@book {2424,
	title = {Transitorisch. Strategien gegen die Verg{\"a}nglichkeit. Gestaltgebungen des Ephemeren in der Gegenwartskunst von Meret Oppenheim bis Christian Boltanski},
	year = {2017},
	note = {THE 448
},
	pages = {312},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Als essenzielle Dynamik unseres Menschseins und unserer fundamental fl{\"u}chtigen Zeit schl{\"a}gt sich das TRANSITORISCHE in der Kunst der Gegenwart nieder. Die Untersuchung versammelt 14 internationale K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, die dem Ephemeren eine Form und ein St{\"u}ck weit Dauer geben. Zentrale Themen sind die Besch{\"a}ftigung mit der Conditio humana und eine existenziell unterf{\"u}tterte Verbildlichung des Fl{\"u}chtigen und TRANSITORISCHEN, in denen Kreisl{\"a}ufe des Werdens und Vergehens ebenso produktiv gemacht werden wie die transzendenten Energien der Empathie, der Liebe und der kollektiven Teilhabe.
Das TRANSITORISCHE nimmt Gestalt an in: Meret Oppenheims Wolkenformationen, den Zeitfallen von Daniel Spoerri, Maria Fisahns Vitalisierungen des Verfalls, Marilyn Minters St{\"o}rbildern des Glamours, Catherine Bolducs Luftschl{\"o}ssern der Wahrnehmung, Naho Kawabes existenziellen Licht- und Schattenspielen, Ena Swanseas Malerei einer ungreifbaren Wirklichkeit, Lorenz Estermanns nomadisierenden Bauten zwischen Aufbruch und Verfall, Mirko Reissers Selbstportraits im Wandel, Volker Langs Erinnerungsr{\"a}umen, Luis Camnitzers mehrfach gebrochenen Spiegelungen, Teresa Margolles{\textquoteright} Elegien vergangenen Daseins, Felix Gonzalez-Torres{\textquoteright} Memento mori der Liebe und in der Lebensspurensicherung von Christian Boltanski. },
	keywords = {Kunstproduktion, Kunstwissenschaft, Performance, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8346-3767-0},
	author = {Belinda Grace, Gardner}
}
@book {2247,
	title = {Bildnerisches Denken. Eine Theorie der Bilderfahrung},
	year = {2016},
	note = {THE 430},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie erfahren wir Bilder? Zur Beantwortung dieser Frage muss man wissen, was Bilder sind: Sie entstehen erst durch eine bestimmte Betrachtung {\textendash} genauer: durch ein bestimmtes Denken in der Betrachtung {\textendash}, dem {\guillemotright}Bildnerischen Denken{\guillemotleft}. Dieses Denken ist verantwortlich f{\"u}r alle Arten von Bilderfahrung {\textendash} im Rezipieren und Produzieren von Bildern ebenso wie beim Vorstellen von {\guillemotright}mentalen Bildern{\guillemotleft}.
Im Unterschied zu vielen bildwissenschaftlichen Theorien nimmt Goda Plaums Modell des Bildnerischen Denkens alle diese Prozesse in den Blick und zeigt deren inneren Zusammenhang auf. Dadurch wird nicht nur das Ph{\"a}nomen Bild umfassend erkl{\"a}rt, sondern auch der meist auf Paul Klee zur{\"u}ckgef{\"u}hrte Begriff {\guillemotright}Bildnerisches Denken{\guillemotleft} zum ersten Mal pr{\"a}zise definiert},
	keywords = {{\"A}sthetik, Bild, Bildbetrachtung, Bildwissenschaft, Kunst, Kunstwissenschaft, Medien, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3331-3 },
	author = {Goda Plaum}
}
@book {2254,
	title = {Die Kunst zu zeigen. K{\"u}nstlerische Ausstellungsdisplays bei Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernic},
	year = {2016},
	note = {THE 436},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Mit seinen schwerpunktm{\"a}{\ss}igen Analysen der Ausstellungspraxis von Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernice leistet dieser Band einen essenziellen Beitrag zur kunsthistorischen Auseinandersetzung mit k{\"u}nstlerischen Ausstellungsdisplays seit den 1960er Jahren. Fiona McGovern ber{\"u}cksichtigt nicht nur parergonale Strukturen wie Einladungskarten, Ausstellungskataloge und Installationshots, ihre jeweilige kunstkritische Rezeption und ihnen immanente Dynamiken, sondern diskutiert auch posthum auftauchende Problematiken im Umgang mit dieser Kunstform, die den klassischen Werkbegriff sprengt.
},
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, Museum, Theorie},
	issn = {978-3-8376-2948-4},
	author = {Fiona McGovern}
}
@book {2248,
	title = {Transkulturelle Kunstvermittlung. Zum Bildungsgehalt {\"a}stethisch-k{\"u}nstlerischer Praxen},
	year = {2016},
	note = {THE 431},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {{\guillemotright}Transkulturelle Kunstvermittlung{\guillemotleft} gibt den Blick auf das Eigene und Fremde frei und entfaltet das besondere Bildungspotenzial von Kunst f{\"u}r den Einzelnen in der transkulturellen Gesellschaft.
Erstmals die hybride Verfasstheit heutiger Gesellschaften systematisch reflektierend, verdeutlicht Inga Eremjans grundlagentheoretische Fundierung der Transkulturellen Kunstvermittlung unter Bezug auf Kunst-, Kultur- und Bildungswissenschaften, wie innovative Formen des Kunstunterrichts transkulturelle Prozesse erm{\"o}glichen k{\"o}nnen.
Sie zeigt: {\"A}sthetisch-k{\"u}nstlerische Praxen und {\"a}sthetische Erfahrungen sind zentral, denn sie er{\"o}ffnen neue Perspektiven auf Denk-, Wahrnehmungs- sowie Handlungsformen und f{\"o}rdern so die selbstbestimmte Teilhabe des Subjekts. },
	keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Kunstwissenschaft, P{\"a}dagogik, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-3519-5 },
	author = {Inga Eremjan}
}
@book {1903,
	title = {Das Zusammenspiel der Materialien in den K{\"u}nsten, Theorien - Praktiken - Perspektiven},
	year = {2013},
	note = {THE 303
},
	pages = {286},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die in den Geisteswissenschaften gegenw{\"a}rtig intensiv gef{\"u}hrte Diskussion {\"u}ber den Begriff des Materials bzw. der Materialit{\"a}t wird mit diesem Band um eine grunds{\"a}tzliche Dimension erweitert: um die m{\"o}glichen Interaktions-, Transfer- und Interferenzmodi verschiedener Materialien bzw. Materialit{\"a}ten in k{\"u}nstlerischen Medien.
Das Spektrum der Beitr{\"a}ge reicht dabei von material{\"a}sthetischen Grundlagendiskussionen in der Philosophie {\"u}ber Fragen der Intermaterialit{\"a}t aus Sicht der Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaften bis zu Fallstudien intermaterialer Konstellationen vom Barock bis in die Gegenwart. },
	keywords = {{\"A}sthetik, Intermaterialit{\"a}t, K{\"u}nste, Kunsttheorie, Kunstwissenschaft, Material, Medialit{\"a}t, Medien{\"a}sthetik, Medienwissenschaft},
	issn = {ISBN 978-3-8376-2264-5 },
	author = {Str{\"a}ssle, Thomas and Kleinschmidt, Christoph and Mohs, Johanne}
}
@book {schulz_ordnungen_2005,
	title = {Ordnungen der Bilder. Eine Einf{\"u}hrung in die Bildwissenschaft},
	year = {2005},
	note = {THE 10},
	publisher = {Wilhelm Fink},
	organization = {Wilhelm Fink},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Kaum ein anderes Ph{\"a}nomen ist in den unterschiedlichsten Disziplinen so sehr in den Mittelpunkt begrifflicher Auseinandersetzung geraten wie die vielf{\"a}ltige Kultur der Bilder. Gibt es eine Wissenschaft vom Bild? Oder nur Wissenschaften von Bildern? In den vielen Beitr{\"a}gen und Diskussionen, die in den vergangenen Jahren entstanden sind und sich entwickelt haben, lassen sich jedenfalls bestimmte diskursive Ordnungen ausmachen, Ordnungen, welche die Blickweisen auf Bilder ebenso sehr pr{\"a}gen wie diese die analytischen Interessen und den Umgang mit ihnen.
Das Buch gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber die verschiedenen {\textendash} historischen wie aktuellen {\textendash} Theorien und Methoden des vielzitierten iconic turn. Zugleich bietet dieser {\"U}berblick die Grundlage f{\"u}r eine neu zu definierende Ikonologie, in der nicht nur die Vielfalt der Bildph{\"a}nomene aus unterschiedlichen Kulturen integriert, sondern auch die unterschiedlichen Modelle zu einer m{\"o}glichst umfassenden Bildwissenschaft verkn{\"u}pft werden k{\"o}nnen. Drei Parameter spielen hierbei eine entscheidende Rolle: Bild, Medium und K{\"o}rper. Bilder sind zum einen an bestimmte Medien gebunden, von denen sie getragen und {\"u}bertragen, materialisiert und sichtbar gemacht werden; zum anderen nicht weniger an den K{\"o}rper, den sie als Tr{\"a}ger nutzen, den sie darstellen und substituieren und von dem sie {\"u}berhaupt erst als Bilder wahrgenommen werden k{\"o}nnen.},
	keywords = {Abbild, Bild, Bildtheorie, Bildwissen, Bildwissenschaft, Dispositiv, Ikonik, Ikonologie, Konstruktivismus, K{\"o}rper, Kunsttheorie, Kunstwissenschaft, Logos, Medientheorie, Medium, Ordnung, Philosophie, pictorial turn, Platon, Technik, visual culture, visuelle Kultur, Zeichen},
	issn = {3-7705-4206-1},
	author = {Martin Schulz}
}
