@book {3222,
	title = {Art in the Time of Ecological Disruption},
	year = {2022},
	note = {THE 660},
	publisher = {Lucam},
	organization = {Lucam},
	address = {Madrid},
	keywords = {Aktivismus, Ecological Disruption, Katastrophe, Klima, Klimawandel, Kunst, {\"O}kologie, {\"O}kologische Zerst{\"o}rung, {\"O}kosystem, Politik, Soziologie, Symposium, Umwelt},
	isbn = {978-2-8399-3421-3},
	url = {https://www.iaccca.com/download_book.html},
	author = {Heidi Ballet and T.J. Demos and Selina Nwulu and Mar{\'\i}a Aguilera and Nimfa Bisbe and Loa Haagen Pictet and Claudia Schicktanz},
	editor = {Erica Witschey}
}
@book {3216,
	title = {Em{\'\i}lia Rigov{\'a}. Nane Oda Lavutaris / Who Will Play for Me?},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/08},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die in der Slowakei geborene K{\"u}nstlerin Em{\'\i}lia Rigov{\'a} besch{\"a}ftigt sich in ihrer Ausstellung Nane Oda Lavutaris / Who Will Play for Me? mit der Geschichte sowie den  Gegenwartserfahrungen der Roma.  In einer Installation mit Pianos bezieht sie sich auf das musikalische Erbe der Roma und die darin erkennbaren Spannungen zwischen Selbstbild und Fremdbestimmung.

Rigov{\'a}s Arbeiten basieren auf gesellschaftsbezogener Forschung und Analyse. Sie sind mitunter als Performances und Installationen im {\"o}ffentlichen Raum auch als Formen von politischem Aktivismus zu verstehen. Eines der Ziele ist dabei die Dekonstruktion stereotyper, von der Mehrheitsgesellschaft bestimmter gesellschaftlicher Rollenbilder und Vorurteile.},
	keywords = {Aktivismus, Ausstellungskatalog, Dekonstruktion, Erbe, Fremdbestimmungen, Gegenwartserfahrungen, Gesellschaft, Identit{\"a}t, Installation, Mehrheitsgesellschaft, Minderheiten, Musik, Performance, Rollenbilder, Selbstbild, Sinti und Roma, Slovakei, Vorurteile},
	isbn = {978-3-903446-02-1 },
	url = {https://www.mumok.at/de/events/emilia-rigova},
	author = {Rainer Fuchs and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Hg.)}
}
@book {3184,
	title = {Texte zur Kunst. Collectivity},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 124/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Kooperation und Kollaboration sind Schl{\"u}sselbegriffe des globalisierten Kunstfelds. So verwundert es nicht, dass Kollektive in der Kunst derzeit hoch im Kurs stehen: von den Streikbewegungen an Museen {\"u}ber die Documenta bis zum Turner Prize {\textendash} kaum je eine im Namen der Kunst antretende Gro{\ss}veranstaltung zeichnet sich heute nicht durch gemeinschaftsf{\"o}rmige Praktiken und die Anrufung von Gemeinsinn aus. Diese Dezember-Ausgabe von Texte zur Kunst fragt nach dem Verh{\"a}ltnis von Kunst und Aktivismus sowie nach dem Selbstverst{\"a}ndnis von K{\"u}nstler*innen, die in und mit Kollektiven arbeiten. Um dem Ideal emanzipatorischer Arbeits- und Lebensformen zu entsprechen, darf Gemeinschaftlichkeit, so die These dieses Heftes, nicht vorschnell als Egalisierungsstrategie missverstanden, sondern muss als soziale Frage einsichtig werden: als Mittel zur Umverteilung von Kapital, Mitsprache und Anerkennung.

},
	keywords = {Aktivismus, Documenta, Gemeinschaft, Kapital, Kollaboration, Kollektiv, Kollektivit{\"a}t, Kooperation, Mitsprache, Turner Prize, Zeitschrift, Zusammenarbeit},
	issn = {978-3-946564-22-5},
	author = {Isabelle Graw and T{\textquoteright}ai Smith and Helmut Draxler and Julia Bryan-Wilson and Nora Sternfeld and E. C. Feiss and Luciana Moherdaui and Mirjam Schaub and Jules Pelta Feldman and Eva Kernbauer and Darla Migan and Ines Kleesattel and Valerie Mindlin and Toni Hildebrandt and Mark Pieterson and Sonja Lau and Emily McDermott and Jakob Rockenschaub and Nanne Buurman and Carlos Kong}
}
@book {2770,
	title = {Artivismus. Kunst und Aktion im Alltag der Stadt},
	year = {2015},
	note = {THE 566},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Artivismus, die Verbindung von Kunst und sozialer Aktion im {\"o}ffentlichen Raum, wird h{\"a}ufig in einem Atemzug mit den gro{\ss}en Revolten und Platzbesetzungen der letzten Jahre genannt. Artivismus findet aber auch - weniger spektakul{\"a}r - im st{\"a}dtischen Alltag statt. Dieser Band stellt Projekte und Menschen aus dem Rheinland, Berlin und Istanbul vor, die ihr Lebensumfeld in der Stadt durch aktionistische Forschung und k{\"u}nstlerische Aktion (all-)t{\"a}glich ver{\"a}ndern, herausfordern und verbessern. Die Frage: {\guillemotright}Wem geh{\"o}rt die Stadt?{\guillemotleft} l{\"a}sst sich vielf{\"a}ltig durch kreative, gut gelaunte und k{\"a}mpferische Aneignung beantworten. Die Beitr{\"a}ge geben hierzu viele Anregungen f{\"u}r Forscher*innen, K{\"u}nstler*innen und Aktivist*innen.},
	keywords = {Aktivismus, Alltagskultur, Europa, politische Kunst, Stadt, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3035-0},
	author = {Schmitz, Lilo}
}
@book {3057,
	title = {Ecofeminism. Feminist Intersections with Other Animals and the Earth},
	year = {2015},
	note = {THE 547
},
	publisher = {Bloomsbury Academic},
	organization = {Bloomsbury Academic},
	address = {New York/London},
	abstract = {F{\"u}hrende feministische Wissenschaftlerinnen und Aktivistinnen sowie neue Stimmen stellen zentrale Themen des zeitgen{\"o}ssischen {\"O}kofeminismus vor und erkunden sie.

{\"O}kofeminismus: Feministische {\"U}berschneidungen mit anderen Tieren und der Erde bietet zun{\"a}chst einen historischen, erdenden {\"U}berblick, der {\"o}kofeministische Theorie und Aktivismus verortet und eine Zeitleiste f{\"u}r wichtige Publikationen und Ereignisse bietet. Es folgen Beitr{\"a}ge f{\"u}hrender Theoretikerinnen und Aktivistinnen dar{\"u}ber, wie unsere Emotionen und unsere Verk{\"o}rperung unsere Beziehungen mit der mehr als menschlichen Welt beeinflussen k{\"o}nnen und m{\"u}ssen. Im letzten Abschnitt erkunden die Autoren die Komplexit{\"a}t der Wertsch{\"a}tzung von Differenz und die M{\"o}glichkeiten, weniger gewaltt{\"a}tig zu leben. Im gesamten Buch besch{\"a}ftigen sich die Autoren mit den {\"U}berschneidungen von Geschlecht und Geschlechtsinkonformit{\"a}t, Rasse, Sexualit{\"a}t, Behinderung und Spezies.

Das Ergebnis ist eine neue, aktuelle Ressource f{\"u}r Studierende und Lehrende der Tier- und Umweltwissenschaften, der Feministischen/Gender Studies und der praktischen Ethik.

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Leading feminist scholars and activists as well as new voices introduce and explore themes central to contemporary ecofeminism.

Ecofeminism: Feminist Intersections with Other Animals and the Earth first offers an historical, grounding overview that situates ecofeminist theory and activism and provides a timeline for important publications and events. This is followed by contributions from leading theorists and activists on how our emotions and embodiment can and must inform our relationships with the more than human world. In the final section, the contributors explore the complexities of appreciating difference and the possibilities of living less violently. Throughout the book, the authors engage with intersections of gender and gender non-conformity, race, sexuality, disability, and species.

The result is a new up-to-date resource for students and teachers of animal studies, environmental studies, feminist/gender studies, and practical ethics.},
	keywords = {Aktivismus, Animal Studies, Disability, Feminismus, Gender Studies, Identit{\"a}t, {\"O}kofeminismus, {\"O}kologie, Technocare},
	issn = {978-1-62892-803-7},
	author = {Carol J. Adams Hg. and Lori Gruen Hg. and Deane Curtin and Deborah Slicer and Josephine Donovan and pattrice jones and Sunny Taylor and Ralph Acampora and Karen S. Emmerman and Claire Kim and Richard Twine and Carol J. Adams and Greta Gaard}
}
@book {2177,
	title = {Global Activism. Art and Conflict in the 21st Century},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/09

},
	pages = {600},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Massachusetts},
	abstract = {Heute nimmt politischer Protest oft die Form spontaner, nicht-institutioneller Massenaktionen an. Die Massenproteste w{\"a}hrend des Arabischen Fr{\"u}hlings haben gezeigt, dass etablierte Machtsysteme - in diesem Fall die gegenseitige Unterst{\"u}tzung zwischen arabischen Diktatoren und westlichen Demokratien - unterbrochen werden k{\"o}nnen, zumindest f{\"u}r einen kurzen Moment in der Geschichte. Diese neuen Aktivistenbewegungen nutzen h{\"a}ufig Online-Medien, um ihre Botschaft zu verbreiten. Massendemonstrationen vom Tahrir-Platz in Kairo bis zum Taksim-Platz in Istanbul zeigen die Macht der vernetzten Kommunikation, um die "performative Demokratie" voranzutreiben - in deren Mittelpunkt der Weltb{\"u}rger steht. Die Kunst entwickelt sich zu einem {\"o}ffentlichen Raum, in dem der Einzelne die Versprechen der verfassungsm{\"a}{\ss}igen und staatlichen Demokratie einfordern kann. Aktivismus k{\"o}nnte die erste neue Kunstform des einundzwanzigsten Jahrhunderts sein.

global aCtIVISm (die Gro{\ss}buchstaben bilden das lateinische Wort civis, das die Macht der B{\"u}rger betont) beschreibt und dokumentiert politisch inspirierte Kunst - globale Kunstpraktiken, die durch Aktionen, Demonstrationen und Performances im {\"o}ffentlichen Raum auf Missst{\"a}nde aufmerksam machen und die Ver{\"a}nderung bestehender Verh{\"a}ltnisse fordern. Essays f{\"u}hrender Denker - darunter Noam Chomsky, Antonio Negri, Peter Sloterdijk und Slavoj {\v Z}i{\v z}ek - befassen sich mit der neuen Rolle des B{\"u}rgers in der neuen performativen Demokratie. Den Aufs{\"a}tzen folgen Abbildungen von Kunstobjekten, Illustrationen, Dokumenten und anderem Material (erstmals gezeigt in einer Ausstellung im ZKM Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe) sowie Fallstudien von K{\"u}nstlern und Aktivisten.

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Today political protest often takes the form of spontaneous, noninstitutional, mass action. Mass protests during the Arab Spring showed that established systems of power{\textemdash}in that case, the reciprocal support among Arab dictators and Western democracies{\textemdash}can be interrupted, at least for a short moment in history. These new activist movements often use online media to spread their message. Mass demonstrations from Tahrir Square in Cairo to Taksim Square in Istanbul show the power of networked communication to fuel {\textquotedblleft}performative democracy{\textquotedblright}{\textemdash}at the center of which stands the global citizen. Art is emerging as a public space in which the individual can claim the promises of constitutional and state democracy. Activism may be the first new art form of the twenty-first century. 

global aCtIVISm (the capitalized letters form the Latin word civis, emphasizing the power of citizens) describes and documents politically inspired art{\textemdash}global art practices that draw attention to grievances and demand the transformation of existing conditions through actions, demonstrations, and performances in public space. Essays by leading thinkers{\textemdash}including Noam Chomsky, Antonio Negri, Peter Sloterdijk, and Slavoj {\v Z}i{\v z}ek{\textemdash}consider the emerging role of the citizen in the new performative democracy. The essays are followed by images of art objects, illustrations, documents, and other material (first shown in an exhibition at ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe) as well as case studies by artists and activists. },
	keywords = {Aktivismus, Performance, Protest},
	issn = {ISBN: 978-0-262-52689-0},
	author = {Weibel, Peter}
}
@book {2212,
	title = {Possen des Performativen. Theater, Aktivismus und queere Politiken},
	year = {2015},
	note = {THE 362
},
	publisher = {transversal texts},
	organization = {transversal texts},
	address = {Wien, Linz},
	abstract = {Im Begriff der Posse begegnen einander Theater, Performance und Politik, nicht zuletzt als Spielr{\"a}ume emanzipatorischer K{\"a}mpfe gegen K{\"o}rper- und Grenzregime. Poststrukturalistische, postdramatische und feministische Diskurse bilden die Basis f{\"u}r Gini M{\"u}llers Tour de Force durch eine vielf{\"a}ltige Welt von politischen Aktionsformen. Possen des Performativen verweisen dabei sowohl auf minorit{\"a}res (Theater-)Verm{\"o}gen zur Artikulation von Widerstand, genauso wie auf subversive performative Strategien zur "Verqueerung" des normierenden Geschlechtertheaters. Die im Buch verhandelten Praxen reichen von globalisierungskritischen Auseinandersetzungen (Zapatistas, Tute Bianche, G8 Genua, Heiligendamm) {\"u}ber antirassistische K{\"a}mpfe (Sans Papiers, kein mensch ist illegal, kanak attak) zu feministischen und queeren Politiken (Riot Grrrls, Pink-Block, Transgender-Aktivismus). },
	keywords = {Aktivismus, Gender, Geschlecht, Performance, Queer, Theater, Theorie},
	issn = {978-3-9501762-5-4},
	author = {Gin M{\"u}ller}
}
@book {3015,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2012},
	series = {Art of Angry},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 03/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Art of Angry

{\"A}rger, Unmut und Zorn als Antrieb k{\"u}nstlerischer Produktion? In Zeiten, in denen es prim{\"a}r darum ging, sich von allem bislang Dagewesenen mit radikaler Geste abzusetzen, stellte dies nahezu eine Selbstverst{\"a}ndlichkeit dar. Zumindest in den Rhetoriken sich abgrenzender, rebellierender Bewegungen mangelte es meist nicht an derlei Affektbekundungen, die sich in erster Linie {\guillemotright}gegen{\guillemotleft} etwas richteten. Seit jedoch die Zeit der unermesslichen Gleichzeitigkeit und neutralisierenden Koexistenz, ja der Allgegenwart unterschiedlichster, teils auch unvereinbarer Stile angebrochen ist, seither kommt diesem affektiven Antrieb eine weitaus bescheidenere Funktion zu. {\"A}rger {\"u}ber etwas k{\"u}nstlerisch zum Ausdruck zu bringen steigert allenfalls den Unterhaltungswert innerhalb der Kunstmarktindustrie. Eine wahrlich aufr{\"u}hrerische Dimension, die in zorniger junger oder auch alter Kunst verborgen l{\"a}ge, und zwar als formaler Bruch und nicht allein als inhaltliche Bekundung {\textendash} diese Art von k{\"u}nstlerischer Revolte d{\"u}rfte sich auf unabsehbare Zeit verfl{\"u}chtigt haben.
All dies scheint mit den Platzbesetzungs- und Occupy-Aktivit{\"a}ten seit 2011 neu verhandelbar geworden zu sein. Seit weltweit, oft unvorhergesehen, mit schier unersch{\"o}pflichen Energien und ohne dass dies von irgendwelchen Zentren aus gesteuert w{\"a}re, immer neue Protestbewegungen aus dem Boden sprie{\ss}en, stellt sich auch im k{\"u}nstlerisch-kulturellen Feld eine Reihe brisanter Fragen: Wie kann die aktuelle Kunst, die sich als Teil dieser Bewegungen sieht, ohne sich von ihnen funktionalisieren zu lassen, wie kann eine solche Kunst den Widerstand gegen die ins Trudeln geratenen {\"o}konomischen Strukturen bef{\"o}rdern? Wohlgemerkt handelt es sich dabei um Strukturen, an denen die Kunst bekannterma{\ss}en lange Zeit und mit Gewinn selbst teilhatte. Gibt es so etwas wie ein soziales Substrat f{\"u}r die vielen, oft im Kleinen oder Marginalen ihren Ausgang nehmenden Aufst{\"a}nde, die in Kunst und Theorie vielleicht eher registriert wurden als in anderen Milieus? L{\"a}sst sich auf der Basis von Emp{\"o}rung und Unvernehmen eine tragf{\"a}higere Bewegung aufbauen, die mehr als nur punktuell oder ephemer zu agieren imstande ist? Und schlie{\ss}lich: In welchen Formaten sind Protest und Aufbegehren denkbar, die {\"u}ber kurzlebige k{\"u}nstlerische Agitations- und Agitpropformen hinausgehen?
Die Ausgabe {\guillemotright}Art of Angry{\guillemotleft} widmet sich Fragen wie diesen und legt das Augenmerk darauf, wie sich der Affekt der Auflehnung, der sich nur schwerlich auf einen gemeinsamen Nenner herunterbrechen l{\"a}sst, heute durch vielerlei Kunstsparten zieht. Wie dieser, so nicht-identisch und {\guillemotright}uneins{\guillemotleft} er auch sein mag, nicht aufh{\"o}rt, Quelle und Ziel heterogener Begehrensartikulationen zu sein. Brian Holmes widmet sich in seinem Essay den Grundbedingungen, die f{\"u}r das Entstehen sozialer Bewegungen ma{\ss}geblich sind. Dabei kommt er, die Geschichte erfolgreicher k{\"u}nstlerisch-sozialer Artikulation rekapitulierend, auch auf die Rolle von Emp{\"o}rung und Wut innerhalb aktivistischer Ans{\"a}tze zu sprechen. Diese k{\"o}nnten laut Holmes erst in Kombination mit anderen Faktoren, etwa geeigneten Formen von Netzwerkbildung, Partizipation und Selbstorganisation, ein wahrlich {\guillemotright}soziales Moment{\guillemotleft} ausl{\"o}sen. F{\"u}r ein gewisses Ma{\ss} an Organisation und Disziplin spricht sich auch die Politikwissenschaftlerin Jodi Dean aus, die die Occupy-Bewegung seit einiger Zeit aus n{\"a}chster N{\"a}he verfolgt. Wiederholt hat Dean sich die Frage gestellt, ob es denn ausreiche, Unmut und Dissens ohne jedwede positive Forderung zu artikulieren {\textendash} wohl wissend, dass Strategien von Networking und Partizipation inzwischen zum Einmaleins des {\guillemotright}kommunikativen Kapitalismus{\guillemotleft} z{\"a}hlen. Aber ein politisches Projekt {\textendash} eines, das mehr als blo{\ss} der Ausdruck von Emp{\"o}rung ist {\textendash} k{\"o}nne nur dann zustande kommen, wenn das horizontal strukturierte, dispersiv agierende Feld beginnt, Ziele und Agenden auf produktive Weise miteinander zu verkn{\"u}pfen.
Anschauungsmaterial dazu liefern die K{\"u}nstlerInnen Marina Naprushkina und Oliver Ressler, die dem {\"A}rger {\"u}ber die aktuellen politischen Verh{\"a}ltnisse visuell auf den Grund zu gehen versuchen. Ressler, indem er sich nahe beobachtend auf die Platzbesetzungen in Athen oder Madrid einl{\"a}sst und den dort verhandelten Details erh{\"o}hte Aufmerksamkeit schenkt; Naprushkina, indem sie einen Auszug aus der von ihr mitbegr{\"u}ndeten Zeitung {\guillemotright}Self$\#$Governing{\guillemotleft} pr{\"a}sentiert. Der politische Cartoon, der unter anderem die {\"o}konomische Grundierung der durch und durch undemokratischen Verh{\"a}ltnisse in Wei{\ss}russland aufzeigt, ist Teil einer Initiative, die von der Organisation Nash dom (Unser Haus) getragen wird. Als Selbsterm{\"a}chtigungswerkzeug {\guillemotright}von unten{\guillemotleft} setzt sich diese offensiv gegen die widrigen Realit{\"a}ten zur Wehr.
Sich h{\"a}ufende F{\"a}lle von Zensur und strafrechtlicher Verfolgung von k{\"u}nstlerischen Aktivit{\"a}ten stehen im Mittelpunkt von Herwig G. H{\"o}llers aktuellem Lokalaugenschein in Russland und der Ukraine. So sehr darin die Zeichen totalit{\"a}rer Repression, die zuvor l{\"a}nger in der Versenkung verschwunden war, wiederkehren, so sehr l{\"a}sst sich damit auch die Hoffnung verkn{\"u}pfen, dass politisch engagierter Kunst gegenw{\"a}rtig ein wichtigerer Stellenwert als je zuvor beigemessen wird. {\"A}hnliches gilt auch f{\"u}r die Bestandsaufnahme, die Thomas Edlinger aktuell in der israelischen Kunstszene unternommen hat. Nicht nur machen sich dort zusehends Protest und Unmut gegen eine als immer unzumutbarer erachtete politische Realit{\"a}t breit, sondern es mehren sich auch die kritischen Ansinnen gegen eine Kunstpolitik, die in erster Linie kalmierend aufzutreten versucht.
Kurze Fallstudien in {\guillemotright}Art of Angry{\guillemotleft} sind der aktivistischen Videoszene in Syrien, der zunehmend unter Beschuss geratenden Roma-Kultur in Ungarn sowie den Ans{\"a}tzen queer-feministischer Kunst in Polen gewidmet. {\guillemotright}Emp{\"o}rt euch!{\guillemotleft} mag vor Jahren der verbindende Schlachtruf all dieser heterogenen Szenen gelautet haben. Jetzt {\textendash} und darauf zielt die Mehrzahl der hier vertretenen Beitr{\"a}ge {\textendash} geht es darum, dieser Emp{\"o}rung eine l{\"a}ngerfristige, haltbare Basis zu geben.},
	keywords = {Aktivismus, Anatoly Osmolovsky, Andrea Fraser, Cartoon, China, Doppelbilder/Double Vision, Dutch Electronic Art Festival, {\`E} per amore vostro: l{\textquoteright}altro, eine von euch, Getting It Wrong, Gina Pane, Herstory Inventory: 100 feministische Zeichnungen von 100 K{\"u}nstlerInnen, Ideal Individuals, Islands of Resistance. Between First and Second Modernity 1985{\textendash}2012, israelische Kunstszene, Jodi Dean, Kabinenschau Moja Kabina La mia cabina, Katrien Jacobs, Klangkunst, L.A. Raeven, La Triennale. Intense Proximit{\'e}, Magazin, Marina Naprushkina, Occupy-Bewegung, {\"O}ffentliche Verkehrsmittel, Oliver Ressler, politische Kritik, Projection/There{\textquoteright}s No Place Like Home, queer-feministisch, Rajkamal Kahlon, Roma, Rot Front {\textendash} Leftover, Self $\#$ governing, Sound, Sound Art, Stephan Dillemuth, syrische Online-Videoszene, Take The Square, Tanja Widmann, Tiqqun: Anleitung zum B{\"u}rgerkrieg, T{\"o}ten, Ulrike M{\"u}ller, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zensur, ZKM Karlsruhe},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/3/},
	author = {Martin Conrads and Christian H{\"o}ller and Nat Muller and Tim St{\"u}ttgen and Charlotte Bank and Mona Sarkis and Brian Holmes and Pascal Jurt and Johannes Springer and Thomas Edlinger and Herwig G. H{\"o}ller and Silviu Mihai and Katarzyna Winiecka and Harry Lehmann and Kerstin Stakemeier and Michael Hauffen and Ines Kleesattel and Nora Leitgeb and Matthias Reichelt and Sabine Dorscheid and Walter Seidl and Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a} and Patricia Grzonka and Ines Kleesattel and Nicola Hirner and Carola Platzek and Hans-Christian Dany and Susanne Karr and Martin Reiterer and Dietmar Schw{\"a}rzler},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {2774,
	title = {The Guerrilla Girls{\textasciiacute} Updated Art Museum Activity Book},
	year = {2004},
	note = {KM Guerilla Girls 2004},
	publisher = {Printed Matter, Inc. },
	organization = {Printed Matter, Inc. },
	address = {New York},
	abstract = {Rich people have always had a lot of stuff. A few centuries ago they ran out of room in their palaces and churches, so they started art museums. The Guerilla Girls love museums and all the art in them! But we worry about them, too. Why do they raise hundreds of millions for new buildings then complain that they don{\textasciiacute}t have enough money to buy art? Why do they blow a fortune on a single painting by a white male genius when they could acquire hundreds of great works by women and people of color instead? Why do museums store execs get paid more than curators? The Guerilla Girls{\textasciiacute} Art Museum Activity Book takes you behind the pretty pictures. Wallow in the dirt that museums hope you haven{\textasciiacute}t noticed. Take our fun tests; do the math. Get ideas for how you can bother and maybe change your favorite museum - just like we{\textasciiacute}ve been doing. },
	keywords = {Aktivismus, artist{\textasciiacute}s book, Feminismus, K{\"u}nstlermonographie, politische Kunst},
	issn = {978-0-89439-060-9},
	author = {Guerrilla, Girls}
}
@book {2773,
	title = {Confessions of the Guerrilla Girls. How a Bunch of Masked Avengers Fight Sexism and Racism in the Art World with Facts, Humor and Fake Fur},
	year = {1995},
	note = {KM Guerilla Girls 1995},
	publisher = {HarperCollinsPublishers},
	organization = {HarperCollinsPublishers},
	address = {New York},
	abstract = {Since 1985, a group of anonymous women wearing gorilla masks and brandishing glue brushes have taken zap actions at the art world{\textasciiacute}s "stale, male, Yale" establishment. Their wonderfully smart-ass posters (example: "Advantages of being a woman artist: Working without the pressure of success, knowing your career might pick up after you{\textasciiacute}re eighty...") have bedecked city walls, converted elitist curators, become collector{\textasciiacute}s items, and even found their way into museum collections. Their work - and this book - offers proof that humor is a great, blunt-edged weapon against evil. 
},
	keywords = {Aktivismus, Feminismus, K{\"u}nstlermonographie, politische Kunst},
	issn = {0-04-440947-8},
	author = {Guerrilla, Girls and Chadwick, Whitney}
}
