@book {3251, title = {Oskar Kokoschka und {\"O}sterreich. Facetten einer politischen Biografie}, year = {2023}, note = {KM Kokoschka 2023}, publisher = {B{\"o}hlau}, organization = {B{\"o}hlau}, address = {Wien}, abstract = {Kokoschka und {\"O}sterreich: Das ist eine Geschichte von Kr{\"a}nkung und Bewunderung, von Heimat- und Hassliebe, politischer Vereinnahmung und Opportunismus, ein Parcours durch die Kunst und die politische Geschichte des 20. Jahrhunderts sowie die wechselvolle Biographie eines faszinierenden K{\"u}nstlers. Am Anfang der internationalen Karriere Oskar Kokoschkas (1886-1980) standen legend{\"a}re Skandale in Wien, die ihn sowohl zum ewigen Enfant terrible als auch zum {\quotedblbase}Opfer{\textquotedblleft} {\"o}sterreichischer Kulturpolitik machten. Sein ambivalentes Verh{\"a}ltnis, seine Hassliebe zu {\"O}sterreich zieht sich trotz wechselnder Staatsb{\"u}rgerschaften wie ein roter Faden durch das Leben und Werk dieses explizit politischen K{\"u}nstlers. Als engagierter Antifaschist, von den Nationalsozialisten als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} diffamiert, in Prag ab 1934 und sp{\"a}ter im englischen Exil und bis tief in die Nachkriegszeit hinein war er, wie Bernadette Reinhold anhand zahlreicher Quellen nachzeichnet, stets mit {\quotedblbase}tausend Fasern{\textquotedblleft} mit seiner alten Heimat verbunden. Seine politische Instrumentalisierung als {\quotedblbase}gro{\ss}er {\"O}sterreicher{\textquotedblleft} schon im Austrofaschismus, das geringe Engagement, ihn nach 1945 zur{\"u}ckzuholen, aber auch die opportunistischen Verflechtungen mit ehemaligen Nationalsozialisten liefern ein differenziertes Bild des Altmeisters der Moderne. }, keywords = {20. Jahrhundert, Austrofaschismus, entartete Kunst, Identit{\"a}t, Nationalsozialismus, Oskar Kokoschka, {\"O}sterreich, Politik, Propaganda, Secession, Wien}, isbn = {978-3-205-21588-2}, author = {Bernadette Reinhold} } @book {3250, title = {Schule Oberhuber. Der K{\"u}nstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein Programm}, year = {2023}, note = {KM Oberhuber 2023}, publisher = {De Gruyter}, organization = {De Gruyter}, address = {Wien }, abstract = {Schule Oswald Oberhuber im Portr{\"a}t Die Publikation erschlie{\ss}t die vielschichtige Praxis von Oswald Oberhuber (1931{\textendash}2020), die von den 1970er- bis 1990er-Jahren die Hochschule f{\"u}r angewandte Kunst Wien und einen bis heute relevanten kunstpolitischen Diskurs pr{\"a}gte, erstmals in ihrer Programmatik. Ausgehend von der Ausstellung Schule Oberhuber (Universit{\"a}tsgalerie im Heiligenkreuzerhof, 2022), wird Oberhubers Kritik am konservativen Nachkriegskanon und den institutionellen Rahmenbedingungen von Kunst thematisiert. Das Buch verortet Oberhubers k{\"u}nstlerische Position im internationalen Kontext und verdeutlicht sein kulturpolitisches, reformorientiertes Verst{\"a}ndnis von Kunstvermittlung. Dass die Auseinandersetzung mit der von Oberhuber initiierten Kunstsammlung und dem Universit{\"a}tsarchiv bis heute lohnenswert ist, zeigen Werke zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstler:innen und Studierender. Internationale Situierung des K{\"u}nstlers und Einblick in Geschichte und Bedeutung der Universit{\"a}tskunstsammlung Dokumentation der Ausstellung Schule Oberhuber (2022) Mit Beitr{\"a}gen von Bazon Brock, Julienne Lorz, Oswald Oberhuber, Thomas Trummer u. a. }, keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Hochschule, Klasse, Kunstgewerbeschule, Lehre, Museum im Museum, {\"O}sterreich, Oswald Oberhuber, Universit{\"a}t, Wien, Wiener Werkst{\"a}tte}, isbn = {9783111061603}, author = {Cosima Rainer and Eva Maria Stadler and Thomas D. Trummer and Julienne Lorz and Robert M{\"u}ller and Laura Egger-Karlegger and Eva Marie Klimpel and Lilien Feledy and Kathrin Heinrich and Bazon Brock and Georg Petermichl and Gerald Bast} } @book {2827, title = {Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context}, year = {2019}, note = {AK 2019/07}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, address = {Wien}, abstract = {Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context by Gabriele Jutz examines some of the experimental animated films made by Maria Lassnig, her colleagues and students of the University of Applied Arts{\textquoteright} Studio for Experimental Animation (founded in 1982 by Lassnig and Hubert Sielecki), and films by other international film artists, all of whom share Lassnig{\textquoteright}s attitude to filmmaking in regard to both content (such as issues related to gender, the environment, technological change, and war), and her material approach to media, based on low-tech and low-budget working methods.}, keywords = {20. Jahrhundert, Animationsfilm, Ausstellungskatalog, {\"O}sterreich, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-39504431-8-9}, author = {Jutz, Gabriele} } @book {2798, title = {Herbert Ploberger. Leben und Werk}, year = {2019}, note = {AK 2019/1}, publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz}, organization = {Verlag Bibliothek der Provinz}, address = {Weitra}, abstract = {Dieser Katalog erscheint zur Ausstellung "Herbert Ploberger. Im Spannungsfeld zwischen bildender und angewandter Kunst" in der Landesgalerie Linz (07.02.-26.05.2019).}, keywords = {20. Jahrhundert, Angewandte Kunst, Ausstellung Linz, Ausstellungskatalog, Malerei}, issn = {978-3-902414-59-5}, author = {Radauer-Helm, Ingrid and Spindler, Gabriele} } @book {2826, title = {Mon univers. Le Corbusiers Welt der Objekte}, year = {2019}, note = {AK 2019/06}, publisher = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste }, organization = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste }, address = {Z{\"u}rich}, abstract = {Die Wohnst{\"a}tten und Arbeitsorte Le Corbusiers waren Wunderkammern, {\"u}bervoll mit Kunstwerken, afrikanischen Masken, serbischen Vasen, Industriegl{\"a}sern, ausgewaschenen Knochen und seltsam ge{\"a}derten Steinen. Das auf den ersten Blick irritierende Sammelsurium dokumentiert eine besondere Form der Weltaneignung {\"u}ber Gegenst{\"a}nde und Bilder sowie deren stetigen Widerhall im k{\"u}nstlerischen Schaffen des ber{\"u}hmten Architekten. }, keywords = {20. Jahrhundert, Architektur, Ausstellungskatalog, Sammlung, Schweiz}, issn = {978-3-907265-10-9}, author = {R{\"u}egg, Arthur} } @book {2858, title = {Wayward Lives, Beautiful Experiments}, year = {2019}, note = {BELL 87}, publisher = {W.W. Norton \& Company}, organization = {W.W. Norton \& Company}, address = {New York/London}, abstract = {In Wayward Lives, Beautiful Experiments untersucht Saidiya Hartman die Revolution des schwarzen Intimlebens, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Philadelphia und New York vollzog. Jahrhunderts in Philadelphia und New York vollzog. Freie Liebe, Lebensgemeinschaften und fl{\"u}chtige Ehen, Serienpartner, au{\ss}ereheliches Zusammenleben, queere Beziehungen und alleinerziehende M{\"u}tter geh{\"o}rten zu den einschneidenden Ver{\"a}nderungen, die den Charakter des Alltagslebens ver{\"a}nderten und die traditionellen viktorianischen Vorstellungen von Liebeswerben, Liebe und Ehe in Frage stellten. Hartman erz{\"a}hlt die Geschichte dieses radikalen sozialen Wandels gegen die vorherrschende, jahrhundertealte Diskussion {\"u}ber die Krise der schwarzen Familie. Im Ringen mit der Frage, was ein freies Leben ist, schufen viele junge schwarze Frauen Formen der Intimit{\"a}t und Verwandtschaft, die sich nicht an das Diktat der Ehrbarkeit hielten und au{\ss}erhalb der Grenzen des Gesetzes lagen. Sie hingen an ihren Liebhabern und trennten sich von ihnen, tauschten Sex aus, um zu {\"u}berleben, und {\"u}berdachten die Bedeutung der Ehe. Sehnsucht und Verlangen befl{\"u}gelten ihre Experimente mit der Lebensweise. Sie weigerten sich, wie Sklaven zu arbeiten oder entw{\"u}rdigende Arbeitsbedingungen zu akzeptieren. Das wundersch{\"o}n geschriebene und gr{\"u}ndlich recherchierte Buch Wayward Lives schildert die Erfahrungen junger schwarzer Frauen in den St{\"a}dten, die sich nach einer Existenz sehnten, die sich qualitativ von derjenigen unterschied, die ihnen auferlegt worden war - Hausarbeit, B{\"u}rger zweiter Klasse und respektable Armut - und deren intime Revolution als Verbrechen und Pathologie empfunden wurde. Zum ersten Mal wird jungen schwarzen Frauen das Verdienst zugeschrieben, eine kulturelle Bewegung geformt zu haben, die das Stadtbild ver{\"a}nderte. Durch eine Verschmelzung von Geschichte und literarischer Vorstellungskraft macht Wayward Lives ihre radikalen Bestrebungen und rebellischen Sehns{\"u}chte wieder sichtbar. ___________________________________ In Wayward Lives, Beautiful Experiments, Saidiya Hartman examines the revolution of black intimate life that unfolded in Philadelphia and New York at the beginning of the twentieth century. Free love, common-law and transient marriages, serial partners, cohabitation outside of wedlock, queer relations, and single motherhood were among the sweeping changes that altered the character of everyday life and challenged traditional Victorian beliefs about courtship, love, and marriage. Hartman narrates the story of this radical social transformation against the grain of the prevailing century-old argument about the crisis of the black family. In wrestling with the question of what a free life is, many young black women created forms of intimacy and kinship that were indifferent to the dictates of respectability and outside the bounds of law. They cleaved to and cast off lovers, exchanged sex to subsist, and revised the meaning of marriage. Longing and desire fueled their experiments in how to live. They refused to labor like slaves or to accept degrading conditions of work. Beautifully written and deeply researched, Wayward Lives recreates the experience of young urban black women who desired an existence qualitatively different than the one that had been scripted for them--domestic service, second-class citizenship, and respectable poverty--and whose intimate revolution was apprehended as crime and pathology. For the first time, young black women are credited with shaping a cultural movement that transformed the urban landscape. Through a melding of history and literary imagination, Wayward Lives recovers their radical aspirations and insurgent desires.}, keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Feminismus, Life Constantly Escapes, Literatur, USA}, issn = {978-0-393-28567-3}, author = {Hartman, Saidiya} } @book {2250, title = {Die WissensK{\"u}nste der Avantgarden. Kunst, Wahrnehmungswissenschaft und Medien 1915-1930}, year = {2016}, note = {THE 433}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {Wittgenstein vermerkt um 1950: {\guillemotright}Die Menschen heute glauben, die Wissenschaftler seien dazu da, sie zu belehren, die [...] K{\"u}nstler [...], sie zu erfreuen. Da{\ss} diese sie etwas zu lehren haben; kommt ihnen nicht in den Sinn.{\guillemotleft} Dem so konstatierten Wissen der K{\"u}nste widmet sich Sabine Flach mittels einer Analyse der Wahrnehmungstheorien u.a. von Kandinsky, Malewitsch, Matjuschin, Richter und Eggeling. Sie entfaltet einen interdisziplin{\"a}ren Dialog mit Medientheorie und Wahrnehmungswissenschaft entlang dem Paragone zwischen K{\"u}nsten und Wissenschaften: Was wissen wir? Wo findet dieses Wissen statt und wie wird es beschreibbar? Die Studie schreibt eine Epistemologie der Kunst, mit der zeitgleich ein {\guillemotright}abstract turn{\guillemotleft} konzediert wird. }, keywords = {20. Jahrhundert, Kunst, Medien, Theorie, Wahrnemung}, issn = {978-3-8376-3564-5 }, author = {Sabine Flach} } @book {2244, title = {A woman{\textasciiacute}s experiences in the great war}, year = {2011}, note = {THE 411}, publisher = {Gutenberg EBook }, organization = {Gutenberg EBook }, address = {London}, abstract = {August 1914. Die deutsche Armee marschiert in Belgien ein: Das ist der Beginn des Ersten Weltkriegs. An den milit{\"a}rischen Operationen in dem kleinen Land sind hunderttausende belgische und siebenhunderttausend deutsche Soldaten beteiligt. Und eine Frau. Louise Mack segelt nach Belgien, um hinter der Front einige Artikel f{\"u}r die "Daily Mail" zu schreiben, aber schon bald nimmt sie an dramatischen Ereignissen wie der Belagerung von Anvers und der deutschen Besetzung teil, was sie zur ersten weiblichen Kriegsberichterstatterin {\"u}berhaupt macht. Das 1915 erstmals ver{\"o}ffentlichte Buch "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" (Erlebnisse einer Frau im Gro{\ss}en Krieg) begeisterte und ber{\"u}hrte die englische Leserschaft, da es die Sichtweise einer Frau auf eine der gro{\ss}en Trag{\"o}dien des XX Jahrhunderts wiedergab. _________________________________ August 1914. The German Army invades Belgium: it{\textquoteright}s the beginning of the First World War. Military operations in the little country involve one hundred thousands Belgian soldiers and seven hundred thousands German ones. Plus a woman. Louise Mack sailed to Belgium to write some articles for the "Daily Mail" from behind the front line, but soon she took part to dramatic events such as the siege of Anvers and the German occupation, that led her to become the first female war-correspondent ever. First published in 1915, "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" thrilled and touched English readers giving a woman{\textquoteright}s point of view on one of the big tragedies of the XX century.}, keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Feminismus, Krieg, Roman}, issn = {978-1294351344}, author = {Andrea Ball and Louise Mack and Marc D{\textasciiacute}Hooghe} } @book {m.a_skandal:_2008, title = {Skandal. Kunst! schockierend, packend, vision{\"a}r}, year = {2008}, note = {THE 490}, publisher = {Belser}, organization = {Belser}, address = {Stuttgart}, abstract = {Gem{\"a}lde und Skulpturen, die provozierten! Kunst-Skandale sind keine Erscheinung unserer Zeit {\textendash} es hat sie immer gegeben! Zumeist waren es gerade die vision{\"a}ren und innovativen Gem{\"a}lde und Skulpturen, auf die die Zeitgenossen zun{\"a}chst mit Unverst{\"a}ndnis, Ablehnung beziehungsweise heftigem Protest reagiert haben. Die spektakul{\"a}rsten und folgenreichsten Kunst-Skandale von Michelangelo bis heute werden in diesem hervorragend bebilderten Band packend geschildert und vor dem Hintergrund ihrer Zeit anschaulich erl{\"a}utert. Ein spannend-bewegender und ungew{\"o}hnlicher Gang durch die Geschichte der Kunst! {\textperiodcentered} Die gr{\"o}{\ss}ten und spannendsten Kunst-Skandale {\textperiodcentered} Packend geschildert {\textendash} anschaulich dargelegt {\textperiodcentered} Ein ungew{\"o}hnlicher Gang durch die Geschichte der Kunst 20 Werke, u.a. von: Michelangelo, Caravaggio, Goya, C. D. Friedrich, Courbet, Monet, Rodin, Munch, Klimt, Picasso, Duchamp, Dix , Beuys }, keywords = {18. Jahrhundert, 19. Jahrhundert, 20. Jahrhundert, Kunstwerk, Malerei, Renaissance, Skandal}, author = {M.A, Ute Sch{\"u}ler and T{\"a}uber, Rita E.} } @book {3152, title = {Die Blendung }, year = {2007}, note = {BELL 23 }, publisher = {Fischer Taschenbuch}, organization = {Fischer Taschenbuch}, abstract = {Kien, ein bedeutender Sinologe, f{\"u}hrt in seiner 25.000 B{\"a}nde umfassenden Bibliothek ein groteskes H{\"o}hlenleben. Seine Welt ist im Kopf, aber sein Kopf ist ohne Sinn f{\"u}r die Welt. Als er, von seiner Haush{\"a}lterin zur Ehe verf{\"u}hrt, mit dem ganz {\guillemotright}normalen{\guillemotleft} Leben konfrontiert wird, kann er sich nur noch in den Wahnsinn {\guillemotright}retten{\guillemotleft}. Dieser Roman, 1935 in Wien zum ersten Mal ver{\"o}ffentlicht, nimmt in der Literatur des 20. Jahrhunderts einen zentralen Platz ein. Wie Joyce{\textquoteright} {\guilsinglright}Ulysses{\guilsinglleft} ist {\guilsinglright}Die Blendung{\guilsinglleft} eine m{\"a}chtige Metapher f{\"u}r die Auseinandersetzung des einsam reflektierenden Geistes mit der Wirklichkeit.}, keywords = {20. Jahrhundert, Elias Canetti, Literatur, Roman}, issn = {978-3-596-20696-4}, author = {Elias Canett} } @book {3165, title = {Der dritte Polizist }, year = {2006}, note = {BELL 51}, publisher = {Kein \& Aber}, organization = {Kein \& Aber}, address = {Z{\"u}rich}, abstract = {Der dritte Polizist kehrt die Erz{\"a}hlstruktur von O{\textquoteright}Briens erstem Roman {\textquoteright}In Schwimmen Zwei V{\"o}gel{\textquoteright} um. Stecken dort die {\"U}berraschungen im collagenartigen Erz{\"a}hlvorgang, so finden sie sich hier unter der Decke eines geordneten Erz{\"a}hlvorgangs bei Sprachwitz, (irischem) Humor, Ironie, Parodie sowie in Satiren, Absurdit{\"a}ten und Surrealismen, mittels derer O{\textquoteright}Brien die wissenschaftliche und intellektuelle Torheit des Menschen entlarvt.}, keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Krimi, Kriminalroman, Literatur, Roman}, issn = {3-0369-5166-0}, author = {Flann O{\textquoteright}Brien} } @book {3144, title = {Der Ekel}, year = {2006}, note = {BELL 12}, publisher = {Rowohlt }, organization = {Rowohlt }, address = {Reinbek bei Hamburg}, abstract = {F{\"u}r Antoine Roquentin, Einzelg{\"a}nger und Au{\ss}enseiter in einer Provinzstadt, verliert das Leben pl{\"o}tzlich seine Selbstverst{\"a}ndlichkeit. Unnachsichtig um Selbsterforschung bem{\"u}ht, versucht er seinem immer st{\"a}rkeren Ekel vor Dingen und Menschen auf den Grund zu gehen. Die Erfahrungen, Empfindungen und Visionen des Helden dieses ersten und bedeutendsten Romans des Existentialismus gaben Anst{\"o}{\ss}e zu einer neuen Lebensphilosophie, die bis heute nichts von ihrer Brisanz eingeb{\"u}{\ss}t hat.}, keywords = {20. Jahrhundert, Existenzialismus, Literatur, Roman}, issn = {3-499-10581-0}, author = {Sartre, Jean-Paul} } @book {3145, title = {Hundert Jahre Einsamkeit }, year = {2006}, note = {BELL 13}, publisher = {Kiepenheuer \& Witsch }, organization = {Kiepenheuer \& Witsch }, abstract = {Hundert Jahre Einsamkeit{\guillemotleft} erz{\"a}hlt die Geschichte vom Aufstieg und Niedergang der Familie Buend{\'\i}a und des von ihr gegr{\"u}ndeten Dorfes Macondo, das zun{\"a}chst wie das Paradies erscheint. Abgeschnitten vom Rest der Welt durch S{\"u}mpfe, Urwald und eine undurchdringliche Sierra, ist es der Ort, an dem sich alle Tr{\"a}ume, Alptr{\"a}ume und Entdeckungen des Menschen noch einmal zu wiederholen scheinen. }, keywords = {20. Jahrhundert, Kolumbien, Literatur, Roman}, issn = {3-462-03722-6}, author = {Gabriel Garcia Marquez} } @book {foster_art_2004, title = {Art since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism}, year = {2004}, note = {THE 476}, publisher = {Thames \& Hudson}, organization = {Thames \& Hudson}, address = {London}, abstract = {Das sowohl inhaltlich als auch in seiner Darstellung bahnbrechende Werk Art Since 1900 wurde als wegweisende Studie zur Kunstgeschichte gefeiert. Dieses au{\ss}ergew{\"o}hnliche Buch, das von einigen der einflussreichsten Kunsthistoriker unserer Zeit konzipiert wurde, ist jetzt {\"u}berarbeitet, erweitert und auf den neuesten Stand gebracht worden, um die neuesten Entwicklungen in der Kunstwissenschaft und -praxis zu ber{\"u}cksichtigen. Es bietet die umfassendste kritische Geschichte der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, die je ver{\"o}ffentlicht wurde. Mit einer klaren Jahresstruktur pr{\"a}sentieren die Autoren 130 Artikel, die sich jeweils auf ein entscheidendes Ereignis konzentrieren - wie die Schaffung eines bahnbrechenden Werkes, die Ver{\"o}ffentlichung eines wichtigen Textes oder die Er{\"o}ffnung einer gro{\ss}en Ausstellung - um die unz{\"a}hligen Geschichten der Kunst von 1900 bis heute zu erz{\"a}hlen. Alle wichtigen Wendepunkte und Durchbr{\"u}che der Moderne und Postmoderne werden eingehend erforscht, ebenso wie die h{\"a}ufigen antimodernistischen Reaktionen, die alternative Visionen vorschlugen. Diese dritte Auflage enth{\"a}lt eine neue Einleitung {\"u}ber die Auswirkungen der Globalisierung sowie Essays {\"u}ber die Entwicklung des synthetischen Kubismus, den fr{\"u}hen Avantgardefilm, den brasilianischen Modernismus, die postmoderne Architektur, den Moskauer Konzeptualismus, die Queer Art, die s{\"u}dafrikanische Fotografie und den Aufstieg des neuen Kunstmuseums. Die flexible Struktur des Buches und die umfangreichen Querverweise erm{\"o}glichen es dem Leser, seinen eigenen Weg durch das Jahrhundert zu finden und einer der vielen Erz{\"a}hlungen zu folgen, die sich entfalten, sei es die Geschichte eines Mediums wie der Malerei, die Entwicklung der Kunst in einem bestimmten Land, der Einfluss einer Bewegung wie des Surrealismus oder das Aufkommen eines stilistischen oder konzeptionellen Werks wie der Abstraktion oder des Minimalismus. Illustriert wird der Text durch Reproduktionen von fast achthundert kanonischen (und anti-kanonischen) Werken des Jahrhunderts. In einer f{\"u}nfteiligen Einf{\"u}hrung werden die f{\"u}r die Kunstgeschichte ma{\ss}geblichen Methoden dargelegt, um dem Leser ein besseres Verst{\"a}ndnis der heutigen Praxis zu vermitteln. Zwei Rundtischgespr{\"a}che er{\"o}rtern einige der Fragen, die die vergangenen Jahrzehnte aufgeworfen haben, und werfen einen Blick in die Zukunft. Hintergrundinformationen zu wichtigen Ereignissen, Orten und Personen finden sich in K{\"a}sten, w{\"a}hrend ein Glossar, eine umfassende Bibliografie und eine Liste von Websites den Referenzwert dieses herausragenden Bandes erh{\"o}hen. Das Buch gilt als das Standardwerk zu diesem Thema und ist eine unverzichtbare Lekt{\"u}re f{\"u}r jeden, der die komplexen Zusammenh{\"a}nge der Kunst in der Moderne verstehen will. _____________________________ Groundbreaking in both its content and its presentation, Art Since 1900 has been hailed as a landmark study in the history of art. Conceived by some of the most influential art historians of our time, this extraordinary book has now been revised, expanded and brought right up to date to include the latest developments in the study and practice of art. It provides the most comprehensive critical history of art in the twentieth and twenty-first centuries ever published. With a clear year-by-year structure, the authors present 130 articles, each focusing on a crucial event {\textendash} such as the creation of a seminal work, the publication of an important text, or the opening of a major exhibition {\textendash} to tell the myriad stories of art from 1900 to the present. All the key turning-points and breakthroughs of modernism and postmodernism are explored in depth, as are the frequent antimodernist reactions that proposed alternative visions. This third edition includes a new introduction on the impact of globalization, as well as essays on the development of Synthetic Cubism, early avant-garde film, Brazilian modernism, postmodern architecture, Moscow conceptualism, queer art, South African photography, and the rise of the new museum of art. The book{\textquoteright}s flexible structure and extensive cross-referencing enable readers to plot their own course through the century and to follow any one of the many narratives that unfold, be it the history of a medium such as painting, the development of art in a particular country, the influence of a movement such as Surrealism, or the emergence of a stylistic or conceptual body of work such as abstraction or minimalism. Illustrating the text are reproductions of almost eight hundred of the canonical (and anti-canonical) works of the century. A five-part introduction sets out the methodologies that govern the discipline of art history, informing and enhancing the reader{\textquoteright}s understanding of its practice today. Two roundtable discussions consider some of the questions raised by the preceding decades and look ahead to the future. Background information on key events, places and people is provided in boxes throughout, while a glossary, full bibliography and list of websites add to the reference value of this outstanding volume. Acclaimed as the definitive work on the subject, Art Since 1900 is essential reading for anyone seeking to understand the complexities of art in the modern age. }, keywords = {20. Jahrhundert, Kunstgeschichte, Moderne}, author = {Foster, Hal and Krauss, Rosalind and Bois, Yve-Alain and Buchloh, Benjamin} } @book {hofmann_gespaltene_2004, title = {Die gespaltene Moderne. Aufs{\"a}tze zur Kunst}, year = {2004}, note = {THE 02}, publisher = {C. H. Beck}, organization = {C. H. Beck}, address = {M{\"u}nchen}, abstract = {Dieses Buch versammelt 16 zentrale Essays von Werner Hofmann, deren gemeinsames Leitthema im Titel {\quotedblbase}Die gespaltene Moderne{\textquotedblleft} seinen Ausdruck findet. Denn Hofmann weist uns in seinen Texten auf die Br{\"u}che und Ambivalenzen hin, die sich in entscheidenden Werken der Moderne finden, und verkn{\"u}pft sie souver{\"a}n mit dem jeweiligen geistesgeschichtlichen Kontext. Hofmanns unvoreingenommener Blick wird vielen eine neue Sichtweise auf die Kunst er{\"o}ffnen. Werner Hofmann zeigt in diesem Essayband, da{\ss} die Moderne nicht ein linear gedachtes Projekt darstellt, sondern sich in Ambivalenzen und Selbstwiderspr{\"u}chen ereignet. Dabei riskieren es f{\"u}hrende K{\"o}pfe der Malerei des 20. Jahrhunderts wie Picasso oder Duchamp immer wieder, in Niemandsl{\"a}nder vorzudringen. Bevor Kandinsky in {\quotedblbase}Gegens{\"a}tzen und Widerspr{\"u}chen{\textquotedblleft} die neue Harmonie entdeckte, stellten schon Burckhardt, Nietzsche und Warburg die Aufl{\"o}sung des herk{\"o}mmlichen Kunstbegriffs in Aussicht und sp{\"u}rten die R{\"u}ckwendung zu den magischen Urspr{\"u}ngen der Kunst auf. Daraus gewann die Moderne ihre offenen Umrisse, auf deren Vielseitigkeit seither die verschiedensten Deutungen eine oder mehrere Antworten suchen. Diese Deutungsoffenheit wird an den Thesen dreier gro{\ss}er Kunsthistoriker aufgezeigt, denen Hofmann sich verpflichtet f{\"u}hlt: Julius von Schlosser, Hans Sedlmayr und Ernst Gombrich. Wie die zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstler arbeiteten sie an einem erweiterten, mit Fragezeichen versehenen Kunstbegriff. Die {\"O}ffnung wird in dem gro{\ss}en Aufsatz {\"u}ber Das gespaltene Pathos der Moderne dargelegt. Daran schlie{\ss}t sich ein Ausblick auf die {\quotedblbase}ungewissen K{\"u}nste{\textquotedblleft} an. Kein Ende wird angek{\"u}ndigt, sondern das Nebeneinander aus Heilserwartungen und Kunsterwartungen, Ausstellungsk{\"u}nsten und Zivilisationsutopien, aus Ironie und Magie. Inhalt: I Statt einer Einf{\"u}hrung: Die "Integration der Ambivalenz" (Gottfried Benn) 1 Gegenwelt und Gegenk{\"u}nste 2 Das Bild nicht mehr Ausschnitt der Welt 3 Der Gewinn an neuer Wirklichkeit 4 "Auch die Weisheit von heute wird morgen umgeschmissen" (Wassily Kandinsky) 5 Picassos "freie Hand" und die Karikatur II Leitfiguren 1 Jacob Burckhardt: "Gesichtspunkte f{\"u}r Jegliches" 2 Nietzsches Doppelblicke und Gegenwahrnehmungen 3 Warburgs Konstellationen 4 Julius von Schlossers "offenes System" 5 Ernst Gombrichs "gest{\"o}rte Form" 6 Hans Sedlmayr: Im Banne des Abgrunds 7 Duchamp und Matisse am Nullpunkt der Malerei III "... so bewegt sich die Kunst ihrer Aufl{\"o}sung entgegen" (Friedrich Nietzsche) 1 "Gl{\"u}hend Eis" und "schwarzer Schnee" {\textendash} Anmerkungen zur "gesetzlosen Willk{\"u}r des jetzigen Zeitalters" (Jean Paul) 2 Geplante Zuf{\"a}lle, gest{\"o}rte Konzepte 3 Das gespaltene Pathos der Moderne 4 Statt eines Schlu{\ss}wortes: Neue Ungewi{\ss}heiten}, keywords = {20. Jahrhundert, Ambivalenz, Ausschnitt der Welt, Bild, Burckhardt, Duchamp, Ernst Gombrich, Gegenk{\"u}nste, Gegenwelt, Hans Sedlmayr, Julius von Schlosser, Kandinsky, Kunstbegriff, Kunstgeschichte, Kunsttheorie, Malerei, Matisse, Moderne, Nietzsche, Nullpunkt der Malerei, Pathos der Moderne, Picasso, Warburg}, issn = {3-406-52185-1}, author = {Werner Hofmann} } @book {harrison_kunsttheorie_2003-1, title = {Kunsttheorie im 20. Jahrhundert. K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews}, year = {2003}, note = {THE 01/II}, publisher = {Hatje Cantz}, organization = {Hatje Cantz}, address = {Berlin}, abstract = {Band 2 (1940-1991) Diese bis heute umfassendste, zweib{\"a}ndig angelegte Quellensammlung zieht ein enzyklop{\"a}disches Res{\"u}mee der modernen Kunsttheorie in Europa und Amerika. Allen an Kunst, Kunstphilosophie und Kunstkritik interessierten Lesern stellt sie eine repr{\"a}sentative Auswahl relevanter Texte zur Verf{\"u}gung, die bisher nur schwer aufzufinden oder verstreut ver{\"o}ffentlicht waren. Die gebundene Ausgabe, die 1998 bei Hatje Cantz erschienen ist, wurde schnell zum {\guillemotright}Standardwerk der Standardtexte{\guillemotleft}, das wir Ihnen nun als broschierte Studienausgabe zu einem sensationell g{\"u}nstigen Preis anbieten k{\"o}nnen. Die ann{\"a}hernd 400 Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern, Kunsttheoretikern, Philosophen, Soziologen, Politikern und Schriftstellern - Manifeste, Aufs{\"a}tze, Briefe, Essays, Buchkapitel, Interviews, Vortragstexte von 1895 bis 1991 - wurden in acht Hauptkapitel chronologisch und thematisch geordnet und mit editorischen Einf{\"u}hrungen versehen; ein Personen- und Sachregister dient der bequemen Erschlie{\ss}ung. Gegen{\"u}ber dem {\"a}u{\ss}erst erfolgreichen englischen Original mit dem Titel Art in Theory von 1992 ist die deutsche Ausgabe um rund 75 Beitr{\"a}ge erweitert worden und macht zudem viele fremdsprachige Texte - von Kasimir Malewitsch bis Jeff Koons, von Georges Bataille bis Gajatri Spivak - erstmals in {\"u}bersetzter Form zug{\"a}nglich. Inhalt: Band 2 Die amerikanische Avantgarde Individualismus in Europa Kunst und Gesellschaft Modernisierung und Modernismus Kunst und modernes Leben Modernistische Kunst Institutionen und Einspruche Objekthaftigkeit und Reduktionismus Attit{\"u}den zur Form Politische Aspekte Kritische Revisionen Anschauungen der Postmoderne Bedingung der Geschichte Kritik der Originalit{\"a}t Figuren der Differenz K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews von/mit: A. R. Penck Ad Reinhardt Adolph Gottlieb Alain Robbe-Grillet Albert Camus Albert Oehlen Alfred Barr Allan Kaprow Andre Fougeron Andy Warhol Anne Tronche Anselm Kiefer Antonin Artaud Arnold Gehlen Arthur Schlesinger Asger Jorn Ashley Bickerton Barbara Kruger Barnett Newman Ben Shahn Benjamin Buchlob Catherine Francblin Cindy Nemser Claes Oldenburg Clement Greenberg Clyfford Still Constant Craig Owens Dan Graham Daniel Bell Daniel Buren David Alfaro Siqueiros David Smith Diedrich Diederichsen Donald Judd Dorothy Gees Seckler Edward Said Enzo Cucchi Eva Hesse Francis Bacon Francis Klingender Francis Ponge Frank Stella Franz Erhard Walther Fredric Jameson Gayatri Chakravorty Spivak Georg Baselitz Georg Lukacs George Dondero George Kubier George Maciunas Georges Duthuit Gerhard Richter Germano Celant Gottfried Boehm Gruppe SPUR Guy Debord Haim Steinbach Hal Foster Hans Haacke Hans Sedlmayr Harald Szeemann Harold Rosenberg Heinz Mack Henry Moore Ian Burn IRWIN Jackson Pollock Jacqueline Rose Jacques Derrida Jacques Lacan Jannis Kounellis Jasper Johns Jean Baudrillard Jean Dubuffet Jean-Franyois Lyotard Jean-Michel Atlan Jean-Paul Sartre Jeff Koons John Cage John Murphy J{\"o}rg lmmendorff Josef Albers Joseph Beuys Joseph Kosuth Jules Olitski Julia Kristeva J{\"u}rgen Habermas Jutta Koether Karl Hofer Krzysztof Wodiczko Laura Mulvey Lawrence Alloway Lawrence Weiner Leo Steinberg Louis Althusser Luce Irigaray Lucio Fontana Lucy Lippard Marcel Broodthaers Marcel Duchamp Mark Rothko Marshall McLuhan Martin Kippenberger Mary Kelly Maurice de Vlaminck Maurice Merleau-Ponty Max Horkheimer Max Imdahl Mel Ramsden Michael Asher Michael Baldwin Michael Fried Michel Foucault Michel Parmentier Michel Tapie Mike Kelley Niele Toroni Niklas Luhmann Olivier Mosset Oskar Nerlinger Otto Muehl Otto Piene Pablo Picasso Peter B{\"u}rger Peter H. Feist Peter Halley Philip Taaffe Piero Manzoni Pierre Bourdieu Pierre Restany Ralph Rugoff Raymond Williams Richard Hamilton Richard Serra Richard Wollheim Robert Barry Robert Morris Robert Motherwell Robert Smithson Roland Barthes Rosalind Krauss Roy Lichtenstein Rupprecht Geiger Samuel Beckett Samuel Wagstaff, Sherrie Levine Sol LeWitt Stanley Cavell Terry Atkinson Theodor Adorno Thomas Kuhn Tim Scott Tony Smith Ursula Meyer Valie Export Victor Burgin Vladimir Kemenov W. J. T. Mitchell Werner Haftmann Wilfried Dickhoff Willi Baumeister William Tucker Wols Yves Klein }, keywords = {20. Jahrhundert, Enzyklop{\"a}die, Gajatri Spivak, Georges Bataille, Interviews, Jeff Koons, Kasimir Malewitsch, Kunstgeschichte, Kunstkritik, K{\"u}nstlerschriften, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunsttheorie der Moderne, Manifeste, Moderne, Moderne in Amerika, Moderne in Europa, Statements, Theorie}, issn = {3-7757-1325-5}, author = {Charles Harrison and Paul Wood} } @book {harrison_kunsttheorie_2003, title = {Kunsttheorie im 20. Jahrhundert. K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews}, year = {2003}, note = {THE 01/I}, publisher = {Hatje Cantz}, organization = {Hatje Cantz}, address = {Berlin}, abstract = {Band 1 (1895-1941) Diese bis heute umfassendste, zweib{\"a}ndig angelegte Quellensammlung zieht ein enzyklop{\"a}disches Res{\"u}mee der modernen Kunsttheorie in Europa und Amerika. Allen an Kunst, Kunstphilosophie und Kunstkritik interessierten Lesern stellt sie eine repr{\"a}sentative Auswahl relevanter Texte zur Verf{\"u}gung, die bisher nur schwer aufzufinden oder verstreut ver{\"o}ffentlicht waren. Die gebundene Ausgabe, die 1998 bei Hatje Cantz erschienen ist, wurde schnell zum {\guillemotright}Standardwerk der Standardtexte{\guillemotleft}, das wir Ihnen nun als broschierte Studienausgabe zu einem sensationell g{\"u}nstigen Preis anbieten k{\"o}nnen. Die ann{\"a}hernd 400 Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern, Kunsttheoretikern, Philosophen, Soziologen, Politikern und Schriftstellern - Manifeste, Aufs{\"a}tze, Briefe, Essays, Buchkapitel, Interviews, Vortragstexte von 1895 bis 1991 - wurden in acht Hauptkapitel chronologisch und thematisch geordnet und mit editorischen Einf{\"u}hrungen versehen; ein Personen- und Sachregister dient der bequemen Erschlie{\ss}ung. Gegen{\"u}ber dem {\"a}u{\ss}erst erfolgreichen englischen Original mit dem Titel Art in Theory von 1992 ist die deutsche Ausgabe um rund 75 Beitr{\"a}ge erweitert worden und macht zudem viele fremdsprachige Texte - von Kasimir Malewitsch bis Jeff Koons, von Georges Bataille bis Gajatri Spivak - erstmals in {\"u}bersetzter Form zug{\"a}nglich. Inhalt: Band 1 Das Verm{\"a}chtnis des Symbolismus Klassizismus und Originalit{\"a}t Ausdruck und Primitivismus Die Idee der modernen Welt Modernit{\"a}t Kubismus Rationalisierung und Umw{\"a}lzung Neoklassizismus und {\guillemotright}rappel a l{\textquoteright} ordre{\guillemotleft} Dissens und Unordnung Revolution{\"a}re Form und russischer Konstruktivismus Abstraktion und Konstruktion Freiheit, Verantwortung, Macht Moderne als Ideal Realismus als Figuration Realismus als Kritik Moderne als Kritik Individuum und Soziales K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews von/mit: AChRR Adolf Behne Adolf Hitler Adolf H{\"o}lzel Albert Gleizes Aleksandr Blok Aleksandr Sevcenko Aleksej Gan Alexander Rodtschenko Alfred H. Barr Alfred Kemeny Alfred Rosenberg Amedee Ozenfant Andre Breton Andre Derain Andre Fontainas Andrej Zdanov Antoine Pevsner August Endell August Macke Barbara Hepworth Bauhaus Ben Nicholson Benedetto Croce Bertolt Brech B{\"o}cklin Carl Einstein Carl Gustav Jung Carlo Carra Charles-Edouard Jeanneret Clarence Weinstock Clement Greenberg Clive Bell Constantin Brancusi Daniel-Henry Kahnweiler David Alfaro Siqueiros De Stijl Diego Rivera EI Lissitzky Emil Nolde Emile Bernard Ernst (Ern{\"o}) Kallai Ernst Bloch Ernst Ludwig Kirchner Eugen Delacroix Fernand Leger {\guillemotright}Malerei heute{\guillemotleft} 1914 Filippo Tommaso Marinetti Francis Klingender Francis Picabia Franz Marc Fritz Burger Gauguin Georg Lukacs Georg Simmel George Grosz Georges Bataille Georges Braque Gershom Scholem Giorgio de Chirico Grant Wood Guillaume Apollinaire Gustav Friedrich Hartlaub Gustav Klucis Hans Arp Hans Hofmann Hans Prinzhorn Hans Richter Hart Crane Henri Bergson Henri Gaudier-Brzeska Henri Matisse Henry Thode Henry van de Velde Herbert Read Hermann Bahr Hugo Ball Ibram Lassaw Il{\textquoteright}ja Erenburg INChUK Jacques Riviere Jan Mukarovsky Jean Metzinger Jefim Golyscheff Jindrich Styrsky Johannes Itten John Reed Juan Gris Julius Meier-Graefe Karl Kraus Kasimir Malewitsch K{\"u}nstlergruppe Br{\"u}cke Kurt Schwitters Laszlo Moholy-Nagy Le Corbusier Leo Trotzki Leonce Rosenberg Ljubov{\textquoteright} Popova Louis Aragon Ludwig Meidner Man Ray Marcel Duchamp Mario Sironi Maurice de Vlaminck Maurice Denis Max Beckmann Max Ernst Max Liebermann Max Pechstein Max Raphael Max Weber Meyer Schapiro Michail Larionov Naum Gabo Nikolaj Punin Novembergruppe Oktjabr{\textquoteright} Ol{\textquoteright}ga Rozanova Osip Brik Oskar Kokoschka Oskar Schlemmer Oswald Spengler Otto Dix Otto Freundlich Otto Weininger Pablo Picasso Paul Cezanne Paul Klee Paul Signac Percy Wyndham Lewis Piet Mondrian Rainer Maria Raoul Hausmann Richard Huelsenbeck Robert Delaunay Roger Fry Salvador Dali Sergej Tret{\textquoteright}jakov Siegfried Kracauer Sigmund Freud Stuart Davis Teodor de Wyzewa Theo van Doesburg Theodor W. Adorno Thoma Tristan Tzara Umberto Boccioni UNOVIS Valentin N. Volosinov Varvara Stepanova Viking Eggeling Viktor Sklovskij Vladimir Tatlin Vsevolod Mejerchol{\textquoteright}d Walter Benjamin Walter Gropius Wassily Kandinsky Wieland Herzfelde Wilhelm Worringer Wladimir Iljitsch Lenin Wladislaw Strzeminski ZK der VKP(b) }, keywords = {20. Jahrhundert, Enzyklop{\"a}die, Gajatri Spivak, Georges Bataille, Interviews, Jeff Koons, Kasimir Malewitsch, Kunstgeschichte, Kunstkritik, K{\"u}nstlerschriften, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunsttheorie der Moderne, Manifeste, Moderne, Moderne in Amerika, Moderne in Europa, Statements, Theorie}, issn = {3-7757-1325-5}, author = {Charles Harrison and Paul Wood} } @book {2302, title = {Texte zur Kunst. F{\"u}nfziger Jahre }, year = {2003}, note = {Z Texte zur Kunst 50/2003 }, publisher = {textezurkunst }, organization = {textezurkunst }, address = {Berlin}, keywords = {20. Jahrhundert, Geschichte, Zeitschrift}, issn = {3-930628-48-1 }, author = {Isabelle Graw} } @book {lauter_konkrete_2002, title = {Konkrete Kunst in Europa nach 1945}, year = {2002}, note = {THE 482}, publisher = {Museum W{\"u}rzburg}, organization = {Museum W{\"u}rzburg}, address = {Ostfildern-Ruit}, abstract = {{\"U}ber drei Jahrzehnte hinweg haben der Privatmann Peter C. Ruppert und seine Frau Rosemarie eine Kunstsammlung aufgebaut, die mit rund 245 Werken die Ausbreitung und Entwicklung der konkreten Kunst im gesamten europ{\"a}ischen Raum von 1945 bis heute anschaulich dokumentiert. Die Publikation bietet einen umfassenden {\"U}berblick {\"u}ber die einzelnen Sammlungsaspekte, die in den Arbeiten von 171 K{\"u}nstlern aus 22 L{\"a}ndern repr{\"a}sentiert sind. Die Definition der konkreten Kunst als einer {\"a}sthetischen Form, die nur f{\"u}r sich selbst und nicht f{\"u}r eine abstrahierte oder symbolhafte Wiedergabe der visuell wahrnehmbaren Welt steht, h{\"a}lt den weit gespannten Bogen zusammen. Er reicht von den geometrischen Formen und reinen Farben in der Malerei eines Victor Vasarely, Josef Albers oder Max Bill, {\"u}ber die Anf{\"a}nge der Computerkunst bei Manfred Mohr und virtuelle Skulpturen von Gerhard Mantz, bis hin zu neuesten Werken der konkreten Fotografie. Die vorgestellten K{\"u}nstler (Auswahl): Josef Albers, Leo Breuer, Ad Dekkers,Max Bill, Marcel Floris, G{\"u}nter Fruhtrunk, Karl Gerstner, Fritz Glarner, Gerhard von Graevenitz, Gottfried Honegger, Richard Paul Lohse, Gerhard Mantz D{\'o}ra Maurer, Manfred Mohr, Francois Morollet, Henryk Stazewski, Victor Vasarely, Herman de Vries }, keywords = {20. Jahrhundert, Konkrete Kunst, Sammlung}, author = {Lauter, Marlene and Reese, Beate and Staber, Margit Weinberg and andere} } @book {_vitamin_2002, title = {Vitamin P. New Perspectives in painting}, year = {2002}, note = {THE 475}, publisher = {Phaidon}, organization = {Phaidon}, address = {New York}, abstract = { Dieser reich bebilderte {\"U}berblick {\"u}ber den Stand der Malerei dokumentiert die Anliegen und Ideen der zeitgen{\"o}ssischen Maler. Dieser {\"U}berblick geht oft {\"u}ber das traditionelle Bild hinaus, das mit diesem Medium assoziiert wird, und veranschaulicht den Reichtum, den Eklektizismus, die Dynamik und die Zeitgenossenschaft der Malerei. ______________________________________________ This highly illustrated overview of the state of painting documents concerns and ideas among contemporary painters. Often moving beyond the traditional image associated with this medium, this survey illustrates the richness, eclecticism, dynamism and contemporaneity of painting. }, keywords = {20. Jahrhundert, Bildband, Biographie, Geschichte 1998-2002, Maler, Malerei, Moderne Malerei} } @book {1823, title = {Die verletzte Diva. Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts}, year = {2000}, note = {THE 568}, pages = {336}, publisher = {Oktagon}, organization = {Oktagon}, address = {K{\"o}ln}, abstract = {Katalogbuch anl{\"a}sslich der Ausstellung "Die verletzte Diva: Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts", 4. M{\"a}rz bis 7. Mai 2000 St{\"o}dtische Galerie im Lenbachhaus M{\"u}nchen und Galerie im Taxipalais Innsbruck. Mit Texten von Christina von Braun, Elisabeth Bronfen, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, Peter Gorsen, Thomas Lischeidt, K{\"a}te Meyer-Drawe, Irit Rogoff, Klaus Theweleit, Slavoj {\v Z}i{\v z}ek sowie von Silvia Eiblmayr und Matthias Winzen. Der Jahrtausendwechsel bietet nicht nur Anlass zur Feier oder Apokalypse, sondern auch f{\"u}r eine produktive Retrospektive im Hinblick auf einen Kulturellen und gesellschaftlichen "Stand der Dinge". Diese Gemeinschaftsausstellung basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit dem technologischen Fortschritt, den gesellschaftlichen Entwicklungen und der k{\"u}nstlerischen und symbolischen Umsetzung von Ph{\"a}nomenen, die die menschliche Erfahrung im Laufe des 20. Jahrhunderts grundlegend ver{\"a}ndert haben. Die Suche nach einem Generalthema f{\"u}r das verflossene bzw. - ausblickhaft - f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrhundert kann dabei das Konflikt- und Aufbruchspotential des Jahrhunderts aufzeigen. Das Demontieren und Unterlaufen von akademischen Konventionen und konservativen Normen geh{\"o}rt anerkannterma{\ss}en zu den Avantgarde-Bewegungen. Im Sinne einer weiteren Ausdifferenzierung und Verschr{\"a}nkung von k{\"u}nstlerischen und theoretischen Erkenntnissen zielt diese Ausstellung auf Innovation und die aktuelle Bedeutung von Theorien und Bildern ab. Die Tatsache, dass die emanzipatorischen Aufbr{\"u}che der letzten Jahrzehnte immer mit einer Modernismus-Kritik in Verbindung standen und diese wiederum von Minderheiten und Randgruppen sch{\"a}rfer und pr{\"a}ziser artikuliert und neu definiert wurden, bot Anlass, in dieser Ausstellung eine diskurs-kritische Perspektive zu verfolgen. Eine konkrete Fragestellung nach den zentralen intellektuellen Themenkomplexen und {\"a}sthetischen Recherchen, die in den letzten Jahrzehnten wirksam waren und auch in n{\"a}chster Zukunft f{\"u}r das fortschrittliche intellektuelle Feld tragf{\"a}hig sein werden, l{\"a}sst die Fundamente dieser Bewegung im Feminismus, in der Befragung der Geschlechterdifferenz sowie der unterschiedlichen symbolischen und realen Ausgrenzungen aufleuchten. Die durch Hinterfragen der Geschlechtsdifferenz getragene und gegen Ausgrenzung gerichtete, emanzipatorische Befreiungsbewegung hat alle gro{\ss}en Umw{\"a}lzungen vorangetrieben. Als unterschwellige und manchmal vordergr{\"u}ndige Erz{\"a}hlung werden diie Ergebnisse der feministischen Kritik hier als Grundstruktur einer Neuinterpretation der k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Fakten herangezogen. [...]}, keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Feminismus, Frau, Frauen, Hysterie, Identit{\"a}t, Innsbruck, Jahrtausendwende, K{\"o}rper, Maschine, Medium, Motiv, M{\"u}nchen, Sch{\"o}nheit, Technik}, isbn = {3-89611-088-8}, issn = {978-3896110886}, author = {Dirk Snauwaert and Ulrich Wilmes and Matthias Winzen and Christina von Braun and Silvia Eiblmayr and Matthias Winzen and Elisabeth Bronfen and Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman and Peter Gorsen and Thomas Lischeidt and K{\"a}te Meyer-Drawe and Irit Rogoff and Klaus Theweleit and Slavoj {\v Z}i{\v z}ek}, editor = {Eiblmayr, Silvia} } @book {3180, title = {Wilderness Tips. Stories}, year = {1998}, note = {BELL 98}, publisher = {Anchor Books}, organization = {Anchor Books}, address = {New York}, abstract = {In each of these stories Atwood deftly illuminates the shape of a whole life: in a few brief pages we watch as characters progress from the vulnerabilities of adolescence through the passions of youth into the precarious complexities of middle age. The past resurfaces in the present in ways both subtle and dramatic: the body of a lost Arctic explorer emerges from the ice, a 2,000-year-old bog man turns up in an archeological dig, a man with dark secrets marries his lover{\textquoteright}s sister, a girl who disappears on a canoe trip haunts her friend many decades later. The richly layered stories in Wilderness Tips map interior landscapes shaped by time, regret, and lost chances, endowing even the most unassuming of lives with a disquieting intensity.}, keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Kurzgeschichten, Literatur}, issn = { ‎ 978-0385491112}, author = {Margaret Atwood} } @book {3168, title = {The Diamon as Big as the Ritz. And Other Stories}, year = {1996}, note = {BELL 56}, publisher = {Penguin Popular Classics}, organization = {Penguin Popular Classics}, address = {London}, abstract = {6 of the Roaring Twenties chronicler{\textquoteright}s most scintillating short stories, chosen from Flappers and Philosophers (1920) and Tales of the Jazz Age (1922). This inexpensive volume comprises "The Diamond as Big as the Ritz," "The Ice Palace," "Bernice Bobs Her Hair," "May Day," "The Jelly-Bean," and "The Offshore Pirate." Publisher{\textquoteright}s Note.}, keywords = {20. Jahrhundert, 20er Jahre, Belletristik, Kurzgeschichten, Literatur, Roaring Twenties}, issn = {978-0-14119-776-0}, author = {F. Scott Fitzgerald} } @book {3200, title = {Oskar Schlemmer. Das Triadische Ballett und die Bauhausb{\"u}hne}, year = {1988}, note = {KM Schlemmer 1988}, publisher = {Akademie der K{\"u}nste}, organization = {Akademie der K{\"u}nste}, address = {Berlin }, abstract = {Erschienen in der Schriftenreihe der Akademie der K{\"u}nste Berlin, Band 20.}, keywords = {20. Jahrhundert, Bauhaus, Bauhausb{\"u}hne, B{\"u}hnenbild, B{\"u}hnentheorie, Dessau, Kost{\"u}m, Kunstfigur, K{\"u}nstlermonographie, Moderne, Staatliches Bauhaus Weimar, Tanz, Theater, Triadisches Ballett}, isbn = {3-88331-955-4}, author = {Dirk Scheper} } @book {3169, title = {Die Abschiede }, year = {1987}, note = {BELL 58}, publisher = {Suhrkamp}, organization = {Suhrkamp}, address = {Frankfurt am Main}, abstract = {Ein Abschied {\textendash} von der Liebe zum Beispiel {\textendash} ist ein aus Aberhunderten von gr{\"o}{\ss}eren, kleineren und winzigen Abschieden sich zusammensetzender Vorgang. Von diesen Aberhunderten von Abschieden mit ihren R{\"u}ckschl{\"a}gen ins Gl{\"u}ck ist die Rede. Als finde hier ein Kampf statt, so machen sie einander den Rang streitig: die Vorbereitung zum gro{\ss}en Abschied und die Gewi{\ss}heiten vom Gl{\"u}ck. Ein st{\"a}ndiger Wechsel von Kommen und Gehen. Die Abschiede ist ein Buch gewissenhafter Ausforschung und Formulierung innerer und {\"a}u{\ss}erer Erfahrungszusammenh{\"a}nge unter Zwang. Ein Wandern durch ein Motiv. An spezifischen Beispielen werden generelle Erfahrungen beschrieben, die so viele Bez{\"u}ge zu eigenen Erinnerungen und Empfindungen freilegen, da{\ss} es einen immer von neuem mit einem Gemisch von Verwunderung, Verwirrung und Entz{\"u}cken durchf{\"a}hrt. Das Buch Die Abschiede ist eine Lebensstudie. Und ein Buch der Weissagungen, der Orakel, eine Sprachst{\"a}tte, ein Erfindungsbuch. Ein Buch der vielf{\"a}ltigen Brechung des Bildes vom Abschied in Aberhunderten von Abschiedsbildern. Ein Buch, das uns die M{\"o}glichkeit gibt, das Ende zu {\"u}ben. }, keywords = {20. Jahrhundert, Abschied, Belletristik, Liebe, Literatur, Lyrik}, issn = {978-3-518-37908-0}, author = {Friederike Mayr{\"o}cker} } @book {3174, title = {Das Kind der Gewalt und die Sterne der Romani}, year = {1980}, note = {BELL 70}, publisher = {S. Fischer}, organization = {S. Fischer}, address = {Frankfurt am Main}, keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Literatur, Roman}, issn = {3-10-022903-7}, author = {Marianne Fritz} } @book {3143, title = {Jenseits von Schuld und S{\"u}hne. Bew{\"a}ltigungsversuche eines {\"U}berw{\"a}ltigten}, year = {1977}, note = {BELL 11}, publisher = {Klett-Cotta}, organization = {Klett-Cotta}, abstract = {1966 machte das {\guillemotright}Selbstgespr{\"a}ch{\guillemotleft} Am{\'e}ry schlagartig bekannt, nachdem sich der Autor bis dahin mit journalistischer Vielschreiberei f{\"u}r deutschsprachige Zeitungen in der Schweiz {\"u}ber Wasser gehalten hatte. Es sind die Erlebnisse eines {\"U}berlebenden der Konzentrationslager Auschwitz, Buchenwald und Bergen-Belsen, die den Hintergrund f{\"u}r diese Texte bilden. Die Erfahrungen von Tortur, Folter, {\"u}berhaupt die Bedingungen der Intellektuellen stellen beklemmend-bohrende Fragen nach der conditio humana, nach den Bedingungen des Lebens. Die Grenzen des K{\"o}rpers werden im KZ auch zu den Grenzen der Welt, und trotz all diesen Erfahrungen hing Am{\'e}ry kaum mehr begreiflich an deutscher Kunst und {\"O}sterreich.}, keywords = {20. Jahrhundert, Auschwitz, Holocaust, Literatur, Nationalsozialisten}, issn = {3-608-93416-2}, author = {Jean Am{\'e}ry} }