@book {3245, title = {BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior}, year = {2023}, note = {AK 2023/03}, publisher = {Spector Books}, organization = {Spector Books}, address = {Leipzig}, abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war die {\"A}ra der beweglichen Maschinen auf R{\"a}dern (Autos, Z{\"u}ge, Fahrr{\"a}der). Das zwanzigste Jahrhundert war die Epoche der bewegten Bilder, die anfangs ebenfalls mit radbasierten Maschinen (Filmkamera, Filmprojektor) produziert wurden: die ersten Schritte zur Nachahmung des Lebens durch die Faktoren Bewegung, Ton und Farbe. Mit der sp{\"a}teren Einf{\"u}hrung des Computers als Universalmedium sind die Mediensysteme durch die Virtualit{\"a}t der Informationsspeicherung, die Variabilit{\"a}t der Bildinhalte und die Viabilit{\"a}t des Bildverhaltens gekennzeichnet. Daher wird das einundzwanzigste Jahrhundert den Aufstieg der BioMedien erleben. Der Begriff BioMedien oder biomimetische Medien bezieht sich nicht auf Bio Art {\textendash} Kunst aus organischem oder biologischem Material {\textendash}, sondern auf Kunst aus anorganischem Material, das organische Merkmale aufweist: Medien, die lebens{\"a}hnliche Verhaltensweisen zeigen. Die Forschungsausstellung BioMedien. Das Zeitalter der Medien mit lebens{\"a}hnlichem Verhalten im ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe pr{\"a}sentierte dynamische Mediensysteme, die von computergenerierten und computersimulierten Systemen bis hin zu komplexen adaptiven Robotern und interaktiven Installationen reichen und verschiedene Aspekte des Lebens jenseits der Bewegung simulieren. Diese Mediensysteme sind keine lebenden Maschinen, sondern verhalten sich aufgrund ihrer Input-Output-Relation und ihrer Reaktionen auf die Interaktionen menschlicher und nicht-menschlicher Wesen wie lebende Organismen in k{\"u}nstlichen und nat{\"u}rlichen {\"O}kosystemen. Mehr als sechzig K{\"u}nstler und Institutionen haben Werke zu der Ausstellung beigesteuert, die diese paradigmatischen Ver{\"a}nderungen in der Gesellschaft und in der Kunst aufzeigen. Das vorliegende Buch konzentriert sich auf diese Kunstwerke, die in reich bebilderten Texten ausf{\"u}hrlich beschrieben werden. Es bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber die aktuellen Entwicklungen von Algorithmen, k{\"u}nstlichem Leben und k{\"u}nstlicher Intelligenz in der Kunst, enth{\"a}lt aber auch wissenschaftliche Essays von Peter Weibel, Samuel Bianchini und Emanuele Quinz sowie Ingeborg Reichle. Mit {\"u}ber 360 gro{\ss}formatigen Farbabbildungen 70 Werke, detailliert beschrieben und in ihrer technischen Funktionsweise erl{\"a}uter Hochwertiger, 5-farbiger Kunstbuchdruck auf nachhaltig produziertem offenem Papier technische Informationen zu den Kunstwerken und Diagramme ihrer Funktionsweise Artists: ::vtol:: AATB AIST {\textendash} National Institute of Advanced Industrial Science and Technology Kees Aafjes Aldebaran Robotics Refik Anadol Artificial Nature BESM-4 Giselle Beiguelman Torsten Belschner Beyond Matter Samuel Bianchini Frank Bierlein Michel Bret Ludger Br{\"u}mmer CITA {\textendash} Centre for Information Technology and Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts Daniel Canogar Aristarkh Chernyshev Compmonks Edmond Couchot Aaron S. Davidson Adam Donovan Harm van den Dorpel Melissa Dubbin Anna Dumitriu Jake Elwes Justine Emard C{\'e}cile B. Evans FZI Forschungszentrum Informatik Bernardo Fontes Edo Fouilloux Yves Gellie Alexandra Daisy Ginsberg Libby Heaney Stephan Henrich Florian Hertweck Katrin Hochschuh Yannick Hofmann intelligent.museum Yasha Jain Daria Jelonek Karlsruher Institut f{\"u}r Technologie (KIT) Sarah Kenderdine Nikolay Konstantinov Bernd Lintermann Christian Losert Matthew Lutz Hasan Mashni Alex May Laurent Mignonneau Viktor Minakhin Christian Mio Loclair Bruno Moreschi M{\'e}lodie Mousset Alessia Nigretti Gordon Pask {\v S}pela Petri{\v c} Sascha Pohflepp Alexander Ponomarev Quadrature Nina Rajcic Random International Anna Ridler Birk Schmith{\"u}sen Alexander Schubert SensiLab Jeffrey Shaw Karl Sims Maria Smigielska Christa Sommerer Jakob Kudsk Steensen Martinus Suijkerbuijk Maija Tammi The Rodina Universal Everything Jeroen van der Most Peter van der Putten G{\"u}nter Weseler Marco Zampella Moph Zielke Fabien Zocco {\'E}cole polytechnique f{\'e}d{\'e}rale de Lausanne (EPFL) }, keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmen, Ausstellungskatalog, BioMedien, Input, Installation, Kunst, Leben, lebens{\"a}hnlich, Maschinen, Medienkunst, Mediensysteme, menschlich, Nachahmung, nichtmenschlich, {\"O}konomie, Organismen, Output, Robotik, zeitgen{\"o}ssische Kunst}, issn = {978-3-95905-644-1}, url = {https://webshop.zkm.de/BioMedia}, author = {Peter Weibel and Ingeborg Reichle and Samuel Bianchini and Emanuele Quinz}, editor = {Peter Weibel} } @book {3216, title = {Em{\'\i}lia Rigov{\'a}. Nane Oda Lavutaris / Who Will Play for Me?}, year = {2022}, note = {AK 2022/08}, publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig}, organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {Die in der Slowakei geborene K{\"u}nstlerin Em{\'\i}lia Rigov{\'a} besch{\"a}ftigt sich in ihrer Ausstellung Nane Oda Lavutaris / Who Will Play for Me? mit der Geschichte sowie den Gegenwartserfahrungen der Roma. In einer Installation mit Pianos bezieht sie sich auf das musikalische Erbe der Roma und die darin erkennbaren Spannungen zwischen Selbstbild und Fremdbestimmung. Rigov{\'a}s Arbeiten basieren auf gesellschaftsbezogener Forschung und Analyse. Sie sind mitunter als Performances und Installationen im {\"o}ffentlichen Raum auch als Formen von politischem Aktivismus zu verstehen. Eines der Ziele ist dabei die Dekonstruktion stereotyper, von der Mehrheitsgesellschaft bestimmter gesellschaftlicher Rollenbilder und Vorurteile.}, keywords = {Aktivismus, Ausstellungskatalog, Dekonstruktion, Erbe, Fremdbestimmungen, Gegenwartserfahrungen, Gesellschaft, Identit{\"a}t, Installation, Mehrheitsgesellschaft, Minderheiten, Musik, Performance, Rollenbilder, Selbstbild, Sinti und Roma, Slovakei, Vorurteile}, isbn = {978-3-903446-02-1 }, url = {https://www.mumok.at/de/events/emilia-rigova}, author = {Rainer Fuchs and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Hg.)} } @book {2921, title = {Christina Werner. In the night they steal our past}, year = {2020}, note = {AK 2020/04 }, publisher = {Druckerei Roser}, organization = {Druckerei Roser}, address = {Salzburg 2020}, keywords = {Fotographie, Installation, Politik, Skulptur}, issn = {9783950473414}, author = {Werner, Christina and Pichler, Eva} } @book {2924, title = {Sira-Zoe Schmid: Blocks of serenity}, year = {2020}, note = {KM Schmid 2020 }, publisher = {Kunst im Traklhaus}, organization = {Kunst im Traklhaus}, address = {Salzburg 2020}, keywords = {Fotographie, Installation, Skulptur}, issn = {9783950443875}, author = {Haslinger, Sophie and Schmid, Sira-Zoe} } @book {2911, title = {Christan Kosmas Mayer - Aeviternity}, year = {2019}, note = {KM Kosmas Mayer 2019}, publisher = {Walther K{\"o}nig }, organization = {Walther K{\"o}nig }, address = {K{\"o}ln}, keywords = {Installation, Photographie, Skulptur}, issn = {9783960985396}, author = {Mayer, Christan Kosmas and Fuchs, Rainer} } @book {2836, title = {Donna Huanca. Piedra Quemada}, year = {2019}, note = {AK 2019/09}, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, address = {Wien}, abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Donna Huanca. Piedra Quemada vom 28. September 2018 bis 6. J{\"a}nner 2019 im Unteren Belvedere, Wien. }, keywords = {Ausstellungskatalog, Installation, K{\"o}rper, Malerei, Performance, Wien}, issn = {978-3-903114-62-3}, author = {Rollig, Stella} } @book {2837, title = {Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER}, year = {2019}, note = {AK 2019/10}, publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig}, organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER vom 28. Juni bis 27. Oktober 2019 im Belvedere 21, Wien. }, keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Installation, Institutionskritik, Wien}, issn = {978-903114-75-3}, author = {Rollig, Stella and K{\"o}hne, Axel} } @book {2799, title = {Spaces. Eva Schlegel}, year = {2018}, note = {AK 2018/34}, publisher = {Revolver Publishing}, organization = {Revolver Publishing}, address = {Berlin}, abstract = {Katalog zur Ausstellung "SPACES:EVA SCHLEGEL" in der Kunsthalle Krems (01.06-04.11.2018) und in der Kunsthalle KRems in der Dominikanerkirche (01.06-14.10.2018).}, keywords = {Ausstellung Krems, Ausstellungskatalog, Installation, Kunsthalle Krems, Raum}, issn = {978-3-95763-426-9}, author = {Steininger, Florian and Hoffer, Andreas} } @book {2485, title = {Aljoscha. The Gates of the Sun and the Land of Dreams}, year = {2017}, note = {AK 2017/16 }, publisher = {Beck\&Eggeling Kunstverlag GbR}, organization = {Beck\&Eggeling Kunstverlag GbR}, address = {D{\"u}sseldorf}, keywords = {Aljoscha, Benrath, Installation}, issn = {978-3-946063-11-7}, author = {Ute Eggeling and Michael Beck and Stefan Schweizer} } @book {2679, title = {Ulrike K{\"o}nigshofer - on perception}, year = {2017}, note = {KM K{\"o}nigshofer 2017}, publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst}, address = {Wien}, abstract = {K{\"o}nigshofer, Ulrike, 1981- [K{\"u}nstlerIn]; Gibson, James J., 1904-1979 [VerfasserIn von erg{\"a}nzendem Text]; Horak, Ruth, 1972- [VerfasserIn von erg{\"a}nzendem Text]; Spiegl, Andreas, 1964- [VerfasserIn von erg{\"a}nzendem Text]; Sch{\"o}ffler, Christine [{\"U}bersetzerIn]; Blakeney, Peter [{\"U}bersetzerIn]}, keywords = {Bildband, Fotografie, Installation, Ulrike K{\"o}nigshofer, Wahrnehmung}, isbn = {9783903131644}, author = {K{\"o}nigshofer, Ulrike} } @book {2488, title = {Birgit Graschopf. Oberfl{\"a}chentiefe - Surfacedepth}, year = {2016}, note = {KM Groschopf 2016}, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, address = {Wien}, keywords = {Groschopf Birgit, Installation, K{\"o}rper, Performance, Raum}, issn = {978-3-903131-10-1}, author = {Birgit Graschopf} } @book {2393, title = {Nathalie Djurberg \& Hans Berg. Worship}, year = {2016}, note = {AK 2016/18 }, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, address = {N{\"u}rnberg}, abstract = {Das schwedische K{\"u}nstlerpaar Nathalie Djurberg \& Hans Berg versammelt im Kunstraum Dornbirn neben ihrem neuesten, kontroversiellen Werk {\quotedblbase}Worship (2016){\textquotedblleft}, den raumhoch projizierten Film {\quotedblbase}Waterfall Variation (2015){\textquotedblleft}, sowie {\quotedblbase}The Clearing (2015){\textquotedblleft} mit Blumenobjekten auf rotierenden Plattformen. Erg{\"a}nzt werden Filme und Installationen von einer eigens f{\"u}r den Ort arrangierten, elektronischen Komposition von Hans Berg, die akustisch den Au{\ss}enraum um die Ausstellungshalle besetzt. 10.06.2016 - 21.08.2016 }, keywords = {Animation, Ausstellung, Installation, Katalog, Kunstraum Dornbirn}, issn = {978-3-90313-153-8}, author = {Hans, D{\"u}nser} } @book {2319, title = {Gro{\ss}gesichtiges Kind. The child with the big face}, year = {2015}, note = {AK 2015/27 }, publisher = {De Gruyter}, organization = {De Gruyter}, address = {Wien}, abstract = {In einer Anstalt lief ein Kind auf G{\"a}ngen und Treppen umher, es streifte an Gittern und Gel{\"a}ndern vorbei. Das Geb{\"a}ude verschluckte die Ger{\"a}usche, die es verursachte, genauso wie das Schreien der Irren oder das Knarren altgewordenen Linoleums. Manche Pl{\"a}tze sollte das Kind meiden. Sp{\"a}ter, als Erwachsene, wird sie wieder in einer Klinik sein; jetzt ist sie Patientin, Krebspatientin. Sie beobachtet das Vorfahren von Bestattungswagen. Es ist eilig, da{\ss} sie das Gel{\"a}nde wieder verlassen, sagt der Pf{\"o}rtner. Er wird sich sp{\"a}ter um die Ausgabe der Fahrr{\"a}der k{\"u}mmern. Eine Welt der Anstalten. Nach den Nazijahren. Zum F{\"u}rchten. Und wohl zum F{\"u}rchten auch der Radiodieb, der in der Anstalt {\"u}ber das Kind zu wachen hatte. Dabei liebte das Kind den Kindermann. Jahre sp{\"a}ter wei{\ss} es die Frau ganz genau. Aus den Partikeln vom grossgesichtigen Kind, Dischereits Installation, die in der TONSPUR_passage im MuseumsQuartier Wien zu h{\"o}ren ist (24.08. bis 22.11.2014), entwickelte die Autorin eine Erz{\"a}hlung. Esther Dischereit: GROSSGESICHTIGES KIND Sprecher: Markus Meyer, Wien Sprecherin: Esther Dischereit, Berlin/Wien Musik: Frank Wingold, K{\"o}ln Video: Riccardo Ajossa, Rom }, keywords = {Edition Angewandte, Installation, quartier21, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-11-041434-9}, author = {Esther, Dischereit} } @book {2019, title = {Cristina Fiorenza. works}, year = {2014}, note = {AK 2014/57 }, publisher = {Galerie imTraklhaus}, organization = {Galerie imTraklhaus}, address = {Salzburg}, abstract = { der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Papier 1 - Salzburg/Salzamt in der Galerie im Traklhaus, Salzburg und im Atelierhaus Salzamt, Linz }, keywords = {Ausstellungskatalog, Cristina Fiorenza, Installation, Zeichnung}, issn = {ISBN 978-3-9503727-6-2}, author = {Traklhaus, Galerie im} } @book {1919, title = {Klaus Taschler}, year = {2014}, note = {AK 2014/50}, pages = {32}, publisher = {Galerie im Traklhaus}, organization = {Galerie im Traklhaus}, address = {Salzburg}, abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Grau - Wi Sa So" im Haus Wittgenstein, Wien, der Galerie im Traklhaus, Salzburg und in der Nationalen Kunstakademie in Sofia ; 15.11. - 31.12.2013, Bulgarisches Kulturinstitut, Haus Wittgenstein, Wien ; 10.01. - 15.02.2014, Galerie im Traklhaus, Salzburg ; 25.03. - 18.04.2014, Nationale Kunstakademie, Sofia}, keywords = {Ausstellungskatalog, Installation, Videokunst}, issn = {ISBN 978-3-9503727-3-1 }, author = {Traklhaus, Galerie im} } @book {2567, title = {The Essence 14. Jahresausstellung der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}, year = {2014}, note = {AK 2014/46}, publisher = {Wiener Zeitung}, organization = {Wiener Zeitung}, address = {Wien}, keywords = {Ausstellung, Installation, Malerei, Performance}, author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst} } @book {2613, title = {Ulrike Rosenbach - weiblicher Energie-Austausch. 1972 - 2013 Werkblock Frauenbilder}, year = {2014}, note = {AK 2014/66}, publisher = {Kehrer Verlag}, organization = {Kehrer Verlag}, address = {Heidelberg, Berlin }, abstract = {Der Katalog belegt durch einen Überblick über mehr als 40 Jahre künstlerischen Schaffens die enorme Bedeutung Ulrike Rosenbachs für die Entwicklung der Video- und Performancekunst auf nationaler und internationaler Ebene und zeigt, dass sie dabei immer auch Vorbild und Impulsgeberin für jüngere Positionen gewesen ist. Auch die Themen, mit denen sich Ulrike Rosenbach seit über 40 Jahren auseinandersetzt {\textendash} die Rolle der Frau in der Gesellschaft, die Aufgabe des Künstlers als politisch denkender Mensch und das Verhältnis von Körper, Raum, Bewegung und Bildern {\textendash} sind immer noch von höchster Aktualität. Das Buch bietet eine Übersicht über die Werke der Künstlerin zum Thema der Frau in unserer Gesellschaft und Kulturgeschichte von 1971 bis heute, ein Thema, das die Bekanntheit ihres Werkes hauptsächlich geprägt hat.}, keywords = {Frauenkunst, Installation, Performance, Ulrike Rosenbach, Videokunst}, issn = {978-3-86828-495-9}, author = {Honnef, Klaus and Rosenbach, Ulrike and LVR-Landesmuseum Bonn} } @book {1913, title = {A Hole Through Speaking. Jason Dodge}, year = {2013}, note = {AK 2013/58 }, pages = {190}, publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst}, address = {N{\"u}rnberg, Linz}, abstract = {Katalog zur Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 22.3.-9.6.2013 Der Amerikaner Jason Dodge (geb. 1969, lebt und arbeitet in Berlin) definiert den Begriff der Bildhauerei neu. Seine Arbeiten bestehen in der Regel aus Objekten, die uns aus dem Alltag bekannt sind, und einem Titel. Die L{\"u}cke zwischen beiden evoziert eine Geschichte, eine Fiktion und verweist so auf die poetischen Potenziale der Realit{\"a}t. Jason Dodge interessiert sich f{\"u}r Naturph{\"a}nomene (Himmel, Wetter, Licht, Luftstr{\"o}mungen), f{\"u}r die Art und Weise, wie sich die Pers{\"o}nlichkeit des Menschen in seinen Dingen und seinem Lebensumfeld widerspiegelt, f{\"u}r Poesie und Musik. Er hat eine Affinit{\"a}t zu den Dingen, zu ihrer Pr{\"a}senz im Raum. Er l{\"a}sst uns teilhaben an seiner Faszination f{\"u}r die Art und Weise, wie die Dinge zirkulieren, wie sie mit Wert aufgeladen werden oder auch nicht, wie sie von Ereignissen infiziert werden, in denen sie eine Rolle spielen. ________________________________ The American Jason Dodge (b. 1969, lives and works in Berlin) redefines the concept of sculpting. His works usually consist of objects familiar to us from everyday life, and a title. The gap between the two evokes a story, a fiction, thus making a reference to the poetic potentials of reality. Jason Dodge is interested in natural phenomena (the sky, the weather, light, air currents), in the way that the personality of people is reflected in their things and their living environment, in poetry, in music. He has an affinity with things, with their presence in the space. He allows us to share his fascination in how things circulate, how they are charged with value, or not, as the case may be, how they are infected by events in which they play a role. }, keywords = {Installation, Jason Dodge, N{\"u}rnberg}, issn = {ISBN 978-3-86984-409-1}, author = {Dodge, Jason and LENTOS Kunstmuseum Linz} } @book {1890, title = {digit@l frictions}, year = {2013}, note = {AK 2013/35}, pages = {103}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}, address = {Wien}, abstract = {Katalog zur Ausstellung: Arbeiten von Studierenden der Abteilung Digitale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien ; Ort: Das wei{\ss}e Haus, Argentinierstra{\ss}e 11 ; 4. - 14. Dezember 2013 Schnell, Ruth [HerausgeberIn]; Tandon, Rini, 1956- [HerausgeberIn]; Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst Hrsg.: Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst. Red.: Ruth Schnell ; Rini Tandon. {\"U}bers.: Simon Cowper}, keywords = {$\#$fuckreality, Ausstellung, das weisse haus, Digitale Kunst, fuckreality, Geschichte 2012-2013, Installation, Interaktive Kunst, Klangkunst, Kunst, Kunststudent, Studierende, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Videokunst, Wien 2013}, issn = {978-3-9503563-1-1}, author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst} } @book {1868, title = {Marianne Maderna. Humanimals}, year = {2013}, note = {AK 2013/73 }, pages = {144}, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, address = {N{\"u}rnberg}, abstract = {Publikation anl{\"a}sslich der Ausstellung "Marianna Maderna. Humanimals" (09. Juni 2013 {\textendash} 13. Oktober 2013) in ZEIT KUNST NIEDER{\"O}STERREICH, Krems. Die in Wien und Aggsbach (N{\"O}) lebende K{\"u}nstlerin Marianne Maderna (geb. 1944) verbindet Skulptur, Zeichnung und Film oftmals zu einer Art Gesamtkunstwerk, was sich mit der Installation HUMANIMALS in der Dominikanerkirche Krems eindrucksvoll bewahrheitet. Im verdunkelten, punktuell mit Schwarzlicht beleuchteten Kirchenraum kommt es zur Begegnung mit Mischwesen aus Mensch und Tier (HUMANIMALS), deren wichtigstes Merkmal ihre Wandlungsf{\"a}higkeit ist. Scheinbar schwerelos und nur durch fluoreszierende Umrisslinien definiert, bev{\"o}lkern sie einerseits in Form von tausenden, an Piktogramme erinnernde Drahtfiguren die Apsis oder durchlaufen andererseits als virtuelle Protagonisten einer 3-D-Animation die k{\"u}hnsten Metamorphosen. Was sich den BesucherInnen darbietet, ist ein physisch erlebbares Welttheater, das unter den Vorzeichen von Macht und Hierarchie das menschliche Sein sinnbildhaft vor Augen f{\"u}hrt. Textbeitr{\"a}ge von Eva Badura-Triska, Maia Damianovic und Margareta Sandhofer, sowie ein Gespr{\"a}ch der K{\"u}nstlerin Marianne Maderna mit Alexandra Schantl, der k{\"u}nstlerischen Leiterin der Landesgalerie. [Katalog zur Ausstellung ... in Zeit Kunst Nieder{\"o}sterreich, Landesgalerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst, St. P{\"o}lten, Krems.]}, keywords = {Ausstellung Krems, Installation, Marianna Maderna, Marianna Maderna 1944-}, issn = {978-3-86984-445-9}, author = {Land Nieder{\"o}sterreich} } @book {1942, title = {Renate Kordon. Lebenslinien}, year = {2013}, note = {KM Kordon 2013 }, pages = {248}, publisher = {Ambra}, organization = {Ambra}, address = {Wien}, abstract = {Die k{\"u}nstlerische Arbeit von Renate Kordon umfasst ein polymorphes, mit Stilbegriffen kaum fassbares Spektrum von Techniken und Medien. Es reicht von der Zeichnung, von satirischen Comics und psychogrammatischen Bild- und Objektserien {\"u}ber experimentelle Trickfilme bis zu baulichen Interventionen im {\"o}ffentlichen Raum. Die Monografie Lebenslinien bietet eine Synopsis des {\"u}ber Jahrzehnte entwickelten OEuvres, gepr{\"a}gt von der Dialektik des Rational/Objektiven mit dem Surreal/Subjektiven, des Materiellen mit dem Spirituellen {\textendash} von der Verschiebung vordergr{\"u}ndiger Realit{\"a}t in alternative Wirklichkeiten geistig/seelischer Zust{\"a}nde. Das Buch thematisiert Zusammenh{\"a}nge und Verwandtschaften der unterschiedlichen Genres, bringt viele erstmals publizierte Zeichnungen, Cartoons, Storyboards, Arbeitsmodelle, Texte und Fotodokumente.}, keywords = {Animationsfilm, Aquarell, Bildband, Installation, Plastik, Renate Kordon, Zeichnung}, issn = {ISBN 978-3-99043-544-1}, author = {Bast, Gerald} } @book {2831, title = {Louise Bourgeois. Passage dangereux}, year = {2012}, note = {AK 2012/44}, publisher = {Hamburger Kunsthalle}, organization = {Hamburger Kunsthalle}, address = {Hamburg}, abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Louise Bourgeois. Passage dangereux in der Hamburger Kunsthalle, Hubertus-Wald-Forum, vom 10. Februar bis 17. Juni 2012. }, keywords = {Ausstellungskatalog, Hamburg, Installation, K{\"u}nstlermonographie, Textil, Zeichnung}, issn = {978-3-938002-39-1}, author = {Ga{\ss}ner, Hubertus and K{\"o}lle, Brigitte} } @book {kunst_meisterklasse_????, title = {Meisterklasse Paolo Piva}, year = {2012}, note = {AK 2012/21}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}, address = {Wien/ Salzburg}, keywords = {Installation, Performance, Skulptur, Video}, isbn = {978-3-9503141-6-8}, editor = {Kunst, Gerald Bast Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte} } @book {1878, title = {Shilpa Gupta. will we ever be able to mark enough}, year = {2012}, note = {AK 2012/42}, pages = {33}, publisher = {Fonderie Darling }, organization = {Fonderie Darling }, address = {Montreal}, abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Shilpa Gupta. will we ever be able to mark enough?" Fonderie Darling 5. Oktober - 4. Dezember 2011, Museum f{\"u}r Moderne Kunst in Arnhem (Niederlande) 18. Februar - 20. Mai 2012, Cultuur-centrum in Bruges (Belgien) 3. Juni - 15. Juli 2012, Galerie im Taxispalais, Innsbruck ({\"O}sterreich), 2013.}, keywords = {Ausstellung, Fotografie, Installation, Interaktive Kunst, Kunst, Shilpa Gupta 1976-, Videokunst}, issn = {978-90-72861-49-8 }, author = {Westen, Mirjam} } @book {martin_anonyme_2011, title = {Anonyme Skulpturen. Video und Form in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst}, year = {2011}, note = {AK 2011/01}, publisher = {Kunstmuseum Krefeld, Galerie im Taxispalais}, organization = {Kunstmuseum Krefeld, Galerie im Taxispalais}, address = {N{\"u}rnberg}, keywords = {Ausstellung, Geschichte, Installation, Krefeld, Video}, isbn = {978-3869841519}, editor = {Martin, Sylvia and Ermacora, Beate} } @book {hubner_sprachquellen/bildflusse/textmeere._2011, title = {{Sprachquellen/Bildfl{\"u}sse/Textmeere.} Linz an der Salzach}, year = {2011}, note = {AK 2011/50}, publisher = {Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversit{\"a}t Linz (Linzer Augen Bd. 7)}, organization = {Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversit{\"a}t Linz (Linzer Augen Bd. 7)}, address = {Wien}, keywords = {Ausstellung, Geschichte, Installation, Literatur, Objektkunst, Salzburg}, isbn = {978-3854493549}, editor = {H{\"u}bner, Ursula and Straeten, Andrea van der} } @book {agostinelli_kuranstalt_2010, title = {Kuranstalt}, year = {2010}, note = {AK 2010/56}, publisher = {Bucher}, organization = {Bucher}, address = {Hohenems/Wien}, keywords = {Bildband, Geschichte, Installation, Intervention, Kuranstalt, Schruns, Vandalismus}, isbn = {978-3990180419}, editor = {Agostinelli, Ines and Haas, Roland} } @book {chaubal_franz_2008, title = {Franz Kapfer. Zur Errettung des Christentums}, year = {2008}, note = {BL 2008/04}, publisher = {Traklhaus Salzburg}, organization = {Traklhaus Salzburg}, address = {Traklhaus Salzburg/Museum Moderner Kunst-Stiftung W{\"o}rlen Passau}, keywords = {Ausstellung, Installation, Salzburg, T{\"u}rkenkrieg}, author = {Chaubal, Anjalie and Schmidt, Burghart} } @book {spindler_power_2007, title = {Power Play. Karina Nimmerfall}, year = {2007}, note = {BL 2007/05}, publisher = {Landesgalerie Linz}, organization = {Landesgalerie Linz}, keywords = {Architektur, Ausstellung, Fotografie, Installation, Linz, Raum, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst}, author = {Spindler, Gabriele} } @book {noe_blasser_2006, title = {Blasser Schimmer}, series = {[Katalog zur Ausstellung] Blasser Schimmer 17.03.2006 - 15.04.2006; im Kunstraum Niederoesterreich; Gilbert Bretterbauer; Karina Bruckner; Werner Feiersinger; Christine \& Irene Hohenb{\"u}chler; Sabina H{\"o}rtner; Michael Kienzer; Roland Kollnitz; u.a.}, year = {2006}, note = {AK 2006/28}, pages = {55}, publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich}, organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich}, address = {Wien}, keywords = {2006, Ausstellung, Geschichte 2003-2006, Installation, Kunst, {\"O}sterreich, Plastik, Wien}, author = {Niegelhell, Franz}, editor = {Niederoesterreich, Kunstraum} } @book {2614, title = {Ulrike Rosenbach. Wege zur Medienkunst 1969 bis 2004}, year = {2005}, note = {KM Rosenbach 2005}, publisher = {Wienand Verlag}, organization = {Wienand Verlag}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {Ulrike Rosenbach ist die wichtigste deutsche Medienk{\"u}nstlerin. Als fr{\"u}he Protagonistin des Mediums Video und einer feministischen Kunst in den siebziger Jahren und durch ihren innovativen und experimentellen Mediengebrauch {\"u}bt sie bis heute einen nachhaltigen Einfluss auf die junge K{\"u}nstlergeneration aus. Die K{\"u}nstlerin verschr{\"a}nkt in ihren Werken die Medien Video, Performance, Fotografie und Medienskulptur/Installation in immer komplexer werdenden Abl{\"a}ufen. Im Zentrum ihres nunmehr 35 Jahre umfassenden Lebenswerks steht dabei die kritische Auseinandersetzung mit dem kulturell bestimmten Bild der Frau und der Stellung des Individuums im gesellschaftlichen Kontext. Im vorliegenden Buch wird erstmals das Gesamtwerk der K{\"u}nstlerin anhand ausgew{\"a}hlter Arbeiten dargestellt und einer medienkritischen und themenbezogenen Analyse unterzogen. Erg{\"a}nzt wird der gro{\ss}z{\"u}gig bebilderte Band durch einen ausf{\"u}hrlichen dokumentarischen Anhang.}, keywords = {Frauenkunst, Installation, Medienkunst, Performance, Ulrike Rosenbach, Videokunst}, issn = {3-87909-860-3}, author = {Gl{\"u}her, Gerhard} } @book {2701, title = {Kozek H{\"o}rlonski. Contributions to the Universal Memorybank}, year = {2004}, note = {KM Kozek H{\"o}rlonski 2004}, abstract = {Die Mappe zeigt eine Auswahl an Arbeiten aus den Jahren 2002-2004. }, keywords = {21. Jahrhundert, H{\"o}rl, H{\"o}rlonski, Installation, KM, Kozek, K{\"u}nstlergruppe, Performance, Portfolio}, author = {H{\"o}rl, Thomas and Kozek, Peter} } @book {1826, title = {Performative Installation}, year = {2003}, note = {AK 2003/06 }, pages = {256}, publisher = {Snoeck}, organization = {Snoeck}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {Die Ausstellungsreihe ist eine Initiative des Siemens Arts Program in Kooperation mit der Galerie im Taxispalais, Innsbruck, dem Museum Ludwig, K{\"o}ln, dem Museum f{\"u}r Gegenwartskunst Siegen, der Secession, Wien, und der Galerie f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst Leipzig. Beitr{\"a}ge von Silvia Eiblmayr, Barbara Engelbach, Kasper K{\"o}nig, Christine Litz, Angelika Nollert, Michael Ro{\ss}nagl, Eva Maria Stadler, Barbara Steiner (dt./engl.).}, keywords = {2003, Ausstellung Innsbruck, Installation, Kunst, Performance}, issn = {3-936859-05-1}, editor = {Nollert, Angelika} } @book {groys_topologie_2003, title = {Topologie der Kunst}, year = {2003}, note = {THE 15}, publisher = {Carl Hanser Verlag}, organization = {Carl Hanser Verlag}, address = {M{\"u}nchen/Wien}, abstract = {Digitale Prints und Videos, DVDs und Websites: Wer heute ein Museum f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst besucht, findet sich umgeben von kopierten Bildern. Die technische Reproduzierbarkeit hat eine Verf{\"u}gbarkeit und Perfektion erreicht, die zu einer neuen Bestimmung des Verh{\"a}ltnisses zwischen dem Raum des Museums und seiner profanen Umgebung zwingt. Daher schl{\"a}gt Boris Groys eine Topologie der Kunst vor: eine Theorie, nach der das r{\"a}umliche Verh{\"a}ltnis zwischen Kunstwerk und Betrachter zur zentralen Unterscheidung zwischen der {\"a}sthetischen und allt{\"a}glichen Wahrnehmung von Bildern wird. }, keywords = {Aura, Avantgarde, Biopolitik, Dauer, Film, Fotografie, Geld, Heterochronie, Ikonoklasmus, Installation, Kapital, Kapitalismus, Konsum, Konsument, Kunstdokumentation, Medien, Medienkunst, Museum, Politik, Reproduzierbarkeit, Topologie, Ware, Zirkulation}, issn = {3-446-20368-0}, author = {Boris Groys and Michael Kr{\"u}ger Hg.} } @book {schneede_mit_2002, title = {Mit Haut und Haaren. Der K{\"o}rper in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst}, year = {2002}, note = {THE 483}, publisher = {Dumont}, organization = {Dumont}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {Zu unserem K{\"o}rper haben wir heute ein gespaltenes Verh{\"a}ltnis. Beliebig durch Sport, Chirurgie und Silikon verformbar und gleichzeitig durch Allergie, Abwehrkr{\"a}ftemangel bis zur Immunschw{\"a}che AIDS bedroht, steht der K{\"o}rper als Mittelpunkt unerbittlicher Idealwelten einer glamour{\"o}sen Medienwelt einerseits und als bedrohlicher Gegner andererseits im Zentrum unseres Interesses. Gibt es einen Gegenstand der Kunst, der uns n{\"a}her l{\"a}ge? Kann uns die Kunst unserer Zeit Aufschluss geben {\"u}ber die {\"A}ngste, die unser K{\"o}rpergef{\"u}hl heute ausmachen? Marina Schneede vermittelt in einem Parcours kurzer, konzentrierter Beschreibungen von Kunstwerken, die sich mit Haut und Haaren, mit Fleisch und Blut besch{\"a}ftigen, eine Geschichte der Kunst seit den 60er Jahren. Vonden Wiener Aktionisten Nitsch und Brus und den Performances von Abramovic und Ulay, die um Einbeziehung des Betrachters und f{\"u}r die Ausstellung des Ureigensten des K{\"o}rpers, die Befreiung des schamvollen Versteckens k{\"a}mpften, spannt sie de n Bogen bis in die 90er Jahre, als mit den Arbeiten etwa von Robert Gober oder den Aktionen von Jenny Holzer ein Ausdruck f{\"u}r die zunehmende Angst vor Zerst{\"o}rung und Gewalt gesucht wurde. In spannendem Layout und engem Bezug von Bild und Text wird hier an einem Motiv eine neue Form der Ann{\"a}herung an zeitgen{\"o}ssische Kunst erprobt, die unter die Haut zu gehen verspricht. }, keywords = {Bildband, Geschichte 1960-2000, Installation, K{\"o}rper, Kunst, Performance}, author = {Schneede, Marina} }