@book {2427,
	title = {Kunstforum International 245/2017},
	series = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute},
	volume = {245},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 245/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute

Wie bilden Kunstakademien heute aus? W{\"a}hrend Hochschulgremien weltweit Curricula entwerfen, Abschl{\"u}sse internationalen Standards anpassen und Promotionsstudieng{\"a}nge f{\"u}r K{\"u}nstler einf{\"u}hren, tauchen Studenten auf der ganzen Welt in das Experiment eines Kunststudiums ein. 

Der vorliegende Themenband sp{\"u}rt Ausbildungsorten weltweit nach, von S{\"u}dostasien {\"u}ber Afrika, den Nahen Osten, Europa, Lateinamerika und den U.S.A, an denen gedacht, gemacht und geforscht wird. Besonderen Raum in den Berichten und erg{\"a}nzenden Gespr{\"a}chen mit Studenten, Dozenten, Alumni, K{\"u}nstlern und Museumskuratoren nahmen die zentralen Fragen nach dem Verh{\"a}ltnis zwischen handwerklichem Tun und theoretischer Reflexion sowie zwischen K{\"o}nnen und Wissen in den unterschiedlichen Lehrmodellen ein {\textendash} mit der Absicht, ein m{\"o}glichst breites Spektrum zu er{\"o}ffnen, das Affinit{\"a}ten und Differenzen zwischen den unterschiedlichen Kulturen im Umgang mit Techniken und Handwerk greifbar macht. 

Dabei soll herausgestellt werden, welche Bedeutung Akademien und Kunsthochschulen der Ausbildung von Materialfertigkeiten in der Lehre heute zuschreiben. 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Carl Andre, Collage, Hamish Fulton, Johanna Reich, Kunstakademie, Kunstausbildung, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Maik Wolf, Marilyn Minter, Moderne Kunst, Universit{\"a}t, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Tanja, Klemm and Stephanie, Dieckvoss and Hans Ulrich Reck and Heinz-Norbert Jocks and Magdalena Kr{\"o}ner and Heinz Sch{\"u}tz and Sven Dr{\"u}hl and Ann-Katrin G{\"u}nzel}
}
@book {2428,
	title = {Kunstforum International 246/2017},
	series = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit},
	volume = {246},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 246/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit
Anfang der 1990er Jahre schockt Jeff Koons die {\"O}ffentlichkeit, indem er den italienischen Pornostar Cicciolina heiratet, sich in eindeutigen pornografischen Posen abbilden l{\"a}sst und massenmedial inszeniert. Mit diesem Ereignis hob Koons die Frage nach Kunst und Leben auf ein neues Niveau. Die digitalen Techniken, deren Entwicklung damals begonnen hat, erweitern heute zum Beispiel {\"u}ber Facebook und Instagram die Verbreitungsm{\"o}glichkeiten der Selbstinszenierung. Damit stellt sich die Frage, welche Funktionen Bilder in der {\"O}ffentlichkeit haben und wie Sie unseren Alltag neu bestimmen. Welche Erwartungen werden in diesem Kontext heute an den K{\"u}nstler heran getragen? Welche Kongruenzen oder Differenzen entstehen zwischen der Person und dem {\"o}ffentlichen Bild? Der Band Public Image besch{\"a}ftigt sich mit den Erwartungen, Entt{\"a}uschungen und Potentialen zwischen privatem und {\"o}ffentlichem Bild und zeigt neue Perspektiven der Verbindung von Kunst und Leben in der heutigen mediendominierten Zeit auf. Gleichzeitig wird in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten der Umgang mit Bildern in der {\"O}ffentlichkeit thematisiert und dargestellt, welche Funktion die Medien dabei einnehmen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Athen, Bela B, Cosplay, dokumenta 14, Jonathan Meese, Kathmandu Triennale, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Petter Piller, Realit{\"a}t, Sharjah Biennale, Valentin Carron, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver, Zybok and Mark Terkessidis and Jutta Zaremba and Rosa Windt and Almut Linde and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Max Glauner and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Hermann Pf{\"u}tze and Manuela Lintl and Peter Funken and Michael Nungesser and Ronald Berg and Hajo Schiff and Jens Asthoff and Matthias Reichelt and Michael Stoeber}
}
@book {2579,
	title = {Kunstforum International 247/2017},
	series = {57. Biennale Venedig. VIVA ARTE VIVA},
	volume = {247},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 247/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {57. Biennale Venedig
VIVA ARTE VIVA

Auch wenn immer wieder die Rede ist vom {\quotedblbase}{\"u}berholten Modell{\textquotedblleft} {\textendash} die Biennale Venedig ist und bleibt die wichtigste internationale Ausstellung zur zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Die Kombination aus kuratierter Mega-Ausstellung und zig nationalen Pr{\"a}sentationen ist einmalig. In diesem Jahr pr{\"a}sentiert die Franz{\"o}sin Christine Macel unter dem Motto {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} Werke von 120 K{\"u}nstlern. Daneben gibt es 85 nationale Pavillons sowie 23 offizielle {\quotedblbase}Eventi Collaterali{\textquotedblleft}. Wie zuvor widmet KUNSTFORUM der internationalen Gro{\ss}ausstellung einen kompletten Band, in dem sie so umfassend wie in keinem anderen Medium komplett dokumentiert und aus verschiedenen Perspektiven kontrovers diskutiert wird. In kommentierten Fotorundg{\"a}ngen, begleitenden Essays und Analysen werden die Ausstellung und Nationenpavillons auf geschl{\"u}sselt und besprochen. Interviews mit K{\"u}nstlern und Kuratoren liefern dazu Hintergr{\"u}nde und tieferes Verst{\"a}ndnis. Welche Gedankeng{\"a}nge und Vorstellungen liegen der 57. Biennale di Venezia zu Grunde, wie hat es sich auf die Ausstellung {\"u}bertragen und wie ist {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich bei den Kritikern angekommen?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alexander Birchler, Anne Imhof, Bernardo Oyarzun, Biennale, Brigitte Kowanz, Carol Bove, Charlotte Johannesson, Christine Macel, Cinthia Marcelle, Cody Choi, Dirk Braeckman, Dragan Zdravkovic, Edith Dekyndt, Erkka Nissinen, Erwin Wurm, Franz Erhard Walther, Gal Weinstein, Geoffrey Farmer, George Drivas, Geta Bratescu, Giardini, Grisha Bruskin, Gyula Varnai, Jana Zelibska, Jordi Colomer, Juan Alberto Calzadilla Alvarez, Jumana Manna, Kirstine Roepstorff, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lani Maestro, Lee Wan, Manuel Ocampo, Mario Sagradini, Mark Bradford, Mika Taanilar, Milena Dragicevic, Moataz Mohamed Nasr Eldin, Moderne Kunst, Nathaniel Mellors, Nina Canell, Olafur Eliasson, Pasi Myllim{\"a}ki, Phyllida Barlow, Recycle Group, Sasha Pirogova, Sharon Lockhart, Siri Auerdal, Susanne Pfeffer, Takahiro Iwasaki, Teresa Hubbard, Tibor Hajas, Tintin Wulia, Tracey Moffatt, Venedig, Vladislav Scepanovic, Wendelien van Oldenborgh, Xavier Veilhan, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Max Glauner and Amine Haase and Klaus Honnef and Michael H{\"u}bl and Sabine B. Vogel and Jocks, Heinz-Norbert and Wolfgang Tr{\"a}ger and Maria Anna Tappeiner}
}
@book {2580,
	title = {Kunstforum International 248/249/2017},
	series = {documenta 14. Von Athen lernen},
	volume = {248/249},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 248/249/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {documenta 14
Von Athen lernen

Die 14. Ausgabe der documenta ist eine Ausstellung im Doppelpack: Es gibt zwei Ausstellungssorte {\textendash} Athen und Kassel. Rund 160 K{\"u}nstler stellen sich dieser Herausforderung, indem sie zum Gro{\ss}teil Arbeiten an beiden Orten pr{\"a}sentieren. Traditionell dokumentiert KUNSTFORUM die documenta in einem Sonderband so umfangreich wie kein anderes Medium, hinterfragt und erforscht dabei Hintergr{\"u}nde in begleitenden Kommentaren und Gespr{\"a}chen mit Beteiligten. Nachdem in Band 246 eine Zwischenbilanz zur Athener Ausstellung gezogen wurde, wird die documenta 14 nun in diesem Band, mit Fokus auf der Pr{\"a}sentation in Kassel, in einem kommentierten Fotorundgang, einem Portrait von Adam Szymczyk, kritischen Essays und Analysen zu der Ausstellung, sowie Gespr{\"a}chen mit Kuratoren, K{\"u}nstlern und anderen Beteiligten in ihrer Gesamtheit dokumentiert und analysiert. In exemplarischen Gegen{\"u}berstellungen der Arbeiten aus Athen zu denen in Kassel wird dabei immer wieder der Blick nach Athen gerichtet. Wie sind die K{\"u}nstler mit der Herausforderung einer Doppelausstellung umgegangen und wie hat sich das diesj{\"a}hrige Motto der documenta {\quotedblbase}Von Athen lernen{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich ausgewirkt?   Au{\ss}erdem in diesem Band: Skulptur Projekte M{\"u}nster 2017 in einem kommentierten Fotorundgang, Essays und einem Gespr{\"a}chen mit dem k{\"u}nstlerischen Leiter Kasper K{\"o}nig und den verantwortlichen Kuratorinnen.},
	keywords = {Aboubakar Fofana, Alexandra Bachzetsis, André Du Colombier, Angela Melitopoulos, Antonio Vega Macotelas, Apostolos Georgiou, Athen, Beatriz Gonzalez, Benjamin Patterson, Bili Bidjocka Bouchra Khalili Angelo Plessas, Christopher D{\textquoteright}arcangelo, Ciudad Abierta, Cornelius Cardew, Daniel Garcia Andujar, David Harding, Die Gesellschaft Der Freund_Innen Von Halit, Documenta, Edi Hila, Fabio Balducci, Gordon Hookey, Guillermo Galindo, Igo Diarra, Iqiya, Irena Haiduk, Israel Galvan Nino De Elche, Jani Christou, Joa, Kassel, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lois Weinberger, Lucien Castaing-Taylor, Lydia Koniordou, Maria Hassabi, Mar{\'\i}a Magdalena Campos-Pons, Marie Cool, Marina Fokidis, Michel Auder, Miriam Cahn, Moderne Kunst, Moyra Davey, Neil Leonard, Nikhil Chopra, Olaf Holzapfel, Pedro G. Romero, Rasheed Araeen, Roger Bernat, Romuald Karmakar, Ross Birrell, Theo Eshetu, Ulises Carri{\'o}n, Ulises Carrión, V{\'e}r{\'e}na Paravel, Zafos XagorarisAndreas Ragnar Kassapis, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Heinz-Norbert Jocks and Adam Szymczyk and Amine Haase and Hajo Schiff and Michael H{\"u}bl and Ingo Arend and Max Glauner and J{\"u}rgen Raap and Wolfgang Tr{\"a}ger and Sabine B. Vogel and Martin Seidel and Renate Puvogel}
}
@book {2575,
	title = {Kunstforum International 250/2017},
	series = {Ressource Kreativit{\"a}t},
	volume = {250},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 250/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ressource Kreativit{\"a}t
150 Anstiftungen zum Querdenken

Dieser Jubil{\"a}umsband, KUNSTFORUM Nummer 250, erscheint zu Beginn einer neuen {\"A}ra: Nach der dritten industriellen Revolution, der Automatisierung durch Computer ab den 1970er Jahren, beginnt nun die vierte, in der Mensch und Maschine zusammenwachsen sollen. Als 1973 das KUNSTFORUM als Insider- Blatt konzipiert wurde, startete fast zeitgleich eine {\"a}u{\ss}erst innovative und kreative Zunft mit Firmen wie Microsoft und Apple. Der Impuls aus diesem Aufbruchsmoment wird nun, 45 Jahre sp{\"a}ter, mit diesem Titelthema Ressource Kreativit{\"a}t wiederaufgenommen und in die Zukunft erweitert. Denn auch wenn die Differenz von Mensch und Maschine epochal verringert wird: Das Potenzial der kreativen menschlichen Intelligenz bleibt trotz k{\"u}nstlicher Intelligenz unverzichtbar. Die Beitr{\"a}ge der prominenten Autoren dieses Bandes finden ihre Wirkkraft jenseits von technikaffinem Leistungszwang und gehypter Kreativit{\"a}tshysterie: Sie stellen das Ph{\"a}nomen Kreativit{\"a}t auf den Pr{\"u}fstand und sprechen dabei nicht nur vom R{\"a}tsel der Kreativit{\"a}t, sondern auch von dessen Aufl{\"o}sung. Dieser Jubil{\"a}umsband bietet hundertf{\"u}nfzig Anstiftungen zum Querdenken {\"u}ber die Kreativit{\"a}t als Rohstoff der Seele: f{\"u}r eine Welt mit mehr Eigensinn!},
	keywords = {21. Jahrhundert, Arthur Jafa, Bildung, Kreativit{\"a}t, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Phantasie, Pieter Hugo, Sabine Marte, Sch{\"o}pfen, Stefan Hurtig, Ulrike Natterm{\"u}ller, Wolfgang Tilmanns, Youtube, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Paolo Bianchi and J{\"u}rgen Raap and Rolf Sch{\"o}nlau and Heiner Borggrefe and Burghart Schmidt and Ulf Wuggenig and Thomas Macho and Siegfried J. Schmidt and Karlheinz Pichler and Dieter Mersch and Peter Kruse and Hans Ulrich Reck and Heinz Sch{\"u}tz and Susanne Boecker and Anneli Botz and Annelie Pohlen and Roland Schappert}
}
@book {2423,
	title = {Moving (Across) Borders. Performing Translation, Intervention, Participation},
	year = {2017},
	note = {THE 449
},
	pages = {244},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Als performative und politische Akte sind {\"U}bersetzung, Intervention und Partizipation Bewegungen, die sich {\"u}ber, entlang und zwischen Grenzen vollziehen. Solche Bewegungen {\"u}berschreiten geografische Grenzen, beeinflussen soziale Unterscheidungen und stellen konzeptuelle Kategorisierungen in Frage - und verschieben und transformieren dabei selbst Trennlinien. Dieses Buch bringt Choreographen, Bewegungspraktiker und Theoretiker aus verschiedenen Bereichen und Disziplinen zusammen, um {\"u}ber diese Dynamik der Differenz nachzudenken. Ausgehend von ihren jeweiligen kulturellen Hintergr{\"u}nden stellen sie die Frage, wie sich diese Bewegungen auf verwandte Bereiche wie K{\"o}rperlichkeit, Wahrnehmung, (Selbst-)Darstellung und Ausdruck auswirken. 

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As performative and political acts, translation, intervention, and participation are movements that take place across, along, and between borders. Such movements traverse geographic boundaries, affect social distinctions, and challenge conceptual categorizations {\textendash} while shifting and transforming lines of separation themselves. This book brings together choreographers, movement practitioners, and theorists from various fields and disciplines to reflect upon such dynamics of difference. From their individual cultural backgrounds, they ask how these movements affect related fields such as corporeality, perception, (self-)representation, and expression. },
	keywords = {Kunstproduktion, Performance, Tanz, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-3165-4},
	author = {Gabriele, Brandstetter and Holger, Hartung}
}
@book {2341,
	title = {Neue Orte der Utopie. Zur Produktion von M{\"o}glichkeitsr{\"a}umen bei zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstlergruppen},
	year = {2017},
	note = {THE 439
},
	pages = {320},
	abstract = {Vielfach wurde bereits das Ende des utopischen Zeitalters ausgerufen. Dessen ungeachtet bilden sich seit Mitte der 1990er Jahre wieder vermehrt K{\"u}nstlergruppen, die den utopischen Diskurs erneuern. Am Beispiel von Gruppen wie Atelier Van Lieshout, N55, Anke Haarmann und dem Institut f{\"u}r Paradiesforschung zeigt Julia Bulk, wie in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst gemeinschaftliche Produktionsformen genutzt werden, um M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume f{\"u}r einen st{\"a}ndigen Transformationsprozess zu schaffen. Anhand zahlreicher historischer R{\"u}ckblicke wird dargelegt, wie die Entwicklung der Kunst vom Werkhaften zum Performativen neue M{\"o}glichkeiten f{\"u}r die einst rein literarische Gattung Utopie er{\"o}ffnet. },
	keywords = {Archiv, K{\"u}nstlergruppe, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-8376-1613-2},
	author = {Julia, Bulk}
}
@book {2422,
	title = {Performance und Praxis. Praxeologische Erkundungen in Tanz, Theater, Sport und Alltag},
	year = {2017},
	note = {THE 450
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {{\guillemotleft}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} sind sp{\"a}testens seit dem practice turn und dem performative turn zentrale Konzepte und Theoriefelder der Kultur- und Sozialwissenschaften. Die in diesem interdisziplin{\"a}ren Sammelband geb{\"u}ndelten Texte betrachten {\guillemotright}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} in ihrem Zusammenspiel und untersuchen die Relevanz des Performativen an Ph{\"a}nomenen aus Tanz, Theater, Sport und Alltag. Im Fokus stehen vier Spannungsfelder: Routine und Instabilit{\"a}t, Normativit{\"a}t und Entgrenzung, Transformation und Best{\"a}ndigkeit, Politisches und {\"A}sthetisches.
Mit Beitr{\"a}gen u.a. von Thomas Alkemeyer, Sabine Huschka, Gabriele Klein, Sibylle Peters, Larissa Schindler und Ana Vujanovic. },
	keywords = {Kunstproduktion, Performance, Tanz, Theater, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-3287-3},
	author = {Gabriele, Klein and Hanna Katharina, G{\"o}bel}
}
@book {2424,
	title = {Transitorisch. Strategien gegen die Verg{\"a}nglichkeit. Gestaltgebungen des Ephemeren in der Gegenwartskunst von Meret Oppenheim bis Christian Boltanski},
	year = {2017},
	note = {THE 448
},
	pages = {312},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Als essenzielle Dynamik unseres Menschseins und unserer fundamental fl{\"u}chtigen Zeit schl{\"a}gt sich das TRANSITORISCHE in der Kunst der Gegenwart nieder. Die Untersuchung versammelt 14 internationale K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, die dem Ephemeren eine Form und ein St{\"u}ck weit Dauer geben. Zentrale Themen sind die Besch{\"a}ftigung mit der Conditio humana und eine existenziell unterf{\"u}tterte Verbildlichung des Fl{\"u}chtigen und TRANSITORISCHEN, in denen Kreisl{\"a}ufe des Werdens und Vergehens ebenso produktiv gemacht werden wie die transzendenten Energien der Empathie, der Liebe und der kollektiven Teilhabe.
Das TRANSITORISCHE nimmt Gestalt an in: Meret Oppenheims Wolkenformationen, den Zeitfallen von Daniel Spoerri, Maria Fisahns Vitalisierungen des Verfalls, Marilyn Minters St{\"o}rbildern des Glamours, Catherine Bolducs Luftschl{\"o}ssern der Wahrnehmung, Naho Kawabes existenziellen Licht- und Schattenspielen, Ena Swanseas Malerei einer ungreifbaren Wirklichkeit, Lorenz Estermanns nomadisierenden Bauten zwischen Aufbruch und Verfall, Mirko Reissers Selbstportraits im Wandel, Volker Langs Erinnerungsr{\"a}umen, Luis Camnitzers mehrfach gebrochenen Spiegelungen, Teresa Margolles{\textquoteright} Elegien vergangenen Daseins, Felix Gonzalez-Torres{\textquoteright} Memento mori der Liebe und in der Lebensspurensicherung von Christian Boltanski. },
	keywords = {Kunstproduktion, Kunstwissenschaft, Performance, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8346-3767-0},
	author = {Belinda Grace, Gardner}
}
@book {2429,
	title = {Die Kr{\"a}fte hinter den Formeln. Erdgeschichte, Materie, Prozess in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/05
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnen: Jonathan Bragdon, Nina Canell, Julian Charri{\`e}re, Olafur Eliasson, Ilana Halperin, Roger Hiorns, Per Kirkeby, Katie Paterson, Giuseppe Penone, Jens Risch und G{\"a}ste, Hans Schabus, George Steinmann

Die Ausstellung Die Kr{\"a}fte hinter den Formen widmet sich der Auseinandersetzung mit Materie und Naturprozessen in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Sie versammelt Arbeiten, die Entstehungsprozesse und Formkr{\"a}fte in der Natur reflektieren, in eine k{\"u}nstlerische Form {\"u}bersetzen und ihre Bez{\"u}ge zum Menschen ausloten. Die Imaginationskraft, die in der Vergegenw{\"a}rtigung von Naturprozessen liegt, gewinnt gerade in j{\"u}ngster Zeit wieder an Aktualit{\"a}t. Die breit gef{\"u}hrte Diskussion, ob wir mittlerweile in einer menschengemachten Umwelt leben, sch{\"a}rft das Bewusstsein f{\"u}r die Natur und die hinter ihren Erscheinungen stehenden Kr{\"a}fte wie auch f{\"u}r die Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt. Auch der aktuelle wissenschaftstheoretische Diskurs formuliert Fragen nach Formgenese und Vitalit{\"a}t der anorganischen Materie neu. Im Zuge eines mutma{\ss}lichen {\quotesinglbase}geologic turn{\textquoteleft} wird Erdgeschichte zu einem Denk- und Vorstellungsraum, an dem sich ein Bild der Lebensgrundlagen des Menschen ablesen l{\"a}sst.

Der Ausstellungstitel ist den Schriften des K{\"u}nstlers Per Kirkeby entnommen, der die Geologie als die {\quotedblbase}Lehre von den Kr{\"a}ften hinter den Formen{\textquotedblleft} bezeichnet hat. Als ausgebildeter Geologe fand der Maler Kirkeby die f{\"u}r seine Arbeiten wichtige Voraussetzung, Natur als etwas sich st{\"a}ndig Ver{\"a}nderndes und Landschaft als zeitlich konnotiert zu verstehen. },
	keywords = {Ausstellung, Geologie, Katalog, Kunstproduktion, Landart},
	issn = {978-3-86442-171-6},
	author = {Galerie im Taxispalais and Kunstmuseen Kreefeld and Kunstmuseum Thun}
}
@book {2437,
	title = {Kulturvermittlung heute. Internationale Perspektiven},
	year = {2016},
	note = {THE 460},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie schafft man kreative Lernumgebungen f{\"u}r B{\"u}rger{\textendash}innen mit verschiedenen soziokulturellen Traditionen und kulturellen Rezeptionsgewohnheiten? Welche Rolle spielen Standort und Geschichte einer Kulturinstitution f{\"u}r Inhalte und methodischen Zugang der Vermittlungsarbeit? Wie lassen sich ver{\"a}nderte demographische Bedingungen in Kulturangeboten ber{\"u}cksichtigen?

Diesen und weiteren Fragen, etwa zur Qualit{\"a}t der Beziehungsarbeit mit dem Publikum, widmet sich der Band. Wissenschaftler_innen und Praktiker_innen aus den Bereichen Kunst, Kultur, Architektur, Bildung, Soziale Arbeit und Stadtentwicklung vermessen die wichtigsten Aspekte der Kulturvermittlung aus dem Blickwinkel verschiedenster L{\"a}nder weltweit. Sie zeigen Methoden und Formate einer zeitgem{\"a}{\ss}en Kulturvermittlung auf und pr{\"a}sentieren Sichtweisen und Erfahrungen aus Forschung und Praxis.
},
	keywords = {Archiv, Kulturelle Bildung, Kulturmanagement, Kulturmanagementforschung, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kulturwissenschaft, Kunst, Kunstproduktion, Sozialarbeit, Sozialwissenschaft, Theorie},
	issn = {987-3-8376-3875-2},
	author = {N{\"O}KU-Gruppe},
	editor = {Susanne Wolfram}
}
@book {2438,
	title = {Kunstakkorde - diagonal. Essays zu Kunst, Architektur, Literatur und Gesellschaft},
	year = {2016},
	note = {THE 461},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag},
	organization = {B{\"o}hlau Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Er beleuchtet Pers{\"o}nlichkeiten aus bildender und angewandter Kunst, Architektur, Literatur, Theater und Film. Als vormaliger Universit{\"a}tsdirektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gew{\"a}hrt er in Beitr{\"a}gen {\"u}ber Hermann Heller, Anton Kenner, Bertold L{\"o}ffler, Otto Niedermoser, Michael Powolny, Grete Rader-Soulek, Elli Rolf und Heinrich von Tessenow - durchwegs pr{\"a}genden Gestalten der {\quotedblbase}Angewandten{\textquotedblleft} - profunde Einblicke in deren Schaffen, anderseits gilt sein Engagement als jahrelangem Initiator bzw. Kurator von Ausstellungen dem Oeuvre Giovanni Segantinis ebenso wie Arbeiten internationaler K{\"u}nstler der Gegenwart zum Thema Rezeption des Werkes von Gustav Klimt.

Sein Interesse f{\"u}r das Fin de Si{\`e}cle und die fr{\"u}he Moderne dr{\"u}ckt sich auch in der St{\"u}ckwahl f{\"u}r die Theaterauff{\"u}hrungen des Wiener European Studies Program der Central University of Iowa aus, f{\"u}r die der Autor als Dramaturg und Regisseur eineinhalb Jahrzehnte verantwortlich zeichnete. Nicht zuletzt durchleuchtet der Arthur Schnitzler-Kenner Adamek in zwei Essays wenig bekannte Seiten des prominenten Dichters.},
	keywords = {Archiv, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-205-20250-9},
	author = {Heinz P. Adamek}
}
@book {2436,
	title = {Performing Authorship. Strategies of "Becoming an Author" in the Works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer},
	year = {2016},
	note = {THE 459},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Autorinnen und Autoren schaffen nicht nur Kunstwerke. Im Prozess des Schaffens erwecken sie gleichzeitig ihre Autorenpers{\"o}nlichkeit zum Leben. Sonja Longolius n{\"a}hert sich diesem Ph{\"a}nomen aus einer interdisziplin{\"a}ren Perspektive und entwickelt ein Konzept der "performativen Autorschaft", indem sie verschiedene Strategien der Autorschaft untersucht. Im Hinblick auf die Idee ihres Konzepts bietet diese Arbeit eine kritische und vergleichende Analyse der Werke von Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle und Jonathan Safran Foer. Insbesondere Auster/Calle und Breitz/Foer bilden ein generationelles Gegensatzpaar, das eine Diskussion {\"u}ber postmoderne und post-postmoderne k{\"u}nstlerische Strategien der "performativen Autorschaft" erm{\"o}glicht.

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Authors not only create artworks. In the process of creating, they simultaneously bring to life their author personae. Approaching this phenomenon from an interdisciplinary point of view, Sonja Longolius develops a concept of {\guillemotright}performative authorship{\guillemotleft} by examining different strategies of becoming an author. In regard to the notion of her concept, this work offers a critical and comparative analysis of the works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer. Specifically, Auster/Calle and Breitz/Foer form a generational pair of opposites, enabling a discussion of postmodern and post-postmodern artistic strategies of {\guillemotright}performative authorship{\guillemotleft}. },
	keywords = {Archiv, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {987-3-8376-3460-0},
	author = {Sonja Longolius}
}
@book {2146,
	title = {Applying Performance. Live Art, Socially Engaged Theater and Affective Practice},
	year = {2015},
	note = {THE 386
},
	pages = {288},
	publisher = {Palgrave Macmillan},
	organization = {Palgrave Macmillan},
	address = {London},
	abstract = {"Shaunghessy setzt ihre fachliche Kompetenz ein, um zu beweisen, dass Leistung wichtig ist, und zwar von enormer Bedeutung." - Christine Boyko-Head, Mohawk College, Kanada

"...Shaughnessys Analyse der angewandten Performance im Rahmen der Kognitionswissenschaft wirft entscheidende Fragen {\"u}ber die Praxis auf und artikuliert sie neu, was darauf hindeutet, dass es vielleicht noch mehr {\"u}ber die Kognitionswissenschaft und ihren Wert f{\"u}r die angewandte Performance als Feld zu lernen gibt. Insgesamt ist dieses Buch eine F{\"u}lle von verschiedenen Fallstudien und Analysen, die sich mit einigen der wichtigsten Prinzipien der angewandten Auff{\"u}hrungspraxis befassen, und als solches ist es eine wichtige Lekt{\"u}re f{\"u}r Praktiker und Studenten gleicherma{\ss}en." - Katharine E. Low, New Theatre Quarterly

"Applying Performance er{\"o}ffnet eine aktuelle Landschaft angewandter Praktiken in Gro{\ss}britannien, die hoffentlich neue und sachdienlichere Ans{\"a}tze f{\"u}r das wachsende Feld der sozial engagierten Kunst hervorbringen wird." Ola Johansson, Universit{\"a}t von Middlesex, Gro{\ss}britannien

Nicola Shaughnessy ist Professorin f{\"u}r Performance an der Universit{\"a}t von Kent, UK. Ihre Forschungs- und Lehrinteressen liegen in den Bereichen angewandtes Theater, zeitgen{\"o}ssische Performance, Autobiografie sowie Kognition und Performance. Sie ist die Gr{\"u}nderin des Kent Research Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance und leitete das vom AHRC finanzierte Forschungsprojekt: Vorstellen von Autismus. Zu ihren bisherigen Ver{\"o}ffentlichungen geh{\"o}ren Artikel {\"u}ber Gender und Theater, ein Buch {\"u}ber Gertrude Stein (2007) und die gemeinsam herausgegebene Sammlung Margaret Woffington: Lives of Shakespearean Actors (2008). Sie ist Mitherausgeberin (mit John Lutterbie) der Methuen-Reihe Performance and Science und Herausgeberin von Affective Performance and Cognitive Science: K{\"o}rper, Gehirn und Sein (2013).

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"Shaunghessy uses her expert authority to prove that performance matters, and that it matters in an enormous way." - Christine Boyko-Head, Mohawk College, Canada

"...Shaughnessy{\textquoteright}s analysis of applied performance within the frame of cognitive science raises and rearticulates crucial questions held about the practice, indicating that there may be more to be learned about cognitive science and the value it has for applied performance as a field. Overall this book is a wealth of diverse case studies and analyses surrounding some of the key principles held in applied performance practice, and as such it is a vital read for practitioners and students alike." - Katharine E. Low, New Theatre Quarterly

"Applying Performance opens out a topical landscape of applied practices in the UK that will hopefully yield new and more pertinent approaches to the expanding filed of socially engaged art." Ola Johansson, University of Middlesex, UK

Nicola Shaughnessy is Professor of Performance at the University of Kent, UK. Her research and teaching interests are in the areas of applied theatre, contemporary performance, autobiography and cognition and performance. She is the founder of Kent{\textquoteright}s Research Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance and led the AHRC-funded research project: Imagining Autism. Previous publications include articles on gender and theatre, a book on Gertrude Stein (2007) and a co-edited collection Margaret Woffington: Lives of Shakespearean Actors (2008). She is co-editor (with John Lutterbie) for the Methuen Performance and Science series and edited Affective Performance and Cognitive Science: Body, Brain and Being (2013).

},
	keywords = {Archiv, Kunstproduktion, Performance, Performancekunst},
	issn = {ISBN: 978-0-230-24133-6},
	author = {Shaughnessy, Nicola}
}
@book {2322,
	title = {FLUC: Tanz die Utopie! Urbaner Aktivismus als gelebtes Experiment in der Wiener Kunst-, Musik- und Klubszene},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/29},
	pages = {344},
	publisher = {Falter Verlag},
	organization = {Falter Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Mai 2002 initiierte die K{\"u}nstlergruppe [ dy{\textquoteright}na:mo ] einen Kunst- und Klangraum am Wiener Praterstern, der 12 Jahre sp{\"a}ter zu einem der wichtigsten alternativen Kulturprojekte Mitteleuropas geworden ist. Der richtige Zeitpunkt, die vergangene Dekade Revue passieren zu lassen, Recycling-Architektur, Gentrifizierung, Club-Kultur zu reflektieren und ein Buch {\"u}ber urbane Entwicklungen in Wien zu ver{\"o}ffentlichen:
{\textquotedblleft}Tanz die Utopie!{\textquotedblright} als reich bebilderter Band geht weit {\"u}ber eine geschichtliche Aufarbeitung des {\textquotedblleft}Ph{\"a}nomens Fluc{\textquotedblright} hinaus und behandelt die Produktionszonen und Konfliktfelder k{\"u}nstlerischer Aktivit{\"a}ten im urbanen Kontext zwischen Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Politisierung der K{\"u}nstlerInnenschaft, Club-/Musikkultur und Queer Club Culture, T{\"u}rpolitik und Rassismus, Architektur, Urbanismus und Gentrifizierung.
Das Buch erz{\"a}hlt nicht nur die abwechslungsreiche und spannenden Geschichte des Fluc, sondern auch die Entwicklung der Wiener (Offspace-) Kulturszene der letzten 12 Jahr.},
	keywords = {Fluc, Geschichte, Kunstproduktion, Wien},
	issn = {978-3-85439-524-9},
	author = {Peter, Nachtnebel and Ursula Maria, Probst and Martin, Wagner}
}
@book {2135,
	title = {Kunstforum International 229/2014},
	series = {Grenzenlose Skulptur},
	volume = {229},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 229/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth },
	abstract = {Grenzenlose Skulptur 
Ein {\"U}berblick {\"u}ber das Skulpturale heute

Wie keine andere Gattung der Kunst hat die Bildhauerei in den vergangenen 100 Jahren enorme Entwicklungen erfahren. Zun{\"a}chst wurde der Mensch als zentrales, ja, lange Zeit sogar alleiniges Motiv aufgegeben. Abstraktion und r{\"a}umliche Erweiterung multiplizierten das Formen- und Themenreservoir, zeitgen{\"o}ssische Materialien beschleunigten den Weg zu immer freierer Auslegung des Skulpturalen {\textendash} bis zu dem Punkt, wo eine Skulptur in der abstrakten Formensprache der Moderne als gestrig galt, ein Podest als konservativ-akademische R{\"u}ckschrittlichkeit. Aber seit der Jahrtausendwende r{\"u}ckt die Bildhauerei leise und best{\"a}ndig wieder in den Fokus. Wir sehen immer gr{\"o}{\ss}er werdende Formate, immer raumgreifendere Arrangements und ein Materialrepertoire, f{\"u}r das kein Tabu mehr gilt und das von Betonmischmaschinen, Murmeln, S{\"a}gemehl oder Br{\"a}unungscreme bis zu Marmor, Bronzegu{\ss} und selbst Goldlegierung reicht. Skulpturen heute erweitern ihre Grenzen in alle Richtungen.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2419,
	title = {The Blazing World},
	year = {2014},
	note = {THE 453
},
	publisher = {Sceptre Books},
	organization = {Sceptre Books},
	address = {New York},
	abstract = {In ihrem neuen Roman, den die New York Times Book Review als "searingly fresh... A Nabokovian cat{\textquoteright}s cradle" auf der Titelseite der New York Times Book Review bezeichnet wird, erz{\"a}hlt die internationale Bestsellerautorin die provokante Geschichte der K{\"u}nstlerin Harriet Burden, die, nachdem ihre Arbeit jahrelang ignoriert wurde, einen explosiven Skandal in der New Yorker Kunstwelt ausl{\"o}st, als sie drei junge M{\"a}nner rekrutiert, die ihre Kreationen als ihre eigenen ausgeben. Doch als die Ausstellungen erfolgreich sind und Burden zu ihrer triumphalen Enth{\"u}llung vortritt, wird sie von dem dritten Mann, Rune, verraten. Viele Kritiker stellen sich auf seine Seite, und Burden und Rune finden sich in einem spannungsgeladenen und gef{\"a}hrlichen Spiel wieder, das mit seinem bizarren Tod endet.

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In a new novel called {\textquotedblleft}searingly fresh... A Nabokovian cat{\textquoteright}s cradle{\textquotedblright} on the cover of The New York Times Book Review, the internationally bestselling author tells the provocative story of artist Harriet Burden, who, after years of having her work ignored, ignites an explosive scandal in New York{\textquoteright}s art world when she recruits three young men to present her creations as their own. Yet when the shows succeed and Burden steps forward for her triumphant reveal, she is betrayed by the third man, Rune. Many critics side with him, and Burden and Rune find themselves in a charged and dangerous game, one that ends in his bizarre death.},
	keywords = {Belletristik, Feminismus, Kunstproduktion, Performance, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-1-473-61156 6},
	author = {Siri, Hustvedt}
}
@book {1999,
	title = {Art Production beyond the Art Market?},
	year = {2013},
	note = {THE 310
},
	pages = {286},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Herausgegeben von Karen van den Berg, Ursula Pasero
Texte von Karen van den Berg, Pascal Gielen, Ursula Pasero, John Roberts, Stephan Schmidt-Wulffen, Kerstin Stakemeier, Hergen W{\"o}bken und Friederike Landau, Ulf Wuggenig und Steffen Rudolph, Merav Yerushalmy; Interviews mit Hans Haacke, Pablo Helguera, Caroline Jones, Oliver Ressler, Christoph Sch{\"a}fer, Gregory Sholette, Apolonija {\v S}u{\v s}ter{\v s}i{\v c}

Vieles deutet darauf hin, dass eine grundlegende Neuordnung der k{\"u}nstlerischen Produktion und eine Transformation des Kunstfeldes bevorstehen. Hitzige Debatten {\"u}ber neue Arbeitsformen, {\"o}ffentliche Subventionen und den wachsenden Einfluss der Kreativwirtschaft sind entbrannt. Unabh{\"a}ngige Bildungsprogramme, selbstorganisierte Stadtplanung, k{\"u}nstlerische Praktiken im Au{\ss}enbereich der wissenschaftlichen Forschung und {\"a}hnliche Initiativen haben sich in den letzten Jahren entfaltet. Die vorliegende Publikation widmet sich diesem weiten Feld und konzentriert sich auf theoretische {\"U}berlegungen und exemplarische Einblicke in alternative k{\"u}nstlerische Arbeitsmodelle. Der Sammelband versammelt Expertenstudien und K{\"u}nstlerinterviews, um {\"u}ber neue Formen von Praktiken zu reflektieren, die sich jenseits des Ausstellungs-Galerie-Nexus und des hegemonialen Marktgeschehens etabliert haben. Diese Strategien werden insbesondere auf ihre Selbstbilder, Organisationsstrukturen, Netzwerke und {\"O}konomien hin untersucht - und auf ihr Potenzial zur Usurpation.

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Edited by Karen van den Berg, Ursula Pasero
Texts by Karen van den Berg, Pascal Gielen, Ursula Pasero, John Roberts, Stephan Schmidt-Wulffen, Kerstin Stakemeier, Hergen W{\"o}bken and Friederike Landau, Ulf Wuggenig and Steffen Rudolph, Merav Yerushalmy; interviews with Hans Haacke, Pablo Helguera, Caroline Jones, Oliver Ressler, Christoph Sch{\"a}fer, Gregory Sholette, Apolonija {\v S}u{\v s}ter{\v s}i{\v c}

Much evidence suggests that a fundamental reordering of artistic production and a transformation of the art field are about to take place. Heated debates have been sparked over new forms of work, public subsidies, and the expanding impact of the creative industries. Independent education programs, self-organized urban planning, artistic practices in the outer field of scientific research, and similar initiatives have unfolded over the last few years. This publication addresses this wide field, focusing on theoretical reflections and exemplary insights into alternative artistic working models. The anthology assembles expert studies and artists{\textquoteright} interviews, in order to reflect on new forms of practices that have been established beyond the exhibition-gallery nexus and hegemonic market activity. These strategies in particular are investigated concerning their selfimages, organizational structures, networks, and economies{\textemdash}and the potential for usurpation.},
	keywords = {Gegenkultur, Kunstbetrieb, Kunstmarkt, Kunstproduktion},
	issn = { ISBN 978-3-943365-94-8 },
	author = {van den Berg, Karen and Pasero, Ursula}
}
@book {2417,
	title = {Komplizenschaft. Neue Perspektiven auf Kollektivit{\"a}t},
	year = {2013},
	note = {THE 455
},
	pages = {200},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Occupy, Commons oder andere soziale Experimente zeigen: Neue Kollektivit{\"a}ten werden allenthalben erfunden und erprobt. Gesa Ziemer bereichert diese Debatte um die Einsicht, dass dabei die Umdeutung alter Formen gemeinschaftlichen Handelns eine wesentliche Rolle spielen kann. Der Blick auf Komplizenschaften in Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft legt eine solche Form aktueller Kollektivierung frei.
Komplizenschaft hei{\ss}t Mitt{\"a}terschaft: Man hat eine Idee, schmiedet einen Plan und setzt diesen gemeinsam um. So definiert es das Strafrecht. Der Begriff zielt aber l{\"a}ngst nicht nur auf illegale kollektive Handlungen ab, sondern auch auf legale {\textendash} vor allem in innovativen Umgebungen. Gemeinschaftlich handeln Individuen dabei hochgradig affektiv {\textendash} jedoch nur tempor{\"a}r, verbindlich gemeinsam {\textendash} aber doch individuell, erfinderisch {\textendash} und gleichzeitig zielorientiert.
In einer beigelegten DVD pr{\"a}sentieren Personen aus den Bereichen Kunst, Wirtschaft und Wissenschaft ihre Vorstellungen und Praktiken von Komplizenschaft. },
	keywords = {Feminismus, Kollektive, Kunstproduktion, Performance, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-2383-3},
	author = {Gesa, Ziemer}
}
@book {2037,
	title = {Kunst hassen. Eine entt{\"a}uschte Liebe},
	year = {2013},
	note = {THE 325
},
	pages = {139},
	publisher = {Tropen Verlag},
	organization = {Tropen Verlag},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Wieso m{\"u}ssen wir Kunst bewundern, die uns langweilt? Weshalb sind viele bekannte K{\"u}nstler sofort bedeutend? Und warum glauben wir {\"u}berhaupt einem Museum? Dieses Buch zeigt, wie der moderne Kunstbetrieb dar{\"u}ber bestimmt, was wir heute als Kultur wahrnehmen {\textendash} und warum wir uns damit abfinden. Es beschreibt das System hinter den Besuchermassen erfolgreicher Ausstellungen und hochgehandelten Kunststars. Es zeigt, wie unser Vertrauen in Autorit{\"a}t, der Glaube an das Kunstgenie und ein kleiner Kreis von Galeristen und Sammlern uns anleiten, das als Kunst zu bewerten, was uns vorgesetzt wird. {\guillemotright}Kunst hassen{\guillemotleft} erm{\"a}chtigt den kunstinteressierten Laien oder Experten, seine Ehrfurcht vor der Kunst abzulegen, um sich ein eigenes Urteil zu bilden. Es erz{\"a}hlt von einer entt{\"a}uschten Liebe, die ihre Objekte der Begierde zur{\"u}ckgewinnen will.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-3608503074},
	author = {Zepter, Nicole}
}
@book {2010,
	title = {SELF-ORGANISED},
	year = {2013},
	note = {THE 321
},
	pages = {166},
	publisher = {Open Editions},
	organization = {Open Editions},
	address = {London},
	abstract = {Julie Ault 
Maibritt Borgen 
C{\'e}line Condorelli \& Johan Frederik Hartle 
Anthony Davies, Stephan Dillemuth \& Jakob Jakobsen 
Ekaterina Degot, Charles Esche \& David Riff 
Barnaby Drabble 
Jonas Ekeberg 
Linus Elmes 
Juan A Gait{\'a}n 
Abdellah Karroum 
Livia Pancu 
Jan Verwoert 

Was, Wie \& F{\"u}r wen/WHW Die derzeitige wirtschaftliche Situation und das geringe Vertrauen der Gesellschaft in ihre Institutionen haben von den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern pl{\"o}tzlich mehr Einfallsreichtum bei der Art und Weise verlangt, wie sie sich organisieren.
Wenn Etiketten wie "alternativ", "gemeinn{\"u}tzig" und "von K{\"u}nstlern betrieben" die selbstorganisierte Kunstszene, die in den sp{\"a}ten 1990er Jahren aufkam, dominierten, hat sich die separatistische Position, die mit der Verwendung dieser Begriffe verbunden ist, in den letzten Jahren abgeschw{\"a}cht. Dieser neue Sammelband mit Berichten von der Frontlinie enth{\"a}lt Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern und ihren institutionellen Partnern, die eine faszinierende Beobachtung der Kunstwelt als Matrix miteinander verbundener Positionen bieten, in der sich das Gleichgewicht von Macht und Produktivit{\"a}t st{\"a}ndig verschiebt.

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What, How \& For Whom/WHW The current economic situation and society{\textquoteright}s low confidence in its institutions has suddenly demanded that artists become more imaginative in the way that they organise themselves.
If labels such as {\textquoteleft}alternative{\textquoteright}, {\textquoteleft}non-profit{\textquoteright} and {\textquoteleft}artist-run{\textquoteright} dominated the self-organised art Scene that emerged in the late 1990s, the separatist position implied by the use of these terms has been moderated during the intervening years. This new anthology of accounts from the front line includes contributions by artists, as well as their institutional counterparts, that provide a fascinating observation of the art world as matrix of interconnected positions where the balance of power and productivity constantly shifts. },
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-0949004178},
	author = {Hebert, Stine and Szefer Karlsen, Anne}
}
@book {2053,
	title = {Smoky Pokership. Raum, Kunst, Ausstellung, Transformation, Performance},
	year = {2013},
	note = {THE 327
},
	pages = {220},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {{\guillemotright}Smoky Pokership{\guillemotleft} reflektiert im Kontext der Erforschung der performativen Praxis und performativen Installationen den Wechsel von der Performance zur installation und wieder zur{\"u}ck. In den letzten zehn Jahren ist innerhalb der Geschichte der zeitgen{\"o}ssischen Performance-Kunst eine Verlagerung des Interesses weg vom K{\"o}rper des Performenden hin zum relationalen Raum und Kontext der Performance festzustellen. Dahinter steht auch die Beobachtung, dass die heutige Performance-Kunst immer mehr auch in Ausstellungsr{\"a}umen sichtbare Spuren hinterl{\"a}sst. Die Architektur des Raumes, welcher f{\"u}r die Performance vorgesehen ist {\textendash} B{\"u}hne, {\"o}ffentlicher Raum, Ausstellungsformat {\textendash}, fordert in der Entwicklung der Performance neue Formen heraus, beispielsweise jene des Environments oder der Aktion, der politisch engagierten Projekte oder der Handlungen der Kunst im gesellschaftlichen Raum. },
	keywords = {Ausstellung, Kunstproduktion, Performance, Transformation},
	issn = {ISBN 978-3-86984-413-8},
	author = {Omlin, Sibylle}
}
@book {2005,
	title = {Work, Work, Work. A Reader on Art and Labour},
	year = {2012},
	note = {THE 316
},
	pages = {287},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Beitr{\"a}ge von Pierre Bal-Blanc, Franco "Bifo" Berardi, Ana Betancour, Jonatan Habib Engqvist, Annika Eriksson, Kirsten Forkert, Catharina Gabrielsson, Ingela Johansson, Lars Bang Larsen, Maria Lind, Sarat Maharaj, Making A Living (MAL), Michele Masucci, Helena Mattsson, Nina Power, OTCOP, Pratchaya Phinthong, Raqs Media Collective, Judith Revel, Lisa Rosendahl, Joanna Soko{\l}owska, Hito Steyerl, Mladen Stilinovi{\'c}, Nina Svensson, Cecilia Widenheim

Das Verh{\"a}ltnis von Kunst und Arbeit und die Bedingungen der k{\"u}nstlerischen Produktion besch{\"a}ftigen viele im Bereich der bildenden Kunst schon lange. Arbeit ist ein weit gefasster Begriff, dessen Bedeutung sich im Zuge des sozialen und technologischen Wandels des letzten Jahrhunderts radikal ver{\"a}ndert hat. Was also ist "Arbeit" heute und in welchem Verh{\"a}ltnis steht sie zur Kunst? Welche Stellung hat der K{\"u}nstler, wenn "Kreativit{\"a}t" zur Ware geworden ist? Wie lassen sich die Produktionsbedingungen des K{\"u}nstlers beschreiben, und welche Rolle k{\"o}nnen Kunst und Architektur im gesellschaftlichen Wandel spielen?

Die Texte in diesem Reader bieten Perspektiven auf einige dieser Fragen, die sich aus einer Reihe von Seminaren ergeben haben, die im Sp{\"a}therbst 2010 bei Iaspis in Stockholm, dem internationalen Programm des schwedischen Ausschusses f{\"u}r Kunstf{\"o}rderung f{\"u}r bildende Kunst, Architektur, Kunsthandwerk und Design, durchgef{\"u}hrt wurden. An den Seminaren nahmen bildende K{\"u}nstler, Architekten, Theoretiker, Kuratoren und Schriftsteller mit unterschiedlichen Hintergr{\"u}nden und Erfahrungen teil. Sie waren in drei Themenbereiche gegliedert: die Beziehung zwischen Kunst und Arbeit, die aktuellen Produktionsbedingungen und die Organisation der Arbeit im Bereich der bildenden Kunst sowie die Rolle von Kunst und Architektur in Politik und Gesellschaft.

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Contributions by Pierre Bal-Blanc, Franco {\textquotedblleft}Bifo{\textquotedblright} Berardi, Ana Betancour, Jonatan Habib Engqvist, Annika Eriksson, Kirsten Forkert, Catharina Gabrielsson, Ingela Johansson, Lars Bang Larsen, Maria Lind, Sarat Maharaj, Making A Living (MAL), Michele Masucci, Helena Mattsson, Nina Power, OTCOP, Pratchaya Phinthong, Raqs Media Collective, Judith Revel, Lisa Rosendahl, Joanna Soko{\l}owska, Hito Steyerl, Mladen Stilinovi{\'c}, Nina Svensson, Cecilia Widenheim

The relationship of art to work and the conditions of artistic production has long engaged many in the field of visual art. Work is a broad concept, the meaning of which has changed radically as a result of the social and technological transformations that have taken place over the past century. What, then, is {\textquotedblleft}work{\textquotedblright} today and what is its relation to art? What is the position of the artist if {\textquotedblleft}creativity{\textquotedblright} has become a commodity? How can the artist{\textquoteright}s conditions of production be described, and what role can art and architecture play in societal change?

The texts in this reader provide perspectives on some of these questions emerging from the series of seminars conducted during the late autumn of 2010 at Iaspis in Stockholm, the Swedish Arts Grants Committee{\textquoteright}s international program for visual art, architecture, crafts, and design. The seminars brought together visual artists, architects, theoreticians, curators, and writers with diverse backgrounds and experience. They were arranged into three themes: the relationship between art and work, the current conditions of production and the organization of work within the field of visual art, and the role of art and architecture in politics and society.
},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-3943365160},
	author = {Enqvist, Jonatan Habib and Masucci, Michele and Rosendahl, Lisa and Widenheim, Cecilia and Enqvist, Annika}
}
@book {2006,
	title = {Are you working too much? Post-Fordism, Precarity, and the Labor of Art},
	year = {2011},
	note = {THE 317
},
	pages = {216},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Beitr{\"a}gen von Franco Berardi Bifo, Keti Chukhrov, Diedrich Diederichsen, Antke Engel, Liam Gillick, Tom Holert, Lars Bang Larsen, Marion von Osten, Precarious Workers Brigade, Irit Rogoff, und Hito Steyerl

Lassen Sie uns eines klarstellen: Es ist {\"a}rgerlich, dass die meisten interessanten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler durchaus in der Lage sind, mindestens zwei oder drei Berufe auszu{\"u}ben, die im Gegensatz zur Kunst von der Gesellschaft in Bezug auf Entlohnung und allgemeine N{\"u}tzlichkeit respektiert werden. Und wenn die Flexibilit{\"a}t, die Sicherheit und die Freiheit, die die Zugeh{\"o}rigkeit zu einem kritischen Au{\ss}en versprechen, als Erweiterungen der j{\"u}ngsten Fortschritte bei der wirtschaftlichen Ausbeutung betrachtet werden, wird das Feld der Kunst dann zum unkritischen, mitschuldigen Innenleben von etwas viel Zwingenderem?

Gestaltung von Jeff Ramsey, Umschlaggestaltung von Liam Gillick 

_____________________________________

With essays by Franco Berardi Bifo, Keti Chukhrov, Diedrich Diederichsen, Antke Engel, Liam Gillick, Tom Holert, Lars Bang Larsen, Marion von Osten, Precarious Workers Brigade, Irit Rogoff, and Hito Steyerl

Let{\textquoteright}s be clear about something: it is infuriating that most interesting artists are perfectly capable of functioning in at least two or three professions that are, unlike art, respected by society in terms of compensation and general usefulness. Furthermore, when the flexibility, certainty, and freedom promised by being part of a critical outside are considered as extensions of recent advances in economic exploitation, does the field of art then become the uncritical, complicit inside of something far more compelling?

Design by Jeff Ramsey, cover design by Liam Gillick },
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-1-934105-31-3},
	author = {Aranda, Julieta and Wood, Brian Kuan and Vidokle, Anton}
}
@book {2431,
	title = {Die Kunst des Sammelns. Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens},
	year = {2011},
	note = {THE 458
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {{\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns {\textendash} Ph{\"a}nomene des Ordnens, Archivierens und Pr{\"a}sentierens{\textquotedblleft}
Kunstvilla im Kunsthaus im KunstKulturQuartier, 2011 

Die mehrere tausend Objekte z{\"a}hlende Sammlung von Wilfried Appelt ist aufgrund ihrer faszinierenden Vielfalt in der Wunderkammer zu betrachten. Sie umfasst neben Werken der Bildenden Kunst, unter anderem von Peter Hammer, Reiner Bergmann und Fredder Wanoth, unterschiedlichste Designobjekte wie Wandvasen und Porzellankatzen sowie Rechenmaschinen von der Fr{\"u}hzeit bis in die Moderne. In der Ausstellung sind die Objekte nach den Kriterien Reihung und Kontrastierung pr{\"a}sentiert. Die auf den ersten Blick v{\"o}llig unterschiedlichen Kuriosit{\"a}ten und Kunstwerke ergeben auf diese Weise ein {\"a}sthetisches Ganzes.

In der Ausstellung {\quotedblbase}Die Kunst des Sammelns{\textquotedblleft} sind insgesamt sieben unterschiedliche Sammlungen mit regionalem Bezug zu sehen. Sie sind nach den Ordnungskriterien von Wunderkammer, Galerie, Kabinett und Museum angeordnet und verbildlichen unterschiedliche Pr{\"a}sentationsformen aus Vergangenheit und Gegenwart und die damit verbundenen Wahrnehmungsmuster
},
	keywords = {Archiv, Ausstellung, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-86984-194-6},
	url = {https://www.youtube.com/watch?v=_eNxZN3oquw},
	author = {Matthias, Strobel and Andrea, Dippel}
}
@book {bast_art_2010,
	title = {{ART} {AND} {NOW.} {\"U}ber die Zukunft k{\"u}nstlerischer Produktivit{\"a}tsstrategien},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/43},
	pages = {353},
	publisher = {Edition angewandte},
	organization = {Edition angewandte},
	address = {Wien},
	abstract = {Der Band verdankt sich einem {\textquoteright}undisziplin{\"a}ren{\textquoteright} Vorgehen: Theoretiker, Kunstwissenschaftler, K{\"u}nstler, Kuratoren und Kunstmanager lassen sich auf Fragen ein, die nicht auf das Feld der Kunst beschr{\"a}nkt bleiben. Ihre Beitr{\"a}ge verdichten sich zu einer Forschungstheorie, die neben Methoden k{\"u}nstlerischer Forschung auch deren Prozesse und Ergebnisse zul{\"a}sst. In dem Band wird zudem die Kunstausbildung als exemplarisches Bildungsmodell gezeigt, das einem demokratischen Bildungsbegriff Rechnung tr{\"a}gt und dabei Theorie und Anschauung auf Augenh{\"o}he bringt.},
	keywords = {Kunsterziehung, k{\"u}nstlerische Praxis, Kunstproduktion, Kunststudium},
	issn = {ISBN 978-3-211-75584-6 },
	editor = {Bast, Gerald and Felderer, Brigitte}
}
@book {2008,
	title = {D/EF/FEKT Akademie. INTERFLUGS Publikation III},
	year = {2010},
	note = {THE 319
},
	pages = {250},
	publisher = {interflugs},
	organization = {interflugs},
	address = {Berlin},
	abstract = {Defekt und Effekt: Dokumentation der Interflugs Sommerakademie 2009 / Inhalte und Materialien der {\textquotedblleft}anderen{\textquotedblright} Akademie

Selbstorganisierte Gruppen, Freie Klassen und Alternativen zur Ausbildungsnorm
Untersuchungen zu kollektiven Arbeitsformen in der Kunst
Hochschulproteste und k{\"u}nstlerische Ausbildung nach Bologna
Theoretische Beitr{\"a}ge zur Kultur- und Wissensproduktion
Archive der Freien Klasse und Interflugs an der HdK/UdK Berlin, 1989 {\textendash} 2010

Die Pu-bli-ka-ti-on er-scheint aus An-lass des 20-j{\"a}h-ri-gen Be-ste-hens von In-ter-flugs.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {IISBN 978-3-89462-184-1},
	author = {Kleine-Benne, Dr. Birte}
}
@book {2098,
	title = {Wie Kunst entsteht. Eine Kunstgeschichte im Gespr{\"a}ch mit Ursula Riederer},
	year = {2009},
	note = {THE 495
},
	pages = {317},
	publisher = {Metroverlag},
	organization = {Metroverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Gespr{\"a}ch mit Ursula Riederer. Mit Zeichnungen von Oswald Oberhuber 

Oswald Oberhuber ist K{\"u}nstler, aber auch Sammler, Galerist, Kurator und Universit{\"a}tsprofessor und setzt sich seit {\"u}ber 60 Jahren mit dem Thema Kunst auseinander. Das Resultat dieser lebenslangen Liebe zur Kunst ist nun vorliegendes Buch, in dem es in mehreren assoziativen Dialogen mit der Journalistin Ursula Riederer um seine Sicht der Kunstgeschichte und um sein pers{\"o}nliches Kunst-Vokabular geht. Fachlich informative Texte mit garantiertem Lesevergn{\"u}gen!},
	keywords = {Kunstgeschichte, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN: 978-3-902517-95-1},
	author = {Oberhuber, Oswald}
}
@book {2350,
	title = {Politische Kunst Begriffe. in den 1990er Jahren im deutschsprachigen Raum},
	year = {2002},
	note = {THE 441},
	publisher = {edition selene},
	organization = {edition selene},
	address = {Wien},
	abstract = {Holger Kube Ventura ist Kunstwissenschaftler und Ausstellungsmacher. Von 2009 bis 2014 war er Direktor des Frankfurter Kunstvereins, 2004-09 Programmkoordinator bei der Kulturstiftung des Bundes, 2001-03 Direktor der Werkleitz Gesellschaft, zuvor Kurator im Vorstand des Kasseler Kunstvereins und beim Kasseler Dokumentarfilm- \& Videofest. Kube Ventura ist u.a. Autor der  Studie Politische Kunst Begriffe (2002), seit 2000 wirkt er in zahlreichen Kunstjurys mit und hat mehrere Fonds und F{\"o}rderprogramme geleitet.},
	keywords = {Kunst, Kunstproduktion, politische Kunst, Revolution, Theorie},
	issn = {3-85266-173-0},
	author = {Holger Kube, Ventura}
}
@book {2011,
	title = {Akademie},
	year = {1995},
	note = {THE 322
},
	pages = {80},
	publisher = {Permanent Press Verlag},
	organization = {Permanent Press Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {ein Buch von und mit Panschutan Buzari; anl{\"a}sslich der Sommerakademie im M{\"u}nchener Kunstverein

{\quotedblbase}AKADEMIE ist ein n{\"u}tzliches, kritisches und zeitgem{\"a}{\ss}es Handbuch durch das Gebiet heutiger Kunstausbildung, ein Kunsthochschulf{\"u}hrer und Essaysammlung, die von Stephan Dillemuth herausgegeben wurde.

38 AutorInnen (K{\"u}nstlerInnen, KritikerInnen und StudentInnen) schreiben {\"u}ber ihre k{\"u}nstlerische und theoretische Praxis, ihre Lern- und Lehrerfahrungen. Statt die Institution Akademie abstrakt zu kritisieren, wird konkret nach ihrer Geschichte und nach ihrer historisch spezifischen, gesellschaftlichen Rolle gefragt, um m{\"o}gliche bzw. w{\"u}nschenswerte Alternativen ins Auge zu fassen."
},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 3-931184-00-5 },
	author = {Dillemut, Stephan}
}
@book {2007,
	title = {Organ des Erweiterten Kunstbegriffs f{\"u}r die Soziale Skulptur},
	year = {1992},
	note = {THE 318
},
	pages = {32},
	publisher = {FIU },
	organization = {FIU },
	address = {Wangen},
	abstract = {Freie Internationale Universit{\"a}t (FIU) - Organ des Erweiterten Kunstbegriffs f{\"u}r die Soziale Skulptur: Eine Darstellung der Idee und Entstehungsgeschichte der FIU },
	keywords = {Johannes St{\"u}ttgen, Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {3-928780-02-6},
	author = {St{\"u}ttgen, Johannes}
}
