammenhang mit den Bedrohungen durch Klimawandel und Umweltzerst{\"o}rung zugenommen. Durch die Besch{\"a}ftigung mit der weit verbreiteten {\"a}sthetischen und politischen Auseinandersetzung von K{\"u}nstlern mit Umweltbedingungen und -prozessen rund um den Globus - und durch die Betrachtung neuester theoretischer, politischer und kultureller Entwicklungen im Globalen S{\"u}den und Norden - bietet Dekolonisierung der Natur einen bedeutenden, originellen Beitrag zu den sich {\"u}berschneidenden Bereichen Kunstgeschichte, {\"O}kologie, visuelle Kultur, Geografie und Umweltpolitik. Der Kunsthistoriker T. J. Demos, Autor von Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), befasst sich mit den kreativen Vorschl{\"a}gen von K{\"u}nstlern und Aktivisten f{\"u}r Lebensweisen, die {\"o}kologische Nachhaltigkeit, Klimagerechtigkeit und radikale Demokratie miteinander verbinden, und das zu einer Zeit, in der solche kreativen Vorschl{\"a}ge dringend ben{\"o}tigt werden.

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While ecology has received little systematic attention within art history, its visibility and significance has grown in relation to the threats of climate change and environmental destruction. By engaging artists{\textquoteright} widespread aesthetic and political engagement with environmental conditions and processes around the globe{\textemdash}and looking at cutting-edge theoretical, political, and cultural developments in the Global South and North{\textemdash}Decolonizing Nature offers a significant, original contribution to the intersecting fields of art history, ecology, visual culture, geography, and environmental politics. Art historian T. J. Demos, author of Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), considers the creative proposals of artists and activists for ways of life that bring together ecological sustainability, climate justice, and radical democracy, at a time when such creative proposals are urgently needed.},
	keywords = {Kunst, Natur, {\"O}kologie, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-956790-94-2},
	author = {T. J. Demos}
}
@book {2249,
	title = {Der arabische (Alb-)Traum. Aufstand ohne Ziel},
	year = {2016},
	note = {THE 432},
	publisher = {Passageb Verlag},
	organization = {Passageb Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Weshalb sind die meisten Revolutionsbewegungen der Arabellion gescheitert? Welchen Einfluss haben Regionalm{\"a}chte wie Saudi-Arabien und der Iran? Und werden noch mehr Menschen zu Fl{\"u}chtlingen werden, wenn Staaten in Nahost und Nordafrika {\"u}ber Jahre instabil bleiben oder gar zerfallen?

 Den Demonstranten und Aufst{\"a}ndischen, die 2011 an den Grundfesten der alten Ordnung r{\"u}ttelten, fehlte eine gemeinsame Vision. Das r{\"a}cht sich bitter. In der Mehrzahl der arabischen Umbruchstaaten ist die Situation heute noch finsterer als der Status quo ante. Neben staatlicher Unterdr{\"u}ckung herrschen jetzt Krieg und Terror. Anne-Beatrice Clasmann zeigt auf, wie die Missachtung der Menschenrechte und die bildungsfeindliche politische Kultur der alten Regimes bis heute nachwirken.},
	keywords = {Arabischer Fr{\"u}hling, Naher Osten, Politik, Revolution, Theorie},
	issn = {978-3-7092-0217-3 },
	author = {Anne-B{\'e}atrice Clasmann}
}
@book {2557,
	title = {{\"O}kologie ohne Natur. Eine neue Sicht der Umwelt},
	year = {2016},
	note = {THE 502},
	pages = {351},
	publisher = {Matthes \& Seitz Berlin},
	organization = {Matthes \& Seitz Berlin},
	address = {Berlin},
	abstract = {Nur scheinbar formuliert Timothy Morton in diesem bahnbrechenden Buch des Ecocriticism ein Paradox: Das Bild, das wir uns von der Natur machen, verhindert, dass wir der Umwelt, in der wir leben, gerecht werden k{\"o}nnen, dass wir ihre {\"O}kologie begreifen. Stets trachtet das Schreiben {\"u}ber die Natur danach, eine Weltsicht zu vermitteln, die die Natur bewahrt und respektiert. Kein Wunder, dass wir uns angesichts der {\"o}kologischen Katastrophe, die wir erleben, nach einer unversehrten, wilden und {\guilsinglright}unschuldigen{\guilsinglleft} Natur sehnen. Aber die Feier der Natur, oder der Einheit mit ihr, tr{\"u}bt unseren Blick. Rigoros und verst{\"o}rend stellt Morton unsere {\"o}kologischen Grundannahmen auf den Pr{\"u}fstand und versucht, ein neues Vokabular f{\"u}r das Verst{\"a}ndnis von Natur zu entwickeln. In einem Parforceritt durch die Literatur- und Philosophiegeschichte tr{\"a}gt das Buch dazu bei, unseren Blick auf {\"o}kologische Zusammenh{\"a}nge zu weiten und den Umweltgedanken in einen geistesgeschichtlichen Kontext zu stellen, der ihm politisch und intellektuell mehr Schlagkraft verleiht.},
	keywords = {Natur, {\"O}kologie, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-95757-255-4},
	author = {Timothy Morton}
}
@book {2406,
	title = {Texte zur Kunst. Poetry},
	year = {2016},
	note = {Z Texte zur Kunst 103/2016
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Ausgabe 103, {\quotedblbase}Poesie/Poetry{\textquotedblleft}, widmet sich Texte zur Kunst der verst{\"a}rkten Sichtbarkeit einer poetischen Sprache in Kunst und Kunstkritik und untersucht das mit dem Modell der/des {\quotedblbase}artist-poet{\textquotedblleft} auftretende Wechselspiel zwischen Politik, Affekt und Digitalit{\"a}t. Wenn sich heute jede/r auf Grundlage je individueller Erfahrungen erm{\"a}chtigt f{\"u}hlen kann, (von sich) selbst zu berichten, scheinen die Institutionen einer objektiven Kritik nicht mehr zu gen{\"u}gen. Was bedeutet somit die poetische Sprache f{\"u}r die Kritik? Populistische und anarchistische Poesie, Post-Jahrtausendwende-Netzpoesie, die Sprache der sozialen Medien, die Poesie als sprachlichen Mehrwert, sowie die objektgewordene kunsthistorische Poetik betrachtend, geht diese Ausgabe dem Zusammenhang zwischen der scheinbaren Unmittelbarkeit von poetry, ihrer oft hyperpers{\"o}nlichen Stimme und dem aufmerksamkeits{\"o}konomischen Gebot, vor allem Sichtbarkeit zu erlangen, nach.},
	keywords = {Affekt, artist-poet, Digitalit{\"a}t, Kunstkritik, Netzpoesie, Poesie, Poetik, poetisch, Politik, Sprache, Zeitschrift},
	issn = {3-946564-02-7},
	author = {Isabelle, Graw and Tim, Griffin and Joshua, Glover and Liz, Kotz and Monika Rinck and Ada O{\textquoteright}Higgins and Felix Bernstein and Micaela Durand}
}
@book {2501,
	title = {Touch the Reality. Rethinking Keywords of Political Performance},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/24},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Kuratorin Ursula Maria Probst setzt zahlreiche Interventionen in Beziehung zueinander, macht sich auf die Spurensuche nach Praktiken politischer Performance heute. Was vermag Kunst heute zu bewirken und {\"u}ber welche Artikulationsformen verf{\"u}gt sie gegen{\"u}ber gegenw{\"a}rtigen Konfliktfeldern? Wie sehr wirken kritische Praktiken der Performance an einer Repolitisierung unserer global in Atem gehaltenen Gesellschaft und der Kunst mit und wie unterscheiden sie sich von den politischen Kunstbegriffen der 1990er Jahre? Das sind die Leitfragen, entlang derer Touch the Reality konzipiert ist.

Kuratorin und Herausgeberin Ursula Maria Probst war 2015 Kuratorin der {\"o}sterreichischen Beitr{\"a}ge der Havanna-Biennale und recherchierte die Kunstszene in Kuba.

Mit Akram Al Halabi, Catrin Bolt, Tania Bruguera, Carolina Frank, Lana {\v C}maj{\v c}anin, Sofia Cruz, Miss G (a.k.a. Giorgia Concei{\c c}{\~a}o), P{\^e}dra Costa, Masha Dabelka, EsRAP , Kadir Fadhel, Fidel Garc{\'\i}a, Markus Hiesleitner, Elvedin Kla{\v c}ar, Sylvi Kretzschmar, Camila Lobos, Sandra Monterroso, Na{\"\i}ma Mazic \& William Ruiz Morales, Leandro Nerefuh, Female Obsession, Susana Pilar Delahante Matienzo, Jianan Qu, Dudu Quintanilha, Grethell Ras{\'u}a, Dania Gonz{\'a}lez Sanabria, Ela Spalding, Anna Witt
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Performance, Politik},
	issn = {978-3-903131-76-7},
	author = {Christiane Krejs and Ursula Maria Probst}
}
@book {2439,
	title = {{\"U}ber die Revolution},
	year = {2016},
	note = {THE 462},
	pages = {425},
	publisher = {Piper Verlag},
	organization = {Piper Verlag},
	address = {M{\"u}nchen/ Berlin},
	abstract = {Die globalen Ver{\"a}nderungen der letzten Jahrzehnte und das Ende des Kalten Krieges werfen ein neues Licht auf Hannah Arendts Schrift {\guillemotright}{\"U}ber die Revolution{\guillemotleft}. Arendt analysiert in dieser brillanten Studie eines der erstaunlichsten Ph{\"a}nomene des 20. Jahrhunderts: Ausgehend von der amerikanischen und der Franz{\"o}sischen Revolution, untersucht sie die Abl{\"o}sung des Krieges als Mittel der gewaltsamen Ver{\"a}nderung durch die Revolution.},
	keywords = {Philosophie, Politik, Soziologie, Theorie},
	issn = {978-3-492-26477-8},
	author = {Hannah Arendt}
}
@book {2574,
	title = {Critical Landscapes. Art, Space, Politics},
	year = {2015},
	note = {THE 507},
	pages = {272},
	publisher = {University of California Press},
	organization = {University of California Press},
	address = {Oakland},
	abstract = {Von Francis Al{\"y}s und Ursula Biemann bis hin zu Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla und dem Center for Urban Pedagogy setzen sich einige der {\"u}berzeugendsten K{\"u}nstler heute mit der Politik der Landnutzung auseinander, einschlie{\ss}lich des Wachstums der globalen Wirtschaft, des Klimawandels, der Nachhaltigkeit, der Occupy-Bewegungen und der Privatisierung des {\"o}ffentlichen Raums. Ihre Arbeit dreht sich um eine Reihe sich entwickelnder Fragen: Auf welche Weise ist Land, das im Laufe der geologischen Zeit entstanden ist, auch zeitgen{\"o}ssisch und durch die Bedingungen der Gegenwart geformt? Wie kann die Kunst zum Ausbau der Raum- und Umweltgerechtigkeit beitragen? Die Herausgeberinnen Emily Eliza Scott und Kirsten Swenson bringen eine Reihe von internationalen Stimmen und Kunstwerken zusammen, um diese kritische Masse an Praktiken zu beleuchten. Als eine der ersten umfassenden Abhandlungen {\"u}ber die Landnutzung in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst gibt Critical Landscapes einen geschickten {\"U}berblick {\"u}ber den Einsatz und die Anliegen der j{\"u}ngsten landbasierten Praktiken und umrei{\ss}t die kunsthistorischen Kontexte, methodischen Strategien und geopolitischen Ph{\"a}nomene. Diese disziplin{\"u}bergreifende Sammlung ist dazu bestimmt, ein unverzichtbares Nachschlagewerk nicht nur in den Bereichen Kunst und Kunstgeschichte, sondern auch in den Bereichen Kulturgeografie, Architektur und Stadtplanung, Umweltgeschichte und Landschaftsstudien zu sein.

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From Francis Al{\"y}s and Ursula Biemann to Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla, and the Center for Urban Pedagogy, some of the most compelling artists today are engaging with the politics of land use, including the growth of the global economy, climate change, sustainability, Occupy movements, and the privatization of public space. Their work pivots around a set of evolving questions: In what ways is land, formed over the course of geological time, also contemporary and formed by the conditions of the present? How might art contribute to the expansion of spatial and environmental justice? Editors Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson bring together a range of international voices and artworks to illuminate this critical mass of practices. One of the first comprehensive treatments of land use in contemporary art, Critical Landscapes skillfully surveys the stakes and concerns of recent land-based practices, outlining the art historical contexts, methodological strategies, and geopolitical phenomena. This cross-disciplinary collection is destined to be an essential reference not only within the fields of art and art history, but also across those of cultural geography, architecture and urban planning, environmental history, and landscape studies. },
	keywords = {Kunst, Landschaft, Politik, Raum, Theorie},
	issn = {978-0-520-28549-1},
	author = {Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson}
}
@book {2605,
	title = {Not Just a Mirror. Looking for the Political Theatre of Today. Performing Urgency $\#$1},
	year = {2015},
	note = {THE 512},
	pages = {196},
	publisher = {Alexander Verlag},
	organization = {Alexander Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Wen soll man vertreten, auf welche Weise und mit welchem Recht? Die j{\"u}ngste Krise der Repr{\"a}sentation in der Demokratie hat auch die Repr{\"a}sentationsmaschine des Theaters in ihrem Kern getroffen. Das Theater, das lange Zeit als politische Kunstform galt, k{\"a}mpft nun mit der Frage, wie es sich angemessen auf die Gesellschaft beziehen kann. Oft ist es entweder in der inhaltsorientierten Welt der Repr{\"a}sentation gefangen oder gibt sich dem Glauben an die transformative Kraft der {\"A}sthetik allein hin.

Not Just a Mirror zeichnet eine Bewegung von K{\"u}nstlern aus der ganzen Welt nach, die auf der Suche nach dem politischen Theater von heute sind. Ein Theater, das sich sowohl inhaltlich als auch formal mit der Gesellschaft auseinandersetzen will, das eine zeitgen{\"o}ssische Gemeinschaft schafft, in der soziale und politische Aktionen m{\"o}glich sind und in der Gesellschaften in ihren - tats{\"a}chlichen oder m{\"o}glichen - Varianten durchgespielt, aufgef{\"u}hrt, erweitert, erprobt oder gar erfunden werden.

Not Just a Mirror besteht aus acht Essays, zwei Interviews und 15 Fallstudien von politischen Theatermachern und untersucht die darstellenden K{\"u}nste als politisches Labor der Gegenwart. Es wird untersucht, wie Theater, Tanz und Performance ihren essentiellen Agnostizismus offenbaren und das Potenzial haben, die Gesellschaft aktiv zu ver{\"a}ndern, anstatt lediglich als Deckmantel f{\"u}r die Dysfunktionen, Br{\"u}che und Wunden der Gesellschaft zu dienen.

Mit Beitr{\"a}gen von Julian Boal, Boris Buden, Matan Cohen, Annie Dorsen, Galit Eilat, Monika Ginterdorfer, John Jordan, Alexander Karschnia, Herv{\'e} Kimenyi, Beatrix Kricsfalusi, Bojana Kunst, Hans-Thies Lehmann, Judith Malina, Florian Malzacher, Tala Jamal Manassah, Oliver Marchart, Carol Martin, Lloyd Nyikadzino, Giulia Palladini, Roman Paw{\l}owski, Jeroen Peeters, Goran Sergej Prista{\v s}, Christian R{\"o}mer, Sylvia Sasse, Francesco Scasciamacchia, Michael Sengazi, Vassilis Tsianos, Margarita Tsomou, Benjamin Wihstutz und Franck Edmond Yao.

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Whom to represent, in which way, and with what right? The recent crisis of representation in democracy has also hit the representation machine of theatre at its core. Theatre, long considered to be the political art form, now struggles with how to relate adequately to society. Often it is either trapped into the content-driven world of representation or indulges in the belief of the transformative power of aesthetics alone.

Not Just a Mirror maps a movement of artists from all over the world searching for the political theatre of today. A theatre that wants to engage with society both in its contents as in its form, creating a contemporary community in which social and political actions can be deployed and in which societies in their {\textemdash} actual or possible {\textemdash} varieties are played out, performed, expanded, tested, or even invented.

Not Just a Mirror is comprised of eight essays, two interviews, and 15 case studies of political theatre makers, and investigates the performing arts as a political laboratory of the present. It explores how theatre, dance, and performance reveal their essential agnosticism, provoking the potential to actively change society rather than merely serving as a cover-up for the dysfunctions, fractures, and wounds of society.

With contributions by Julian Boal, Boris Buden, Matan Cohen, Annie Dorsen, Galit Eilat, Monika Ginterdorfer, John Jordan, Alexander Karschnia, Herv{\'e} Kimenyi, Beatrix Kricsfalusi, Bojana Kunst, Hans-Thies Lehmann, Judith Malina, Florian Malzacher, Tala Jamal Manassah, Oliver Marchart, Carol Martin, Lloyd Nyikadzino, Giulia Palladini, Roman Paw{\l}owski, Jeroen Peeters, Goran Sergej Prista{\v s}, Christian R{\"o}mer, Sylvia Sasse, Francesco Scasciamacchia, Michael Sengazi, Vassilis Tsianos, Margarita Tsomou, Benjamin Wihstutz and Franck Edmond Yao.},
	keywords = {House On Fire, Performance, Politik, Theater, Theorie},
	issn = {978-3-89581-378-8},
	author = {Florian Malzacher}
}
@book {2223,
	title = {Planning Unplanned. Darf Kunst eine Funktion haben?},
	year = {2015},
	note = {THE 404},
	publisher = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST},
	organization = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit der Finanzkrise entwickeln sich zunehmend (neue) {\"o}konomische Modelle, die auf einem gemeinwirtschaftlichen Interesse basieren und eine Neubetrachtung unseres Wertesystems einfordern. In der Stadtentwicklung {\"u}bernahmen in den letzten 15 Jahren im Kontext von Deindustrialisierung, Deregulierung und Privatisierung neben Architekten und Urbanisten zunehmend auch K{\"u}nstler eine zentrale Rolle bei der Umstrukturierung.

Im nun vorliegenden Buch analysiert Barbara Holub zusammen mit namhaften internationalen Praktikern und Theoretikern aus Kunst, Urbanismus, Philosophie, Anthropologie und Soziologie sowie Politikern und Verwaltungsbeamten, welche Bedeutung k{\"u}nstlerisch-urbane Praktiken im Kontext einer verst{\"a}rkt investorenorientierten (Stadt-)Planung zukommt, und lotet die M{\"o}glichkeiten der neuen, transdisziplin{\"a}ren Rolle des Urban Practitioner aus.},
	keywords = {Architektur, Gesellschaft, Globalisierung, Kapitalismus, K{\"u}nstler, Politik, Raum, Stadt, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-86984-063-5},
	author = {Barbara Holub and Christine Hohenb{\"u}chler}
}
@book {2859,
	title = {Politics of Affect},
	year = {2015},
	note = {THE 588},
	publisher = {Polity},
	organization = {Polity},
	address = {Cambridge/Malden},
	abstract = {	

Die F{\"a}higkeit, zu beeinflussen und beeinflusst zu werden". Diese einfache Definition er{\"o}ffnet eine Welt voller Fragen - indem sie auf eine Offenheit gegen{\"u}ber der Welt hinweist. Affektieren und affiziert werden hei{\ss}t, in der Begegnung zu sein, und in der Begegnung zu sein hei{\ss}t, sich bereits auf den Weg gemacht zu haben. Abenteuer: Weit davon entfernt, in der Innerlichkeit eines Subjekts eingeschlossen zu sein, geht es beim Affekt um eine unmittelbare Teilnahme am Geschehen in der Welt. Es geht um Intensit{\"a}ten der Erfahrung. Woraus besteht die Politik, wenn nicht aus Abenteuern der Begegnung? Was sind Begegnungen, wenn nicht Abenteuer der Beziehung? In dem Moment, in dem wir beginnen, von Affekten zu sprechen, wagen wir uns bereits an die politische Dimension der relationalen Begegnung heran. Dies ist die Dimension der Erfahrung im Werden. Dies ist die Ebene, auf der Politik entsteht.

In diesen weitreichenden Interviews erforscht Brian Massumi diese entstehende Politik des Affekts, wobei er sich zwischen Philosophie, politischer Theorie und Alltagsleben bewegt. Die Gespr{\"a}che verlaufen "transversal": Sie bewegen sich zwischen den m{\"u}den Gegens{\"a}tzen, die das Denken allzu oft belasten, wie Subjekt/Objekt, K{\"o}rper/Geist und Natur/Kultur. Nach und nach werden neue Konzepte eingef{\"u}hrt, um die Komplexit{\"a}t von Beziehungen und Begegnungen f{\"u}r eine Politik der Emergenz neu zu erfassen: "differentielle affektive Einstimmung", "kollektive Individuation", "Mikropolitik", "Denken-Gef{\"u}hl", "ontopower", "immanente Kritik". Diese Konzepte werden nicht als endg{\"u}ltige L{\"o}sungen angeboten. Vielmehr sollen sie dazu dienen, die Untersuchung weiter voranzutreiben, um die politischen Probleme, die der Affekt aufwirft, kontinuierlich zu erforschen.

Politics of Affect bietet einen leicht zug{\"a}nglichen Einstieg in das Werk einer der pr{\"a}genden Pers{\"o}nlichkeiten des letzten Vierteljahrhunderts und er{\"o}ffnet neue Wege f{\"u}r philosophische Reflexion und politisches Engagement.

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{\textquoteright}The capacity to affect and to be affected{\textquoteright}. This simple definition opens a world of questions - by indicating an openness to the world. To affect and to be affected is to be in encounter, and to be in encounter is to have already ventured forth. Adventure: far from being enclosed in the interiority of a subject, affect concerns an immediate participation in the events of the world. It is about intensities of experience. What is politics made of, if not adventures of encounter? What are encounters, if not adventures of relation? The moment we begin to speak of affect, we are already venturing into the political dimension of relational encounter. This is the dimension of experience in-the-making. This is the level at which politics is emergent.
 
In these wide-ranging interviews, Brian Massumi explores this emergent politics of affect, weaving between philosophy, political theory and everyday life. The discussions wend their way {\textquoteright}transversally{\textquoteright}: passing between the tired oppositions which too often encumber thought, such as subject/object, body/mind and nature/culture. New concepts are gradually introduced to remap the complexity of relation and encounter for a politics of emergence: {\textquoteright}differential affective attunement{\textquoteright}, {\textquoteright}collective individuation{\textquoteright}, {\textquoteright}micropolitics{\textquoteright}, {\textquoteright}thinking-feeling{\textquoteright}, {\textquoteright}ontopower{\textquoteright}, {\textquoteright}immanent critique{\textquoteright}. These concepts are not offered as definitive solutions. Rather, they are designed to move the inquiry still further, for an ongoing exploration of the political problems posed by affect.
 
Politics of Affect offers an accessible entry-point into the work of one of the defining figures of the last quarter century, as well as opening up new avenues for philosophical reflection and political engagement.},
	keywords = {Affekt, Politik, Politikwissenschaft, Stormy Weather, Theorie},
	issn = {978-0-7456-8982-1},
	author = {Massumi, Brian}
}
@book {3235,
	title = {Verschr{\"a}nkungen},
	year = {2015},
	note = {THE 663},
	publisher = {Merve},
	organization = {Merve},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\guillemotright}Ich wei{\ss}, dass die allgegenw{\"a}rtige Vereinnahmung der Quantentheorie diese zu gef{\"a}hrlichem Material macht; und dass ich auch noch Feministische Theorie zur Liste meiner Anliegen hinzuf{\"u}ge, scheint auszureichen, um eben diese explosive Mischung detonieren zu lassen.{\guillemotleft}
Karen Barad liest Erkenntnisse der Quantenphysik, Wissenschaftsforschung und -philosophie sowie feministischer, postkolonialer und queerer Wissen(schaft)skritik zusammen. Im Sinne einer politisch verantwortbaren Physik-Philosophie st{\"u}tzt sie quantenphysikalisch die Dekonstruktion und die ihr zugrundeliegenden emanzipativen Transformationen.
Mit Konzepten wie Verschr{\"a}nkung und Intra-Aktion erkl{\"a}rt sie das {\guillemotright} queere{\guillemotleft} Verhalten naturwissenschaftlicher Ph{\"a}nomene, deren
Identit{\"a}t und Materialit{\"a}t nicht mit den Mitteln der (Meta-)Physik der Aufkl{\"a}rung verstehbar sind. Ihr Agentischer Realismus entwirft eine Deutungsperspektive, die eingef{\"u}hrte Unterscheidungen {\textendash} etwa zwischen Natur/Kultur, Subjekt/Objekt, Mensch/Nichtmensch, belebt/unbelebt {\textendash} umgestaltet.

Der Band versammelt Aufs{\"a}tze und Essays von Karen Barad sowie ein Gespr{\"a}ch mit Jennifer Sophia Theodor.
- Die Queere Performativit{\"a}t der Natur
- Dem Universum auf halbem Wege begegnen
- Quantenverschr{\"a}nkungen und hantologische Erbschaftsbeziehungen
- Verschr{\"a}nkungen (Interview)

Karen Barad (*1956), theoretische Physikerin, lehrt am Feminist Studies Department der University of California Santa Cruz, USA. },
	keywords = {Emanzipation, Feminismus, Natur, Naturwissenschaft, Performativit{\"a}t, Physik-Philosophie Dekonstruktion, Politik, Postkolonialismus, Quantenphysik, Queer, Transformation, Wissenschaftsforschung, Wissenschaftskritik, Wissenschaftsphilosophie},
	issn = {978-3-88396-353-2},
	author = {Karen Barad}
}
@book {2028,
	title = {Accelerate. The Accelerationist Reader},
	year = {2014},
	note = {THE 323
},
	pages = {448},
	publisher = {Urbanomic},
	organization = {Urbanomic},
	address = {Falmouth},
	abstract = {Und nat{\"u}rlich leiden wir, wir Gro{\ss}kopferten, aber das hei{\ss}t nicht, dass wir nicht genie{\ss}en, und auch nicht, dass das, was Sie uns als Heilmittel anzubieten glauben - wof{\"u}r? - uns nicht noch mehr anwidert. Wir verabscheuen die Therapeutik und ihre Vaseline, wir ziehen es vor, unter den quantitativen Exzessen zu zerbrechen, die Sie f{\"u}r die d{\"u}mmsten halten.
- Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Libidin{\"o}se {\"O}konomie

Akzelerationismus ist der Name einer zeitgen{\"o}ssischen politischen H{\"a}resie: das Beharren darauf, dass die einzige radikale politische Antwort auf den Kapitalismus nicht darin besteht, gegen ihn zu protestieren, ihn zu st{\"o}ren, ihn zu kritisieren oder zu entschleunigen, sondern seine entwurzelnden, entfremdenden, entschl{\"u}sselnden und abstrahierenden Tendenzen zu beschleunigen und zu versch{\"a}rfen. 

An der Spitze der energiegeladenen zeitgen{\"o}ssischen Debatte um diesen umstrittenen, problematischen Begriff aktiviert $\#$ACCELERATE ein historisches Gespr{\"a}ch {\"u}ber Futurit{\"a}t, Technologie, Politik, Genuss und Kapital. Es handelt sich um ein von Widerspr{\"u}chen durchzogenes Erbe, das heute angesichts der Armut an "vern{\"u}nftigen" politischen Alternativen in der Gegenwart dringend ben{\"o}tigt wird. 
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And of course we suffer, we the capitalized, but this does not mean that we do not enjoy, nor that what you think you can offer us as a remedy - for what? - does not disgust us, even more. We abhor therapeutics and its vaseline, we prefer to burst under the quantitative excesses that you judge the most stupid.
- Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Libidinal Economy

Accelerationism is the name of a contemporary political heresy: the insistence that the only radical political response to capitalism is not to protest, disrupt, critique, or d{\'e}tourne it, but to accelerate and exacerbate its uprooting, alienating, decoding, abstractive tendencies. 

At the forefront of the energetic contemporary debate around this disputed, problematic term, $\#$ACCELERATE activates a historical conversation about futurality, technology, politics, enjoyment and Kapital. This is a legacy shot through with contradictions, yet urgently galvanized today by the poverty of {\textquoteright}reasonable{\textquoteright} contemporary political alternatives. },
	keywords = {Accelerationism, Philosophie, Politik},
	issn = {978-0957529557},
	author = {Mackay Robin and Avanessian Armen}
}
@book {2000,
	title = {RADIKAL AMBIVALENT. Engagement und Verantwortung in den K{\"u}nsten heute},
	year = {2014},
	note = {THE 311
},
	pages = {272},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich, Berlin},
	abstract = {Engagement und Verantwortung in den K{\"u}nsten heute

Wie ist das Verh{\"a}ltnis zwischen Kunst und Politik heute? Erzielt engagierte Kunstproduktion Wirkungen im {\"o}ffentlichen, politischen Raum? Wie ist es um die Lesbarkeit von visuellen Botschaften in Kunst und Kultur bestellt? In j{\"u}ngster Zeit treten zunehmend mehrdeutige und unentschiedene Codes und Zeichen an die Stelle einer klaren und deutlichen Bildsprache. W{\"a}hrend die einen daf{\"u}r die Komplexit{\"a}t der Inhalte und Vielfalt der Formen verantwortlich machen, interpretieren andere dies als politische Strategie der Verweigerung gegen{\"u}ber einer Instrumentalisierung. Der Tenor der Kunstkritik ging in den letzten Jahren sogar so weit, die Uneindeutigkeit zum Qualit{\"a}tsmerkmal gehaltvoller Kunst schlechthin zu erheben. Die in dieser Publikation versammelten Aufs{\"a}tze hinterfragen das Ph{\"a}nomen {\guillemotright}Ambivalenz{\guillemotleft} aus kritischer Perspektive und untersuchen seine Mechanismen und gesellschaftlichen Funktionen.
},
	keywords = {Kritik, Kunst, Kunstvermittlung, Politik, Rezeption},
	issn = {ISBN 978-3-03734-419-4},
	author = {Mader, Rachel}
}
@book {2896,
	title = {Anarchismus und andere Essays},
	year = {2013},
	note = {THE 610
},
	pages = {256},
	publisher = {Unrast},
	organization = {Unrast},
	address = {M{\"u}nster},
	abstract = {Emma Goldman (1869{\textendash}1940) setzt sich in diesen gr{\"o}{\ss}tenteils um 1910 entstandenen Texten, die urspr{\"u}nglich in der von ihr ver{\"o}ffentlichten Monatszeitschrift Mother Earth erschienen, mit zahlreichen Aspekten des politischen und gesellschaftlichen Lebens ihrer Zeit auseinander. Sie widerlegt den Vorwurf, Anarchismus sei letztendlich Chaos und propagiere Gewalt, und definiert ihn stattdessen als Grundlage f{\"u}r eine ungehinderte menschliche Entwicklung, wahren gesellschaftlichen Fortschritt und eine wahrhaft harmonische Gesellschaft.
Aus diesem Blickwinkel kritisiert sie Regierung, Patriotismus, Militarismus, Gef{\"a}ngnisse, Kirche, Puritanismus, Ehe und Eigentum aufs Sch{\"a}rfste. Aber auch Emanzipation und Frauenwahlrecht kommen nicht ungeschoren davon.
Doch Emma Goldman ist bei Weitem nicht gegen alles: Nicht nur der Syndikalismus weckt ihre Begeisterung, sondern auch die Bestrebungen zu freier Bildung, die in einigen freien Schulprojekten umgesetzt werden, und das Theater ihrer Zeit, das sie l{\"a}nder{\"u}bergreifend analysiert und das ihrer Ansicht nach den idealen N{\"a}hrboden f{\"u}r radikale Ideen darstellt.
Auch Jahre sp{\"a}ter weicht sie in ihrer Autobiografie Gelebtes Leben keinen Deut von ihren {\"U}berzeugungen ab und noch heute sind ihre Texte hochaktuell.},
	keywords = {Anarchismus, Feminismus, Gesellschaft, Militarismus, Moral, Politik, Soziologie},
	issn = {9783987719200},
	author = {Goldman, Emma and Rameil,  Katja}
}
@book {3055,
	title = {Caring Democracy. Markets, Equality, and Justice},
	year = {2013},
	note = {THE 549},
	publisher = {New York University Press},
	organization = {New York University Press},
	address = {New York/London},
	abstract = {Die Amerikaner stehen heute vor einem F{\"u}rsorgedefizit: Es gibt einfach zu viele Anforderungen an die Zeit der Menschen, als dass wir uns angemessen um unsere Kinder, {\"a}ltere Menschen und uns selbst k{\"u}mmern k{\"o}nnten. Zugleich ist das politische Engagement in den
Gleichzeitig ist das politische Engagement in den Vereinigten Staaten auf einem historischen Tiefstand, und obwohl das politische Leben uns helfen sollte, uns besser zu k{\"u}mmern, sehen die Menschen die F{\"u}rsorge als vom {\"o}ffentlichen Leben nicht unterst{\"u}tzt an und halten die Belange der Politik f{\"u}r weit entfernt von ihrem Leben. Caring Democracy argumentiert, dass wir die amerikanische Demokratie sowie unsere grundlegenden Werte und Verpflichtungen aus einer f{\"u}rsorglichen Perspektive neu {\"u}berdenken m{\"u}ssen. Was
Es bedeutet, ein B{\"u}rger zu sein, jemand zu sein, der die Herausforderung annimmt: Wie sollten wir die F{\"u}rsorgepflichten in der Gesellschaft am besten verteilen?


Joan Tronto argumentiert, dass wir uns noch einmal anschauen m{\"u}ssen, wie Geschlecht, Rasse, Klasse und Marktkr{\"a}fte die Verantwortung f{\"u}r die Pflege falsch verteilen, und {\"u}ber Freiheit und Gleichheit vom Standpunkt einer gerechteren Pflege aus nachdenken m{\"u}ssen.Die Vorstellung, dass Produktion und wirtschaftliches Leben die wichtigsten politischen und menschlichen Belange sind, ignoriert die Realit{\"a}t, dass die F{\"u}rsorge f{\"u}r uns selbst und f{\"u}r andere der h{\"o}chste Wert sein sollte, der bestimmt, wie wir Wirtschaft, Politik und Institutionen wie Schule und Familie sehen. F{\"u}rsorge steht im Zentrum unseres menschlichen Lebens, aber Tronto argumentiert, dass sie derzeit zu weit von den Belangen der Politik entfernt ist. Caring Democracy geht den Gr{\"u}nden f{\"u}r diese Trennung nach und pl{\"a}diert f{\"u}r die Notwendigkeit, die F{\"u}rsorge, nicht die Wirtschaft, zum zentralen Anliegen des demokratischen politischen Lebens zu machen.

______________________
Americans now face a caring deficit: there are simply too many demands on people{\textquoteright}s time for us to care adequately for our children, elderly people, and ourselves. At the same time, political involvement in
the United States is at an all-time low, and although political life should help us to care better, people see caring as unsupported by public life and deem the concerns of politics as remote from their lives. Caring Democracy argues that we need to rethink American democracy, as well as our fundamental values and commitments, from a caring perspective. What
it means to be a citizen is to be someone who takes up the challenge: how should we best allocate care responsibilities in society?


Joan Tronto argues that we need to look again at how gender, race, class, and market forces misallocate caring responsibilities and think about freedom and equality from the standpoint of making caring more just.The idea that production and economic life are the most important political and human concerns ignores the reality that caring, for ourselves and others, should be the highest value that shapes how we view the economy, politics, and institutions such as schools and the family. Care is at the center of our human lives, but Tronto argues it is currently too far removed from the concerns of politics. Caring Democracy traces the reasons for this disconnection and argues for the need to make care, not economics, the central concern of
democratic political life.},
	keywords = {Care, Demokratie, Feminismus, Freiheit, Gerechtigkeit, Gleichheit, Markt, Politik, Technocare},
	issn = {978-0-8147-8278-1},
	author = {Joan C. Tronto}
}
@book {3018,
	title = {Die Kunst des Kollektiven. Performance zwischen Theater, Politik und Sozio-{\"O}konomie},
	year = {2013},
	note = {THE 31},
	publisher = {Wilhelm Fink},
	organization = {Wilhelm Fink},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Ein Kollektiv ist weder notwendig eine Gruppe, die der Vielzahl ihrer Mitglieder eine institutionelle Einheit {\"u}berst{\"u}lpt, noch braucht es intensive emotionale Bindungen oder eine starke Gemeinschaftsimagination. Konzepte zerstreuter, sich durch Distanzen und Nachl{\"a}ssigkeiten organisierender Kollektivit{\"a}t geben uns heute die M{\"o}glichkeit, das {\guilsinglright}Zusammen{\guilsinglleft} des Zusammenlebens neu zu bestimmen. Kai van Eikels erforscht lose, schwarmartige Kollektivdynamiken in k{\"u}nstlerischem, politischem und {\"o}konomischem Agieren. Er zeigt, wie diese Praxisfelder im 21. Jahrhundert einander im Begriff {\guillemotright}performance{\guillemotleft} {\"u}berschneiden, und fragt nach Strategien des {\"U}bens, des Improvisierens und einer demokratischen Anerkennung f{\"u}r kollektives Handeln diesseits von Staat und Gemeinschaft. },
	keywords = {Gemeinschaft, Kollektives Verhalten, Kulturwissenschaften, K{\"u}nste, Performance, Performativit{\"a}t, Politik, Theater, Wirtschaftstheorie},
	issn = {978-3-7705-5140-8},
	author = {Kai van Eikels}
}
@book {2468,
	title = {Die Macht der Enteigneten. Das Performative im Politischen},
	year = {2013},
	note = {THE 465},
	pages = {272},
	publisher = {Diaphenes},
	organization = {Diaphenes},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Judith Butler und Athena Athanasiou im Gespr{\"a}ch: Die Diskussion kreist um diejenigen, die Land, Staatsb{\"u}rgerschaft, Besitz verloren haben, jene, die der Zugeh{\"o}rigkeit zur Welt beraubt sind. Was bedeutet dieser prek{\"a}re Verlust in einer von der Logik des Besitzes beherrschten kapitalistischen Welt? Kann er zur Quelle des Widerstands werden und politische Antworten geben auf Entrechtung und Enteignung, auf den Entzug der Grundbedingungen des Lebens schlechthin?
Die revolution{\"a}ren Aufst{\"a}nde im Nahen Osten und in Nordafrika wie die Proteste auf Puerta del Sol, Syntagma Square und Zuccotti Park begr{\"u}nden eine alternative politische und affektive {\"O}konomie der K{\"o}rper im {\"o}ffentlichen Raum. Die Stra{\ss}e ist der Ort der Enteigneten {\textendash} derer, die der Polizeigewalt trotzen, sich in spontan organisierten, kollektiven Gef{\"u}gen formieren und die Forderung erheben, gesehen und geh{\"o}rt zu werden. Dieses Buch f{\"u}hrt in die Vielschichtigkeit aktueller Formen der Entrechtung, Enteignung und des politischen Protests ein und reflektiert die Macht des Performativen sowie die Entmachtung des klassischen souver{\"a}nen und moralischen Subjekts.},
	keywords = {Enteignung, Performance, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-03734-013-4},
	author = {Judith Butler and Athena Athanasiou}
}
@book {2558,
	title = {UNDERMINING. A Wild Ride Through Land Use, Politics, and Art in the Changing West},
	year = {2013},
	note = {THE 503},
	publisher = {The New Press},
	organization = {The New Press},
	address = {New York},
	abstract = {Die preisgekr{\"o}nte Autorin, Kuratorin und Aktivistin Lucy R. Lippard ist eine der einflussreichsten amerikanischen Autorinnen auf dem Gebiet der zeitgen{\"o}ssischen Kunst und eine Pionierin auf den Gebieten der Kulturgeografie, des Konzeptualismus und der feministischen Kunst. Gefeiert f{\"u}r "die Breite ihrer Lekt{\"u}re und die Ausf{\"u}hrlichkeit, mit der sie die Dinge betrachtet, die einen Ort definieren" (The New York Times), wendet Lippard nun ihren scharfen Blick auf die Politik der Landnutzung und Kunst in einem sich entwickelnden Neuen Westen.
Ausgehend von ihren eigenen Erfahrungen in einem Dorf in New Mexico und inspiriert von Kiesgruben in der Landschaft, verwebt Lippard eine Reihe faszinierender Themen - darunter Fracking, Bergbau, Land Art, Lehmbauten, Ruinen, indianische Landrechte, den Alten Westen, Tourismus, Fotografie und Wasser - zu einem Bildteppich, der die Beziehung zwischen Kultur und Land beleuchtet. Von bedrohten heiligen St{\"a}tten der amerikanischen Ureinwohner bis hin zur Geschichte des Uranabbaus bietet sie eine skeptische Untersuchung der "unterirdischen Wirtschaft".
Mit mehr als zweihundert pr{\"a}chtigen Farbbildern ist Undermining ein Muss f{\"u}r jeden, der eine neue Art des Verst{\"a}ndnisses der Beziehung zwischen Kunst und Ort in einer sich schnell ver{\"a}ndernden Gesellschaft erkunden m{\"o}chte.

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Award-winning author, curator, and activist Lucy R. Lippard is one of America{\textquoteright}s most influential writers on contemporary art, a pioneer in the fields of cultural geography, conceptualism, and feminist art. Hailed for {\textquotedblleft}the breadth of her reading and the comprehensiveness with which she considers the things that define place{\textquotedblright} (The New York Times), Lippard now turns her keen eye to the politics of land use and art in an evolving New West.
Working from her own lived experience in a New Mexico village and inspired by gravel pits in the landscape, Lippard weaves a number of fascinating themes{\textemdash}among them fracking, mining, land art, adobe buildings, ruins, Indian land rights, the Old West, tourism, photography, and water{\textemdash}into a tapestry that illuminates the relationship between culture and the land. From threatened Native American sacred sites to the history of uranium mining, she offers a skeptical examination of the {\textquotedblleft}subterranean economy.{\textquotedblright}
Featuring more than two hundred gorgeous color images, Undermining is a must-read for anyone eager to explore a new way of understanding the relationship between art and place in a rapidly shifting society.
},
	keywords = {Bodennutzung, Kunst, Politik, Politischer Westen, Theorie},
	issn = {978-1-59558-619-3},
	author = {Lucy R. Lippard}
}
@book {2766,
	title = {Vibrant Matter. A Political Ecology of Things},
	year = {2010},
	note = {THE 562},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham/London},
	abstract = {In Vibrant Matter verlagert die politische Theoretikerin Jane Bennett, die f{\"u}r ihre Arbeiten zu Natur, Ethik und Affekt bekannt ist, ihren Fokus von der menschlichen Erfahrung der Dinge auf die Dinge selbst. Bennett argumentiert, dass die politische Theorie die aktive Beteiligung nicht-menschlicher Kr{\"a}fte am Geschehen besser anerkennen muss. Zu diesem Zweck theoretisiert sie eine "vitale Materialit{\"a}t", die sich durch und {\"u}ber menschliche und nicht-menschliche K{\"o}rper erstreckt. Bennett untersucht, wie sich politische Analysen {\"o}ffentlicher Ereignisse ver{\"a}ndern k{\"o}nnten, wenn wir anerkennen w{\"u}rden, dass Handlungsf{\"a}higkeit immer als Ergebnis von Ad-hoc-Konfigurationen menschlicher und nicht-menschlicher Kr{\"a}fte entsteht. Sie schl{\"a}gt vor, dass die Anerkennung der Tatsache, dass Handlungsf{\"a}higkeit auf diese Weise verteilt ist und nicht allein dem Menschen zukommt, die Entwicklung einer verantwortungsvolleren, {\"o}kologisch fundierten Politik f{\"o}rdern k{\"o}nnte: einer Politik, die sich weniger der Beschuldigung und Verurteilung von Individuen widmet, sondern vielmehr das Geflecht der Kr{\"a}fte erkennt, die Situationen und Ereignisse beeinflussen.

Bennett untersucht die politischen und theoretischen Implikationen des vitalen Materialismus durch ausf{\"u}hrliche Diskussionen {\"u}ber allt{\"a}gliche Dinge und physikalische Ph{\"a}nomene wie Stammzellen, Fisch{\"o}l, Elektrizit{\"a}t, Metall und M{\"u}ll. Sie reflektiert {\"u}ber die vitale Kraft von materiellen Gebilden wie M{\"u}lldeponien, die lebendige Str{\"o}me von Chemikalien erzeugen, und Omega-3-Fetts{\"a}uren, die die Gehirnchemie und die Stimmung ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Dabei setzt sie sich mit den Konzepten und Behauptungen von Spinoza, Nietzsche, Thoreau, Darwin, Adorno und Deleuze auseinander und offenbart eine lange Geschichte des Denkens {\"u}ber lebendige Materie in der westlichen Philosophie.

_____________________________________

In Vibrant Matter the political theorist Jane Bennett, renowned for her work on nature, ethics, and affect, shifts her focus from the human experience of things to things themselves. Bennett argues that political theory needs to do a better job of recognizing the active participation of nonhuman forces in events. Toward that end, she theorizes a {\textquotedblleft}vital materiality{\textquotedblright} that runs through and across bodies, both human and nonhuman. Bennett explores how political analyses of public events might change were we to acknowledge that agency always emerges as the effect of ad hoc configurations of human and nonhuman forces. She suggests that recognizing that agency is distributed this way, and is not solely the province of humans, might spur the cultivation of a more responsible, ecologically sound politics: a politics less devoted to blaming and condemning individuals than to discerning the web of forces affecting situations and events.

Bennett examines the political and theoretical implications of vital materialism through extended discussions of commonplace things and physical phenomena including stem cells, fish oils, electricity, metal, and trash. She reflects on the vital power of material formations such as landfills, which generate lively streams of chemicals, and omega-3 fatty acids, which can transform brain chemistry and mood. Along the way, she engages with the concepts and claims of Spinoza, Nietzsche, Thoreau, Darwin, Adorno, and Deleuze, disclosing a long history of thinking about vibrant matter in Western philosophy.},
	keywords = {Materie, {\"O}kologie, Politik, Politikwissenschaft, Theorie},
	issn = {978-0-8223-4619-7},
	author = {Bennett, Jane}
}
@book {_cooked_2008,
	title = {The Cooked Kitchen. A Poetical Analysis},
	year = {2008},
	note = {THE 406},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {EOOS, the internationally known design office, has redefined the kitchen cosmos with 40 kitchen utensils. EOOS has abandoned the beaten paths of design theory and design history and used {\textquoteright}poetic analysis{\textquoteright} to describe creative design and use processes. This design philosophy searches for intuitive images, rituals and myths that serve as starting points for EOOS{\textquoteright} design process. Ancient rites meet up with high tech today. EOOS meets the demands of this complex theoretical and practical design starting point with their approach. Kitchen images from different times (wood cuts, paintings, photography, actual objects) are transformed into one uniform shape. All objects therefore seem to have equal rights, first as shadows, but they also have corporeal and material features. This creates a completely new image and text discourse that is independent from time and space. A new design philosophy.},
	keywords = {Belletristik, design, Philosophie, Poesie, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-211-77641-4 },
	author = {EOOS Wien}
}
@book {draxler_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Psychoanalyse},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 68/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Politik, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Bordowitz, Gregg and Nixon, Mignon and Fraser, Andrea and Dreyer, Michael and Kappelhoff, Hermann}
}
@book {2769,
	title = {Beyond Mothering Care. Ecological Citizenship and the Politics of Care},
	year = {2006},
	note = {THE 565},
	publisher = {UBC Press},
	organization = {UBC Press},
	address = {Vancouver},
	abstract = {Women{\textasciiacute}s environmental activism is often described in maternalist terms as if motherhood and caring for the environment go hand in hand. While feminists celebrate this connection, women and all those who care for people and environments are facing increasing burdens and decreasing time for civic engagement as neoliberal governments download life-sustaining work to the voluntary sector.

In Beyond Mothering Earth, Sherilyn MacGregor argues that celebrations of earth care as women{\textasciiacute}s unique contribution to the search for sustainability often neglect to consider the importance of politics and citizenship in women{\textasciiacute}s lives. Drawing on interviews with women who juggle private caring with civic engagement in quality-of-life concerns, she proposes an alternative: a project of feminist ecological citizenship that affirms the practice of citizenship as an intrinsically valuable activity while recognizing the foundational aspects of caring labour and natural processes that allow its specificity to flourish. 

Beyond Mothering Earth provides an original and empirically grounded understanding of women{\textasciiacute}s involvement in quality-of-life activism and an analysis of citizenship that makes an important contribution to contemporary discussions of green politics, globalization, neoliberalism, and democratic justice.},
	keywords = {Feminismus, {\"O}kologie, Politik, Staatsb{\"u}rgerschaft, Theorie},
	issn = {978-0-7748-1202-3},
	author = {MacGregor, Sherilyn}
}
@book {grzinic_mind_2006,
	title = {Mind the map! History is not given},
	year = {2006},
	note = {THE 659},
	publisher = {Revolver},
	organization = {Revolver},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {This book is published on the occasion of the international and interdisciplinary symposium "Mind the Map! - History Is Not Given" that took place in Leipzig from 13th - 16th October 2005. "Mind the Map! - History Is Not Given" is a project by the Institute of Theater Studies of the University of Leipzig, initiated by Irwin, Slovenia, and "relations". 

The symposium  "Mind the Map! - History Is Not Given" is also a part of the East Art Map project by Irwin (for Irwin Miran Mohar, Andrej Savski and Borut Vogelnik).},
	keywords = {Concept-art, Gesellschaft, Kongress, Kunstkritik, Kunsttheorie, Leipzig, Politik, politische Kunst, Postkommunismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86588-165-3},
	author = {Klingan, Katrin and W{\'o}jtowicz, Ewa and Stamenkovic, Marko and Grabner, Roman and Tatlic, Sefik Seki and Dietze, Antje and Wehren, Michael and Peitler, Mirjana and Cvejic, Bojana and Mayer, Ralo and Haupt, Philipp and Zydorowicz, Jacek and Koch, Alexander and Kaluza, Karoline and Winterhagen, Marc Tobias and Wilton, Rebecca and von Wedemeyer, Clemens and Vujanovic, Ana and Vogelnik, Borut and Vishmidt, Marina and Suvakovic, Misko and Stefanowa, Maya and Rossmanith, Florian and Rogozinska, Anna and Reinartz, Manuel and Reimann, Fabian and Prager, Willy and Plischke, Thomas and Pasquinelli, Matteo and Odazhieva, Mila and Naujoks, Christian and Mohar, Miran and Mathias, Emanuel and Lotz, Hans-Christian and Koehn, Maria Magdalena and Koch, Alexander and Klingan, Katrin and Kireev, Oleg and Kaluza, Karoline and Heeg, G{\"u}nther and Grzinic, Marina and Grumm, Lina Maria and Govedic, Natasa and Goutos, Konstantinos A. and Gbadamosi, Raimi and Gancheva, Greta and Frassanito Network and Forkert, Kirsten and Fenz, Werner and Fehr, Michael and Etc{\'e}tera and Dziamski, Grzegorz and Dre{\ss}en, Markus and Doebelt, Sylvia and Dietze, Anja and Deufert, Kattrin and Degot, Ekaterina and Cvejic, Bojana and Chukhrov, Keti and Bunta, Ales and von Bismarck, Beatrice and Amiel, Diane},
	editor = {Grzinic, Marina and Heeg, G{\"u}nther and Darian, Veronika}
}
@book {2353,
	title = {Ausnahmezustand},
	year = {2004},
	note = {THE 443},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Insofern der Ausnahmezustand zur Regel zu werden droht, sind die Institutionen des demokratischen Rechtsstaats und das verfassungsgem{\"a}{\ss}e Gleichgewicht der Gewalten gef{\"a}hrdet, und die Grenze zwischen Demokratie und Diktatur verschwimmt. In Auseinandersetzung mit verschiedenen theoretischen Ann{\"a}herungen an das Ph{\"a}nomen des Ausnahmezustands - zu nennen sind in erster Linie Walter Benjamin und Carl Schmitt, aber auch Autoren wie Theodor Mommsen, Adolphe Nissen und Jacques Derrida - vermisst Agamben das von den meisten Theoretikern gemiedene Niemandsland zwischen Politik und Recht, zwischen der Rechtsordnung und dem Leben und wirft ein neues Licht auf jene verborgene Beziehung, die das Recht an die Gewalt bindet.
},
	keywords = {Philosophie, Politik, Soziologie, Theorie},
	author = {Giorgio, Agamben}
}
@book {groys_topologie_2003,
	title = {Topologie der Kunst},
	year = {2003},
	note = {THE 15},
	publisher = {Carl Hanser Verlag},
	organization = {Carl Hanser Verlag},
	address = {M{\"u}nchen/Wien},
	abstract = {Digitale Prints und Videos, DVDs und Websites: Wer heute ein Museum f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst besucht, findet sich umgeben von kopierten Bildern. Die technische Reproduzierbarkeit hat eine Verf{\"u}gbarkeit und Perfektion erreicht, die zu einer neuen Bestimmung des Verh{\"a}ltnisses zwischen dem Raum des Museums und seiner profanen Umgebung zwingt. Daher schl{\"a}gt Boris Groys eine Topologie der Kunst vor: eine Theorie, nach der das r{\"a}umliche Verh{\"a}ltnis zwischen Kunstwerk und Betrachter zur zentralen Unterscheidung zwischen der {\"a}sthetischen und allt{\"a}glichen Wahrnehmung von Bildern wird.
},
	keywords = {Aura, Avantgarde, Biopolitik, Dauer, Film, Fotografie, Geld, Heterochronie, Ikonoklasmus, Installation, Kapital, Kapitalismus, Konsum, Konsument, Kunstdokumentation, Medien, Medienkunst, Museum, Politik, Reproduzierbarkeit, Topologie, Ware, Zirkulation},
	issn = {3-446-20368-0},
	author = {Boris Groys and Michael Kr{\"u}ger Hg.}
}
@book {agamben_homo_2002,
	title = {Homo sacer. Die Souver{\"a}nit{\"a}t der Macht und das nackte Leben},
	year = {2002},
	note = {THE 32},
	publisher = {Edition Suhrkamp},
	organization = {Edition Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Der homo sacer ist die Verk{\"o}rperung einer archaischen r{\"o}mischen Rechtsfigur: Zwar durfte er straflos get{\"o}tet, nicht aber geopfert werden, was auch seine T{\"o}tung sinnlos und ihn gleichsam unber{\"u}hrbar machte {\textendash} woraus sich der Doppelsinn von sacer als {\guilsinglright}verflucht{\guilsinglleft} und {\guilsinglright}geheiligt{\guilsinglleft} ableitet. Giorgio Agamben stellt im Anschlu{\ss} an Foucault und als philosophische Korrektur von dessen Konzept der Biopolitik die These auf, da{\ss} Biopolitik, indem sie den Menschen auf einen biologischen Nullwert zur{\"u}ckzuf{\"u}hren versucht, das nackte Leben zum eigentlichen Subjekt der Moderne macht. Ausgehend von Carl Schmitts Souver{\"a}nit{\"a}tskonzept, kommt Agamben zu einer Interpretation des Konzentrationslagers als {\guillemotright}nomos der Moderne{\guillemotleft}, wo Recht und Tat, Regel und Ausnahme, Leben und Tod ununterscheidbar werden. In den zwischen Leben und Tod siechenden H{\"a}ftlingen, aber auch in den Fl{\"u}chtlingen von heute sieht er massenhaft real gewordene Verk{\"o}rperungen des homo sacer und des nackten Lebens. Die philosophische Begr{\"u}ndung dessen, da{\ss} diese M{\"o}glichkeit keineswegs nur historisch ist, hat eine Diskussion entfacht, die weit {\"u}ber Italien und Europa hinausreicht.

Inhalt:

Erster Teil - Logik der Souver{\"a}nit{\"a}t
1. Das Paradox der Souver{\"a}nit{\"a}t
 2. Nomos basileus
 3. Potenz und Recht
4. Rechtsform 

Zweiter Teil - Homo sacer
1. Homo sacer 
2. Die Ambivalenz des Heiligen 
3. Das heilige Leben 
4. Vitae necisque potestas 
5. Souver{\"a}ner K{\"o}rper und heiliger K{\"o}rper 
6. Der Bann und der Wolf

Dritter Teil - Das Lager als biopolitisches Paradigma der Moderne
1. Die Politisierung des Lebens 
2. Die Menschenrechte und die Biopolitik 
3. Lebensunwertes Leben 
4. {\guillemotright}Politik, d. h. die Gestaltung des Lebens der V{\"o}lker{\guillemotleft}
5. VP 
6. Politisierung des Todes 
7. Das Lager als nomos der Moderne
},
	keywords = {Adolf Hitler, Antike, antikes Rom, bare life, Biopolitik, Carl Schmitt, Elke Marh{\"o}fer, Hannah Arendt, Heilig, heiliges Leben, Homo Sacer, Klartext Berlin, Konzentrationslager, K{\"o}rper, K{\"o}rperpolitik, Leben, Martin Heidegger, Menschenrecht, Menschenrechte, Michel Foucault, Moderne, nacktes Leben, Nationalsozialismus, Philosophie, Politik, Recht, Sigmund Freud, Souver{\"a}nit{\"a}t, Walter Benjamin, zweiter Weltkrieg},
	issn = {978-3-518-12068-9},
	author = {Agamben, Giorgio}
}
@book {2291,
	title = {Texte zur Kunst. Kulturpolitik },
	year = {2000},
	note = {Z Texte zur Kunst 38/2000},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Kultur, Kulturwissenschaften, Politik, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-36-8 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {3059,
	title = {Globalizing Care. Ethics, Feminist Theory, and International Relations},
	year = {1999},
	note = {THE 545
},
	publisher = {Westview Press},
	organization = {Westview Press},
	address = {Boulder},
	abstract = {Dieses Buch erweitert den Rahmen des Nachdenkens {\"u}ber Ethik in globalen sozialen Beziehungen, indem es die " tonangebenden Traditionen " in der internationalen Ethik kritisiert und die Art und Weise erforscht, in der einige Str{\"a}nge der feministischen Moralphilosophie eine alternative Perspektive zur Betrachtung der Ethik in internationalen Beziehungen bieten k{\"o}nnen.
_____________
This book broadens the scope of thinking about ethics in global social relations, criticizing the {\textquoteright}leading traditions{\textquoteright} in international ethics, and exploring the ways in which some strands of feminist moral philosophy may offer an alternative perspective to view ethics in international relations.},
	keywords = {Care, Ethik, Feminismus, Globalisierung, Politik, Technocare},
	issn = {978-0813333571},
	author = {Fiona Robinson}
}
@book {2277,
	title = {Texte zur Kunst. Sexuelle Politik },
	year = {1996},
	note = {Z Texte zur Kunst 22/1996},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Feminismus, Gender, Geschlecht, Politik, Sex, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-20-1 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@book {3065,
	title = {Unmarked. The Politics of Performance},
	year = {1996},
	note = {THE 637},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	address = {London/New York},
	abstract = {Unmarked ist eine kontroverse Analyse der angespannten Beziehung zwischen politischer und repr{\"a}sentativer Sichtbarkeit in der zeitgen{\"o}ssischen Kultur. Geschrieben von und f{\"u}r die Linke, {\"u}berdenkt Unmarked die Anspr{\"u}che der Politik der Sichtbarkeit durch eine feministische psychoanalytische Untersuchung spezifischer Performance-Texte - einschlie{\ss}lich Fotografie, Malerei, Film, Theater und Anti-Abtreibungsdemonstrationen. 

________________________
Unmarked is a controversial analysis of the fraught relation between political and representational visibility in contemporary culture. Written from and for the Left, Unmarked rethinks the claims of visibility politics through a feminist psychoanalytic examination of specific performance texts - including photography, painting, film, theatre and anti-abortion demonstrations. },
	keywords = {Anti-Abtreibungsdemonstrationen, Feminismus, Film, Fotografie, Malerei, Performance, Performance-Texte, Politik, Psychoanalyse, Sichtbarkeit, Theater},
	issn = {9780415068222},
	author = {Peggy Phelan}
}
@book {foucault_sorge_1986,
	title = {Die Sorge um sich. Sexualit{\"a}t und Wahrheit 3},
	year = {1986},
	note = {THE 29},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Warum ist das sexuelle Verhalten, warum sind die dazugeh{\"o}rigen Bet{\"a}tigungen und Gen{\"u}sse Gegenstand moralischer Sorge und Beunruhigung? Wieso diese ethische Sorge, die {\textendash} jedenfalls zu gewissen Zeiten, in gewissen Gesellschaften oder in gewissen Gruppen {\textendash} wichtiger erscheint als die moralische Aufmerksamkeit, die man auf andere wesentliche Bereiche im individuellen oder kollektiven Leben verwendet, etwa das Ern{\"a}hrungsverhalten oder die Erf{\"u}llung der staatsb{\"u}rgerlichen Pflichten?},
	keywords = {Alltag, Diskurs, Diskurse, Ehe, Elke Marh{\"o}fer, Erotik, gut und schlecht, Individuum, Klartext Berlin, Kulturgeschichte, Lust, Macht, neue Erotik, Philosophie, Politik, politische Philosophie, Post-Strukturalismus, Regime der L{\"u}ste, soziale Philosophie, Sozialgeschichte, Spiel, Strukturalismus, tr{\"a}umen},
	issn = {3-518-28318-0},
	author = {Foucault, Michel}
}
@article {2649,
	title = {An.schl{\"a}ge. Das feministische Magazin},
	year = {1983},
	abstract = {Verantwort.angabe: CheckArt, Verein f{\"u}r Feministische Medien und Politik 
Beschreibung: Hauptsacht. anfangs: Anschl{\"a}ge 
Hauptsacht. 9.1991,10 - 10.1992,2: Zu.schl{\"a}ge 
Hauptsacht. 11.1993,Jan.-Mai: An.schl{\"a}ge in progress 
Bis 5.1987,20 ohne Zusatz 
Zusatz bis 14.2000,2: feministisches Magazin f{\"u}r Politik, Arbeit und Kultur 
Beteil. K{\"o}rp. bis 1991: Verein Frauen Aktiv in Kultur und Arbeitswelt 
Ort/Verlag: Wien : CheckArt, Verein f{\"u}r Feministische Medien und Politik : Wien : Verein Frauen Aktiv in Kultur und Arbeitswelt [[-1991] 
Jahr/Datierung: 1983 - 9999 [Erscheinungsverlauf: [1.]1983 - 11.1993; [N.F.] 8.1994 -] 
Sprache: Deutsch
Weitere Angaben: Ab 2002[?] ist das letzte H. eines jeden Jg. zugleich H. 1 des folgenden Jg.; Periodizit{\"a}t: unregelm{\"a}{\ss}ig 
Ab 1995 Beil.: WeiberDiwan },
	keywords = {Arbeitswelt, Frau, Kultur, {\"O}sterreich, Politik, Zeitschrift}
}
@book {bourdieu_feinen_1982,
	title = {Die feinen Unterschiede. Kritik der gesellschaftlichen Urteilskraft},
	year = {1982},
	note = {THE 14},
	publisher = {Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft},
	organization = {Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {{\guillemotright}Bourdieus Analyse des kulturellen Konsums und des Kunstgeschmacks ist trotz der hohen Anforderungen, die sie an den Leser stellt, nicht blo{\ss} f{\"u}r Sozialwissenschaftler, Kunstschaffende und Philosophen von Interesse, sondern f{\"u}r alle, die geneigt sind, ihre eigenen, meist als selbstverst{\"a}ndlich aufgefa{\ss}ten kulturellen Vorlieben und Praktiken zu pr{\"u}fen. Auch wenn in unserem Land die Kultur einen weitaus geringeren Stellenwert hat als in Frankreich und die westdeutschen Klassenunterschiede weniger augenscheinlich sind als die franz{\"o}sischen, sind doch die Strukturen der Distinktion {\"u}berraschend {\"a}hnlich. Der Reiz und auch das Verdienst des Buches liegen darin, da{\ss} Bourdieu immer im Kontakt zur konkreten Alltagswirklichkeit bleibt. Daf{\"u}r sorgen schon die zwischen die schwierigen theoretischen Ausf{\"u}hrungen und die Masse des empirischen Materials h{\"a}ufig eingeschobenen Fallbeispiele. Sie laden den Leser zur Identifikation ein, so da{\ss} er nicht blo{\ss} au{\ss}enstehender Beobachter bleibt, sondern sich selbst als Gegenstand der Analyse entdeckt. Dadurch wird die Lekt{\"u}re der Feinen Unterschiede f{\"u}r alle, die sich darauf einlassen wollen, zu einem spannenden Selbsterfahrungsproze{\ss}.{\guillemotleft} Joachim Weiner


Inhalt:

ERSTER TEIL:
GESELLSCHAFTLICHE KRITIK DES GESCHMACKSURTEILS

1. Bildungsadel.- Titel und Legitimit{\"a}tsnachweis 

Titel 
- Die Wirkung des Titels 
- Die {\"a}sthetische Einstellung 
- Reiner und {\guillemotright}barbarischer{\guillemotleft} Geschmack 
- {\guillemotright}Popul{\"a}re {\"A}sthetik{\guillemotleft} 
- {\"A}sthetische Distanzierung 
- Eine anti-kantianische {\guillemotright}{\"A}sthetik{\guillemotleft} 
- Ethik, {\"A}sthetik und {\"A}sthetizismus 
- Neutralisierung und das Universum der M{\"o}glichkeiten 
- Die Distanz zur Notwendigkeit 
- Der {\"a}sthetische Sinn als Sinn f{\"u}r die Distinktion 

Legitimit{\"a}tsnachweis 
- Stil und Erwerbsstil 
- Der {\guillemotright}Gelehrte{\guillemotleft} und der {\guillemotright}Mann von Welt{\guillemotleft} 
- Erfahrung und Wissen 
- Die angestammte Welt 
- Geerbtes und erworbenes Kapital 
- Die zwei M{\"a}rkte 
- Faktoren und Kr{\"a}fte 

ZWEITER TEIL:
DIE {\"O}KONOMIE DER PRAXISFORMEN

2. Der Sozialraum und seine Transformationen 

Klassenlage und soziale Konditionierungen 
- Variablen und Variablensysteme 
- Die konstruierte Klasse 
- Soziale Klasse und Laufbahnklasse 
- Kapital und Markt 

Ein dreidimensionaler Raum 

Die Umstellungsstrategien 
- Einstufung, Abstufung, Umstufung 
- Umstellungsstrategien und morphologische Ver{\"a}nderungen 
- Zeit um zu begreifen 
- Eine geprellte Generation 
- Der Kampf gegen die Deklassierung 
- Die Wandlungsprozesse im Bildungssystem 
- Die Konkurrenzk{\"a}mpfe und die Verschiebung der Struktur 

3. Der Habitus und der Raum der Lebensstile 

Die Homologie der R{\"a}ume 
- Form und Substanz 
- Drei Arten des Sich-Unterscheidens 
- Ungezwungen oder unverfroren? 
- Das Sichtbare und das Unsichtbare 

Die Gesamtbereiche der stilistischen M{\"o}glichkeiten 

4. Die Dynamik der Felder 

Das Zusammenspiel von G{\"u}terproduktion und Geschmacksproduktion
- Die Wirkung der Homologien
- Wahlverwandtschaften
Die symbolischen Auseinandersetzungen

DRITTER TEIL:
KLASSENGESCHMACK UND LEBENSSTIL

5. Der Sinn f{\"u}r Distinktion
Aneignungsweisen von Kunst
Die Varianten des herrschenden Geschmacks
Der zeitliche Einschnitt
Temporelle und spirituelle Gr{\"o}{\ss}en

6. Bildungsbeflissenheit
Kennen und Anerkennen
Der Autodidakt und die Schule
Die Linie und der Hang
Die Variante des kleinb{\"u}rgerlichen Geschmacks
Das absteigende Kleinb{\"u}rgertum
Das exekutive Kleinb{\"u}rgertum
Das neue Kleinb{\"u}rgertum
Von der Pflicht zur Pflicht zum Genuss

7. Die Entscheidung f{\"u}r das Notwendige
Der Geschmack am Notwendigen und das Konformit{\"a}tsprinzip
Herrschaftseffekte

8. Politik und Bildung
Zensus und Zensur
Statuskompetenz und Statusinkompetenz
Das Recht auf Meinungs{\"a}u{\ss}erung
Die pers{\"o}nliche Meinung
Produktionsweisen von Meinung
Sinnverlust und Sinnentstellung
Moralische und politische Ordnung
Klassenhabitus und politische Meinung
Meinungsangebot und Meinungsnachfrage
Der politische Raum
Der spezifische Laufbahneffekt
Politische Sprache
Schluss: Klassen und Klassifizierungen
 
Inkorporierte soziale Strukturen
Begriffsloses Erkennen
Vom Interesse diktierte Zuschreibungen
Der Kampf der Klassifikationssysteme
Realit{\"a}t der Vorstellung und Vorstellung der Realit{\"a}t

Nachschrift:
Elemente einer {\guillemotright}Vulg{\"a}rkritik{\guillemotleft} der {\guillemotright}reinen{\guillemotleft} Kritiken
Der Ekel vor dem {\guillemotright}Leichten{\guillemotleft}
{\guillemotright}Reflexions-Geschmack{\guillemotleft} und {\guillemotright}Sinnen-Geschmack{\guillemotleft}
Das verleugnete gesellschaftliche Verh{\"a}ltnis
Parerga und Paralipomena
Die Lust am Lesen
Anhang I: Einige {\"U}berlegungen zur Methode
Der Fragebogen
Beobachtungsplan
Anhang II: Zus{\"a}tzliche Quellen
Anhang III: Die statistischen Daten. Die Erhebung
Anhang IV: Ein Gesellschaftsspiel
},
	keywords = {{\"A}sthetik, Blasser Schimmer, Geschmack, Geschmacksurteil, Gesellschaft, Habitus, Klasse, Klassifikationssysteme, Kleinb{\"u}rgertum, Kritik, Meinung, Politik, Realit{\"a}t, sozial, Titel, Urteil, Urteilskraft},
	issn = {3-518-28258-1},
	author = {Pierre Bourdieu}
}
@book {benjamin_zur_1965,
	title = {Zur Kritik der Gewalt und andere Aufs{\"a}tze},
	year = {1965},
	note = {THE 31},
	publisher = {Edition Suhrkamp},
	organization = {Edition Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {"Dieser Band vereinigt f{\"u}nf Texte, die in einem inneren Zusammenhang stehen; sie zeigen die Entwicklung zentraler Motive von Benjamins Denken auf. Eingeleitet wird er durch eine sehr fr{\"u}he Studie {\"U}ber das Programm der kommenden Philosophie. Es folgen die Aufs{\"a}tze Zur Kritik der Gewalt, wo Benjamins Schicksalsbegriff Gestalt gewinnt, und Schicksal und Charakter, eine Arbeit, die er selbst als ein Modell der ihm vorschwebenden philosophischen Theorie bezeichnet hat. In zwei Texten aus dem Nachla{\ss}, den Geschichtsphilosophischen Thesen und dem Theologisch-politischen Fragment, kehren die Gedanken des fr{\"u}hen Benjamin wieder, auf einer anderen Stufe der Reflexion."

Inhalt:

{\"U}ber das Programm der kommenden Philosophie
Zur Kritik der Gewalt
Schicksal und Charakter
Geschichtsphilosophische Thesen
Theologisch-politisches Fragment},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Elke Marh{\"o}fer, Freiheit, Frieden, Gewalt, Gott, Kant, Klartext Berlin, Klassen, Krieg, Kritik, Kritik der Gewalt, Leben, Macht, Mittel, Natur, Objekt, Philosophie, Politik, Profanes, Recht, Revolution, Sozialpolitik, Streik, Subjekt, Subjekt-Objekt, Zweck},
	issn = {3-518-10103-X},
	author = {Benjamin, Walter},
	editor = {Herbert Marcuse}
}
