@book {3227,
	title = {Julia Gaisbacher. One Day You Will Miss Me},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/16 
},
	publisher = {Edition Camera Austria},
	organization = {Edition Camera Austria},
	address = {Graz},
	abstract = {
Von 2017 bis 2019 dokumentierte und analysierte Julia Gaisbacher in ihrer medien{\"u}bergreifenden Werkserie One Day You Will Miss Me die durch das gro{\ss}r{\"a}umige Immobilienprojekt Belgrade Waterfront ausgel{\"o}sten urbanen Transformationsprozesse in Belgrad. Ihre Fotografien bilden den Kern ihrer r{\"a}umlichen Bestandsaufnahmen und soziokulturellen Recherchen.

Die gleichnamige Publikation umfasst neben dem fotografischen Einblick in Julia Gaisbachers Arbeit f{\"u}nf Texte in deutscher und englischer Sprache. Elke Krasny, Professorin an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Kuratorin und Kulturtheoretikerin, Barbi Markovi{\'c}, Schriftstellerin, Dubravka Sekuli{\'c}, Belgrader Architektin, unterrichtet als Senior Tutor am Royal College of Art London, Jovana Timotijevi{\'c}, gesellschaftspolitische Aktivistin aus Belgrad, Iva {\v C}uki{\'c}, Belgrader Raumplanerin und Aktivistin, und Reinhard Braun, K{\"u}nstlerischer Leiter und Herausgeber, Camera Austria, bringen ein breites Spektrum an Perspektiven auf Gaisbachers Werk ein. Der renommierte mexikanische Fotograf Alejandro Cartagena konzipierte die Bildsequenz.

Ver{\"a}nderungen sind ein immanentes Charakteristikum belebten, urbanen Raums. W{\"a}hrend die st{\"a}dtischen Gef{\"u}ge historischer Innenst{\"a}dte meist organisch wuchsen, greifen Immobilienentwicklungsprojekte wie Belgrade Waterfront disruptiv ein. Finanziert durch die international t{\"a}tige Investorengruppe Eagle Hills z{\"a}hlt es zu den gr{\"o}{\ss}ten Bauvorhaben in Europa und transformiert seit 2015 die gesamte Stadtlandschaft Belgrads nachhaltig. Gro{\ss}formatige Glas- und Stahlvolumen kontrastieren mit der historisch gewachsenen Stadt, zugleich dominiert das Bauprojekt stadtplanerisch, {\"o}konomisch und visuell den Alltag Belgrads. Daraus resultieren nicht nur architektonische Verwerfungen, sondern ebenso sozio{\"o}konomische Spannungen.

Julia Gaisbacher besch{\"a}ftigte sich in diesem Projekt mit der fortlaufenden visuellen Dokumentation und Analyse der Belgrade Waterfront {\textendash} f{\"u}r die K{\"u}nstlerin ein exemplarisches Beispiel f{\"u}r viele Umbr{\"u}che der Gegenwart. In urbanen Portr{\"a}ts hielt Gaisbacher wiederkehrend die Umformung des Belgrader Stadtgef{\"u}ges sowie die baulichen Ver{\"a}nderungen fest {\textendash} ein Archiv des sich langsam ver{\"a}ndernden Belgrads.

Die entstandene Serie r{\"u}ckt in Schwarz-Wei{\ss}- und Farbfotografien die historische Belgrader Stadtlandschaft in den Mittelpunkt. Zum weithin sichtbaren Symbol werden dabei die Betonskelette der ersten Wohnt{\"u}rme der Belgrade Waterfront. Obgleich nie im Fokus der Aufnahmen, sind sie aufgrund ihrer Dimension und Materialit{\"a}t stets als Fremdk{\"o}rper pr{\"a}sent.

Zeitgleich trat Julia Gaisbacher einen Schritt n{\"a}her an das Bauprojekt und seine Auswirkungen auf den Alltag der Bewohner*innen Belgrads heran. Aus dieser Perspektive fokussiert sie auf die Diskrepanz zwischen der Lebensrealit{\"a}t vieler Belgrader*innen und den Hochglanzsujets, Bewerbungs- und Vermarktungsstrategien der geplanten Wohnungen. Julia Gaisbachers Beobachtungen sind ebenso als visuelle Metapher politischer Entwicklungen und urbaner Transformationsprozesse im globalen Kontext lesbar. (Anna Resch)
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bauprojekt, Belgrad, Fotografie, Immobilien, Materialit{\"a}t, medien{\"u}bergreifend, Soziokultur, Transformation, Umformung, Urban},
	isbn = {978-3-902911-612},
	author = {Elke Krasny and Barbi Markovi{\'c} and Dubravka Sekuli{\'c} and Jovana Timotijevi{\'c} and Iva {\v C}uki{\'c}},
	editor = {Reinhard Braun}
}
@book {3068,
	title = {The Extreme Self},
	year = {2021},
	note = {THE 639},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Wenn Sie sich fragen, warum sich das Innere Ihres Kopfes in diesen Tagen so seltsam anf{\"u}hlt, hat dieses Buch die Antwort. "The Extreme Self" ist eine neue Art von Graphic Novel, die zeigt, wie Sie sich in etwas anderes verwandelt haben.
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If you{\textquoteright}re wondering why the inside of your head feels so strange these days, this book has the anwers. "The Extreme Self" is a new kind of graphic novel that shows how you{\textquoteright}ve been morphing into something else.},
	keywords = {Cloud, Digital, Digital-Analog, Eigenwahrnehmung, Puzzled, Selbstwahrnehmung, Social Media, Transformation, Transformation des Selbst},
	issn = {978-3-96098-973-8},
	author = {Shumon Basar and Douglas Couland and Hans Ulroch Obrist}
}
@book {3235,
	title = {Verschr{\"a}nkungen},
	year = {2015},
	note = {THE 663},
	publisher = {Merve},
	organization = {Merve},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\guillemotright}Ich wei{\ss}, dass die allgegenw{\"a}rtige Vereinnahmung der Quantentheorie diese zu gef{\"a}hrlichem Material macht; und dass ich auch noch Feministische Theorie zur Liste meiner Anliegen hinzuf{\"u}ge, scheint auszureichen, um eben diese explosive Mischung detonieren zu lassen.{\guillemotleft}
Karen Barad liest Erkenntnisse der Quantenphysik, Wissenschaftsforschung und -philosophie sowie feministischer, postkolonialer und queerer Wissen(schaft)skritik zusammen. Im Sinne einer politisch verantwortbaren Physik-Philosophie st{\"u}tzt sie quantenphysikalisch die Dekonstruktion und die ihr zugrundeliegenden emanzipativen Transformationen.
Mit Konzepten wie Verschr{\"a}nkung und Intra-Aktion erkl{\"a}rt sie das {\guillemotright} queere{\guillemotleft} Verhalten naturwissenschaftlicher Ph{\"a}nomene, deren
Identit{\"a}t und Materialit{\"a}t nicht mit den Mitteln der (Meta-)Physik der Aufkl{\"a}rung verstehbar sind. Ihr Agentischer Realismus entwirft eine Deutungsperspektive, die eingef{\"u}hrte Unterscheidungen {\textendash} etwa zwischen Natur/Kultur, Subjekt/Objekt, Mensch/Nichtmensch, belebt/unbelebt {\textendash} umgestaltet.

Der Band versammelt Aufs{\"a}tze und Essays von Karen Barad sowie ein Gespr{\"a}ch mit Jennifer Sophia Theodor.
- Die Queere Performativit{\"a}t der Natur
- Dem Universum auf halbem Wege begegnen
- Quantenverschr{\"a}nkungen und hantologische Erbschaftsbeziehungen
- Verschr{\"a}nkungen (Interview)

Karen Barad (*1956), theoretische Physikerin, lehrt am Feminist Studies Department der University of California Santa Cruz, USA. },
	keywords = {Emanzipation, Feminismus, Natur, Naturwissenschaft, Performativit{\"a}t, Physik-Philosophie Dekonstruktion, Politik, Postkolonialismus, Quantenphysik, Queer, Transformation, Wissenschaftsforschung, Wissenschaftskritik, Wissenschaftsphilosophie},
	issn = {978-3-88396-353-2},
	author = {Karen Barad}
}
@book {2053,
	title = {Smoky Pokership. Raum, Kunst, Ausstellung, Transformation, Performance},
	year = {2013},
	note = {THE 327
},
	pages = {220},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {{\guillemotright}Smoky Pokership{\guillemotleft} reflektiert im Kontext der Erforschung der performativen Praxis und performativen Installationen den Wechsel von der Performance zur installation und wieder zur{\"u}ck. In den letzten zehn Jahren ist innerhalb der Geschichte der zeitgen{\"o}ssischen Performance-Kunst eine Verlagerung des Interesses weg vom K{\"o}rper des Performenden hin zum relationalen Raum und Kontext der Performance festzustellen. Dahinter steht auch die Beobachtung, dass die heutige Performance-Kunst immer mehr auch in Ausstellungsr{\"a}umen sichtbare Spuren hinterl{\"a}sst. Die Architektur des Raumes, welcher f{\"u}r die Performance vorgesehen ist {\textendash} B{\"u}hne, {\"o}ffentlicher Raum, Ausstellungsformat {\textendash}, fordert in der Entwicklung der Performance neue Formen heraus, beispielsweise jene des Environments oder der Aktion, der politisch engagierten Projekte oder der Handlungen der Kunst im gesellschaftlichen Raum. },
	keywords = {Ausstellung, Kunstproduktion, Performance, Transformation},
	issn = {ISBN 978-3-86984-413-8},
	author = {Omlin, Sibylle}
}
