@book {3243,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 5. Politik und Medien. Von den Medien der Macht zur Macht der Medien},
	year = {2023},
	note = {THE 667 },
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {    Mit den vorliegenden provokanten wie prophetischen Essays zeichnet Peter Weibel die Expansion der K{\"u}nste in die Wirklichkeit und in die Medien nach. Diese hat das Monopol staatlicher und massenmedialer Institutionen, von den Print- zu den sozialen Medien, auf die Konstruktion von {\"O}ffentlichkeit und Wirklichkeit kritisch infrage gestellt. Weibel beschreibt detailliert, wie aus den zwei wichtigsten Innovationen der Kunst nach 1945, der partizipativen und kollektiven Aktions- und Medienkunst bzw. der Verwandlung historischer statischer Kunstformen in zeitbasierte Handlungsformen, ein k{\"u}nstlerischer Aktivismus entstand, der das Feld der Kunst global ver{\"a}ndert hat. Die k{\"u}nstlerischen Revolutionen lieferten auch Impulse f{\"u}r soziale und politische Befreiungsbewegungen.

    Konflikte und Krisen begleiteten daher das Entstehen einer Kunst, die vorwiegend nicht im Museum und in der Galerie, im gesch{\"u}tzten Raum der Kunstfreiheit, sondern auf der Stra{\ss}e, in direkter Konfrontation mit der Realit{\"a}t und dem Publikum stattfand. Die Schaupl{\"a}tze der Auseinandersetzung waren daher Gerichtss{\"a}le, nicht Galerien, Prozessakten und nicht Kunstzeitungen.

    Weibels theoretische Texte offenbaren die Diskurse und Dispositive der Macht in den Feldern von Politik und Gesellschaft, aber auch von Kultur und Kunst. Aktuelle Diskurse, wie Identit{\"a}tspolitik, Gender und Gewalt, (Post-) Kolonialismus, globale Migration, Defekte der Demokratien, das Ende des Eurozentrismus, die digitale Transformation, hat er bereits vor Jahrzehnten grundlegend vor ihrem geschichtlichen Hintergrund analysiert.

    Weibels Medientheorie liefert neue logische, semiotische und analytische Werkzeuge, mit denen die Verzerrung der Wirklichkeit durch den Missbrauch der Medien repariert werden kann. Er benennt die Akteure und Strategien, die im Spannungsfeld zwischen Politik und Massenmedien, zwischen Medien der Macht und Macht der Medien, noch Instanzen der Wahrheit und der Wirklichkeit sein k{\"o}nnen: neue Formen der Kunst, die sich mit Politik und Medien auseinandersetzen.},
	keywords = {Avantgarde, Bewusstsein, Computer, Demokratie, Digital, Distribution, Enzyklop{\"a}die, Europa, Film, Gegenwart, Geschichte, Gesellschaft, Globalisierung, Handel. Kolonialismus, Kommunikation, Kultur, Kulturtechnik, Kunst, Macht, Medien, Medienwelt, Museum, Netzaktivismus, Performance, Philosophie, Politik, Postkolonialismus, Produktion, Realit{\"a}t, Religion, Repr{\"a}sentation, Rezeption, Speichermedien, Technik, Theorie, Unterdr{\"u}ckung, Videokunst, Virtualit{\"a}t, Virus, Welt, Wirklichkeit, Zeit},
	issn = {978-3-7757-3874-3},
	author = {Peter Weibel},
	editor = {ZKM Karlsruhe and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}
}
@book {3068,
	title = {The Extreme Self},
	year = {2021},
	note = {THE 639},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Wenn Sie sich fragen, warum sich das Innere Ihres Kopfes in diesen Tagen so seltsam anf{\"u}hlt, hat dieses Buch die Antwort. "The Extreme Self" ist eine neue Art von Graphic Novel, die zeigt, wie Sie sich in etwas anderes verwandelt haben.
________________________
If you{\textquoteright}re wondering why the inside of your head feels so strange these days, this book has the anwers. "The Extreme Self" is a new kind of graphic novel that shows how you{\textquoteright}ve been morphing into something else.},
	keywords = {Cloud, Digital, Digital-Analog, Eigenwahrnehmung, Puzzled, Selbstwahrnehmung, Social Media, Transformation, Transformation des Selbst},
	issn = {978-3-96098-973-8},
	author = {Shumon Basar and Douglas Couland and Hans Ulroch Obrist}
}
@book {2976,
	title = {Raoul Kaufer. Die Unendlichekeit hat immer und {\"u}berall Appetit auf mehr},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/14

},
	publisher = {Cordonhaus Cham, Traklhaus},
	organization = {Cordonhaus Cham, Traklhaus},
	address = {Cham, Salzburg},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Cordonhaus Cham, Digital, Faden, Fassaden, Fotografie, Holz, Rauminstallation, Salzburg, Schnur, Traklhaus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-9822180-0-7},
	author = {Anjalie Chaubal},
	editor = {Raoul Kaufer}
}
@book {2982,
	title = {Time flies {\textellipsis} in pirouettes},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/16
},
	publisher = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	organization = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	address = {Wien/Berlin},
	abstract = {Als Erg{\"a}nzung zur Ausstellung "New Views on Same-Olds" der Kuratorinnen June Drevet, Stefanie Schwarzwimmer und Andrea Popelka erschienene Publikation. Die Ausstellung zeigt verschiedene k{\"u}nstlerische Auseinandersetzungen mit dem Loop und der ihm inh{\"a}renten Ambivalenz zwischen Stillstand und Bewegung, zwischen Ausweglosigkeit und Aufbruch. Von roten F{\"a}den, Zeitkr{\"u}mmungen und Bildfalten. Von der zauberhaften Taktilit{\"a}t des Clubs. Von Ohrw{\"u}rmern und Geh{\"o}rschnecken. Von Momenten, in denen einem das Herz aufgeht und wieder zu. Von endloser Produktion und vom Anhalten, vom Stoppen und Weitermachen. Vom R{\"u}ckw{\"a}rts- und Abw{\"a}rtslaufen, vom Warten und Erm{\"u}den. Vom Altbe{\"a}ugten, neu gesehen durch elastische Pupillen. New Views on Same-Olds widmet sich Krisen der Zeit, aktuellen und strukturellen. Wer oder was gibt die Richtung vor? Und was passiert im Dazwischen, in den vermeintlich nebens{\"a}chlichen Momenten? Die teilnehmenden K{\"u}nstler_innen w{\"a}hlen ihre ganz eigenen Zug{\"a}nge zu Figuren nichtlinearer, nichtprogressiver Zeit. Sie erz{\"a}hlen Zeit anders, lassen sie zirkulieren, spulen zur{\"u}ck und schichten sie. Bewegungen wie die des Loops erm{\"o}glichen ein Innehalten. In der st{\"a}ndigen Wiederholung weiten sie den gewohnten Blick, fordern auf zu einem Immer-wieder-neu-Betrachten und -Aufstehen, einem Immer-wieder-das-Wort-Ergreifen.},
	keywords = {2020, 2021, Akademie der Bildenden K{\"u}nste, Ambivalenz, Aufbruch, Ausstellungskatalog, Ausweglosigkeit, Bewegung, Digital, Digitalisierung, Gegens{\"a}tze, Loops, New Views on Same-Olds, Poesie, Stillstand},
	issn = {978-3-901031-34-2},
	author = {June Drevet Hg. and Barbara Kapusta Hg. and Andrea Popelka Hg. and Stefanie Schwarzwimmer Hg. and Eva Alken and Jette B{\"u}chsensch{\"u}tz and C{\'e}line L. Couson and Diedrich Diederichsen and June Drevet and Adam Farah / free.yard and Misha Faulty and Nina Franz and Kelly Ann Gardener and Susanna Hofer and Bernhard Jarosch and Mariann Diedrich and Barbara Kapusta and Anna Paul and Andrea Popelka and Vika Prokopaviciute and Constanze Ruhm and Stefanie Schwarzwimmer and Miroslava Svolikova and Johanna Charlotte Trede and Nada Tshibwabwa}
}
@book {2814,
	title = {Originalcopy. Post-Digital Strategies of Appropriation},
	year = {2019},
	note = {THE 577},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Die Praxis des Kopierens ist sowohl im digitalen Bereich als auch in der analogen Welt allgegenw{\"a}rtig und doch unsichtbar geworden. Das kunstbasierte Forschungsprojekt originalcopy - Postdigitale Strategien der Aneignung unterzieht die Dichotomie von Original und Kopie einer Neubewertung aus postdigitaler Perspektive und beleuchtet dieses widerspr{\"u}chliche Ph{\"a}nomen. Die zugrundeliegende performative Forschung konzentriert sich auf die Spannungen zwischen der vermeintlichen Immaterialit{\"a}t digitaler Technologien und ihren materiellen Manifestationen, indem sie sich zeitgen{\"o}ssische Methoden des Kopierens aneignet und sie k{\"u}nstlerischen Transformations- und {\"U}bersetzungsprozessen aussetzt. originalcopy interessiert sich weniger f{\"u}r die Ergebnisse, die sich aus dem doppelten Akt des Kopierens von Kopierstrategien ergeben, sondern vielmehr f{\"u}r die Prozesse und Arbeitsmodelle, die zu ihnen f{\"u}hren. 
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The practice of copying has become omnipresent yet invisble, both in the digital realm and in the analog world. The arts-based research project originalcopy - Post-Digital Strategies of Appropriation subjects the dichotomy of original and copy to a re-evaluation from a post-digital perspective and sheds light on this contradictory phenomenon. The underlying performative research focuses on the tensions between the supposed immateriality of digital technologies and their material manifestations by appropriating contemporary methods of copying and exposing them to artistic processes of transformation and translation. originalcopy is less interested in the results derived from the double act of copying copying strategies, rather the processes and working models that lead to them. },
	keywords = {Digital, Digitalisierung, Kopie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-11-063215-6},
	author = {Kargl, Michael and Thalmair, Franz}
}
@book {2988,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2019},
	series = {Digital Unconscious},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 04/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Digital Unconscious

{\quotedblbase}Digitalit{\"a}t{\textquotedblleft} ist zu einer Art Grundkonstante unseres medialen, kulturellen, ja sozialen Lebens geworden. Wenn schon sonst nichts mehr unser Dasein zusammenh{\"a}lt, k{\"o}nnte man {\"u}berspitzt sagen, so gibt es nunmehr {\quotedblbase}das Digitale{\textquotedblleft}, das diese Funktion zusehends {\"u}bernimmt. Klarerweise ist damit nur ein infrastrukturelles Ger{\"u}st gemeint. Doch je pr{\"a}ziser, fl{\"a}chendeckender und vorausschauender dieses systematische Ger{\"u}st arbeitet, desto umfassender sind ihm auch diverseste Lebens-, Verhaltens- wie Konsumformen ausgesetzt. Und desto unumst{\"o}{\ss}licher wird seine Macht, wie sich unverz{\"u}glich anmerken l{\"a}sst.
Digitalit{\"a}t, gemeint ist die rechnerische R{\"u}ckf{\"u}hrbarkeit egal welchen Gebildes, Prozesses oder Artefakts auf ein simples bin{\"a}res Prinzip, hat sich jedenfalls tief in unsere Wahrnehmungs-, Kommunikations- und Verhaltensformen einzuschreiben begonnen. Man lebt und arbeitet und verbringt auch den Rest der Zeit {\quotedblbase}im Digitalen{\textquotedblleft}. Umgekehrt bedeutet dies auch, dass das Digitale inzwischen {\textendash} auf vielf{\"a}ltige Weise {\textendash} integraler Bestandteil dieses Lebens und Arbeitens ist. Ja mehr noch, dass das Digitale den gesamten Apparat des Denkens, Wahrnehmens und F{\"u}hlens, der dem zugrunde liegt, von innen heraus zu affizieren begonnen hat. Dass wom{\"o}glich ein Gutteil dieses Apparats, der hinter dem Bewusstsein (oder durch es hindurch) operiert, mittlerweile vom Digitalen beeinflusst ist.
Sah Walter Benjamin einst im Abbildmechanismus von Fotografie und Film ein das bewusste Wahrnehmen {\"u}bersteigendes {\quotedblbase}Optisch-Unbewusstes{\textquotedblleft} am Werk, so l{\"a}sst sich dieser Gedanke heute vielleicht auf das Digitale (Medien und sonstige Applikationen meinend) {\"u}bertragen. Was, so die entscheidende Frage, wenn die immer engmaschigere Digitalisierung schnurstracks am (zumal kritischen) Bewusstsein vorbeiarbeitet? Was, wenn die immer vehementer in s{\"a}mtliche Lebensbereiche vordringende Digitalit{\"a}t eine Sph{\"a}re generiert, die f{\"u}r Bewusstsein und Kognition schlichtweg nicht greifbar ist? Was, wenn das Digitale eine zwar immer st{\"a}rker realit{\"a}tspr{\"a}gende, zugleich aber nach herk{\"o}mmlichen Realit{\"a}tsma{\ss}st{\"a}ben immer weniger fassbare Gr{\"o}{\ss}e darstellt? Und wie diesem gro{\ss}fl{\"a}chigen digitalen Unbewussten, vom dem man bestenfalls eine Ahnung hat, {\"u}berhaupt auf die Schliche kommen?
Die Ausgabe Digital Unconscious, in Kooperation mit dem World-Information Institute (https://world-information.net) entstanden, geht diesen Fragestellungen anhand pr{\"a}gender Szenarien der Gegenwart nach. Seit vielen Jahren widmet sich das World-Information Institute in einer Reihe von Projekten und Veranstaltungen diesen Fragen und thematisiert, wie Konrad Becker in seinem einleitenden Beitrag ausf{\"u}hrt, die vermeintliche Allmacht algorithmischer Regime oder {\quotedblbase}hypernormaler Hybride{\textquotedblleft}, wie man diese neuen, das Bewusstsein {\"u}bersteigenden Machtsysteme auch nennen k{\"o}nnte. Becker legt zugleich eine Schiene zu den beiden Beitr{\"a}gen des Anthropologen Michael Taussig in diesem Heft, die bezeichnenderweise hinter das Digitale zur{\"u}ckzugehen versuchen, gleichwohl aber dessen besondere Machtbasis ansprechen. Im ersten Beitrag reflektiert Taussig {\"u}ber die {\quotedblbase}mimetische F{\"a}higkeit{\textquotedblleft}, einen Grundbegriff seines Ansatzes, der das m{\"o}gliche Hin- und Herwechseln zwischen Subjekt- und Objektpositionen meint {\textendash} auf die digitale Welt {\"u}bertragen also eine Art Changieren in Systemzusammenh{\"a}ngen, denen man nie ganz machtlos ausgesetzt ist, ebenso wenig wie man sie jemals vollst{\"a}ndig beherrschen kann. Diese {\quotedblbase}mastery of non-mastery{\textquotedblleft}, die Beherrschung des Nicht-Beherrschens, ist ein weiteres seiner Grundkonzepte, das der Anthropologe im zweiten hier enthaltenen Beitrag anhand eines literarischen Amalgams aus Reisebericht, poetischer Ann{\"a}herung und Nachdenken {\"u}ber die Klimakatastrophe ausf{\"u}hrt.
Inwiefern die Welt der Zukunft von (ins Maschinelle ausgelagerten) gesellschaftlichen Sensorien gepr{\"a}gt sein wird, welche die Vorstellungskraft jeder bzw. jedes Einzelnen meilenweit hinter sich zur{\"u}cklassen, erl{\"a}utert die Wissenschaftssoziologin Katja Mayer. Mayers Kritik der {\quotedblbase}sozialen Fernerkundung{\textquotedblleft}, die auf der fixen Idee einer allgemeing{\"u}ltigen, objektiven Zukunftsvorhersage gr{\"u}ndet, leitet indirekt {\"u}ber zum Essay von Erik Davis, der den obskureren Seiten des Netzwerkdenkens gewidmet ist. Dieses Denken, das sich im Lauf des 20. Jahrhunderts herausgebildet hat und massiv von milit{\"a}rischen Imperativen gepr{\"a}gt ist, hat teils sonderbare Bl{\"u}ten getrieben {\textendash} etwa die Idee der hellseherischen Fernwahrnehmung, welche in Davis{\textquoteright} Abriss {\"u}ber die {\quotedblbase}Netweird{\textquotedblleft}-Gesellschaft einen prominenten Platz einnimmt.
Welche okkulten Figuren dar{\"u}ber hinaus durch die Geschichte der modernen Informationstechnologien, ja die gesamte Infosph{\"a}re geistern, nimmt eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge in den Fokus. So denkt etwa Ewen Chardronnet die Entwicklung von Supercomputern mit der omin{\"o}sen Theorie der {\quotedblbase}Noosph{\"a}re{\textquotedblleft} zusammen, w{\"a}hrend Critical Art Ensemble (CAE) der Frage nachgehen, welche Art von Gespenstern und sonstigen irrationalen Wesenheiten bestimmte Medien historisch betrachtet generieren. Schlie{\ss}lich rekapituliert Lydia H. Liu die Geschichte des {\quotedblbase}Freud{\textquoteright}schen Roboters{\textquotedblleft}, einer Art Emblemfigur des digitalen Unbewussten, die Liu aus Auseinandersetzungen mit dem Unheimlichen, dem Uncanny Valley der Robotik bzw. der Konstruktion von {\quotedblbase}Gef{\"u}hlsmaschinen{\textquotedblleft} herleitet.
In s{\"a}mtlichen Beitr{\"a}gen werden F{\"a}hrten aufgenommen {\textendash} teils divergierend und paradox anmutend {\textendash}, um ein der bewussten Wahrnehmung entzogenes maschinisches bzw. digitales Unbewusstes zu umrei{\ss}en. Tangiert wird dabei auch das schier unersch{\"o}pfliche Begehren im und nach dem vernetzten Raum, das unsere Kultur gro{\ss}fl{\"a}chig kennzeichnet. Dass darin Momente einer alles Subjektive und Individuelle {\"u}bersteigenden Produktivkraft wirksam sind {\textendash} abseits der uns zug{\"a}nglichen Bewusstseinssph{\"a}ren {\textendash}, ist l{\"a}ngst kein Geheimnis mehr. Gleichzeitig bleibt zu fragen, und auch dazu liefert diese Ausgabe treffende Beispiele, welche k{\"u}nstlerischen Facetten diese Produktivkraft und das sie bef{\"o}rdernde digitale Unbewusste in sich bergen.},
	keywords = {Angola Janga {\textendash} Eine Geschichte von Freiheit, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Art and (Bare) Life, Collective Exhibition for a Single Body. The Private Score {\textendash} Vienna 2019, Die Gest{\"a}ndnisse des Fleisches Sexualit{\"a}t und Wahrheit 4, Digital, Digitalisierung, Digitalit{\"a}t, Hysterical Mining, Josephine Berry, Magazin, Marcelo D{\textquoteright}Salete, Margaret Harrison {\textendash} Danser sur les missiles, Maschinen, Medien, Michel Foucault, Mimetik, Nikita Kadan {\textendash} Project of Ruins, Nil Yalter {\textendash} Exile Is a Hard Job, Nona Inescu {\textendash} Corporealle, Omer Fast {\textendash} Der Oylem iz a Goylem, Open Scores, Roboter, Sigalit Landau {\textendash} Salt Years, Supercomputer, Walter Benjamin, World-Information Institute, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2019/4/},
	author = {Cornelia Sollfrank and Shusha Niederberger and Kevin Rittberger and Felix Stalder and Konrad Becker and Michael Taussig and Hito Steyerl and Katja Mayer and Erik Davis and Critical Art Ensemble and Lydia H. Liu and Ewen Chardronnet and Christian H{\"o}ller and Michael Hauffen and Bert Rebhandl and Moritz Scheper and Katalin Erd{\H o}di and Gislind Nabakowski and Milena Dimitrova and Kathrin Heinrich and Bettina Brunner and Aleksei Borisionok and Lisa Moravec and Martin Reiterer and Peter Kunitzky},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber}
}
@book {2764,
	title = {Born Digital. How Children Grow Up in a Digital Age},
	year = {2016},
	note = {THE 560},
	publisher = {Basic Books},
	organization = {Basic Books},
	address = {New York},
	abstract = {Die erste Generation der "Digital Natives" - Kinder, die in die digitale Welt hineingeboren wurden und dort aufgewachsen sind - wird erwachsen, und schon bald wird unsere Welt nach ihrem Bild umgestaltet sein. Unsere Wirtschaft, unser kulturelles Leben, sogar die Form unseres Familienlebens wird sich f{\"u}r immer ver{\"a}ndern. Doch wer sind diese Digital Natives? Wie unterscheiden sie sich von {\"a}lteren Generationen - oder "digitalen Einwanderern" - und wie wird die Welt aussehen, die sie schaffen? In Born Digital bieten die f{\"u}hrenden Internet- und Technologieexperten John Palfrey und Urs Gasser ein soziologisches Portr{\"a}t dieser exotischen Gruppe junger Menschen, die selbst denjenigen, die nur eine Generation {\"a}lter sind, sowohl au{\ss}erordentlich anspruchsvoll als auch seltsam engstirnig erscheinen k{\"o}nnen. Auf der Grundlage von Originaluntersuchungen untersucht Born Digital eine breite Palette von Fragen, die von h{\"o}chst philosophischen bis hin zu rein praktischen Aspekten reichen: Was bedeutet Identit{\"a}t f{\"u}r junge Menschen, die Dutzende von Online-Profilen und Avataren haben? Sollten wir uns Sorgen um den Schutz der Privatsph{\"a}re machen - oder ist der Schutz der Privatsph{\"a}re f{\"u}r Digital Natives {\"u}berhaupt von Belang? Wie l{\"a}sst sich das Konzept der Sicherheit in einer zunehmend virtuellen Welt umsetzen? Ist die "Gefahr durch Fremde" ein echtes Problem oder ein Ablenkungsman{\"o}ver? Was kommt auf diese Generation zu - gesellschaftlich, beruflich und psychologisch -?

___________________________________________

The first generation of {\textquotedblleft}digital natives{\textquotedblright} {\textendash} children who were born into and raised in the digital world {\textendash} are coming of age, and soon our world will be reshaped in their image. Our economy, our cultural life, even the shape of our family life will be forever transformed. But who are these digital natives? How are they different from older generations {\textendash} or {\textquotedblleft}digital immigrants{\textquotedblright} {\textendash} and what is the world they{\textquoteright}re creating going to look like? In Born Digital , leading internet and technology experts John Palfrey and Urs Gasser offer a sociological portrait of this exotic tribe of young people who can seem, even to those merely a generation older, both extraordinarily sophisticated and strangely narrow. Based on original research, Born Digital explores a broad range of issues, from the highly philosophical to the purely practical: What does identity mean for young people who have dozens of online profiles and avatars? Should we worry about privacy issues {\textendash} or is privacy even a relevant concern for digital natives? How does the concept of safety translate into an increasingly virtual world? Is {\textquotedblleft}stranger-danger{\textquotedblright} a real problem, or a red herring? What lies ahead {\textendash} socially, professionally, and psychologically {\textendash} for this generation?},
	keywords = {Digital, Digital Society, Digitalisierung, Kind, Theorie},
	issn = {978-0-46500515-4},
	author = {Palfrey, John and Gasser, Urs}
}
@book {2294,
	title = {Texte zur Kunst. Ausstellungen: Vom Display zur Animation },
	year = {2001},
	note = {Z Texte zur Kunst 41/2001
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Digital, Medien, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-39-2 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {2296,
	title = {Texte zur Kunst. Was will die Kunst vom Film?},
	year = {2001},
	note = {Z Texte zur Kunst 43/2001
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Digital, Film, Medien, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-41-4 },
	author = {Isabelle Graw}
}
