@book {3253,
	title = {Applied Correlation Laboratory},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/05},
	publisher = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	organization = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	address = {Wien},
	abstract = { APPLIED CORRELATION LABORATORY
Studio Exhibition
25. November 2022 bis 25. J{\"a}nner 2023
Eine Kooperation zwischen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Friedrich Kiesler, vision{\"a}rer Architekt, Designer und B{\"u}hnenbildner, gr{\"u}ndete 1937 an der School of Architecture der Columbia University in New York sein ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. In experimentellen Unterrichtsformaten erprobte er gemeinsam mit Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen seine Theorie des Correalismus, einer transdisziplin{\"a}ren Grundlagenforschung zum Entwurf in Architektur und Design. In dieser geht Kiesler davon aus, dass der Mensch das Zentrum von wechselseitig wirkenden Kr{\"a}ften bildet und benennt in seiner Theoriebildung zugleich ein Werkzeug, das nicht nur den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit entgegenwirken sollte, sondern im Kontext der Nachhaltigkeit bis heute nichts an Aktualit{\"a}t verloren hat.

Wie w{\"u}rde sich eine derartige Lehre in unserer Gegenwart gestalten und welche L{\"o}sungen k{\"o}nnten durch Kieslers Methoden generiert werden? Die {\"O}sterreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung beherbergt in ihrem Archiv Kieslers Nachlass. In einer Forschungskooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gehen Doris Kr{\"u}ger und Gerd Zillner diesen Fragen nach und untersuchen im Applied Correlation Laboratory, wie sich das historische Material f{\"u}r eine junge Generation Studierender und Kunstschaffender aktivieren l{\"a}sst. Wahrnehmungsexperimente, theatralische Momente, skulpturale und filmische Referenzen werden durch ein raumgreifendes Display in der Ausstellung miteinander verbunden.
 
Das Applied Correlation Laboratory ist eine institutionelle Kooperation, es ist ein Werkzeug f{\"u}r k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Forschung, ein Workshop-Setting f{\"u}r praktische Versuche, eine Plattform f{\"u}r Bildung und ein Ort des gemeinsamen Lernens. Es ist ein Kunstwerk, eine Vortragsreihe, ein Forschungsprojekt, eine Ausstellung und eine Publikation.
 
 
Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Gana{\"e}l Dumreicher, Kirils Ecis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou
Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen
 
Ein Forschungsprojekt von Doris Kr{\"u}ger/Kr{\"u}ger \& Pardeller, Senior Artist an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung
 },
	keywords = {Angewandte Kunst, Architektur, Ausstellung, Bildung, Correalismus, design, Forschung, Foundation, Frederick Kiesler, Institution, Institutionelle Kooperation, Labor, Lehre, Lernen, Lillian Kiesler, Methoden, Nachlass, Stiftung, Studierende, Theorie, Universit{\"a}t, Wien},
	isbn = {978-3-903224-07-0},
	editor = {Doris Kr{\"u}ger and Gerd Zillner}
}
@book {3244,
	title = {Lutz Mommartz. Der durchsichtige Mensch},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/02},
	publisher = {ZKM },
	organization = {ZKM },
	address = {Karlsruhe},
	abstract = {

Das ZKM pr{\"a}sentiert drei Installationen des Avantgarde-Filmemachers Lutz Mommartz.

Auf die Frage, welche Beziehung er zum Kino habe, antwortete der 1934 geborene deutsche Experimentalfilmer und Filmregisseur Lutz Mommartz: {\quotedblbase}Ich gehe selten hin, ich mag keine Western, keine Problemfilme und auch keine Lustspiele. Zum Beispiel habe ich eine Tischdecke im Wind gefilmt. Lange und formatf{\"u}llend. F{\"u}r Augenblicke war dahinter eine wunderbare Landschaft zu sehen. In Farbe. [...]{\textquotedblleft} {\quotedblbase}Die Einstellung brach ab, als das Laufwerk der Kamera abgelaufen war, scheinbar ohne brauchbares Ergebnis. Nach vielen Versuchen, es richtig zu machen, stellte ich fest, dass das Bild f{\"u}r meine Einstellung nicht besser wurde. Einige Jahre sp{\"a}ter leuchtete mir ein, dass ich meinem ersten direkten Impuls folgen soll, das bewegte Bild dem Zufall zu widmen.{\textquotedblleft} 

Als Autodidakt in der Filmszene und als Verwaltungsbeamter t{\"a}tig, reichte Mommartz seine Filme 1967 beim renommierten Experimentalfilmfestival im belgischen Knokke-le-Zoute ein und wurde mit einem {\"u}berraschenden Erfolg gekr{\"o}nt, der ihn {\"u}ber Nacht in der deutschen experimentellen Filmszene und auch in der K{\"u}nstler:innen-Szene an seinem Wohnort D{\"u}sseldorf ber{\"u}hmt machte. Seit Beginn seiner Besch{\"a}ftigung mit dem experimentellen Film strebte Mommartz dessen Erneuerung an. Dabei standen f{\"u}r ihn {\"a}sthetische und gesellschaftliche Relevanz und das Authentische als Kunst im Fokus der Auseinandersetzung.

Seine Ansichten {\"u}ber das Wesen des Kinos haben mit den herk{\"o}mmlichen Vorstellungen von Mainstream-Kino wenig gemein. Er lehnt die Fiktion im Kinofilm und auch das Didaktische des Dokumentarfilms ab. Seit den 1960er-Jahren ist f{\"u}r sein Filmschaffen das Interesse an der medialen Rahmung des Sehens, an den Bedingungen der Filmvorf{\"u}hrung und Analyse der kinematografischen Praktiken ausschlaggebend. Ausgehend von diesen k{\"u}nstlerischen Interessen schloss er sich dem Kreis der Filmemacher:innen an, die sich f{\"u}r {\quotedblbase}das andere Kino{\textquotedblleft} und alternative Distributionssysteme engagierten. 

In D{\"u}sseldorf beteiligte sich Mommartz u.a. an der Konzeption und Gestaltung des ber{\"u}hmten K{\"u}nstler:innenlokals Creamcheese, nahm an der documenta 4 sowie an zahlreichen Filmfestivals und Ausstellungen teil und initiierte die Filmgruppe D{\"u}sseldorf, die sich f{\"u}r die Anerkennung des Mediums Film in der bildenden Kunst einsetzte. 1975{\textendash}1999 war er Professor f{\"u}r Film an der von ihm gegr{\"u}ndeten Filmklasse an der Kunstakademie M{\"u}nster.  

Das ZKM pr{\"a}sentiert drei Filminstallationen von Lutz Mommartz, die f{\"u}r unterschiedliche Phasen seines ungew{\"o}hnlichen und vielseitigen Schaffens stehen: {\guillemotright}Der Zeitschneider{\guillemotleft}, {\guillemotright}Das wehende Tuch{\guillemotleft} sowie das Video {\guillemotright}Der durchsichtige Mensch{\guillemotleft}.
},
	keywords = {{\"A}sthetik, Ausstellung, D{\"u}sseldorf, Experimentalfilm, Film, Filmszene, Gesellschaft, Kamera, Karlsruhe, Lutz Mommartz, Peter Weibel, Sehen},
	issn = {978-3-928201-64-3},
	author = {Gregor Jansen and Daria Mille and Lutz Mommartz},
	editor = {Gloria Custance and ZKM Karlsruhe}
}
@book {3250,
	title = {Schule Oberhuber. Der K{\"u}nstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein Programm},
	year = {2023},
	note = {KM Oberhuber 2023},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien },
	abstract = {Schule Oswald Oberhuber im Portr{\"a}t

Die Publikation erschlie{\ss}t die vielschichtige Praxis von Oswald Oberhuber (1931{\textendash}2020), die von den 1970er- bis 1990er-Jahren die Hochschule f{\"u}r angewandte Kunst Wien und einen bis heute relevanten kunstpolitischen Diskurs pr{\"a}gte, erstmals in ihrer Programmatik. Ausgehend von der Ausstellung Schule Oberhuber (Universit{\"a}tsgalerie im Heiligenkreuzerhof, 2022), wird Oberhubers Kritik am konservativen Nachkriegskanon und den institutionellen Rahmenbedingungen von Kunst thematisiert.

Das Buch verortet Oberhubers k{\"u}nstlerische Position im internationalen Kontext und verdeutlicht sein kulturpolitisches, reformorientiertes Verst{\"a}ndnis von Kunstvermittlung. Dass die Auseinandersetzung mit der von Oberhuber initiierten Kunstsammlung und dem Universit{\"a}tsarchiv bis heute lohnenswert ist, zeigen Werke zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstler:innen und Studierender.
Internationale Situierung des K{\"u}nstlers und Einblick in Geschichte und Bedeutung der Universit{\"a}tskunstsammlung
Dokumentation der Ausstellung Schule Oberhuber (2022)
Mit Beitr{\"a}gen von Bazon Brock, Julienne Lorz, Oswald Oberhuber, Thomas Trummer u. a. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Hochschule, Klasse, Kunstgewerbeschule, Lehre, Museum im Museum, {\"O}sterreich, Oswald Oberhuber, Universit{\"a}t, Wien, Wiener Werkst{\"a}tte},
	isbn = {9783111061603},
	author = {Cosima Rainer and Eva Maria Stadler and Thomas D. Trummer and Julienne Lorz and Robert M{\"u}ller and Laura Egger-Karlegger and Eva Marie Klimpel and Lilien Feledy and Kathrin Heinrich and Bazon Brock and Georg Petermichl and Gerald Bast}
}
@book {3208,
	title = {Michael Bielicky. Perpetuum Mobile},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/02},
	publisher = {DCV books},
	organization = {DCV books},
	address = {Karlsruhe },
	abstract = {
In einem Zeitraum von fast vierzig Jahren schafft Michael Bielicky innovative Arbeiten in den Bereichen Fotografie, Video sowie netzbasierter Installation. Die Ausstellung {\guillemotright}Perpetuum mobile{\guillemotleft} bietet erstmals einen {\"U}berblick {\"u}ber sein vielf{\"a}ltiges Gesamtwerk.

Die Werke Michael Bielickys stehen stets im Dialog mit den neuesten technischen Entwicklungen und f{\"u}hren zugleich hinein in eine medienhistorische Tiefenzeit bis hin zu den Praktiken der mittelalterlichen Kabbalisten: Es entstehen eigenwillige Hybride, die zugleich einer analogen wie digitalen Welt angeh{\"o}ren und den Grenzbereich zwischen dem realen und virtuellen Raum ausdifferenzieren. In seinem innovativen Werk, das sich mit dem technologischen Wandel und dessen gesellschaftlichen, philosophischen und politischen Implikationen auseinandersetzt, erm{\"o}glicht der tschechisch-deutsche Medienk{\"u}nstler eine kritische Besch{\"a}ftigung mit dem Wesen von Technologie, dessen materiellen und immateriellen Bedeutungen sowie deren Einfluss auf unsere Wahrnehmung und unser Handeln.  

F{\"u}r seine kritisch-ironische Reflexion der medialen Gegenwart ist Bielickys Studium an der D{\"u}sseldorfer Kunstakademie in den 1980er-Jahren ausschlaggebend: Pr{\"a}gend ist der Einfluss seines Lehrers Nam June Paik, dem Vater der Videokunst, sowie von Joseph Beuys und der gesamten Fluxus-Bewegung. Aber auch die Begegnungen und lebenslangen Freundschaften zu zentralen Figuren der Medienphilosophie und -kunst, wie Mel Alexenberg, Vil{\'e}m Flusser, Norman M. Klein, Peter Sloterdijk, Woody Vasulka, Peter Weibel  oder Siegfried Zielinski sind f{\"u}r sein k{\"u}nstlerisches Schaffen wegweisend. Bielickys Streben nach einem st{\"a}ndigen {\"U}berschreiten und Befragen der technischen Bedingungen und ihrer tiefgreifenden Bedeutung f{\"u}r den Menschen und die Gesellschaft liegt noch in weiteren Quellen: In den Erfahrungen seiner Kindheit im Prag der 1960er-Jahre, wo sich eine avantgardistische Film- und Medienkultur entwickelte, die den traditionellen Filmbegriff radikal erweiterte und die Faszination des K{\"u}nstlers f{\"u}r Film und die Transposition in andere Medien weckte, in der j{\"u}dischen Spiritualit{\"a}t und Kulturgeschichte sowie in der medienhistorischen Bedeutung Tschechiens insgesamt.

Seit 2005 arbeitet Michael Bielicky mit der K{\"u}nstlerin Kamila B. Richter zusammen. Gemeinsam schaffen sie raumgreifende, auf einer dynamischen Piktogrammsprache basierende Netzkunstwerke, die {\"u}ber die Integration von Echtzeit-Daten wie Twitter oder Google News funktionieren und f{\"u}r die sie den Begriff der {\guillemotright}Data-Driven Narratives{\guillemotleft} pr{\"a}gten. In ihrer spielerischen und zugleich unheimlichen {\"A}sthetik thematisieren sie auf eindringliche Weise Fragen nach dem Einfluss einer von Algorithmen gelenkten informationellen Medien{\"o}kologie auf Individuum und Gesellschaft, einem zunehmenden Ausgeliefertsein an die opaken Machtstrukturen des digitalen Raums.

Bereits seit der Gr{\"u}ndung ist Bielicky eng mit dem ZKM verbunden: Seine Videoskulptur Menorah (1989) war das erste Werk der Sammlung des ZKM, zudem war er an zahlreichen Ausstellungen beteiligt. Seit 2017 wird sein umfangreiches Medienarchiv am ZKM in enger Zusammenarbeit mit dem K{\"u}nstler aufgearbeitet.
},
	keywords = {Ars Electronica, Ausstellung, Medieninstallationen, Medienkunst, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	isbn = {978-3-96912-028-06},
	author = {Peter Weibel and Zdenek Sklenar}
}
@book {3176,
	title = {Throwig Gestures. Protest, Economy, and the Imperceptible},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/01},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Vienna},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} befragt Geste als k{\"o}rperliche Bewegung, die ihre Bedeutung in der politischen Zuschreibung sowie durch ihre mediale (Un)Sichtbarkeit erlangt. {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} untersucht mediale Repr{\"a}sentationen (politischer) Gesten, ihre {\"U}bersetzungen, Verschiebungen und (De-)Kontextualisierung, Versprachlichung sowie Videoerkennung und filmische Formen.
Die Kunstwerke analysieren dabei Machtstrukturen, seien sie sichtbar, unsichtbar oder manifest in materiellen Formen, wie Architektur und Technik.

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind in den vergangenen beiden Jahren im Rahmen des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekts {\quotedblbase}The Entanglement between Gesture, Media and Politics{\textquotedblleft} entstanden. K{\"u}nstler/innen, Performer/innen, Medien- und Kulturwissenschaftler/innen haben in intensiven zeitlich wie r{\"a}umlich begrenzten Arbeitssituationen, Fragestellungen, Methoden und Recherche ausgetauscht, eigene Zug{\"a}nge kritisch hinterfragt sowie disziplin{\"u}bergreifende Interessen mit Kolleg/innen ausfindig gemacht. Erg{\"a}nzt werden die so entstandenen Arbeiten durch Werke geladener K{\"u}nstler/innen, die sowohl wichtige Referenzen im Forschungsprozess darstellen als auch f{\"u}r die Auseinandersetzung mit Geste signifikante Aspekte aufgreifen.

Die Zusammenstellung der Arbeiten zeigt klar: Die mediale Pr{\"a}senz von Protestgesten ist in einen komplexen Kampf um Aufmerksamkeit eingewoben, in der {\quotedblbase}{\"O}konomie der Aufmerksamkeit{\textquotedblleft} sind Protestgesten auf einer sozio-{\"o}konomischen Folie zu analysieren. So l{\"a}sst sich {\textendash} etwas polemisch {\textendash} vermuten, dass das {\quotedblbase}Policing the Crisis{\textquotedblleft} (Stuart Hall et al.) der {\"A}ra Margaret Thatcher in das Zeitalter seiner kommerziellen Verwertung eingetreten ist.

Zusammen mit der Ausstellung bildet das gleichnamige internationale Symposium den Abschluss des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojektes. Drei Panels n{\"a}hern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. {\quotedblbase}Im/Perceptible Gesture{\textquotedblleft} diskutiert, wie Bewegung zu Geste wird und wie Technik an diesem Prozess beteiligt ist. Das Panel {\quotedblbase}Gesture and the Political{\textquotedblleft} untersucht politische Gesten, Auftreten und Verbreitung in Protestbewegungen und ihre {\"A}sthetisierung in Popul{\"a}rkultur und Kunst. {\quotedblbase}Staging the Entanglement between Arts and Humanities{\textquotedblleft} reflektiert die Arbeitsprozesse zwischen k{\"u}nstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren in interdisziplin{\"a}ren Projekten und diskutiert unterschiedliche Arten der Pr{\"a}sentation ihrer Ergebnisse.

An der Ausstellung beteiligte K{\"u}nstler/innen: Larry Archiampong \& David Blandy, Jakob Argauer, Florian Bettel, Dina Boswank, Justine A. Chambers, Jeremy Deller, Timo Herbst, Kerstin Honeit, Irina Kaldrack, Silas Mücke, Marcus Nebe, Tobias Schulze, Konrad Strutz, Bahaa Talis, Nasan Tur, Laurie Young.

Kuratiert von Florian Bettel, Dina Boswank, Timo Herbst, Konrad Strutz und Laurie Young.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellung, K{\"o}rper, Protest, Technologie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903572-25-6},
	author = {Florian Bettel and Irina Kaldrack and Konrad Strutz and Justine A. Chambers and Riccardo E. Chesta and Timo Herbst and Irina Kaldrack and Alexander Koch and Martina Leeker and Zoe Lefkofridi and Stefanie Kiwi Menrath and Marcus Nebe and Stefan Rieger and Tobias Schulze and Konrad Strutz and Anna-Lena Wenzel and Laurie Young}
}
@book {2624,
	title = {9 is one and 10 is none},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/09},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Neue Galerie Graz, Veronika Eberhart},
	issn = {978-3-903228-15-3},
	author = {Eberhart, Veronika}
}
@book {2635,
	title = {Die Zukunft},
	year = {2017},
	note = {AK 2016/27
},
	publisher = {Stingray Editions},
	organization = {Stingray Editions},
	address = {Basel},
	keywords = {Ausstellung, Performance},
	issn = {978-3-9524808},
	author = {Koch, Ariane and Scheidegger, Sarina}
}
@book {2388,
	title = {17 Jahre Essl Museum. 17 Years of the Essl Museum},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/08

},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog},
	issn = {978-3-902001-91-7},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2387,
	title = {Body\&Soul},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/07
},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog},
	issn = {978-3-902001-90-0},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2188,
	title = {Crisis as Ideology?},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/13
},
	pages = {100},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Krise ist nicht nur heute aktuell, sie ist ein immer wiederkehrendes Narrativ, ein zyklischer Gast und Bote sozial- und geopolitischer Umbr{\"u}che. Sie ist ein abstraktes, schwer nachvollziehbares Konstrukt, das nach Reform, Disziplin und M{\"u}he ruft. Diese Forderungen l{\"o}sen ein k{\"o}rperliches Unbehagen, Seelenleid und M{\"o}glichkeiten des Missbrauchs aus. Dieser Zustand bewirkt, dass das Karussell der Suche nach sicherer Existenz, Entscheidungs- und Mitgestaltungsfreiheit sich immer schneller dreht und es zunehmend schwerer f{\"a}llt, mit der Beschleunigung mitzuhalten, gegebenenfalls eigene rhythmische Intervalle zu finden und ins Spiel zu bringen.

Kuratiert von: Anamarija Batista und Dejan Kaludjerovi{\'c}
Co-Kuratorin: Karolina Radenkovi{\'c}

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Miklos Erhardt , Marianne Flotron , Anna Hofbauer , Vlatka Horvat , Dejan Kaludjerovi{\'c} , Ferhat {\"O}zg{\"u}r , Markus Proschek, Stefanos Tsivopoulos },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503844-3-7},
	author = {Christiane, Krejs and Annamarija, Batista and Dejan, Kaludjerovic and Karolina, Radenkovic}
}
@book {2429,
	title = {Die Kr{\"a}fte hinter den Formeln. Erdgeschichte, Materie, Prozess in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/05
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnen: Jonathan Bragdon, Nina Canell, Julian Charri{\`e}re, Olafur Eliasson, Ilana Halperin, Roger Hiorns, Per Kirkeby, Katie Paterson, Giuseppe Penone, Jens Risch und G{\"a}ste, Hans Schabus, George Steinmann

Die Ausstellung Die Kr{\"a}fte hinter den Formen widmet sich der Auseinandersetzung mit Materie und Naturprozessen in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Sie versammelt Arbeiten, die Entstehungsprozesse und Formkr{\"a}fte in der Natur reflektieren, in eine k{\"u}nstlerische Form {\"u}bersetzen und ihre Bez{\"u}ge zum Menschen ausloten. Die Imaginationskraft, die in der Vergegenw{\"a}rtigung von Naturprozessen liegt, gewinnt gerade in j{\"u}ngster Zeit wieder an Aktualit{\"a}t. Die breit gef{\"u}hrte Diskussion, ob wir mittlerweile in einer menschengemachten Umwelt leben, sch{\"a}rft das Bewusstsein f{\"u}r die Natur und die hinter ihren Erscheinungen stehenden Kr{\"a}fte wie auch f{\"u}r die Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt. Auch der aktuelle wissenschaftstheoretische Diskurs formuliert Fragen nach Formgenese und Vitalit{\"a}t der anorganischen Materie neu. Im Zuge eines mutma{\ss}lichen {\quotesinglbase}geologic turn{\textquoteleft} wird Erdgeschichte zu einem Denk- und Vorstellungsraum, an dem sich ein Bild der Lebensgrundlagen des Menschen ablesen l{\"a}sst.

Der Ausstellungstitel ist den Schriften des K{\"u}nstlers Per Kirkeby entnommen, der die Geologie als die {\quotedblbase}Lehre von den Kr{\"a}ften hinter den Formen{\textquotedblleft} bezeichnet hat. Als ausgebildeter Geologe fand der Maler Kirkeby die f{\"u}r seine Arbeiten wichtige Voraussetzung, Natur als etwas sich st{\"a}ndig Ver{\"a}nderndes und Landschaft als zeitlich konnotiert zu verstehen. },
	keywords = {Ausstellung, Geologie, Katalog, Kunstproduktion, Landart},
	issn = {978-3-86442-171-6},
	author = {Galerie im Taxispalais and Kunstmuseen Kreefeld and Kunstmuseum Thun}
}
@book {2254,
	title = {Die Kunst zu zeigen. K{\"u}nstlerische Ausstellungsdisplays bei Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernic},
	year = {2016},
	note = {THE 436},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Mit seinen schwerpunktm{\"a}{\ss}igen Analysen der Ausstellungspraxis von Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernice leistet dieser Band einen essenziellen Beitrag zur kunsthistorischen Auseinandersetzung mit k{\"u}nstlerischen Ausstellungsdisplays seit den 1960er Jahren. Fiona McGovern ber{\"u}cksichtigt nicht nur parergonale Strukturen wie Einladungskarten, Ausstellungskataloge und Installationshots, ihre jeweilige kunstkritische Rezeption und ihnen immanente Dynamiken, sondern diskutiert auch posthum auftauchende Problematiken im Umgang mit dieser Kunstform, die den klassischen Werkbegriff sprengt.
},
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, Museum, Theorie},
	issn = {978-3-8376-2948-4},
	author = {Fiona McGovern}
}
@book {2189,
	title = {{\'E}crivain Public},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/12
},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge. Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge. Editor},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, The Turn},
	author = {Irena, Eden and Stijn, Lernout}
}
@book {2345,
	title = {Elisabeth von Samsonow},
	year = {2016},
	note = {KM Samsonow 2016},
	pages = {287},
	publisher = {Kerber},
	organization = {Kerber},
	address = {Bielefeld/Berlin},
	abstract = {Die in Wien und Hadres (N{\"O}) lebende K{\"u}nstlerin Elisabeth von Samsonow untersucht seit den fr{\"u}hen 1990er-Jahren, vor allem auf plastische Verfahren gest{\"u}tzt, K{\"o}rper, Materialit{\"a}ten und deren apparative und affektive Eigenschaften. Skulptur, Installation und Live-Aktion bilden integrale Elemente einer breit angelegten k{\"u}nstlerischen Praxis, die ber{\"u}cksichtigt, dass K{\"o}rper Intensit{\"a}ten darstellen, die weit {\"u}ber die jeweiligen Festk{\"o}rpergrenzen hinaus wirken.

Die umfassende Schau in der Dominikanerkirche setzt klang-skulpturale und bio-plastische Werkgruppen des {\quotedblbase}Samsonow Transplant Orchestra {\textquotedblleft} aus den letzten sechs Jahren ins Verh{\"a}ltnis zu einem in die Ausstellung integrierten performativen Archiv (1991{\textendash}2016), welches das vielgestaltige {\OE}uvre der K{\"u}nstlerin nachzeichnet und die M{\"o}glichkeit bietet, sich dem Werkkomplex, den Elisabeth von Samsonow seit 1991 schuf, auch interaktiv anzun{\"a}hern.
Eine f{\"u}r die Dominikanerkirche geschaffene monumentale Klang-Installation {\quotedblbase}Labor des Endo-/Exo-Korpus {\textquotedblleft} bringt eine Neujustierung plastisch-syn{\"a}sthetischer Wahrnehmung ins Spiel, die sich vom {\quotedblbase}informierten{\textquotedblleft} Material der Skulpturen hin zum Klang als Immaterialisierung und Expansion des K{\"o}rpers spannt.

05. Juni 2016 {\textendash}  16. Oktober 2016 

ELISABETH VON SAMSONOW. TRANSPLANTS  

Kuratorin: Felicitas Thun-Hohenstein


},
	keywords = {Ausstellung, Dominikaner Kirche Krems, Katalog},
	issn = {978-3-7356-0222-0},
	author = {Amt der N{\"O} Landesregierung}
}
@book {2398,
	title = {Franz Kamlander \& Co: Viechereien},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/10
},
	publisher = {Museum Gugging},
	organization = {Museum Gugging},
	address = {Gugging},
	abstract = {Der geh{\"o}rlose Franz Kamlander wuchs auf einem Bauernhof auf. Seine Herkunft lie{\ss} er unter anderem in die zahlreichen Bilder von K{\"u}hen einflie{\ss}en. Gelbe, rote oder blaue K{\"u}he entsprangen schnell und flie{\ss}end seinem Stift. Nie in die Geb{\"a}rdensprache eingeweiht, entwickelte er eine eigene Zeichensprache einfacher Art, mit der er sich verst{\"a}ndigen konnte. Typische Bewegungen oder Gesten des Gegen{\"u}bers {\"u}bernahm er als Symbol f{\"u}r diese Person. Er verf{\"u}gte {\"u}ber ein spezifisches Talent, Tiere aller Art zu zeichnen. Auswendig schuf er nicht naturgetreue Abbildungen, sondern oft auch animalische Visionen.

16.02.2017 - 09.05.2017},
	keywords = {Ausstellung, Franz Kamlander, Gugging, Katalog},
	issn = {978-3-7017-3396-5},
	author = {Galerie, Gugging and Johann, Feilacher}
}
@book {2389,
	title = {Johann Hauser. der K{\"u}nstler bin ich!},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/09
},
	publisher = {Resident Verlag},
	organization = {Resident Verlag},
	address = {Salzburg, Wien},
	keywords = {Ausstellung, Gugging, Johann Hauser, Katalog},
	issn = {978-3-7017-3396-5},
	author = {Galerie, Gugging and Johann, Feilacher}
}
@book {2343,
	title = {Looking for the clouds. Contemporary Photography in Times of Conflict},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/03},
	publisher = {Keskeny Printing House},
	organization = {Keskeny Printing House},
	address = {Budapest},
	abstract = {{\textquotedblleft}Looking for the Clouds, contemporary photography in times of conflict{\textquotedblright}  - our new book project accompaning the exhibitions 2016 (Budapest, Bratislava, Vienna) and spring 2017 (Athens, Luxembourg)  - was kick-started some days ago after the latest meeting in Vienna on January 25, 2016. Not less than 50 artists (photography and video projects) will make up for a more than 20o pages book on recent developments in the field of photography around the crisis that erupted out of 9/11.

{\textquotedblleft}Looking for the Clouds{\textquotedblright} is hinting at the great expectations refugees and immigrants  might have when reaching for the shores of Europe after the 9/11 aggression developed in a full war in the Middle-East with a lot of consequences worsening the then also existing financial crisis and economic turmoil in some European countries. The refugee crisis brought many countries to the brink of explosion as an after-effect of the wars in the Middle-East. War on terror also meant more surveillance and control on ordinary citizens. Il also meant new war-strategies of which drones are just an aspect. And watching the clouds can therefore also be an expression of fear.
},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Katalog},
	issn = {978-99959-891-1-8},
	author = {EMoP asbl and Pierre, Stiwer and Gabriella, Uhl}
}
@book {2415,
	title = {Mapping the body. Der K{\"o}rper in der heutigen Lebenswelt},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/20
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die internationale Gruppenausstellung Mapping the Body untersucht die weitreichende Transformation und Beeinflussung des menschlichen K{\"o}rpers in der gegenw{\"a}rtigen Lebenswelt.

 In einer Zeit, in der die {\"o}konomische und mediale Vereinnahmung immer weiter zunimmt, der technologische Fortschritt die {\"U}berwindung von K{\"o}rpergrenzen verspricht und es zu verst{\"a}rkten Konfrontationen politisch und kulturell unterschiedlicher Vorstellungen von Sexualit{\"a}t und Gender kommt, erweist sich der K{\"o}rper als Schauplatz, an dem Konflikte ausgetragen werden und sich die Suche nach Identit{\"a}ten neu formiert. Die Ausstellung widmet sich K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern, die aus unterschiedlichen kulturellen und medialen Blickwinkeln aktuelle Felder der K{\"o}rperpolitik kritisch hinterfragen. In recherchebasierten und partizipativen, aber auch erz{\"a}hlerischen, fiktionalen und metaphorischen Arbeiten reflektieren sie den Einfluss von {\"O}konomie und Gesellschaft auf K{\"o}rper, Geschlecht und Sexualit{\"a}t, die Verwandlung des K{\"o}rperbewusstseins durch Technologie und Internet, die Bedeutung innerer und {\"a}u{\ss}erer Zw{\"a}nge, die sich am K{\"o}rper manifestieren, wie auch die Aufl{\"o}sung von K{\"o}rpergrenzen und eindeutigen Identit{\"a}ten.

 Laia Abril, Selma Ala{\c c}am, Natalie Bookchin, Daniele Buetti, Heather Cassils, Mariechen Danz, Michael Fliri, Regina Jos{\'e} Galindo, Patrycja German, Floris Kaayk, Jakob Lena Knebl, Eva Kot{\textquoteright}{\'a}tkov{\'a}, Ulrike Lienbacher, Molly Lowe, Lu Yang, Anahita Razmi, Rico Scagliola \& Michael Meier, Ryoko Suzuki

11. 06. - 28.08. 2016},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog, K{\"o}rper, Performance},
	issn = {978-3-903131-27-9},
	author = {Galerie im Taxispalais and J{\"u}rgen Tabor and Julia, Brennacher and Lena, Nievers}
}
@book {2393,
	title = {Nathalie Djurberg \& Hans Berg. Worship},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/18
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Das schwedische K{\"u}nstlerpaar Nathalie Djurberg \& Hans Berg versammelt im Kunstraum Dornbirn neben ihrem neuesten, kontroversiellen Werk {\quotedblbase}Worship (2016){\textquotedblleft}, den raumhoch projizierten Film {\quotedblbase}Waterfall Variation (2015){\textquotedblleft}, sowie {\quotedblbase}The Clearing (2015){\textquotedblleft} mit Blumenobjekten auf rotierenden Plattformen. Erg{\"a}nzt werden Filme und Installationen von einer eigens f{\"u}r den Ort arrangierten, elektronischen Komposition von Hans Berg, die akustisch den Au{\ss}enraum um die Ausstellungshalle besetzt. 
10.06.2016 - 21.08.2016
},
	keywords = {Animation, Ausstellung, Installation, Katalog, Kunstraum Dornbirn},
	issn = {978-3-90313-153-8},
	author = {Hans, D{\"u}nser}
}
@book {2386,
	title = {Rendezvous. Meisterweke aus der Sammlung Essl},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/06
},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog},
	issn = {978-3-902001-89-4},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2190,
	title = {The Turn. Art Practices in Post-Spring Societies},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/11
},
	pages = {127},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Arabische Revolution, die vor f{\"u}nf Jahren in Tunesien ihren Ausgang nahm, f{\"u}hrte zu Um- und Aufbr{\"u}chen, die heute weit {\"u}ber den arabischen Raum hinausstrahlen. Die Wut auf das alte Regime und der brennende Wunsch nach politischer und sozialer Ver{\"a}nderung lie{\ss} das Volk aufbegehren. Diese Demokratiebewegung brachte auch einen Paradigmenwechsel in lokalen Kunstpraktiken mit sich. K{\"u}nstlerInnen treten in den {\"o}ffentlichen Raum und agieren als Akteure der Zivilgesellschaft.

Die Ausstellung THE TURN المنعرج zeigt Interventionen, die sowohl im urbanen als auch im ruralen {\"o}ffentlichen Raum des post-revolution{\"a}ren Tunesiens stattfanden. Sie stehen in ihrem Interesse an sozialpolitischen Themen und dem direkten gesellschaftlichen Engagement in der Tradition des {\quotedblbase}Social Turn{\textquotedblleft} (Claire Bishop) in der zeitgen{\"o}ssischen Kunstgeschichte.

Kuratiert von: Christine Bruckbauer und Patricia K.Triki

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Omar Abusaada, Noutayel Belkadhi, Mohamed Allam, Irena Eden, Stijn Lernout, Moufida Fedhila, Reem Gibriel, Inkman, Helmut Kandl, Johanna Kandl, Halim Karabibene, Huda Lutfi, Selma Ouissi, Sofiane Ouissi, Hamdy Reda, Faten Rouissi, Arslane Bestaoui, transparadiso },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich, The Turn},
	issn = {ISBN: 978-3-903131-05-7},
	author = {Christine, Bruckbauer and Patricia K., Triki}
}
@book {2501,
	title = {Touch the Reality. Rethinking Keywords of Political Performance},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/24},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Kuratorin Ursula Maria Probst setzt zahlreiche Interventionen in Beziehung zueinander, macht sich auf die Spurensuche nach Praktiken politischer Performance heute. Was vermag Kunst heute zu bewirken und {\"u}ber welche Artikulationsformen verf{\"u}gt sie gegen{\"u}ber gegenw{\"a}rtigen Konfliktfeldern? Wie sehr wirken kritische Praktiken der Performance an einer Repolitisierung unserer global in Atem gehaltenen Gesellschaft und der Kunst mit und wie unterscheiden sie sich von den politischen Kunstbegriffen der 1990er Jahre? Das sind die Leitfragen, entlang derer Touch the Reality konzipiert ist.

Kuratorin und Herausgeberin Ursula Maria Probst war 2015 Kuratorin der {\"o}sterreichischen Beitr{\"a}ge der Havanna-Biennale und recherchierte die Kunstszene in Kuba.

Mit Akram Al Halabi, Catrin Bolt, Tania Bruguera, Carolina Frank, Lana {\v C}maj{\v c}anin, Sofia Cruz, Miss G (a.k.a. Giorgia Concei{\c c}{\~a}o), P{\^e}dra Costa, Masha Dabelka, EsRAP , Kadir Fadhel, Fidel Garc{\'\i}a, Markus Hiesleitner, Elvedin Kla{\v c}ar, Sylvi Kretzschmar, Camila Lobos, Sandra Monterroso, Na{\"\i}ma Mazic \& William Ruiz Morales, Leandro Nerefuh, Female Obsession, Susana Pilar Delahante Matienzo, Jianan Qu, Dudu Quintanilha, Grethell Ras{\'u}a, Dania Gonz{\'a}lez Sanabria, Ela Spalding, Anna Witt
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Performance, Politik},
	issn = {978-3-903131-76-7},
	author = {Christiane Krejs and Ursula Maria Probst}
}
@book {2197,
	title = {Werkschau XXI. Maria Hahnenkamp},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/15
},
	abstract = {WERKSCHAU XXI ist die Fortsetzung der seit 20 Jahren j{\"a}hrlich stattfindenden Ausstellungsreihe der FOTOGALERIE WIEN, in der zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstlerInnen pr{\"a}sentiert werden, die wesentlich zur Entwicklung der k{\"u}nstlerischen Fotografie und neuen Medien in {\"O}sterreich beigetragen haben. 

Maria Hahnenkamp gilt als eine der zentralen K{\"u}nstlerinnen der zweiten feministischen Generation in {\"O}sterreich, die in ihren {\"u}berwiegend fotografischen Arbeiten eine kritische Auseinandersetzung mit dem Status des weiblichen K{\"o}rpers in unserer Gesellschaft vorantreibt. Anders als ihre Vorg{\"a}ngerinnen bringt sie nicht mehr den eigenen K{\"o}rper in performativ-prek{\"a}re Lagen, sondern analysiert den gesellschaftlichen und medialen Umgang mit dem weiblichen K{\"o}rper per se bzw. die psychologische Auswirkung auf ihn und sucht auf einer zugleich sinnlichen und intellektuellen Ebene nach einer Manifestation dieses komplexen Macht- und Unterwerfungssystems.

 Parallel dazu ist ein medienimmanenter Umgang signifikant f{\"u}r ihr Werk: Die hauchd{\"u}nne Gelatineschicht der (analogen) Fotografie als absoluter Tr{\"a}ger der Information ist bei Hahnenkamp immer wieder Austragungsort handwerklicher Eingriffe, die zwischen Akzeptanz und Angriff dieser ambivalenten Oberfl{\"a}che liegen. {\"A}hnliches gilt f{\"u}r ihren Umgang mit dem Bildausschnitt: Immer wieder zieht sie das eindringlichere Fragment der informativen Gesamtsicht vor und lanciert damit auch auf einer formalen Ebene eine Verweigerung der Schaulust.
},
	keywords = {Ausstellung, Fotogalerie Wien, Fotografie},
	issn = {ISBN: 978-3-902725-41-7},
	author = {Fotogalerie, Wien}
}
@book {2196,
	title = {Zelko Wiener. Zwischen 0 und 1. Kunst im digitalen Umbruch},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/14
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit ZELKO WIENER (1953 - 2006) wird im MUSA eine zentrale Pers{\"o}nlichkeit {\"o}sterreichischer Medienkunst pr{\"a}sentiert. Die Vielseitigkeit seiner konsequenten, experimentellen und poetischen, sowohl immateriellen wie physischen k{\"u}nstlerischen Produktion ist dabei ebenso beeindruckend wie seine Auseinandersetzungen mit dem M{\"a}nnerbild, den Strukturen und M{\"o}glichkeiten neuer Technologien und der Interpretier- und Darstellbarkeit gegenw{\"a}rtiger Kommunikationskultur. Die Ausstellung gibt erstmals einen fundierten {\"u}berblick {\"u}ber sein mehr als drei{\ss}igj{\"a}hriges Schaffen, das durch die postume Aufarbeitung im Zelko Wiener Kunstarchiv in Zusammenarbeit mit dem MUSA nun umfassend kontextualisiert wird.},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, MUSA, Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-11-048595-0},
	author = {Berthold, Ecker and Fina, Esslinger and Ursula, Hentschl{\"a}ger}
}
@book {2471,
	title = {Zwischen den Farben. Inge Gutbrod/ Markus Kronberger},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/04},
	pages = {112},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Nicht die Eindeutigkeit, sondern der diffuse Zwischenraum interessiert die beiden K{\"u}nstler Inge Gutbrod und Markus Kronberger, die zur selben Zeit an der N{\"u}rnberger Kunstakademie studiert haben. Inge Gutbrod ist Objektk{\"u}nstlerin. Ihr Material ist Wachs, das sie in Leuchtk{\"a}sten und ortsbezogenen Installationen einsetzt, um mit Farbe und Licht Oberfl{\"a}chen im Spannungsfeld zwischen Transparenz und Blickdichte zu erzeugen. Markus Kronberger entwickelt in seiner Malerei Denkr{\"a}ume, deren abstrakte Farbfl{\"a}chen und -formen jedoch nicht selbstreferenziell bleiben, sondern w{\"o}rtlich oder im {\"u}bertragenen Sinn in Beziehung treten zu R{\"a}umen, Orten, Personen und Stimmungen. 

Die Publikation dokumentiert mit umfangreichen Bildstrecken die Ausstellung und die ortsspezifisch in der Kunstvilla entstandenen Werke der beiden K{\"u}nstler.
},
	keywords = {Ausstellung, Gutbrod, Katalog, Kronberger, Kunstvilla N{\"u}rnberg},
	issn = {978-3-903131-72-9},
	author = {Andrea Dippel and Matthias Strobel}
}
@book {2390,
	title = {Adrien Tiriaux-Volume 3},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/13
},
	address = {Mechelen (BE)},
	abstract = {After Things Design Themselves (2013) and Space is Time (2014), Collective Rules (2015) is the third book in Adrien Tirtiaux{\textquoteright} publication series. 

Office for Contemporary Arts Management VZW
 Dageraadstraat 27
 2800 Mechelen (BE)},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Konzept},
	issn = {978-2-9601486-1-9},
	author = {Collective, rules}
}
@book {2480,
	title = {ars contemporaneus alpinus. traces},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/49},
	address = {Wallis},
	keywords = {Ausstellung, Forschung, ortspezifische Kunst, Projekt},
	issn = {978-2-9700770-0-8},
	author = {Sibylle Omlin and Alain Antille}
}
@book {2354,
	title = {Biennale Arte 2015. All the World{\textquoteright}s Future},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/04
},
	address = {Venedig},
	keywords = {2015, 56, Ausstellung, Biennale di Venezia, Katalog},
	author = {La Biennale di Venezia}
}
@book {2384,
	title = {Deutsche Kunst nach 1960. Ausgew{\"a}hlte Werke der Essl Sammlung},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/23
},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog, Malerei},
	issn = {978-3-902001-85-6},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2346,
	title = {Elisabeth von Samsonow. Horse{\textquoteright}s glory},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/62


},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Installation bezieht sich auf die Geschichte des Museumsquartiers, welches ehedem als Hofstallung diente (geplant von  Johann Bernhard Fischer von Erlach, Auftragserteilung durch Kaiser Karl VI. im Jahr 1713). Der sogenannte Spanische Stall war einer der gr{\"o}{\ss}ten Marst{\"a}lle, in welchen {\textendash} nach den ber{\"u}hmten Eipeldauer Briefen Joseph Richters vom Ende des 18.Jahrhunderts {\textendash} die Pferde {\quotedblbase}sch{\"o}ner logierten als der Kaiser selbst{\textquotedblleft}.  Heute {\quotedblbase}wohnt{\textquotedblleft} die Kunst im Stall. 

Die Installation von Elisabeth von Samsonow ist eine Hommage an das Pferd. Das Pferd als Phantom des Museums und cadavre exquis  - das Skelett des Lieblingspferds der Kaiserin Elisabeth - wird umtanzt von Pferde-Skulpturen von Elisabeth von Samsonow. Ein gelooptes Video auf der Stirnseite der Art Box thematisiert die r{\"a}tselhaft romantische Pferd-M{\"a}dchenbeziehung. 

Katalogpr{\"a}sentation Elisabeth von Samsonow: GENERAL PRACTICE, Schlebr{\"u}gge editor Wien 2015

Video HORSE{\textquoteright}S GLORY mit freundlicher Unterst{\"u}tzung des Bundeskanzleramts Kunstsektion

Kuratiert von Elisabeth Melichar




},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Museumsquartier},
	author = {Elisabeth, von Samsonow and Elisabeth, Melichar}
}
@book {2145,
	title = {Eva Choung-Fux. Continuing Connections},
	year = {2015},
	note = {KM Choung-Fux 2015
},
	pages = {469},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien},
	abstract = {Eva Choung-Fux has been a key personality of the Vienna art scene since the 1960s. Her extensive oeuvre is characterized by her accomplished use of graphics printing methods on the one hand, and by her close personal relationship with Asian culture on the other. This publication offers a comprehensive overview of her oeuvre and complements an exhibition tour of several European cities.

Texte unter anderem von Brigitte Borchhardt-Birbaumer, Oswald Oberhuber, 
Pablo J. Rico, Dieter Ronte, Peter Stasny, Simon Wiesenthal und Martin Zeiller. 
},
	keywords = {Ausstellung, Eva Choung-Fux, MUSA},
	issn = {ISBN: 978-3-11-045840-4},
	author = {Choung, Elma and Ecker, Berthold and Ronte, Dieter}
}
@book {2348,
	title = {Festival der Regionen 2015. Schichtwechsel - Hackeln in Ebensee},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/12
},
	abstract = {Das Festival der Regionen {\"u}bernimmt f{\"u}r zehn Tage die kulturelle Schichtarbeit in Ebensee. {\quotedblbase}Schichtwechsel {\textendash} Hackeln in Ebensee{\textquotedblleft} lautet das Motto, das sich in vielschichtiger Weise mit Motiven der Arbeit, der Kultur und des Zusammenlebens in der klassischen Arbeiterhochburg auseinandersetzt. Das Thema kreist haupts{\"a}chlich um verschiedene Facetten des Arbeitens in ihren sinnreichen wie absurden Reflexionen und Ausformungen.

34 Projekte aus den Bereichen Kunst, Performance, Theater, Tanz, Film, Zeitgeschichte, Literatur und Wissenschaft ergeben in ihrer Gesamtheit ein lebendiges multidisziplin{\"a}res Festivalprogramm. Ein guter Teil der Projekte kommt aus der Region {\textendash} viele Vereine, Institutionen und engagierte Einzelpersonen aus Ebensee beteiligen sich an k{\"u}nstlerischen Prozessen.

19. - 28. Juni 2015 
Ebensee, Ober{\"o}sterreich 


},
	keywords = {Ausstellung, Ausstellungskatalog, Katalog, Kunst, Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	author = {Festival der Regionen}
}
@book {2484,
	title = {Gender, Genitor, Genitalia. Rokudenashiko Tribute},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/07},
	address = {Shanghai},
	keywords = {Ausstellung, Gender, Japan, Katalog, Rokudenashiko},
	issn = {978-988-14613-1-5},
	author = {Paul Roquet and Jessica Lee and Sumyi Li and Hitomi Hasegawa}
}
@book {2222,
	title = {Hinter wei{\ss}en W{\"a}nden. Behind the White Cube},
	year = {2015},
	note = {THE 403},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Boomende Museen, schrumpfende Etats, Blockbuster-ausstellungen, Rekordpreise, Skandale, m{\"a}chtige Sammler: Zu diesem Tosen und Rauschen des Kunstbetriebs steht die Stille, die einen umgibt, wenn man in einem Museum vor einem Kunstwerk steht, in merkw{\"u}rdigem Kontrast. Wie funktioniert das Kunstsystem hinter den Kulissen? Was verbirgt sich hinter der wei{\ss}en Wand? },
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Museum, Raum, Theorie, Vermittlung},
	issn = {ISBN 978-3-88396-360-0 },
	author = {Julia Voss}
}
@book {2157,
	title = {In Kooperation mit},
	year = {2015},
	note = {AK 2014/23
},
	pages = {108},
	address = {Wien},
	abstract = {Der im November 2014 erschienene Katalog von Friday Exit {\textendash} {\textquotedblleft}In Kooperation mit{\textquotedblright} {\textendash} gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber verschiedene Zyklen kollektiver kuratorischer Strategien, die von Friday Exit seit 2012 erprobt wurden, {\"u}ber dabei realisierte Ausstellungen und Veranstaltungen.

Friday Exit {\textquotedblleft}In Kooperation mit{\textquotedblright} ist im Eigenverlag erschienen
 und f{\"u}r 20 EURO erh{\"a}ltlich.

Bei Interesse bitte eine E-mail an: fridayexit@akbild.ac.at
},
	keywords = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Ausstellung, Katalog},
	author = {Friday, Exit}
}
@book {2167,
	title = {Johanna Kandl. Konkrete Malerei},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/60

},
	pages = {112},
	publisher = {Edition Sammlung Essl},
	organization = {Edition Sammlung Essl},
	address = {Wien},
	abstract = {Unter dem Titel Konkrete Kunst zeigt das Essl Museum ab 9. Oktober 2015 eine Personale der K{\"u}nstlerin Johanna Kandl. Zu sehen sind {\"u}berwiegend neue Arbeiten aus dem Atelier, Kurator der Ausstellung ist G{\"u}nther Oberhollenzer.

Seit vielen Jahren besch{\"a}ftigt sich die K{\"u}nstlerin mit Fragen der Malerei und gesell-schaftlichen Themen, insbesondere mit {\"O}konomie und Kapitalismus. },
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog, Malerei},
	issn = {ISBN 978-3-902001-87-0},
	author = {Essl Museum}
}
@book {2490,
	title = {Khvay Samnang. L{\textquoteright}Homme-caoutchouc},
	year = {2015},
	note = {KM Samnang 2015},
	address = {Bordeaux},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Rubber man, Samnang},
	issn = {978-2-87721-224-3},
	author = {Jeu de Paume and CAPC}
}
@book {2318,
	title = {lesen [Literatur]},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/26
},
	pages = {80},
	abstract = {Information ist allgegenw{\"a}rtig, Wissen jederzeit verf{\"u}gbar. Gleichzeitigkeit, Vernetzung, Multitasking und Erfolgsdruck auf vielen, wenn nicht allen, Ebenen scheinen unvermeidbar. Die tiefere Auseinandersetzung, das kontemplative Sich-Einlassen, der ausschlie{\ss}liche Fokus auf eine Thematik werden zunehmend schwieriger, wenn sie nicht unmittelbar der pers{\"o}nlichen Positionierung in einem alles bestimmenden Wettbewerb dienen. Zeit ist Geld, Time is Money, Effizienz unabdingbar.

In diesem Sinn wird in der Ausstellung lesen (Literatur) ein wesentlicher Fokus auf von den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern gelesene und ausgew{\"a}hlte B{\"u}cher mit Texten von zw{\"o}lf Autorinnen und Autoren gerichtet. Zw{\"o}lf kurze Text-Zitate in Originalsprache bilden die Grundlage der jeweils f{\"u}r die Ausstellung konzipierten k{\"u}nstlerischen Werke. Versuche einer atmosph{\"a}rischen Ann{\"a}herung, nicht Vereinnahmung und nicht Illustration. Verwandte T{\"o}ne, inhaltliche Ber{\"u}hrungen, konkret, abstrakt, poetisch.

Die ausgew{\"a}hlten B{\"u}cher liegen auf einem B{\"u}chertisch zur Ansicht und Anregung auf. F{\"u}r die grafische Gestaltung der Text-Zitate f{\"u}r das Ausstellungsdisplay und den Katalog zeichnet der Grafiker und Schriftdesigner Willi Schmid verantwortlich. Zus{\"a}tzlich gibt es im Katalog neben Beitr{\"a}gen der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler einen Essay des Schriftstellers und Musikers Martin Kubaczek.

Konzept: Ingeborg Strobl},
	keywords = {Ausstellung, Ingeborg Strobl, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Literatur},
	issn = {978-3-9503844-1-3},
	author = {Christiane, Krejs and Ingeborg, Strobl}
}
@book {2515,
	title = {Liddy Scheffknecht. Shift},
	year = {2015},
	note = {KM Scheffknecht 2015},
	address = {Wels},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Scheffenknecht Liddy, Shift},
	author = {G{\"u}nter Mayer and Galerie der Stadt Wels}
}
@book {2110,
	title = {Margherita Spiluttini. Archiv der R{\"a}ume},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/64

},
	pages = {152},
	publisher = {Fotohof edition},
	organization = {Fotohof edition},
	address = {Linz},
	abstract = {Margherita Spiluttini (*1947) z{\"a}hlt zu den renommiertesten Architekturfotografinnen Europas mit fester Verankerung im Kunstkontext. In der Verzahnung auftragsgebundener wie freier Arbeiten entwickelte Spiluttini seit den fr{\"u}hen 1980er Jahren ein eigenst{\"a}ndiges Werk, das von einer pr{\"a}zisen, klaren, unpr{\"a}tenti{\"o}sen Bildsprache und einer stets inhaltlich wie medienspezifisch reflektierten Herangehensweise an architektonische und landschaftliche Motive gepr{\"a}gt ist. Die K{\"u}nstlerin zeigt Gebautes nicht in spektakul{\"a}ren Ansichten oder werbewirksam isoliert, sondern stets im Kontext der allt{\"a}glichen Umgebung.Das Buch begleitet die gleichnamige Ausstellung, die speziell f{\"u}r die Landesgalerie Linz in Kooperation mit der Photographischen Sammlung / SK Stiftung Kultur, K{\"o}ln konzipiert wurde und konzentriert sich auf die bildliche Wahrnehmung von Architektur als gebautem Raum und Ort.},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Raum},
	issn = {ISBN: 978-3-85474-308-8},
	author = {Hofer-Hagenauer, Gabriele and Conrath-Scholl, Gabriele}
}
@book {2344,
	title = {Messerscharf und detailverliebt.Werke der Neuen Sachlichkeit},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/11},
	publisher = {Wienand Verlag },
	organization = {Wienand Verlag },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Er{\"o}ffnung: Mi, 9. M{\"a}rz 2016, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 10. M{\"a}rz {\textendash} 5. Juni 2016

Kooperation mit dem Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg

Der realistische Malstil der Neuen Sachlichkeit war in Deutschland w{\"a}hrend der 1920er-Jahre vor allem in den Kunstzentren M{\"u}nchen, Dresden und Berlin vertreten. Inwiefern die Kunststr{\"o}mung jedoch auch in den {\"o}stlichen Gebieten der Weimarer Republik rezipiert wurde und welche Parallelen zeitgleich in der tschechoslowakischen und polnischen Kunstszene auftraten, ist Thema dieser Ausstellung. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Breslauer Kunstakademie, mit den Lehrerpers{\"o}nlichkeiten Alexander Kanoldt und Carlo Mense.

Neben Werken von Otto Dix, Conrad Felixm{\"u}ller und Franz Radziwill werden auch Gem{\"a}lde und Papierarbeiten der b{\"o}hmischen und schlesischen K{\"u}nstler August Wilhelm Dressler, Ernst Neuschul, Fritz Erler und Richard M{\"u}ller u. a. zu sehen sein.


},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Malerei, Neue Sachlichkeit},
	issn = {978-3-86832-297-2},
	author = {Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg and Agnes. Tieze}
}
@book {2097,
	title = {Mythos Sch{\"o}nheit. Facetten des Sch{\"o}nen in der Natur, Kunst und Gesellschaft},
	year = {2015},
	note = {BL 2015/02
},
	pages = {304},
	publisher = {Hatje Cantz },
	organization = {Hatje Cantz },
	address = {Linz},
	abstract = {Sch{\"o}nheit ist verf{\"u}hrerisch. Sch{\"o}nheit ist Macht. Sch{\"o}nheit ist ein Mythos. Wir begegnen ihr im realen und medialen Alltag, in der Kunst und in der Natur, an Menschen, Tieren und Pflanzen. Auf den ersten Blick scheint die Sch{\"o}nheit ein oberfl{\"a}chliches Ph{\"a}nomen zu sein. Erst bei intensiver Auseinandersetzung mit diesem gro{\ss}en und umfassenden Thema geben sich die vielen Facetten des Sch{\"o}nen zu erkennen und die wirkm{\"a}chtigen Einfl{\"u}sse, die die Sch{\"o}nheit erst zum Mythos machen. 

Was aber ist Sch{\"o}nheit? Eine Eigenschaft, ein objektives Werturteil oder eine subjektive Empfindung? An welchen Sch{\"o}nheitsidealen orientieren wir uns? Ist Sch{\"o}nheit naturgegeben oder manipulierbar? Wie verh{\"a}lt es sich damit im Tierreich? L{\"a}sst sich die Sch{\"o}nheit von Insekten, Pflanzen oder Bl{\"u}ten {\"u}ber die Attraktivit{\"a}tsforschung erkl{\"a}ren? {\"U}berhaupt: Wer definiert, was sch{\"o}n ist? Und welche gesellschaftlichen oder kommerziellen Instanzen sorgen daf{\"u}r, dass Sch{\"o}nheit zum Ideal und das Ideal zur Konvention wird? 
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Sch{\"o}nheit},
	issn = {ISBN: 978-3-85474-307-1},
	author = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseum Linz}
}
@book {2385,
	title = {Nahe Ferne oder einfach gute Kunst},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/24
},
	address = {St. P{\"o}lten},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Landesmuseum Nieder{\"o}sterreich},
	issn = {978-3-901392-62-7},
	author = {Carl, Aigner and Landesmuseum N{\"O}}
}
@book {2457,
	title = {Perpetual Beta/ KVP},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/ 01},
	address = {Neulengbach},
	keywords = {Ausstellung, Damisch Gunter, Graf+ZYX, Kordon Renate},
	author = {GrafZyx Foundation}
}
@book {2371,
	title = {Psychoprosa. Thomas Feuerstein},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/57
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Ausstellung PSYCHOPROSA des K{\"u}nstlers Thomas Feuerstein (*1968 in Innsbruck, AT) bewegte sich im Bereich zwischen Kunst und Naturwissenschaft. Sie bestand aus einer einzigen, miteinander verbundenen Installation, die der Herstellung des Molek{\"u}ls PSILAMIN und der Produktion von Schleim dient. Schl{\"a}uche transportierten gr{\"u}ne und farblose Substanzen durch die R{\"a}ume des Kunstvereins. Sie verbanden Laborgef{\"a}{\ss}e, Apparaturen und K{\"u}hlsysteme, die {\"u}ber die Dauer der Ausstellung hinweg als real funktionierende Objekte einer Versuchsanordnung dienten, zu einem narrativen Strang. Der Ausstellungsraum wurde zum lebendigen Labor, in dem der K{\"u}nstler das von ihm neu synthetisierte und als molekulare Skulptur deklarierte PSILAMIN aus Algen und Pilzen gewann.

29.05. - 30.08.2015 
},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-86442-124-2},
	author = {Beate, Ermacora and Galerie im Taxispalais}
}
@book {2362,
	title = {Rabenm{\"u}tter. Zwischen Kraft und Krise: M{\"u}tterbilder von 1900 bis heute},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/45
},
	pages = {191},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	abstract = {23. Oktober 2015 bis 21. Februar 2016 



Video zur Ausstellung

Kuratorinnenrundgang

Impressionen

Super Mom oder kinderlos? Es scheint, als g{\"a}be es kein selbstverst{\"a}ndliches Muttersein mehr, nur Perfektion oder Verzicht. Doch die Mutterrolle hat viele Facetten: Freude, intensive Lebenserfahrung, Liebesbeziehung, Lernen, {\"U}bermut {\textendash} aber auch Frust, Erwartungsdruck und Versagensangst. Im 19. Jahrhundert wurde Mutterschaft kaum in Frage gestellt, auch wenn die {\"U}berh{\"o}hung des Muttergl{\"u}cks im krassen Gegensatz zur Realit{\"a}t stand. Erst mit Karrierem{\"o}glichkeiten f{\"u}r Frauen entstanden Alternativen zur Mutterschaft als Ziel eines erf{\"u}llten Lebens.

 Schwangerschaft, Geburt, Abtreibung, das Leben mit Kindern, die Entscheidung gegen Kinder, die Auseinandersetzung der Kinder mit ihren M{\"u}ttern {\textendash} alle diese Themen werden von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern aufgenommen. Nicht erst die feministische Kunst der 1960er-Jahre zeichnet realistische Bilder der Mutterrolle, sondern bereits am Beginn des Jahrhunderts entstehen Darstellungen sozialer Wirklichkeit und individueller Konflikte.

 Die Ausstellung zeigt den Wandel der M{\"u}tterbilder von 1900 bis heute und die Verschiebung des Blicks der Kinder auf ihre M{\"u}tter. Sie stellt die Optimierungslogik heutiger Lebensentw{\"u}rfe zur Diskussion und macht Hoffnung auf eine Wende: Immer mehr Frauen mit Kindern widersetzen sich den komplexen, oft stressigen Anforderungen des Alltags, hinterfragen ihre Lebenswelt zwischen Karriere, Kindern und Konsum. 

Kuratorinnen: Sabine Fellner, Elisabeth Nowak-Thaller und Stella Rollig
 Ausstellungsgestaltung: Silvia Merlo 
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Lentos Kunstmuseum Linz},
	issn = {978-3-903004-63-4},
	author = {Stella, Rollig and Elisabeth, Nowak-Thaller and Sabine, Fellner}
}
@book {2331,
	title = {Re-},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/36
},
	pages = {94},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ausgangspunkt f{\"u}r {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} ist das Medium des Ausstellungskatalogs. Die teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen erarbeiten ein gemeinsames Buch, jedoch ohne dass im Vorfeld eine Ausstellung stattgefunden hat. Mit dem K{\"u}nstlerInnenbuch {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} findet der Verweis auf einen k{\"u}nstlerischen Akt, seine Dokumentation in Form einer Publikation, vor dem k{\"u}nstlerischen Akt selbst statt. Die Wirkung kommt vor der Ursache, die Kopie vor dem Original, die Reaktion vor der Aktion. Mit dem Katalog werden {\"u}bliche Kausalit{\"a}ten umgekehrt, um die Wiederholung als Motor kultureller Produktion ins Blickfeld zu r{\"u}cken.

Auf die Ver{\"o}ffentlichung des K{\"u}nstlerInnenbuchs {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} folgt die gleichnamige Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich. Da diese Schau aber erst nach der Publikation entsteht, ist sie nicht als herk{\"o}mmliche Gruppenausstellung konzipiert, in der die im Buch dokumentierten Werke zu sehen sind, sondern pr{\"a}sentiert die Buchbeitr{\"a}ge der beteiligten K{\"u}nstlerInnen in r{\"a}umlicher Form. 

{\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} wurde von Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien im Rahmen des Seminars {\quotedblbase}Same Same But Different {\textendash} Wiederholung I/II{\textquotedblleft} (Abteilung TransArts {\textendash} Transdisziplin{\"a}re Kunst) unter der Leitung von Franz Thalmair entwickelt. Neben TeilnehmerInnen aus der Abteilung TransArts schlie{\ss}t {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} Studierende aus den Bereichen Sprachkunst, Transmediale Kunst und Fotografie ein.

mit Texten von Gerald Bast, Christiane Krejs, Ricarda Denzer / Jo Schmeiser / Nita Tandon (Leitungsteam TransArts).





},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, TransArts, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-95763-275-3},
	author = {Franz, Thalmair and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}
}
@book {2376,
	title = {Roman Pfeffer. brain twister (mazzocchino)},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/61

},
	address = {Innsbruck},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-9504100-1-3},
	author = {Galerie im Taxipalais and Beate, Ermacora and Lena, Nievers}
}
@book {2628,
	title = {Self-Timer Stories},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/54},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	address = {Wien},
	abstract = {Selbstfotografie als performativer Akt der K{\"u}nstlerinnen, gesch{\"a}rft durch den bet{\"a}tigten Selbstausl{\"o}ser, der den fremden Blick erst im Nachhinein zul{\"a}sst. Die theoretischen Positionen des Feminismus zeigen sich in der performativen fotografischen Praxis, Francesca Woodman, Carolee Schneeman, Martha Wilson, Valie Export, Birgit J{\"u}rgenssen, Friedl Kubelka oder Carola Dertnig seien f{\"u}r viele andere genannt. Das vorliegende Buch stellt insgesamt 35 k{\"u}nstlerische Positionen vor und macht, in Interviews und Werkkommentaren, auch ihre Affinit{\"a}t zu queer und gay theory und der Diskussion um Minderheitenrechte, zu postcolonial studies und {\"o}kologischen Bewegungen verfolgbar. Die einleitenden Texte von Felicitas Thun-Hohenstein und Abigail Solomon-Godeau rekapitulieren die Geschichte der intensiven Verschr{\"a}nkung von weiblicher Selbstfotografie, Emanzipationsgeschichte, Gendertheorie und Performance.},
	keywords = {Ausstellung, Feminismus, Fotographie, Gendertheorie, Performation, Selbstfotografie},
	issn = {978-3-902833-76-1},
	author = {Thun-Hohenstein, Felicitas}
}
@book {2336,
	title = {Text:Bild/Bild:Text., Fotobuch Nr. 55/2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/41
},
	keywords = {Ausstellung, Fotogalerie Wien, Katalog},
	issn = {978-3-902725-40-0},
	author = {Fotogalerie Wien}
}
@book {2392,
	title = {VI x VI. Positionen zur Zukunft der Fotografie},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/48
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Linz},
	abstract = {Der Kunstverein in Hamburg und die Landesgalerie Linz zeigen VI x VI Positionen zur Zukunft der Fotografie, welche die Relevanz des Fotografischen innerhalb zeitgen{\"o}ssischer Bilddiskurse thematisieren. {\"U}ber die Verschiedene Generationen von K{\"u}nstlerInnen setzen sich mit dem Fotografischen und seinen Manifestationen auseinander. In sechs Ausstellungskapiteln werden diese Prozesse gezeigt: Sechs Kapitel als M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume, um das eigene Denken {\"u}ber das Fotografische zu {\"u}berpr{\"u}fen und neu zu formulieren. },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstverein in Hamburg, Landesgalerie Linz},
	issn = {978-3-903004-42-9},
	author = {Landesgalerie Linz and Kunstverein in Hamburg}
}
@book {2363,
	title = {Welten im Widerspruch. Zonen der Globalisierung. Worlds in Contradiciton. Areas of Globalisation},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/44
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die internationale Gruppenausstellung Welten im Widerspruch {\textendash} Zonen der Globalisierung befasst sich mit der Globalisierung als Thema k{\"u}nstlerischer Produktion. Sie bewegt sich in einem Diskursfeld von Politik, Wirtschaft, Technologie, {\"O}kologie, Wissenschaft und Kunst, das in den 1990er-Jahren er{\"o}ffnet wurde, in den vergangenen Jahren jedoch eine umfassende Erweiterung erfahren hat. Die Ausstellung zeigt Werke von 16 K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern aus Europa, Asien, Amerika und Afrika, die in verschiedenen Themenfeldern den Zusammenh{\"a}ngen von Globalem und Lokalem nachsp{\"u}ren. In recherchebasierten und dokumentarischen, aber auch erz{\"a}hlerischen, poetischen und aufr{\"u}ttelnden Arbeiten reflektieren sie Aspekte der Mobilit{\"a}t, die ambivalente Verkettung von Produktion, Transport und Konsum, das Wesen globaler Informations- und Wissensnetze oder die Auswirkungen der globalen {\"O}konomie auf Arbeit und Umwelt. Der Fokus der Ausstellung liegt pointiert darauf, nicht eurozentrische Perspektiven zu bedienen, sondern diese zu anderen Sichtweisen in ein Verh{\"a}ltnis zu setzen. Die Bandbreite der in der Ausstellung vertretenen Medien reicht von Film und Fotografie {\"u}ber grafische Darstellungen bis zu Skulptur und Installation.

Michael Blum, Christian von Borries, Bureau d{\textquoteright}{\'e}tudes, Cristina Garrido, Andreas Gursky, Kasmalieva \& Djumaliev, Rosmarie Lukasser, Eva und Franco Mattes, Nyaba L{\'e}on Ouedraogo, Oliver Ressler, Allan Sekula und No{\"e}l Burch, Gabriele Sturm, Thomson \& Craighead, Gruppo T{\"o}kmag, Wang Qingsong, Yin Xiuzhen

23. Mai {\textendash} 2. August 2015
},
	keywords = {Ausstellung, Globalisierung, Katalog},
	issn = {978-3-903004-20-7},
	author = {Galerie im Taxispalais}
}
@book {2361,
	title = {Zeichnungen in den Raum. Du dessin dans l{\textquoteright}espace},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/46
},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Traklhaus, Gelitin, Raum, Zeichnung}
}
@book {2391,
	title = {Zenita Komad \& das circleXperiment WIR},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/47
},
	publisher = {Kettler Verlag},
	organization = {Kettler Verlag},
	address = {Dortmund},
	abstract = {Die Galerie im Taxispalais, die Kunsthalle des Landes Tirol, widmet sich im Rahmen ihres Ausstellungsbetriebs der Vermittlung {\"o}sterreichischer, zeitgen{\"o}ssischer Kunst von internationalem Rang und schafft Raum auch f{\"u}r experimentelle k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze.
Die 1980 in Klagenfurt geborene Zenita Komad hat f{\"u}r Innsbruck das CircleXperiment ins Leben gerufen, eine Art Kommunikationsprojekt, f{\"u}r das sie nicht nur eine Moderatorenausbildung absolviert, sondern auch Wissenschaftler, Philosophen, Menschenrechtler und sogar einen Quantenphysiker mit ins Boot geholt hat. Als Rauminstallation im Rahmen einer Ausstellung konzipiert, haben die Besucher Gelegenheit, mit der {\"u}ber Videochat zugeschalteten K{\"u}nstlerin {\"u}ber Themen zu diskutieren, die mit den ausgestellten Werken unmittelbar in Verbindung stehen. Dabei geht es {\textendash} auf humorvolle, tiefsinnige oder spirituelle Weise - auch um existentielle Fragen.},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-86206-526-4},
	author = {Galerie im Taxispalais and Beate, Ermacora}
}
@book {2335,
	title = {Zoning. Szenen der Gentrifizierung},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/40
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Transmediale Kunst and Brigitte, Kowanz}
}
@book {2161,
	title = {600 Mio. - Freunde und Komplizen. 7,40 Kaufpreis f{\"u}r diese Brosch{\"u}re},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/27
},
	publisher = {Gerin},
	organization = {Gerin},
	address = {Wien},
	abstract = {Was ist das K{\"u}nstlerhaus wert? {\textendash} Was ist Gemeinschaft wert? 
 
Im Jahr 1996 bot ein japanischer Investor 600 Millionen Schilling f{\"u}r Grundst{\"u}ck und Geb{\"a}ude der Gesellschaft bildender K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler {\"O}sterreichs. Seitdem ist das Interesse am Haus gewachsen w{\"a}hrend die {\"o}ffentliche und auch die ganz individuelle Aufmerksamkeit an der K{\"u}nstlervereinigung abgenommen haben. Ist nun tats{\"a}chlich der einzig verbliebene Verm{\"o}genswert das Haus?
Die Ausstellung stellt die Frage, wie man im Feld der Kunst auf eine zunehmende gesellschaftliche {\"O}konomisierung reagieren bzw. wie eine Kunstinstitution im wirtschaftlichen Bereich agieren kann, ohne die Gemeinschaft und das Gemeinwohl aus den Augen zu verlieren. Die Ausstellung 600 Mio. - Freunde und Komplizen untersucht die 150-j{\"a}hrige Geschichte des K{\"u}nstlerhauses und richtet den Blick gleicherma{\ss}en in die Zukunft, indem sie fragt: was w{\"a}re wenn? So werden historische Formate {\textendash} wie permanente Ausstellung, Atelierschau, Clubabende {\textendash} reaktiviert und so f{\"u}hren Christian Helbock und Markus Lobner Interviews mit Freunden und {\quotedblbase}Komplizen{\textquotedblleft} des K{\"u}nstlerhauses und stellen diese aus. Aus der f{\"u}r 2016 geplanten internationalen Schau zu Freunde und Komplizen werden vorab drei k{\"u}nstlerische Positionen pr{\"a}sentiert: Goldin + Senneby, Superflex und Isa Rosenberger.

Ausstellungskonzeption: Barbara Steiner in Zusammenarbeit mit Erwin K. Bauer / buero bauer
Kuratiert von: Barbara Steiner
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, K{\"u}nstlerhaus Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-900354-50-3},
	author = {Barbara, Steiner}
}
@book {2162,
	title = {at least 25 moments per second. Kollektive Videoproduktion als Experiment},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/28
},
	abstract = {Katharina Jesberger, Claudia Mongini, at least 25 moments per second. Kollektive Videoproduktion als Experiment/ Collective video production as experiment, Publikation zur Ausstellung im K{\"u}nstlerhaus Wien, 31.10.-14.12.2014, as part of "eyes on. European month of photography", Wien: K{\"u}nstlerhaus 2014},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, K{\"u}nstlerhaus Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-900354-52-7},
	author = {Jesberger,Katharina and Mongini, Claudia}
}
@book {2193,
	title = {BIOGRAFIE / BIOGRAPHY. Fotobuch Nr. 53},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/30
},
	pages = {144},
	publisher = {Fotogalerie Wien},
	organization = {Fotogalerie Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Bild- und Textbeitr{\"a}ge der K{\"u}nstlerInnen: 
Irene Andessner, Miriam Bajtala, Tina Bara \& Alba D{\textquoteright}Urbano, Alessia Bernardini, Christoph Burtscher, Tiago Casanova, HH Capor, Ana Casas Broda, Ahu Dural, EVA \& ADELE, Krisztina Fazekas-Kielbassa, FOURDUMMIES, Brigitte Konyen, Christina Kurz \& Maria Porsch \& Bastian Schwind \& Flo Staffelmayr, Sara-Lena Maierhofer, Anja Manfredi, Rudolf Strobl, Anja Teske, Eva Thebert, Stacey Tyrell, Evgeniy Pavlov \& Tatiyana Pavlova, Maja-Iskra Vilotijevic, Phillip Warnell, Stephanie Winter 
},
	keywords = {Ausstellung, Fotogalerie Wien, Katalog},
	issn = {ISBN: 978-3-902725-38-7}
}
@book {2014,
	title = {Biographie 1. Ich},
	year = {2014},
	note = {W 2014/02
},
	publisher = {Fotogalerie},
	organization = {Fotogalerie},
	address = {Wien},
	abstract = {BILDER, Fotobuch Nr. 276 

CHRISTOPH BURTSCHER (AT/DE), HH CAPOR (AT), ANA CASAS BRODA (AT/MX), KRISZTINA FAZEKAS-KIELBASSA (HU/DE), BRIGITTE KONYEN (AT), ANJA MANFREDI (AT), RUDOLF STROBL (AT), PHILLIP WARNELL (GB)

 Das zeitgen{\"o}ssische {\quotedblbase}Ich{\textquotedblleft} ist ein bedr{\"a}ngtes. Es muss sein {\quotedblbase}Ich{\textquotedblleft}-Kapital behaupten zwischen den technologisch expansiven sozialen Netzwerken und der neoliberal geforderten leistungsnachweisenden Selbstver{\"o}ffentlichung. Das {\quotedblbase}Ich{\textquotedblleft} muss ebenso effektiv wie affektiv agieren. Gleichzeitig erfolgt ein Dauerzugriff auf die zunehmend entprivatisierten Daten. Die Fotogalerie Wien zeigt in ihrem diesj{\"a}hrigen Schwerpunkt BIOGRAFIE k{\"u}nstlerische Arbeiten, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven mit dem komplexen Thema der Lebenserfahrung auseinandersetzen. Das kuratorische Team entwickelt in intensiver dialogischer Auseinandersetzung mit den teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen, die in den Medien Fotografie, Video und Film arbeiten, diese dreiteilige Ausstellungsserie mit den Titeln: ICH, WIR und DU.

Die erste Ausstellung der Trilogie BIOGRAFIE ist dem Autobiografischen gewidmet. Die eigenen Erfahrungen von Kindheit, Familie, Krankheit, Religion, die oft an die Grenzen des Kommunizierbaren gehen, sowie unterschiedliche Methoden der Selbstbeobachtung bestimmen die k{\"u}nstlerischen Auseinandersetzungen. Die Pr{\"a}zision der Ausstellung ICH liegt darin, dass das "Ich" weder reduktiv noch deskriptiv auf einen kleinsten gemeinsamen Nenner der Gegenwart, sondern als Erfahrbarkeit des eigenen Erlebens in transgressiven Konstruktionen, De-Konstruktionen und Re-Konstruktionen zur {\"o}ffentlichen Erscheinung gebracht wird.     

},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie},
	author = {Fotogalerie Wien}
}
@book {2372,
	title = {Christian Helwing. Center no center},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/59
},
	pages = {48},
	abstract = {Der Katalog zur Ausstellung im House of Art, Budweis, mit einer Einleitung von Michal Skoda},
	keywords = {Architektur, Ausstellung, Christian Hellwing, Katalog},
	issn = {978-3-00-050380-1},
	author = {Christian, Helwing}
}
@book {2317,
	title = {Crossing 5.01. Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien in Kooperation mit den Wiener Linien},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/34
},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Transmediale Kunst and Kowanz, Brigitte}
}
@book {2130,
	title = {DISSENS : WIEDERHOLUNG},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/19
},
	pages = {48},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Dissens : Wiederholung. eine aufmerksame Praxis versuchen
 06 06 2014 - 26 07 2014 
Eine Ausstellung der Freien Klasse der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien

Mit einem Beitrag von: Ralo Mayer, Carolina Frank, Angela Strohberger, Marlies Surtmann

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Angela Strohberger, Carolina Frank, Delal Isci, Denise Fragner, Julischka Stengele, Lina Ruske, Magdalena Fischer, Manuel Carreon Lopez, Marlies Surtmann, Matthias Julian, Mona Hermann, Patrick Wiesauer, Sophie Utikal, Thomas Trabitsch u.a.

Seit Juli 2011 gibt es an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien eine Freie Klasse. Die wesentliche Motivation f{\"u}r die Gr{\"u}ndung war, eine Form der offenen und vor allem selbstbestimmten Lehre zu entwerfen, die sich als Alternativmodell zum Meisterklassenprinzip versteht. Die Lehrinhalte werden von den Mitgliedern der Gruppe selbst gew{\"a}hlt und organisiert.

Die Vermittelbarkeit von kollektiver, prozessualer Praxis ist wesentlicher Teil der Auseinandersetzung der Gruppe. In Form von F{\"u}hrungen, partizipativen Projektbeitr{\"a}gen, ausgesprochenen Einladungen und Gespr{\"a}chen soll Einblick in die Diskurse der Ausstellung gegeben werden.
},
	keywords = {Ausstellung, Freie Klasse, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503500-7-4},
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2192,
	title = {EXPERIMENT ANALOG. Fotografische Handschriften im Zeitalter des Digitalen},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/29
},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {K{\"u}nstlerInnen: 
 Beatrix Bakondy, Inge Dick, Barbara H{\"o}ller, Marc Hulliger, Tina Lechner, Karin Mack, Sabine Maier, Michael Mastrototaro, Cornelia Mittendorfer, Agnes Prammer, Marielis Seyler, Robert Zahornicky

Kuratorinnen: 
 Karin Mack, Maria Christine Holter

Seit einigen Jahren ist bei Fotok{\"u}nstlerinnen und -k{\"u}nstlern eine zunehmende Tendenz zur Verwendung analoger experimenteller Techniken erkennbar. Die anf{\"a}ngliche Euphorie {\"u}ber die digitalen Bearbeitungsprogramme hat sich gelegt, im kommerziellen Bereich sowie in der Amateurfotografie sind jene allerdings unverzichtbar. Es verwundert also nicht, wenn Kunstschaffende auf die speziellen M{\"o}glichkeiten analoger Techniken zur{\"u}ckgreifen, um ihren Bildern eine individuelle Handschrift zu verleihen. In Analogie zu {\quotedblbase}Slow Food{\textquotedblleft} k{\"o}nnte man manuell hergestellte als {\quotedblbase}langsame Bilder{\textquotedblleft} bezeichnen, ben{\"o}tigen sie doch
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, K{\"u}nstlerhaus Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-900354-51-0},
	author = {Karin, Mack and Maria C., Holter}
}
@book {2158,
	title = {Fragile Hands},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/24
},
	pages = {221},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {12. M{\"a}rz 2014 - 11. April 2014

Ausstellungszentrum Heiligenkreuzer Hof, 1010 Wien

Mit Referenz auf Chris Markers Filmessays thematisieren die 27 teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen politische und soziale Ver{\"a}nderungen, die sowohl eine imaginierte als auch die reale Globalisierung mit sich bringen. Ihre Antworten manifestieren sich als {\"a}sthetische Positionen, welche die Hybris des globalen Kapitalismus im Gewand der Demokratie in Frage stellen.

Die Filmessays sind Bezugspunkt f{\"u}r viele Kunstschaffende. Marker war einer der gro{\ss}en Erneuerer des Films. Kurator Shaheen Merali bezeichnet ihn als Intellektuellen, dessen Elaborate von einer genresprengenden Intertextualit{\"a}t gepr{\"a}gt sind. Seine Essays f{\"u}hren uns die im Alltag zugezogenen Wunden vor Augen, anhand derer er die Zeit in ihrer historischen, im Film als poetische Ton- und Bildcollage umgesetzten Bruchst{\"u}ckhaftigkeit analysiert.

K{\"u}nstler_innen: Mohammed Al-Hawajri, Masoumeh Bakhtiary, Binu Bhaskar, Madhu \& Hazra Chitrakar, Rajib Chowdhury,Ramesch Daha, Natasha de Betak, Majid Fathizadeh, Debesh Goswami, Probir Gupta, Ghazaleh Hedayat, Taha Heydary, Khaled Jarrar, Rajkamal Kahlon, Katayoun Karami, Leena Kejriwal, Amir Mobed, Masoumeh Mozafari, Tarzan \& Arab Nasser, Charly Nijensohn, Amin Nourani, Lisl Ponger, Simit Raveshia, Oliver Ressler, Atefeh Samaei, Rozita Sharafjahan, JJ Xi},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-9503563-4-2},
	author = {Shaheen, Merali}
}
@book {2505,
	title = {fronti{\`e}res fluides - fluid boundaries. a project by Katrin Str{\"o}bel and Mohammed Laouli},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/43},
	address = {Rabat},
	keywords = {Ausstellung, Grenzen, Katalog, Le Cube, Rabat},
	issn = {978-3-00-059536-7},
	author = {Le Cube and Katrin Str{\"o}bel and Mohammed Laouli}
}
@book {2133,
	title = {Hans im Gl{\"u}ck},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/21
},
	pages = {80},
	publisher = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	organization = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellungskatalog (19.09.2014 {\textendash} 11.10.2014)
Mit Beitr{\"a}gen von: Katharina Blaas-Pratscher/Ursula H{\"u}bner/Christiane Krejs/Esther Strau{\ss}, Claus Leggewie, Karin Harrasser
Beigelegte CD: Jean Philipp Oliver Viol/Erik Leidal - {\quotedblbase}One way home{\textquotedblleft} (Singspiel)

Wer am 11. September 2014 den Kunstraum Niederoesterreich besucht, wird ihn leer vorfinden. Die Ausstellung ist er{\"o}ffnet, doch die Werke fehlen. Gestapelte Plakate setzen ein Murmeln in Gang: Sie erz{\"a}hlen von 13 m{\"a}rchenhaften Expeditionen, die am darauffolgenden Tag ihren Anfang finden werden. Unsere K{\"u}nstler_innen starten an verschiedenen Punkten Nieder{\"o}sterreichs, schlagen sich durch ein selbstgew{\"a}hltes, nat{\"u}rliches oder urbanes Dickicht und erreichen eine Woche sp{\"a}ter den Kunstraum im Herzen von Wien. Von ihrer Wanderung bringen sie Begegnungen, Ger{\"u}chte und k{\"u}nstlerische Beute mit. Sie tun es dem Grimm'schen Hans nach und vertrauen sich sieben Tage lang dem Weg an.

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Schorsch B{\"o}hme, Marvin Gaye Chetwynd, Hubert Ebenberger, Esther Strau{\ss}, Gelatin, Gruppe UNO Wien, Sabine Jelinek, Johanna Kirsch, Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner, Stephanie Mold, Kris Lemsalu, Karin Mayr, Martin Sturm, Michail Michailov, Matthias Mollner, Lois Weinberger

Inhaltsverzeichnis:

05 {\textemdash} Katharina Blaas, Ursula H{\"u}bner, Christiane Krejs, Esther Strau{\ss}: Die Ungewissheit einer Expedition
06 {\textemdash} Claus Leggewie: Hans im Gl{\"u}ck. Wie weniger mehr sein kann
18 {\textemdash} Schorsch B{\"o}hme: Eurograd
22 {\textemdash} Marvin Gaye Chetwynd: Long Distance Conga
26 {\textemdash} Hubert Ebenberger / Esther Strau{\ss}: Unbek{\"u}mmerte Expedition zur Entdeckung der W{\"u}nsche
30 {\textemdash} Gelatin: 1 Fingered Fax
34 {\textemdash} Gruppe UNO Wien: XXXtatische Wahrheiten
38 {\textemdash} Sabine Jelinek: Ceci est une oevre d{\textquoteright}art!
42 {\textemdash} Johanna Kirsch: Common (space) baby, light my fire
46 {\textemdash} Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner / Stephanie Mold: I should be so lucky
50 {\textemdash} Kris Lemsalu: Salsa del mundo
54 {\textemdash} Karin Mayr / Martin Sturm: Back up, 2014
58 {\textemdash} Michail Michailov: Pilgrimage, 2014
62 {\textemdash} Matthias Mollner: Global Worming in Paradise
66 {\textemdash} Lois Weinberger: Ruderal Society {\textendash} Feldarbeit (aussetzen)
71 {\textemdash} Karin Harrasser: Gl{\"u}cklich verschuldet. {\"U}ber Anh{\"a}nglichkeit und {\"U}berschuss
80 {\textemdash} Impressum
81 {\textemdash} Jean Philipp Oliver Viol, Erik Leidal: Singspiel {\textendash} One way home

},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-9503500-9-8},
	author = {Christiane Krejs and Katharina Blaas-Pratscher and Ursula H{\"u}bner and Esther Strau{\ss} and Claus Leggewie and Karin Harrasser}
}
@book {2050,
	title = {Kerstin von Gabain. Raver geht ins arch{\"a}ologische Museum},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/56
},
	pages = {64},
	publisher = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	organization = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	address = {Wien},
	abstract = {Secession, 11. April bis 8. Juni 2014

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit einer eigens von der K{\"u}nstlerin gestalteten Bildstrecke sowie mit Texten von Christian H{\"o}ller und Alessio delli Castelli. H{\"o}ller geht in seinem Text auf die ungew{\"o}hnliche Liaison von Arch{\"a}ologie und Rave in den neuesten Arbeiten ein, w{\"a}hrend der K{\"u}nstler und Autor delli Castelli das Verh{\"a}ltnis von Objekt und Bild in von Gabains bisherigem Oeuvre analysiert und insbesondere ihren Einsatz von Mimikry als k{\"u}nstlerische Strategie hervorhebt.},
	keywords = {2014, Ausstellung, Kerstin von Gabain, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-902592-79-8},
	author = {Lipsky, Tina}
}
@book {2049,
	title = {Little Warsaw},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/17
},
	pages = {111},
	publisher = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	organization = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	address = {Wien},
	abstract = {naming you ; this artists{\textquoteright} book is published on the occasion of the exhibition Little Warsaw. Naming you at the Secession, April 11 - June 8, 2014},
	keywords = {2014, Ausstellung, Little Warsaw, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-902592-81-1},
	author = {Lipsky, Tina}
}
@book {2174,
	title = {Nasan Tur. failed},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/65
},
	pages = {238},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {The first monograph Nasan Tur: his work from the late 90 until today. With texts by Mario Codognato, Karin Pernegger and a conversation between Hou Hanru and Nasan discussing the role of the artist in society and art between activism and politics.
},
	keywords = {Ausstellung, Kunstraum Innsbruck, Nasan Tur},
	issn = {ISBN 978-3-95763-256-2},
	author = {Karin, Pernegger}
}
@book {2041,
	title = {Pendeln/Commuting. Olaf Osten},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/14
},
	pages = {132},
	publisher = {EDITION DISPOSITIV},
	organization = {EDITION DISPOSITIV},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Serie Pendeln basierte zun{\"a}chst auf Olaf Ostens Reisen zwischen Hamburg und Wien und den Aufenthalten in den beiden St{\"a}dten, die ihm gleicherma{\ss}en vertraut sind. Sie stellte den Versuch dar, das Neben- und Miteinander der beiden St{\"a}dte im Bewusstsein des K{\"u}nstlers zu verbinden. Olaf Osten ist aus dieser geografischen Limitation jedoch ausgebrochen, l{\"a}ngst umfasst die Serie weitere Landschaften und St{\"a}dte wie Br{\"u}nn, New York, Barcelona, L{\"u}beck, R{\"u}gen oder Bezau. Entstanden w{\"a}hrend der letzten f{\"u}nf Jahre, ist Pendeln zugleich auch so etwas wie eine biografische Notiz. Das Skizzenblatt des reisenden K{\"u}nstlers ist ein ausgedienter Taschenkalender. Damit man erst gar nicht auf die Idee kommt, die jeweiligen Daten mit seinen Reisezielen oder Stadtansichten zu verbinden, dreht er ihn um. Das Datum und die Zeichnung haben keinen kausalen Zusammenhang, und doch entspinnt sich ein formaler Dialog zwischen den Linien, Fl{\"a}chen und der gedruckten Vorlage. Die Pr{\"a}sentation der Original-Zeichnungen auf Taschenkalender erfolgt dann in Form von hochwertigen Prints auf Leinwand.},
	keywords = {Ausstellung, B{\"a}ckerstrasse 4, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-9503400-6-8},
	author = {b{\"a}ckerstrasse4-plattform f{\"u}r junge kunst}
}
@book {2355,
	title = {Pilsen. Kulturhauptstadt Europas 2015. Zweites Buch. Programm{\"u}bersicht},
	year = {2014},
	note = {AK 2015/05
},
	address = {Prag},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kulturhauptstadt, Pilsen},
	issn = {978-80-905944-0-1},
	author = {Pilsen 2015}
}
@book {2475,
	title = {Pr{\"a}senz Bibliothek},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/13},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Freie Klasse, Katalog, Pr{\"a}senz Bibliothek},
	author = {Mona Hermann}
}
@book {2513,
	title = {Robert F. Hammerstiel. All for Your Delight},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/58},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Hammerstiel Robert, Katalog, Sehnsucht},
	issn = {978-3-902675-96-5},
	author = {Fotohof Salzburg}
}
@book {2504,
	title = {Sculpture Me, OFF SCENE, In the Flesh},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/42},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Biennale, junge K{\"u}nstler, Katalog, Mediterranea},
	issn = {978-3-902946-11-9},
	author = {Kunstraum Niederoesterreich and Kunsthalle Exnergasse and das weisse haus}
}
@book {2456,
	title = {Strategische Allianzen},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/ 01},
	address = {Neulengbach},
	keywords = {Ausstellung, Graf+ZYX, Scheirl Hans, Station Rose},
	author = {GrafZyx Foundation}
}
@book {2369,
	title = {Sylvia Eckermann. Algorithmisiert},
	year = {2014},
	note = {KM Eckermann 2014
},
	pages = {208},
	publisher = {Czernin Verlag},
	organization = {Czernin Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Algorithmisiert ist die erste in Buchform vorliegende Werksammlung der K{\"u}nstlerin Sylvia Eckermann, die heuer den neu gestifteten Medienkunst-Preis der Stadt Wien erh{\"a}lt. 

Die vorgestellten Arbeiten reichen von Eckermanns medienk{\"u}nstlerischen Projekten als Pionierin der Game Art von 1998 - 2009 bis zu ihren aktuellen Ausstellungen, in denen sie reale und virtuelle Rauminszenierungen mit Skulpturen verbindet. Beitr{\"a}ge international anerkannter TheoretikerInnen kontextualisieren ihr in seiner Vielschichtigkeit und eleganten Perfektion beeindruckendes Werk, das {\"u}ber Genregrenzen hinausweist und scheinbar Widerspr{\"u}chliches k{\"u}nstlerisch produktiv zu machen versteht.

 Mit Textbeitr{\"a}gen von: Elie Ayache, Daphne Dragona, Brigitte Felderer, Lucas Gehrmann, Ursula Hentschl{\"a}ger, Anna Karina Hofbauer, Erkki Huhtamo, Thomas Mie{\ss}gang, Gerald Nestler, Ernst Strouhal, Karin Wenz
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Medienkunst-Preis der Stadt Wien, Social Glitch},
	issn = {978-37076-0524-2},
	author = {Sylvia, Eckermann}
}
@book {2310,
	title = {Texte zur Kunst. The Gallerists},
	year = {2014},
	note = {Z Texte zur Kunst 96/2014
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {As gatekeeper to artistic production on the one hand and market valuation on the other, the gallerist, since the inception of the {\textquotedblleft}dealer-critic{\textquotedblright} / {\textquotedblleft}dealer-collector{\textquotedblright} systems, has occupied a decidedly privileged position within the artistic field. But in recent years, the demands of this profession have changed. Expected to maintain 24/7 communication, perpetual travel, and a constant presence at fairs, this art world protagonist has in turn, adapted their role to accommodate these pressures.

 In light of this, what, today, can we make of the {\textquotedblleft}good{\textquotedblright} gallerist carefully establishing a stable of artists, {\textquotedblleft}placing{\textquotedblright} their work over time in particular institutional and private collections? And how does this position correspond with those of the many new (or at least newly prominent) mediators further altering the field {\textendash} the advisors and consultants, the {\textquotedblleft}flippers,{\textquotedblright} and various digitally-based aggregators? Further to this we ask if this restructuring is affecting (or indeed is an effect of) the ways in which artists now work. And if a market taking place independently of gallerists is indeed increasing, how then does this affect the established mechanisms of validation and canonization?
},
	keywords = {Ausstellung, Galerie, K{\"u}nstler, Museum, Sammlung, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596 }
}
@book {2030,
	title = {The Dignity Of Man{\textellipsis}/Der Menschheit W{\"u}rde{\textellipsis}},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/11
},
	pages = {184},
	publisher = {Ambra},
	organization = {Ambra},
	address = {Wien},
	abstract = {Es gibt viele Ereignisse, derer Europa 2014 gedenkt: Ausbruch des Ersten Weltkrieges und Tod der ersten Friedensnobelpreistr{\"a}gerin, Bertha von Suttner, vor 100 Jahren, Ausbruch des Zweiten Weltkrieges vor 75 Jahren, Fall der Berliner Mauer vor 25 Jahren. Die Generationen der ZeitzeugInnen, der Opfer und T{\"a}terInnen, die {\"u}ber die wohl w{\"u}rdeloseste Zeit der Menschheit, jene der beiden Weltkriege, noch berichten kann (oder k{\"o}nnte), werden nicht mehr lange unter uns weilen. Eine Mehrheit der europ{\"a}ischen Bev{\"o}lkerung empfindet die Vorstellung eines Krieges, der ihren Kontinent ganzheitlich betreffen k{\"o}nnte, als utopisch.Doch - ist dem so? Welche Indikatoren des menschlichen W{\"u}rdeverlustes begegnen uns im Alltag? Welche Strategien bieten sich an, um dieses humanistische Grundprinzip gegen Instrumentalisierungen und Kommerzialisierungen zu verteidigen und zu sch{\"u}tzen? Die Aufweichung und Zerst{\"o}rung jener Rahmenbedingungen, die f{\"u}r das Konstrukt "W{\"u}rde" im Zusammenhang mit menschlichen Lebensformen als konstitutiv erachtet werden, bilden Ansatzpunkte f{\"u}r k{\"u}nstlerische {\"U}berlegungen.},
	keywords = {Ausstellung, Bosnien, Erster Weltkrieg, Herzegowina, {\"O}sterreich, Tschechien, W{\"u}rde},
	issn = {ISBN 978-3990436561},
	author = {Ecker, Berthold and Fink, Roland and Petiskov{\'a}, Terezie and Vr{\'a}nov{\'a}, Jana and Abdomerovic, Maja}
}
@book {2567,
	title = {The Essence 14. Jahresausstellung der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/46},
	publisher = {Wiener Zeitung},
	organization = {Wiener Zeitung},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Installation, Malerei, Performance},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}
}
@book {2160,
	title = {Verwall View. Transmediale Kunst, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/26
},
	address = {Wien},
	abstract = {11 k{\"u}nstlerische Interventionen der Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Klasse f{\"u}r transmediale Kunst, Brigitte Kowanz
Konzept \& Projektleitung: Eva Chytilek

Er{\"o}ffnung: 4. Dezember 2014, Ausstellungsdauer: 5. Dezember 2014 {\textendash} 24. April 2015

Kunstquartier Hospiz, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph, Tirol, AT
In Zusammenarbeit mit section.a

Studierende der Klasse f{\"u}r transmediale Kunst bespielen gro{\ss}fl{\"a}chig das Arlberg Hospiz Hotel, vom Hotelzimmer {\"u}ber die G{\"a}nge bis zum Au{\ss}enraum werden  insgesamt elf Interventionen und ortspezifische Arbeiten gezeigt.  Im Rahmen des Saison-Openings am 4. Dezember 2014 werden Arbeiten, die im Zuge der Lehrveranstaltung {\quotedblbase}Orts- und raumspezifische Intervention{\textquotedblleft} entwickelt wurden, er{\"o}ffnet.

Beteiligte K{\"u}nstler/Innen: Stefan Arztmann, Diana Barbosa Gil, Julian Inic, Lukas Kaufmann, Oliver Kowacz, Lukas Matuschek, Marta Masternak, Marie Reichel, Christina Helena Romirer und Andr{\'e} Wagner  ( Guest*Special: Alexander Martinz)
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Kowanz, Brigitte}
}
@book {1852,
	title = {10 Jahre Touriseum: 2003-2013},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/02},
	publisher = {Touriseum Meran},
	organization = {Touriseum Meran},
	address = {Meran},
	keywords = {Ausstellung, Meran, Touriseum},
	author = {Tourismusmuseum Schloss Trauttmansdorff - Touriseum Meran}
}
@book {1879,
	title = {33. {\"O}sterreichischer Grafikwettbewerb. Galerie im Taxipalais, Galerie des Landes Tirol},
	year = {2013},
	note = {BL 2013/05},
	pages = {49},
	publisher = {Galerie im Taxispalais },
	organization = {Galerie im Taxispalais },
	address = {Innsbruck},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung in der Galerie im Taxipalais  [10. August- 15. September 2013].

Weitere Stationen der Ausstellung:
S{\"u}dtiroler Kulturinstitut Bozen, 2.-11. April 2014
Living Studio, Stadtgalerie Klagenfurt, 23. April bis 18. Mai 2014
},
	keywords = {Ausstellung, Innsbruck, {\"O}sterreichischer Grafikwettbewerb},
	issn = {978-3-9501195-7-2},
	author = {Taxispalais, Galerie im}
}
@book {traklhaus_anja_2013,
	title = {Anja Hitzenberger. Photography and Video 2007-2012},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/67},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12. April - 18. Mai 2013},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12. April - 18. Mai 2013},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Anja, Ausstellung, Hitzenberger, Photographie, Videokunst},
	isbn = {978-3-9503205-3-4},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {traklhaus_annja_2013,
	title = {Annja Krautgasser. Partizipation und Rezeption},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/74},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12.4. - 18.5.2013},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12.4. - 18.5.2013},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Annja, Ausstellung, Krautgasser},
	isbn = {978-3-9503205-1-0},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {1982,
	title = {Artists in multifunctions},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/30
},
	pages = {147},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Ausstellung Artists in Multifunctions zeigt Arbeiten von 22 zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstlerInnen und herausragenden MitarbeiterInnen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien. Stellvertretend f{\"u}r das Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Medienkunst unterstreicht die Ausstellung die Qualit{\"a}ten der Universit{\"a}t als Ort des Experimentierens und der kritischen Reflexion und fokussiert auf die Position des K{\"u}nstlers als wesentlich multifunktionales Individuum, als Generalist.

Die Ausstellung beleuchtet komplexe Kunstpraktiken in ihren jeweiligen Disziplinen sowie die Position, die sie in einem breiteren Bildungssystem einnehmen. Die Universit{\"a}t wird hier als eine Symbiose vielf{\"a}ltiger Haltungen gesehen, in der der K{\"u}nstler eine entscheidende Rolle spielt.
 
Eine englischsprachige Publikation mit dem Titel Artists in Multifunctions, die die Ausstellungen dokumentiert, wird bei der Er{\"o}ffnung der Schau vorgestellt. Sie wird die Werke und Texte der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler vorstellen, darunter Beitr{\"a}ge von Gerald Bast, Peter Weibel und Rini Tandon.
 
Im Rahmen des Austauschs und der Zusammenarbeit mit internationalen Institutionen kooperieren die Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und die Lalit Kala Akademi erstmals in Neu Delhi.

____________________________________

The exhibition Artists in Multifunctions showcases the works of 22 contemporary artists and outstanding staff members of the University of Applied Arts Vienna. Representing the Institute of Fine Arts and Media Art, the exhibition underscores the qualities of the university as a place for experimentation and critical reflection, focussing on the artist{\textquoteright}s position as an essentially multifunctional individual, a generalist.

The exhibition highlights complex art practices in their respective disciplines, as well as the position they represent in a broader educational system. The university is seen here as a symbiosis of multifaceted attitudes where the artist plays an imperative role.
 
A publication in English titled Artists in Multifunctions that documents the exhibits will be presented at the opening of the show. It will represent the works and texts of the artists including contributions by Gerald Bast, Peter Weibel and Rini Tandon.
 
Within the framework of exchange and collaboration with international institutions, the University of Applied Arts Vienna and the Lalit Kala Akademi are collaborating for the first time in New Delhi.},
	keywords = {Ausstellung, Institut f{\"u}r Bildende und Mediale Kunst, Medienkunst, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-1-3 },
	author = {Bast, Gerald}
}
@book {1948,
	title = {BINATNA / about traces},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/08},
	pages = {40},
	publisher = {IMPRIMAT},
	organization = {IMPRIMAT},
	address = {Rabat},
	abstract = {Drei K{\"u}nstlerinnen aus {\"O}sterreich - Edith Payer, K{\"a}the Hager von Strobele, Nicole Schatt - und drei K{\"u}nstlerinnen aus Marokko - Carolle Benitah, Jamila Lamrani, Leila Sadel - konnten von der Galerie Le Cube {\textendash} independent art room in Rabat f{\"u}r ein au{\ss}ergew{\"o}hnliches Projekt gewonnen werden.

Gemeinsam haben sich die K{\"u}nstlerinnen im jeweils anderen Land auf die Suche begeben, um zu entdecken, was die beiden Kulturkreise - {\"O}sterreich und Marokko - verbindet, wo Parallelen bestehen und letztlich auch, was an Trennendem besteht. Ihre Eindr{\"u}cke verschmelzen sie zu Objekten, jede f{\"u}r sich in der ihr eigenen k{\"u}nstlerischen Ausdrucksform und doch thematisch zu einem roten Faden verkn{\"u}pft. Der Titel der Schau, auf arabisch binatna, das hei{\ss}t "zwischen uns", spricht diese Mehrdeutigkeit der gewonnenen Empfindungen aus.

Die Kuratorin Elisabeth Piskernik f{\"u}hrt die Werke von Edith Payer, K{\"a}the Hager von Strobele, Nicole Schatt, Carolle Benitah, Jamila Lamrani und Leila Sadel in einem Ausstellungskonzept zusammen, um sie zun{\"a}chst in mehreren St{\"a}dten Marokkos und dananch im Fr{\"u}hjahr 2014 in Wien zu pr{\"a}sentieren. Das Projekt f{\"u}gt sich in den Rahmen des 230-j{\"a}hrigen Bestehens der bilateralen Beziehungen zwischen {\"O}sterreich und Marokko und will der historischen Reminszenz einen einen kreativen und zukunftsweisenden Beitrag gegen{\"u}berstellen. },
	keywords = {Ausstellung, Marokko, {\"O}sterreich},
	author = {{\"O}sterreichische Botschaft Rabat}
}
@book {1990,
	title = {Book of transformation - Cittadellarte, teilen und ver{\"a}ndern, sharing transformation},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/60
},
	publisher = {Kunsthaus Graz},
	organization = {Kunsthaus Graz},
	address = {Graz},
	abstract = {Ausgehend vom Werk Michelangelo Pistolettos, dem 2012 auch in der Neuen Galerie Graz eine sich {\"u}ber einen Gro{\ss}teil seines Schaffens erstreckende Einzelausstellung gewidmet war, nimmt die Ausstellung im Kunsthaus Graz das Prinzip des Dialogs und der Partizipation zum Ausgangspunkt einer Suche nach den Bedingungen und Hoffnungen in das Modell einer partizipativen Zivilgesellschaft. 

Pistoletto setzte in seinem gesamten k{\"u}nstlerischen Werk den Begriff der Partizipation ins Zentrum und definierte sie als Beginn allen k{\"u}nstlerischen Schaffens. Die von Michelangelo Pistoletto ins Leben gerufene Cittadellarte ist ein offenes Netzwerk, das Arbeit, Erziehung, Kommunikation, Kunst, Nahrung, Politik, Spiritualit{\"a}t und Wirtschaft zwar unterteilt, das aber als gl{\"a}serner Mikrokosmos die Produktion und gemeinschaftliche Inspiration in den Vordergrund eines wirtschaftlich funktionierenden Kunstsystems ohne rigide Spartentrennungen r{\"u}ckt. Die Ausstellung im Kunsthaus Graz widmet sich dieser Idee des partizipativen Arbeitens, eines eingreifenden Kunstschaffens, und folgt anhand verschiedener Projekte von K{\"u}nstlerinnen, K{\"u}nstlern und K{\"u}nstlerkollektiven dem Wunsch nach einem subversiven, offenen und nachhaltig kulturell geschaffenen Weltmodell.

Mit: Claudia Bosse, Leopold Calice, Chimurenga, Cittadellarte, constructLab, el Puente_lab, Evento, Gudran, Love Difference/Michelangelo Pistoletto, ParaArtFormation (PUF), Dan Peterman, Visible, Vitamin Creative Space},
	keywords = {Ausstellung, Citt{\`a}dellarte, Fondazione Pistoletto, Graz},
	issn = { ISBN 978-3-902095-41-1 },
	author = {Pakesch, Peter and Kunsthaus Graz}
}
@book {1991,
	title = {Candida H{\"o}fer. D{\"u}sseldorf},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/68
},
	pages = {192},
	publisher = {Richter/Fey Verlag},
	organization = {Richter/Fey Verlag},
	address = {D{\"u}sseldorf},
	abstract = {Candida H{\"o}fer D{\"U}SSELDORF

6. M{\"a}rz bis 25. Mai 2014
Er{\"o}ffnung: Mi, 5. M{\"a}rz 2014, 19.00 Uhr


Die Landesgalerie Linz pr{\"a}sentiert die erste umfassende Museumspersonale der international renommierten deutschen Fotok{\"u}nstlerin Candida H{\"o}fer in {\"O}sterreich. H{\"o}fer (geb. 1944) z{\"a}hlt neben Andreas Gursky, Thomas Ruff und Thomas Struth zu den ersten Sch{\"u}lern, die Bernd und Hilla Becher in ihrer Fotoklasse an der Kunstakademie D{\"u}sseldorf unterrichteten. Die K{\"u}nstlerin fotografiert haupts{\"a}chlich {\"o}ffentlich zug{\"a}ngliche Innenr{\"a}ume wie Museen, Bibliotheken oder Wartes{\"a}le. Ihre Arbeiten sind gepr{\"a}gt von k{\"u}hler Sachlichkeit, pr{\"a}zisem Erfassen von Details und einem ausgepr{\"a}gtem Interesse an Strukturen und Ordnungen. Die Ausstellung konzentriert sich auf Werke, die w{\"a}hrend eines Zeitraums von etwa vier Jahrzehnten in D{\"u}sseldorf entstanden sind. Da ein Gro{\ss}teil der ausgew{\"a}hlten Arbeiten erstmals {\"o}ffentlich pr{\"a}sentiert wird, entsteht ein neuer, ma{\ss}geblich erweiterter Blick auf das Gesamtwerk Candida H{\"o}fers.

Eine Ausstellung des Museum Kunstpalast D{\"u}sseldorf in Kooperation mit Landesgalerie Linz und Kunstmuseum Luzern.
},
	keywords = {Ausstellung, Candida H{\"o}fer, Fotografie},
	issn = {ISBN 978-3941263567},
	author = {Luyken, Gunda and Wismer, Beat}
}
@book {1876,
	title = {Caroline Heider. KOKOLORES},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/66},
	pages = {64},
	publisher = {Galerie im Taxispalais },
	organization = {Galerie im Taxispalais },
	address = {Innsbruck},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Caroline Heider - Kokolores", 10. August - 15. September 2013, Galerie im Taxispalais, Innsbruck.
Texte (dt. / engl.) von Beate Ermacora, Andreas Spiegl und einem Interview mit Caroline Heider von Julia Brennacher.

},
	keywords = {Ausstellung, Caroline Heider 1978-, Fotografie, Innsbruck, Videokunst},
	issn = {978-3-9501195-8-9 },
	author = {Brennbacher, Julia and Ermacora, Beate and Taxispalais, Galerie im}
}
@book {achleitner_claus_2013,
	title = {Claus Mayrhofer Barabbas. Gegenwelten eines Grenzg{\"a}ngers},
	year = {2013},
	note = {KM Barabbas 2013},
	publisher = {MUSA},
	organization = {MUSA},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Barabbas, Harun Ghulam, Malerei},
	isbn = {978-3-99043-556-4},
	editor = {Achleitner, Gunda and Ecker, Berthold and Voggeneder, Elisabeth}
}
@book {friesinger_context_2013,
	title = {Context Hacking. How to Mess with Art, Media, Law and the Market},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/27},
	publisher = {MUSA Museum Startgalerie Artothek 19.06. - 06.10.2012},
	organization = {MUSA Museum Startgalerie Artothek 19.06. - 06.10.2012},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Monochrom},
	isbn = {978-3-902796-13-4},
	editor = {Friesinger, G{\"u}nther and Grenzfurthner, Johannes and Schneider, Frank Apunkt}
}
@book {1845,
	title = {Design Offensive. Stilbruch AG: Phantasie X Nutzen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/10
},
	keywords = {Ausstellung, Diskurs, virtueller Raum},
	author = {Kunstverein Neulengbach :[KV-N]}
}
@book {1890,
	title = {digit@l frictions},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/35},
	pages = {103},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Arbeiten von Studierenden der Abteilung Digitale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien ; Ort: Das wei{\ss}e Haus, Argentinierstra{\ss}e 11 ; 4. - 14. Dezember 2013
Schnell, Ruth [HerausgeberIn];
Tandon, Rini, 1956- [HerausgeberIn];
Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst
Hrsg.: Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst. Red.: Ruth Schnell ; Rini Tandon. {\"U}bers.: Simon Cowper},
	keywords = {$\#$fuckreality, Ausstellung, das weisse haus, Digitale Kunst, fuckreality, Geschichte 2012-2013, Installation, Interaktive Kunst, Klangkunst, Kunst, Kunststudent, Studierende, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Videokunst, Wien 2013},
	issn = {978-3-9503563-1-1},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst}
}
@book {1875,
	title = {Fremd \& Eigen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/53},
	pages = {159},
	publisher = {Snoeck },
	organization = {Snoeck },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = { [Ausstellungskatalog 28. September 2013 - 1. Dezember 2013, Galerie im Taxipalais, Innsbruck]

},
	keywords = {Ausstellung, Fremdheit; Motiv, Identit{\"a}t; Motiv, Innsbruck},
	issn = {978-3-86442-066-5 },
	author = {Ermacora, Beate and Dinse, Lotte and Tabor, J{\"u}rgen}
}
@book {1983,
	title = {Gemischter Satz - zwischen Gestern und Morgen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/31
},
	pages = {268},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Vorwort von Gerald Bast; Josef Kaiser; Beitr{\"a}ge von StudentInnen / AbsolventInnen und Lehrende der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst
Buch},
	keywords = {Aktzeichnen, Ausstellung, Institut f{\"u}r Kunst und Technologie},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-9-9 },
	author = {Bast, Gerald}
}
@book {1927,
	title = {global art brut 1},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/12
},
	pages = {48},
	publisher = {Museum Gugging},
	organization = {Museum Gugging},
	address = {Gugging},
	abstract = {Im Rahmen der Ausstellungsreihe "global art brut" pr{\"a}sentiert die galerie gugging einen Einblick in das Schaffen internationaler K{\"u}nstler, die weitgehend fernab des etablierten Kunstzirkus agieren. Jean Dubuffet hat 1945 den Begriff Art Brut f{\"u}r diese "unverbildete, rohe" Kunst von Menschen am Rand der Gesellschaft gepr{\"a}gt. Der erste Teil des neuen Formats stellt Gugginger Kunst in den Kontext mit Art Brut aus Europa und den USA. Gezeigt werden Arbeiten von 16 K{\"u}nstlern, die aufgrund ihrer Sch{\"o}pfungskraft, Originalit{\"a}t und Phantasie begeistern.},
	keywords = {Art Brut, Ausstellung, Gugging},
	author = {Galerie Gugging}
}
@book {1934,
	title = {Idylle - Ausstellungsduett und Lesung},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/14
},
	pages = {42},
	address = {Orth an der Donau},
	keywords = {Ausstellung, Idylle, Kunst und Natur},
	author = {Hradill, Eva}
}
@book {taxispalais_immer_2013,
	title = {{IMMER} {BUNTER.} Aktuelle Malerei aus {\"O}sterreich},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/51},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {Bielefeld/ berlin},
	keywords = {Ausstellung, Gruppenausstellung, Innsbruck, Malerei, {\"O}sterreich},
	isbn = {978-3-86678-766-7},
	editor = {Taxispalais, Galerie im}
}
@book {2474,
	title = {Kiki Kogelnik. Retrospektive},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/70},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kogelnik Kiki, Kunsthalle Krems, Retrospektive},
	issn = {978-3-901261-52-7},
	author = {Wipplinger, Hans-Peter}
}
@book {1950,
	title = {Kunst Offensive 2013},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/15
},
	pages = {104},
	address = {Neulengbach},
	keywords = {Ausstellung, David Eisl, David Roth, Franz Grafk, Maria Luz Olivares Capelle, Neulengbach},
	author = {Kunstverein Neulengbach}
}
@book {2031,
	title = {Mobilit{\"a}t/Mobility},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/48
},
	pages = {120},
	publisher = {Fotogalerie},
	organization = {Fotogalerie},
	address = {Wien},
	abstract = {Fotobuch Nr. 51/2013

Bild- und Textbeitr{\"a}ge der K{\"u}nstlerInnen:
Patr{\'\i}cia Almeida, Iris Andraschek \& Hubert Lobnig, Taysir Batniji, Zanny Begg \& Oliver
Ressler, Ursula Biemann, Chto Delat, Eva Engelbert/Alena Pfoser, Leona Goldstein, G.R.A.M., Katharina Gruzei, Robert F. Hammerstiel, Michael H{\"o}pfner, Helmut \& Johanna Kandl, Klaus M{\"a}hring, Wouter Osterholt \& Elke Uitentuis, Lisl Ponger, Isa Rosenberger, Tim Sharp, Yorgos Zois und Moira Zoitl

Katalogtexte: Philipp Levar und Elisabeth von Samsonow

 Format: 22 x 19 cm, 122 Seiten, davon 68 Bildseiten in Farbe, Deutsch/Englisch
},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Geld, Grenzen, Mobilit{\"a}t, Reisen},
	issn = {ISBN 978-3-902725-36-3 },
	author = {Fotogalerie Wien}
}
@book {1844,
	title = {Neue K{\"u}nstler: Lejo, Alfred Neumayr},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/09},
	publisher = {Museum Gugging},
	organization = {Museum Gugging},
	keywords = {Art Brut, Ausstellung, Gugging},
	author = {Galerie Gugging}
}
@book {1980,
	title = {Nikolaus Gansterer - When thought becomes matter and matter turns into thought},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/28
},
	pages = {72},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellungskatalog (07.06.2013 - 27.07.2013), Kunstraum Niederoesterreich, Wien. 

Mit Beitr{\"a}gen von: Andreas Spiegl, Karin Harrasser Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Nikolaus Gansterer Nikolaus Gansterer betreibt in seiner umfassenden Einzelausstellung k{\"u}nstlerische Grundlagenforschung im Bereich kreativer Arbeitsprozesse. Der Titel der Schau im Kunstraum Niederoesterreich ist programmatisch: When thought becomes matter and matter turns into thought. Gedankliche Prozesse nehmen tempor{\"a}r Form und Material an und werden zu Ausgangspunkten neuer Gedankeng{\"a}nge. Es entsteht ein eigenst{\"a}ndiger Kosmos von Arbeiten, die in sich immer wieder aufeinander verweisen. Im Ausstellungsraum, in dem unterschiedliche Objekte Blickr{\"a}ume er{\"o}ffnen und die Spuren des K{\"u}nstlers eine Narration erzeugen, ist ein Bereich den Translectures gewidmet. Ein anderer Teil des Raums fungiert als Labor, in dem der K{\"u}nstler vor Ort arbeitet: Hier sind die Dinge im Entstehen, im Werden, der Arbeitsprozess des K{\"u}nstlers l{\"a}sst sich direkt am Ort des Geschehens zum Beispiel anhand von Wissensb{\"a}umen, Theoriegeh{\"a}usen und Denkfiguren nachvollziehen und begreifen. Dieses {\quotedblbase}Ausstellungslabor{\textquotedblleft} verschafft spannende Einblicke in essentielle Fragen menschlicher Wahrnehmung und Interpretation, die von der subjektiven Konstruktion der Wirklichkeit erz{\"a}hlen. Gansterer f{\"u}hrt mit seinem vielschichtigen Werk im Kunstraum Niederoesterreich die Transformation von Gedanken in Materie in Gedanken fort. Durch das Schaffen reflexiver Wahrnehmungsr{\"a}ume, die ineinander {\"u}bergehen, einander {\"u}berlappen oder miteinander verschmelzen, gelingt es ihm, f{\"u}r diese inneren Erkenntnisprozesse eine ganz spezifischeSprache zu entwickeln.},
	keywords = {Ausstellung, Diagrammatik, Hypothesen, Nikolaus Gansterer, Zeichnung},
	issn = {ISBN 978-3-9503500-2-9},
	author = {Krejs Christiane}
}
@book {1877,
	title = {Romana Scheffknecht. 1982 / 2013},
	year = {2013},
	note = {KM Scheffknecht 2013},
	pages = {85},
	publisher = {Snoeck },
	organization = {Snoeck },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Romana Scheffknecht. 1982 / 2013",  2. M{\"a}rz - 5. Mai 2013 in der Galerie im Taxipalais, Innsbruck.
Mit Texten von Cornelia Offergeld und Andrea H{\"o}rl, einem Interview mit Romana Scheffknecht von Patricia Grzonka sowie einem Vorwort von Beate Ermacora.},
	keywords = {Ausstellung, Innsbruck, Romana Scheffknecht 1952-, Video-Installation},
	author = {Ermacora, Beate and Taxispalais, Galerie im}
}
@book {1976,
	title = {Romana Scheffknecht. 1982/2013},
	year = {2013},
	note = {KM Scheffknecht 2013
},
	pages = {88},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Romana Scheffknecht. 1982/2013

2. M{\"a}rz {\textendash} 6. Mai 2013

Die Galerie im Taxispalais pr{\"a}sentiert mit der Ausstellung 1982 / 2013 die erste umfassende Retrospektive der {\"o}sterreichischen Medienk{\"u}nstlerin Romana Scheffknecht (*1952 in Horn/N{\"O}, lebt und arbeitet in Wien), die zu den Videopionieren der zweiten Generation geh{\"o}rt und in den 1980er Jahren internationale Aufmerksamkeit auf sich zog. Die Ausstellung spannt einen weiten Bogen von fr{\"u}hen abstrakten Videoarbeiten {\"u}ber erz{\"a}hlerisch angelegte, assoziationsreiche Medieninstallationen bis hin zu allerneusten Arbeiten, die erstmals vorgestellt werden. },
	keywords = {Ausstellung, Geschichte 1982-2013, Romana Scheffknecht, Videoinstallation},
	issn = {ISBN 978-3-86442-048-1 },
	author = {Taxispalais, Galerie im}
}
@book {1851,
	title = {Schaubilder [Katalog anl{\"a}sslich der Ausstellung {\quotedblbase}Schaubilder{\textquotedblleft} im Bielefelder Kunstverein, 10. November 2012- 27. J{\"a}nner 2013]},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/01},
	publisher = {Bielefelder Kunstverein},
	organization = {Bielefelder Kunstverein},
	address = {Bielefeld},
	keywords = {Ausstellung, Diagramm, Schaubilder},
	issn = {978-3-943365-73-3},
	author = {Thomas Thiel and Bielefelder Kunstverein}
}
@book {1910,
	title = {S/HE IS THE ONE},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/39},
	pages = {64},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}S/HE IS THE ONE{\textquotedblleft} widmet sich aktuellen performativen k{\"u}nstlerischen Praktiken, Embodyment-Strategien und deren Artikulation in verschiedenen Medien in Gegen{\"u}berstellung zu historischen Positionen der Performancekunst. Wie wird durch Performances eine andere oder neue Erlebbarkeit von Welt produziert? Wie gelangen dabei Methoden der Appropriation, Dekonstruktion, Konstruktion, Reformulierung, Transposition oder der {\"U}bersetzung zum Einsatz? Wie sehr dient die Performance als Mittel in der Kunst, um politische, feministische Fragestellungen oder die Rolle der Autorschaft in direkter Konfrontation mit dem Publikum zu artikulieren?

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Bernadette Anzengruber, Esther Straganz, Elke Auer, Renate Bertlmann, Katrina Daschner, Carola Dertnig, VALIE EXPORT, Female Obsession, Nilbar G{\"u}res, Sanja Ivekovi{\'c}, Suzie L{\'e}ger, Roberta Lima, Anja Manfredi, Ursula Mayer, Ana Mendieta, Lilo Nein, Susanne Richter, Hans Scheirl, Toni Schmale, Saskia Te Nicklin, Mathilde ter Heijne, Amy Patton, Martha Wilson, Anna Ceeh/ Iv Toshain, Julia Danzinger/ Serena Lee, Iris Dittler, Fanni Futterknecht, Christina Gillinger, Veronika Hauer/ Nicole Miltner

Kuratorin: Ursula Maria Probst




},
	keywords = {Ausstellung, Geschlechterrolle, Identit{\"a}t, Performance},
	issn = {ISBN 978-3-9503500-5-0 },
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {traklhaus_silke_2013,
	title = {Silke Maier-Gamauf. Fotografie, Performance, Ton- und Klangarbeiten, Video},
	year = {2013},
	note = {KM Maier 2013},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12.4. - 18.5.2013},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12.4. - 18.5.2013},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Maier-Gamauf},
	isbn = {978-3-9503205-4-1},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {2053,
	title = {Smoky Pokership. Raum, Kunst, Ausstellung, Transformation, Performance},
	year = {2013},
	note = {THE 327
},
	pages = {220},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {{\guillemotright}Smoky Pokership{\guillemotleft} reflektiert im Kontext der Erforschung der performativen Praxis und performativen Installationen den Wechsel von der Performance zur installation und wieder zur{\"u}ck. In den letzten zehn Jahren ist innerhalb der Geschichte der zeitgen{\"o}ssischen Performance-Kunst eine Verlagerung des Interesses weg vom K{\"o}rper des Performenden hin zum relationalen Raum und Kontext der Performance festzustellen. Dahinter steht auch die Beobachtung, dass die heutige Performance-Kunst immer mehr auch in Ausstellungsr{\"a}umen sichtbare Spuren hinterl{\"a}sst. Die Architektur des Raumes, welcher f{\"u}r die Performance vorgesehen ist {\textendash} B{\"u}hne, {\"o}ffentlicher Raum, Ausstellungsformat {\textendash}, fordert in der Entwicklung der Performance neue Formen heraus, beispielsweise jene des Environments oder der Aktion, der politisch engagierten Projekte oder der Handlungen der Kunst im gesellschaftlichen Raum. },
	keywords = {Ausstellung, Kunstproduktion, Performance, Transformation},
	issn = {ISBN 978-3-86984-413-8},
	author = {Omlin, Sibylle}
}
@book {1987,
	title = {Staging Knowledge. Inszenierung von Wissensr{\"a}umen als Forschungsstrategie und Ausstellungsformat},
	year = {2013},
	note = {THE 287
},
	pages = {397},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Die k{\"u}nstlerisch-wissenschaftliche Kulturtechnik {\guillemotright}Staging Knowledge{\guillemotleft} manifestiert sich in Ausstellungen, wobei die Vermittlungsstrategie immer auch Forschungsstrategie ist - wie umgekehrt. Einer dabei entwickelbaren Geschmacksintelligenz wird die kreative Funktion zugeschrieben, {\"a}sthetische Erfahrung und Imaginationskraft gegen{\"u}ber der Deutungsmacht von Theoriediskursen als sensualistische Erkenntnisform sui generis zu entwickeln. Dieser, auch an Aby Warburg orientierte Erkenntnisprozess {\guillemotright}sinnlichen Begreifens{\guillemotleft} von Kultur versucht der Tendenz entgegenzuwirken, man k{\"o}nne sich den {\guillemotright}cultural content{\guillemotleft} einfach {\guillemotright}reinziehen{\guillemotleft} oder {\guillemotright}runterladen{\guillemotleft}. Der Text-/Bildband dokumentiert die bisherigen Ausstellungen: u.a. GUSTAV MAHLER - Produktive Dekadenz in Wien um 1900 (2011), Schwarz|Rot|Gold-die deutschen Farben aus Jena (2010); Haydn Explosiv - eine europ{\"a}ische Karriere am F{\"u}rstenhof der Esterh{\'a}zy (2009); Wozu braucht Carl August einen Goethe? (2008); Mozart. Experiment Aufkl{\"a}rung (2006); Wolfgang Amad{\'e}. Ein ganz normales Wunderkind (Wien 2006).},
	keywords = {{\"A}stethische Wahrnehmung, Ausstellung, Wissensvermittlung},
	issn = {ISBN 978-3-7705-5213-9},
	author = {Lachmayer, Herbert}
}
@book {2357,
	title = {UP-ON Chengdu. Somatic Aesthetics and Scene Connection. 1995-2012},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/22},
	address = {Peking},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Zhou Bin},
	issn = {028-87423860},
	author = {Zha Changping}
}
@book {1955,
	title = {Urban Codes - Hubert Blanz},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/43
},
	pages = {39},
	address = {Wien},
	abstract = {Hubert Blanz ist der Science Fiction Autor der {\"o}sterreichischen Fotografie. Die ersten Digital Surroundings waren schon 2001 im fr{\"u}her als {\quotedblbase}Volpinum{\textquotedblleft} gef{\"u}hrten Foto-Raum zu sehen. Leiterplatten simulierten damals die Satellitenblicke auf m{\"o}gliche Gro{\ss}st{\"a}dte und Hubschrauber knatterten durch die Luft. Seither baut Hubert Blanz an einem hyperrealen Universum: Trabantenst{\"a}dte aus Polystyrol, oder auf un{\"u}berschaubar vielen Ebenen geschichtete Flughafenpisten.

Aus dem Netz und aus der Digitalkamera {\textendash} die Vorgehensweise, Fotos zu akkumulieren, scheint die logische Konsequenz aus einem unbeschr{\"a}nkt zur Verf{\"u}gung stehenden Bildarchiv zu sein. So liegen oft hunderte freigestellte Einzelbilder Schicht f{\"u}r Schicht {\"u}bereinander und kulminieren zu virtuellen Territorien.

Eine gewisse Unrast ist allgegenw{\"a}rtig, wenn Hubert Blanz {\"u}ber drei Monate hinweg die Stra{\ss}en Manhattans vom Finanzdistrikt bis zur 115. Stra{\ss}e Haus f{\"u}r Haus abschreitet, um die steilen Blicke hinauf, entlang der Wolkenkratzerfassaden, zu sammeln. Oder zuletzt Chicago: Der unerm{\"u}dliche Blick sammelt die strukturellen Module der Stadt, die Raster, die {\"u}ber ihr liegen, die Urban Codes, die bei Nacht von den beleuchteten B{\"u}ror{\"a}umen ausgeschickt werden.},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Katalog},
	author = {Blanz, Hubert and Spallart, Andra}
}
@book {1931,
	title = {Why Painting Now?},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/41
},
	address = {Wien},
	abstract = {curated by_vienna geht den vielf{\"a}ltigen Fragen auf den Grund, die sich aktuell mit dem Medium Malerei verbinden. Auf Einladung von departure - Die Kreativagentur der Stadt Wien, zeigen 20 Galerien f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst Ausstellungen, die von 20 internationalen KuratorInnen konzipiert wird. (10. Oktober bis 14. November 2013)},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Malerei},
	author = {curated by vienna}
}
@book {essl_alex_2012,
	title = {Alex Katz},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/51
},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Klosterneuburg, Malerei},
	isbn = {978-3-902001-68-9},
	editor = {Essl, Edition Sammlung}
}
@book {innsbruck_alpenrepublik._2012,
	title = {Alpenrepublik. Veit Loers, Adalbert Stifter, Dino Buzzati, {N.C.} Kaser, Sepp Schluiferer},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/35},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	keywords = {Alpen, Ausstellung, Bewohner, Innsbruck, Kunstraum Innsbruck, Natur},
	isbn = {3-9501005-9-8},
	editor = {Innsbruck, Kunstraum}
}
@book {stemberger_alterating_2012,
	title = {Alterating Conditions. Performing Performance Art in South Africa},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/03},
	publisher = {the Bag Factory Artists{\textquoteright} Studios and GoetheonMain, Johannesburg, South Africa, 11.1. - 15.2.2011},
	organization = {the Bag Factory Artists{\textquoteright} Studios and GoetheonMain, Johannesburg, South Africa, 11.1. - 15.2.2011},
	address = {Johannesburg},
	keywords = {Ausstellung, Performance, Staat S{\"u}dafrika},
	isbn = {978-3-200-02683-4},
	editor = {Stemberger, Claudia Marion}
}
@book {1979,
	title = {aneignung. Appropriation},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/24
},
	pages = {115},
	publisher = {Fotogalerie Wien},
	organization = {Fotogalerie Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {ANEIGNUNG
Fotobuch Nr. 49

Bild- und Textbeitr{\"a}ge der K{\"u}nstlerInnen:
Claudia Angelmaier, Anna Artaker, Tanja Boukal, Natalie Czech, G.R.A.M., Mishka Henner, Jens Klein, Gerda Lampalzer, Tatiana Lecomte, A.D. Martinz, Sissa Micheli, Sv{\"a}topluk Mikyta, Paula Muhr, Rita Nowak, Projekt Tableau Vivant - Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Re: Fwd: Benjamin Tomasi \& Bernhard Garnicnig, Abigail Reynolds, Christopher Richmond, Julian Tapprich, Ana Torfs.

Katalogtexte: Petra Noll



},
	keywords = {Appropriation Art, Ausstellung, Fotografie, Repr{\"a}sentation, Wahrnehmung},
	issn = {ISBN 978-3-902725-34-9},
	author = {Fotogalerie Wien}
}
@book {medienturm_bernhard_2012,
	title = {Bernhard Frue. Phesbuk},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/37},
	publisher = {Kunstverein Medienturm, Graz},
	organization = {Kunstverein Medienturm, Graz},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Graz, Privatsph{\"a}re, Selbstdarstellung},
	isbn = {978-3-86984-300-1},
	editor = {Medienturm, Sandro Droschl Kunstverein}
}
@book {rollig_car_2012,
	title = {Car Culture. Das Auto als Skulptur [diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung ... 2. M{\"a}rz - 4. Juli 2012 im Lentos Kunstmuseum Linz]},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/32},
	publisher = {Lentos Kunstmuseum Linz},
	organization = {Lentos Kunstmuseum Linz},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Linz, Medien, Mobilit{\"a}t, Plastik, Verkehrsmittel},
	isbn = {978-3869843124},
	editor = {Rollig, Stella and Hofm{\"u}ller, Magnus}
}
@book {linz_cars_2012,
	title = {Cars you drive me art},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/41},
	publisher = {Landesgalerie Linz - {\quotedblbase}pimp your collection: cars you drive me art{\textquotedblright} von 10. 11. 2011 bis 5. 2. 2012},
	organization = {Landesgalerie Linz - {\quotedblbase}pimp your collection: cars you drive me art{\textquotedblright} von 10. 11. 2011 bis 5. 2. 2012},
	address = {Linz},
	keywords = {Ausstellung, Auto, Motiv},
	isbn = {978-3-902414-49-6},
	editor = {Linz, Landesgalerie}
}
@book {taxispalais_spiegel_2012,
	title = {Der Spiegel des Narziss. Vom mythologischen Halbgott zum Massenph{\"a}nomen},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/39},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Gruppenausstellung, Innsbruck, Narzissmus},
	isbn = {978-3-86442-030-6},
	editor = {Taxispalais, Galerie im}
}
@book {essl_franz_2012,
	title = {Franz Zadrazil},
	year = {2012},
	note = {N{\"O} 2012/04},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Klosterneuburg, Malerei},
	isbn = {978-3-902001-66-5},
	editor = {Essl, Edition Sammlung}
}
@book {1978,
	title = {Humus: landscape design},
	year = {2012},
	note = {KM Terzic 2012
},
	pages = {308},
	publisher = {B{\"o}hlau},
	organization = {B{\"o}hlau},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}HUMUS ist der Versuch, die Ergebnisse meiner k{\"u}nstlerischen Experimente f{\"u}r Studenten und Landscape Designer in China lesbar zu machen. Ausstellung und Buch sollen zum N{\"a}hrstoff f{\"u}r zuk{\"u}nftige Projekte werden.

Seit den 1970er Jahren bereite ich meine Vorstellungen in Handzeichnungen auf. Die Wurzeln zu meinen Arbeiten im Landscape Design finden sich im Bau von Objekten, in Aktionen im {\"o}ffentlichen Raum und in der Inszenierung von Reisen und Festen.

Den Raum f{\"u}r Grundlagenforschung zur Kunstgeschichte des Gartens und zur sozialen Dimension des Freiraums hat mir noch das Meisterklassensystem der Kunstakademie - heute Universit{\"a}t - geboten. Ihren gesellschaftlichen Auftrag habe ich zur intensiven Zusammenarbeit mit meinen Teams und Studenten gen{\"u}tzt - und zur Erzeugung von HUMUS.{\textquotedblleft}
(Mario Terzic)},
	keywords = {Ausstellung, Landschaftsarchitektur, Mario Terzic, Objektkunst, Zeichnung},
	issn = {ISBN 978-3-205-78899-7},
	author = {Terzic, Mario}
}
@book {linzhg_kunst_2012,
	title = {Kunst und Klima. Art and Climate; Raimar Stange},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/34},
	publisher = {O{\"O} Landesgalerie; Salzburger Kunstverein},
	organization = {O{\"O} Landesgalerie; Salzburger Kunstverein},
	address = {Linz},
	keywords = {Ausstellung, Klima, Klimaver{\"a}nderung, Klimawandel, Salzburg},
	isbn = {978-3854742739},
	editor = {Linz(Hg), Landesgalerie}
}
@book {traklhaus_kunstankaufe_2012,
	title = {Kunstank{\"a}ufe des Landes Salzburg 2010 - 2012},
	year = {2012},
	note = {BL 2012/10},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, 21. 9. - 10.11.2012},
	organization = {Galerie im Traklhaus, 21. 9. - 10.11.2012},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte 2010-2012, Kunstkauf, Land Salzburg, Landesregierung},
	isbn = {978-3-9503205-0-3},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {delmes_margret._2012,
	title = {Margret. Chronik einer Aff{\"a}re. Mai 1969 bis Dezember 1970},
	year = {2012},
	note = {BL 2012/ 05},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck/ KW Institute for Conteporary Art, Berlin},
	organization = {Kunstraum Innsbruck/ KW Institute for Conteporary Art, Berlin},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Dokument, Innsbruck, Liebesbeziehung, Quelle},
	isbn = {978-3863352547},
	editor = {Delmes, Nicole and Zander, Susanne}
}
@book {essl_new._2012,
	title = {New. New York},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/07},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Klosterneuburg, New York},
	isbn = {978-3-902001-69-6},
	editor = {Essl, Edition Sammlung}
}
@book {medienturm_nicole_2012,
	title = {Nicole Six und Paul Petritsch},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/36},
	publisher = {Kunstverein Medienturm, Graz},
	organization = {Kunstverein Medienturm, Graz},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Graz},
	isbn = {978-3-86984-366-7},
	editor = {Medienturm, Sandro Droschl Kunstverein}
}
@book {2176,
	title = {Rosige Zeiten. Aktuelle Kunst aus Tunesien},
	year = {2012},
	note = {THE 516

},
	publisher = {Kerber Verlag},
	organization = {Kerber Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die Ausstellung "Rosige Zukunft" gew{\"a}hrt Einblick in das aktuelle Kunstschaffen des post-revolution{\"a}ren Tunesiens. Die f{\"u}r dieses Projekt ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler leben und arbeiten alle in Tunesien. Sie waren alle Zeugen bzw. Mitakteure des historischen Umbruches im Januar 2011.

Mit ihren k{\"u}nstlerischen Arbeiten reagieren sie auf Begebenheiten, die sich in ihrem sozialen und politischen Umfeld auftun. Sie zeigen Konflikte auf, die in der diktatorischen Vergangenheit verschwiegen bzw. konserviert wurden und die nun nach der Revolution frisch aufkeimen. Sie sprechen {\"u}ber Zwiesp{\"a}lte innerhalb der Gesellschaft, {\"u}ber die Gegens{\"a}tze zwischen der traditionellen Landbev{\"o}lkerung und den modernen westlich orientierten St{\"a}dtern, {\"u}ber die Unstimmigkeiten zwischen tunesischen M{\"a}nnern und Frauen und {\"u}ber die nicht selten handgreiflich ausgetragenen Kontroversen zwischen Laizisten und Islamisten.

Schauplatz vieler k{\"u}nstlerischer Arbeiten in Tunesien ist seit der Revolution die Stra{\ss}e sowie das Internet. Aus diesem Grund widmet dieses Ausstellungsprojekt auch jenen Kunstschaffenden Platz, die bevorzugt im {\"o}ffentlichen bzw. virtuellem Raum agieren. Da das "Hereinholen" in die Galerie dieser oft eigens f{\"u}r die Stra{\ss}e konzipierten Projekte ein Absurdum w{\"a}re, werden diese an Hand von (Kunst)-Videos sowie {\"u}ber das Internet pr{\"a}sentiert.

Die Ausstellung "Rosige Zukunft" wurde von Christine Bruckbauer und Patricia K. Triki kuratiert.
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Tunesien},
	issn = {ISBN: 978-3-86678-747-6},
	author = {Institut f{\"u}r Auslandsbeziehungen and Christine Bruckbauer and Patricia K. Triki}
}
@book {1849,
	title = {Schaubilder [Brosch{\"u}re anl{\"a}sslich der Ausstellung {\quotedblbase}Schaubilder{\textquotedblleft} im Bielefelder Kunstverein, 10. November 2012- 27. J{\"a}nner 2013]},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/04
},
	publisher = {Bielefelder Kunstverein},
	organization = {Bielefelder Kunstverein},
	address = {Bielefeld},
	keywords = {Ausstellung, Diagramm, Schaubilder}
}
@book {1878,
	title = {Shilpa Gupta. will we ever be able to mark enough},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/42},
	pages = {33},
	publisher = {Fonderie Darling },
	organization = {Fonderie Darling },
	address = {Montreal},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Shilpa Gupta. will we ever be able to mark enough?" 
Fonderie Darling 5. Oktober - 4. Dezember 2011, Museum f{\"u}r Moderne Kunst in Arnhem (Niederlande)  18. Februar - 20. Mai 2012,  Cultuur-centrum in Bruges (Belgien) 3. Juni - 15. Juli 2012, Galerie im Taxispalais, Innsbruck ({\"O}sterreich), 2013.},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Installation, Interaktive Kunst, Kunst, Shilpa Gupta 1976-, Videokunst},
	issn = {978-90-72861-49-8 },
	author = {Westen, Mirjam}
}
@book {mer_space_2012,
	title = {Space Affairs. Raumaff{\"a}ren, Affaires {dEspace}},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/23},
	publisher = {MUSA Museum Startgalerie Artothek 19.06. - 06.10.2012},
	organization = {MUSA Museum Startgalerie Artothek 19.06. - 06.10.2012},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Raum},
	isbn = {978-3-7091-1322-6},
	editor = {Mer, Marc}
}
@book {landesmuseen_surface_2012,
	title = {Surface Content. Karl Prantl. Rudi Stanzel},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/33},
	publisher = {O{\"O} Landesgalerie},
	organization = {O{\"O} Landesgalerie},
	address = {Linz},
	keywords = {Ausstellung, Linz, Malerei, Plastik},
	isbn = {978-3854742708},
	editor = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen}
}
@book {1850,
	title = {The Tiger{\textquoteright}s Mind},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/05},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {London},
	keywords = {Ausstellung, Sprache},
	issn = {978-3-943365-50-4},
	author = {Holder, Will and Gibson, Beatrice}
}
@book {2370,
	title = {Valie Export. Archiv},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/48
},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz},
	organization = {Kunsthaus Bregenz},
	address = {Bregenz},
	abstract = {Die Ausstellung VALIE EXPORT / Archiv erm{\"o}glicht es, eine weltbekannte K{\"u}nstlerin, deren Werke zum festen Bestandteil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts z{\"a}hlen und die in vielen bedeutenden Museumssammlungen vertreten ist, neu zu entdecken. In dieser au{\ss}ergew{\"o}hnlichen und {\"u}berraschenden Pr{\"a}sentation im Kunsthaus Bregenz sind teilweise bisher noch nie ausgestellte Arbeiten zu sehen, und erstmals in ihrer langj{\"a}hrigen Ausstellungsgeschichte gibt VALIE EXPORT Einblicke in ihr umfangreiches, bis dato der breiten {\"O}ffentlichkeit nicht zug{\"a}ngliches Archiv.

29. Oktober 2011 bis 22. Januar 2012},
	keywords = {Archiv, Ausstellung, Katalog, Performance, Valie Export},
	issn = {978-3-86335-094-9},
	author = {Yilmaz, Dziewior}
}
@book {2109,
	title = {Veronika Schubert. Kunst im Funkhaus 5},
	year = {2012},
	note = {KM Schubert 2012
},
	pages = {104},
	publisher = {Bucher Verlag},
	organization = {Bucher Verlag},
	address = {Dornbirn},
	abstract = {In der Ank{\"u}ndigungsschleife

Veronika Schubert sammelt Medien-Sprache. {\"U}berschriften aus Zeitungen, von der K{\"u}nstlerin archiviert und sp{\"a}ter neu arrangiert, rufen absurde, skurrile und irritierende Assoziationen hervor. Auch f{\"u}r ihre Schau im Funkhaus, f{\"u}r die sie die ORF-Sendung Vorarlberg heute einer Analyse und Re-Konstrunktion unterzogen hat, dient ihr eine {\"U}berschrift als Titel: Erst einmal zur{\"u}ck ins Funkhaus ist Standortbestimmung und Verweis auf die Ank{\"u}ndigungsschleifen, in denen uns die Medien so gerne warten lassen.
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog},
	issn = {ISBN: 978-3-99018-144-7},
	author = {ORF Vorarlberg}
}
@book {traklhaus_3._2011,
	title = {3. Salinensymposium 2010},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/55},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Salinensymposium Hallein},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Salinensymposium Hallein},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Beeintr{\"a}chtigung, Land Salzburg, Salzburg},
	isbn = {978-3950273977},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {martin_anonyme_2011,
	title = {Anonyme Skulpturen. Video und Form in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/01},
	publisher = {Kunstmuseum Krefeld, Galerie im Taxispalais},
	organization = {Kunstmuseum Krefeld, Galerie im Taxispalais},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Installation, Krefeld, Video},
	isbn = {978-3869841519},
	editor = {Martin, Sylvia and Ermacora, Beate}
}
@book {venezia_biennale_2011,
	title = {Biennale Arte 2011. Illuminations},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/03},
	publisher = {Biennale Vendig},
	organization = {Biennale Vendig},
	address = {Venedig},
	keywords = {Ausstellung, Biennale, Venedig},
	author = {Venezia, La Biennale di}
}
@book {1924,
	title = {Die Ausstellung als Drama. Wie das Museum aus dem Theater entstand},
	year = {2011},
	note = {THE 305
},
	pages = {247},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die Ausstellung z{\"a}hlt zu den erfolgreichsten Medien der Gegenwart. Was aber ist eine Ausstellung? Mit den Werkzeugen der Dramentheorie und der Theatergeschichte analysiert Werner Hanak-Lettner dieses Medium und kommt zu {\"u}berraschenden Ergebnissen: Die Ausstellung l{\"a}sst sich als Drama zwischen den Besuchern und den Dingen begreifen. Theater und Museum entpuppen sich wiederum als Verwandte mit gemeinsamen Wurzeln in der fr{\"u}hen Neuzeit. Das Buch ist die {\guillemotright}erste wissenschaftshistorische Studie, die den Wandel des Ausstellungswesens unter den performativen Bedingungen reflektiert{\guillemotleft} (Peter Weibel). Eine bereichernde Arbeit (nicht nur) f{\"u}r Kulturwissenschaftler, Museologen und Museumspraktiker. 

Werner Hanak-Lettner (Dr. phil.) ist Kurator am J{\"u}dischen Museum Wien. Lehrauftr{\"a}ge zur {\guillemotright}Dramaturgie der Ausstellung{\guillemotleft} sowohl an der Universit{\"a}t Wien als auch am Bard Graduate Center, New York. 

 

 },
	keywords = {Ausstellung, Dramentheorie, Museum, Raum, Theater},
	issn = { ISBN 978-3-8376-1600-2 },
	author = {Hanak-Lettner, Werner}
}
@book {2431,
	title = {Die Kunst des Sammelns. Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens},
	year = {2011},
	note = {THE 458
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {{\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns {\textendash} Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens{\textquotedblleft}
Kunstvilla im Kunsthaus im KunstKulturQuartier, 2011 

Die mehrere tausend Objekte z{\"a}hlende Sammlung von Wilfried Appelt ist aufgrund ihrer faszinierenden Vielfalt in der Wunderkammer zu betrachten. Sie umfasst neben Werken der Bildenden Kunst, unter anderem von Peter Hammer, Reiner Bergmann und Fredder Wanoth, unterschiedlichste Designobjekte wie Wandvasen und Porzellankatzen sowie Rechenmaschinen von der Fr{\"u}hzeit bis in die Moderne. In der Ausstellung sind die Objekte nach den Kriterien Reihung und Kontrastierung pr{\"a}sentiert. Die auf den ersten Blick v{\"o}llig unterschiedlichen Kuriosit{\"a}ten und Kunstwerke ergeben auf diese Weise ein {\"a}sthetisches Ganzes.

In der Ausstellung {\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns{\textquotedblleft} sind insgesamt sieben unterschiedliche Sammlungen mit regionalem Bezug zu sehen. Sie sind nach den Ordnungskriterien von Wunderkammer, Galerie, Kabinett und Museum angeordnet und verbildlichen unterschiedliche Pr{\"a}sentationsformen aus Vergangenheit und Gegenwart und die damit verbundenen Wahrnehmungsmuster
},
	keywords = {Archiv, Ausstellung, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-86984-194-6},
	url = {https://www.youtube.com/watch?v=_eNxZN3oquw},
	author = {Matthias, Strobel and Andrea, Dippel}
}
@book {ermacora_welt_2011,
	title = {Die Welt als Kulisse},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/02},
	publisher = {Galerie im Taxispalais},
	organization = {Galerie im Taxispalais},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Innsbruck, Kulisse, Kunst, {\"O}sterreich},
	isbn = {978-3869841816},
	editor = {Ermacora, Beate and N{\"a}gele, Christina and Tabor, J{\"u}rgen}
}
@book {plinque_elastic_2011,
	title = {Elastic Video},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/34},
	publisher = {Tokyo Wonder Site Hongo, Februar/ M{\"a}rz 2011},
	organization = {Tokyo Wonder Site Hongo, Februar/ M{\"a}rz 2011},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Plinque, Video-Installation, Videokunst},
	isbn = {978-3-200-02152-5},
	editor = {Plinque}
}
@book {essl_essl_2011,
	title = {Essl Art Award {CEE} 2011. Young Art from Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Hungary, Romania, Slovakia, Slovenia},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/15},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Klosterneuburg, Kroatien, Kunststudent_in, Rum{\"a}nien, Slowakei, Slowenien, Tschechische Republik, Ungarn},
	isbn = {978-3902001641},
	editor = {Essl, Edition Sammlung}
}
@book {gegenwartskunst_exhibitions_2011,
	title = {Exhibitions 2009 / 2011},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/54},
	publisher = {bb15, Linz},
	organization = {bb15, Linz},
	address = {Linz},
	keywords = {Ausstellung, Gegenwartskunst, Linz},
	editor = {Gegenwartskunst, bb15 Raum f{\"u}r}
}
@book {essl_festival_2011,
	title = {Festival der Tiere. Eine Ausstellung f{\"u}r Kinder und Erwachsene},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/10},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg/Wien},
	keywords = {Ausstellung, Kind, Klosterneuburg, Kunstvermittlung, Tierdarstellung},
	isbn = {978-3902001597},
	author = {Essl, Team Kunstvermittlung Sammlung}
}
@book {bidner_fresh_2011,
	title = {Fresh Trips. Contemporary Art Aspects. Medien. Kunst. Tirol.},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/51},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Bildband, Geschichte, Medien, Medienkunst, Tirol},
	isbn = {978-3852565071},
	editor = {Bidner, Stefan and Maurmair, Roland}
}
@book {traklhaus_froschbarfant_2011,
	title = {Froschb{\"a}rfant und andere Tiere in der Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/41},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg/Wien},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Salzburg, Tierdarstellung},
	isbn = {978-3902497963},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {redekker_hangart-7._2011,
	title = {Hangart-7. Edition 17. Polen. Polska! In dunklen W{\"a}ldern},
	year = {2011},
	note = {BL 2011/01},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Natur, Polen, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2011-1,
	title = {Hangart-7. Edition 18. Tschechien. Cesko! Ein Tanz},
	year = {2011},
	note = {BL 2011/07},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Salzburg, Tanz, Tschechien},
	isbn = {978-3950302721},
	editor = {Redekker, Lioba and Penning, Doris}
}
@book {bidner_kunstraum_2011,
	title = {Kunstraum Innsbruck 2004 - 2010},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/45},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Bildband, Innsbruck, Kunstraum Innsbruck},
	isbn = {978-3863550291},
	editor = {Bidner, Stefan and Heubacher, Franziska}
}
@book {landesmuseen_metadomestic_2011,
	title = {Metadomestic},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/47},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	address = {Weitra},
	keywords = {Angewandte Kunst, Ausstellung, Geschichte, Linz, Objektkunst},
	isbn = {978-3902414472},
	editor = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen}
}
@book {2807,
	title = {{\"O}ffentliche Kunst, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich. Band 10},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/58},
	publisher = {Springer-Verlag},
	organization = {Springer-Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Krems, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}ffentlicher Raum},
	issn = {978-3-7091-0780-5},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina}
}
@book {kulturhaus_ok/_2011,
	title = {{OK/} H{\"o}henrausch.2. Br{\"u}cken im Himmel},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/43},
	publisher = {OK Offenes Kulturhaus},
	organization = {OK Offenes Kulturhaus},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Dach, Fliegen, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}ffentlicher Raum},
	isbn = {978-3852565897},
	editor = {Kulturhaus, Martin Sturm OK Offenes}
}
@book {lomme_onomato>re>action._2011,
	title = {{ONOMATO{\textgreater}RE{\textgreater}ACTION.} Onomatopee 60: Research Project},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/57},
	publisher = {Onomatopee, Eindhoven NL},
	organization = {Onomatopee, Eindhoven NL},
	address = {Eindhoven},
	keywords = {Ausstellung, Kultur, Partnerschaft, Staatsb{\"u}rgerschaft},
	isbn = {978-9078454700},
	editor = {Lomme, Freek}
}
@book {museum_radikale_2011,
	title = {Radikale Gesten. Performances und Demontagen},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/39},
	publisher = {FLATZ Museum},
	organization = {FLATZ Museum},
	address = {Innsbruck/ Bozen/ Wien},
	keywords = {Ausstellung, Dornbirn, Performance},
	editor = {Museum, FLATZ and Fink, Andrea and Konrad, Verena}
}
@book {wipplinger_sarah_2011,
	title = {Sarah Lucas, Hieronymus Bosch, Gelatin},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/13},
	publisher = {Kunsthalle Krems},
	organization = {Kunsthalle Krems},
	address = {Krems},
	keywords = {Ausstellung, Krems, Rezeption},
	isbn = {978-3901261497},
	editor = {Wipplinger, Hans-Peter}
}
@book {uhrmann_schonheit_2011,
	title = {Sch{\"o}nheit und Verg{\"a}nglichkeit. Ein Kunst-Lesebuch},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/14},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Anthologie, Ausstellung, Gegenwartskunst, Klosterneuburg, Lesebuch, Sch{\"o}nheit, Verg{\"a}nglichkeit, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	isbn = {978-3902001634},
	author = {Uhrmann, Erwin and Hoffer, Andreas}
}
@book {ag_silvrett_2011,
	title = {Silvrett Atelier 2010},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/40},
	publisher = {Palais Liechtenstein, Feldkirch},
	organization = {Palais Liechtenstein, Feldkirch},
	address = {Hohenems/Wien},
	keywords = {Ausstellung, Feldkirch, Geschichte, Naturdarstellung},
	isbn = {978-3990180532},
	editor = {Vorarlberger Illwerke AG}
}
@book {hubner_sprachquellen/bildflusse/textmeere._2011,
	title = {{Sprachquellen/Bildfl{\"u}sse/Textmeere.} Linz an der Salzach},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/50},
	publisher = {Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversit{\"a}t Linz (Linzer Augen Bd. 7)},
	organization = {Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversit{\"a}t Linz (Linzer Augen Bd. 7)},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Installation, Literatur, Objektkunst, Salzburg},
	isbn = {978-3854493549},
	editor = {H{\"u}bner, Ursula and Straeten, Andrea van der}
}
@book {innsbruck_starke_2011,
	title = {Starke Emergenz. {\"O}zlem Altin, Agnieska Brzezanska, Daniel Egg, Eva Kotatkova, Kim Nekarda},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/44},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Innsbruck},
	isbn = {978-3863350574},
	editor = {Innsbruck, Veit Loers Kunstraum}
}
@book {wien_technik_2011,
	title = {{TECHNIK} \& {METHODE} Künstlerische Prozesse der Bildfindung. Fotobuch Nr. 47/2011},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/33},
	publisher = {Fotogalerie Wien},
	organization = {Fotogalerie Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Experimentelle Fotografie},
	isbn = {978-3-902725-32-5},
	editor = {Fotogalerie Wien}
}
@book {ermacora_vergangenes_2011,
	title = {Vergangenes Begehren. Past Desire},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/53},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {Bielefeld/Leipzig/Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Innsbruck, Kollektives Ged{\"a}chtnis},
	isbn = {978-3866486080},
	editor = {Ermacora, Beate and Tabor, J{\"u}rgen}
}
@book {trantow_vermessung_2011,
	title = {Vermessung der Welt. Heterotopien und Wissensr{\"a}ume in der Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/46},
	publisher = {Kunsthaus Graz, Universalmuseum Joanneum},
	organization = {Kunsthaus Graz, Universalmuseum Joanneum},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Graz, Heterotopie},
	isbn = {978-3865609922},
	editor = {Trantow, Katrin Bucher and Pakesch, Peter}
}
@book {wipplinger_von_2011,
	title = {Von Engeln und Bengeln. 400 Jahre Kinder im Portr{\"a}t},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/12},
	publisher = {Kunsthalle Krems},
	organization = {Kunsthalle Krems},
	address = {Krems},
	keywords = {Ausstellung, Bildnismalerei, Kind, Krems, Motiv},
	isbn = {978-3901261480},
	editor = {Wipplinger, Hans-Peter}
}
@book {noll_zonen_prekar._2011,
	title = {Zonen_prek{\"a}r. Clemens F{\"u}rtler, Eva Grubinger, Robert F. Hammerstiel, Helmut \& Johanna Kandl, Dariusz Kowalski, Almut Rink, Isa Rosenberger, Kamen Stoyanov, Jun Yang, Fabio Zolly},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/04},
	publisher = {KUNSTSAELE Berlin},
	organization = {KUNSTSAELE Berlin},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Berlin, Concept-art, {\"O}sterreich},
	isbn = {978-3000352850},
	editor = {Noll, KUNSTSAELE Berlin Petra}
}
@book {kultur_feste_2010,
	title = {Feste und Manifeste. Das K{\"u}nstlerzentrum Schloss Parz 1964 bis 1998},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/51},
	publisher = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	organization = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	address = {Weitra},
	keywords = {Ausstellung, Parz},
	author = {Kultur, Amt der Ober{\"o}sterreichischen Landesregierung Direktion}
}
@book {redekker_hangart-7._2010,
	title = {Hangart-7. Edition 15. {\"O}sterreich. Eine Ber{\"u}hrung der Wirklichkeit},
	year = {2010},
	note = {BL 2010/10},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, {\"O}sterreich, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {budak_human_2010,
	title = {Human Condition. Mitgef{\"u}hl und Selbstbestimmung in prek{\"a}ren Zeiten},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/55},
	publisher = {Kunsthaus Graz},
	organization = {Kunsthaus Graz},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Einf{\"u}hlung, Ethik, Graz, Kunst, Selbstbestimmung},
	isbn = {978-3865608451},
	editor = {Budak, Adam and Pakesch, Peter}
}
@book {_idila/idyll._2010,
	title = {{Idila/Idyll.} Austrian- Romanian Exhibition},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/02},
	publisher = {Atelier 030202- Contemporary Art Space},
	organization = {Atelier 030202- Contemporary Art Space},
	keywords = {Ausstellung, Austausch, Bukarest, das Idyllische, Kunst, {\"O}sterreich, Rum{\"a}nien}
}
@book {love_last_2010,
	title = {Last {LOVE.} Love\_1-25 2010-2012},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/44},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstprojekt},
	editor = {LOVE, Projekt}
}
@book {2367,
	title = {Louise Bourgeois},
	year = {2010},
	note = {KM Bourgeois 2010/2},
	publisher = {Tate Publishing},
	organization = {Tate Publishing},
	address = {London},
	abstract = {Dieser fesselnde {\"U}berblick {\"u}ber das Leben und das Werk von Louise Bourgeois, deren Werke zu den einpr{\"a}gsamsten des 20. und nun auch des 21. Die 1911 in Paris geborene Bourgeois hat ein Werk geschaffen, das in der Verwendung von Materialien ebenso vielf{\"a}ltig wie in seinen Themen konsistent ist. W{\"a}hrend sie in den wichtigsten kunsthistorischen Traditionen verortet wird, konzentriert sich jedes Kapitel auf die Verwendung verschiedener Medien und Techniken durch die K{\"u}nstlerin, von Malerei und Assemblage bis hin zu Skulptur, Papierephemera und dar{\"u}ber hinaus. Zitate und Interviews mit der K{\"u}nstlerin geben Einblick in ihre Beweggr{\"u}nde und Anliegen. Da Bourgeois sich ihrem hundertsten Geburtstag n{\"a}hert, immer noch aktiv ist und neue Werke schafft, ist diese leicht zug{\"a}ngliche Einf{\"u}hrung eine angemessene Hommage an die Leistung einer erstaunlichen K{\"u}nstlerin.

_____________________________________

This engaging survey probes the spellbinding life and work of Louise Bourgeois, whose artworks are among the most memorable of the 20th century, and now the 21st. Bourgeois, born in Paris in 1911, has produced a body of work that is as diverse in its use of materials as it is consistent in its themes. While placing her within key art historical traditions, each chapter focuses on the artist{\textquoteright}s use of different media and techniques, from painting and assemblage to sculpture, paper ephemera, and beyond. Quotations and interviews with the artist provide insight into her motivations and concerns. As Bourgeois approaches her own centenary, still active and creating new work, this accessible introduction is a fitting tribute to the achievement of an astonishing artist. },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Louise Bourgeois},
	issn = {978-1-854378828},
	author = {Ann, Coxon}
}
@book {2366,
	title = {Louise Bourgeois. The Fabric Works},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/64
},
	publisher = {Skira Verlag},
	organization = {Skira Verlag},
	address = {Mailand},
	abstract = {Ein bahnbrechendes Werk, herausgegeben von Germano Celant in Zusammenarbeit mit der K{\"u}nstlerin und ihrem New Yorker Atelier, das unser Wissen {\"u}ber Louise Bourgeois bereichert. In ihrer langen Karriere durchlief Louise Bourgeois die meisten k{\"u}nstlerischen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts, von der Abstraktion bis zum Realismus, und blieb dabei immer einzigartig individuell, erfindungsreich und oft an vorderster Front der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Sie war eine der weltweit angesehensten Bildhauerinnen, die vor allem f{\"u}r ihre Werke f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum bekannt ist, gro{\ss}formatige Skulpturen von Spinnen, die so gro{\ss} sind, dass sie drau{\ss}en stehen m{\"u}ssen. Doch seit den 1960er Jahren verwendete sie ihre eigene Kleidung und die ihrer Liebsten als Bestandteile ihrer Skulpturen und Entw{\"u}rfe: eine Reinkarnation ihrer Kindheit und ihrer Vergangenheit. Im Jahr 2002 begann sie, Stofffetzen in schillernden Farben zu verweben und schuf so Werke, die von Blumenfiguren bis hin zu chromatischen Abstraktionen reichen und ein Repertoire an wirklich {\"u}berraschenden Verflechtungen darstellen. Diese Bilder werden hier zum ersten Mal in ihrer Gesamtheit gesammelt und bilden so etwas wie einen Gesamtkatalog.

______________________________________

A groundbreaking work, edited by Germano Celant in collaboration with the artist and her New York studio, which enriches our knowledge of Louise Bourgeois. Over a long career she worked through most of the twentieth century{\textquoteright}s avant-garde artistic movements from abstraction to realism, yet always remained uniquely individual, powerfully inventive, and often at the forefront of contemporary art. She was one of the world{\textquoteright}s most respected sculptors, best known for her public-space pieces, grand-scale sculptures of spiders so large they must rest outside. But beginning in the 1960s, she used her own clothing and that of her loved ones as components of her sculptures and designs: a reincarnation of her childhood and her past. Her art would expand into new realms in 2002 when she began to weave together scraps of iridescent-colored fabric, creating works that vary from figures of flowers to chromatic abstractions, constituting a repertoire of truly surprising interweaves. This set of images is collected here in its entirety for the first time, constituting the closest thing yet to a general catalog.},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Louise Bourgeois},
	issn = {978-88-572-0654-7},
	author = {Germano, Celant}
}
@book {1833,
	title = {Mathilde ter Heijne: any day now},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/77
},
	pages = {104},
	publisher = {Verl. f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verl. f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Katalog anl{\"a}sslich der Ausstellung "Mathilde ter Heijne. Any Day Now" in der Kunsthalle N{\"u}rnberg (16. September bis 14. November 2010) und im Lentos Kunstmuseum Linz (21. Januar bis 27. M{\"a}rz 2011).},
	keywords = {2010, Ausstellung, Frauenkunst, Mathilde ter Heijne; 1969-, N{\"u}rnberg},
	isbn = {978-3-86984-130-4 },
	editor = {Kunsthalle N{\"u}rnberg and LENTOS Kunstmuseum Linz}
}
@book {traklhaus_micha_2010,
	title = {Micha Payer \& Martin Gabriel. Nadelstich ins Universum},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/58},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Martin Gabriel, Micha Payer, Objektkunst},
	isbn = {978-3-9502739-2-2},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {stephan_riss_2010,
	title = {Riss, L{\"u}cke, Scharnier A},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/45},
	publisher = {Galerie n{\"a}chst St. Stephan, Wien},
	organization = {Galerie n{\"a}chst St. Stephan, Wien},
	address = {Z{\"u}rich},
	keywords = {Ausstellung, Bild, Motiv, Schrift, Sichtbarkeit, Sprache},
	isbn = {978-3-85881-301-5},
	editor = {Stephan, Heinrich Dunst Walter Pamminger u Galerie n{\"a}chst St}
}
@book {2643,
	title = {Shorakkopoch},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/61
},
	publisher = {Magazzino 1b (Eigenverlag)},
	organization = {Magazzino 1b (Eigenverlag)},
	address = {Prato},
	abstract = {Puplished in occasion of the exibition Michel H{\"o}pfner and Antonio Rovaldi, June 22, 2010},
	keywords = {Antonio Rovaldi, Ausstellung, Katalog, Magazzino 1b, Michel H{\"o}pfner},
	author = {1b Magazzino}
}
@book {diers_topos_2010,
	title = {Topos Atelier. Werkstatt und Wissensform. Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte {VII}},
	year = {2010},
	note = {THE 256},
	publisher = {Akademie Verlag},
	organization = {Akademie Verlag},
	address = {Berlin},
	keywords = {Atelier, Ausstellung, Produktion},
	isbn = {978-3050046433},
	editor = {Diers, Michael and Wagner, Monika}
}
@book {hochleitner_triennale_2010,
	title = {Triennale Linz 1.0. Gegenwartskunst in {\"O}sterreich},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/52},
	publisher = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	organization = {Landesgalerie Linz, LENTOS, OK},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}sterreich, Triennale},
	editor = {Hochleitner, Martin and Rollig, Stella and Sturm, Martin}
}
@book {linz_turner_2010,
	title = {Turner und Linz},
	year = {2010},
	note = {BL 2010/04},
	publisher = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	organization = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	address = {Weitra},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Linz, Reisebild, Skizzenbuch},
	isbn = {973-3902414380},
	editor = {Linz, Landesgalerie}
}
@book {society_visual_2010,
	title = {Visual poetry},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/03},
	publisher = {Vasarely Museum},
	organization = {Vasarely Museum},
	address = {Budapest},
	keywords = {Ausstellung, Budapest, Kunst, Ungarn},
	author = {society, Open structures art}
}
@book {art_chelsea_2009,
	title = {Chelsea Hotel. Ghost of Bohemia},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/08},
	publisher = {Dox Centre for Contemporary Art},
	organization = {Dox Centre for Contemporary Art},
	keywords = {Ausstellung, Chelsea, Hotel},
	editor = {Art, DOX Centre for Contemporary}
}
@book {redekker_hangart-7._2009,
	title = {Hangart-7. Edition 12. Portugal. Pavilh{\~a}o de Portugal},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/16},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Portugal, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2009-1,
	title = {Hangart-7. Edition 13. Italien. Una Forza del Passato},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/17},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Italien, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2009-2,
	title = {Hangart-7. Edition 14. Deutschland. Mal was Deutsches},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/18},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Deutschland, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {wipplinger_kunstankaufe_2009,
	title = {Kunstank{\"a}ufe des Landes Salzburg 2007 - 2009},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/06},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	keywords = {Ausstellung, Kunstkauf, Salzburg},
	author = {Wipplinger, Hans-Peter and Marx, Erich and Grimmer, Dietgard}
}
@book {export_biennale_2009,
	title = {La Biennale di Venezia 2009. {\"O}sterreichischer Pavillon 2009},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/02},
	keywords = {Ausstellung, Biennale, {\"O}sterreich, Venedig},
	author = {EXPORT, VALIE and Eiblmayr, Silvia and Arakistain, Xabier and andere}
}
@book {landlichen_landluft_2009,
	title = {LandLuft Baukultur-Gemeindepreis 2009},
	year = {2009},
	note = {N{\"O} 2009/16},
	publisher = {TU Wien},
	organization = {TU Wien},
	keywords = {Ausstellung, Baukultur, Preistr{\"a}ger, Preisverleihung, Wien},
	isbn = {978-3200016767},
	author = {l{\"a}ndlichen, LandLuft Verein f{\"u}r Baukultur und Kommunikation in}
}
@book {lomme_laughing_2009,
	title = {Laughing Prohibited!},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/05},
	keywords = {Ausstellung, Humor, International, Kunst},
	author = {Lomme, Freek}
}
@book {blaas-pratscher_offentliche_2009,
	title = {{\"O}ffentliche Kunst, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum N{\"O}. Band 9},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/16},
	publisher = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}},
	organization = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}},
	keywords = {Ausstellung, Krems, {\"O}ffentlicher Raum},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina and Huck, Brigitte and Neuburger, Susanne and andere}
}
@book {kulturabteilung_anton_2008,
	title = {Anton Faistauer Preis 2008},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/20},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Preistr{\"a}ger, Salzburg},
	editor = {Kulturabteilung, Land Salzburg}
}
@book {_anton_2008,
	title = {Anton Faistauer Preis 2008},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/14},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Preistr{\"a}ger, Salzburg}
}
@book {schaumberger_aus_2008,
	title = {Aus der Sammlung des Landes Salzburg {II.} Intuitiv, Dynamisch, Informel},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/06},
	publisher = {Salzburg Museum},
	organization = {Salzburg Museum},
	keywords = {Ausstellung, Informel, Malerei, Salzburg},
	author = {Schaumberger, Andrea and Schaffer, Nikolaus and Grimmer, Dietgard}
}
@book {schmidt-burkhardt_eva_2008,
	title = {Eva M{\"o}seneder. Mit Hand und Fu{\ss}},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/05},
	publisher = {Traklhaus Salzburg},
	organization = {Traklhaus Salzburg},
	keywords = {Aquatinta, Ausstellung, Salzburg},
	author = {Schmidt-Burkhardt, Astrit}
}
@book {chaubal_franz_2008,
	title = {Franz Kapfer. Zur Errettung des Christentums},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/04},
	publisher = {Traklhaus Salzburg},
	organization = {Traklhaus Salzburg},
	address = {Traklhaus Salzburg/Museum Moderner Kunst-Stiftung W{\"o}rlen Passau},
	keywords = {Ausstellung, Installation, Salzburg, T{\"u}rkenkrieg},
	author = {Chaubal, Anjalie and Schmidt, Burghart}
}
@book {redekker_hangart-7._2008,
	title = {Hangart-7. Edition 10. Frankreich. D{\'e}licatesse des Couleurs},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/18},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Frankreich, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2008-1,
	title = {Hangart-7. Edition 11. Los Angeles. {L.A.} Potential},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/19},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Los Angeles, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {wien_kleinstes_2008,
	title = {Kleinstes Gemeinsames Vielfaches. Dimplomausstellung von Studierenden des Ordinariats f{\"u}r Performative Kunst und Bildhauerei},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/46},
	publisher = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien},
	organization = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Diplom},
	editor = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste Wien}
}
@book {theweleit_stilldancer/_2008,
	title = {Stilldancer/ Es flackert, flimmert, flirrt},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/03},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	keywords = {Ausstellung, Experimentalfilm, Found Footage, Geschichte, Innsbruck, {\"U}bermalung},
	author = {Theweleit, Klaus and Schwitte, Monika}
}
@book {2043,
	title = {Wien Ansich[t]},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/50
},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der 2.Ausstellung aus der Reihe "Young Artists at Kro Art Gallery"
vom 11. Oktober bis 22. November 2008},
	keywords = {Ausstellung, Young Artists at Kro Art Gallery},
	author = {Kro Art Gallery}
}
@book {houston_black_2007,
	title = {Black Light, White Noise. Sound and Light in Contemporary Art},
	year = {2007},
	note = {NM 2007/03},
	publisher = {Contemporary Arts Museum Houston},
	organization = {Contemporary Arts Museum Houston},
	address = {Houston},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte 1961-2007, Houston, Klangobjekt, Lichtinstallation, Schwarze, Texas, USA, Video-Installation},
	isbn = {978-1933619044},
	editor = {Houston, Contemporary Arts Museum}
}
@book {redekker_hangart-7._2007,
	title = {Hangart-7. Edition 6. Turbulence. Art from South Africa},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/19},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Salzburg, S{\"u}dafrika},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2007-1,
	title = {Hangart-7. Edition 7. Una Excursi{\'o}n Mexicana. Zeitgen{\"o}ssische Kunst aus Mexiko},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/20},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Mexiko, Salzburg, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2007-2,
	title = {Hangart-7. Edition 8. Island. {H{\'E}RNA} [{{\textquoteright}{\c C}ƐRDNA/} dt.: jetzt, hier, also ...]},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/21},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Island, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2007-3,
	title = {Hangart-7. Edition 9. Schweiz ....aus einem malerischen Land},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/22},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Salzburg, Schweiz},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {metton_jce._2007-1,
	title = {{JCE.} Jeune Creation Europeenne. New Talents in the European Art Scene},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/03
},
	keywords = {Ausstellung, Europa, Kunst, Salzburg},
	author = {Metton, Jean-Loup and Lamaign{\'e}re, Alain and Giedraityte, Goda and andere}
}
@book {koler_osterreichischer_2007,
	title = {{\"O}sterreichischer Grafikwettbewerb. Innsbruck 2007},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/06},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	keywords = {Ausstellung, Grafik, Innsbruck, {\"O}sterreich, Taxispalais, Wettbewerb},
	author = {Koler, Erwin}
}
@book {spindler_power_2007,
	title = {Power Play. Karina Nimmerfall},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/05},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	keywords = {Architektur, Ausstellung, Fotografie, Installation, Linz, Raum, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Spindler, Gabriele}
}
@book {hochleitner_welt-bilder_2007,
	title = {Welt-Bilder},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/03},
	publisher = {Kubin-Haus},
	organization = {Kubin-Haus},
	address = {Zwickledt},
	keywords = {Ausstellung, Grafik, Kosmos, St{\"a}dte, Tusche, Weltbild, Zeichnung, Zwickledt},
	author = {Hochleitner, Martin}
}
@book {noe_blasser_2006,
	title = {Blasser Schimmer},
	series = {[Katalog zur Ausstellung] Blasser Schimmer  17.03.2006 - 15.04.2006; im Kunstraum Niederoesterreich; Gilbert Bretterbauer; Karina Bruckner; Werner Feiersinger; Christine \& Irene Hohenb{\"u}chler; Sabina H{\"o}rtner; Michael Kienzer; Roland Kollnitz; u.a.},
	year = {2006},
	note = {AK 2006/28},
	pages = {55},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2006, Ausstellung, Geschichte 2003-2006, Installation, Kunst, {\"O}sterreich, Plastik, Wien},
	author = {Niegelhell, Franz},
	editor = {Niederoesterreich, Kunstraum}
}
@book {redekker_hangart-7._2006,
	title = {Hangart-7. Edition 3. {{\textquestiondown}Viva} Pintura! Aktuelle Positionen spanischer Malerei},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/12},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Malerei, Salzburg, spanisch},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2006-1,
	title = {Hangart-7. Edition 4. New York Contemporary: Art Times Squared},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/13},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, New York, Salburg, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2006-2,
	title = {Hangart-7. Edition 5. Russia fly by},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/14},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Russland, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {fischer_licht.schatten_2006,
	title = {licht.schatten},
	year = {2006},
	note = {N{\"O} 2006/05},
	address = {Melk},
	keywords = {Ausstellung, Melk, neue EU, Nieder{\"o}sterreich},
	author = {Fischer, Judith}
}
@book {_trophaenschau._2006,
	title = {Troph{\"a}enschau. K{\"u}nstlergruppe Bildkombinat Bellevue 2006},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/06},
	publisher = {EU-Liaison Office Salzburg/Bruxelles},
	organization = {EU-Liaison Office Salzburg/Bruxelles},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Kunstverein Salzburg}
}
@book {_50_2005,
	title = {50 Jahre Landesverband der N{\"O} Kunstvereine. Jubil{\"a}umsausstellung},
	year = {2005},
	note = {N{\"O} 2005/01},
	publisher = {N{\"O} Dokumentationszentrum f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {N{\"O} Dokumentationszentrum f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {St. P{\"o}lten},
	keywords = {Ausstellung, Kunstverein, Nieder{\"o}sterreich, St. P{\"o}lten}
}
@book {horak_arrete_2005,
	title = {Arr{\^e}t{\'e}. {\"U}ber die Neutralisierung der Zeit},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; 02.12.2005 - 14.01.2006; Kunstraum Niederoesterreich; Martin Le Chevallier, Michael H{\"o}pfner, Kozek H{\"o}rlonski, Dorit Margreiter, Pia Mayer, Barbara Musil \& Karo Szmit, Gregor Neuerer},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/23},
	pages = {61},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Geschichte 2004-2005, Kunst, Motiv, Wien, Zeit},
	author = {Horak, Ruth and Elias, Norbert and Nowotny, Helga},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {grimmer_faistauer_2005,
	title = {Faistauer Preis 2005. Preistr{\"a}gerin: Eva Wagner},
	year = {2005},
	note = {BL 2005/06},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Preistr{\"a}ger, Salzburg},
	author = {Grimmer, Dietgard}
}
@book {redekker_hangart-7._2005,
	title = {Hangart-7. Edition 1. B{\'e}atrice Dreux, Edgar Honetschl{\"a}ger, Anna Meyer, Katrin Plavcak, Martin Schnur, Maja Vukoje, Wolfgang Wirth},
	year = {2005},
	note = {BL 2005/11},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {redekker_hangart-7._2005-1,
	title = {Hangart-7. Edition 2. Junge chinesische zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	year = {2005},
	note = {BL 2005/12},
	publisher = {Red Bull Hangar-7},
	organization = {Red Bull Hangar-7},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, chinesische Kunst, Kunst, Salzburg},
	editor = {Redekker, Lioba and Weissacher, Doris}
}
@book {krejs_kerstin_2005,
	title = {Kerstin Cmelka. non-identical twins},
	series = { [Katalog zur Ausstellung]; 27.01.2006 - 04. 03. 2006; Kerstin Cmelka: non-identical twins},
	year = {2005},
	note = {AK 2006/27},
	pages = {46},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2006, Ausstellung, Cmelka Kerstin 1974-, Fotografie, Geschichte 2003-2005, Mixed media, Wien},
	author = {Behm, Meike},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {krejs_profiler_2005,
	title = {Profiler},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; Profiler: 07.10. - 21. 11. 2005 im Kunstraum Niederoesterreich; Judith Fegerl, Nikolaus Gansterer, Siggi Hofer, Jochen H{\"o}ller, Anna Jermolaewa, Stephan Lugbauer, {\'E}lise Mougin },
	year = {2005},
	note = {AK 2005/22},
	pages = {55},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte 2003-2005, Kunst, Wien},
	isbn = {3-9502078-0-5},
	author = {Miessgang, Thomas},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {biesenbach_zur_2005-1,
	title = {Zur Vorstellung des Terrors, Die {RAF}},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/40/II},
	publisher = {KW Institute for Contemporary Art},
	organization = {KW Institute for Contemporary Art},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Berlin, Geschichte, Rote Armee Fraktion},
	editor = {Biesenbach, Klaus}
}
@book {biesenbach_zur_2005,
	title = {Zur Vorstellung des Terrors, Die {RAF}},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/40/I},
	publisher = {KW Institute for Contemporary Art},
	organization = {KW Institute for Contemporary Art},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Berlin, Geschichte, Rote Armee Fraktion},
	editor = {Biesenbach, Klaus}
}
@book {schwelle_2000-2004_2004,
	title = {2000-2004 Aktion Museum M. kunst der kommunikation - kommunikation der kunst},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/11},
	publisher = {aktion museum m/ Mistelbach},
	organization = {aktion museum m/ Mistelbach},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Kommunikation},
	author = {Schwelle, Franz}
}
@book {groys_uber_????,
	title = {ARTIS. Zeitschrift f{\"u}r Neue Kunst},
	series = {Geh ins Museum!},
	volume = {Jahrgang 52, Heft 105},
	year = {2004},
	note = {Z Sonstige 01},
	publisher = {Artis Verlag},
	organization = {Artis Verlag},
	edition = {Sonderausgabe f{\"u}r das Museum der bildenden K{\"u}nste Leipzig},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\"U}ber die Gegenwartskunst},
	keywords = {ausstellen, Ausstellung, Duchamp, Gegenwartskunst, Johan van Geluwe, Kunstmuseum RD, Kuratieren, Kurator, Kuratorin, museale Praxis, Museum, Peter Niemann, Readymade, The Museum of Museums, Ware, Yoko Ono, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86060-015-X},
	author = {Boris Groys}
}
@book {holzl_pyramiden_2004,
	title = {Die Pyramiden {\"A}gyptens. Monumente der Ewigkeit},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/06},
	publisher = {Schallaburg 2004},
	organization = {Schallaburg 2004},
	address = {Wien},
	keywords = {{\"A}gypten, Altertum, Ausstellung, Geschichte, Loosdorf, Pyramide},
	editor = {H{\"o}lzl, Christian}
}
@book {_ecoartig._2004,
	title = {ecoartig. arbeiten nieder{\"o}sterreichischer k{\"u}nstlerinnen bei ecoplus},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/08},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Eco, Nieder{\"o}sterreich}
}
@book {knack_marcello_2004,
	title = {Marcello Morandini. Forme in concerto},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/13},
	publisher = {Kunstalle Krems},
	organization = {Kunstalle Krems},
	keywords = {Ausstellung, Graz},
	author = {Knack, Hartwig and Zec, Peter and Morandini, Marcello}
}
@book {rohrig_bibel_2003,
	title = {Die Bibel, Programm f{\"u}r Jahrhunderte},
	year = {2003},
	note = {N{\"O} 2003/02},
	publisher = {Stift Klosterneuburg},
	organization = {Stift Klosterneuburg},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Bibel, Klosterneuburg, Rezeption},
	author = {R{\"o}hrig, Floridus and H{\"o}slinger, Norbert and Ollinger, Elisabeth and andere}
}
@book {aigner_helmut_2003,
	title = {Helmut Ditsch. Im Paradies der Blicke},
	year = {2003},
	note = {N{\"O} 2003/09},
	publisher = {Kunsthalle Krems},
	organization = {Kunsthalle Krems},
	keywords = {Ausstellung, Krems, Malerei},
	author = {Aigner, Carl}
}
@book {krug_wachau._2003,
	title = {Wachau. Bilder aus dem Land der Romantik},
	year = {2003},
	note = {N{\"O} 2003/06},
	publisher = {N{\"O} Landesmuseum},
	organization = {N{\"O} Landesmuseum},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Nieder{\"o}sterreich, Wachau},
	author = {Krug, Wolfgang}
}
@book {sotriffer_begegnungen_2002,
	title = {Begegnungen in Wien. Egger-Lienz, Rodin, Meunier, Segantini, Hodler, Klimt, Schiele},
	year = {2002},
	note = {BL 2002/01},
	publisher = {Museum der Stadt Lienz, Schloss Bruck},
	organization = {Museum der Stadt Lienz, Schloss Bruck},
	keywords = {Ausstellung, Wien},
	author = {Sotriffer, Kristian}
}
@book {schantl_h2o_2002,
	title = {{H2O}},
	year = {2002},
	note = {N{\"O} 2002/03},
	publisher = {N{\"O} Landesmuseum},
	organization = {N{\"O} Landesmuseum},
	address = {St. P{\"o}lten},
	keywords = {Ausstellung, Nieder{\"o}sterreich, St. P{\"o}lten},
	author = {Schantl, Alexandra}
}
@book {2294,
	title = {Texte zur Kunst. Ausstellungen: Vom Display zur Animation },
	year = {2001},
	note = {Z Texte zur Kunst 41/2001
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Digital, Medien, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-39-2 },
	author = {Isabelle Graw}
}
@book {1823,
	title = {Die verletzte Diva. Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts},
	year = {2000},
	note = {THE 568},
	pages = {336},
	publisher = {Oktagon},
	organization = {Oktagon},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Katalogbuch anl{\"a}sslich der Ausstellung "Die verletzte Diva: Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts", 4. M{\"a}rz bis 7. Mai 2000 St{\"o}dtische Galerie im Lenbachhaus M{\"u}nchen und Galerie im Taxipalais Innsbruck.

Mit Texten von Christina von Braun, Elisabeth Bronfen, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, Peter Gorsen, Thomas Lischeidt, K{\"a}te Meyer-Drawe, Irit Rogoff, Klaus Theweleit, Slavoj {\v Z}i{\v z}ek sowie von Silvia Eiblmayr und Matthias Winzen.

Der Jahrtausendwechsel bietet nicht nur Anlass zur Feier oder Apokalypse, sondern auch f{\"u}r eine produktive Retrospektive im Hinblick auf einen Kulturellen und gesellschaftlichen "Stand der Dinge". Diese Gemeinschaftsausstellung basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit dem technologischen Fortschritt, den gesellschaftlichen Entwicklungen und der k{\"u}nstlerischen und symbolischen Umsetzung von Ph{\"a}nomenen, die die menschliche Erfahrung im Laufe des 20. Jahrhunderts grundlegend ver{\"a}ndert haben. Die Suche nach einem Generalthema f{\"u}r das verflossene bzw. - ausblickhaft - f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrhundert kann dabei das Konflikt- und Aufbruchspotential des Jahrhunderts aufzeigen. Das Demontieren und Unterlaufen von akademischen Konventionen und konservativen Normen geh{\"o}rt anerkannterma{\ss}en zu den Avantgarde-Bewegungen. Im Sinne einer weiteren Ausdifferenzierung und Verschr{\"a}nkung von k{\"u}nstlerischen und theoretischen Erkenntnissen zielt diese Ausstellung auf Innovation und die aktuelle Bedeutung von Theorien und Bildern ab. 
Die Tatsache, dass die emanzipatorischen Aufbr{\"u}che der letzten Jahrzehnte immer mit einer Modernismus-Kritik in Verbindung standen und diese wiederum von Minderheiten und Randgruppen sch{\"a}rfer und pr{\"a}ziser artikuliert und neu definiert wurden, bot Anlass, in dieser Ausstellung eine diskurs-kritische Perspektive zu verfolgen. Eine konkrete Fragestellung nach den zentralen intellektuellen Themenkomplexen und {\"a}sthetischen Recherchen, die in den letzten Jahrzehnten wirksam waren und auch in n{\"a}chster Zukunft f{\"u}r das fortschrittliche intellektuelle Feld tragf{\"a}hig sein werden, l{\"a}sst die Fundamente dieser Bewegung im Feminismus, in der Befragung der Geschlechterdifferenz sowie der unterschiedlichen symbolischen und realen Ausgrenzungen aufleuchten. Die durch Hinterfragen der Geschlechtsdifferenz getragene und gegen Ausgrenzung gerichtete, emanzipatorische Befreiungsbewegung hat alle gro{\ss}en Umw{\"a}lzungen vorangetrieben. Als unterschwellige und manchmal vordergr{\"u}ndige Erz{\"a}hlung werden diie Ergebnisse der feministischen Kritik hier als Grundstruktur einer Neuinterpretation der k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Fakten herangezogen. 
[...]},
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Feminismus, Frau, Frauen, Hysterie, Identit{\"a}t, Innsbruck, Jahrtausendwende, K{\"o}rper, Maschine, Medium, Motiv, M{\"u}nchen, Sch{\"o}nheit, Technik},
	isbn = {3-89611-088-8},
	issn = {978-3896110886},
	author = {Dirk Snauwaert and Ulrich Wilmes and Matthias Winzen and Christina von Braun and Silvia Eiblmayr and Matthias Winzen and Elisabeth Bronfen and Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman and Peter Gorsen and Thomas Lischeidt and K{\"a}te Meyer-Drawe and Irit Rogoff and Klaus Theweleit and Slavoj {\v Z}i{\v z}ek},
	editor = {Eiblmayr, Silvia}
}
@book {ferri_peter_2000,
	title = {Peter Land. Darlings},
	year = {2000},
	note = {BL 2000/01},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	keywords = {Ausstellung, Linz},
	author = {Ferri, Silvia and Hochleitner, Martin and Behrndt, Helle}
}
@book {evans_there_2000,
	title = {There is something you should know. Die {EVN} Sammlung im Belvedere},
	year = {2000},
	note = {W 2000/01},
	publisher = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	organization = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	keywords = {Ausstellung, EVN, Geschichte, Kunst, Sammlung, Wien},
	author = {Evans, Cerith Wyn and Kos, Wolfgang}
}
@book {landesregierung_balance.akte_1996-1,
	title = {Balance.akte 96. Aktuelle Kunst aus Nieder{\"o}sterreich, Band 2},
	year = {1996},
	note = {AK 1996/02},
	publisher = {Kunst.Halle.Krems, Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	organization = {Kunst.Halle.Krems, Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	address = {Melk},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Nieder{\"o}sterreich, Wien},
	editor = {Landesregierung, Amt der Nieder{\"o}sterreichischen}
}
@book {hofleitner_im_1996,
	title = {I{\textquoteright}m your problem [Publikation zur Ausstellung in der Kunsthaus Muerz Galerie, M{\"u}rzzuschlag, Kuratorin Johanna Hofleitner]. Michael Blank und Elke Krystofek, {Ezergailis/Leiz}, Bernhard Fuchs, Maria Hahnenkamp, Matthias Herrmann, Martin Hodel, Eric Schuma},
	year = {1996},
	note = {AK 1997/02},
	publisher = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	organization = {Kunsthaus Muerz Galerie},
	address = {M{\"u}rzzuschlag},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Identit{\"a}t, Kunst, M{\"u}rzzuschlag},
	isbn = {3-{85165255X}},
	author = {Hofleitner, Johanna}
}
