@book {3253,
	title = {Applied Correlation Laboratory},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/05},
	publisher = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	organization = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	address = {Wien},
	abstract = { APPLIED CORRELATION LABORATORY
Studio Exhibition
25. November 2022 bis 25. J{\"a}nner 2023
Eine Kooperation zwischen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Friedrich Kiesler, vision{\"a}rer Architekt, Designer und B{\"u}hnenbildner, gr{\"u}ndete 1937 an der School of Architecture der Columbia University in New York sein ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. In experimentellen Unterrichtsformaten erprobte er gemeinsam mit Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen seine Theorie des Correalismus, einer transdisziplin{\"a}ren Grundlagenforschung zum Entwurf in Architektur und Design. In dieser geht Kiesler davon aus, dass der Mensch das Zentrum von wechselseitig wirkenden Kr{\"a}ften bildet und benennt in seiner Theoriebildung zugleich ein Werkzeug, das nicht nur den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit entgegenwirken sollte, sondern im Kontext der Nachhaltigkeit bis heute nichts an Aktualit{\"a}t verloren hat.

Wie w{\"u}rde sich eine derartige Lehre in unserer Gegenwart gestalten und welche L{\"o}sungen k{\"o}nnten durch Kieslers Methoden generiert werden? Die {\"O}sterreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung beherbergt in ihrem Archiv Kieslers Nachlass. In einer Forschungskooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gehen Doris Kr{\"u}ger und Gerd Zillner diesen Fragen nach und untersuchen im Applied Correlation Laboratory, wie sich das historische Material f{\"u}r eine junge Generation Studierender und Kunstschaffender aktivieren l{\"a}sst. Wahrnehmungsexperimente, theatralische Momente, skulpturale und filmische Referenzen werden durch ein raumgreifendes Display in der Ausstellung miteinander verbunden.
 
Das Applied Correlation Laboratory ist eine institutionelle Kooperation, es ist ein Werkzeug f{\"u}r k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Forschung, ein Workshop-Setting f{\"u}r praktische Versuche, eine Plattform f{\"u}r Bildung und ein Ort des gemeinsamen Lernens. Es ist ein Kunstwerk, eine Vortragsreihe, ein Forschungsprojekt, eine Ausstellung und eine Publikation.
 
 
Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Gana{\"e}l Dumreicher, Kirils Ecis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou
Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen
 
Ein Forschungsprojekt von Doris Kr{\"u}ger/Kr{\"u}ger \& Pardeller, Senior Artist an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung
 },
	keywords = {Angewandte Kunst, Architektur, Ausstellung, Bildung, Correalismus, design, Forschung, Foundation, Frederick Kiesler, Institution, Institutionelle Kooperation, Labor, Lehre, Lernen, Lillian Kiesler, Methoden, Nachlass, Stiftung, Studierende, Theorie, Universit{\"a}t, Wien},
	isbn = {978-3-903224-07-0},
	editor = {Doris Kr{\"u}ger and Gerd Zillner}
}
@book {3254,
	title = {FLUID BODIES. Methods for Casting New Esthetics},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/06},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel},
	abstract = {Von der Gussmethode zur Skulptur

Gegossene Materialien werden fest, sind jedoch in ihrem Ursprung ein flie{\ss}endes Baumaterial, das jede erdenkliche Form annehmen kann. Dieses einfache, aber radikale Paradigma erm{\"o}glicht die Erforschung volumetrischer Formationen durch prozesshaftes Gie{\ss}en und das Experimentieren mit alternativen M{\"o}glichkeiten der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen.

Durch die Arbeit mit aush{\"a}rtenden K{\"o}rpern wird die Vorstellung ihrer formalen Starrheit grundlegend infrage gestellt, konventionelle Schalungsmodelle werden {\"u}berdacht, und es entsteht eine neue {\"A}sthetik.

Fluid Bodies pr{\"a}sentiert eine Vielzahl an Objekten, die aus alternativen Gussmethoden entstanden sind. Das Buch dokumentiert die experimentelle k{\"u}nstlerische Forschung und setzt die innovativen wie {\"u}berraschenden Beton- und Gipsskulpturen in Szene.
Alternative Wege der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen
Betonskulpturen, Gipsskulpturen, parametrische Entw{\"u}rfe und Weiterentwicklung konventioneller Schalungsmodelle und -gie{\ss}verfahren
Mit zahlreichen gro{\ss}formatigen Abbildungen },
	keywords = {Architektur, Bildung, design, Fluidit{\"a}t, Forschung, Gussmethoden, Handwerk, Ingenieur*innen, K{\"o}rper, Kunst, K{\"u}nstlerische Forschung, Lehre, Lernen, Material, Objektkunst, Skulptur, Studium, Universit{\"a}t},
	isbn = { 9783035625868},
	author = {Rupert Zallmann and Quirin Krumbholz}
}
@book {3213,
	title = {Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau. The Artwork as a Living System 1992-2022},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/05},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge/Karlsruhe/Linz/Br{\"u}ssel},
	abstract = {Christa Sommerer and Laurent Mignonneau are pioneers of interactive art and two of the most innovative and internationally renowned media artists and researchers. Since the early 1990s, they have worked in the area of computer-based installations, with a focus on innovative connections between art and science as well as on interaction and interface design, artificial life and artificial intelligence. Together they founded the department on Interface Cultures at the University of Art in Linz in 2004. This work biography is published as part of the exhibition Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau: The Artwork as a Living System, and gives an overview of their entire body of work. },
	keywords = {Ars Electronica, Arts and Science, Ausstellungskatalog, Computer, design, Forschung, Installationen, interaktiv, Interface, Interface Cultures, International Society for the Arts Sciences and Technology, Kunst und Technologie, K{\"u}nstliche Intelligenz, Leonardo, Mixed media, {\"O}kologie, Pflanzen},
	isbn = {978-0-262-04815-6},
	author = {Karin Ohlenschl{\"a}ger and Peter Weibel and Alfred Weidinger}
}
@book {3237,
	title = {Der Symbiotische Planet oder Wie die Evolution wirklich verlief},
	year = {2017},
	note = {THE 664},
	publisher = {WESTEND},
	organization = {WESTEND},
	address = {Frankfurt/Main},
	abstract = {Die andere Seite der Evolution

Neue Fakten zur Evolution des Lebens. Noch immer wird die Evolution des Lebens auf unserem Planeten sehr einseitig auf die von Darwin beschriebenen Mechanismen von Mutation und Selektion im {\quotedblbase}Kampf ums Dasein{\textquotedblleft} reduziert. In {\quotedblbase}Der symbiotische Planet{\textquotedblleft} zeigt Lynn Margulis die andere Seite der Evolution auf und belegt, dass mehrzelliges, {\quotedblbase}h{\"o}heres{\textquotedblleft} Leben einst vor Milliarden Jahren nicht im Krieg aller gegen aller, sondern nur durch Kooperation und Symbiose der fr{\"u}hen Organismen entstand. Weil dies zwar nicht Charles Darwins Theorie, aber den neo-darwinistischen Vorstellungen von {\quotedblbase}egoistischen Genen{\textquotedblleft} zuwiderlief, dauerte es Jahrzehnte, bis Lynn Margulis{\textquoteleft} Entdeckungen als Fakten anerkannt wurden. Ihr mit gro{\ss}em Enthusiasmus geschriebenes Buch ist auch der pers{\"o}nlichautobiographische Bericht einer au{\ss}ergew{\"o}hnlichen Forscherin, die lange um ihre akademische Anerkennung k{\"a}mpfen musste.},
	keywords = {Evolution, Forscherin, Forschung, kollektives Denken, Kooperation, Leben, Lebensformen, Natur, Naturwissenschaft, Organismen, Planet, Science, soziale Konstruktionen, Spezies, Survival of the Fittest, Symbiose, System, {\"U}berleben, Umwelt, Wahrnehmung, Weltbild},
	isbn = { 	9783864892103},
	author = {Lynn Margulis}
}
@book {2480,
	title = {ars contemporaneus alpinus. traces},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/49},
	address = {Wallis},
	keywords = {Ausstellung, Forschung, ortspezifische Kunst, Projekt},
	issn = {978-2-9700770-0-8},
	author = {Sibylle Omlin and Alain Antille}
}
@book {2064,
	title = {Arte Fakte. Wissen ist Kunst - Kunst ist Wissen. Reflexionen und Praktiken wissenschaftlich-k{\"u}nstlerischer Begegnungen},
	year = {2014},
	note = {THE 338
},
	pages = {542},
	publisher = {transkript},
	organization = {transkript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Das Verh{\"a}ltnis von Wissenschaft und Kunst ist eng verkn{\"u}pft mit tradierten Rollenbildern, Werte- und Begriffssystemen. Dieser Band dokumentiert die Ergebnisse des Jahresthemas "ArteFakte" der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften und versammelt vielf{\"a}ltige Themen, Akteure und Positionen aus beiden Feldern. Abseits etablierter Denkweisen und Konventionen erschlie{\ss}t die Zusammenschau Freir{\"a}ume, um Strategien wissenschaftlicher und k{\"u}nstlerischer Forschungspraxis miteinander in Beziehung zu setzen und inhaltliche Schnittstellen zu sondieren. Diese Reflexionsprozesse entfalten das Potenzial, transdisziplin{\"a}re Formate zur Verhandlung von Wissen zu gestalten, die dar{\"u}ber hinaus verschiedene {\"O}ffentlichkeiten einbeziehen und neue Perspektiven auf gesellschaftliche Fragestellungen er{\"o}ffnen.

Mit Beitr{\"a}gen von Beatrice von Bismarck, Horst Bredekamp, Lorraine Daston, Erika Fischer-Lichte, Hannah Hurtzig, Bruno Latour, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Tom{\'a}s Saraceno u.v.a.},
	keywords = {Forschung, Kunst und Wissenschaft},
	issn = {ISBN:978-3-8376-2450-2},
	author = {Parzinger, Hermann and Aue Stefan and Stock, G{\"u}nter}
}
@book {1896,
	title = {Kunst und Forschung. K{\"o}nnen K{\"u}nstler Forscher sein?},
	year = {2011},
	note = {THE 554},
	pages = {257},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Kunst und Wissenschaft sind sich auf kreativen und methodischen Wegen n{\"a}her gekommen. Wissenschaft betont in kreativen Prozessen ihre N{\"a}he zur Kunst, Kunst versteht sich in wesentlichen Teilen als ein forschendes Produzieren. Der Fokus des Werkes richtet sich auf den in der Kunst Anwendung findenden Forschungsbegriff, und dies unter den besonderen Aspekten der Forschung {\"u}ber Kunst, der Forschung durch Kunst und der Forschung in der Kunst. Damit ist auch erfasst, was den Kunstuniversit{\"a}ten unter dem Stichwort "Entwicklung und Erschlie{\ss}ung der K{\"u}nste" als Aufgabe aufgetragen ist.},
	keywords = {Forschung, Kunst und Wissenschaft, Philosophie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = { ISBN 978-3-7091-0752-2},
	author = {Ritterman, Janet and Bast, Gerald and Mittelstra{\ss}, J{\"u}rgen}
}
@book {2001,
	title = {Kunst des Forschens. Praxis eines {\"a}sthetischen Denkens},
	year = {2009},
	note = {THE 312
},
	pages = {263},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	abstract = {Im Zuge der Verflechtung von Wirtschaft und Forschung sieht die Wissenschaft sich einem {\"O}konomisierungsdruck ausgesetzt, der anwendungs- und ergebnisorientiertes Wissen einfordert {\textendash} auf Kosten des Wagnisses und der kritischen Reflexion. K{\"o}nnte sich im Wechselspiel zwischen Kunst und (Natur-)Wissenschaft das Ideal der {\guillemotright}freien{\guillemotleft} Wissenschaft und des Wissens wiederbeleben lassen? Was w{\"a}re die Spezifik k{\"u}nstlerischer und {\"a}sthetischer Forschungsverfahren und Wissensformen?

Die Beitr{\"a}ge r{\"u}cken eine {\guillemotright}Kunst des Forschens{\guillemotleft} in den Blick, die eine eigent{\"u}mliche Vermischung theoretischer und kulturwissenschaftlicher Forschungen betreibt, im Feld des Sinnlichen und Begrifflichen gleicherma{\ss}en arbeitet und {\"a}sthetische mit epistemischen Praktiken vermengt. Eine solche {\guillemotright}Aktivit{\"a}t des Erforschens{\guillemotleft} gewinnt eine politische Komponente, indem sie zur Vorbereitung und Verbreitung eines anderen Denkens von Verantwortung beitr{\"a}gt und g{\"a}ngige Trennungen von Kunst und Wissenschaft, von Theorie und Praxis fragw{\"u}rdig werden l{\"a}sst.
},
	keywords = {{\"A}sthetik, Forschung, Kunst und Wissenschaft},
	issn = { ISBN 978-3-03734-080-6 },
	author = {Bippus, Elke}
}
