@book {hofmann_gespaltene_2004,
	title = {Die gespaltene Moderne. Aufs{\"a}tze zur Kunst},
	year = {2004},
	note = {THE 02},
	publisher = {C. H. Beck},
	organization = {C. H. Beck},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Dieses Buch versammelt 16 zentrale Essays von Werner Hofmann, deren gemeinsames Leitthema im Titel {\quotedblbase}Die gespaltene Moderne{\textquotedblleft} seinen Ausdruck findet. Denn Hofmann weist uns in seinen Texten auf die Br{\"u}che und Ambivalenzen hin, die sich in entscheidenden Werken der Moderne finden, und verkn{\"u}pft sie souver{\"a}n mit dem jeweiligen geistesgeschichtlichen Kontext. Hofmanns unvoreingenommener Blick wird vielen eine neue Sichtweise auf die Kunst er{\"o}ffnen.

Werner Hofmann zeigt in diesem Essayband, da{\ss} die Moderne nicht ein linear gedachtes Projekt darstellt, sondern sich in Ambivalenzen und Selbstwiderspr{\"u}chen ereignet. Dabei riskieren es f{\"u}hrende K{\"o}pfe der Malerei des 20. Jahrhunderts wie Picasso oder Duchamp immer wieder, in Niemandsl{\"a}nder vorzudringen. Bevor Kandinsky in {\quotedblbase}Gegens{\"a}tzen und Widerspr{\"u}chen{\textquotedblleft} die neue Harmonie entdeckte, stellten schon Burckhardt, Nietzsche und Warburg die Aufl{\"o}sung des herk{\"o}mmlichen Kunstbegriffs in Aussicht und sp{\"u}rten die R{\"u}ckwendung zu den magischen Urspr{\"u}ngen der Kunst auf. Daraus gewann die Moderne ihre offenen Umrisse, auf deren Vielseitigkeit seither die verschiedensten Deutungen eine oder mehrere Antworten suchen. Diese Deutungsoffenheit wird an den Thesen dreier gro{\ss}er Kunsthistoriker aufgezeigt, denen Hofmann sich verpflichtet f{\"u}hlt: Julius von Schlosser, Hans Sedlmayr und Ernst Gombrich. Wie die zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstler arbeiteten sie an einem erweiterten, mit Fragezeichen versehenen Kunstbegriff. Die {\"O}ffnung wird in dem gro{\ss}en Aufsatz {\"u}ber Das gespaltene Pathos der Moderne dargelegt. Daran schlie{\ss}t sich ein Ausblick auf die {\quotedblbase}ungewissen K{\"u}nste{\textquotedblleft} an. Kein Ende wird angek{\"u}ndigt, sondern das Nebeneinander aus Heilserwartungen und Kunsterwartungen, Ausstellungsk{\"u}nsten und Zivilisationsutopien, aus Ironie und Magie. 

Inhalt:

I Statt einer Einf{\"u}hrung: Die "Integration der Ambivalenz" (Gottfried Benn)
1 Gegenwelt und Gegenk{\"u}nste
2 Das Bild nicht mehr Ausschnitt der Welt
3 Der Gewinn an neuer Wirklichkeit
4 "Auch die Weisheit von heute wird morgen umgeschmissen" (Wassily Kandinsky)
5 Picassos "freie Hand" und die Karikatur

II Leitfiguren
1 Jacob Burckhardt: "Gesichtspunkte f{\"u}r Jegliches"
2 Nietzsches Doppelblicke und Gegenwahrnehmungen
3 Warburgs Konstellationen
4 Julius von Schlossers "offenes System"
5 Ernst Gombrichs "gest{\"o}rte Form"
6 Hans Sedlmayr: Im Banne des Abgrunds
7 Duchamp und Matisse am Nullpunkt der Malerei

III "... so bewegt sich die Kunst ihrer Aufl{\"o}sung entgegen" (Friedrich Nietzsche)
1 "Gl{\"u}hend Eis" und "schwarzer Schnee" {\textendash} Anmerkungen zur "gesetzlosen Willk{\"u}r des jetzigen Zeitalters" (Jean Paul)
2 Geplante Zuf{\"a}lle, gest{\"o}rte Konzepte
3 Das gespaltene Pathos der Moderne
4 Statt eines Schlu{\ss}wortes: Neue Ungewi{\ss}heiten},
	keywords = {20. Jahrhundert, Ambivalenz, Ausschnitt der Welt, Bild, Burckhardt, Duchamp, Ernst Gombrich, Gegenk{\"u}nste, Gegenwelt, Hans Sedlmayr, Julius von Schlosser, Kandinsky, Kunstbegriff, Kunstgeschichte, Kunsttheorie, Malerei, Matisse, Moderne, Nietzsche, Nullpunkt der Malerei, Pathos der Moderne, Picasso, Warburg},
	issn = {3-406-52185-1},
	author = {Werner Hofmann}
}
