@book {3245,
	title = {BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/03},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war die {\"A}ra der beweglichen Maschinen auf R{\"a}dern (Autos, Z{\"u}ge, Fahrr{\"a}der). Das zwanzigste Jahrhundert war die Epoche der bewegten Bilder, die anfangs ebenfalls mit radbasierten Maschinen (Filmkamera, Filmprojektor) produziert wurden: die ersten Schritte zur Nachahmung des Lebens durch die Faktoren Bewegung, Ton und Farbe. Mit der sp{\"a}teren Einf{\"u}hrung des Computers als Universalmedium sind die Mediensysteme durch die Virtualit{\"a}t der Informationsspeicherung, die Variabilit{\"a}t der Bildinhalte und die Viabilit{\"a}t des Bildverhaltens gekennzeichnet. Daher wird das einundzwanzigste Jahrhundert den Aufstieg der BioMedien erleben. Der Begriff BioMedien oder biomimetische Medien bezieht sich nicht auf Bio Art {\textendash} Kunst aus organischem oder biologischem Material {\textendash}, sondern auf Kunst aus anorganischem Material, das organische Merkmale aufweist: Medien, die lebens{\"a}hnliche Verhaltensweisen zeigen.

Die Forschungsausstellung BioMedien. Das Zeitalter der Medien mit lebens{\"a}hnlichem Verhalten im ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe pr{\"a}sentierte dynamische Mediensysteme, die von computergenerierten und computersimulierten Systemen bis hin zu komplexen adaptiven Robotern und interaktiven Installationen reichen und verschiedene Aspekte des Lebens jenseits der Bewegung simulieren. Diese Mediensysteme sind keine lebenden Maschinen, sondern verhalten sich aufgrund ihrer Input-Output-Relation und ihrer Reaktionen auf die Interaktionen menschlicher und nicht-menschlicher Wesen wie lebende Organismen in k{\"u}nstlichen und nat{\"u}rlichen {\"O}kosystemen.

Mehr als sechzig K{\"u}nstler und Institutionen haben Werke zu der Ausstellung beigesteuert, die diese paradigmatischen Ver{\"a}nderungen in der Gesellschaft und in der Kunst aufzeigen. Das vorliegende Buch konzentriert sich auf diese Kunstwerke, die in reich bebilderten Texten ausf{\"u}hrlich beschrieben werden. Es bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber die aktuellen Entwicklungen von Algorithmen, k{\"u}nstlichem Leben und k{\"u}nstlicher Intelligenz in der Kunst, enth{\"a}lt aber auch wissenschaftliche Essays von Peter Weibel, Samuel Bianchini und Emanuele Quinz sowie Ingeborg Reichle.

    Mit {\"u}ber 360 gro{\ss}formatigen Farbabbildungen
    70 Werke, detailliert beschrieben und in ihrer technischen Funktionsweise erl{\"a}uter
    Hochwertiger, 5-farbiger Kunstbuchdruck auf nachhaltig produziertem offenem Papier
    technische Informationen zu den Kunstwerken und Diagramme ihrer Funktionsweise
Artists: 

::vtol::
AATB
AIST {\textendash} National Institute of Advanced Industrial Science and Technology
Kees Aafjes
Aldebaran Robotics
Refik Anadol
Artificial Nature

BESM-4
Giselle Beiguelman
Torsten Belschner
Beyond Matter
Samuel Bianchini
Frank Bierlein
Michel Bret
Ludger Br{\"u}mmer

CITA {\textendash} Centre for Information Technology and Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts
Daniel Canogar
Aristarkh Chernyshev
Compmonks
Edmond Couchot

Aaron S. Davidson
Adam Donovan
Harm van den Dorpel
Melissa Dubbin
Anna Dumitriu

Jake Elwes
Justine Emard
C{\'e}cile B. Evans

FZI Forschungszentrum Informatik
Bernardo Fontes
Edo Fouilloux

Yves Gellie
Alexandra Daisy Ginsberg

Libby Heaney
Stephan Henrich
Florian Hertweck
Katrin Hochschuh
Yannick Hofmann

intelligent.museum

Yasha Jain
Daria Jelonek

Karlsruher Institut f{\"u}r Technologie (KIT)
Sarah Kenderdine
Nikolay Konstantinov

Bernd Lintermann
Christian Losert
Matthew Lutz

Hasan Mashni
Alex May
Laurent Mignonneau
Viktor Minakhin
Christian Mio Loclair
Bruno Moreschi
M{\'e}lodie Mousset

Alessia Nigretti

Gordon Pask
{\v S}pela Petri{\v c}
Sascha Pohflepp
Alexander Ponomarev

Quadrature

Nina Rajcic
Random International
Anna Ridler

Birk Schmith{\"u}sen
Alexander Schubert
SensiLab
Jeffrey Shaw
Karl Sims
Maria Smigielska
Christa Sommerer
Jakob Kudsk Steensen
Martinus Suijkerbuijk

Maija Tammi
The Rodina

Universal Everything

Jeroen van der Most
Peter van der Putten

G{\"u}nter Weseler

Marco Zampella
Moph Zielke
Fabien Zocco

{\'E}cole polytechnique f{\'e}d{\'e}rale de Lausanne (EPFL)
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmen, Ausstellungskatalog, BioMedien, Input, Installation, Kunst, Leben, lebens{\"a}hnlich, Maschinen, Medienkunst, Mediensysteme, menschlich, Nachahmung, nichtmenschlich, {\"O}konomie, Organismen, Output, Robotik, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-95905-644-1},
	url = {https://webshop.zkm.de/BioMedia},
	author = {Peter Weibel and Ingeborg Reichle and Samuel Bianchini and Emanuele Quinz},
	editor = {Peter Weibel}
}
@book {3243,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 5. Politik und Medien. Von den Medien der Macht zur Macht der Medien},
	year = {2023},
	note = {THE 667 },
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {    Mit den vorliegenden provokanten wie prophetischen Essays zeichnet Peter Weibel die Expansion der K{\"u}nste in die Wirklichkeit und in die Medien nach. Diese hat das Monopol staatlicher und massenmedialer Institutionen, von den Print- zu den sozialen Medien, auf die Konstruktion von {\"O}ffentlichkeit und Wirklichkeit kritisch infrage gestellt. Weibel beschreibt detailliert, wie aus den zwei wichtigsten Innovationen der Kunst nach 1945, der partizipativen und kollektiven Aktions- und Medienkunst bzw. der Verwandlung historischer statischer Kunstformen in zeitbasierte Handlungsformen, ein k{\"u}nstlerischer Aktivismus entstand, der das Feld der Kunst global ver{\"a}ndert hat. Die k{\"u}nstlerischen Revolutionen lieferten auch Impulse f{\"u}r soziale und politische Befreiungsbewegungen.

    Konflikte und Krisen begleiteten daher das Entstehen einer Kunst, die vorwiegend nicht im Museum und in der Galerie, im gesch{\"u}tzten Raum der Kunstfreiheit, sondern auf der Stra{\ss}e, in direkter Konfrontation mit der Realit{\"a}t und dem Publikum stattfand. Die Schaupl{\"a}tze der Auseinandersetzung waren daher Gerichtss{\"a}le, nicht Galerien, Prozessakten und nicht Kunstzeitungen.

    Weibels theoretische Texte offenbaren die Diskurse und Dispositive der Macht in den Feldern von Politik und Gesellschaft, aber auch von Kultur und Kunst. Aktuelle Diskurse, wie Identit{\"a}tspolitik, Gender und Gewalt, (Post-) Kolonialismus, globale Migration, Defekte der Demokratien, das Ende des Eurozentrismus, die digitale Transformation, hat er bereits vor Jahrzehnten grundlegend vor ihrem geschichtlichen Hintergrund analysiert.

    Weibels Medientheorie liefert neue logische, semiotische und analytische Werkzeuge, mit denen die Verzerrung der Wirklichkeit durch den Missbrauch der Medien repariert werden kann. Er benennt die Akteure und Strategien, die im Spannungsfeld zwischen Politik und Massenmedien, zwischen Medien der Macht und Macht der Medien, noch Instanzen der Wahrheit und der Wirklichkeit sein k{\"o}nnen: neue Formen der Kunst, die sich mit Politik und Medien auseinandersetzen.},
	keywords = {Avantgarde, Bewusstsein, Computer, Demokratie, Digital, Distribution, Enzyklop{\"a}die, Europa, Film, Gegenwart, Geschichte, Gesellschaft, Globalisierung, Handel. Kolonialismus, Kommunikation, Kultur, Kulturtechnik, Kunst, Macht, Medien, Medienwelt, Museum, Netzaktivismus, Performance, Philosophie, Politik, Postkolonialismus, Produktion, Realit{\"a}t, Religion, Repr{\"a}sentation, Rezeption, Speichermedien, Technik, Theorie, Unterdr{\"u}ckung, Videokunst, Virtualit{\"a}t, Virus, Welt, Wirklichkeit, Zeit},
	issn = {978-3-7757-3874-3},
	author = {Peter Weibel},
	editor = {ZKM Karlsruhe and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}
}
@book {3254,
	title = {FLUID BODIES. Methods for Casting New Esthetics},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/06},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel},
	abstract = {Von der Gussmethode zur Skulptur

Gegossene Materialien werden fest, sind jedoch in ihrem Ursprung ein flie{\ss}endes Baumaterial, das jede erdenkliche Form annehmen kann. Dieses einfache, aber radikale Paradigma erm{\"o}glicht die Erforschung volumetrischer Formationen durch prozesshaftes Gie{\ss}en und das Experimentieren mit alternativen M{\"o}glichkeiten der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen.

Durch die Arbeit mit aush{\"a}rtenden K{\"o}rpern wird die Vorstellung ihrer formalen Starrheit grundlegend infrage gestellt, konventionelle Schalungsmodelle werden {\"u}berdacht, und es entsteht eine neue {\"A}sthetik.

Fluid Bodies pr{\"a}sentiert eine Vielzahl an Objekten, die aus alternativen Gussmethoden entstanden sind. Das Buch dokumentiert die experimentelle k{\"u}nstlerische Forschung und setzt die innovativen wie {\"u}berraschenden Beton- und Gipsskulpturen in Szene.
Alternative Wege der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen
Betonskulpturen, Gipsskulpturen, parametrische Entw{\"u}rfe und Weiterentwicklung konventioneller Schalungsmodelle und -gie{\ss}verfahren
Mit zahlreichen gro{\ss}formatigen Abbildungen },
	keywords = {Architektur, Bildung, design, Fluidit{\"a}t, Forschung, Gussmethoden, Handwerk, Ingenieur*innen, K{\"o}rper, Kunst, K{\"u}nstlerische Forschung, Lehre, Lernen, Material, Objektkunst, Skulptur, Studium, Universit{\"a}t},
	isbn = { 9783035625868},
	author = {Rupert Zallmann and Quirin Krumbholz}
}
@book {3252,
	title = {Widerspr{\"u}che. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis },
	year = {2023},
	note = {THE 668},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Widerspr{\"u}che im musealen Kontext

Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipr{\"a}sent {\textendash} w{\"a}hrend sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren ver{\"a}ndert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird.

Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verh{\"a}ltnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widerspr{\"u}che im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie l{\"a}sst sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln {\"u}bersetzen? Die Beitr{\"a}ge hinterfragen gro{\ss}e Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch pers{\"o}nliche Momente.
Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie \& praxis
{\"U}ber Widerspr{\"u}che in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc.
Mit dem k{\"u}nstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021 },
	keywords = {21. Jahrhundert, Antirassismus, Ausstellungen, Feminismus, Gesellschaft, Gesellschaftspolitik, Industrie, Institution, institutionelles Handeln, Institutionskritiken, Kritik, Kultur, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kunst, Kunstvermittlung, Museologie, Museum, Organisation, Politik, Praxis, Sammlungen, Sozialwissenschaften, Soziologie, Strukturen, Theorie, Umweltpolitiken, Vermittlung, Vokabular, Wirtschaft},
	isbn = { 9783111014524},
	author = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja and Karin Schneider and Brigitte Felderer and Sabeth Buchmann and Eva Maria Stadler and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Julia Grosse and Elena Agudio and Aldo Giannotti and Alexander Martos and Mirl Redmann and Luise Reitst{\"a}tter and Claudia Ehgartner and Eva Tropper and Seda Yildiz and Marie Artaker and Johanna Zechner and Sophie K{\"u}hnlenz and Eva Meran and Thiago de Paula Souza and Margarethe Makovec and Anton Lederer and Wolfgang Muchitsch and sobat-sobat},
	editor = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja}
}
@book {3222,
	title = {Art in the Time of Ecological Disruption},
	year = {2022},
	note = {THE 660},
	publisher = {Lucam},
	organization = {Lucam},
	address = {Madrid},
	keywords = {Aktivismus, Ecological Disruption, Katastrophe, Klima, Klimawandel, Kunst, {\"O}kologie, {\"O}kologische Zerst{\"o}rung, {\"O}kosystem, Politik, Soziologie, Symposium, Umwelt},
	isbn = {978-2-8399-3421-3},
	url = {https://www.iaccca.com/download_book.html},
	author = {Heidi Ballet and T.J. Demos and Selina Nwulu and Mar{\'\i}a Aguilera and Nimfa Bisbe and Loa Haagen Pictet and Claudia Schicktanz},
	editor = {Erica Witschey}
}
@book {3248,
	title = {Kunstforum International},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 285/2022
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {285
All together now!
Kunst im Kollektiv

Ist kollektives Arbeiten ein Modell f{\"u}r unsere immer komplexer werdende Zukunft? Was sind die Hoffnungen, Erwartungen und Entw{\"u}rfe des gemeinschaftlichen Schaffens? Und wie laufen Entscheidungsprozesse und Themenfindung im Team ohne Hierarchie ab? Die kollaborative Zusammenarbeit ist sp{\"a}testens seit der Verleihung des Turner Prize an das Array Collective 2021 und einmal mehr durch die diesj{\"a}hrige, von dem K{\"u}nstler* innen kollektiv ruangrupa kuratierte documenta offensichtlicher Teil des Kunstdiskurses. So muss es essenzielle Beweg gr{\"u}nde geben, die mit den Vorteilen k{\"u}nstlerischer Koproduktion zu tun haben und Gruppengr{\"u}ndungen seit jeher {\"u}berall auf der Welt ausl{\"o}sen. Die Gastheraus geber*innen des vorliegenden Titelbandes, das Projekt-Kollektiv The Collective Eye gehen dem nach. Sie fragen nach dem Fundament kollektiver P raxis und danach, wie die Subjektivit{\"a}t Einzelner in Intersubjektivit{\"a}t {\"u}bergeht. Gibt es so etwas wie eine Gruppen-{\"A}sthetik oder Gruppen-Subjektivit{\"a}t? So verdeutlicht die Philo sophin Judith Butler, dass das Individuum {\quotedblbase} immer schon gesellschaftlich geformt ist{\textquotedblleft}. Der Soziologe Richard Sennett denkt im Interview {\"u}ber soziale und {\"a}sthetische Verschr{\"a}nkungen von Kunst und Leben nach. Und Janice Mitchell f{\"u}hrt in die internationale Geschichte der K{\"u}nstler*innen kollektive ein. Dar{\"u}ber hinaus: Gespr{\"a}che mit Kollektiven wie den Guerilla Girls, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Claire Fontaine, Mountain River Jump! oder FORT zeigen in der Vielfalt ihrer Praxis eine Strategie, durch die R{\"a}ume geschaffen werden, in denen Diskurse eine auf die Gesellschaft {\"u}berspringende Dynamik entfalten k{\"o}nnen. Kann es sein, dass Menschen, deren aller Leben miteinander verflochten ist, nur in gegenseitiger Abh{\"a}ngigkeit existieren k{\"o}nnen?},
	keywords = {afrikanische Diaspora, Anarchie, Array Collective, {\"A}sthetik, Claire Fontaine, Demokratie, Fort, Gegenwartskunst, Gesa Ziemer, Gesellschaft, Gruppen, Guerila Girls, Joanna Piotrowska, Judith Butler, kollektives Arbeiten, Kollektivit{\"a}t, Komplizenschaft, Kunst, Machtstrukturen, Miteinander, Mountain River Jump!, Nachhaltigkeit, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Projekt-Kollektiv, Richard Sennett, Solidarit{\"a}t, Soziologie, Spit!, Subjektivit{\"a}t, The Collective Eye, The Nest Collective, Tomas Kleiner und Marco Biermann, Ugo Rondinone, Verflochtenheit, Vielstimmigkeit, Zeitschrift, Zukunft, Zusammenarbeit},
	author = {The Collective Eye and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Janice Mitchell and Heinz Sch{\"u}tz and Michael Stoeber and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Peter Funken and Noemi Smolik and Manuela Lintl and Ronald Berg and Claudia Wahjudi and Rainer Unruh and Pamela C. Scorzin and Thorsten Schneider and Uta M. Reindl and Claudia Posca and Reinhard Ermen and Annelie Pohlen and Katharina J. Cichosch and Martin Bl{\"a}ttner and Petra Noll-Hammerstiel and Ursula Maria Probst and Hans-Dieter Fronz and Dominique von Berg and Lorenz Ecker and Ingo Arend and Thomas W. Kuhn and Max Glauner and Rainer Metzger},
	editor = {Eye Collective}
}
@book {3223,
	title = {Playbook Klimakultur. Strategien f{\"u}r einen nachhaltigen Kulturwandel},
	year = {2021},
	note = {THE 661},
	publisher = {FH Johanneum},
	organization = {FH Johanneum},
	address = {Graz},
	abstract = {Klima- und Biodiversit{\"a}tskrise sind die gr{\"o}{\ss}ten Herausforderungen unserer Zeit. Das Playbook Klimakultur versteht sich als spielerisch-strategisches Buch, das interessante Horizonte und innovative Praktiken erschlie{\ss}en will, um diesen existenziellen Krisen entgegenzuwirken. Das Buch richtet sich an Kulturinteressierte, K{\"u}nstler*innen und Kurator*innen, an Kulturinitiativen und -institutionen, die in besonderer Weise zur Vermittlung eines neuen Denkens im Sinne einer wirklich nachhaltigen Klimakultur beitragen k{\"o}nnen. 

Creative Austrians II. 
Im Auftrag des Bundesministerium Europ{\"a}ische und internationale Angelegenheiten.},
	keywords = {Alternativen, Ausweg, Gemeinwohl, gr{\"u}n, Innovation, Klimakatastrophe, Klimakultur, Krise, Kultur, Kulturwandel, Kunst, Kuratieren, Nachhaltigkeit, Natur, {\"O}kologie, Politik, Praxis, Regeneration, Resilienz, Vermittlung, Zukunft},
	isbn = {978-3-9504711-9-9},
	url = {https://www.bmeia.gv.at/fileadmin/user_upload/Zentrale/Kultur/Publikationen/Playbook_Klimakultur_Web_20210910.pdf},
	author = {Birgit Lurz and Wolfgang Schlag and Thomas Wolkinger and Noomi Anyanwu and Muhamed Beganovic and Julia Binter and Daniela Brasil and Breath Earth Collective and Angelika Burtscher and Daniele Lupo and Sigrid B{\"u}rstmayr and Christiane Erharter and Angelika Fitz and Laura Freudenthaler and Anita Fuchs and Bettina Gjecaj and Martin Glinik and Martin Grube and Christina Gruber and Golda  Ha-Eiros and Maria Herold and Edgar Honetschl{\"a}ger and Christian Rieger and Romy J{\"a}ger and Monika Kalcsics and Ina Zwerger and Sonja J{\"o}chtl and Peter Paul Kainrath and Sarah Kampitsch and Melanie Kandlbauer and Else Krasny and Brigitte Kratzwald and Martin Krenn and Ulrike Kuner and Ernst Logar and Ivana Marjanovic and Margarethe Makovec and Christian Kosmas Mayer and Wenzel Mracek and Fiston Mwanza Mujila and Nina Vobruba and Holger Ott and Lisl Ponger and Nikolai Prod{\"o}hl and Oliver Ressler and Anthony Saxton and Richard Schachinger and Tiz Schaffer and Helene Schnitzer and Armin Staffler and Andrea Stift-Laube and Erika Th{\"u}mmel and Ilija Trojanow and Tom Waibel and Sabine B. Vogel and Wanderers of Changing Worlds and Franziska Weder and Heinz Wittenbrink and Yue-Shin Lin and Katharina Schwarz}
}
@book {2923,
	title = {Daniel Stempfer. Tamagotchi},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/06
},
	publisher = {Druckerei Roser},
	organization = {Druckerei Roser},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Kunst, Kunst im Traklhaus, Skulptur},
	issn = {9783950473407},
	author = {Stempfer, Daniel}
}
@book {2943,
	title = {Texte zur Kunst. Property / Eigentum},
	year = {2020},
	note = {Z Texte zur Kunst 117/2020
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit der M{\"a}rzausgabe zu "Property/Eigentum" gehen wir von der {\"U}berlegung aus, dass dem liberalen Subjektbegriff Eigentum inh{\"a}rent ist. Wie lassen sich besitzindividualistische Vorstellungen durchbrechen, wenn Subjektivit{\"a}t von ihrer Enteignung her gedacht wird? Diese Frage ist umso wichtiger, als dass gelebte Alternativen zu den herrschenden Besitzverh{\"a}ltnissen rar geworden sind. Dieses Heft geht daher den kleinen {\"O}ffnungen nach, wo sich m{\"o}glicherweise dennoch Alternativen abzeichnen - sei es im Modus der Kritik an herrschenden Eigentums- und Selbstverh{\"a}ltnissen oder sei es im Nachdenken {\"u}ber die M{\"o}glichkeit anderer Formen von Eigentum.},
	keywords = {Abolitionismus, Agnes Denes, Aneignung, Anne Collier, Anne Speier, Besitz, Besitzverh{\"a}ltnisse, Delphine Seyrig, Dinglichkeit, Douglas Crimp, Eigentum, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Enteignung, Gili Tal, Hans Haacke, Hito Steyerl, Kolonialismus, Kunst, Le{\'o}n Ferrari, Lucy McKenzie, Martin Warnke, Monica Majoli, Privateigentum, Property, Richard Sites, Simone White, Subjektivit{\"a}t, Theorie, Thomas Elsaesser, Zeitschrift},
	isbn = {978-3946564-15-7 },
	issn = { 0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brenna Bhandar and Alice Creischer and Andreas Siekmann and David Lloyd and Kerstin Stakemeier and Tobias Vogt and Hannah Proctor and Tyna Fritschy and Danny Hayward and Aruna D{\textquoteright}Souza and Karina Griffith and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Melanie Gilligan and Mikael Brkic and Nadja Abt and Maite Garbayo-Maeztu and Ben Caton and Elisa R. Linn and Els Roelandt and Martin Prinzhorn and Boaz Levin and Kathrin Bentele and Maija Timonen and Christian Liclair and Cory John Scozzari and Julia Pelta Feldmann and Rosalyn Deutsche and Peter Geimer and Gertrud Koch}
}
@book {2863,
	title = {Texte zur Kunst. Evil},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 116/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das B{\"o}se - Thema dieser neuesten Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST - wird oft einfach als das Gegenteil des "Guten" verstanden. Als Unmoral ist das B{\"o}se heute {\"u}berall, und irgendwie auch nirgends anzutreffen. Es ist das "Andere" par excellence; etwas, das wir selbst nie sind, doch zu dem wir stets den eigenen Abstand messen. "Das B{\"o}se ist dort dr{\"u}ben, nicht hier, nicht bei mir." Angesichts der heutigen Allgegenwart dessen bieten wir Texte an, die untersuchen, was dieses Ding, das wir "b{\"o}se" nennen, ist. Es scheint an der Zeit, herauszufinden, was wir damit eigentlich meinen, denn es steht oft f{\"u}r das Gegenteil dessen, was Menschen f{\"u}r gerecht und richtig halten. Und wie sollte man dem widersprechen - und doch ... In dieser Ausgabe betrachten wir insbesondere die Erscheinungsformen des B{\"o}sen in der Kunstwelt, in Film, Politik und Theorie, immer mit dem Blick auf das B{\"o}se als etwas potenziell Spielerisches und Ironisches.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Albert Oehlen, Andrea Bowers, Ariane M{\"u}ller, B{\"o}se, Chantal Akerman, Christina Ramberg, Diamond Stingily, Douglas Crimp, Ethik, Evil, Film, Gerechtigkeit, Gut, Istanbul Biennale, Jack Whitten, Jade Kuriki Olivo, Julia Phillips, Kunst, LaToya Ruby Frazier, Leidy Churchman, Lubaina Himid, Moral, Nicol{\'a}s Guagnini, Omer Fast, Politik, Puppies Puppies, Sadismus, Sarah Rapson, Sarah Schumann, Senga Nengudi, Sharon Hayes, Supernatural, Theorie, Ungerechtigkeit, Unmoral, Urteil, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-14-0  },
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Oliver Precht and Amanda Schmitt and Max Czollek and Colin Lang and Ana Teixeira Pinto and Kerstin Stakemeier and Alice Blackhurst and Adam Butler and Elisa R. Linn and Dave Beech and Jessica Aimufua and Nadja Abt and Jesi Khadivi and Hans-Christian Dany and Rachel Haidu and Stephanie Holl-Trieu and Pujan Karambeigi and Markues and Adrienne Ange Rooney and Francesca Raimondi and Chris Reitz and Fiona Geu{\ss} and Enzo Shalom and Alida M{\"u}schen and Nina Prader and Sophie Goltz and Dorothea Zwirner and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Marc Siegel and Louise Lawler and Juliane Rebentisch}
}
@book {2775,
	title = {Texte zur Kunst. Literatur},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 115/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der {\quotedblbase}Literatur{\textquotedblleft}-Ausgabe von Texte zur Kunst untersuchen wir die Entstehung des Genres "Autofiktion": eine Literaturform, die zwischen den formal unterschiedlichen Kategorien von Fiktion und Autobiographie Platz gefunden hat. Wir erforschen das Schreiben vieler prominenter Stimmen, die unter dem Label Autofiktion gesammelt wurden, darunter Annie Ernaux, Rachel Cusk und Deborah Levy. Ihre Werke stehen exemplarisch f{\"u}r die Entwicklung einer Form des Schreibens, in der das fiktive Ich mit den Stimmen anderer verschmilzt und so diese Stimmen der Gesellschaft im Allgemeinen stehen k{\"o}nnen.},
	keywords = {58. Biennale Venedig, Agn{\`e}s Varda, Alice Creischer, Anna Oppermann, Autobiographie, Autofiktion, Autorschaft, Bea Schlingelhoff, Cana Bilir-Meier, Cecilia Vicu{\~n}a, Cian Dayrit, Edith Karlson, El Anatsui, Feminismus, Fiktion, Gegenwartsliteratur, Genre, Gustave Caillebotte, Heike-Karin F{\"o}ll, Holly Herndon, Jana Euler, Joan Snyder, Jonathas de Andrade, Klaus Bussmann, Kunst, Linda Bilda, Literatur, Lotte Laserstein, Lydia Ourahmane, Mayo Thompson, Michel Serres, Schreiben, Whitney Biennial 2019, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brigitte Weingart and Rachel Cusk and Maija Timonen and Claude Haas and Peter Rehberg and Dirk von Lowtzow and Leander Scholz and Jutta Koether and Colin Lang and Sven L{\"u}tticken and Annika Haas and Diedrich Diederichsen and Eva D{\'\i}az and Simon Baier and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Mikael Brkic and Gunter Reski and Adam Kleinman and Georg Imdahl and Ana Teixeira Pinto and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Magnus Schaefer and Thomas Groetz and Daniel Ricardo Quiles and Isabel Mehl and Saim Demircan and Stefan Neuner and Luisa Lorenza Corna and Christina Irrgang and Daniel Sturgis and Silvia Eiblmayr and Jennifer Stob and Lorenz Engell and Ulrike Groos and Hans Haacke}
}
@book {2818,
	title = {Denken Kunst Frieden. Ann{\"a}herungen an das Menschsein},
	year = {2018},
	note = {THE 579},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Menschen k{\"o}nnen ihr Denken zur Gestaltung der Welt verwenden; Kunst er{\"o}ffnet neue Perspektiven. Beide sind m{\"o}glicherweise die Wege zum Frieden - zu einem Frieden, der mehr ist als die Abwesenheit von Krieg, der Widerspr{\"u}che als energetisches Feld in Erkenntnisse zu transformieren wei{\ss}, der die Spannung zwischen Differenzen zu halten versteht. Wie k{\"o}nnen wir diesen aktiven Frieden denken? Welche Kompetenzen k{\"o}nnen den Prozess der Entwicklung aktiven Friedens unterst{\"u}tzen? Welche Rolle kann die Kunst dabei spielen?},
	keywords = {Krieg, Kunst, Philosophie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-11-058926-9},
	author = {Jalka, Susanne}
}
@book {2667,
	title = {Texte zur Kunst. Amerika},
	volume = {Nr. 111},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 111/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst konzentriert sich auf Amerika (va. auf die Vereinigten Staaten): das Land, die Idee und alles, was dazugeh{\"o}rt. Was ist Amerika heute anderes als ein Widerspruch zwischen brutaler politischer Realit{\"a}t und einem weitgehend fiktiven Selbstverst{\"a}ndnis, in dem die Fiktion ebenso viel {\"u}ber Fakten aussagt wie "alternative Fakten" {\"u}ber die Wahrheit? Innerhalb dieses Widerspruchs versucht dieses Heft, sich mit der gegenw{\"a}rtigen politischen Situation zu befassen, ohne dabei zu tief in mikropolitische Diskurse einzutauchen, die aktuell die Diskussionen anheizen. Das Trump-Regime hat eine neue Form der Politik eingef{\"u}hrt, deren Taktik n{\"a}her an der k{\"u}nstlerischen Praxis liegt als bisherige traditionelle Formen der Regierungsf{\"u}hrung: parallele Wahrheiten werden erfunden und Fakten in Frage gestellt. Damit sind Kunst- und Kulturschaffende in der einzigartigen Lage, eine Analyse der spezifischen Formen anzubieten, die die zeitgen{\"o}ssische Politik in Amerika bestimmen. Wir haben K{\"u}nstler*innen und Kritiker*innen beauftragt, neue Strategien zu entwickeln, um der grassierenden Barbarei entgegenzutreten und dem Drang zu widerstehen, angesichts der nicht enden wollenden Angriffe in L{\"a}hmung und Kapitulation zu erstarren..},
	keywords = {10. Berlin Biennale, Adrian Piper, alternative Fakten, Amerika, Andrea Fraser, Anni Albers, Anthropoz{\"a}n, Astrid Klein, Bruce Nauman, Claude Lanzmann, Cyrill Lachauer, Donald Trump, Faith Ringgold, Fakten, Feminismus, Fiktion, Freiheit, Georgie Nettell, Gerechtigkeit, Henrike Naumann, Jeanette Mundt, Jutta Koether, Kunst, Luke Willis Thompson, Manifesta 12 Palermo, Pablo Picasso, Peter W{\"a}chtler, Philip Wiegard, Politik, Rassismus, raster-noton, Selbstverst{\"a}ndnis, USA, Valie Export, Vereinigte Staaten, Wahrheit, Zeitschrift, Zoe Leonard},
	issn = {978-3-946564-10-2},
	author = {Isabelle Graw and Colin Lang and Ken Okiishi and Aria Dean and Sina Najafi and Robert F. Reid-Pharr and Eva D{\'\i}az and Rainer Bellenbaum and Susanne von Falkenhausen and Jesi Khadivi and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Adrienne Rooney and Tobi Maier and Dan Kidner and Marietta Kesting and Darla Migan and Jenny Nachtigall and Nadja Abt and Sven L{\"u}tticken and Tina Schulz and Christina Irrgang and Saim Demircan and Niklas Lichti and Steven Warwick and Ariane M{\"u}ller and Johanna Burton and Kerstin Stakemeier and Sandra Neug{\"a}rtner and Kathi Hofer}
}
@book {2779,
	title = {Texte zur Kunst: Noise/Silence},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 112/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Ausgabe 112 von Texte zur Kunst mit dem Titel "Noise/Silence", konzentriert sich auf die beiden klanglichen Extreme, die die Grenzen des H{\"o}rbaren definieren und alle m{\"o}glichen musikalischen Ausdrucksformen umfassen k{\"o}nnen. In unserer Analyse und Beurteilung der zeitgen{\"o}ssischen Bedeutung von L{\"a}rm und Stille hinterfragen wir auch das Potenzial an radikaleren Gesten - dem Alles oder Nichts. Wie gestalten sich heutzutage Musik- und Klanginterventionen? Welche Arten von subversiven Ger{\"a}uschen k{\"o}nnen gegen die ohrenbet{\"a}ubende Stille eingesetzt werden? Und wo, wenn {\"u}berhaupt, kann die Stille einen Schutz vor dem unerbittlichen L{\"a}rm von au{\ss}en bieten? F{\"u}r die Ausgabe 112 haben wir Medienhistoriker*innen und Philosoph*innen wie Fiona McGovern, Rolf Gro{\ss}mann und Ute Holl versammelt, die eine theoretische Orientierung in dieser sich ver{\"a}ndernden Soundlandschaft liefern. Hinzu baten wir die K{\"u}nstler*innen und Musiker*innen Cevdet Erek, Arto Lindsay, Michaela Meli{\'a}n und Andrea Neumann, die die M{\"o}glichkeit radikaler Gesten in ihrer eigenen Praxis abw{\"a}gen. Gemeinsam liefern ihre Texte eine notwendige {\"U}berarbeitung der Begrifflichkeiten f{\"u}r Sound in der heutigen Kunst.},
	keywords = {21. Jahrhundert, 33. Biennale S{\~a}o Paulo, Amy Lien, Amy Sillmann, Andrea Neumann, Anna Ostoya, Arto Lindsay, {\"A}sthetik, Balthus, Ben Lerner, Brigitta Kusters, Catherine Christer Hennix, Cevdet Erek, Charline von Heyl, Dora Garc{\'\i}a, Ei Arakawa, Enzo Camacho, Ger{\"a}usche, Gerry Bibby, Helena Almeida, Henrik Olesen, H{\"o}ren, Jack Smith, Karin Schneider, Katarina Sieverding, Kerstin Stakemeier, Klang, Klanginterventionen, Klaus Herding, Kunst, L{\"a}rm, Loretta Fahrenholz, Medientechnik, Michaela Meli{\'a}n, Musik, Noise, Pablo Accinelli, Roee Rosen, Ruhe, Silence, Sound, Stephan Dillemuth, Stille, Theresa Hak Kyung Cha, T{\"o}ne, Vivian Sundaram, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-13-3},
	author = {Graw, Isabelle and Rolf Grossmann and Ute Holl and Fiona McGovern and Cevdet Erek and Colin Lang and Michaela Meli{\'a}n and Andrea Neumann and Arto Lindsay and Angus Nicholls and Andr{\'e} Rottmann and Nanna Heidenreich and Amanda Schmitt and Steven Warwick and Nicol{\'a}s Guagnini and Fabio Cypriano and Sven L{\"u}tticken and Pedro de Llano and Inka Mei{\ss}ner and Alida M{\"u}schen and Julia Pelta Feldman and Georg Imdahl and Christina Catherine Martinez and Jakob Schillinger and Rattanamol Singh Johal and Frauke Zabel and Ana Vogelfang and Karel C{\'\i}sa{\v r} and Melissa Gordon and Michaela W{\"u}nsch and Ana Teixeira Pinto and Anke Dyes and Tom Holert and Jo{\~a}o Ribas}
}
@book {2666,
	title = {Texte zur Kunst. Performance Evaluation},
	volume = {Nr. 110},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 110/2018
},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In den 18 Jahren, seit sich Texte zur Kunst zuletzt mit einer ganzen Ausgabe dem Thema {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} widmete, hat sich viel getan: Performance ist inzwischen allgegenw{\"a}rtig, umfasst alle m{\"o}glichen Handlungen, ob auf B{\"u}hnen, in Kunstinstitutionen oder in den Sozialen Medien. Auch ist der Begriff heute nicht mehr von seiner wirtschaftlichen Bedeutung (Performanz) abzul{\"o}sen: Er bezeichnet sowohl eine Kunstform als auch eine Leistung. Es ist diese {\"o}konomische Dimension der Performance, die in unserer neuen Ausgabe {\quotedblbase}Performance Evaluation{\textquotedblleft} in die Analyse der k{\"u}nstlerischen Performance einflie{\ss}t. Denn mit der Betonung der Leistung geht es immer h{\"a}ufiger auch um Leistungsmessung, um Likes und Noten, Besucherzahlen und Follower. Mit Texte zur Kunst $\#$110 wollen wir diese {\"U}berschneidungen betrachten und die Bedeutung von Performance heute, innerhalb und au{\ss}erhalb der Kunst, untersuchen.},
	keywords = {Arthur Jafa, Bewertungsgesellschaft, Cally Spooner, Catherine Christer Hennix, Damien Hirst, Georgia Sagri, Geta Bratescu, Harald Szeemann, Ilya Lipkin, James Benning, Judith Hopf, Julia Stoschek, Katrina Daschner, Kollektivit{\"a}t, Kunst, Kynaston McShine, Linda Nochlin, Matthias Noggler, Maya Schweizer, McKenzie Wark, Performance art, Performance Evaluation, Performancekunst, Peter Gorsen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-09-6},
	author = {Isabelle Graw and Sabeth Buchmann and Steffen Mau and Uwe Vormbusch and Alexandra Pirici and Stefan H{\"o}lscher and Evelyn Annuss and Andreas Gelhard and Martin M{\"u}ller and Wolfgang Seidel and Anke Dyes and Colin Lang and Anke Dyes and Luisa Kleemann and Tina Schulz and Hans-Christian Dany and Eva D{\'\i}az and Agnieszka Roguski and Gregory H. Williams and Verena Dengler and Kari Rittenbach and Barbara Hess and Annie Godfrey Larmon and Johannes Bennke and Chris Reitz and Benjamin Meyer-Krahmer and Mikael Brkic and Jessica Aimufua and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Carmen Gray and Michael Franz and Fiona Geu{\ss}}
}
@book {2656,
	title = {The two halves of Martha Wilson{\textquoteright}s brain},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}The Two Halves of Martha Wilson{\textquoteright}s Brain{\textquotedblleft} veranschaulicht, dass Martha Wilson, die K{\"u}nstlerin, und Martha Wilson, die Gr{\"u}nderin/Direktorin von Franklin Furnace, nicht nur f{\"u}r zwei H{\"a}lften eines Weltverst{\"a}ndnisses stehen, sondern dass die von ihr gew{\"a}hlten Handlungsr{\"a}ume als sich gegenseitig konstituierende, voneinander untrennbare Elemente einer k{\"u}nstlerischen Praxis zu sehen sind. {\"U}ber mehr als vier Dekaden hat Martha Wilson damit in ihren vielf{\"a}ltigen miteinander verwobenen Rollen und Funktionen best{\"a}ndig die Grenzen im Gef{\"u}ge k{\"u}nstlerischer Ausdrucksformen erweitert und die Geschichte(n) von Performancekunst, Feminismus und Alternative Spaces gepr{\"a}gt. (Quelle: Klappentext)},
	keywords = {70er, Ausstellungskatalog, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich, Performance art, Performancekunst},
	isbn = {9783903228917},
	author = {Wilson, Martha and Felicitas Thun-Hohenstein and Christiane Krejs and Berenice Pahl}
}
@book {2700,
	title = {True lies},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/28
},
	publisher = {Snoeck Verlagsgesellschaft mbH },
	organization = {Snoeck Verlagsgesellschaft mbH },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {"This catalogue is published on the occasion of the exhibition Markus Proschek - Possession, Kunstraum Innsbruck, April 21-July 8, 2017" 
Titel am Buchr{\"u}cken },
	keywords = {1981- ; Installation, Ausstellungskatalog; Bildband; Proschek, Kunst, Kunstraum Innsbruck, Markus},
	isbn = {9783864422584},
	author = {Proschek, Markus and Gisbourne, Mark and McKenzie, Lucy and Pernegger, Karin}
}
@book {2788,
	title = {Wer war 1968?},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/30},
	publisher = {Verlag Anton Pustet},
	organization = {Verlag Anton Pustet},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Wer war 1968? Kunst, Architektur, Gesellschaft" (28.09.2018-13.01.2019 im LENTOS Kunstmuseum Linz und 28.09.2018-24.02.2019 im NORDICO Stadtmuseum Linz) und "Schluss mit der Wirklichkeit! Avantgarde, Architektur, Revolution, 1968" (04.10.2018-20.01.2019 in der Landesgalerie Linz).},
	keywords = {1968, Architektur, Ausstellungskatalog, Geschichte, Gesellschaft, Kunst, Revolution},
	issn = {978-3-85474-3399-2},
	author = {Porsch, Johannes and Saxenhuber, Hedwig and Sch{\"o}llhammer, Georg}
}
@book {2339,
	title = {Ausstellen und vermitteln im Museum der Gegenwart},
	year = {2017},
	note = {THE 437
},
	pages = {344},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie ver{\"a}ndert sich Museumsarbeit, wenn Ausstellen und Vermitteln als integriertes Konzept verstanden werden?
Im Kontext der kritischen Museologie befragen Museen ihre gesellschaftliche Rolle und entwerfen sich als Orte des Wissensaustauschs und einer beteiligungsorientierten Verkn{\"u}pfung von Geschichte und Gegenwart. Vermittlung versteht sich dabei als eigenst{\"a}ndige Praxis, welche Ausstellungen und Institutionen hinterfragt, erweitert und ver{\"a}ndert.
Der Band versammelt Beitr{\"a}ge internationaler Vertreter_innen verschiedener Museumstypen, die Einblick bieten in die vielf{\"a}ltigen Positionierungen und die {\"U}bersetzung der {\guillemotright}gro{\ss}en Entw{\"u}rfe{\guillemotleft} in die Praxis. 

Carmen M{\"o}rsch (Prof.), geb. 1968, Kulturwissenschaftlerin und -vermittlerin, leitet das Institute for Art Education der Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste und lehrt dort im Master Art Education Curatorial Studies.

Angeli Sachs (Prof.), geb. 1956, ist Kunsthistorikerin, Leiterin und Dozentin des Master Art Education und der Vertiefung Curatorial Studies an der Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste sowie Kuratorin am Museum f{\"u}r Gestaltung Z{\"u}rich.

Thomas Sieber (Prof.), geb. 1961, ist Kulturwissenschaftler und lehrt mit dem Schwerpunkt Geschichte und Theorie von Museum und Kulturvermittlung an der Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste. },
	keywords = {Bildung, Kunst, P{\"a}dagogik, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-3081-7},
	author = {Carmen, M{\"o}rsch and Angeli, Sachs and Thomas, Sieber}
}
@book {2444,
	title = {Formate der Kunstvermittlung. Kompetenz - Performanz - Resonanz},
	year = {2017},
	note = {THE 468},
	pages = {194},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Begriffe wie {\guillemotright}Bildungsstandard{\guillemotleft} und {\guillemotright}Optimierung{\guillemotleft} haben Wirklichkeiten geschaffen, die uns in einer bestimmten Art und Weise {\"u}ber Bildung nachdenken lassen. In der Kunst haben wir es hingegen mit ereignishaften Singularit{\"a}ten sowie mit dem Inkommensurablen zu tun. Die letztlich auf Leistungskontrolle fixierte Kompetenzorientierung verfehlt das, was Kunst und Bildung als zentrale Impulse f{\"u}r die menschliche Existenz auszeichnen. Vor diesem Hintergrund stellen die Beitr{\"a}ge dieses Bandes die Dimensionen Performanz und Resonanz als Charakteristik k{\"u}nstlerisch bildender Arbeit heraus.
Mit Beitr{\"a}gen u.a. von Carl-Peter Buschk{\"u}hle, Pierangelo Maset, Maria Peters und Rahel Puffert.},
	keywords = {Bildung, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-9376-3689-5},
	author = {Pierangelo Maset and Kerstin Hallmann}
}
@book {2443,
	title = {Kunsttransfer. Effizienz durch unangepasstes Denken.},
	year = {2017},
	note = {THE 467},
	pages = {304},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Creativity is not a prisoner of Art! Unangepasstes, non-lineares und normfreies Denken und Handeln hat schon immer zu gro{\ss}en k{\"u}nstlerischen Werken, bahnbrechenden Erfindungen und zukunftsweisenden Sichtweisen gef{\"u}hrt. Doch wie kommt dieses kostbare Gut in unsere berufliche Alltagswelt, um dabei zu helfen, die sozialen, {\"o}kologischen und {\"o}konomischen Herausforderungen zu bew{\"a}ltigen?
Es handelt sich um die Synergie des logisch begr{\"u}ndbaren Wissens und der F{\"a}higkeit des Navigierens im offenen System. Ursula Bertram hat Tausende von k{\"u}nstlerischen Prozessen begleitet und entwickelt. Sie beobachtete dabei die Strategien und Prinzipien von K{\"u}nstlern, Theaterregisseuren, Musikern und Querdenkern, verglich sie mit den Erz{\"a}hlungen von Physikern, Mathematikern, Managern und Wissenschaftlern. Durch den Austausch und die Erprobung k{\"u}nstlerischen Denkens in au{\ss}erk{\"u}nstlerischen Feldern, so zeigt sie, entsteht ein Muster, genannt Kunsttransfer, das sich als {\"a}u{\ss}erst effizient erweist. },
	keywords = {Kreativit{\"a}t, Kunst, Kunsttransfer, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3899-8},
	author = {Ursula Bertram}
}
@book {2442,
	title = {Material und k{\"u}nstlerisches Handeln. Positionen und Perspektiven in der Gegenwartskunst},
	year = {2017},
	note = {THE 466},
	pages = {256},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Welche Rolle spielen Material und Materialprozess, Materialit{\"a}t und Immaterialit{\"a}t in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst? Wie werden Materialien durch K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler in R{\"a}umen verortet und durch welche Ausstellungsdisplays exponiert? Was passiert, wenn in der Kunst der Gegenwart traditionelle, ewige, klassische und analoge Materialien um ephemere, instabile, arme, triviale, allt{\"a}gliche oder digitale Materialien erweitert werden?
In Auseinandersetzung mit diesen Fragen vereint der Band Beitr{\"a}ge aus den Perspektiven der Kunst, Kunstp{\"a}dagogik und Kunstwissenschaft. Sie zeigen, wie k{\"u}nstlerisches Handeln durch die Auseinandersetzung mit spezifischer Materialit{\"a}t angeregt wird, und erm{\"o}glichen auf diese Weise zugleich Einblicke in verschiedene Materialdiskurse.
Mit Beitr{\"a}gen von Kunibert Bering, Lisa Gotto, Armin Hartenstein, Petra Kathke, Julia Kr{\"o}pelin, Roland Nachtig{\"a}ller, Bea Otto, Guido Reuter, Judith Samen, Gunnar Schmidt, Johanna Schwarz und einem Interview mit Karsten Bott. },
	keywords = {Gegenwartskunst, Kunst, Material, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3417-4},
	author = {Sabiene Autsch and Sara Horn{\"a}k}
}
@book {2447,
	title = {Performing the Border},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/ 02},
	pages = {65},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die in Performing the Border versammelten Arbeiten geben sich nicht mit dem Offensichtlichen, Naheliegenden zufrieden, sondern richten ihren Blick auf das Au{\ss}en. In einer Gegenwart, die in weiten Teilen des Globus von Rassismus, Abschottung, eingeschr{\"a}nkter Pressefreiheit und "post-faktischen" Debatten gepr{\"a}gt ist, durchdenken die K{\"u}nstler_innen Szenarien, in welchen die zweifelhaften Kategorien des Eigenen und des Fremden f{\"u}r die Betrachter_innen erfahrbar gemacht werden k{\"o}nnen. Sie begreifen das komplexe Feld nationaler, ethnischer, sozialer, digitaler und sexueller Identit{\"a}t als einen Experimentierraum. Das Konzept einer Grenze wird so zur Metapher, zu einem Konstrukt, das nicht statisch, sondern Gegenstand von {\"U}bereink{\"u}nften und Verhandlungen ist.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Grenzen, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-903153-64-6},
	author = {Jana J. Haeckl and Christiane Krejs and Petra Poelzl}
}
@book {2645,
	title = {Supersuit. poetic interventions in urban spaces},
	year = {2017},
	note = {KM Aschwanden 2017
},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel},
	abstract = {SUPERSUIT ist ein interdisziplin{\"a}res Experiment an der Grenze zwischen Mensch und Raum. Er ist ein Werkzeug f{\"u}r poetische Interventionen in unterschiedlichen urbanen Situationen, l{\"a}dt zur Partizipation ein und hinterfragt die Beziehung von Mensch, Raum und Stadt in sinnlicher Form.

Als Marker {\"o}ffentlichen Raumes antworten die spontan entstehenden Formen des SUPERSUIT unmittelbar auf Parameter des urbanen Kontexts. SUPERSUIT erm{\"o}glicht {\"u}ber performative Interventionen die Ver{\"a}nderung aktueller Designprozesse und die Konzeption neuer Mensch-Material-Konstellationen.},
	keywords = {Daniel Aschwanden, Intervention, Kunst, {\"O}ffentlicher Raum, Performance, Stadt},
	isbn = {978 3035612056},
	author = {Aschwanden, Daniel and Michel Wallraff}
}
@book {2247,
	title = {Bildnerisches Denken. Eine Theorie der Bilderfahrung},
	year = {2016},
	note = {THE 430},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie erfahren wir Bilder? Zur Beantwortung dieser Frage muss man wissen, was Bilder sind: Sie entstehen erst durch eine bestimmte Betrachtung {\textendash} genauer: durch ein bestimmtes Denken in der Betrachtung {\textendash}, dem {\guillemotright}Bildnerischen Denken{\guillemotleft}. Dieses Denken ist verantwortlich f{\"u}r alle Arten von Bilderfahrung {\textendash} im Rezipieren und Produzieren von Bildern ebenso wie beim Vorstellen von {\guillemotright}mentalen Bildern{\guillemotleft}.
Im Unterschied zu vielen bildwissenschaftlichen Theorien nimmt Goda Plaums Modell des Bildnerischen Denkens alle diese Prozesse in den Blick und zeigt deren inneren Zusammenhang auf. Dadurch wird nicht nur das Ph{\"a}nomen Bild umfassend erkl{\"a}rt, sondern auch der meist auf Paul Klee zur{\"u}ckgef{\"u}hrte Begriff {\guillemotright}Bildnerisches Denken{\guillemotleft} zum ersten Mal pr{\"a}zise definiert},
	keywords = {{\"A}sthetik, Bild, Bildbetrachtung, Bildwissenschaft, Kunst, Kunstwissenschaft, Medien, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3331-3 },
	author = {Goda Plaum}
}
@book {2559,
	title = {Decolonizing Nature. Contemporary Art and the Politics of Ecology},
	year = {2016},
	note = {THE 504},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {W{\"a}hrend der {\"O}kologie in der Kunstgeschichte bisher wenig systematische Aufmerksamkeit zuteil wurde, hat ihre Sichtbarkeit und Bedeutung im Zusammenhang mit den Bedrohungen durch Klimawandel und Umweltzerst{\"o}rung zugenommen. Durch die Besch{\"a}ftigung mit der weit verbreiteten {\"a}sthetischen und politischen Auseinandersetzung von K{\"u}nstlern mit Umweltbedingungen und -prozessen rund um den Globus - und durch die Betrachtung neuester theoretischer, politischer und kultureller Entwicklungen im Globalen S{\"u}den und Norden - bietet Dekolonisierung der Natur einen bedeutenden, originellen Beitrag zu den sich {\"u}berschneidenden Bereichen Kunstgeschichte, {\"O}kologie, visuelle Kultur, Geografie und Umweltpolitik. Der Kunsthistoriker T. J. Demos, Autor von Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), befasst sich mit den kreativen Vorschl{\"a}gen von K{\"u}nstlern und Aktivisten f{\"u}r Lebensweisen, die {\"o}kologische Nachhaltigkeit, Klimagerechtigkeit und radikale Demokratie miteinander verbinden, und das zu einer Zeit, in der solche kreativen Vorschl{\"a}ge dringend ben{\"o}tigt werden.

_____________________________________

While ecology has received little systematic attention within art history, its visibility and significance has grown in relation to the threats of climate change and environmental destruction. By engaging artists{\textquoteright} widespread aesthetic and political engagement with environmental conditions and processes around the globe{\textemdash}and looking at cutting-edge theoretical, political, and cultural developments in the Global South and North{\textemdash}Decolonizing Nature offers a significant, original contribution to the intersecting fields of art history, ecology, visual culture, geography, and environmental politics. Art historian T. J. Demos, author of Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), considers the creative proposals of artists and activists for ways of life that bring together ecological sustainability, climate justice, and radical democracy, at a time when such creative proposals are urgently needed.},
	keywords = {Kunst, Natur, {\"O}kologie, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-956790-94-2},
	author = {T. J. Demos}
}
@book {2440,
	title = {Der kreative Mensch. Streit um eine Idee},
	year = {2016},
	note = {THE 463},
	publisher = {Residenz Verlag},
	organization = {Residenz Verlag},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Von der Last, das kreative Ich zu finden. Eine inspirierende Analyse.

Niemals war mehr von Kreativit{\"a}t die Rede als heute. Sie ist nicht mehr Privileg einiger weniger, sondern gilt als menschliches Grundverm{\"o}gen. Irgendwo zwischen Lyrik und Ausdruckstanz, Bildermalen und Musikauflegen sollte kreativ t{\"a}tig werden, wer auf der H{\"o}he der Zeit sein will. Aber dieser Kreativit{\"a}ts-Imperativ ist f{\"u}r viele eine {\"U}berforderung. Entsprechend gro{\ss} ist der Bedarf nach Kreativit{\"a}tstechniken; gesucht ist Inspiration, wo auch immer sie herkommen m{\"o}ge, sogar Konsumprodukte werben damit, stimulieren zu k{\"o}nnen. Und von der Kunst erwartet man mittlerweile auch keine gro{\ss}en Meisterwerke, sondern eine kreative Atmosph{\"a}re. Kreativit{\"a}t als Problem {\textendash} Wolfgang Ullrich zeigt mit seinen unerwarteten Thesen neue Perspektiven auf. },
	keywords = {Kreativit{\"a}t, Kunst, Philosophie, Theorie},
	issn = {978-3-7017-3388-0},
	author = {Wolfgang Ullrich}
}
@book {2785,
	title = {Die Kunst und das gute Leben. {\"U}ber die Ethik der {\"A}sthetik},
	year = {2016},
	note = {THE 569},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Kunst durchlebt einen Epochenwandel. Von den modernen Idealen der Autonomie, Freiheit und Originalit{\"a}t ist kaum etwas {\"u}brig. Heute beherrscht der vormoderne Auftragsk{\"u}nstler die Szene, mal in der Rolle des kreativen Sozialarbeiters, mal als Fabrikant funkelnder Statussymbole. Damit aber wandelt sich die Bestimmung der Kunst: Sie ist nicht l{\"a}nger Gegenwelt, sie ist in der Welt. Ihre angestammten Werte gelten nicht mehr. Also muss die Kunst neu verhandeln, was sie soll und was sie darf. Wenn sie nicht l{\"a}nger Selbstzweck ist, wessen Zwecken dient sie dann? Hanno Rauterberg diskutiert die tiefgreifenden Ver{\"a}nderungen. Er pl{\"a}diert f{\"u}r ein neues K{\"u}nstlerethos {\textendash} und eine Kunst des guten Lebens.},
	keywords = {{\"A}sthetik, Ethik, Kunst, Theorie},
	issn = {978-3-518-12696-7},
	author = {Rauterberg, Hanno}
}
@book {2254,
	title = {Die Kunst zu zeigen. K{\"u}nstlerische Ausstellungsdisplays bei Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernic},
	year = {2016},
	note = {THE 436},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Mit seinen schwerpunktm{\"a}{\ss}igen Analysen der Ausstellungspraxis von Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernice leistet dieser Band einen essenziellen Beitrag zur kunsthistorischen Auseinandersetzung mit k{\"u}nstlerischen Ausstellungsdisplays seit den 1960er Jahren. Fiona McGovern ber{\"u}cksichtigt nicht nur parergonale Strukturen wie Einladungskarten, Ausstellungskataloge und Installationshots, ihre jeweilige kunstkritische Rezeption und ihnen immanente Dynamiken, sondern diskutiert auch posthum auftauchende Problematiken im Umgang mit dieser Kunstform, die den klassischen Werkbegriff sprengt.
},
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, Museum, Theorie},
	issn = {978-3-8376-2948-4},
	author = {Fiona McGovern}
}
@book {2250,
	title = {Die WissensK{\"u}nste der Avantgarden. Kunst, Wahrnehmungswissenschaft und Medien 1915-1930},
	year = {2016},
	note = {THE 433},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wittgenstein vermerkt um 1950: {\guillemotright}Die Menschen heute glauben, die Wissenschaftler seien dazu da, sie zu belehren, die [...] K{\"u}nstler [...], sie zu erfreuen. Da{\ss} diese sie etwas zu lehren haben; kommt ihnen nicht in den Sinn.{\guillemotleft} Dem so konstatierten Wissen der K{\"u}nste widmet sich Sabine Flach mittels einer Analyse der Wahrnehmungstheorien u.a. von Kandinsky, Malewitsch, Matjuschin, Richter und Eggeling. Sie entfaltet einen interdisziplin{\"a}ren Dialog mit Medientheorie und Wahrnehmungswissenschaft entlang dem Paragone zwischen K{\"u}nsten und Wissenschaften: Was wissen wir? Wo findet dieses Wissen statt und wie wird es beschreibbar?
Die Studie schreibt eine Epistemologie der Kunst, mit der zeitgleich ein {\guillemotright}abstract turn{\guillemotleft} konzediert wird. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Kunst, Medien, Theorie, Wahrnemung},
	issn = {978-3-8376-3564-5  },
	author = {Sabine Flach}
}
@book {2437,
	title = {Kulturvermittlung heute. Internationale Perspektiven},
	year = {2016},
	note = {THE 460},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie schafft man kreative Lernumgebungen f{\"u}r B{\"u}rger{\textendash}innen mit verschiedenen soziokulturellen Traditionen und kulturellen Rezeptionsgewohnheiten? Welche Rolle spielen Standort und Geschichte einer Kulturinstitution f{\"u}r Inhalte und methodischen Zugang der Vermittlungsarbeit? Wie lassen sich ver{\"a}nderte demographische Bedingungen in Kulturangeboten ber{\"u}cksichtigen?

Diesen und weiteren Fragen, etwa zur Qualit{\"a}t der Beziehungsarbeit mit dem Publikum, widmet sich der Band. Wissenschaftler_innen und Praktiker_innen aus den Bereichen Kunst, Kultur, Architektur, Bildung, Soziale Arbeit und Stadtentwicklung vermessen die wichtigsten Aspekte der Kulturvermittlung aus dem Blickwinkel verschiedenster L{\"a}nder weltweit. Sie zeigen Methoden und Formate einer zeitgem{\"a}{\ss}en Kulturvermittlung auf und pr{\"a}sentieren Sichtweisen und Erfahrungen aus Forschung und Praxis.
},
	keywords = {Archiv, Kulturelle Bildung, Kulturmanagement, Kulturmanagementforschung, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kulturwissenschaft, Kunst, Kunstproduktion, Sozialarbeit, Sozialwissenschaft, Theorie},
	issn = {987-3-8376-3875-2},
	author = {N{\"O}KU-Gruppe},
	editor = {Susanne Wolfram}
}
@book {2438,
	title = {Kunstakkorde - diagonal. Essays zu Kunst, Architektur, Literatur und Gesellschaft},
	year = {2016},
	note = {THE 461},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag},
	organization = {B{\"o}hlau Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Er beleuchtet Pers{\"o}nlichkeiten aus bildender und angewandter Kunst, Architektur, Literatur, Theater und Film. Als vormaliger Universit{\"a}tsdirektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gew{\"a}hrt er in Beitr{\"a}gen {\"u}ber Hermann Heller, Anton Kenner, Bertold L{\"o}ffler, Otto Niedermoser, Michael Powolny, Grete Rader-Soulek, Elli Rolf und Heinrich von Tessenow - durchwegs pr{\"a}genden Gestalten der {\quotedblbase}Angewandten{\textquotedblleft} - profunde Einblicke in deren Schaffen, anderseits gilt sein Engagement als jahrelangem Initiator bzw. Kurator von Ausstellungen dem Oeuvre Giovanni Segantinis ebenso wie Arbeiten internationaler K{\"u}nstler der Gegenwart zum Thema Rezeption des Werkes von Gustav Klimt.

Sein Interesse f{\"u}r das Fin de Si{\`e}cle und die fr{\"u}he Moderne dr{\"u}ckt sich auch in der St{\"u}ckwahl f{\"u}r die Theaterauff{\"u}hrungen des Wiener European Studies Program der Central University of Iowa aus, f{\"u}r die der Autor als Dramaturg und Regisseur eineinhalb Jahrzehnte verantwortlich zeichnete. Nicht zuletzt durchleuchtet der Arthur Schnitzler-Kenner Adamek in zwei Essays wenig bekannte Seiten des prominenten Dichters.},
	keywords = {Archiv, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-205-20250-9},
	author = {Heinz P. Adamek}
}
@book {2251,
	title = {Living Archive. Archivarbeit als k{\"u}nstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart},
	year = {2016},
	note = {THE 434},
	publisher = {b-books},
	organization = {b-books},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das ARSENAL {\textendash} INSTITUT F{\"U}R FILM UND VIDEO KUNST hat in seiner 50-j{\"a}hrigen Praxis mehr als 8.000 Filme gesammelt. 41 K{\"u}nstler, Filmschaffende, Performer, Musiker, Kuratoren und Wissenschaftler haben zwei Jahre lang ein Ziel verfolgt:
 In ein Filmarchiv einzudringen, das auf den ersten Blick so scheint, als g{\"a}be es keinen Zugang. Die Ausgrabungen brachten Licht in die Geschichte einer Institution und aktivierten das Eigenleben der gesichteten Filme. Der Rechercheprozess fand Eingang in k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Neuproduktionen, die {\"u}ber das Kino hinaus gehen: Es entstanden Videoarbeiten, Performances, Installationen, Soundarbeiten und Filmvermittlungsprojekte.
 LIVING ARCHIVE verbindet Erforschung, Erhalt und Ver{\"o}ffentlichung von Werken der Filmgeschichte diskursiv mit einer k{\"u}nstlerischen und kuratorischen Praxis der Gegenwart. Das Projekt dient einer zeitgem{\"a}{\ss}en Archivaufarbeitung, die nicht nur auf Selbsterhalt abzielt, sondern gleichzeitig Neues hervorbringt und Zug{\"a}nge
 verschafft.},
	keywords = {Archiv, Film, Kunst, Medien, Theorie, Video},
	author = {Arsenal - Institut f{\"u}r Film und Videokunst}
}
@book {2551,
	title = {Mensch macht Natur. Landschaft im Anthropoz{\"a}n},
	year = {2016},
	note = {THE 496},
	pages = {236},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/ Boston},
	abstract = {Das Werk diskutiert an den Themen Landschaft, Kunst, und {\"o}ffentlicher Raum eine Neudefinition des Verh{\"a}ltnisses von Mensch und Natur gem{\"a}{\ss} der These des Anthropoz{\"a}n, nach der wir unseren Planeten und sein {\"O}kosystem so irreversibel ver{\"a}ndert haben, dass wir selbst zu einem geologischen Faktor geworden sind: Wir m{\"u}ssen nicht um unser {\"U}berleben in der Natur bangen, sondern auch um sie selbst, weil ja der Mensch die Natur mache.},
	keywords = {Kunst, Mensch, Natur, Theorie},
	issn = {978-3-11-049198-2},
	author = {Gabriele Mackert and Paul Petritsch}
}
@book {2436,
	title = {Performing Authorship. Strategies of "Becoming an Author" in the Works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer},
	year = {2016},
	note = {THE 459},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Autorinnen und Autoren schaffen nicht nur Kunstwerke. Im Prozess des Schaffens erwecken sie gleichzeitig ihre Autorenpers{\"o}nlichkeit zum Leben. Sonja Longolius n{\"a}hert sich diesem Ph{\"a}nomen aus einer interdisziplin{\"a}ren Perspektive und entwickelt ein Konzept der "performativen Autorschaft", indem sie verschiedene Strategien der Autorschaft untersucht. Im Hinblick auf die Idee ihres Konzepts bietet diese Arbeit eine kritische und vergleichende Analyse der Werke von Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle und Jonathan Safran Foer. Insbesondere Auster/Calle und Breitz/Foer bilden ein generationelles Gegensatzpaar, das eine Diskussion {\"u}ber postmoderne und post-postmoderne k{\"u}nstlerische Strategien der "performativen Autorschaft" erm{\"o}glicht.

______________________________________

Authors not only create artworks. In the process of creating, they simultaneously bring to life their author personae. Approaching this phenomenon from an interdisciplinary point of view, Sonja Longolius develops a concept of {\guillemotright}performative authorship{\guillemotleft} by examining different strategies of becoming an author. In regard to the notion of her concept, this work offers a critical and comparative analysis of the works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer. Specifically, Auster/Calle and Breitz/Foer form a generational pair of opposites, enabling a discussion of postmodern and post-postmodern artistic strategies of {\guillemotright}performative authorship{\guillemotleft}. },
	keywords = {Archiv, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {987-3-8376-3460-0},
	author = {Sonja Longolius}
}
@book {2342,
	title = {Teilhabe. Orientierte Kulturvermittlung. Diskurse und Konzepte f{\"u}r eine Neuausrichtung des {\"o}ffentlich gef{\"o}rderten Kulturlebens},
	year = {2016},
	note = {THE 440
},
	pages = {288},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {

Deutschland ist gepr{\"a}gt durch eine der vielf{\"a}ltigsten Kulturlandschaften Europas. Dennoch erreichen {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kulturangebote oft nur einen kleinen, meist hochgebildeten und finanziell gut situierten Teil der Gesellschaft. Wie k{\"o}nnen Kulturinstitutionen zu Orten der Begegnung von Menschen unterschiedlicher Herkunft, Milieus, Generationen, kultureller und {\"a}sthetischer Pr{\"a}ferenzen gemacht werden?

Dieser Band liefert einen {\"U}berblick der empirischen Erkenntnisse zur Kulturnutzung und zu kulturellen Interessen unterschiedlicher Bev{\"o}lkerungsgruppen sowie Ergebnisse zu den Wirkungen und Grenzen von Audience Development, zu neuen Kulturvermittlungsans{\"a}tzen sowie zu Strategien der kulturellen Neuausrichtung einer Stadt oder Region durch kulturelles Community Building und beteiligungsorientierte Kulturentwicklungsplanung.
},
	keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-4561-4},
	author = {Vera Allmanritter and Esther Bishop and Lea Fink and Albert Schmitt and {\"O}zlem Cany{\"u}rek and Christoph Deeg and Stefan Fischer-Fels and Bill Flood and Eleonora Redaelli and Patrick S. F{\"o}hl and Gernot Wolfram and Max Fuchs and Alexander Henschel and Barbara Hornberger and Susanne Keuchel and Ulrich Khuon and Birgit Lengers and Lutz Liffers and Birgit Mandel and Angela Meyenburg and Miriam Kremer and Thomas Renz and Jens Schmidt and Anne Torreggiani and Wolfgang Zacharias},
	editor = {Birgit, Mandel}
}
@book {2248,
	title = {Transkulturelle Kunstvermittlung. Zum Bildungsgehalt {\"a}stethisch-k{\"u}nstlerischer Praxen},
	year = {2016},
	note = {THE 431},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {{\guillemotright}Transkulturelle Kunstvermittlung{\guillemotleft} gibt den Blick auf das Eigene und Fremde frei und entfaltet das besondere Bildungspotenzial von Kunst f{\"u}r den Einzelnen in der transkulturellen Gesellschaft.
Erstmals die hybride Verfasstheit heutiger Gesellschaften systematisch reflektierend, verdeutlicht Inga Eremjans grundlagentheoretische Fundierung der Transkulturellen Kunstvermittlung unter Bezug auf Kunst-, Kultur- und Bildungswissenschaften, wie innovative Formen des Kunstunterrichts transkulturelle Prozesse erm{\"o}glichen k{\"o}nnen.
Sie zeigt: {\"A}sthetisch-k{\"u}nstlerische Praxen und {\"a}sthetische Erfahrungen sind zentral, denn sie er{\"o}ffnen neue Perspektiven auf Denk-, Wahrnehmungs- sowie Handlungsformen und f{\"o}rdern so die selbstbestimmte Teilhabe des Subjekts. },
	keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Kunstwissenschaft, P{\"a}dagogik, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-3519-5 },
	author = {Inga Eremjan}
}
@book {2503,
	title = {BILDOBJEKTROMAN},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/50},
	address = {Wien},
	keywords = {Angewandte, Kunst, Studierende, Wissenschaft},
	issn = {978-3-9503850},
	author = {Beatrix Sunkovsky}
}
@book {2574,
	title = {Critical Landscapes. Art, Space, Politics},
	year = {2015},
	note = {THE 507},
	pages = {272},
	publisher = {University of California Press},
	organization = {University of California Press},
	address = {Oakland},
	abstract = {Von Francis Al{\"y}s und Ursula Biemann bis hin zu Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla und dem Center for Urban Pedagogy setzen sich einige der {\"u}berzeugendsten K{\"u}nstler heute mit der Politik der Landnutzung auseinander, einschlie{\ss}lich des Wachstums der globalen Wirtschaft, des Klimawandels, der Nachhaltigkeit, der Occupy-Bewegungen und der Privatisierung des {\"o}ffentlichen Raums. Ihre Arbeit dreht sich um eine Reihe sich entwickelnder Fragen: Auf welche Weise ist Land, das im Laufe der geologischen Zeit entstanden ist, auch zeitgen{\"o}ssisch und durch die Bedingungen der Gegenwart geformt? Wie kann die Kunst zum Ausbau der Raum- und Umweltgerechtigkeit beitragen? Die Herausgeberinnen Emily Eliza Scott und Kirsten Swenson bringen eine Reihe von internationalen Stimmen und Kunstwerken zusammen, um diese kritische Masse an Praktiken zu beleuchten. Als eine der ersten umfassenden Abhandlungen {\"u}ber die Landnutzung in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst gibt Critical Landscapes einen geschickten {\"U}berblick {\"u}ber den Einsatz und die Anliegen der j{\"u}ngsten landbasierten Praktiken und umrei{\ss}t die kunsthistorischen Kontexte, methodischen Strategien und geopolitischen Ph{\"a}nomene. Diese disziplin{\"u}bergreifende Sammlung ist dazu bestimmt, ein unverzichtbares Nachschlagewerk nicht nur in den Bereichen Kunst und Kunstgeschichte, sondern auch in den Bereichen Kulturgeografie, Architektur und Stadtplanung, Umweltgeschichte und Landschaftsstudien zu sein.

____________________________________________

From Francis Al{\"y}s and Ursula Biemann to Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla, and the Center for Urban Pedagogy, some of the most compelling artists today are engaging with the politics of land use, including the growth of the global economy, climate change, sustainability, Occupy movements, and the privatization of public space. Their work pivots around a set of evolving questions: In what ways is land, formed over the course of geological time, also contemporary and formed by the conditions of the present? How might art contribute to the expansion of spatial and environmental justice? Editors Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson bring together a range of international voices and artworks to illuminate this critical mass of practices. One of the first comprehensive treatments of land use in contemporary art, Critical Landscapes skillfully surveys the stakes and concerns of recent land-based practices, outlining the art historical contexts, methodological strategies, and geopolitical phenomena. This cross-disciplinary collection is destined to be an essential reference not only within the fields of art and art history, but also across those of cultural geography, architecture and urban planning, environmental history, and landscape studies. },
	keywords = {Kunst, Landschaft, Politik, Raum, Theorie},
	issn = {978-0-520-28549-1},
	author = {Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson}
}
@book {2348,
	title = {Festival der Regionen 2015. Schichtwechsel - Hackeln in Ebensee},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/12
},
	abstract = {Das Festival der Regionen {\"u}bernimmt f{\"u}r zehn Tage die kulturelle Schichtarbeit in Ebensee. {\quotedblbase}Schichtwechsel {\textendash} Hackeln in Ebensee{\textquotedblleft} lautet das Motto, das sich in vielschichtiger Weise mit Motiven der Arbeit, der Kultur und des Zusammenlebens in der klassischen Arbeiterhochburg auseinandersetzt. Das Thema kreist haupts{\"a}chlich um verschiedene Facetten des Arbeitens in ihren sinnreichen wie absurden Reflexionen und Ausformungen.

34 Projekte aus den Bereichen Kunst, Performance, Theater, Tanz, Film, Zeitgeschichte, Literatur und Wissenschaft ergeben in ihrer Gesamtheit ein lebendiges multidisziplin{\"a}res Festivalprogramm. Ein guter Teil der Projekte kommt aus der Region {\textendash} viele Vereine, Institutionen und engagierte Einzelpersonen aus Ebensee beteiligen sich an k{\"u}nstlerischen Prozessen.

19. - 28. Juni 2015 
Ebensee, Ober{\"o}sterreich 


},
	keywords = {Ausstellung, Ausstellungskatalog, Katalog, Kunst, Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	author = {Festival der Regionen}
}
@book {2222,
	title = {Hinter wei{\ss}en W{\"a}nden. Behind the White Cube},
	year = {2015},
	note = {THE 403},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Boomende Museen, schrumpfende Etats, Blockbuster-ausstellungen, Rekordpreise, Skandale, m{\"a}chtige Sammler: Zu diesem Tosen und Rauschen des Kunstbetriebs steht die Stille, die einen umgibt, wenn man in einem Museum vor einem Kunstwerk steht, in merkw{\"u}rdigem Kontrast. Wie funktioniert das Kunstsystem hinter den Kulissen? Was verbirgt sich hinter der wei{\ss}en Wand? },
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Museum, Raum, Theorie, Vermittlung},
	issn = {ISBN 978-3-88396-360-0 },
	author = {Julia Voss}
}
@book {2234,
	title = {Kunstpraxis in der Migrationsgesellschaft. Transkulturelle Handlungsstrategien am Beispiel der Brunnenpassage Wien},
	year = {2015},
	note = {THE 375},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Wien},
	abstract = {Wie sind Kunstpraxis und kulturelle Teilhabem{\"o}glichkeit an die Kategorie Migration gekoppelt?
Dieses Buch steht f{\"u}r den Perspektivenwechsel in der Kulturpolitik, der erforderlich ist, um f{\"u}r breitere Teile der Gesellschaft das Recht auf Zugang zu Kunst und Kultur umzusetzen. Es zeigt Ph{\"a}nomene der Unterrepr{\"a}sentation sowie innovative gesellschaftliche Handlungswege auf und veranschaulicht, wie transkulturelle Kunstpraxis m{\"o}glich wird und wie Kunstproduktionen, die der Vielheit der Bev{\"o}lkerung entsprechen, im Konkreten organisiert werden k{\"o}nnen.
Als Ausgangspunkt der Expertise dienen die Erkenntnisse aus der Praxis, die im Wiener {\guillemotright}KunstSozialRaum Brunnenpassage{\guillemotleft}, einem Labor und Praxisort transkultureller und partizipativer Kunstprozesse, seit Gr{\"u}ndung 2007 gewonnen wurden. },
	keywords = {Kultur, Kunst, Migration, Produktion, Theorie, Wien},
	issn = {978-3-8376-3191-3 },
	author = {KunstSozialRaum Brunnenpassage and Ivana Pilic and Anne Wiederhold}
}
@book {2211,
	title = {Macht.Wissen.Teilhabe. Sammlungsinstitutionen im 21. Jahrhundert},
	year = {2015},
	note = {THE 361
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Macht, Wissen, Teilhabe {\textendash} diese Begriffe sind f{\"u}r die Entwicklung von Sammlungsinstitutionen im 21. Jahrhundert zentral. Wie k{\"o}nnen Museen und Bibliotheken ihre Rolle als Vermittler, Bewahrer und Produzenten von kulturellem Wissen neu denken? Welche Rolle spielen ihre Besucherinnen und Besucher? Wer kann in einer globalisierten und digitalen Welt Deutungsmacht aus{\"u}ben?
Die Beitr{\"a}ge aus Wissenschaft und Praxis reflektieren aus unterschiedlichen Perspektiven, wie sich Museen und Bibliotheken in diesem Spannungsfeld positionieren. So befassen sich Karl-Siegbert Rehberg, Horst Bredekamp, Lambert Wiesing und Wolfgang Ullrich grundlegend mit Praktiken des Sammelns, Zeigens und Ausstellens. Ursula Rao, Stefanie Mauksch und Sarah Fr{\"u}ndt gehen auf die besondere Rolle von Ethnologischen Museen ein, w{\"a}hrend Susanne Wernsing und Cindy Denner aus kuratorischer Perspektive neue Wege der Wissensproduktion in Ausstellungen beschreiben. },
	keywords = {Institution, Kultur, Kunst, Museum, Sammlung, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-3255-2},
	author = {Katharina Hoins and Felicitas von Mallinckrodt}
}
@book {2470,
	title = {SPACES. Cultural Public Sphere in Armenia, Georgia, Moldova and Ukraine},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/16},
	publisher = {Bibliothek der Provinz},
	organization = {Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	keywords = {Armenien, EU, Georgien, Kunst, Moldavien, {\"O}ffentlicher Raum, Projekt, Ukraine},
	issn = {978-3-99028-425-4},
	author = {Natasa Bodrozic and Nini Palavandishvili}
}
@book {2231,
	title = {Vokale Performancekunst als feministische Praxis. Meredith Monk und das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld in Downtown New York 1964-1979},
	year = {2015},
	note = {THE 372},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Als Meredith Monk 1964 im Alter von 22 Jahren nach Downtown New York kam, tauchte sie in ein sich gerade neu formierendes Netzwerk innovativer K{\"u}nstler_innen ein, die die Kunst und das Kunstverst{\"a}ndnis in den USA und dar{\"u}ber hinaus tiefgreifend ver{\"a}nderten und bis heute pr{\"a}gen. Die vokale Performancekunst, als deren Pionierin Monk gilt, war eine der vielz{\"a}hligen Kunstformen, die hier ihren Anfang fanden.
Anhand bisher gr{\"o}{\ss}tenteils unver{\"o}ffentlichten Archivmaterials stellt Marie-Anne Kohl erstmalig die Entwicklung von Monks Arbeiten dar, deren singul{\"a}res Schaffen bislang wissenschaftlich kaum untersucht wurde. Sie analysiert das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld Downtown und die feministische Performancekunst, die in musikwissenschaftlichen Abhandlungen zur experimentellen Musik der 1960er Jahre bislang so gut wie ignoriert wurden. Begleitende Stadtpl{\"a}ne bieten detailreiche Informationen {\"u}ber die zahllosen R{\"a}ume Downtowns und visualisieren die beschriebenen k{\"u}nstlerischen Entwicklungen und Netzwerke. },
	keywords = {Amerika, Feminismus, Kunst, Musik, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3223-1 },
	author = {Marie-Anne Kolh}
}
@book {2000,
	title = {RADIKAL AMBIVALENT. Engagement und Verantwortung in den K{\"u}nsten heute},
	year = {2014},
	note = {THE 311
},
	pages = {272},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich, Berlin},
	abstract = {Engagement und Verantwortung in den K{\"u}nsten heute

Wie ist das Verh{\"a}ltnis zwischen Kunst und Politik heute? Erzielt engagierte Kunstproduktion Wirkungen im {\"o}ffentlichen, politischen Raum? Wie ist es um die Lesbarkeit von visuellen Botschaften in Kunst und Kultur bestellt? In j{\"u}ngster Zeit treten zunehmend mehrdeutige und unentschiedene Codes und Zeichen an die Stelle einer klaren und deutlichen Bildsprache. W{\"a}hrend die einen daf{\"u}r die Komplexit{\"a}t der Inhalte und Vielfalt der Formen verantwortlich machen, interpretieren andere dies als politische Strategie der Verweigerung gegen{\"u}ber einer Instrumentalisierung. Der Tenor der Kunstkritik ging in den letzten Jahren sogar so weit, die Uneindeutigkeit zum Qualit{\"a}tsmerkmal gehaltvoller Kunst schlechthin zu erheben. Die in dieser Publikation versammelten Aufs{\"a}tze hinterfragen das Ph{\"a}nomen {\guillemotright}Ambivalenz{\guillemotleft} aus kritischer Perspektive und untersuchen seine Mechanismen und gesellschaftlichen Funktionen.
},
	keywords = {Kritik, Kunst, Kunstvermittlung, Politik, Rezeption},
	issn = {ISBN 978-3-03734-419-4},
	author = {Mader, Rachel}
}
@book {2265,
	title = {The Abecedarium of the Artist{\textquoteright}s Death },
	year = {2014},
	note = {THE 428
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Mehr als jeder andere Beruf ist der des K{\"u}nstlers einer Vielzahl von Gefahren ausgesetzt, die das Ende der Karriere bedeuten k{\"o}nnen. Moussa Kone schildert in 26 Zeichnungen tragische Ereignisse aus dem Alltag eines K{\"u}nstlers. Das K{\"u}nstlerbuch ist ein Memento Mori und eine Hommage an den amerikanischen Zeichner Edward Gorey, das jeder Kunststudent {\textendash} und dessen Angeh{\"o}rige {\textendash} gelesen haben sollte.},
	keywords = {Belletristik, Bildband, Kunst, K{\"u}nstler, Theorie},
	issn = {978-3-86984-527-2 },
	author = {Moussa Kone}
}
@book {1858,
	title = {Zitieren, appropriieren, sampeln. Referenzielle Verfahren in den Gegenwartsk{\"u}nsten},
	year = {2014},
	note = {THE 299},
	pages = {288},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Sampeln, Zitieren, Appropriieren etc. {\textendash} in diesem Band werden verschiedene k{\"u}nstlerische Verfahren der Bezugnahme auf bestehende Kunstwerke vorgestellt. Die Beitr{\"a}ger setzen diese k{\"u}nste{\"u}bergreifend ins Verh{\"a}ltnis zueinander und pr{\"a}sentieren Ans{\"a}tze ihrer theoretischen Bestimmung. Aus der Perspektive unterschiedlicher Disziplinen werden die verschiedenen Formen von Referenzialit{\"a}t in der bildenden Kunst, der Musik, der Literatur, dem Theater, dem Tanz sowie dem Film anhand exemplarischer Analysen untersucht und es wird nach ihren gattungsspezifischen sowie medialen und technischen Bedingungen gefragt. Dabei ergeben sich fruchtbare Querverweise zwischen den einzelnen Disziplinen ebenso wie fachspezifische Problemstellungen. },
	keywords = {Appropriation Art, Autorschaft, Gegenwartskunst, Geistiges Eigentum, Kunst, Kunsttheorie, Referenzialit{\"a}t, Sampling, Urheberschaft, Zitat},
	issn = {978-3-8376-2330-7 },
	author = {D{\"o}hl, Fr{\'e}d{\'e}ric and W{\"o}hrer, Renate}
}
@book {2227,
	title = {Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit},
	year = {2013},
	note = {THE 368},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Berlin},
	abstract = {In seinem wohl ber{\"u}hmtesten Aufsatz beschreibt Walter Benjamin die geschichtlichen, sozialen und {\"a}sthetischen Prozesse, die mit der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks zusammenh{\"a}ngen.

{\guillemotright}Man kann, was hier ausf{\"a}llt, im Begriff der Aura zusammenfassen und sagen: was im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verk{\"u}mmert, das ist seine Aura. Der Vorgang ist symptomatisch; seine Bedeutung weist {\"u}ber den Bereich der Kunst hinaus.{\guillemotleft}
},
	keywords = {Aura, Kunst, Produktion, Reproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-518-46196-9},
	author = {Walter Benjamin}
}
@book {1890,
	title = {digit@l frictions},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/35},
	pages = {103},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Arbeiten von Studierenden der Abteilung Digitale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien ; Ort: Das wei{\ss}e Haus, Argentinierstra{\ss}e 11 ; 4. - 14. Dezember 2013
Schnell, Ruth [HerausgeberIn];
Tandon, Rini, 1956- [HerausgeberIn];
Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst
Hrsg.: Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst. Red.: Ruth Schnell ; Rini Tandon. {\"U}bers.: Simon Cowper},
	keywords = {$\#$fuckreality, Ausstellung, das weisse haus, Digitale Kunst, fuckreality, Geschichte 2012-2013, Installation, Interaktive Kunst, Klangkunst, Kunst, Kunststudent, Studierende, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Videokunst, Wien 2013},
	issn = {978-3-9503563-1-1},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst}
}
@book {1904,
	title = {Fremdspeisen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/56},
	pages = {96},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien, Bozen},
	abstract = {Ein Koch- und Kunstbuch {\"u}ber Geschmack, Esskultur und kulturelle Identit{\"a}t

Was haben Kochen und Kunst mit Identit{\"a}t und Heimat zu tun? Der Berliner K{\"u}nstler Markus Binner und der Wiener Haubenkoch Roman Steger geben in dem Kochund Kunstbuch Fremdspeisen mit Texten, Bildern und Rezepten Antworten auf diese Frage. Hintergrund des Katalogs ist ein partizipatives Kunstprojekt, in dem Binner und Steger u. a. mit MigrantInnen und Jugendlichen {\"u}ber das Thema Essen und Identit{\"a}t sprechen und gemeinsam mit diesen Rezepte entwickeln. Das High und Low der Esskultur, die Qualit{\"a}t der Nahrungsmittel, Abh{\"a}ngigkeitsverh{\"a}ltnisse und Ausbeutung kommen dabei zur Sprache. Die vom Haubenkoch Roman Steger edierten Rezepte enthalten exotische Speisen wie Okra-Suppe mit Rindfleisch oder Senegalesischer Eintopf mit Auberginen und Fisch, aber auch zehn verschiedene Variationen von Pommes.Theoretisch begleitet werden die Rezepte von Textbeitr{\"a}gen namhafter Fachleute aus den Bereichen Kunst, Migration, Kochen, Nahrungsmittelindustrie.
},
	keywords = {Identit{\"a}t, Kochbuch, Kunst, Migration},
	issn = {ISBN 978-3-85256-623-8},
	author = {Binner, Markus and Steger, Roman}
}
@book {1981,
	title = {Inszenierte Projekte - Studierende und AbsolventInnen der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/29
},
	pages = {100},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {INSZENIERTE PROJEKTE
Studierende und AbsolventInnen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien
Herausgegeben von Beatrix Sunkovsky
Mit einem Text von Ferdinand Schmatz

Es sprechen ANNJA KRAUTGASSER Secession
GERALD BAST Rektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien
FERDINAND SCHMATZ Institut f{\"u}r Sprachkunst

Gesang ALOIS M{\"U}HLBACHER
Klavier FRANZ FARNBERGER },
	keywords = {Bildband, Kunst, Kunststudent_in},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-8-2},
	author = {Sunkovsky, Beatrix}
}
@book {2340,
	title = {Interkulturelles Audience Development. Zukunftsstrategien f{\"u}r {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kultureinrichtungen},
	year = {2013},
	note = {THE 438
},
	pages = {254},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie kann es klassischen {\"o}ffentlichen Kultureinrichtungen wie Theatern und Museen gelingen, f{\"u}r neue Zielgruppen aus unterschiedlichen Herkunftsl{\"a}ndern und sozialen Milieus attraktiv und relevant zu werden?
Das Buch pr{\"a}sentiert die Ergebnisse eines Forschungsprojekts, gef{\"o}rdert von der Zukunftsakademie des Landes NRW, in deren Rahmen sieben gro{\ss}e Kultureinrichtungen neue Ans{\"a}tze eines interkulturellen Audience Development erprobt haben.
In praxisnahen Beschreibungen, theoretischen Reflexionen und auf der Basis empirischer Studien, die auch die Ergebnisse des 1. Interkulturbarometers f{\"u}r NRW erstmalig zusammenfassend aufbereiten, zeigt Birgit Mandel, unter welchen Bedingungen und mit welchen Ma{\ss}nahmen der Programmplanung, der Kommunikation und der Vermittlung Kultureinrichtungen neues Publikum gewinnen und sich zugleich organisatorisch und k{\"u}nstlerisch weiterentwickeln k{\"o}nnen. },
	keywords = {Bildung, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-2421-2},
	author = {Birgit, Mandel and Melanie, Redlberger}
}
@book {2025,
	title = {(Landscape) with Flowers},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/46
},
	pages = {79},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Time is long overdue for ornamental plant breeding to be considered an art." George Gessert 

Am 24. Juni 1936 wird im Museum of Modern Art in New York eine Ausstellung von Edward Steichen er{\"o}ffnet. Ihr Inhalt ist ungew{\"o}hnlich, handelt es sich doch um Blumen, in jahrelanger Arbeit gez{\"u}chtete neue Sorten von Delphinium/Rittersporn: Obwohl besser f{\"u}r seine fotografischen Arbeiten bekannt war Steichen der erste K{\"u}nstler, der neue Organismen schuf und diese als Kunst ausstellte. Heute werden Steichens fotografische Arbeiten zu hohen Preisen am Kunstmarkt gehandelt, seine Z{\"u}chtung Delphinium {\textquoteleft}Connecticut Yankee{\textquoteright} dagegen kann man um wenig Geld im Gartencenter erwerben, {\textendash} ohne eine Nennung des K{\"u}nstlers.   

Ausgehend von dieser historischen Vorgeschichte wird die k{\"u}nstlerische Arbeit mit Pflanzen {\textendash} als Material und Kunstwerke eigenen Ranges {\textendash} ins thematische Zentrum zweier parallel laufender Ausstellungen gestellt.  Die Z{\"u}chtung von Pflanzen hat eine {\"u}beraus lange Geschichte, die wenig bekannt ist. Noch weniger bekannt ist ihre Geschichte als die einer k{\"u}nstlerischen Disziplin. Doch Edward Steichen ist weder erste, noch der einzige K{\"u}nstler, der sich mit der Z{\"u}chtung von Pflanzen besch{\"a}ftigt: Claude Monet z{\"u}chtet Dahlien, Cedric Morris Iris und Mohn. Viele dieser Werke sind heute verloren.    

Die Ausstellungen in der IG Bildende Kunst und im Kalthaus des Botanischen Gartens der Universit{\"a}t Wien stellen in Disziplinen {\"u}bergreifender Zusammenarbeit von Kunst, Wissenschaft und Garten historische Positionen zeitgen{\"o}ssischen Ans{\"a}tzen gegen{\"u}ber.},
	keywords = {Biologie, Blumenz{\"u}chtung, Hybridisierung, Kunst},
	author = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte and Stippl, Hannah}
}
@book {2237,
	title = {Performing Memory in Art and Popular Culture},
	year = {2013},
	note = {THE 378},
	publisher = {Routledge },
	organization = {Routledge },
	address = {New York},
	abstract = {Dieser Band verfolgt eine neue Forschungsrichtung in den Cultural Memory Studies, indem er Erinnerung als performativen Akt in Kunst und Popul{\"a}rkultur begreift. Die Autoren gehen von der Beobachtung aus, dass Kunst und Popul{\"a}rkultur Erinnerung inszenieren und Erinnerungsprozesse erzeugen. Sie tun Erinnerung, und in diesem Tun der Erinnerung stellen sich neue Fragen nach den kulturellen Dimensionen der Erinnerung: Wie f{\"u}hren Kunstobjekte und k{\"u}nstlerische Praktiken die Vergangenheit in der Gegenwart auf? Wie ist ihr Verh{\"a}ltnis zum Archiv? Spricht die Vergangenheit in der dargestellten Vergangenheit (oder sprechen wir zu ihr)? Zu welchem Zweck "erinnern" sich die Objekte? Und f{\"u}r wen erinnern sie sich? 

Die Autoren verbinden hier einen methodologischen Fokus auf Erinnerung als Performance mit einem theoretischen Fokus auf Kunst und Popul{\"a}rkultur als Praktiken des Erinnerns. Die Aufs{\"a}tze des Buches analysieren so, was in den komplexen Prozessen des Erinnerns und Vergessens, des Erinnerns und Entbergens, der Amnesie und Anamnese, die das kulturelle Ged{\"a}chtnis ausmachen, auf dem Spiel steht. 

___________________________________________

This volume pursues a new line of research in cultural memory studies by understanding memory as a performative act in art and popular culture. The authors take their cue from the observation that art and popular culture enact memory and generate processes of memory. They do memory, and in this doing of memory new questions about the cultural dimensions of memory arise: How do art objects and artistic practices perform the past in the present? What is their relationship to the archive? Does the past speak in the performed past (or do we speak to it)? To what purpose do objects "recall"? And for whom do they recollect? 

Here authors combine a methodological focus on memory as performance with a theoretical focus on art and popular culture as practices of remembrance. The essays in the book thus analyze what is at stake in the complex processes of remembering and forgetting, of recollecting and disremembering, of amnesia and anamnesis, that make up cultural memory. 
},
	keywords = {Ged{\"a}chtnis, Kultur, Kunst, Performance, Theorie},
	issn = {978-1-138-64224-9 },
	author = {Liedeke Plate and Anneke Smelik}
}
@book {1841,
	title = {Texte zur Kunst. Globalismus. Globalism},
	volume = {91},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 91/2013

},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ethnologische Museen, Globalismus, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {9-930628-91-0},
	author = {Leeb, Susanne and Bangma, Anke and Ott, Michaela and andere}
}
@book {camblin_texte_2013,
	title = {Texte zur Kunst. Mike Kelley},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 89/2013},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628-89-9},
	author = {Camblin, Victoria and Draxler, Samuel and Ledare, Leigh and Putnam, Adam and andere}
}
@book {1840,
	title = {Texte zur Kunst. Wie wir arbeiten wollen},
	volume = {90},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 90/2013},
	address = {Berlin},
	keywords = {Arbeit, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596},
	author = {Koether, Jutta and S{\"o}ntgen, Beate and Draxler, Helmut and Buchmann, Sabeth and Constanze Ruhm and andere}
}
@book {2558,
	title = {UNDERMINING. A Wild Ride Through Land Use, Politics, and Art in the Changing West},
	year = {2013},
	note = {THE 503},
	publisher = {The New Press},
	organization = {The New Press},
	address = {New York},
	abstract = {Die preisgekr{\"o}nte Autorin, Kuratorin und Aktivistin Lucy R. Lippard ist eine der einflussreichsten amerikanischen Autorinnen auf dem Gebiet der zeitgen{\"o}ssischen Kunst und eine Pionierin auf den Gebieten der Kulturgeografie, des Konzeptualismus und der feministischen Kunst. Gefeiert f{\"u}r "die Breite ihrer Lekt{\"u}re und die Ausf{\"u}hrlichkeit, mit der sie die Dinge betrachtet, die einen Ort definieren" (The New York Times), wendet Lippard nun ihren scharfen Blick auf die Politik der Landnutzung und Kunst in einem sich entwickelnden Neuen Westen.
Ausgehend von ihren eigenen Erfahrungen in einem Dorf in New Mexico und inspiriert von Kiesgruben in der Landschaft, verwebt Lippard eine Reihe faszinierender Themen - darunter Fracking, Bergbau, Land Art, Lehmbauten, Ruinen, indianische Landrechte, den Alten Westen, Tourismus, Fotografie und Wasser - zu einem Bildteppich, der die Beziehung zwischen Kultur und Land beleuchtet. Von bedrohten heiligen St{\"a}tten der amerikanischen Ureinwohner bis hin zur Geschichte des Uranabbaus bietet sie eine skeptische Untersuchung der "unterirdischen Wirtschaft".
Mit mehr als zweihundert pr{\"a}chtigen Farbbildern ist Undermining ein Muss f{\"u}r jeden, der eine neue Art des Verst{\"a}ndnisses der Beziehung zwischen Kunst und Ort in einer sich schnell ver{\"a}ndernden Gesellschaft erkunden m{\"o}chte.

____________________________________________

Award-winning author, curator, and activist Lucy R. Lippard is one of America{\textquoteright}s most influential writers on contemporary art, a pioneer in the fields of cultural geography, conceptualism, and feminist art. Hailed for {\textquotedblleft}the breadth of her reading and the comprehensiveness with which she considers the things that define place{\textquotedblright} (The New York Times), Lippard now turns her keen eye to the politics of land use and art in an evolving New West.
Working from her own lived experience in a New Mexico village and inspired by gravel pits in the landscape, Lippard weaves a number of fascinating themes{\textemdash}among them fracking, mining, land art, adobe buildings, ruins, Indian land rights, the Old West, tourism, photography, and water{\textemdash}into a tapestry that illuminates the relationship between culture and the land. From threatened Native American sacred sites to the history of uranium mining, she offers a skeptical examination of the {\textquotedblleft}subterranean economy.{\textquotedblright}
Featuring more than two hundred gorgeous color images, Undermining is a must-read for anyone eager to explore a new way of understanding the relationship between art and place in a rapidly shifting society.
},
	keywords = {Bodennutzung, Kunst, Politik, Politischer Westen, Theorie},
	issn = {978-1-59558-619-3},
	author = {Lucy R. Lippard}
}
@book {2225,
	title = {Zeig her, F{\"u}hr vor, Tausch ein. Performance-Art-Akademie},
	year = {2013},
	note = {THE 366},
	publisher = {Staatliche Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart},
	organization = {Staatliche Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Eine Publikation des Studiengangs Verbreiterungsfach Bildende Kunst/Intermediales Gestalten der Staatlichen Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart, zur Erweiterung und Fortf{\"u}hrung der gleichnamigen Veranstaltungen. Hrsg.: Staatliche Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart, Cristina G{\'o}mez Barrio und Wolfgang Mayer (Discoteca Flaming Star), Johannes Paul Raether. Konzeption und Gestaltung: Sarah Baumann und Antonia Terhedebr{\"u}gge am Institut f{\"u}r Buchgestaltung und Medienentwicklung der Staatlichen Akademie der Bildenden K{\"u}nste Stuttgart unter der Leitung von Prof. Uli Cluss.},
	keywords = {Kunst, Medien, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-942144-29-2 },
	author = {Discoteca Flaming Star and Johannes Paul Raether}
}
@book {1898,
	title = {Geometry and its applications in arts, nature and technology},
	year = {2012},
	note = {THE 520
},
	pages = {510},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Geometry and its Applications richtet sich an alle, die sich f{\"u}r geometrische Zusammenh{\"a}nge interessieren, von einfachen Problemen der ebenen Geometrie bis hin zu schwierigen Aufgaben der r{\"a}umlichen Geometrie. Der Schwerpunkt liegt auf der Anwendung der Geometrie in verschiedenen Bereichen wie Technik, Biologie, Kunstgeschichte und Musik. Wichtige geometrische Begriffe und Konzepte wie Mehrbildprojektion und 3D-Projektion, die Kr{\"u}mmung von Linien und Fl{\"a}chen, die Geometrie der Bewegung und der nicht-euklidische Raum werden mit vielen Beispielen und zahlreichen Fotos erl{\"a}utert. Zwei praktische {\"U}bungen runden den Band ab: das geometrische Freihandzeichnen und die Geometrie der Fotografie. Leicht verst{\"a}ndliche Tipps unterst{\"u}tzen die Leserinnen und Leser dabei, ihre eigenen unverwechselbaren, pr{\"a}zisen Raumskizzen zu erstellen.

__________________________________

Geometry and its Applications is meant to address those who are interested in geometrical relationships, from simple plane geometry problems to difficult tasks in spatial geometry. The main emphasis is on the application of geometry in different fields such as engineering, biology, art history and music. Important geometrical terms and concepts such as multi-view projection and 3D projection, the curvature of lines and surfaces, the geometry of movement and non-Euclidian space are explained with many examples and numerous photos. Two practical tutorials round off this volume: free-hand geometrical drawing and the geometry of photography. Easy to understand tips support readers as they create their own distinctive, accurate spatial sketches.},
	keywords = {Anwendung, Geometrie, Kunst, Natur, Technik},
	issn = { ISBN 978-3-7091-1450-6 },
	author = {Glaeser, Georg}
}
@book {2181,
	title = {Kunst, Krise, Subversion. Zur Politik der {\"A}sthetik},
	year = {2012},
	note = {THE 390
},
	pages = {336},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Kann Kunst heute noch subversiv sein? Oder ist Kunst kein ma{\ss}gebliches Feld gesellschaftlicher Verhandlungen und Ver{\"a}nderungen mehr? Wie k{\"o}nnen {\"a}sthetische Praxen R{\"a}ume, Utopien und Emanzipationspotenziale aufzeigen {\textendash} und wie ist deren Verh{\"a}ltnis zum Politischen zu denken?
Theoretiker_innen und K{\"u}nstler_innen beleuchten diese Fragen anhand des Begriffs der Subversion. In Beitr{\"a}gen, die sich durch theoretisch und territorial unterschiedlich gepr{\"a}gte Ans{\"a}tze auszeichnen, werden die jeweiligen Verschr{\"a}nkungen von Kunst, Politik, Gesellschaft und {\"O}konomie sichtbar gemacht und alternative Entw{\"u}rfe von Kunst und Politik diskutiert.
Mit einem erstmals auf Deutsch ver{\"o}ffentlichten Interview mit Jacques Ranci{\`e}re. },
	keywords = {Gesellschaft, Jacques Ranci{\`e}re, Kunst, {\"O}konomie, Politikwissenschaft},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-1962-1},
	author = {Nina, Bandi and Michael G., Kraft and Sebastian, Lasinger}
}
@book {leeb_materialitat_2012,
	title = {Materialit{\"a}t der Diagramme. Kunst und Theorie},
	year = {2012},
	note = {THE 282},
	publisher = {b\_books},
	organization = {b\_books},
	address = {Berlin},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Diagramm, Kunst, Motiv},
	isbn = {978-3-942214-01-8},
	editor = {Leeb, Susanne}
}
@book {2230,
	title = {On Performance },
	year = {2012},
	note = {THE 371},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz Arena },
	organization = {Kunsthaus Bregenz Arena },
	address = {Bregenz},
	abstract = {Die Reihe KUB Arena Publikationen, herausgegeben von Yilmaz Dziewior und Eva Birkenstock , begleitet ab Herbst 2012 regelm{\"a}{\ss}ig die Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekte der KUB Arena. 
Als erster Band in dieser Reihe erscheint On Performance, der das Performanceprojekt, das im Winter 2010/11 in der KUB Arena stattfand, nicht nur dokumentiert, sondern sich in den Essays von Giles Bailey und Eva Meyer grundlegend mit der Theorie und Geschichte der Performance auseinandersetzt. Die eigens f{\"u}r das Buch geschaffenen K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge von Ruth Buchanan, {\quotedblbase}Coming to Have A Public Life, Is It Worth It?{\textquotedblleft}, Simon Fujiwara, Suchan Kinoshita, Kooperative f{\"u}r Darstellungspolitik, Falke Pisano und Ian White werden erg{\"a}nzt von einem Gespr{\"a}ch der teilnehmenden K{\"u}nstler mit Eva Birkenstock und Joerg Franzbecker, kommentiert wiederum von Marina Vishmidt. 
},
	keywords = {Geschichte, Kunst, K{\"u}nstler, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-86335-143-4 },
	author = {Eva Birkenstock and Joerg Franzbecker}
}
@book {1878,
	title = {Shilpa Gupta. will we ever be able to mark enough},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/42},
	pages = {33},
	publisher = {Fonderie Darling },
	organization = {Fonderie Darling },
	address = {Montreal},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Shilpa Gupta. will we ever be able to mark enough?" 
Fonderie Darling 5. Oktober - 4. Dezember 2011, Museum f{\"u}r Moderne Kunst in Arnhem (Niederlande)  18. Februar - 20. Mai 2012,  Cultuur-centrum in Bruges (Belgien) 3. Juni - 15. Juli 2012, Galerie im Taxispalais, Innsbruck ({\"O}sterreich), 2013.},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Installation, Interaktive Kunst, Kunst, Shilpa Gupta 1976-, Videokunst},
	issn = {978-90-72861-49-8 },
	author = {Westen, Mirjam}
}
@book {vogt_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. Art History Revisited},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 85/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Vogt, Tobias and Wittmann, Mirjam and Rosenberg, Max and Gerber, Marina and Sch{\"a}fer, Magnus and Lochner, Oona and Beckstette, Sven}
}
@book {_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. Die Wertfrage - The Question of Value},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 88/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628-88-0}
}
@book {geimer_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. {Streit/Conflict}},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 87/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Documenta (13), Kunst, Kunstkritik, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628872},
	author = {Geimer, Peter and Grave, Johannes and S{\"o}ntgen, Beate and Baghramian, Nairy and Sagri, Georgia and Griffin, Tim and Uriarte, Ignacio}
}
@book {machart_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. The Curators},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 86/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Kurator, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628864},
	author = {Machart, Oliver and Bismarck, Beatrice von and Buchmann, Sabeth and Bude, Heinz and Roelstraet, Dieter}
}
@book {2229,
	title = {Theater als Zeitmaschine. Theater- und kulturwissenschaftliche Perspektiven},
	year = {2012},
	note = {THE 370},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Das Theater ist eine Zeitmaschine, durch die Gegenwart und Vergangenheit miteinander in Beziehung treten. Seit der Jahrtausendwende jedoch ist in den K{\"u}nsten immer h{\"a}ufiger eine performative Praxis anzutreffen, die das Theater als Zeitmaschine neu verortet: Reenactments stellen Geschichte nach, statt sie darzustellen. Sie reanimieren das Vergangene, statt es zu aktualisieren {\textendash} und machen aus der Performance, was sie nie sein wollte: Theater.
Ausgehend von einer interdisziplin{\"a}ren Bestandsaufnahme initiiert der Band die theater- und kulturwissenschaftliche Diskussion partizipativer Geschichtswiederholung im Schnittfeld von Kunst und Medienkultur. },
	keywords = {Kunst, Performance, Reenactment, Theater, Theorie},
	issn = {978-3-8376-1976-8 },
	author = {Jens Roselt and Ulf Otto}
}
@book {2431,
	title = {Die Kunst des Sammelns. Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens},
	year = {2011},
	note = {THE 458
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {{\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns {\textendash} Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens{\textquotedblleft}
Kunstvilla im Kunsthaus im KunstKulturQuartier, 2011 

Die mehrere tausend Objekte z{\"a}hlende Sammlung von Wilfried Appelt ist aufgrund ihrer faszinierenden Vielfalt in der Wunderkammer zu betrachten. Sie umfasst neben Werken der Bildenden Kunst, unter anderem von Peter Hammer, Reiner Bergmann und Fredder Wanoth, unterschiedlichste Designobjekte wie Wandvasen und Porzellankatzen sowie Rechenmaschinen von der Fr{\"u}hzeit bis in die Moderne. In der Ausstellung sind die Objekte nach den Kriterien Reihung und Kontrastierung pr{\"a}sentiert. Die auf den ersten Blick v{\"o}llig unterschiedlichen Kuriosit{\"a}ten und Kunstwerke ergeben auf diese Weise ein {\"a}sthetisches Ganzes.

In der Ausstellung {\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns{\textquotedblleft} sind insgesamt sieben unterschiedliche Sammlungen mit regionalem Bezug zu sehen. Sie sind nach den Ordnungskriterien von Wunderkammer, Galerie, Kabinett und Museum angeordnet und verbildlichen unterschiedliche Pr{\"a}sentationsformen aus Vergangenheit und Gegenwart und die damit verbundenen Wahrnehmungsmuster
},
	keywords = {Archiv, Ausstellung, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-86984-194-6},
	url = {https://www.youtube.com/watch?v=_eNxZN3oquw},
	author = {Matthias, Strobel and Andrea, Dippel}
}
@book {ermacora_welt_2011,
	title = {Die Welt als Kulisse},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/02},
	publisher = {Galerie im Taxispalais},
	organization = {Galerie im Taxispalais},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Innsbruck, Kulisse, Kunst, {\"O}sterreich},
	isbn = {978-3869841816},
	editor = {Ermacora, Beate and N{\"a}gele, Christina and Tabor, J{\"u}rgen}
}
@book {2242,
	title = {Education for Socially Engaged Art. A Materials and Techniques Handbook},
	year = {2011},
	note = {THE 383},
	publisher = {Jorge Pinto Books },
	organization = {Jorge Pinto Books },
	abstract = {Education for Socially Engaged Art ist das erste "Material- und Technik"-Buch f{\"u}r den neu entstehenden Bereich der sozialen Praxis. Es wurde mit einem pragmatischen, praktischen Ansatz f{\"u}r Leser auf Universit{\"a}tsniveau und diejenigen geschrieben, die sich f{\"u}r die praktische Anwendung der Theorien und Ideen rund um sozial engagierte Kunst interessieren. Das Buch, das den Schwerpunkt auf den Einsatz p{\"a}dagogischer Strategien legt, um Themen rund um die soziale Praxis zu behandeln, befasst sich mit Themen wie Dokumentation, Engagement in der Gemeinschaft, Dialog und Gespr{\"a}ch, neben vielen anderen.

_________________________________

Education for Socially Engaged Art is the first {\textquotedblleft}Materials and Techniques{\textquotedblright} book for the emerging field of social practice. Written with a pragmatic, hands-on approach for university-level readers and those interested in real-life application of the theories and ideas around socially engaged art. The book, emphasizing the use of pedagogical strategies to address issues around social practice, addresses topics such as documentation, community engagement, dialogue and conversation, amongst many others.},
	keywords = {Dokumentation, Kunst, Soziologie, Theorie},
	issn = {978-1-934978-59-7 },
	author = {Pablo Helguera}
}
@book {2232,
	title = {Faszinierende Dokumente. Fascinating Documents},
	year = {2011},
	note = {THE 373},
	publisher = {Kehrer Verlag },
	organization = {Kehrer Verlag },
	address = {D{\"u}sseldorf},
	abstract = {Faszinierende Dokumente. Eine Auswahl aus dem Archiv k{\"u}nstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene - Moscow House of Photography 18.05.2011 {\textendash} 07.07.2011 
Das Archiv k{\"u}nstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene (AFORK) wurde 2003 von Stephan von Wiese mit dem Ziel begr{\"u}ndet, die Geschichte der D{\"u}sseldorfer und der rheinischen Kunst seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges mit Dokumenten erfahrbar zu machen, die sich weder durch schriftliche Quellen noch durch Kunstwerke angemessen darstellen lassen. Die st{\"a}ndig erweiterte Sammlung umfasst heute nahezu 6000 Fotografien.
Der vorliegende Band pr{\"a}sentiert eine Auswahl von rund 250 herausragen- den Aufnahmen von Fotografen wie Ute Klophaus, Erika Kiffl, Benjamin Katz, Manfred Leve, Bernd Jansen und gibt einen unvergleichlichen Ein- blick in die j{\"u}ngere Kunstgeschichte D{\"u}sseldorfs und des Rheinlands {\textendash} darunter legend{\"a}re Ereignisse wie das ZERO - Festival in den Rheinwiesen, wichtige Happenings der Fluxusgruppe Anfang der 1960er-Jahre oder das 1970 von Daniel Spoerri gegr{\"u}ndete Eat Art-Restaurant. },
	keywords = {Archiv, Dokumentation, Kunst, K{\"u}nstler, Theorie},
	issn = {978-3-86828-232-0 },
	author = {Stiftung Museum Kunstpalast}
}
@book {jenni_gerda_2011,
	title = {Gerda Fassl. Texte zur bildenden Kunst},
	year = {2011},
	note = {KM Fassl 2011},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {978-3950289138},
	editor = {Jenni, Ulrike}
}
@book {kulturhaus_ok/_2011,
	title = {{OK/} H{\"o}henrausch.2. Br{\"u}cken im Himmel},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/43},
	publisher = {OK Offenes Kulturhaus},
	organization = {OK Offenes Kulturhaus},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Dach, Fliegen, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}ffentlicher Raum},
	isbn = {978-3852565897},
	editor = {Kulturhaus, Martin Sturm OK Offenes}
}
@book {_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. Artistic Research},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 82/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {3-{93062883X}}
}
@book {voss_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. Feminismus!},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 84/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628856},
	author = {Voss, Julia and Lee, Pamela M. and Angerer, Marie-Luise and Yelani, Elahe Haschemi and Rinck, Monika}
}
@book {maak_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. The Collectors},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 83/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, private Kunstsammlungen, Sammler\_innen, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628848},
	author = {Maak, Niklas and Wuggenig, Ulf and Zillig, Steffen and Fraser, Andrea}
}
@book {beraradi_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. Wo stehst du, Kollege?},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 81/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Kunsttheorie, Methoden, Zeitschrift},
	author = {Beraradi, Franco and Boltanski, Luc and Buchloh, Benjamin H. D. and Buchmann, Sabeth and Clark, T. J. and Diederichsen, Diedrich and Draxler, Helmut and Fraser, Andrea and Graw, Isabelle and Leeb, Susanne and Koether, Jutta and Menke, Christoph and Rebentisch, Juliane and Rottmann, Andr{\'e} and Saar, Martin}
}
@book {2243,
	title = {The Emancipated Spectator},
	year = {2011},
	note = {THE 384},
	publisher = {Verso },
	organization = {Verso },
	address = {London},
	abstract = {In diesem Titel pl{\"a}diert der bedeutendste Kunstphilosoph f{\"u}r eine neue Politik des Sehens. Die Rolle des Betrachters in der Kunst- und Filmtheorie dreht sich um ein theatralisches Konzept des Spektakels. Die Massen, die der Gesellschaft des Spektakels unterworfen sind, wurden traditionell als {\"a}sthetisch und politisch passiv betrachtet - als Reaktion darauf haben sowohl K{\"u}nstler als auch Denker versucht, den Zuschauer in einen aktiven Akteur und das Spektakel in eine Auff{\"u}hrung zu verwandeln. In dieser Fortsetzung des gefeierten Buches "Die Zukunft des Bildes" w{\"a}hlt Ranciere einen radikal anderen Ansatz f{\"u}r diesen Emanzipationsversuch. Er beginnt mit der Frage, was genau wir unter politischer Kunst oder der Politik der Kunst verstehen, und geht dann der Frage nach, was die Tradition der kritischen Kunst und der Wunsch, die Kunst in das Leben einzuf{\"u}gen, erreicht haben. Ist die militante Kritik am Konsum von Bildern und Waren stattdessen zu einer melancholischen Affirmation ihrer Allmacht geworden?

_______________________________________

In this title, the foremost philosopher of art argues for a new politics of seeing. The role of the viewer in art and film theory revolves around a theatrical concept of the spectacle. The masses subjected to the society of spectacle have traditionally been seen as aesthetically and politically passive - in response, both artists and thinkers have sought to transform the spectator into an active agent and the spectacle into a performance. In this follow-up to the acclaimed "The Future of the Image", Ranciere takes a radically different approach to this attempted emancipation. Beginning by asking exactly what we mean by political art or the politics of art, he goes on to look at what the tradition of critical art, and the desire to insert art into life, has achieved. Has the militant critique of the consumption of images and commodities become, instead, a melancholic affirmation of their omnipotence?},
	keywords = {Emanzipation, Film, Kritik, Kunst, Performance, Theorie},
	issn = {978-1-84467-761-0},
	author = {Jacques Renci{\`e}re}
}
@book {2215,
	title = {Die Grenzen von Dokumentation und Inszenierung. Eine Untersuchung {\"u}ber Authentizit{\"a}t und Performanz},
	year = {2010},
	note = {THE 365},
	publisher = {VDM Verlag Dr. M{\"u}ller},
	organization = {VDM Verlag Dr. M{\"u}ller},
	address = {Saarbr{\"u}cken},
	abstract = {Jede dokumentierte Realit{\"a}t impliziert Performativit{\"a}t. Denn selbst explizit dokumentarische, sich um Authentizit{\"a}t bem{\"u}hende, Methoden ver{\"a}ndern die Realit{\"a}t, da der Dokumentation immer die Wahrnehmung der Wirklichkeit durch ein Individuum und dessen Entscheidung diese dementsprechend festzuhalten vorausgeht. Die performative Beeinflussung von Authentizit{\"a}t findet sich aber ebenso im allt{\"a}glichen Leben, da dem Handelnden zur praktischen Gestaltung seines Handelns verschiedene Darstellungsformen zur Verf{\"u}gung stehen, die er entsprechend seinen Intentionen umsetzen kann. Die Dipl.-Fotografin und Autorin Julia Peschel betrachtet im ersten Teil dieses Buches die vielf{\"a}ltigen Interpretationen und Entwicklungen von Begriffen, die mit performativen Ereignissen in Verbindung stehen sowie deren Anwendungsbereiche in Sprachwissenschaften, Kulturwissenschaften, Kunst und Alltag. Im zweiten Teil untersucht sie das Auftreten von performativen Ph{\"a}nomenen in der Kunst, indem sie - am Beispiel der K{\"u}nstlerinnen Rineke Dijkstra, Sharon Lockhart und Sophie Calle - Aspekte des Performativen und deren Einwirkungen auf eine authentische Darstellung in dokumentarischen k{\"u}nstlerischen Arbeiten aufzeigt. },
	keywords = {Dokumentation, Kunst, Performance, Realit{\"a}t, Theorie},
	issn = {978-3-639-29929-8},
	author = {Julia Peschel}
}
@book {budak_human_2010,
	title = {Human Condition. Mitgef{\"u}hl und Selbstbestimmung in prek{\"a}ren Zeiten},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/55},
	publisher = {Kunsthaus Graz},
	organization = {Kunsthaus Graz},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Einf{\"u}hlung, Ethik, Graz, Kunst, Selbstbestimmung},
	isbn = {978-3865608451},
	editor = {Budak, Adam and Pakesch, Peter}
}
@book {_idila/idyll._2010,
	title = {{Idila/Idyll.} Austrian- Romanian Exhibition},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/02},
	publisher = {Atelier 030202- Contemporary Art Space},
	organization = {Atelier 030202- Contemporary Art Space},
	keywords = {Ausstellung, Austausch, Bukarest, das Idyllische, Kunst, {\"O}sterreich, Rum{\"a}nien}
}
@book {draxler_texte_2010-1,
	title = {Texte zur Kunst. 20 Jahre. Politische Kunst?},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 80/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Skeikh, Simon and Muhle, Maria}
}
@book {lutticken_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Life at Work},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 79/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Arbeit, Kunst, Leben, Performance, Zeitschrift},
	author = {L{\"u}tticken, Sven and Joseph, Branden W. and Bruin, Eric C. H. and Buchmann, Sabeth and Haidu, Rachel and Chan, Paul}
}
@book {monneyron_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Mode fuer alle Fashion for everyone},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 78/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Monneyron, Fr{\'e}d{\'e}ric and Graw, Isabelle and Gordon, Kim and Kupka, Mahret}
}
@book {draxler_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Painting is not the issue},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 77/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Malerei, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Maak, Niklas and Busta, Caroline and Strau, Josef and Joselit, David and Buchmann, Sabeth and Cohen, Luke}
}
@book {hochleitner_triennale_2010,
	title = {Triennale Linz 1.0. Gegenwartskunst in {\"O}sterreich},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/52},
	publisher = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	organization = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}sterreich, Triennale},
	editor = {Hochleitner, Martin and Rollig, Stella and Sturm, Martin}
}
@book {society_visual_2010,
	title = {Visual poetry},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/03},
	publisher = {Vasarely Museum},
	organization = {Vasarely Museum},
	address = {Budapest},
	keywords = {Ausstellung, Budapest, Kunst, Ungarn},
	author = {society, Open structures art}
}
@book {lomme_laughing_2009,
	title = {Laughing Prohibited!},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/05},
	keywords = {Ausstellung, Humor, International, Kunst},
	author = {Lomme, Freek}
}
@book {leeb_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Geschichte History},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 76/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Leeb, Susanne and Rheinberger, Hans-J{\"o}rg and Rickels, Laurence A. and Becker, Ilka}
}
@book {menke_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Geschmack Taste},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 75/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Menke, Christoph and Graw, Isabelle and Blom, Ina}
}
@book {graw_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Nach der Krise},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 73/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Alexander Kluge / Gertrud Koch, Andy Warhol, Biopolitik, Claire Fontaine, Kunst, Zeitschrift},
	author = {Graw, Isabelle and Joselit, Davis and McDonough, Tom and Geene, Stephan and Leeb, Susanne}
}
@book {alberro_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Thesen zur Gegenwartskunst},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 74/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Alberro, Alexander and Blom, Ina and Roelstraete, Dieter and Pfeffer, Susanne and Fried, Michael and Hantelmann, Dorothea von and Steyerl, Hito and H{\"o}ller, Christian and Munder, Heike and Creischer, Alice and Siekmann, Andreas and L{\"u}deking, Karlheinz and Beshty, Walead}
}
@book {cejpek_bi_2008,
	title = {{BI} {LD} S {ATZ.} Texte zur bildenden Kunst},
	year = {2008},
	note = {THE 119},
	publisher = {DuMont Buchverlag},
	organization = {DuMont Buchverlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunst trifft Literatur

BILDSATZ ist eine Publikation zum Schreiben {\"u}ber Kunst. Neben den klassischen Formen wie Kunstkritik, Kunsttheorie, Kunstwissenschaft und Journalismus gab es immer wieder auch literarische Versuche, Werke bildender Kunst zu verstehen. F{\"u}r das vorliegende Buch hat der {\"o}sterreichische Autor Franz Josef Czernin eine Reihe von Schriftstellerinnen und Schriftstellern eingeladen, einen Text {\"u}ber die Arbeit einer K{\"u}nstlerin oder eines K{\"u}nstlers ihrer Wahl zu verfassen. Dabei gab es keine formalen Einschr{\"a}nkungen; deshalb erstreckt sich die Bandbreite der Texte von der Werk-betrachtung {\"u}ber den Essay und literarische Prosa bis hin zum Gedicht.
Neben Czernin schreiben Lucas Cejpek, Ann Cotten, Michael Donhauser, Ulrike Draesner, Eleonore Frey, Hans-Jost Frey, Florian Huber, Sebastian Kiefer, Benedikt Ledebur, Florian Neuner, Richard Obermayr, Monika Rinck, Kathrin R{\"o}ggla, Wolfgang Schl{\"u}ter, Ferdinand Schmatz, Anja Utler, Peter Waterhouse und Andrea Winkler.

K{\"u}nstlerliste: Martin Arnold, Adriana Czernin, Werner Feiersinger, Giuseppe Gabellone, Asta Gr{\"o}ting, Christine \& Irene Hohenb{\"u}chler, Jakob Kolding, J{\'u}lius Koller, Roman Ond{\'a}k, Peter Pommerer, Allen Ruppersberg, Joe Scanlan, Ene-Liis Semper, Roman Signer, Johannes Vogl, Maja Vukoje, Lois \& Franziska Weinberger, Jun Yang, Gregor Zivic },
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Cejpek, Lucas and Cotten, Ann and Czernin, Franz Josef and andere}
}
@book {saehrendt_sagt_2008,
	title = {Das sagt mir was. Sprachf{\"u}hrer Deutsch-Kunst Kunst-Deutsch},
	year = {2008},
	note = {THE 409},
	publisher = {Dumont},
	organization = {Dumont},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Endlich liegt der erste Sprachf{\"u}hrer vor, der den esoterischen Kunstjargon der Kunstliebhaber samt Galeristen, Sammlern und Kritikern gnadenlos ins Allgemeinverst{\"a}ndliche {\"u}bersetzt. {\guillemotright}Das sagt mir was!{\guillemotleft} erkl{\"a}rt nicht nur wichtige Fachbegriffe und Standards{\"a}tze, es liefert auch unz{\"a}hlige praktische Tipps, wie man ein Gespr{\"a}ch {\"u}ber Kunst w{\"u}rdevoll {\"u}bersteht: In kurzer Zeit kann man auf spielerische Weise die {\guillemotright}Fremdsprache Kunst{\guillemotleft} erlernen und erh{\"a}lt nebenbei wertvolle Informationen {\"u}ber den zeitgen{\"o}ssischen Kunstbetrieb.},
	keywords = {Belletristik, Kunst, Lexikon, Sprache, Theorie, W{\"o}rterbuch},
	issn = {978-3-8321-9094-1},
	author = {Saehrendt, Christian and Kittl, Stehen T.}
}
@book {2214,
	title = {Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld},
	year = {2008},
	note = {THE 364
},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	abstract = {Was ist der {\quotedblbase}documentary turn{\textquotedblleft}? Seit mehreren Jahren h{\"a}ufen sich dokumentarische Stile im Kunstfeld. Ihr Auftauchen verweist nicht nur auf eine Ver{\"a}nderung des Kunstbegriffs, sondern auch auf die Transformation dokumentarischer Formen im Kontext medialer Globalisierung. Diese Umbr{\"u}che beeinflussen das Verh{\"a}ltnis dokumentarischer Formen zur Realit{\"a}t; sie ver{\"a}ndern traditionelle {\"O}ffentlichkeiten ebenso wie die Formen ihrer Vermittlung. Vor allem in den letzten Jahren stellt das Kunstfeld eine Art Labor dar, in dem innovative dokumentarische Ans{\"a}tze entstehen. Dar{\"u}ber hinaus ist der Kunstbereich auch ein Feld von Auseinandersetzungen zwischen verschiedenen Wahrheits- und Kunstbegriffen sowie zwischen verschiedenen Begriffen des Dokumentarischen. Die Farbe der Wahrheit verhandelt klassische Fragestellungen der dokumentarischen Form {\textendash} ihre Funktion als Knoten von Machtwissen, als Repr{\"a}sentation der Realit{\"a}t oder mediale Selbstreflexion {\textendash} anhand von neueren Beispielen aus dem Kunstfeld.},
	keywords = {Begriff, Dokumentation, Kunst, Realit{\"a}t, Reflexion, Theorie, turn},
	issn = {978-3-85132-517-1},
	author = {Hito Steyerl}
}
@book {saar_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. {\'a} Stefan Germer},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 70/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Saar, Martin and Kraus, Chris and Holert, Tom and Geimer, Peter and Crimp, Douglas and Buchmann, Sabeth and Darth, Dietmar and Gutmair, Ulrich and Imorde, Joseph}
}
@book {lutticken_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Abstraktion},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 69/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, {\"O}konomie, Zeitschrift},
	author = {L{\"u}tticken, Sven and Egenhofer, Sebastian and Gilligan, Melanie and Graw, Isabelle and Buchmann, Sabeth and Blom, Ina and Creischer, Alice and Siekmann, Andreas}
}
@book {diederichsen_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Artists{\textquoteright} Artists},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 71/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Hype, Kunst, K{\"u}nstler, Markt, Zeitschrift},
	author = {Diederichsen, Diedrich and Rottmann, Andr{\'e} and Algus, Mitchell and Sanders, Jay and Kleefeld, Stefanie}
}
@book {holert_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Design},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 72/2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Holert, Tom and L{\"u}tticken, Sven and Sonderegger, Ruth and Draxler, Helmut and Bittner, Regina}
}
@book {plan_agitart_2007,
	title = {Agitart 2. Kunst- und Zirkusnachrichten},
	year = {2007},
	note = {NM 2007/01},
	publisher = {Apokalyptische Kultur},
	organization = {Apokalyptische Kultur},
	keywords = {Kunst, Nachrichten, Zirkus},
	author = {Plan, Eugen}
}
@book {metton_jce._2007-1,
	title = {{JCE.} Jeune Creation Europeenne. New Talents in the European Art Scene},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/03
},
	keywords = {Ausstellung, Europa, Kunst, Salzburg},
	author = {Metton, Jean-Loup and Lamaign{\'e}re, Alain and Giedraityte, Goda and andere}
}
@book {_texte_2007-1,
	title = {Texte zur Kunst. Besprechungen},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 66/ 2007/II},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift}
}
@book {wuggenig_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Gespr{\"a}che Conversations},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 67/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, K{\"u}nstlerinterview, Zeitschrift},
	author = {Wuggenig, Ulf and Miller, John and Anastas, Rhea}
}
@book {_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Kurzf{\"u}hrer Short Guide},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 66/ 2007/I},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Gegenwartskunst, Kunst, Zeitschrift}
}
@book {draxler_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Psychoanalyse},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 68/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Politik, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Bordowitz, Gregg and Nixon, Mignon and Fraser, Andrea and Dreyer, Michael and Kappelhoff, Hermann}
}
@book {ehrenberg_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Romantik},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 65/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Emotion, Kunst, Melancholie, Zeitschrift},
	author = {Ehrenberg, Alain and L{\"u}tticken, Sven and Voss, Christiane and Eichler, Dominic and Diederichsen, Diedrich and Burr, Tom and Fraser, Andrea and Evans, Cerith Wyn and Beer, Sue de}
}
@book {noe_blasser_2006,
	title = {Blasser Schimmer},
	series = {[Katalog zur Ausstellung] Blasser Schimmer  17.03.2006 - 15.04.2006; im Kunstraum Niederoesterreich; Gilbert Bretterbauer; Karina Bruckner; Werner Feiersinger; Christine \& Irene Hohenb{\"u}chler; Sabina H{\"o}rtner; Michael Kienzer; Roland Kollnitz; u.a.},
	year = {2006},
	note = {AK 2006/28},
	pages = {55},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2006, Ausstellung, Geschichte 2003-2006, Installation, Kunst, {\"O}sterreich, Plastik, Wien},
	author = {Niegelhell, Franz},
	editor = {Niederoesterreich, Kunstraum}
}
@book {reddeker_gegenwart_2006,
	title = {Gegenwart dokumentieren. Handbuch zur Erschlie{\ss}ung moderner und zeitgen{\"o}ssischer Kunst in Archiven},
	year = {2006},
	note = {HB 31},
	publisher = {Basis Wien - Kunst, Information und Archiv},
	organization = {Basis Wien - Kunst, Information und Archiv},
	address = {Wien},
	keywords = {Archiv, Bestandserschlie{\ss}ung, Datenbank, Digitalisierung, Fotografie, Katalogisierung, Kunst, Langzeitarchivierung},
	editor = {Reddeker, Lioba}
}
@book {lindinger_kunstjahr_2006,
	title = {Kunstjahr 2006. Die Zeitschrift, die Bilanz zieht},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstjahr 2006},
	publisher = {Verlag Lindinger und Schmid},
	organization = {Verlag Lindinger und Schmid},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Lindinger, Gabriele and Schmid, Karlheinz and Wirth, Ivan}
}
@book {graw_texte_2006,
	title = {Texte zur Kunst. Flucht oder Ungehorsam},
	year = {2006},
	note = {Z Texte zur Kunst 63/ 2006},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Martin Kippenberger, Paolo Virno, Romantic Conceptual, Zeitschrift},
	author = {Graw, Isabelle and Gillian, Melanie and Hermes, Manfred and Rottmann, Andr{\'e}}
}
@book {diederichsen_texte_2006,
	title = {Texte zur Kunst. Porno},
	year = {2006},
	note = {Z Texte zur Kunst 64/ 2006},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Diederichsen, Diedrich and St{\"u}ttgen, Tim and Cramer, Florian and Hermes, Manfred and Maers, Emily Speers}
}
@book {horak_arrete_2005,
	title = {Arr{\^e}t{\'e}. {\"U}ber die Neutralisierung der Zeit},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; 02.12.2005 - 14.01.2006; Kunstraum Niederoesterreich; Martin Le Chevallier, Michael H{\"o}pfner, Kozek H{\"o}rlonski, Dorit Margreiter, Pia Mayer, Barbara Musil \& Karo Szmit, Gregor Neuerer},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/23},
	pages = {61},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Geschichte 2004-2005, Kunst, Motiv, Wien, Zeit},
	author = {Horak, Ruth and Elias, Norbert and Nowotny, Helga},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {_uta_2005,
	title = {Art now. The new directory to 136 international contemporary artists},
	year = {2005},
	note = {THE 473},
	publisher = {Taschen},
	organization = {Taschen},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {21. Jahrhundert, Biographie, Geschichte 2000-2004, Kunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	editor = {Uta Grosenick}
}
@book {redekker_hangart-7._2005,
	title = {Hangart-7. Edition 1. B{\'e}atrice Dreux, Edgar Honetschl{\"a}ger, Anna Meyer, Katrin Plavcak, Martin Schnur, Maja Vukoje, Wolfgang Wirth},
	year = {2005},
	note = {BL 2005/11},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2005-1,
	title = {Hangart-7. Edition 2. Junge chinesische zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	year = {2005},
	note = {BL 2005/12},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, chinesische Kunst, Kunst, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {krejs_profiler_2005,
	title = {Profiler},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; Profiler: 07.10. - 21. 11. 2005 im Kunstraum Niederoesterreich; Judith Fegerl, Nikolaus Gansterer, Siggi Hofer, Jochen H{\"o}ller, Anna Jermolaewa, Stephan Lugbauer, {\'E}lise Mougin },
	year = {2005},
	note = {AK 2005/22},
	pages = {55},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte 2003-2005, Kunst, Wien},
	isbn = {3-9502078-0-5},
	author = {Miessgang, Thomas},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {bailey_shades_2005,
	title = {Shades of Black. Assembling Black Arts in 1980s Britain},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/15},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham},
	keywords = {Durham, Gro{\ss}britannien, Kongress, Kunst, Multikulturelle Gesellschaft, Schwarze},
	isbn = {0-822334097},
	editor = {Bailey, David A. and Baucom, Ian and Boyce, Sonia}
}
@book {2213,
	title = {Performativ!. Performance-K{\"u}nste in der Schweiz},
	year = {2004},
	note = {THE 363},
	publisher = {Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung},
	organization = {Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {{\guillemotleft}Performativ! Performance-K{\"u}nste in der Schweiz{\guillemotright} nennt sich eine bemerkenswerte Publikation der Pro Helvetia, die in ambitionierter Absicht dreierlei zu leisten versucht: eine Begriffsgeschichte, einen Versuch der Definition der Kunstform als radikalstes Experimentierlabor - und einen {\"U}berblick {\"u}ber die Bedeutung und die Beschaffenheit der hiesigen Performance-K{\"u}nste in Vergangenheit und Gegenwart. - Die leserfreundliche Brosch{\"u}re versammelt zehn Diskussionsbeitr{\"a}ge von Autoren, die Spezialisten einzelner Sparten sind (bildende Kunst, Theater, Tanztheater, Popmusik, Jazz, Slam). Als kleinsten gemeinsamen Nenner eines performativen Aktes findet Fran{\c c}oise Ninghetto, Kuratorin am Mus{\'e}e d{\textquoteright}art moderne et contemporain (Mamco) Genf, am schl{\"u}ssigsten eine Losung: Gegenw{\"a}rtigkeit. Doch es bleibt dem Leser {\"u}berlassen, in den Schnittstellen der Beitr{\"a}ge die R{\"a}ume auszuloten, wo das Performative sich n{\"a}hrt und gedeiht. },
	keywords = {Kunst, Performance, Tanz, Theater, Theorie},
	issn = {3-909622-04-6},
	author = {Sibylle Omlin and Francoise Ninghetto and Rayelle Niemann}
}
@book {2609,
	title = {Performing Femininity. Rewriting Gender Identity},
	year = {2004},
	note = {THE 521},
	pages = { 175},
	publisher = {AltaMira},
	organization = {AltaMira},
	address = {Walnut Creek, Calif. [u.a.]},
	keywords = {Feminismus, Feminist theory, Frau K{\"o}rper, Geschlechterforschung, Human Body, K{\"o}rpererfahrung, Kunst, Performance, Performing arts, Social aspects},
	isbn = {978-0-7591-0072-1},
	url = {http://permalink.obvsg.at/AC04372035},
	author = {Lockford, Lesa}
}
@article {2648,
	title = {Spike. art quarterly; Kunstmagazin; Art Magazine},
	year = {2004},
	abstract = {Ort / Verlag: Wien, Sportmagazin Verl., 1.2004,Okt. - 15.2008,Fr{\"u}. 
Wien, ZG Zeitschr.-GmbH, 16.2008,So.]] -18.2008,Wi. 
Wien, Spike art magazine [[19.2009,Fr{\"u}. -]], 2004- 
Erscheinungsjahr: 2004 - [Erscheinungsverlauf: 1.2004,Okt. -] 
Erscheinungsweise: Periodizit{\"a}t: viertelj{\"a}hrl. 
Phys. Beschreibung: 28 cm 
Sprache: Deutsch;Englisch
Sprache / Schrift etc.: Text dt. u. engl.; GZ: 04Z35847M 
Sachgruppe / Klassif.: K01 
Permalink: http://permalink.obvsg.at/AC04245353 
Anmerkungen: Adresse d. Verl.: A-1070 Wien, Kaiserstra{\ss}e 113-115 
Weitere Titel: Art Magazine },
	keywords = {Kunst, Zeitschrift}
}
@book {rosenauer_geschichte_2003,
	title = {Geschichte der bildenden Kunst in {\"O}sterreich. Band III. Sp{\"a}tmittelalter und Renaissance},
	year = {2003},
	note = {THE 479},
	publisher = {Prestel Verlag},
	organization = {Prestel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen/London/New York},
	abstract = {Der dritte Band der {\"o}sterreichischen Kunstgeschichte ist dem Sp{\"a}tmittelalter und der Renaissance gewidmet. Er umfasst die Zeitspanne von etwa 1430 bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts {\textendash} eine Phase des kulturellen und geistigen Umbruches, der Entdeckungen und Entwicklungen, die sich nat{\"u}rlich auch im Kunstschaffen niederschlagen. Das Kernland der Habsburgermonarchie liegt geografisch im Spannungsbereich zwischen dem Norden und dem S{\"u}den, die in dieser Zeit k{\"u}nstlerisch entscheidenden Einfluss haben. So ist die zweite H{\"a}lfte des 15. Jahrhunderts vor allem von der Kunst der Niederlande dominiert, das 16. Jahrhundert hingegen nimmt verst{\"a}rkt Anregungen aus Italien auf.

Erstmals wird die Kunst der Renaissance in {\"O}sterreich, die bislang von der Kunstgeschichtsforschung eher stiefm{\"u}tterlich behandelt wurde, umfassend in wissenschaftlich fundierten Essays dargestellt. Durch inhaltliche Querverweise auf andere Kapitel wird die enge Beziehung zwischen den einzelnen Gattungen verdeutlicht, und es entsteht ein Gesamtbild des Kunstschaffens dieses an Neuerungen reichen Zeitalters.

Aufgrund der umfangreichen Pr{\"a}sentation von Kunstwerken des Sp{\"a}tmittelalters und der Renaissance l{\"a}sst sich die immer wieder auftretende Frage, ob es sich in dieser Epoche wirklich um einen Umbruch bzw. Neubeginn handelte, oder ob die Ver{\"a}nderungen im Kunstschaffen nicht vielmehr kontinuierlich verliefen, eingehend beantworten.

Dar{\"u}ber hinaus bietet dieser Band mit seinem opulenten Tafelteil einen exzellenten {\"U}berblick {\"u}ber den Facettenreichtum und die Qualit{\"a}t der {\"o}sterreichischen Kunst im ausgehenden Mittelalter und der beginnenden Neuzeit und wird f{\"u}r jeden Kunstinteressierten {\"u}ber den inhaltlichen Aspekt hinaus zu einem optischen Vergn{\"u}gen.},
	keywords = {Geschichte 1400-1600, Kunst, {\"O}sterreich},
	editor = {Rosenauer, Artur}
}
@book {1826,
	title = {Performative Installation},
	year = {2003},
	note = {AK 2003/06
},
	pages = {256},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Ausstellungsreihe ist eine Initiative des Siemens Arts Program in Kooperation mit der Galerie im Taxispalais, Innsbruck, dem Museum Ludwig, K{\"o}ln, dem Museum f{\"u}r Gegenwartskunst Siegen, der Secession, Wien, und der Galerie f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst Leipzig.
Beitr{\"a}ge von Silvia Eiblmayr, Barbara Engelbach, Kasper K{\"o}nig, Christine Litz, Angelika Nollert, Michael Ro{\ss}nagl, Eva Maria Stadler, Barbara Steiner (dt./engl.).},
	keywords = {2003, Ausstellung Innsbruck, Installation, Kunst, Performance},
	issn = {3-936859-05-1},
	editor = {Nollert, Angelika}
}
@book {2004,
	title = {Die Sprache der Traumzeit. Kunst und Magie},
	year = {2002},
	note = {THE 315
},
	pages = {152},
	publisher = {Frauenoffensive},
	organization = {Frauenoffensive},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {"Was ist die Traumzeit? F{\"u}r mich beschreibt dieser Begriff - den die australischen Aborigines gepr{\"a}gt haben: lalai, dreamtime - die Ebenen der nicht stofflichen, nicht greifbaren Seinsformen, die aber sehr wohl wahrnehmbar sind. F{\"u}r die Aborigines sind Zeichen, Farben, K{\"o}rperbemalung, Tanz und Gesang Wege, um in der Traumzeit etwas {\"u}ber den Ursprung der Welt und der Menschen zu erfahren. Das klingt nach Ethno-Romantik, ist aber in Wirklichkeit eine ganz konkrete und praktische Art, mit dem Leben umzugehen. In diesem Buch mache ich mich auf die Spur der Traumzeit und beschreibe ihre Sprache im Alltag, in der Kunst, im Kulturbetrieb. Denn wo Kunst Magie ist und Magie zur Kunst wird, entstehen Geschichten." },
	keywords = {Kunst, Magie, Ritual, Traum},
	issn = {ISBN 3881043500},
	author = {Francia, Luisa}
}
@book {schmied_geschichte_2002,
	title = {Geschichte der bildenden Kunst in {\"O}sterreich. Band {VI:} 20. Jahrhundert. {\"U}berblickswerk},
	year = {2002},
	note = {THE 480},
	publisher = {{\"O}sterreichische Akademie der Wissenschaften, Wien},
	organization = {{\"O}sterreichische Akademie der Wissenschaften, Wien},
	address = {M{\"u}nchen/London/New York},
	keywords = {Geschichte 1900-2000, Kunst, {\"O}sterreich},
	author = {Assmann, Peter and Boeckl, Matthias and Faber, Monika and Feller, Barbara and Gorsen, Peter and Hattinger, Gottfried and Hegyi, L{\'o}r{\'a}nd and Jutz, Gabriele and Klinger, Peter and Koschatzky, Walter and Reiterer, Gabriele and V{\"o}lker, Angela and Welzig, Maria},
	editor = {Schmied, Wieland}
}
@book {1986,
	title = {Kunst expansiv. Zwischen Gegenkultur und Museum},
	year = {2002},
	note = {THE 286
},
	pages = {176},
	publisher = {Lindinger + Schmid},
	organization = {Lindinger + Schmid},
	address = {Regensburg},
	abstract = {Der Statement-Band von Bice Curiger, Kuratorin am Kunsthaus Z{\"u}rich und "Parkett"-Chefredakteurin von der ersten Stunde an (1984), enth{\"a}lt Proben einer Kunstkritik, die sich als engagierte Praxis partnerschaftlicher Stellungnahme versteht. Neben Zeit-Dokumenten finden sich zahlreiche Einzelportr{\"a}ts von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern in diesem abwechslungsreichen Buch, das nicht zuletzt der (subkulturell gepr{\"a}gten) Kunststadt Z{\"u}rich gewidmet ist. Immerhin haben dort, zwischen Weltl{\"a}ufigkeit und alpiner Archaik, etliche K{\"u}nstler ihre Wurzeln: Olaf Breuning, Martin Disler, Fischli/Weiss, Roman Signer u.a.},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Geschichte, Kunst},
	issn = {ISBN 3-929970-49-X },
	author = {Curiger, Bice}
}
@book {schneede_mit_2002,
	title = {Mit Haut und Haaren. Der K{\"o}rper in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2002},
	note = {THE 483},
	publisher = {Dumont},
	organization = {Dumont},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Zu unserem K{\"o}rper haben wir heute ein gespaltenes Verh{\"a}ltnis. Beliebig durch Sport, Chirurgie und Silikon verformbar und gleichzeitig durch Allergie, Abwehrkr{\"a}ftemangel bis zur Immunschw{\"a}che AIDS bedroht, steht der K{\"o}rper als Mittelpunkt unerbittlicher Idealwelten einer glamour{\"o}sen Medienwelt einerseits und als bedrohlicher Gegner andererseits im Zentrum unseres Interesses. Gibt es einen Gegenstand der Kunst, der uns n{\"a}her l{\"a}ge? Kann uns die Kunst unserer Zeit Aufschluss geben {\"u}ber die {\"A}ngste, die unser K{\"o}rpergef{\"u}hl heute ausmachen?
Marina Schneede vermittelt in einem Parcours kurzer, konzentrierter Beschreibungen von Kunstwerken, die sich mit Haut und Haaren, mit Fleisch und Blut besch{\"a}ftigen, eine Geschichte der Kunst seit den 60er Jahren. Vonden Wiener Aktionisten Nitsch und Brus und den Performances von Abramovic und Ulay, die um Einbeziehung des Betrachters und f{\"u}r die Ausstellung des Ureigensten des K{\"o}rpers, die Befreiung des schamvollen Versteckens k{\"a}mpften, spannt sie de n Bogen bis in die 90er Jahre, als mit den Arbeiten etwa von Robert Gober oder den Aktionen von Jenny Holzer ein Ausdruck f{\"u}r die zunehmende Angst vor Zerst{\"o}rung und Gewalt gesucht wurde.
In spannendem Layout und engem Bezug von Bild und Text wird hier an einem Motiv eine neue Form der Ann{\"a}herung an zeitgen{\"o}ssische Kunst erprobt, die unter die Haut zu gehen verspricht. },
	keywords = {Bildband, Geschichte 1960-2000, Installation, K{\"o}rper, Kunst, Performance},
	author = {Schneede, Marina}
}
@book {2350,
	title = {Politische Kunst Begriffe. in den 1990er Jahren im deutschsprachigen Raum},
	year = {2002},
	note = {THE 441},
	publisher = {edition selene},
	organization = {edition selene},
	address = {Wien},
	abstract = {Holger Kube Ventura ist Kunstwissenschaftler und Ausstellungsmacher. Von 2009 bis 2014 war er Direktor des Frankfurter Kunstvereins, 2004-09 Programmkoordinator bei der Kulturstiftung des Bundes, 2001-03 Direktor der Werkleitz Gesellschaft, zuvor Kurator im Vorstand des Kasseler Kunstvereins und beim Kasseler Dokumentarfilm- \& Videofest. Kube Ventura ist u.a. Autor der  Studie Politische Kunst Begriffe (2002), seit 2000 wirkt er in zahlreichen Kunstjurys mit und hat mehrere Fonds und F{\"o}rderprogramme geleitet.},
	keywords = {Kunst, Kunstproduktion, politische Kunst, Revolution, Theorie},
	issn = {3-85266-173-0},
	author = {Holger Kube, Ventura}
}
@article {2647,
	title = {Bild.punkt; Zeitschrift der IG Bildende Kunst},
	year = {2000},
	abstract = {Zeitschrift der IG Bildende Kunst
Ort / Verlag: Wien, IG Bildende Kunst, 2000- 
Erscheinungsjahr: 2000 - [Erscheinungsverlauf: 2000,Okt. -] 
Erscheinungsweise: Ersch. viertelj{\"a}hrlich 
Phys. Beschreibung: 28 cm },
	keywords = {IG Bildende Kunst, Kulturpolitik, Kunst, Zeitschrift}
}
@book {miller_texte_2000,
	title = {Texte zur Kunst. Performance},
	year = {2000},
	note = {Z Texte zur Kunst 37/2000},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Fotografie, Immendorff, Judith Halberstam, Kunst, Medienkunst, Schlingensnief, Sieverding, Valie Export, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628-35-X},
	author = {Miller, John and Graw, Isabelle and Holert, Tom and Rattemeyer, Christian and andere}
}
@book {evans_there_2000,
	title = {There is something you should know. Die {EVN} Sammlung im Belvedere},
	year = {2000},
	note = {W 2000/01},
	publisher = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	organization = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	keywords = {Ausstellung, EVN, Geschichte, Kunst, Sammlung, Wien},
	author = {Evans, Cerith Wyn and Kos, Wolfgang}
}
@book {schmied_prestel_1999,
	title = {Prestel Lexikon Kunst und K{\"u}nstler im 20. Jahrhundert},
	year = {1999},
	note = {THE 471},
	publisher = {Prestel Verlag},
	organization = {Prestel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen-London-New York},
	abstract = {Dieses Lexikon enth{\"a}lt nur Eintr{\"a}ge, die direkt und unmittelbar mit dem 20. Jahrhundert in Verbindung stehen. Michelangelo und die Pr{\"a}raffaeliten wird man hier vergeblich suchen. 40 renommierte Kunsthistoriker/innen haben exzellente Arbeit geleistet, diesen sehr informativen und umfassenden Leitfaden zur Kunst des 20. Jahrhunderts zusammenzustellen.

Die Eintragungen beschr{\"a}nken sich auf die bildende Kunst, sparen aber nicht mit Informationen. In knappen Notizen erf{\"a}hrt man, was alles in der Zeit zwischen dem Maler Gustav Klimt und den Medienk{\"u}nstlern Nam June Paik und Bruce Naumann passiert ist. Obwohl die Eintr{\"a}ge kurz sind, informieren sie {\"u}ber die wichtigsten Aspekte des jeweiligen Stichpunktes. Der Text zur Documenta ist nur wenige Worte umfassende, eineinhalb Spalten lang. Trotzdem erf{\"a}hrt man alles Wissenswerte {\"u}ber diese Ausstellung: Da{\ss} sie das erste Mal 1955 in Kassel veranstaltet wurde, ein Riesenerfolg war und seitdem alle vier oder f{\"u}nf Jahre stattfindet. Die Themenstellungen und verschiedenen Kunstbegriffe der zehn Documentas und die seit 1972 (Documenta 5) verantwortlichen "Generalsekret{\"a}r/innen" werden aufgef{\"u}hrt. Die r{\"a}umliche Erweiterung wird ebenso erl{\"a}utert wie der Einflu{\ss} dieser Ausstellung auf die internationale Kunstwelt.

Jeder dieser fast 1.400 Eintr{\"a}ge beinhaltet biographische Daten, wichtige Ausstellungen und eine Charakteristik des Werkes des K{\"u}nstlers oder der K{\"u}nstlerin. Durch Querverweise zu anderen Personen, Stilrichtungen oder Schulen f{\"a}llt die zeitliche und ideologische Einordnung leicht. {\"U}ber 700 {\"u}berwiegend farbige Abbildungen bringen einem die verschiedenen Stile, Personen und deren Werke noch n{\"a}her. Unter jedem Stichwort sind Literaturhinweise angef{\"u}hrt, die im Anhang zu einem {\"u}ber 3.000 Titel umfassenden Literaturverzeichnis zusammengefa{\ss}t sind.},
	keywords = {Biographie, Geschichte 1990-1999, Kunst, K{\"u}nstler, W{\"o}rterbuch},
	author = {Schmied, Wieland and Whitford, Frank and Z{\"o}llner, Frank}
}
@article {2652,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst},
	year = {1998},
	abstract = {Verantwort.angabe: Verein "Springerin" 
Schlagw{\"o}rter:Kunst ; Zeitschrift
Ort / Verlag: Wien, Bozen, Folio-Verl., 1998- 
Erscheinungsjahr: 1998 - [Erscheinungsverlauf: 4.1998/99 -] 
Erscheinungsweise: Ersch. viertelj{\"a}hrl. 
Sprache: Deutsch
Sachgruppe / Klassif.: K01 ; K07 
Regensburger VK:LD 3000 
Permalink: http://permalink.obvsg.at/AC02283459},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift}
}
@book {hofleitner_im_1996,
	title = {I{\textquoteright}m your problem [Publikation zur Ausstellung in der Kunsthaus Muerz Galerie, M{\"u}rzzuschlag, Kuratorin Johanna Hofleitner]. Michael Blank und Elke Krystofek, {Ezergailis/Leiz}, Bernhard Fuchs, Maria Hahnenkamp, Matthias Herrmann, Martin Hodel, Eric Schuma},
	year = {1996},
	note = {AK 1997/02},
	publisher = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	organization = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	address = {M{\"u}rzzuschlag},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Identit{\"a}t, Kunst, M{\"u}rzzuschlag},
	isbn = {3-{85165255X}},
	author = {Hofleitner, Johanna}
}
@book {gombrich_geschichte_1995,
	title = {Die Geschichte der Kunst. Kunstgeschichte, {\"U}berblickswerk},
	year = {1995},
	note = {THE 481},
	publisher = {Phaidon Verlag},
	organization = {Phaidon Verlag},
	address = {London},
	abstract = {Eine Bibel f{\"u}r Kunsthistoriker:innen. In Fachkreisen gilt Gombrichs Buch l{\"a}ngst als unbestrittenes Standardwerk mit gro{\ss}em Einflu{\ss} auf das ganze Fachgebiet Kunstgeschichte.

Gombrich studierte Kunstgeschichte in Wien und ging 1936 nach London, um am Warburg-Institut zu arbeiten, dessen Direktor er sp{\"a}ter von 1959 bis 1976 war. 1953 erschien "Die Geschichte der Kunst" in der ersten Auflage, viele weitere sollten folgen. Gombrich nimmt seine Leser liebevoll an die Hand und f{\"u}hrt sie durch den Kosmos Kunst, ohne dabei lehrmeisterhaft, v{\"a}terlich oder anbiedernd zu sein. Dabei folgt er treu seinem Motto: "Es gibt keine Kunst, nur K{\"u}nstler." Das sind Menschen, die die Welt abbilden und erkl{\"a}ren und zwar mit k{\"u}nstlerischen Mitteln. Unbestritten lebt jeder Mensch in seiner ganz eigenen Welt, in seiner ganz eigenen Epoche. Deshalb ist f{\"u}r Gombrich Kunstgeschichte auch immer Geschichte. Gombrich doziert nicht, sondern lehrt uns genau hinzuschauen, Bilder gleichsam zu lesen. Tiefsch{\"u}rfende Betrachtungen und tiefenpsychologische Untersuchungen sind nicht sein Anliegen. Das Bild rangierte f{\"u}r Gombrich immer vor der Schrift. Deshalb lag es Gombrich besonders am Herzen, da{\ss} seine "Geschichte der Kunst" im Laufe ihres Alterungsprozesses {\"u}ber mittlerweile 15 Auflagen vor allem im Bildteil immer wieder verbessert wurde. },
	keywords = {Geschichte, Kunst},
	author = {Gombrich, Ernst H.}
}
@book {2273,
	title = {Texte zur Kunst. Kunstgeschichte in Arbeit },
	year = {1994},
	note = {Z Texte zur Kunst 14/1994},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Arbeit, Geschichte, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 },
	author = {Isabelle Graw and Stefan Germer}
}
@article {2650,
	title = {ART. Das Kunstmagazin},
	year = {1979},
	abstract = {Hamburg, Gruner + Jahr, 1979- 
Erscheinungsjahr: 1979 - [Erscheinungsverlauf: 1979,Okt. -] 
Erscheinungsweise: Erscheint monatlich 
Sprache: Deutsch
Sachgruppe / Klassif.: K01 
Anmerkungen: Zusatz anfangs: das Kunstmagazin mit Wolkenkratzer Art Journal 
Weitere Titel: Art <Hamburg> 
das Kunstmagazin mit Wolkenkratzer Art Journal },
	keywords = {Kunst, Kunstbetrieb, Moderne, Zeitschrift}
}
@book {2233,
	title = {Performance by Artists },
	year = {1979},
	note = {THE 374},
	publisher = {Art Metropole },
	organization = {Art Metropole },
	address = {Toronto},
	abstract = {This anthology examines the roles, responsibilities, functions, and architecture of museums. Edited by AA Bronson and Peggy Gale, artists such as Daniel Buren, Marcel Duchamp, Vera Frenkel and Robert Filliou, among many others contribute to this excellent critical reader. Text in English and French.},
	keywords = {Architektur, Kunst, Museum, Performance, Theorie},
	issn = {0-920956-00-0 },
	author = {AA Bronson and Peggy Gale}
}
