@book {3254,
	title = {FLUID BODIES. Methods for Casting New Esthetics},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/06},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel},
	abstract = {Von der Gussmethode zur Skulptur

Gegossene Materialien werden fest, sind jedoch in ihrem Ursprung ein flie{\ss}endes Baumaterial, das jede erdenkliche Form annehmen kann. Dieses einfache, aber radikale Paradigma erm{\"o}glicht die Erforschung volumetrischer Formationen durch prozesshaftes Gie{\ss}en und das Experimentieren mit alternativen M{\"o}glichkeiten der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen.

Durch die Arbeit mit aush{\"a}rtenden K{\"o}rpern wird die Vorstellung ihrer formalen Starrheit grundlegend infrage gestellt, konventionelle Schalungsmodelle werden {\"u}berdacht, und es entsteht eine neue {\"A}sthetik.

Fluid Bodies pr{\"a}sentiert eine Vielzahl an Objekten, die aus alternativen Gussmethoden entstanden sind. Das Buch dokumentiert die experimentelle k{\"u}nstlerische Forschung und setzt die innovativen wie {\"u}berraschenden Beton- und Gipsskulpturen in Szene.
Alternative Wege der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen
Betonskulpturen, Gipsskulpturen, parametrische Entw{\"u}rfe und Weiterentwicklung konventioneller Schalungsmodelle und -gie{\ss}verfahren
Mit zahlreichen gro{\ss}formatigen Abbildungen },
	keywords = {Architektur, Bildung, design, Fluidit{\"a}t, Forschung, Gussmethoden, Handwerk, Ingenieur*innen, K{\"o}rper, Kunst, K{\"u}nstlerische Forschung, Lehre, Lernen, Material, Objektkunst, Skulptur, Studium, Universit{\"a}t},
	isbn = { 9783035625868},
	author = {Rupert Zallmann and Quirin Krumbholz}
}
@book {3176,
	title = {Throwig Gestures. Protest, Economy, and the Imperceptible},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/01},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Vienna},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} befragt Geste als k{\"o}rperliche Bewegung, die ihre Bedeutung in der politischen Zuschreibung sowie durch ihre mediale (Un)Sichtbarkeit erlangt. {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} untersucht mediale Repr{\"a}sentationen (politischer) Gesten, ihre {\"U}bersetzungen, Verschiebungen und (De-)Kontextualisierung, Versprachlichung sowie Videoerkennung und filmische Formen.
Die Kunstwerke analysieren dabei Machtstrukturen, seien sie sichtbar, unsichtbar oder manifest in materiellen Formen, wie Architektur und Technik.

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind in den vergangenen beiden Jahren im Rahmen des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekts {\quotedblbase}The Entanglement between Gesture, Media and Politics{\textquotedblleft} entstanden. K{\"u}nstler/innen, Performer/innen, Medien- und Kulturwissenschaftler/innen haben in intensiven zeitlich wie r{\"a}umlich begrenzten Arbeitssituationen, Fragestellungen, Methoden und Recherche ausgetauscht, eigene Zug{\"a}nge kritisch hinterfragt sowie disziplin{\"u}bergreifende Interessen mit Kolleg/innen ausfindig gemacht. Erg{\"a}nzt werden die so entstandenen Arbeiten durch Werke geladener K{\"u}nstler/innen, die sowohl wichtige Referenzen im Forschungsprozess darstellen als auch f{\"u}r die Auseinandersetzung mit Geste signifikante Aspekte aufgreifen.

Die Zusammenstellung der Arbeiten zeigt klar: Die mediale Pr{\"a}senz von Protestgesten ist in einen komplexen Kampf um Aufmerksamkeit eingewoben, in der {\quotedblbase}{\"O}konomie der Aufmerksamkeit{\textquotedblleft} sind Protestgesten auf einer sozio-{\"o}konomischen Folie zu analysieren. So l{\"a}sst sich {\textendash} etwas polemisch {\textendash} vermuten, dass das {\quotedblbase}Policing the Crisis{\textquotedblleft} (Stuart Hall et al.) der {\"A}ra Margaret Thatcher in das Zeitalter seiner kommerziellen Verwertung eingetreten ist.

Zusammen mit der Ausstellung bildet das gleichnamige internationale Symposium den Abschluss des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojektes. Drei Panels n{\"a}hern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. {\quotedblbase}Im/Perceptible Gesture{\textquotedblleft} diskutiert, wie Bewegung zu Geste wird und wie Technik an diesem Prozess beteiligt ist. Das Panel {\quotedblbase}Gesture and the Political{\textquotedblleft} untersucht politische Gesten, Auftreten und Verbreitung in Protestbewegungen und ihre {\"A}sthetisierung in Popul{\"a}rkultur und Kunst. {\quotedblbase}Staging the Entanglement between Arts and Humanities{\textquotedblleft} reflektiert die Arbeitsprozesse zwischen k{\"u}nstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren in interdisziplin{\"a}ren Projekten und diskutiert unterschiedliche Arten der Pr{\"a}sentation ihrer Ergebnisse.

An der Ausstellung beteiligte K{\"u}nstler/innen: Larry Archiampong \& David Blandy, Jakob Argauer, Florian Bettel, Dina Boswank, Justine A. Chambers, Jeremy Deller, Timo Herbst, Kerstin Honeit, Irina Kaldrack, Silas Mücke, Marcus Nebe, Tobias Schulze, Konrad Strutz, Bahaa Talis, Nasan Tur, Laurie Young.

Kuratiert von Florian Bettel, Dina Boswank, Timo Herbst, Konrad Strutz und Laurie Young.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellung, K{\"o}rper, Protest, Technologie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903572-25-6},
	author = {Florian Bettel and Irina Kaldrack and Konrad Strutz and Justine A. Chambers and Riccardo E. Chesta and Timo Herbst and Irina Kaldrack and Alexander Koch and Martina Leeker and Zoe Lefkofridi and Stefanie Kiwi Menrath and Marcus Nebe and Stefan Rieger and Tobias Schulze and Konrad Strutz and Anna-Lena Wenzel and Laurie Young}
}
@book {3183,
	title = {Texte zur Kunst. Figuration},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 122/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {
Im Zentrum dieser Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst steht die Auseinandersetzung mit dem Figurativen in der Kunst. Zweifellos geh{\"o}ren der menschliche K{\"o}rper und die Figur zu den am h{\"a}ufigsten dargestellten Motiven in der Kunstgeschichte. Sehen wir uns heute die Ausstellungsprogramme von Museen und Galerien an, ist ein regelrechter Boom des Fig{\"u}rlichen und figurativer Rhetoriken zu konstatieren. Gemeinsam mit der Herausgeberin Isabelle Graw und der K{\"u}nstlerin Jutta Koether hat die Redaktion ein Heft konzipiert, in dem Figuration sowohl buchst{\"a}blich als das Sujet der fig{\"u}rlichen Darstellung in Malerei, Performancekunst, Theater und Social Media als auch im weiteren Sinne der Gestaltwerdung, n{\"a}mlich des Auftauchens und Begreifens von gesellschaftlichen Ph{\"a}nomenen, diskutiert wird. Klassische Figur-Grund-Relationen in der Malerei werden hier beispielsweise ebenso untersucht wie die massenmediale Produktion der Star-Figur oder identit{\"a}tspolitische Fragen der Repr{\"a}sentation im Kontext von Black Figuration.
},
	keywords = {Black Figuration, Figur, Figuration, fig{\"u}rlich, Gestaltwerdung, K{\"o}rper, Malerei, Performancekunst, Social Media, Theater, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-20-1},
	author = {Isabelle Graw and Annette Weisser and Amelia Jones and Jutta Koether and Ekkenhard Kn{\"o}rer and Robert Slifkin and Amy Sillman and Sonja Eismann and Stefan Neuner and Moritz Ba{\ss}ler and Hein Dr{\"u}gh and Regine Ehleiter and Coco Fusco and Katharina Hausladen}
}
@book {3189,
	title = {Jenseits unserer Haut. K{\"o}rper als umk{\"a}mpfter Ort im Kapitalismus },
	year = {2020},
	note = {THE 654},
	publisher = {UNRAST Verlag},
	organization = {UNRAST Verlag},
	address = {M{\"u}nster},
	keywords = {Feminismus, Kapitalismus, K{\"o}rper, Neoliberalismus},
	issn = {978-3-89771-329-1},
	author = {Silvia Federici}
}
@book {2957,
	title = {Rituale Rituals. Fotogalerie Wien },
	year = {2020},
	note = {AK 2020/20
},
	publisher = {Hart press},
	organization = {Hart press},
	address = {Wien },
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"o}rper, Korrelationen, Macht, Zeremonien},
	issn = {978-3-902725-46-2},
	author = {Gamauf, Susanne and Konyen, Brigitte}
}
@book {2836,
	title = {Donna Huanca. Piedra Quemada},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/09},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Donna Huanca. Piedra Quemada</em> vom 28. September 2018 bis 6. J{\"a}nner 2019 im Unteren Belvedere, Wien. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Installation, K{\"o}rper, Malerei, Performance, Wien},
	issn = {978-3-903114-62-3},
	author = {Rollig, Stella}
}
@book {2633,
	title = {Texte zur Kunst. Art without Rules?},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 109/2017
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Angesichts der j{\"u}ngsten Enth{\"u}llungen verschiedener Formen des Machtmissbrauchs im Kulturbereich besch{\"a}ftigen wir uns in der M{\"a}rz-Ausgabe von Texte zur Kunst mit dem Verh{\"a}ltnis von Kunst zu Regeln. Oder besser gesagt, mit den Ausnahmen der Regeln, die die Kunst und ihre Akteure beanspruchen, wenn {\"U}berschreitungen sich all zu oft auch auszahlen, und zugleich Hierarchien (Klasse, Geschlecht, Rasse, Sexualit{\"a}t) weiterhin ihren Einfluss geltend machen. Kunst verspricht ein Raum f{\"u}r Regelversto{\ss} und Ungehorsam zu sein, sowohl im Hinblick auf formale Beschr{\"a}nkungen als auch normative Regulierungen. Aber nach welchen Regeln spielt die Kunstwelt, und wie werden {\"U}berschreitungen darin sichtbar/unsichtbar gemacht?},
	keywords = {$\#$MeToo, Carmen Herrera, Chris Kraus, Ed Atkins, Eyal Peretz, Feminismus, Frank Bowling, Hierarchien, Jasper Bernes, Julia Haller, Konformit{\"a}t, K{\"o}rper, Laura Owens, Machtmissbrauch, Marianne Wex, Matias Faldbakken, MeToo, Norm, Peter B{\"u}rger, R.H. Quatyman, Regel, Regeln, Regulierung, Sohail Daulatzai, stanley brown, Stefan Thater, Stephen Prina, Susanne Kennedy, Transgression, {\"U}berschreitungen, Ungehorsam, Willem de Rooij, Zeitschrift},
	isbn = {987-3-946564-08-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Lang, Colin and Dyes, Anke and Isabelle Graw and Katharina Hausladen and Josephine Pryde and Christoph Menke and Lucy McKenzie and Hal Foster and Coco Fusco and Clemence Apprich and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Nicole Wolf and Melanie Gilligan and Sulgi Lie and Marietta Kesting and Anke Dyes and Georg Imdahl and Ana Texeira Pinto and Avery Singer and Sven L{\"u}tticken and Jenni Tischer and Julia Elizabeth Neal and Tina Schulz and Nicol{\'a}s Guagnini and Ariane M{\"u}ller and Mikael Brkic and Robert M{\"u}ller and Anna Voswinckel and Regine Prange}
}
@book {2488,
	title = {Birgit Graschopf. Oberfl{\"a}chentiefe - Surfacedepth},
	year = {2016},
	note = {KM Groschopf 2016},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Groschopf Birgit, Installation, K{\"o}rper, Performance, Raum},
	issn = {978-3-903131-10-1},
	author = {Birgit Graschopf}
}
@book {2415,
	title = {Mapping the body. Der K{\"o}rper in der heutigen Lebenswelt},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/20
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die internationale Gruppenausstellung Mapping the Body untersucht die weitreichende Transformation und Beeinflussung des menschlichen K{\"o}rpers in der gegenw{\"a}rtigen Lebenswelt.

 In einer Zeit, in der die {\"o}konomische und mediale Vereinnahmung immer weiter zunimmt, der technologische Fortschritt die {\"U}berwindung von K{\"o}rpergrenzen verspricht und es zu verst{\"a}rkten Konfrontationen politisch und kulturell unterschiedlicher Vorstellungen von Sexualit{\"a}t und Gender kommt, erweist sich der K{\"o}rper als Schauplatz, an dem Konflikte ausgetragen werden und sich die Suche nach Identit{\"a}ten neu formiert. Die Ausstellung widmet sich K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern, die aus unterschiedlichen kulturellen und medialen Blickwinkeln aktuelle Felder der K{\"o}rperpolitik kritisch hinterfragen. In recherchebasierten und partizipativen, aber auch erz{\"a}hlerischen, fiktionalen und metaphorischen Arbeiten reflektieren sie den Einfluss von {\"O}konomie und Gesellschaft auf K{\"o}rper, Geschlecht und Sexualit{\"a}t, die Verwandlung des K{\"o}rperbewusstseins durch Technologie und Internet, die Bedeutung innerer und {\"a}u{\ss}erer Zw{\"a}nge, die sich am K{\"o}rper manifestieren, wie auch die Aufl{\"o}sung von K{\"o}rpergrenzen und eindeutigen Identit{\"a}ten.

 Laia Abril, Selma Ala{\c c}am, Natalie Bookchin, Daniele Buetti, Heather Cassils, Mariechen Danz, Michael Fliri, Regina Jos{\'e} Galindo, Patrycja German, Floris Kaayk, Jakob Lena Knebl, Eva Kot{\textquoteright}{\'a}tkov{\'a}, Ulrike Lienbacher, Molly Lowe, Lu Yang, Anahita Razmi, Rico Scagliola \& Michael Meier, Ryoko Suzuki

11. 06. - 28.08. 2016},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog, K{\"o}rper, Performance},
	issn = {978-3-903131-27-9},
	author = {Galerie im Taxispalais and J{\"u}rgen Tabor and Julia, Brennacher and Lena, Nievers}
}
@book {2252,
	title = {Zwischenleiblichkeit und bewegtes Verstehen. Intercorporeity, Movement and Tacit Knowledge},
	year = {2016},
	note = {THE 435},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Welche Bedeutung haben k{\"o}rperlich-leibliche Interaktion und Kommunikation f{\"u}r soziales Verstehen und Intersubjektivit{\"a}t?
Mittels empirischer Forschungen sowie leibph{\"a}nomenologischer und affizierungstheoretischer Ans{\"a}tze erschlie{\ss}en die Beitr{\"a}ge dieses Bandes eine Grundschicht unseres Fremd- und Selbstverstehens {\textendash} und damit von Sozialit{\"a}t {\textendash} neu. Ausgehend von Konzepten wie Zwischenleiblichkeit und Embodiment werden Perspektiven aus Philosophie, Kultur- und Sozialwissenschaften, Kognitions- und Bewegungsforschung sowie Praxisfeldern wie Tanz, Musik und K{\"o}rperpraktiken miteinander verkn{\"u}pft. Vorg{\"a}nge des meist implizit bleibenden leibbasierten Verstehens von Bewegung und Emotionen werden so expliziert. },
	keywords = {Kommunikation, K{\"o}rper, Kultur, Kulturwissenschaft, Tanz, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3579-9 },
	author = {Undine Eberlein}
}
@article {2218,
	title = {Soundkur. Alle Materie ist Sound},
	year = {2014},
	address = {Wien},
	abstract = {Das informative CD Book versucht die massgebliche Rolle von Sound, von der Entstehung des Universums bis hin zum heutigen Menschen, verst{\"a}ndlich zu machen. Es befasst sich mit der Visualisierung von Kl{\"a}ngen, der Relation der Farbt{\"o}ne zu den Tonfarben, der Wirkung des Monotons als reinigendes und heilendes Mittel und der Bedeutung der verschiedenen zur Kur verwendeten Musikinstrumente. Die sieben Titel der CD wurden von Karl Ritter arrangiert und von virtuosen Musikern der Wiener Szene eingespielt. Die meditative Macht des Monotons tr{\"a}gt uns dabei in den Grundtonarten durch sieben Kapitel der Menschheitsgeschichte. Diese Klanggebilde, die genauso aus einer utopischen Zukunft stammen k{\"o}nnten, sind von einer wundersamen Energie, die unseren K{\"o}rper und alle R{\"a}ume von unterschiedlichen Altlasten und akustischen Umweltverschmutzungen reinigt.},
	keywords = {K{\"o}rper, Musik, Neue Medien, Raum, Sprache}
}
@book {2221,
	title = {Rauchwolken und Luftschl{\"o}sser. Tempor{\"a}re R{\"a}ume},
	year = {2013},
	note = {THE 402},
	publisher = {Textem},
	organization = {Textem},
	address = {Hamburg},
	abstract = {Vulkanausbruch, Gro{\ss}br{\"a}nde und Atomkatastrophe sind die Produzenten gro{\ss}er auch medial dahin treibender Wolkengebilde aus Rauchpartikeln. 

Luftschl{\"o}sser k{\"o}nnen hingegen als Produkte des Wunsches und der Einbildungskraft gelten. R{\"a}ume sind Rauchwolken und Luftschl{\"o}sser nur, insofern sie durch die Anwesenheit von Dingen, von Menschen und Umgebungskonstellationen tangiert werden. Doch Spuren k{\"o}nnen oftmals nicht auf Dauer hinterlassen werden. Zumeist sind nur kurzfristige {\guillemotright}Pr{\"a}gungen{\guillemotleft} {\textendash} tempor{\"a}re R{\"a}ume {\textendash} m{\"o}glich. Beide Ballungsformen werden hier als markante Positionen eines Prozesses verstanden, in dem Medien, Technik, Politik, Kultur und Literatur R{\"a}ume vermessen und somit markieren. Es lassen sich {\"U}berkreuzungen und {\"U}berlagerungen des {\guillemotright}Aktualen{\guillemotleft} und des {\guillemotright}Imagin{\"a}ren{\guillemotleft} feststellen.
},
	keywords = {K{\"o}rper, Natur, Objekt, Raum, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3864850547},
	author = {Dennis Paul and Andrea Sick}
}
@book {lorenz_queer_2012,
	title = {Queer Art. A Freak Theory},
	year = {2012},
	note = {THE 263},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	keywords = {Amanda Baggs, Bob Flanagan, Drag, Felix Gonzales-Torres, Gender, Geschlecht, Jack Smith, K{\"o}rper, Pauline Boudry, Ron Vawter, Sharon Hayes, Shinique Smith, Wu Ingrid Tsang, Zoe Leonard, {HenrikOlesen}},
	isbn = {978-3837616859},
	author = {Lorenz, Renate}
}
@book {2224,
	title = {Zwischen Architektur und Psychoanalyse. Sexualit{\"a}t, Phantasmen, K{\"o}rper},
	year = {2012},
	note = {THE 405},
	publisher = { Park Books},
	organization = { Park Books},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Architektur und Psychoanalyse {\textendash} nur auf den ersten Blick haben diese zwei eminenten Bereiche wenig miteinander zu tun. Schon beim zweiten Nachdenken gewinnt man die Erkenntnis, dass es naheliegende Ber{\"u}hrungspunkte zwischen ihnen gibt, geben muss {\textendash} auch wenn in der deutschsprachigen Literatur auffallend wenig dar{\"u}ber zu finden ist. Seit Alexander Mitscherlichs vielzitiertem Buch Die Unwirtlichkeit unserer St{\"a}dte (1965) wurden die Verbindungen von psychoanalytischer Seite nur vereinzelt weiterverfolgt, und auch seitens der Architektur(theorie) waren Br{\"u}ckenschl{\"a}ge eher selten.

Das vorliegende Buch will daher den Austausch zwischen den beiden Disziplinen ausbauen und vertiefen. Dabei wurden die Herausgeber durch ein Symposium, welches das Psychoanalytische Seminar Z{\"u}rich zusammen mit der Zeitschrift Hochparterre unter dem Titel Transparenz und Intimit{\"a}t veranstaltet hat, ermutigt, das Thema {\guillemotleft}Architektur und Psychoanalyse{\guillemotright} in einem nun erweiterten Rahmen weiterzuverfolgen. So wurden auch Autorinnen und Autoren aus dem angels{\"a}chsischen Raum einbezogen, wo die Diskussion deutlich breiter gef{\"u}hrt wird. Zwischen die Texte eingestreut sind k{\"u}nstlerische Inserts des K{\"u}nstlerkollektivs BirdA, von Valie Export und von Marjetica Potrc.

Mit Beitr{\"a}gen von Olaf Knellessen, Jane Rendell, Eva Laqi{\`e}ze-Waniek, Karl Josef Pazzini, Helge Mooshammer, Christian Kerez, Rudolf Heinz, Doina Petrescu, Insa H{\"a}rtel und Juliet Flower MacCannell.
},
	keywords = {Architektur, K{\"o}rper, Psychoanalyse, Raum, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-906027-07-4},
	author = {Insa H{\"a}rtel and Helge Mooshammer and Olaf Knellessen}
}
@book {louppe_poetik_2009,
	title = {Poetik des zeitgen{\"o}ssischen Tanzes. ({\"u}bersetzt aus dem Franz{\"o}sischen von Frank Weigend)},
	year = {2009},
	note = {THE 261},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	keywords = {Bewegung, K{\"o}rper, Tanz},
	isbn = {978-3837610680},
	author = {Louppe, Laurence}
}
@book {1883,
	title = {Vom medialen K{\"o}rperkult zum gesellschaftlichen Krankheitsbild},
	year = {2008},
	note = {THE 553},
	pages = {325},
	publisher = {Praesens Verlag},
	organization = {Praesens Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Neben der immer st{\"a}rker werdenden medialen Durchdringung der Alltagsrealit{\"a}t gewinnt auch die Darstellung des menschlichen (meist nackten bzw. halb nackten) K{\"o}rpers in den Massenmedien mehr an Bedeutung. 

Der K{\"o}rper wird zum Statussymbol. Die Medienwelt generiert eine eigene K{\"o}rper{\"a}sthetik im Dienste der Wirtschaft. Schlankheit, jugendliches Aussehen und k{\"o}rperliche Fitness werden zum (unerreichten) Ideal hochstilisiert. Die genormte Sch{\"o}nheit verst{\"a}rkt die Verunsicherung und mittels Werbung und Machbarkeitswahn werden den KonsumentInnen Selbstwert und Anerkennung versprochen, indem die Korrektur des mangelhaften K{\"o}rpers angeboten wird. Der K{\"o}rper wird mehr und mehr zur Maske und scheint als {\guillemotright}f{\"u}hlender{\guillemotleft} K{\"o}rper verloren zu gehen. Dieses immer k{\"u}nstlicher und rigider werdende mediale Figurdiktat ist oft nur unter gesundheitlichen Risiken zu erf{\"u}llen und scheint zur Entstehung von Essst{\"o}rungen beizutragen. 

In der vorliegenden Arbeit werden die Zusammenh{\"a}nge zwischen medialen K{\"o}rperbildern in den Printmedien bzw. im Internet, den genormten Sch{\"o}nheitsidealen, dem Machbarkeitswahn und dem Verlust eines K{\"o}rpergef{\"u}hls, dem Verlust einer weiblichen Genealogie bis hin zu Essst{\"o}rungen beleuchtet. 

In einer quantitativen Untersuchung wird folgenden Fragestellungen nachgegangen: 
1. Unterscheiden sich Frauen mit Essst{\"o}rungen von anderen Gruppen hinsichtlich ihres Illustriertenkonsums (Modejournale, Frauen-, Lifestyle-Magazine), des subjektiven K{\"o}rperbildes und der Attraktivit{\"a}ts-einsch{\"a}tzung medialer K{\"o}rperbilder? 
2. Gibt es geschlechtsspezifische Unterschiede bez{\"u}glich des subjektiven K{\"o}rperbildes bzw. der Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung medialer K{\"o}rperbilder? 
3. Beeinflusst das Alter den Medienkonsum, das subjektive K{\"o}rperbild bzw. die Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung der medialen K{\"o}rperbilder? 
4. Beeinflusst die Schulbildung den Illustriertenkonsum, das subjektive K{\"o}rperbild bzw. die Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung der medialen K{\"o}rperbilder? 
5. Welchen Einfluss hat das Ausma{\ss} des Illustriertenkonsums (Mode-journale, Frauen-, Lifestyle-Magazine) auf das subjektive K{\"o}rperbild bzw. die Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung der medialen K{\"o}rperbilder? 
6. Hat die Lebenssituation einen Einfluss auf das subjektive K{\"o}rperbild und die Attraktivit{\"a}tseinsch{\"a}tzung medialer K{\"o}rperbilder? 

},
	keywords = {Druckmedien, Essst{\"o}rungen, Frau, K{\"o}rper, Motiv, Sch{\"o}nheitsideal},
	issn = {  ISBN 978-3-7069-0509-1 },
	author = {Zitt, Christian and Wagner, Manfred (Hg.)}
}
@book {3063,
	title = {The Explicit Body in Performance},
	year = {2006},
	note = {THE 635},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	address = {London/New York},
	abstract = {The Explicit Body in Performance befragt die avantgardistischen Pr{\"a}zedenzf{\"a}lle und das theoretische Terrain, die zusammen die feministische Performancekunst hervorgebracht haben. Unter den vielen K{\"u}nstlern, die diskutiert werden, sind:
* Carolle Schneemann
* Annie Sprinkle
* Karen Finley
* Robbie McCauley
* Ana Mendieta
* Ann Magnuson
* Sandra Bernhard
* Spiderwoman
Rebecca Schneider befasst sich mit Themen wie der {\textquoteright}Post-Porno-Moderne{\textquoteright}, der Zensur der Neuen Rechten, dem Warenfetischismus, der perspektivischen Vision und dem Primitivismus. Anhand verschiedener kritischer Theorien von Benjamin {\"u}ber Lacan bis hin zu postkolonialer und Queer-Theorie analysiert Schneider k{\"u}nstlerische und popkulturelle Darstellungen des expliziten K{\"o}rpers im sp{\"a}ten Warenkapitalismus.
Erg{\"a}nzt wird The Explicit Body in Performance durch umfangreiche fotografische Abbildungen und k{\"u}nstlerische Produktionen postmoderner feministischer Praktikerinnen. Das Buch ist eine faszinierende Erkundung, wie diese K{\"u}nstlerinnen mit den Repr{\"a}sentationsstrukturen des Begehrens gerungen haben. 

_____________________________
The Explicit Body in Performance interrogates the avant-garde precedents and theoretical terrain that combined to produce feminist performance art. Among the many artists discussed are:
* Carolle Schneemann
* Annie Sprinkle
* Karen Finley
* Robbie McCauley
* Ana Mendieta
* Ann Magnuson
* Sandra Bernhard
* Spiderwoman
Rebecca Schneider tackles topics ranging across the {\textquoteright}post-porn modernist movement{\textquoteright}, New Right censorship, commodity fetishism, perspectival vision, and primitivism. Employing diverse critical theories from Benjamin to Lacan to postcolonial and queer theory, Schneider analyses artistic and pop cultural depictions of the explicit body in late commodity capitalism.
The Explicit Body in Performance is complemented by extensive photographic illustrations and artistic productions of postmodern feminist practitioners. The book is a fascinating exploration of how these artists have wrestled with the representational structures of desire. },
	keywords = {Ana Mendieta, Ann Magnuson, Annie Sprinkle, Avantgarde, Body, Carolle Schneemann, Feminismus, Karen Finley, K{\"o}rper, Performance, Performanz, perspektivische Vision, Post-Porno-Moderne, Primitivismus, Robbie McCauley, Sandra Bernhard, Spiderwoman, Warenfetischismus, weiblicher K{\"o}rper, Zensur der Neuen Rechten},
	issn = {9780415090261},
	author = {Rebecca Schneider}
}
@book {schulz_ordnungen_2005,
	title = {Ordnungen der Bilder. Eine Einf{\"u}hrung in die Bildwissenschaft},
	year = {2005},
	note = {THE 10},
	publisher = {Wilhelm Fink},
	organization = {Wilhelm Fink},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Kaum ein anderes Ph{\"a}nomen ist in den unterschiedlichsten Disziplinen so sehr in den Mittelpunkt begrifflicher Auseinandersetzung geraten wie die vielf{\"a}ltige Kultur der Bilder. Gibt es eine Wissenschaft vom Bild? Oder nur Wissenschaften von Bildern? In den vielen Beitr{\"a}gen und Diskussionen, die in den vergangenen Jahren entstanden sind und sich entwickelt haben, lassen sich jedenfalls bestimmte diskursive Ordnungen ausmachen, Ordnungen, welche die Blickweisen auf Bilder ebenso sehr pr{\"a}gen wie diese die analytischen Interessen und den Umgang mit ihnen.
Das Buch gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber die verschiedenen {\textendash} historischen wie aktuellen {\textendash} Theorien und Methoden des vielzitierten iconic turn. Zugleich bietet dieser {\"U}berblick die Grundlage f{\"u}r eine neu zu definierende Ikonologie, in der nicht nur die Vielfalt der Bildph{\"a}nomene aus unterschiedlichen Kulturen integriert, sondern auch die unterschiedlichen Modelle zu einer m{\"o}glichst umfassenden Bildwissenschaft verkn{\"u}pft werden k{\"o}nnen. Drei Parameter spielen hierbei eine entscheidende Rolle: Bild, Medium und K{\"o}rper. Bilder sind zum einen an bestimmte Medien gebunden, von denen sie getragen und {\"u}bertragen, materialisiert und sichtbar gemacht werden; zum anderen nicht weniger an den K{\"o}rper, den sie als Tr{\"a}ger nutzen, den sie darstellen und substituieren und von dem sie {\"u}berhaupt erst als Bilder wahrgenommen werden k{\"o}nnen.},
	keywords = {Abbild, Bild, Bildtheorie, Bildwissen, Bildwissenschaft, Dispositiv, Ikonik, Ikonologie, Konstruktivismus, K{\"o}rper, Kunsttheorie, Kunstwissenschaft, Logos, Medientheorie, Medium, Ordnung, Philosophie, pictorial turn, Platon, Technik, visual culture, visuelle Kultur, Zeichen},
	issn = {3-7705-4206-1},
	author = {Martin Schulz}
}
@book {agamben_kommende_2003,
	title = {Die kommende Gemeinschaft},
	year = {2003},
	note = {THE 30},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {"Dit buchelin heizit ein paradis der fornuftigen sele, paradisus animae intelligentis" Das kommende Sein ist weder individuell noch allgemein, sondern beliebig. Singul{\"a}r, doch ohne Identit{\"a}t. Bestimmt, doch nur im leeren Raum des Beispiels. Und dennoch weder allgemein. noch gleichg{\"u}ltig: es ist im Gegenteil solcherart, dass es immer angeht- es ist der eigentliche Gegenstand der Liebe. Seine Logik: die Paradoxa der Mengenlehre, die Ununterscheidbarkeit einer Klasse von ihren Elementen, einer Sache von ihrer Bezeichnung. Seine Ethik: einzig die eigene Seinsweise sein, nichts verm{\"o}gen als die eigene M{\"o}glichkeit oder Potenz, die Sprache als solche erfahren. Seine Politik: eine Gemeinschaft ohne jede Voraussetzung oder Bedingung der Zugeh{\"o}rigkeit (italienisch, rot, moslemisch, kommunistisch sein) zu bilden, der unwiderrufliche Auszug aus dem Staat, die Konstruktion eines mitteilbaren K{\"o}rpers."Giorgio Agamben geh{\"o}rt zu den anspruchsvollsten und genauesten Schriftstellern, die mir in dem letzten Jahren begegnet sind. Seine Schriften sind elegant, heiter und- um ein etwas verbrauchtes Wort mit neuem Leben zu erf{\"u}llen- absolut revolution{\"a}r." Avital Ronell},
	keywords = {Agio, aisthesis, Aureole, Benjamin, Bibel, D{\"a}monisch, das Gute, das Irreparable, {\'E}lise Mougin, Empfindung, Erl{\"o}sung, Ethik, Existenz, Gott, H{\"o}lle, Homonym, Impotenz, Individuation, Individuum, Kant, Kapitalismus, Klasse, klassenlos, K{\"o}rper, Limbus, Logik, Manier, Manieres, Marx, Moral, Nihilismus, Philosophie, Potenz, Profiler, Pseudonym, Religion, Russell, Schechina, Sein, Singularit{\"a}t, Synonym, Talmud, Theologie, Tiananmen, Wahrnehmung},
	issn = {3-88396-185-X},
	author = {Agamben, Giorgio}
}
@book {agamben_homo_2002,
	title = {Homo sacer. Die Souver{\"a}nit{\"a}t der Macht und das nackte Leben},
	year = {2002},
	note = {THE 32},
	publisher = {Edition Suhrkamp},
	organization = {Edition Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Der homo sacer ist die Verk{\"o}rperung einer archaischen r{\"o}mischen Rechtsfigur: Zwar durfte er straflos get{\"o}tet, nicht aber geopfert werden, was auch seine T{\"o}tung sinnlos und ihn gleichsam unber{\"u}hrbar machte {\textendash} woraus sich der Doppelsinn von sacer als {\guilsinglright}verflucht{\guilsinglleft} und {\guilsinglright}geheiligt{\guilsinglleft} ableitet. Giorgio Agamben stellt im Anschlu{\ss} an Foucault und als philosophische Korrektur von dessen Konzept der Biopolitik die These auf, da{\ss} Biopolitik, indem sie den Menschen auf einen biologischen Nullwert zur{\"u}ckzuf{\"u}hren versucht, das nackte Leben zum eigentlichen Subjekt der Moderne macht. Ausgehend von Carl Schmitts Souver{\"a}nit{\"a}tskonzept, kommt Agamben zu einer Interpretation des Konzentrationslagers als {\guillemotright}nomos der Moderne{\guillemotleft}, wo Recht und Tat, Regel und Ausnahme, Leben und Tod ununterscheidbar werden. In den zwischen Leben und Tod siechenden H{\"a}ftlingen, aber auch in den Fl{\"u}chtlingen von heute sieht er massenhaft real gewordene Verk{\"o}rperungen des homo sacer und des nackten Lebens. Die philosophische Begr{\"u}ndung dessen, da{\ss} diese M{\"o}glichkeit keineswegs nur historisch ist, hat eine Diskussion entfacht, die weit {\"u}ber Italien und Europa hinausreicht.

Inhalt:

Erster Teil - Logik der Souver{\"a}nit{\"a}t
1. Das Paradox der Souver{\"a}nit{\"a}t
 2. Nomos basileus
 3. Potenz und Recht
4. Rechtsform 

Zweiter Teil - Homo sacer
1. Homo sacer 
2. Die Ambivalenz des Heiligen 
3. Das heilige Leben 
4. Vitae necisque potestas 
5. Souver{\"a}ner K{\"o}rper und heiliger K{\"o}rper 
6. Der Bann und der Wolf

Dritter Teil - Das Lager als biopolitisches Paradigma der Moderne
1. Die Politisierung des Lebens 
2. Die Menschenrechte und die Biopolitik 
3. Lebensunwertes Leben 
4. {\guillemotright}Politik, d. h. die Gestaltung des Lebens der V{\"o}lker{\guillemotleft}
5. VP 
6. Politisierung des Todes 
7. Das Lager als nomos der Moderne
},
	keywords = {Adolf Hitler, Antike, antikes Rom, bare life, Biopolitik, Carl Schmitt, Elke Marh{\"o}fer, Hannah Arendt, Heilig, heiliges Leben, Homo Sacer, Klartext Berlin, Konzentrationslager, K{\"o}rper, K{\"o}rperpolitik, Leben, Martin Heidegger, Menschenrecht, Menschenrechte, Michel Foucault, Moderne, nacktes Leben, Nationalsozialismus, Philosophie, Politik, Recht, Sigmund Freud, Souver{\"a}nit{\"a}t, Walter Benjamin, zweiter Weltkrieg},
	issn = {978-3-518-12068-9},
	author = {Agamben, Giorgio}
}
@book {schneede_mit_2002,
	title = {Mit Haut und Haaren. Der K{\"o}rper in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2002},
	note = {THE 483},
	publisher = {Dumont},
	organization = {Dumont},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Zu unserem K{\"o}rper haben wir heute ein gespaltenes Verh{\"a}ltnis. Beliebig durch Sport, Chirurgie und Silikon verformbar und gleichzeitig durch Allergie, Abwehrkr{\"a}ftemangel bis zur Immunschw{\"a}che AIDS bedroht, steht der K{\"o}rper als Mittelpunkt unerbittlicher Idealwelten einer glamour{\"o}sen Medienwelt einerseits und als bedrohlicher Gegner andererseits im Zentrum unseres Interesses. Gibt es einen Gegenstand der Kunst, der uns n{\"a}her l{\"a}ge? Kann uns die Kunst unserer Zeit Aufschluss geben {\"u}ber die {\"A}ngste, die unser K{\"o}rpergef{\"u}hl heute ausmachen?
Marina Schneede vermittelt in einem Parcours kurzer, konzentrierter Beschreibungen von Kunstwerken, die sich mit Haut und Haaren, mit Fleisch und Blut besch{\"a}ftigen, eine Geschichte der Kunst seit den 60er Jahren. Vonden Wiener Aktionisten Nitsch und Brus und den Performances von Abramovic und Ulay, die um Einbeziehung des Betrachters und f{\"u}r die Ausstellung des Ureigensten des K{\"o}rpers, die Befreiung des schamvollen Versteckens k{\"a}mpften, spannt sie de n Bogen bis in die 90er Jahre, als mit den Arbeiten etwa von Robert Gober oder den Aktionen von Jenny Holzer ein Ausdruck f{\"u}r die zunehmende Angst vor Zerst{\"o}rung und Gewalt gesucht wurde.
In spannendem Layout und engem Bezug von Bild und Text wird hier an einem Motiv eine neue Form der Ann{\"a}herung an zeitgen{\"o}ssische Kunst erprobt, die unter die Haut zu gehen verspricht. },
	keywords = {Bildband, Geschichte 1960-2000, Installation, K{\"o}rper, Kunst, Performance},
	author = {Schneede, Marina}
}
@book {1823,
	title = {Die verletzte Diva. Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts},
	year = {2000},
	note = {THE 568},
	pages = {336},
	publisher = {Oktagon},
	organization = {Oktagon},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Katalogbuch anl{\"a}sslich der Ausstellung "Die verletzte Diva: Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts", 4. M{\"a}rz bis 7. Mai 2000 St{\"o}dtische Galerie im Lenbachhaus M{\"u}nchen und Galerie im Taxipalais Innsbruck.

Mit Texten von Christina von Braun, Elisabeth Bronfen, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, Peter Gorsen, Thomas Lischeidt, K{\"a}te Meyer-Drawe, Irit Rogoff, Klaus Theweleit, Slavoj {\v Z}i{\v z}ek sowie von Silvia Eiblmayr und Matthias Winzen.

Der Jahrtausendwechsel bietet nicht nur Anlass zur Feier oder Apokalypse, sondern auch f{\"u}r eine produktive Retrospektive im Hinblick auf einen Kulturellen und gesellschaftlichen "Stand der Dinge". Diese Gemeinschaftsausstellung basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit dem technologischen Fortschritt, den gesellschaftlichen Entwicklungen und der k{\"u}nstlerischen und symbolischen Umsetzung von Ph{\"a}nomenen, die die menschliche Erfahrung im Laufe des 20. Jahrhunderts grundlegend ver{\"a}ndert haben. Die Suche nach einem Generalthema f{\"u}r das verflossene bzw. - ausblickhaft - f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrhundert kann dabei das Konflikt- und Aufbruchspotential des Jahrhunderts aufzeigen. Das Demontieren und Unterlaufen von akademischen Konventionen und konservativen Normen geh{\"o}rt anerkannterma{\ss}en zu den Avantgarde-Bewegungen. Im Sinne einer weiteren Ausdifferenzierung und Verschr{\"a}nkung von k{\"u}nstlerischen und theoretischen Erkenntnissen zielt diese Ausstellung auf Innovation und die aktuelle Bedeutung von Theorien und Bildern ab. 
Die Tatsache, dass die emanzipatorischen Aufbr{\"u}che der letzten Jahrzehnte immer mit einer Modernismus-Kritik in Verbindung standen und diese wiederum von Minderheiten und Randgruppen sch{\"a}rfer und pr{\"a}ziser artikuliert und neu definiert wurden, bot Anlass, in dieser Ausstellung eine diskurs-kritische Perspektive zu verfolgen. Eine konkrete Fragestellung nach den zentralen intellektuellen Themenkomplexen und {\"a}sthetischen Recherchen, die in den letzten Jahrzehnten wirksam waren und auch in n{\"a}chster Zukunft f{\"u}r das fortschrittliche intellektuelle Feld tragf{\"a}hig sein werden, l{\"a}sst die Fundamente dieser Bewegung im Feminismus, in der Befragung der Geschlechterdifferenz sowie der unterschiedlichen symbolischen und realen Ausgrenzungen aufleuchten. Die durch Hinterfragen der Geschlechtsdifferenz getragene und gegen Ausgrenzung gerichtete, emanzipatorische Befreiungsbewegung hat alle gro{\ss}en Umw{\"a}lzungen vorangetrieben. Als unterschwellige und manchmal vordergr{\"u}ndige Erz{\"a}hlung werden diie Ergebnisse der feministischen Kritik hier als Grundstruktur einer Neuinterpretation der k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Fakten herangezogen. 
[...]},
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Feminismus, Frau, Frauen, Hysterie, Identit{\"a}t, Innsbruck, Jahrtausendwende, K{\"o}rper, Maschine, Medium, Motiv, M{\"u}nchen, Sch{\"o}nheit, Technik},
	isbn = {3-89611-088-8},
	issn = {978-3896110886},
	author = {Dirk Snauwaert and Ulrich Wilmes and Matthias Winzen and Christina von Braun and Silvia Eiblmayr and Matthias Winzen and Elisabeth Bronfen and Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman and Peter Gorsen and Thomas Lischeidt and K{\"a}te Meyer-Drawe and Irit Rogoff and Klaus Theweleit and Slavoj {\v Z}i{\v z}ek},
	editor = {Eiblmayr, Silvia}
}
