@book {2429,
	title = {Die Kr{\"a}fte hinter den Formeln. Erdgeschichte, Materie, Prozess in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/05
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnen: Jonathan Bragdon, Nina Canell, Julian Charri{\`e}re, Olafur Eliasson, Ilana Halperin, Roger Hiorns, Per Kirkeby, Katie Paterson, Giuseppe Penone, Jens Risch und G{\"a}ste, Hans Schabus, George Steinmann

Die Ausstellung Die Kr{\"a}fte hinter den Formen widmet sich der Auseinandersetzung mit Materie und Naturprozessen in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Sie versammelt Arbeiten, die Entstehungsprozesse und Formkr{\"a}fte in der Natur reflektieren, in eine k{\"u}nstlerische Form {\"u}bersetzen und ihre Bez{\"u}ge zum Menschen ausloten. Die Imaginationskraft, die in der Vergegenw{\"a}rtigung von Naturprozessen liegt, gewinnt gerade in j{\"u}ngster Zeit wieder an Aktualit{\"a}t. Die breit gef{\"u}hrte Diskussion, ob wir mittlerweile in einer menschengemachten Umwelt leben, sch{\"a}rft das Bewusstsein f{\"u}r die Natur und die hinter ihren Erscheinungen stehenden Kr{\"a}fte wie auch f{\"u}r die Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt. Auch der aktuelle wissenschaftstheoretische Diskurs formuliert Fragen nach Formgenese und Vitalit{\"a}t der anorganischen Materie neu. Im Zuge eines mutma{\ss}lichen {\quotesinglbase}geologic turn{\textquoteleft} wird Erdgeschichte zu einem Denk- und Vorstellungsraum, an dem sich ein Bild der Lebensgrundlagen des Menschen ablesen l{\"a}sst.

Der Ausstellungstitel ist den Schriften des K{\"u}nstlers Per Kirkeby entnommen, der die Geologie als die {\quotedblbase}Lehre von den Kr{\"a}ften hinter den Formen{\textquotedblleft} bezeichnet hat. Als ausgebildeter Geologe fand der Maler Kirkeby die f{\"u}r seine Arbeiten wichtige Voraussetzung, Natur als etwas sich st{\"a}ndig Ver{\"a}nderndes und Landschaft als zeitlich konnotiert zu verstehen. },
	keywords = {Ausstellung, Geologie, Katalog, Kunstproduktion, Landart},
	issn = {978-3-86442-171-6},
	author = {Galerie im Taxispalais and Kunstmuseen Kreefeld and Kunstmuseum Thun}
}
@book {2415,
	title = {Mapping the body. Der K{\"o}rper in der heutigen Lebenswelt},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/20
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die internationale Gruppenausstellung Mapping the Body untersucht die weitreichende Transformation und Beeinflussung des menschlichen K{\"o}rpers in der gegenw{\"a}rtigen Lebenswelt.

 In einer Zeit, in der die {\"o}konomische und mediale Vereinnahmung immer weiter zunimmt, der technologische Fortschritt die {\"U}berwindung von K{\"o}rpergrenzen verspricht und es zu verst{\"a}rkten Konfrontationen politisch und kulturell unterschiedlicher Vorstellungen von Sexualit{\"a}t und Gender kommt, erweist sich der K{\"o}rper als Schauplatz, an dem Konflikte ausgetragen werden und sich die Suche nach Identit{\"a}ten neu formiert. Die Ausstellung widmet sich K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern, die aus unterschiedlichen kulturellen und medialen Blickwinkeln aktuelle Felder der K{\"o}rperpolitik kritisch hinterfragen. In recherchebasierten und partizipativen, aber auch erz{\"a}hlerischen, fiktionalen und metaphorischen Arbeiten reflektieren sie den Einfluss von {\"O}konomie und Gesellschaft auf K{\"o}rper, Geschlecht und Sexualit{\"a}t, die Verwandlung des K{\"o}rperbewusstseins durch Technologie und Internet, die Bedeutung innerer und {\"a}u{\ss}erer Zw{\"a}nge, die sich am K{\"o}rper manifestieren, wie auch die Aufl{\"o}sung von K{\"o}rpergrenzen und eindeutigen Identit{\"a}ten.

 Laia Abril, Selma Ala{\c c}am, Natalie Bookchin, Daniele Buetti, Heather Cassils, Mariechen Danz, Michael Fliri, Regina Jos{\'e} Galindo, Patrycja German, Floris Kaayk, Jakob Lena Knebl, Eva Kot{\textquoteright}{\'a}tkov{\'a}, Ulrike Lienbacher, Molly Lowe, Lu Yang, Anahita Razmi, Rico Scagliola \& Michael Meier, Ryoko Suzuki

11. 06. - 28.08. 2016},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog, K{\"o}rper, Performance},
	issn = {978-3-903131-27-9},
	author = {Galerie im Taxispalais and J{\"u}rgen Tabor and Julia, Brennacher and Lena, Nievers}
}
@book {2371,
	title = {Psychoprosa. Thomas Feuerstein},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/57
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Ausstellung PSYCHOPROSA des K{\"u}nstlers Thomas Feuerstein (*1968 in Innsbruck, AT) bewegte sich im Bereich zwischen Kunst und Naturwissenschaft. Sie bestand aus einer einzigen, miteinander verbundenen Installation, die der Herstellung des Molek{\"u}ls PSILAMIN und der Produktion von Schleim dient. Schl{\"a}uche transportierten gr{\"u}ne und farblose Substanzen durch die R{\"a}ume des Kunstvereins. Sie verbanden Laborgef{\"a}{\ss}e, Apparaturen und K{\"u}hlsysteme, die {\"u}ber die Dauer der Ausstellung hinweg als real funktionierende Objekte einer Versuchsanordnung dienten, zu einem narrativen Strang. Der Ausstellungsraum wurde zum lebendigen Labor, in dem der K{\"u}nstler das von ihm neu synthetisierte und als molekulare Skulptur deklarierte PSILAMIN aus Algen und Pilzen gewann.

29.05. - 30.08.2015 
},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-86442-124-2},
	author = {Beate, Ermacora and Galerie im Taxispalais}
}
@book {2363,
	title = {Welten im Widerspruch. Zonen der Globalisierung. Worlds in Contradiciton. Areas of Globalisation},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/44
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die internationale Gruppenausstellung Welten im Widerspruch {\textendash} Zonen der Globalisierung befasst sich mit der Globalisierung als Thema k{\"u}nstlerischer Produktion. Sie bewegt sich in einem Diskursfeld von Politik, Wirtschaft, Technologie, {\"O}kologie, Wissenschaft und Kunst, das in den 1990er-Jahren er{\"o}ffnet wurde, in den vergangenen Jahren jedoch eine umfassende Erweiterung erfahren hat. Die Ausstellung zeigt Werke von 16 K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern aus Europa, Asien, Amerika und Afrika, die in verschiedenen Themenfeldern den Zusammenh{\"a}ngen von Globalem und Lokalem nachsp{\"u}ren. In recherchebasierten und dokumentarischen, aber auch erz{\"a}hlerischen, poetischen und aufr{\"u}ttelnden Arbeiten reflektieren sie Aspekte der Mobilit{\"a}t, die ambivalente Verkettung von Produktion, Transport und Konsum, das Wesen globaler Informations- und Wissensnetze oder die Auswirkungen der globalen {\"O}konomie auf Arbeit und Umwelt. Der Fokus der Ausstellung liegt pointiert darauf, nicht eurozentrische Perspektiven zu bedienen, sondern diese zu anderen Sichtweisen in ein Verh{\"a}ltnis zu setzen. Die Bandbreite der in der Ausstellung vertretenen Medien reicht von Film und Fotografie {\"u}ber grafische Darstellungen bis zu Skulptur und Installation.

Michael Blum, Christian von Borries, Bureau d{\textquoteright}{\'e}tudes, Cristina Garrido, Andreas Gursky, Kasmalieva \& Djumaliev, Rosmarie Lukasser, Eva und Franco Mattes, Nyaba L{\'e}on Ouedraogo, Oliver Ressler, Allan Sekula und No{\"e}l Burch, Gabriele Sturm, Thomson \& Craighead, Gruppo T{\"o}kmag, Wang Qingsong, Yin Xiuzhen

23. Mai {\textendash} 2. August 2015
},
	keywords = {Ausstellung, Globalisierung, Katalog},
	issn = {978-3-903004-20-7},
	author = {Galerie im Taxispalais}
}
@book {2391,
	title = {Zenita Komad \& das circleXperiment WIR},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/47
},
	publisher = {Kettler Verlag},
	organization = {Kettler Verlag},
	address = {Dortmund},
	abstract = {Die Galerie im Taxispalais, die Kunsthalle des Landes Tirol, widmet sich im Rahmen ihres Ausstellungsbetriebs der Vermittlung {\"o}sterreichischer, zeitgen{\"o}ssischer Kunst von internationalem Rang und schafft Raum auch f{\"u}r experimentelle k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze.
Die 1980 in Klagenfurt geborene Zenita Komad hat f{\"u}r Innsbruck das CircleXperiment ins Leben gerufen, eine Art Kommunikationsprojekt, f{\"u}r das sie nicht nur eine Moderatorenausbildung absolviert, sondern auch Wissenschaftler, Philosophen, Menschenrechtler und sogar einen Quantenphysiker mit ins Boot geholt hat. Als Rauminstallation im Rahmen einer Ausstellung konzipiert, haben die Besucher Gelegenheit, mit der {\"u}ber Videochat zugeschalteten K{\"u}nstlerin {\"u}ber Themen zu diskutieren, die mit den ausgestellten Werken unmittelbar in Verbindung stehen. Dabei geht es {\textendash} auf humorvolle, tiefsinnige oder spirituelle Weise - auch um existentielle Fragen.},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-86206-526-4},
	author = {Galerie im Taxispalais and Beate, Ermacora}
}
