@book {3241,
	title = {Peter Fritzenwallner, Libretti. Performances und Mikroperformances 2012-2022},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/1},
	publisher = {B*ks},
	organization = {B*ks},
	address = {Wien},
	keywords = {Archivierung, Dokumentation, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Mikroperformance, Performance, Performancekunst, Performer Peter, Publikum, Transkribierung},
	isbn = {978-3-200-08937-2},
	author = {Peter Fritzenwallner}
}
@book {2961,
	title = {DURST. Treibstoff der Gegenwart},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/07
},
	pages = {64},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Vienna},
	abstract = {Unsterblichkeit, Verf{\"u}hrung, Gewalt {\textendash} die Kombination dieser Attribute der Figur des Vampirs liefert seit Jahrhunderten den Stoff f{\"u}r popul{\"a}re "Sex \& Crime"-Geschichten. Seit Anbeginn ist der Mythos der blutsaugenden Kreatur gesellschaftlich in kollektiven Sehns{\"u}chten, {\"A}ngsten und Trieben verankert.
Der Ire Bram Stoker war bekanntlich nicht der erste Schriftsteller, der sich mit dem Roman "Dracula" der Figur des Vampirs ausf{\"u}hrlicher widmete {\textendash} seine ber{\"u}hmte Erz{\"a}hlung wurde wesentlich durch das Werk seines Landmannes Joseph Sheridan Le Fanu und dessen weiblicher Vampirfigur "Carmilla" (1872) gepr{\"a}gt. Doch Stokers Romanfigur "Dracula" (1897) wurde zum Inbegriff des Vampirs. Seine Erz{\"a}hlung ist nicht nur ein Klassiker der Schauerliteratur, sondern wurde auch als Metapher f{\"u}r die Doppelmoral und Pr{\"u}derie des viktorianischen Zeitalters interpretiert. Er schuf mit seinem Grafen den perfekten Anti-Helden: {\"u}bermenschlich stark, {\"u}bersinnlich und tabulos.

Der Vampirmythos hat sich stets gesellschaftlichen Bedingungen und Verh{\"a}ltnissen angepasst, wobei sich das {\"a}u{\ss}ere Erscheinungsbild wandelte (von "Nosferatu" bis "Twilight"). Geheimnis, Macht, Sex, Fetisch und Anarchie sind die politischen und auch {\"a}sthetischen Dimensionen der Figur des Vampirs. Die Ausstellung begreift die Figur des Vampirs und seines mythischen Lebensstils als ein grundlegendes sozio-kulturelles Ph{\"a}nomen: Definieren wir Vampirismus als das sinnbildliche Absaugen von Energien und Ressourcen anderer Lebewesen und unserer Umwelt, so l{\"a}sst sich der Begriff auf parasit{\"a}re Beziehungen und toxische Verh{\"a}ltnisse ausdehnen {\textendash} und endet nicht bei der faszinierenden Figur des lebendigen, blutsaugenden Untoten. Die Ausstellung bewegt sich somit im Spannungsfeld der oft {\"u}ber die Popkultur vermittelten Rezeption des Vampirmythos in der Gegenwartskunst und eines breiteren semantischen Feldes, das die Figur des Vampirs er{\"o}ffnet.},
	keywords = {2020, Alexandra Meyer, Anne Cathrin Ulikowski, Ausstellungskatalog, Blut, C{\'e}line Manz, Contamporary Art, Inka ter Haar, Katharina Swoboda, Kunstraum Niederoesterreich, Lauren Huret, Sarah Rechberger, Vampir},
	issn = {978-3-903320-73-4},
	url = {https://www.kunstraum.net/de/presse/durst},
	author = {Katharina Brandl and Maren Mayer-Schwieger and Alice Wilke}
}
@book {2962,
	title = {Stormy Weather},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/08
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Vienna},
	abstract = {{\quotedblbase}Today the cloud is the central metaphor of the internet: a global system of great power and energy that nevertheless retains the aura of something monumental and numinous, something almost impossible to grasp. We connect to the cloud; we work in it; we store and retrieve stuff from it; we think through it.{\textquotedblleft} (James Bridle)

 

In den Monaten, die dem weltpolitisch schicksalshaften November 2020 vorausgehen {\textendash} dem Monat, in dem sich Donald Trump seiner Wiederwahl stellen wird {\textendash}, wird wahrscheinlich wenig explizit {\"u}ber das Wetter gesprochen werden. Die Affektgeladenheit der {\quotedblbase}politischen Gro{\ss}wetterlage{\textquotedblleft} ist ohne die technologischen Grundlagen unserer Zeit undenkbar. Die Metapher wie auch die Realit{\"a}t der Wolke, der Cloud, sind in unserem Alltag allgegenw{\"a}rtig. Sie ist nicht nur der Ort, an dem Daten gelagert werden, sondern auch {\textendash} mit Cloud-Computing, Cloud-Gaming oder Cloud-Streaming {\textendash} der Ort, an den die zentralen Funktionen der Rechenleistung und lernende k{\"u}nstliche Intelligenzen migriert sind. Die Cloud ist kein Ordner zur Ablage, sondern unser Superhirn.

Die Metaphorik der Cloud l{\"a}sst uns eine fl{\"u}chtige Wolke imaginieren; unsere Daten werden zu Nullen und Einsen, die scheinbar immateriell vom Wind getragen {\"u}ber den Himmel ziehen. Real ben{\"o}tigen diese ephemer imaginierten Datenwolken Infrastrukturen, die einerseits von Privatfirmen betrieben (bzw. kontrolliert) werden und sich andererseits auf das reale Klima auswirken. {\"U}ber Wolken, Wetter und Wettermetaphorik zu sprechen ist also gegenw{\"a}rtig und in n{\"a}herer Zukunft nicht nur das Thema unmotivierten Smalltalks. Die Ausstellung Stormy Weather zeigt Arbeiten, die sich innerhalb eines Spannungsfelds zwischen scheinbar ephemerer Infrastruktur (Cloud) und konkreten realweltlichen Auswirkungen bewegen. Wie interagieren K{\"u}nstler_innen mit dem nicht-menschlichen Gegen{\"u}ber, der Cloud? Warum affizieren Datenmengen bzw. ihre Darstellung ihre Vermittlung? Wird die Metapher, werden die Realit{\"a}ten der Cloud in ihrer k{\"u}nstlerischen Rezeption selbst zu Tr{\"a}gern von Affekten?},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Christiane Peschek, Christoph Wachter, Cloud, Computing, Contamporary Art, David Colombini, Fragmentin, Kunstraum Niederoesterreich, Laura Perrenoud, Leonhard M{\"u}llner, Marc Dubois, Marc Lee, Mathias Jud, Michael Stumpf, Politik, Robin Klengel, Stefan Karrer, Susanna Flock, Till Langschied, Total Refusal, Yein Lee},
	issn = {978-3-903796-15-7},
	url = {https://www.kunstraum.net/de/ausstellungen/102-stormyweather},
	author = {Katharina Brandl and Claire Hoffmann and Christoph Wachter and Mathias Jud}
}
@book {2811,
	title = {Nature \ nature},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (08.06.2019-27.07.2019).

Zur{\"u}ck zur Natur, Digital Detox \& Biophilia-Effekt: Die Natur als Sinnbild von Unber{\"u}hrtheit und als Sehnsuchtsort erf{\"a}hrt derzeit wieder eine Renaissance. Jahrhundertelang wurde die Natur dabei als Gegenpol zur Kultur postuliert {\textendash} eine Dichotomie, die heute nicht mehr haltbar ist: Neue Hybridformen zwischen organischer/anorganischer Umwelt und technischen Artefakten machen eine solche Unterscheidung obsolet. Mit der Ausstellung Nature \ nature versammelt der Kunstraum Niederoesterreich zehn Positionen, die sich der Zukunft und dem Stand der Natur unter Einfluss unserer technologisierten Gegenwart widmen. 

Die von Mirela Baciak kuratierte Schau fordert heraus, {\"u}ber die Stabilit{\"a}t eines Begriffs von Natur nachzudenken, denn, so die Kuratorin: {\quotedblbase}Letztlich gilt: Die Natur war schon immer eine menschliche Erfindung, sie war nie nat{\"u}rlich, sondern wurde nat{\"u}rlich gemacht.{\textquotedblleft}

K{\"u}nstler_innen: Agency of Singular Investigations, Anders Eiebakke, Thomas Geiger, Nicholas Hoffman, Daria Irincheeva, Diana Lelonek, Flaviu Rogojan, Omer Wasim \& Saira Sheikh, Hui Ye, Julia Znoj

Kuratorin: Mirela Baciak},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunst und Natur, Kunstraum Niederoesterreich, Nature\nature, Technologie, Zukunft},
	issn = {978-3-903320-04-8},
	author = {Brandl, Katharina and Baciak, Mirela}
}
@book {2810,
	title = {Stone Telling},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/05},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (03.10.-30.11.2019)

Das Ausstellungsprojekt Stone Telling besch{\"a}ftigt sich mit der Rezeption feministischer Science-Fiction Literatur in der Gegenwartskunst und dem Potential von queer-feministischem, spekulativem Storytelling. Der Ausstellungstitel Stone Telling referiert auf eine der Haupterz{\"a}hlstimmen im Buch Always Coming Home (1985) der amerikanischen Science Fiction-Autorin Ursula K. Le Guin.

Die ausgew{\"a}hlten Werke reflektieren Science-Fiction als M{\"o}glichkeit, anders zu denken und gesellschaftliche Utopien zu formulieren. Abseits eines bin{\"a}ren Denkens bietet speziell die feministische Science-Fiction m{\"o}gliche L{\"o}sungsans{\"a}tze im Umgang mit gegenw{\"a}rtigen Problemen und ihren {\textendash} in einer patriarchalen, kolonialen und xenophoben Erz{\"a}hlstruktur verwurzelten {\textendash} Ursachen. Denn, wie Donna Haraway in Unruhig bleiben (2018) schreibt: {\quotedblbase}Es ist von Gewicht, welche Geschichten wir erz{\"a}hlen, um andere Geschichten zu erz{\"a}hlen; es ist von Gewicht, welche Konzepte wir denken, um andere Konzepte mitzudenken.{\textquotedblleft} Konkrete Anwendung k{\"o}nnte dies in sehr naher Zukunft finden: Etwa in der Frage, wie es sich angesichts einer fortgeschrittenen Ausbeutung und Zerst{\"o}rung unseres Planeten {\"u}berleben l{\"a}sst.

Kuratiert von Daniela Hahn und Andrea Lehsiak nach einer Idee von Chantal K{\"u}ng zeigt diese Ausstellung Feminotopien, hinterfragt das hierarchische Narrativ und simuliert auf dem Holodeck des Kunstraum eine {\quotedblbase}Arch{\"a}ologie der Zukunft{\textquotedblleft}.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Kunstraum Niederoesterreich, Literatur, Science Fiction, Stone Telling},
	issn = {978-3-903320-29-1},
	author = {Brandl, Katharina and Hahn, Daniel and Lehsiak, Andrea}
}
@book {2812,
	title = {TechnoCare},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (05.04.2019-15.05.2019). 

F{\"u}rsorge-Arbeit wird gemeinhin als l{\"a}stiges Anh{\"a}ngsel des Menschseins gehandelt: als feminisierter Niedriglohnsektor im Bereich der Altenpflege, als sogenannter Karriereknick beim Mutter- oder Vaterschaftsurlaub oder als ehemals sittenwidrige Sexarbeit. T{\"a}tigkeiten, die in den Bereich von F{\"u}rsorge fallen, sind unterbezahlt und geringgesch{\"a}tzt und trotzdem sind sie so etwas wie zwischenmenschlicher Kitt, der unsere Gesellschaften zusammenh{\"a}lt. Mit der Ausstellung TechnoCare thematisiert der Kunstraum Niederoesterreich die Kluft, die sich zwischen der Relevanz der F{\"u}rsorge und ihrer Marginalisierung auftut. Eine solche Kluft fordert die Frage danach heraus, wie sie {\"u}berwunden werden kann. In diesem Sinne befragt TechnoCare die technologischen und {\"a}sthetischen Vermittlungsversuche von Care, die in der gegenw{\"a}rtigen Kunstpraxis Momentum gewonnen haben. Kann {\"a}sthetische Erfahrung ein f{\"u}rsorgliches Schauen kultivieren? K{\"o}nnen k{\"u}nstlerische Arbeiten selbst zu Akteuren der F{\"u}rsorge werden? Und wie gelingt F{\"u}rsorge {\"u}ber r{\"a}umliche, zeitliche oder emotionale Distanzen hinweg, scheinen N{\"a}he und direkter Kontakt sie doch auszuzeichnen?

Kuratiert von Katharina Brandl und Friederike Zenker, zeigt die Ausstellung k{\"u}nstlerische Arbeiten, in denen die {\"a}sthetischen, sozialen und ethischen Dimensionen der F{\"u}rsorge zwischen Menschen sowie Menschen und Tieren aufeinandertreffen. Im Mittelpunkt steht das technologiebasierte Kn{\"u}pfen, Pflegen, Wiederherstellen und Kritisieren von Beziehungen.

Eine Audio-Tour durch die Ausstellung, sowie weitere Hintergrundinformationen und Interviews mit den Kuratorinnen und K{\"u}nstler_innen gibt es in unserer Podcast-Folge "TechnoCare im Dialog" zu h{\"o}ren.

K{\"u}nstler_innen: Alexa Karolinski \& Ingo Niermann, Ines Lechleitner \& Alice Chauchat, NEOZOON, Elisa Giardina Papa, Les Maintenants \& Marlies P{\"o}schl, Miriam Coretta Schulte, Axelle Stiefel \& Camille Alena, Marina Sula, Addie Wagenknecht

Kuratorinnen: Katharina Brandl \& Friederike Zenker},
	keywords = {Arbeit, Ausstellungskatalog, Kunstraum Niederoesterreich, Technocare, Technologie},
	issn = {978-3-903269-53-8},
	author = {Brandl, Katharina and Zenker, Friederike}
}
@book {2657,
	title = {Magic circle},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Erscheint anl{\"a}sslich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Nieder{\"o}sterreich, 23. M{\"a}rz bis 15. Mai 2018 
Enthalten: Nummeriertes Beiblatt mit "Geheimschrift", Handlungsanweisung dazu auf Seite 53
Auflage: 600 nummerierte Exemplare 
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Hexe, Kapitalismus, Kunstraum Niederoesterreich},
	isbn = {9783903228436},
	author = {Braun, Johanna and Eberhart, Veronika and Burger, Veronika and Brandl, Katharina and Brugger, Daniela and Krejs, Christiane}
}
@book {2656,
	title = {The two halves of Martha Wilson{\textquoteright}s brain},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}The Two Halves of Martha Wilson{\textquoteright}s Brain{\textquotedblleft} veranschaulicht, dass Martha Wilson, die K{\"u}nstlerin, und Martha Wilson, die Gr{\"u}nderin/Direktorin von Franklin Furnace, nicht nur f{\"u}r zwei H{\"a}lften eines Weltverst{\"a}ndnisses stehen, sondern dass die von ihr gew{\"a}hlten Handlungsr{\"a}ume als sich gegenseitig konstituierende, voneinander untrennbare Elemente einer k{\"u}nstlerischen Praxis zu sehen sind. {\"U}ber mehr als vier Dekaden hat Martha Wilson damit in ihren vielf{\"a}ltigen miteinander verwobenen Rollen und Funktionen best{\"a}ndig die Grenzen im Gef{\"u}ge k{\"u}nstlerischer Ausdrucksformen erweitert und die Geschichte(n) von Performancekunst, Feminismus und Alternative Spaces gepr{\"a}gt. (Quelle: Klappentext)},
	keywords = {70er, Ausstellungskatalog, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich, Performance art, Performancekunst},
	isbn = {9783903228917},
	author = {Wilson, Martha and Felicitas Thun-Hohenstein and Christiane Krejs and Berenice Pahl}
}
@book {2446,
	title = {Lightness and Matter. Matter and Lightness.},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/ 01},
	pages = {100},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Anl{\"a}sslich des zwanzigj{\"a}hrigen Bestehens der Klasse f{\"u}r Transmediale Kunst der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst entwickelte sich eine Schau, die Tendenzen der medien{\"u}bergreifenden Kunst thematisiert. {\quotedblbase}lightness and matter. matter and lightness{\textquotedblleft} ist der Titel dieser Schau, die Entwicklungen innerhalb der verschiedenen K{\"u}nstlerInnengeneration aus dem Umfeld der Abteilung sichtbar macht.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunstraum Niederoesterreich, Transmediale Kunst},
	issn = {978-3-903153-39-4},
	author = {Christiane Krejs}
}
@book {2447,
	title = {Performing the Border},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/ 02},
	pages = {65},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die in Performing the Border versammelten Arbeiten geben sich nicht mit dem Offensichtlichen, Naheliegenden zufrieden, sondern richten ihren Blick auf das Au{\ss}en. In einer Gegenwart, die in weiten Teilen des Globus von Rassismus, Abschottung, eingeschr{\"a}nkter Pressefreiheit und "post-faktischen" Debatten gepr{\"a}gt ist, durchdenken die K{\"u}nstler_innen Szenarien, in welchen die zweifelhaften Kategorien des Eigenen und des Fremden f{\"u}r die Betrachter_innen erfahrbar gemacht werden k{\"o}nnen. Sie begreifen das komplexe Feld nationaler, ethnischer, sozialer, digitaler und sexueller Identit{\"a}t als einen Experimentierraum. Das Konzept einer Grenze wird so zur Metapher, zu einem Konstrukt, das nicht statisch, sondern Gegenstand von {\"U}bereink{\"u}nften und Verhandlungen ist.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Grenzen, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-903153-64-6},
	author = {Jana J. Haeckl and Christiane Krejs and Petra Poelzl}
}
@book {2188,
	title = {Crisis as Ideology?},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/13
},
	pages = {100},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Krise ist nicht nur heute aktuell, sie ist ein immer wiederkehrendes Narrativ, ein zyklischer Gast und Bote sozial- und geopolitischer Umbr{\"u}che. Sie ist ein abstraktes, schwer nachvollziehbares Konstrukt, das nach Reform, Disziplin und M{\"u}he ruft. Diese Forderungen l{\"o}sen ein k{\"o}rperliches Unbehagen, Seelenleid und M{\"o}glichkeiten des Missbrauchs aus. Dieser Zustand bewirkt, dass das Karussell der Suche nach sicherer Existenz, Entscheidungs- und Mitgestaltungsfreiheit sich immer schneller dreht und es zunehmend schwerer f{\"a}llt, mit der Beschleunigung mitzuhalten, gegebenenfalls eigene rhythmische Intervalle zu finden und ins Spiel zu bringen.

Kuratiert von: Anamarija Batista und Dejan Kaludjerovi{\'c}
Co-Kuratorin: Karolina Radenkovi{\'c}

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Miklos Erhardt , Marianne Flotron , Anna Hofbauer , Vlatka Horvat , Dejan Kaludjerovi{\'c} , Ferhat {\"O}zg{\"u}r , Markus Proschek, Stefanos Tsivopoulos },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503844-3-7},
	author = {Christiane, Krejs and Annamarija, Batista and Dejan, Kaludjerovic and Karolina, Radenkovic}
}
@book {2189,
	title = {{\'E}crivain Public},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/12
},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge. Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge. Editor},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, The Turn},
	author = {Irena, Eden and Stijn, Lernout}
}
@book {2190,
	title = {The Turn. Art Practices in Post-Spring Societies},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/11
},
	pages = {127},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Arabische Revolution, die vor f{\"u}nf Jahren in Tunesien ihren Ausgang nahm, f{\"u}hrte zu Um- und Aufbr{\"u}chen, die heute weit {\"u}ber den arabischen Raum hinausstrahlen. Die Wut auf das alte Regime und der brennende Wunsch nach politischer und sozialer Ver{\"a}nderung lie{\ss} das Volk aufbegehren. Diese Demokratiebewegung brachte auch einen Paradigmenwechsel in lokalen Kunstpraktiken mit sich. K{\"u}nstlerInnen treten in den {\"o}ffentlichen Raum und agieren als Akteure der Zivilgesellschaft.

Die Ausstellung THE TURN المنعرج zeigt Interventionen, die sowohl im urbanen als auch im ruralen {\"o}ffentlichen Raum des post-revolution{\"a}ren Tunesiens stattfanden. Sie stehen in ihrem Interesse an sozialpolitischen Themen und dem direkten gesellschaftlichen Engagement in der Tradition des {\quotedblbase}Social Turn{\textquotedblleft} (Claire Bishop) in der zeitgen{\"o}ssischen Kunstgeschichte.

Kuratiert von: Christine Bruckbauer und Patricia K.Triki

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Omar Abusaada, Noutayel Belkadhi, Mohamed Allam, Irena Eden, Stijn Lernout, Moufida Fedhila, Reem Gibriel, Inkman, Helmut Kandl, Johanna Kandl, Halim Karabibene, Huda Lutfi, Selma Ouissi, Sofiane Ouissi, Hamdy Reda, Faten Rouissi, Arslane Bestaoui, transparadiso },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich, The Turn},
	issn = {ISBN: 978-3-903131-05-7},
	author = {Christine, Bruckbauer and Patricia K., Triki}
}
@book {2501,
	title = {Touch the Reality. Rethinking Keywords of Political Performance},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/24},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Kuratorin Ursula Maria Probst setzt zahlreiche Interventionen in Beziehung zueinander, macht sich auf die Spurensuche nach Praktiken politischer Performance heute. Was vermag Kunst heute zu bewirken und {\"u}ber welche Artikulationsformen verf{\"u}gt sie gegen{\"u}ber gegenw{\"a}rtigen Konfliktfeldern? Wie sehr wirken kritische Praktiken der Performance an einer Repolitisierung unserer global in Atem gehaltenen Gesellschaft und der Kunst mit und wie unterscheiden sie sich von den politischen Kunstbegriffen der 1990er Jahre? Das sind die Leitfragen, entlang derer Touch the Reality konzipiert ist.

Kuratorin und Herausgeberin Ursula Maria Probst war 2015 Kuratorin der {\"o}sterreichischen Beitr{\"a}ge der Havanna-Biennale und recherchierte die Kunstszene in Kuba.

Mit Akram Al Halabi, Catrin Bolt, Tania Bruguera, Carolina Frank, Lana {\v C}maj{\v c}anin, Sofia Cruz, Miss G (a.k.a. Giorgia Concei{\c c}{\~a}o), P{\^e}dra Costa, Masha Dabelka, EsRAP , Kadir Fadhel, Fidel Garc{\'\i}a, Markus Hiesleitner, Elvedin Kla{\v c}ar, Sylvi Kretzschmar, Camila Lobos, Sandra Monterroso, Na{\"\i}ma Mazic \& William Ruiz Morales, Leandro Nerefuh, Female Obsession, Susana Pilar Delahante Matienzo, Jianan Qu, Dudu Quintanilha, Grethell Ras{\'u}a, Dania Gonz{\'a}lez Sanabria, Ela Spalding, Anna Witt
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Performance, Politik},
	issn = {978-3-903131-76-7},
	author = {Christiane Krejs and Ursula Maria Probst}
}
@book {2333,
	title = {10 Jahre Kunstraum Niederoesterreich},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/38
},
	pages = {20},
	abstract = {2005 er{\"o}ffnete in der ehemaligen Kantine des Nieder{\"o}sterreichischen Landhauses in der Herrengasse 13 eine neue Kunstinstitution mit ganz besonderem Profil. Jenseits g{\"a}ngiger Galerie-Pfade und mit dem Schwerpunkt auf junge Kunst hat sich der Kunstraum Niederoesterreich in den vergangenen zehn Jahren als bedeutende Einrichtung im Wiener Kunst-Leben fix etabliert.

Am 03 09 2015 feiert der Kunstraum aus diesem Anlass zus{\"a}tzlich zur Auff{\"u}hrung der Sieger-Performance des diesj{\"a}hrigen H13-Performancepreises sein zehnj{\"a}hriges Bestehen. 

Mit Beitr{\"a}gen von: Christiane Krejs, Judith Fegerl, Johanna Kandl, Michael H{\"o}pfner, Brigitte Kowanz, Carola Dertnig, Renate Bertlmann, Stella Rollig, Ursula H{\"u}bner},
	keywords = {Kunstraum Niederoesterreich, Performance, Performancekunst, Wien},
	author = {Christiane, Krejs}
}
@book {2318,
	title = {lesen [Literatur]},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/26
},
	pages = {80},
	abstract = {Information ist allgegenw{\"a}rtig, Wissen jederzeit verf{\"u}gbar. Gleichzeitigkeit, Vernetzung, Multitasking und Erfolgsdruck auf vielen, wenn nicht allen, Ebenen scheinen unvermeidbar. Die tiefere Auseinandersetzung, das kontemplative Sich-Einlassen, der ausschlie{\ss}liche Fokus auf eine Thematik werden zunehmend schwieriger, wenn sie nicht unmittelbar der pers{\"o}nlichen Positionierung in einem alles bestimmenden Wettbewerb dienen. Zeit ist Geld, Time is Money, Effizienz unabdingbar.

In diesem Sinn wird in der Ausstellung lesen (Literatur) ein wesentlicher Fokus auf von den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern gelesene und ausgew{\"a}hlte B{\"u}cher mit Texten von zw{\"o}lf Autorinnen und Autoren gerichtet. Zw{\"o}lf kurze Text-Zitate in Originalsprache bilden die Grundlage der jeweils f{\"u}r die Ausstellung konzipierten k{\"u}nstlerischen Werke. Versuche einer atmosph{\"a}rischen Ann{\"a}herung, nicht Vereinnahmung und nicht Illustration. Verwandte T{\"o}ne, inhaltliche Ber{\"u}hrungen, konkret, abstrakt, poetisch.

Die ausgew{\"a}hlten B{\"u}cher liegen auf einem B{\"u}chertisch zur Ansicht und Anregung auf. F{\"u}r die grafische Gestaltung der Text-Zitate f{\"u}r das Ausstellungsdisplay und den Katalog zeichnet der Grafiker und Schriftdesigner Willi Schmid verantwortlich. Zus{\"a}tzlich gibt es im Katalog neben Beitr{\"a}gen der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler einen Essay des Schriftstellers und Musikers Martin Kubaczek.

Konzept: Ingeborg Strobl},
	keywords = {Ausstellung, Ingeborg Strobl, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Literatur},
	issn = {978-3-9503844-1-3},
	author = {Christiane, Krejs and Ingeborg, Strobl}
}
@book {2331,
	title = {Re-},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/36
},
	pages = {94},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ausgangspunkt f{\"u}r {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} ist das Medium des Ausstellungskatalogs. Die teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen erarbeiten ein gemeinsames Buch, jedoch ohne dass im Vorfeld eine Ausstellung stattgefunden hat. Mit dem K{\"u}nstlerInnenbuch {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} findet der Verweis auf einen k{\"u}nstlerischen Akt, seine Dokumentation in Form einer Publikation, vor dem k{\"u}nstlerischen Akt selbst statt. Die Wirkung kommt vor der Ursache, die Kopie vor dem Original, die Reaktion vor der Aktion. Mit dem Katalog werden {\"u}bliche Kausalit{\"a}ten umgekehrt, um die Wiederholung als Motor kultureller Produktion ins Blickfeld zu r{\"u}cken.

Auf die Ver{\"o}ffentlichung des K{\"u}nstlerInnenbuchs {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} folgt die gleichnamige Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich. Da diese Schau aber erst nach der Publikation entsteht, ist sie nicht als herk{\"o}mmliche Gruppenausstellung konzipiert, in der die im Buch dokumentierten Werke zu sehen sind, sondern pr{\"a}sentiert die Buchbeitr{\"a}ge der beteiligten K{\"u}nstlerInnen in r{\"a}umlicher Form. 

{\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} wurde von Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien im Rahmen des Seminars {\quotedblbase}Same Same But Different {\textendash} Wiederholung I/II{\textquotedblleft} (Abteilung TransArts {\textendash} Transdisziplin{\"a}re Kunst) unter der Leitung von Franz Thalmair entwickelt. Neben TeilnehmerInnen aus der Abteilung TransArts schlie{\ss}t {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} Studierende aus den Bereichen Sprachkunst, Transmediale Kunst und Fotografie ein.

mit Texten von Gerald Bast, Christiane Krejs, Ricarda Denzer / Jo Schmeiser / Nita Tandon (Leitungsteam TransArts).





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	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, TransArts, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-95763-275-3},
	author = {Franz, Thalmair and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}
}
@book {2134,
	title = {Copie non conforme. Schulkooperation},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/35
},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Brosch{\"u}re Kunstvermittlung

Mit Beitr{\"a}gen von: Christiane Krejs, Eva Kirchmair, Lisa Lampl, u.a.
Kunstvermittlungsprojekt zur Ausstellung 

Formen der k{\"u}nstlerischen Aneignung, der Bearbeitung und der Referenzialit{\"a}t sind Thema der von Amina Handke kuratierten Ausstellung Copie Non Conforme, die am 16. Januar 2014 im Kunstraum Niederoesterreich er{\"o}ffnet wird. Der Titel der Schau paraphrasiert den Titel eines Filmes von Abbas Kiarostami, Copie conforme, der sich mit der Frage von Original und Kopie in der Kunst sowie im Leben auseinander setzt.
Handke konzentriert sich bei der Auswahl der Beitr{\"a}ge auf zeitbasierte Medien wie Video und Fotografie, aber auch auf Tanzperformance und Performance, da diesen Medien die Frage nach dem Original, der Urauff{\"u}hrung, bereits inh{\"a}rent ist. Vor allem in den Medien Film und Video ist die Aneignung in Form von Remakes oder Found Footage k{\"u}nstlerische Methode.

Kuratorin: Amina Handke

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Jamika Ajalon, Marion Porten, Dara Birnbaum, Amina Handke, simon INOU, Mara Niang, Annja Krautgasser, Lena Lapschina, Marko Luli{\'c}, Fiona Rukschcio, Stefanie Seibold, Peer Sievers, Anat Stainberg, Hito Steyerl, Statt Wien 
},
	keywords = {Kunstraum Niederoesterreich, Kunstvermittlung},
	issn = {ISBN: 978-3-9503500-8-1},
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2130,
	title = {DISSENS : WIEDERHOLUNG},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/19
},
	pages = {48},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Dissens : Wiederholung. eine aufmerksame Praxis versuchen
 06 06 2014 - 26 07 2014 
Eine Ausstellung der Freien Klasse der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien

Mit einem Beitrag von: Ralo Mayer, Carolina Frank, Angela Strohberger, Marlies Surtmann

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Angela Strohberger, Carolina Frank, Delal Isci, Denise Fragner, Julischka Stengele, Lina Ruske, Magdalena Fischer, Manuel Carreon Lopez, Marlies Surtmann, Matthias Julian, Mona Hermann, Patrick Wiesauer, Sophie Utikal, Thomas Trabitsch u.a.

Seit Juli 2011 gibt es an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien eine Freie Klasse. Die wesentliche Motivation f{\"u}r die Gr{\"u}ndung war, eine Form der offenen und vor allem selbstbestimmten Lehre zu entwerfen, die sich als Alternativmodell zum Meisterklassenprinzip versteht. Die Lehrinhalte werden von den Mitgliedern der Gruppe selbst gew{\"a}hlt und organisiert.

Die Vermittelbarkeit von kollektiver, prozessualer Praxis ist wesentlicher Teil der Auseinandersetzung der Gruppe. In Form von F{\"u}hrungen, partizipativen Projektbeitr{\"a}gen, ausgesprochenen Einladungen und Gespr{\"a}chen soll Einblick in die Diskurse der Ausstellung gegeben werden.
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	keywords = {Ausstellung, Freie Klasse, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503500-7-4},
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2133,
	title = {Hans im Gl{\"u}ck},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/21
},
	pages = {80},
	publisher = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	organization = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellungskatalog (19.09.2014 {\textendash} 11.10.2014)
Mit Beitr{\"a}gen von: Katharina Blaas-Pratscher/Ursula H{\"u}bner/Christiane Krejs/Esther Strau{\ss}, Claus Leggewie, Karin Harrasser
Beigelegte CD: Jean Philipp Oliver Viol/Erik Leidal - {\quotedblbase}One way home{\textquotedblleft} (Singspiel)

Wer am 11. September 2014 den Kunstraum Niederoesterreich besucht, wird ihn leer vorfinden. Die Ausstellung ist er{\"o}ffnet, doch die Werke fehlen. Gestapelte Plakate setzen ein Murmeln in Gang: Sie erz{\"a}hlen von 13 m{\"a}rchenhaften Expeditionen, die am darauffolgenden Tag ihren Anfang finden werden. Unsere K{\"u}nstler_innen starten an verschiedenen Punkten Nieder{\"o}sterreichs, schlagen sich durch ein selbstgew{\"a}hltes, nat{\"u}rliches oder urbanes Dickicht und erreichen eine Woche sp{\"a}ter den Kunstraum im Herzen von Wien. Von ihrer Wanderung bringen sie Begegnungen, Ger{\"u}chte und k{\"u}nstlerische Beute mit. Sie tun es dem Grimm'schen Hans nach und vertrauen sich sieben Tage lang dem Weg an.

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Schorsch B{\"o}hme, Marvin Gaye Chetwynd, Hubert Ebenberger, Esther Strau{\ss}, Gelatin, Gruppe UNO Wien, Sabine Jelinek, Johanna Kirsch, Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner, Stephanie Mold, Kris Lemsalu, Karin Mayr, Martin Sturm, Michail Michailov, Matthias Mollner, Lois Weinberger

Inhaltsverzeichnis:

05 {\textemdash} Katharina Blaas, Ursula H{\"u}bner, Christiane Krejs, Esther Strau{\ss}: Die Ungewissheit einer Expedition
06 {\textemdash} Claus Leggewie: Hans im Gl{\"u}ck. Wie weniger mehr sein kann
18 {\textemdash} Schorsch B{\"o}hme: Eurograd
22 {\textemdash} Marvin Gaye Chetwynd: Long Distance Conga
26 {\textemdash} Hubert Ebenberger / Esther Strau{\ss}: Unbek{\"u}mmerte Expedition zur Entdeckung der W{\"u}nsche
30 {\textemdash} Gelatin: 1 Fingered Fax
34 {\textemdash} Gruppe UNO Wien: XXXtatische Wahrheiten
38 {\textemdash} Sabine Jelinek: Ceci est une oevre d{\textquoteright}art!
42 {\textemdash} Johanna Kirsch: Common (space) baby, light my fire
46 {\textemdash} Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner / Stephanie Mold: I should be so lucky
50 {\textemdash} Kris Lemsalu: Salsa del mundo
54 {\textemdash} Karin Mayr / Martin Sturm: Back up, 2014
58 {\textemdash} Michail Michailov: Pilgrimage, 2014
62 {\textemdash} Matthias Mollner: Global Worming in Paradise
66 {\textemdash} Lois Weinberger: Ruderal Society {\textendash} Feldarbeit (aussetzen)
71 {\textemdash} Karin Harrasser: Gl{\"u}cklich verschuldet. {\"U}ber Anh{\"a}nglichkeit und {\"U}berschuss
80 {\textemdash} Impressum
81 {\textemdash} Jean Philipp Oliver Viol, Erik Leidal: Singspiel {\textendash} One way home

},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-9503500-9-8},
	author = {Christiane Krejs and Katharina Blaas-Pratscher and Ursula H{\"u}bner and Esther Strau{\ss} and Claus Leggewie and Karin Harrasser}
}
@book {2478,
	title = {Vermittlungsbrosch{\"u}re zu DISSENS: WIEDERHOLUNG},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/36},
	address = {Wien},
	keywords = {Akademie, Dissens, Kunstraum Niederoesterreich, Kunstvermittlung},
	author = {Christiane Krejs}
}
@book {1909,
	title = {INNENaussenINNEN, der nicht digitale virtuelle Raum},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/38
},
	pages = {102},
	publisher = {Amt der Nieder{\"o}sterr. Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur },
	organization = {Amt der Nieder{\"o}sterr. Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur },
	address = {Wien, St. P{\"o}lten},
	abstract = {Eine Ausstellung in Kooperation mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich.

Mit Arbeiten und Projekten von AO\&, Siegrun Appelt, Beatrix Bakondy, Kathrina Dankl, Aldo Giannotti, Thomas Gronegger 

Die Kooperation von Kunstraum Niederoesterreich mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich und der Vienna Design Week wird nach der erfolgreichen Ausstellung "The Cuckoo Syndrom" 2012 diesen Herbst fortgesetzt. Die inhaltliche Ausrichtung auf einen Austausch von Architektur, Design und {\"o}ffentlichem Raum wird vom diesj{\"a}hrigen Kurator Christian Knechtl mit einem Schwerpunkt auf Social Design aufgegriffen.},
	keywords = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstraum Niederoesterreich, Nieder{\"o}sterreich},
	issn = {ISBN 3-85460-281-2},
	author = {Amt der Nieder{\"o}sterr. Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur, St. P{\"o}lten (Hg.)}
}
