@book {3248,
	title = {Kunstforum International},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 285/2022
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {285
All together now!
Kunst im Kollektiv

Ist kollektives Arbeiten ein Modell f{\"u}r unsere immer komplexer werdende Zukunft? Was sind die Hoffnungen, Erwartungen und Entw{\"u}rfe des gemeinschaftlichen Schaffens? Und wie laufen Entscheidungsprozesse und Themenfindung im Team ohne Hierarchie ab? Die kollaborative Zusammenarbeit ist sp{\"a}testens seit der Verleihung des Turner Prize an das Array Collective 2021 und einmal mehr durch die diesj{\"a}hrige, von dem K{\"u}nstler* innen kollektiv ruangrupa kuratierte documenta offensichtlicher Teil des Kunstdiskurses. So muss es essenzielle Beweg gr{\"u}nde geben, die mit den Vorteilen k{\"u}nstlerischer Koproduktion zu tun haben und Gruppengr{\"u}ndungen seit jeher {\"u}berall auf der Welt ausl{\"o}sen. Die Gastheraus geber*innen des vorliegenden Titelbandes, das Projekt-Kollektiv The Collective Eye gehen dem nach. Sie fragen nach dem Fundament kollektiver P raxis und danach, wie die Subjektivit{\"a}t Einzelner in Intersubjektivit{\"a}t {\"u}bergeht. Gibt es so etwas wie eine Gruppen-{\"A}sthetik oder Gruppen-Subjektivit{\"a}t? So verdeutlicht die Philo sophin Judith Butler, dass das Individuum {\quotedblbase} immer schon gesellschaftlich geformt ist{\textquotedblleft}. Der Soziologe Richard Sennett denkt im Interview {\"u}ber soziale und {\"a}sthetische Verschr{\"a}nkungen von Kunst und Leben nach. Und Janice Mitchell f{\"u}hrt in die internationale Geschichte der K{\"u}nstler*innen kollektive ein. Dar{\"u}ber hinaus: Gespr{\"a}che mit Kollektiven wie den Guerilla Girls, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Claire Fontaine, Mountain River Jump! oder FORT zeigen in der Vielfalt ihrer Praxis eine Strategie, durch die R{\"a}ume geschaffen werden, in denen Diskurse eine auf die Gesellschaft {\"u}berspringende Dynamik entfalten k{\"o}nnen. Kann es sein, dass Menschen, deren aller Leben miteinander verflochten ist, nur in gegenseitiger Abh{\"a}ngigkeit existieren k{\"o}nnen?},
	keywords = {afrikanische Diaspora, Anarchie, Array Collective, {\"A}sthetik, Claire Fontaine, Demokratie, Fort, Gegenwartskunst, Gesa Ziemer, Gesellschaft, Gruppen, Guerila Girls, Joanna Piotrowska, Judith Butler, kollektives Arbeiten, Kollektivit{\"a}t, Komplizenschaft, Kunst, Machtstrukturen, Miteinander, Mountain River Jump!, Nachhaltigkeit, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Projekt-Kollektiv, Richard Sennett, Solidarit{\"a}t, Soziologie, Spit!, Subjektivit{\"a}t, The Collective Eye, The Nest Collective, Tomas Kleiner und Marco Biermann, Ugo Rondinone, Verflochtenheit, Vielstimmigkeit, Zeitschrift, Zukunft, Zusammenarbeit},
	author = {The Collective Eye and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Janice Mitchell and Heinz Sch{\"u}tz and Michael Stoeber and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Peter Funken and Noemi Smolik and Manuela Lintl and Ronald Berg and Claudia Wahjudi and Rainer Unruh and Pamela C. Scorzin and Thorsten Schneider and Uta M. Reindl and Claudia Posca and Reinhard Ermen and Annelie Pohlen and Katharina J. Cichosch and Martin Bl{\"a}ttner and Petra Noll-Hammerstiel and Ursula Maria Probst and Hans-Dieter Fronz and Dominique von Berg and Lorenz Ecker and Ingo Arend and Thomas W. Kuhn and Max Glauner and Rainer Metzger},
	editor = {Eye Collective}
}
@book {3070,
	title = {Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/18
},
	publisher = {Wienand Verlag},
	organization = {Wienand Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Mit dem Ausstellungskatalog zu {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} pr{\"a}sentiert die Nationalgalerie erstmals eine umfassende Publikation zur Medienkunst der eigenen Best{\"a}nde von den 1970er-Jahren bis heute. Die Nationalgalerie verf{\"u}gt {\"u}ber eine der umfangreichsten musealen Medienkunstsammlung in Europa.

Ausgehend von einem Fokus auf das Verh{\"a}ltnis zwischen (Bewegt-)Bild, Sound und Sprache erz{\"a}hlen die in {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} ausgestellten und im Katalog einzeln besprochenen Werke von unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten und {\textendash}entw{\"u}rfen. {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} versammelt die Medienkunstpionier*innen Nam June Paik, Jochen Gerz, Charlemagne Palestine, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Stan Douglas, Cyprien Gaillard, Douglas Gordon, Rodney Graham, Dmitry Gutov, Anne Imhof, Joan La Barbara, Pipilotti Rist, Diana Thater, Lawrence Weiner, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Trisha Baga, Dineo Seshee Bopape, Christine Sun Kim, Sandra Mujinga und Sung Tieu.

Mit Textbeitr{\"a}gen von Anna-Catharina Gebbers, Sven Beckstette, Carolin Bohlmann, Lisa Bosbach, Claudia Ehgartner, Rosalia Namsai Engchuan, Will Fredo Furtado, Wulf Herzogenrath, Jee-Hae Kim, Udo Kittelmann, Gabriele Knapstein, Charlotte Knaup, Corinna K{\"u}hn, Miriam Lowack, Nika Nardelli, Nina Schallenberg, Kristina Schrei, Chloe Stead, Jessica L. E. Taylor.},
	keywords = {Anne Imhof, Ausstellungskatalog, Berlin, Charlemagne Palestine, Christine Sun Kim, Cyprien Gaillard, Diana Thater, Dineo Seshee Bopape, Dmitry Gutov, Douglas Gordon, Gegenwartskunst, Hamburger Bahnhof, Joan La Barbara, Jochen Gerz, Lawrence Weiner, Medienkunst, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Nam June Paik, Nationalgalerie, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Sandra Mujinga, Stan Douglas, Sung Tieu, Trisha Baga, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-86832-583-6},
	author = {Anna-Catharina Gebbers Hg. and Sven Beckstette and Carolin Bohlmann and Lisa Bosbach and Claudia Ehgartner and Rosalia Namsai Engchuan and Will Fredo Furtado and Wulf Herzogenrath and Jee-Hae Kim and Udo Kittelmann and Gabriele Knapstein and Charlotte Knaup and Corinna K{\"u}hn and Miriam Lowack and Nika Nardelli and Nina Schallenberg and Kristina Schrei and Chloe Stead and Jessica L. E. Taylor}
}
@book {2442,
	title = {Material und k{\"u}nstlerisches Handeln. Positionen und Perspektiven in der Gegenwartskunst},
	year = {2017},
	note = {THE 466},
	pages = {256},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Welche Rolle spielen Material und Materialprozess, Materialit{\"a}t und Immaterialit{\"a}t in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst? Wie werden Materialien durch K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler in R{\"a}umen verortet und durch welche Ausstellungsdisplays exponiert? Was passiert, wenn in der Kunst der Gegenwart traditionelle, ewige, klassische und analoge Materialien um ephemere, instabile, arme, triviale, allt{\"a}gliche oder digitale Materialien erweitert werden?
In Auseinandersetzung mit diesen Fragen vereint der Band Beitr{\"a}ge aus den Perspektiven der Kunst, Kunstp{\"a}dagogik und Kunstwissenschaft. Sie zeigen, wie k{\"u}nstlerisches Handeln durch die Auseinandersetzung mit spezifischer Materialit{\"a}t angeregt wird, und erm{\"o}glichen auf diese Weise zugleich Einblicke in verschiedene Materialdiskurse.
Mit Beitr{\"a}gen von Kunibert Bering, Lisa Gotto, Armin Hartenstein, Petra Kathke, Julia Kr{\"o}pelin, Roland Nachtig{\"a}ller, Bea Otto, Guido Reuter, Judith Samen, Gunnar Schmidt, Johanna Schwarz und einem Interview mit Karsten Bott. },
	keywords = {Gegenwartskunst, Kunst, Material, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3417-4},
	author = {Sabiene Autsch and Sara Horn{\"a}k}
}
@book {1858,
	title = {Zitieren, appropriieren, sampeln. Referenzielle Verfahren in den Gegenwartsk{\"u}nsten},
	year = {2014},
	note = {THE 299},
	pages = {288},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Sampeln, Zitieren, Appropriieren etc. {\textendash} in diesem Band werden verschiedene k{\"u}nstlerische Verfahren der Bezugnahme auf bestehende Kunstwerke vorgestellt. Die Beitr{\"a}ger setzen diese k{\"u}nste{\"u}bergreifend ins Verh{\"a}ltnis zueinander und pr{\"a}sentieren Ans{\"a}tze ihrer theoretischen Bestimmung. Aus der Perspektive unterschiedlicher Disziplinen werden die verschiedenen Formen von Referenzialit{\"a}t in der bildenden Kunst, der Musik, der Literatur, dem Theater, dem Tanz sowie dem Film anhand exemplarischer Analysen untersucht und es wird nach ihren gattungsspezifischen sowie medialen und technischen Bedingungen gefragt. Dabei ergeben sich fruchtbare Querverweise zwischen den einzelnen Disziplinen ebenso wie fachspezifische Problemstellungen. },
	keywords = {Appropriation Art, Autorschaft, Gegenwartskunst, Geistiges Eigentum, Kunst, Kunsttheorie, Referenzialit{\"a}t, Sampling, Urheberschaft, Zitat},
	issn = {978-3-8376-2330-7 },
	author = {D{\"o}hl, Fr{\'e}d{\'e}ric and W{\"o}hrer, Renate}
}
@book {gegenwartskunst_exhibitions_2011,
	title = {Exhibitions 2009 / 2011},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/54},
	publisher = {bb15, Linz},
	organization = {bb15, Linz},
	address = {Linz},
	keywords = {Ausstellung, Gegenwartskunst, Linz},
	editor = {Gegenwartskunst, bb15 Raum f{\"u}r}
}
@book {uhrmann_schonheit_2011,
	title = {Sch{\"o}nheit und Verg{\"a}nglichkeit. Ein Kunst-Lesebuch},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/14},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Anthologie, Ausstellung, Gegenwartskunst, Klosterneuburg, Lesebuch, Sch{\"o}nheit, Verg{\"a}nglichkeit, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	isbn = {978-3902001634},
	author = {Uhrmann, Erwin and Hoffer, Andreas}
}
@book {hochleitner_triennale_2010,
	title = {Triennale Linz 1.0. Gegenwartskunst in {\"O}sterreich},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/52},
	publisher = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	organization = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}sterreich, Triennale},
	editor = {Hochleitner, Martin and Rollig, Stella and Sturm, Martin}
}
@book {1859,
	title = {Appropriation. Whitechapel. Documents of Contemporary Art},
	year = {2009},
	note = {THE 300},
	pages = {240},
	publisher = {Whitechapel Gallery / The MIT Press},
	organization = {Whitechapel Gallery / The MIT Press},
	address = {London/ Cambridge},
	abstract = {Appropriation, herausgegeben von David Evans, ist Teil einer Reihe, die wichtige Themen und Ideen in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst dokumentiert. 

Viele einflussreiche K{\"u}nstler st{\"u}tzen sich heute auf das Erbe des "Diebstahls" von Bildern und Formen von anderen K{\"u}nstlern. Der Begriff "Appropriation" wird vor allem mit der Generation der "Pictures" assoziiert, deren Zentrum in den 1980er Jahren in New York lag; dieser Sammelband bietet einen weitaus gr{\"o}{\ss}eren Kontext. Historisch gesehen wird eine Reihe von Pr{\"a}zedenzf{\"a}llen aufgearbeitet - vom dadaistischen Readymade bis zum situationistischen D{\'e}tournement -, w{\"a}hrend die zeitgen{\"o}ssische "Kunst nach der Aneignung" aus verschiedenen Perspektiven in einem globalen Kontext betrachtet wird.  

Zu den untersuchten K{\"u}nstlern geh{\"o}ren Akasegawa Genpei, Santiago {\'A}lvarez, Art Workers Coalition, Ross Bleckner, Marcel Broodthaers, Victor Burgin, Maurizio Cattelan, Hans-Peter Feldmann, Douglas Gordon, Johan Grimonprez, Peter Halley, Hank Herron, Pierre Huyghe, Mike Kelley, Idris Khan, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Glenn Ligon, Steve McQueen, Alexandra Mir, Keith Piper, Richard Prince, Jorma Puranen, Cindy Sherman, John Stezaker, Retort, Martha Rosler und Philip Taaffe.

 Zu den Schriftstellern geh{\"o}ren Malek Alloula, Jean Baudrillard, Walter Benjamin, Nicolas Bourriaud, Benjamin H. D. Buchloh, Johanna Burton, Douglas Crimp, Thomas Crow, Guy Debord, Georges Didi-Huberman, Marcel Duchamp, Okwui Enwezor, Jean-Luc Godard, Isabelle Graw, Boris Groys, Raoul Hausmann, Sven L{\"u}tticken, Cildo Meireles, Kobena Mercer, Slobodan Mijuskovic, Laura Mulvey, Jo Spence, Elisabeth Sussman, Lisa Tickner, Reiko Tomii, Andy Warhol und John C. Welchman.

___________________________________

Appropriation, edited by David Evans, is one of a series documenting major themes and ideas in contemporary art. 

Many influential artists today draw on a legacy of {\textquoteright}stealing{\textquoteright} images and forms from other makers. The term appropriation is particularly associated with the {\textquoteright}Pictures{\textquoteright} generation, centred on New York in the 1980s; this anthology provides a far wider context. Historically, it reappraises a diverse lineage of precedents     {\textendash} from the Dadaist readymade to Situationist     d{\'e}tournement {\textendash} while contemporary {\textquoteright}art after appropriation{\textquoteright} is considered from multiple perspectives within a global context.  

Artists surveyed include Akasegawa Genpei, Santiago {\'A}lvarez, Art Workers Coalition, Ross Bleckner, Marcel Broodthaers, Victor Burgin, Maurizio Cattelan, Hans-Peter Feldmann, Douglas Gordon, Johan Grimonprez, Peter Halley, Hank Herron, Pierre Huyghe, Mike Kelley, Idris Khan, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Glenn Ligon, Steve McQueen, Alexandra Mir, Keith Piper, Richard Prince, Jorma Puranen, Cindy Sherman, John Stezaker, Retort, Martha Rosler and Philip Taaffe.

 Writers include Malek Alloula, Jean Baudrillard, Walter Benjamin, Nicolas Bourriaud, Benjamin H. D. Buchloh, Johanna Burton, Douglas Crimp, Thomas Crow, Guy Debord, Georges Didi-Huberman, Marcel Duchamp, Okwui Enwezor, Jean-Luc Godard, Isabelle Graw, Boris Groys, Raoul Hausmann, Sven L{\"u}tticken, Cildo Meireles, Kobena Mercer, Slobodan Mijuskovic, Laura Mulvey, Jo Spence, Elisabeth Sussman, Lisa Tickner, Reiko Tomii, Andy Warhol and John C. Welchman.
},
	keywords = {Appropriation Art, Gegenwartskunst, Kopie, Urheberrecht},
	issn = {978-0262550703},
	author = {Evans, David}
}
@book {_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Kurzf{\"u}hrer Short Guide},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 66/ 2007/I},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Gegenwartskunst, Kunst, Zeitschrift}
}
@book {krejs_profiler_2005,
	title = {Profiler},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; Profiler: 07.10. - 21. 11. 2005 im Kunstraum Niederoesterreich; Judith Fegerl, Nikolaus Gansterer, Siggi Hofer, Jochen H{\"o}ller, Anna Jermolaewa, Stephan Lugbauer, {\'E}lise Mougin },
	year = {2005},
	note = {AK 2005/22},
	pages = {55},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte 2003-2005, Kunst, Wien},
	isbn = {3-9502078-0-5},
	author = {Miessgang, Thomas},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {groys_uber_????,
	title = {ARTIS. Zeitschrift f{\"u}r Neue Kunst},
	series = {Geh ins Museum!},
	volume = {Jahrgang 52, Heft 105},
	year = {2004},
	note = {Z Sonstige 01},
	publisher = {Artis Verlag},
	organization = {Artis Verlag},
	edition = {Sonderausgabe f{\"u}r das Museum der bildenden K{\"u}nste Leipzig},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\"U}ber die Gegenwartskunst},
	keywords = {ausstellen, Ausstellung, Duchamp, Gegenwartskunst, Johan van Geluwe, Kunstmuseum RD, Kuratieren, Kurator, Kuratorin, museale Praxis, Museum, Peter Niemann, Readymade, The Museum of Museums, Ware, Yoko Ono, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86060-015-X},
	author = {Boris Groys}
}
@book {maltrovsky_lust_2004,
	title = {Die Lust am Text in der bildenden Kunst},
	year = {2004},
	note = {THE 23},
	publisher = {Peter Lang},
	organization = {Peter Lang},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Laufende Leuchtschriftb{\"a}nder, Buchstabenprojektionen in Installationen, Textinskriptionen in Bildern, Buchobjekte und K{\"u}nstlerb{\"u}cher {\textendash} das Ph{\"a}nomen Sprache ist in der bildenden Kunst der letzten Jahrzehnte auffallend pr{\"a}sent. Ausstellungen der letzten Jahre haben die Aktualit{\"a}t des Themas {\guillemotleft}Sprache-Bild-Texte{\guillemotright} in der bildenden Kunst best{\"a}tigt. Die Untersuchung geht geschichtlichen Entwicklungen und kunsttheoretischen Ans{\"a}tzen nach, in denen vor allem die gegenseitigen Beeinflussungen von Literatur und bildender Kunst eine Rolle spielen. Es wird eine wissenschaftliche Verfahrensweise vorgestellt, Werke, die unterschiedliche Zeichensysteme verbinden, ad{\"a}quat zu analysieren und aufzuzeigen, was der visuelle und verbale Code jeweils zu leisten vermag. Darstellungen von Einzelpositionen sollen an konkreten Beispielen der Gegenwartskunst die gewonnenen Erkenntnisse verdeutlichen.


Inhalt:

SPRACHTEXTE UND BILDTEXTE 
Semiotik und Linguistik als wissenschaftliches Verfahren 
Zeichensysteme
Zeichen als Handlung 
Verbale Codes
Das Spezifische des verbalen Codes 
Sprechakttheorien und Handlungstypen 
Visuelle Codes 
Das Spezifische des visuellen Codes 
Bildtheorien 
Text und Textualit{\"a}t 
Sprach - Texte 
Sprache - Bild - Texte 
Betrachten und Lesen - zur Rezeption 
Semiotik der Sprache - Bild - Relationen 
KUNSTTHEORETISCHER HINTERGRUND VON SPRACHE - BILD - TEXTEN
Bildende Kunst oder Literatur? Die Frage der Zuordnung 
Grenz{\"u}berschreitung als {\"a}sthetische Potenz und die R{\"u}ckkehr zum Inhalt 
KORRELATIONEN IN DER GESCHICHTE 
Fr{\"u}he Formen des Figurengedichts 
Carmina figurata in der Antike, im Mittelalter, Fr{\"u}hen Neuzeit 
Impulse aus der Literatur 
Francois Rabelais 
Lawrence Sterne 
Arno Holz 
Stephane Mallarme 
Guillaume Apollinaire 
Die ersten Jahrzehnte im 20. Jahrhundert 
Kubismus
Der Bruch mit dem Abbild und Peinture conceptionelle 
Wortspiele - das erste Auftreten von Sprache in kubistischen Bildern 
Die Eigenart der Sprache - Bild - Beziehung im Kubismus 
Kubismus und Literatur 
Futurismus 
Parole in Liberta 
Dipinto parolibero und Poema pittorico 
Exkurs: Sprache neben dem Bild - abstrakte Kunst und Kommentarliteratur 
Dadaismus und Merz 
Visualisierung des Sprachmaterials 
Poesie 
Merkmale Konkreter Poesie 
Sprachtheoretische Grundlagen Konkreter Poesie 
Visuelle Poesie
Die Wiener Gruppe 
Folgerungen 
POSITIONEN VON SPRACHE-BILD-TEXTEN:
KUNSTLER UND KUNSTLERINNEN IM UMFELD DER NN-fabrik 
Konzept und Umfeld der NN-fabrik 
Zur Analyse von Sprache-Bild-Texten 
Aspekte der Analyse 
Klassifizierung der Sprache-Bild-Texte 
Vom Buchstaben {\"u}ber das Wort zum Text
HEINZ GAPPMAYR 
Leben und Werk 
Formale Merkmale - Materialit{\"a}t 
Kunstgeschichtlicher Kontext: Minimal Art und Konzeptkunst 
Variationen von weiss - Werkbeispiele 
Funktion des Sprachtextes und des visuellen Anteils 
KLAUS BASSET 
Die Schreibmaschinengrafik 
Der Buchstabe als Elementarzeichen der Schrift und des Bildes 
FRIA ELFEN 
Materialien und formale Merkmale 
Stempelstrukturen 
Singulare Worte und Ein-Wort-Satze 
Ausweitung zu Sprachtext-Fotomontagen 
Analyse ausgew{\"a}hlter Beispiele 
Lebensspiel 
Wie ist dein Sehen heute 
Ich lebe in einer Kugel 
Ich gehe 
Beyond barriers 
Die Funktion der visuellen und verbalen Komponente 
Malerb{\"u}cher und Buchobjekte 
BABSI DAUM: Acht B{\"u}cher und ein Taschenbuch 
Ernst Jandl 
RENATE STOCKREITER: text-appeal 
Das Kunstlerbuch text-appeal. 
Sehen, erfassen, strukturieren, selektieren, assoziieren, verwandeln 
Die Funktion von Sprachtext und visuelle Komponente 
ELLEN HARLIZIUS-KLUCK: Ora Mariae. Secretum explicandum 
Das Buchobjekt Ora Mariae 
Die Funktion von Sprachtext und visueller Komponente 

},
	keywords = {Buchstabenprojektionen, Gegenwartskunst, Leuchtschriftb{\"a}nder, Linguistik, Schrift, Schrift in der Kunst, Semiotik, Sprache, Text in der Kunst, visuelle Codes},
	issn = {3-631-52075-1},
	author = {Eva Maltrovsky}
}
@book {lypp_erschutterung_1991,
	title = {Die Ersch{\"u}tterung des Allt{\"a}glichen. Kunst-Philosophische Studien},
	year = {1991},
	note = {THE 22},
	publisher = {Carl Hanser Verlag},
	organization = {Carl Hanser Verlag},
	address = {M{\"u}nchen/Wien},
	abstract = {Kant, H{\"o}lderlin, Hegel, Nietzsche, Heidegger, Adorno: herausragende Protagonisten der kunstphilosophischen Diskussionen in den letzten zweihundert Jahren. Bernhard Lypp beschreibt an ihnen das {\guillemotright}Philosophisch-Werden{\guillemotleft} der Kunst und das {\guillemotright}Zur-Kunst-Werden{\guillemotleft} der Philosophie.},
	keywords = {Adorno, {\"A}sthetik, {\"a}sthetische Indifferenz, Einbildungskraft, Gegenwartskunst, Hegel, Heidegger, H{\"o}lderlin, Idealismus, Kant, Kunst und Leben, Kunst-Philosophie, Nietzsche, Ornament, Philosophie, Philosophie der Kunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-446-15903-7},
	author = {Bernhard Lypp}
}
