@book {3253,
	title = {Applied Correlation Laboratory},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/05},
	publisher = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	organization = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	address = {Wien},
	abstract = { APPLIED CORRELATION LABORATORY
Studio Exhibition
25. November 2022 bis 25. J{\"a}nner 2023
Eine Kooperation zwischen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Friedrich Kiesler, vision{\"a}rer Architekt, Designer und B{\"u}hnenbildner, gr{\"u}ndete 1937 an der School of Architecture der Columbia University in New York sein ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. In experimentellen Unterrichtsformaten erprobte er gemeinsam mit Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen seine Theorie des Correalismus, einer transdisziplin{\"a}ren Grundlagenforschung zum Entwurf in Architektur und Design. In dieser geht Kiesler davon aus, dass der Mensch das Zentrum von wechselseitig wirkenden Kr{\"a}ften bildet und benennt in seiner Theoriebildung zugleich ein Werkzeug, das nicht nur den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit entgegenwirken sollte, sondern im Kontext der Nachhaltigkeit bis heute nichts an Aktualit{\"a}t verloren hat.

Wie w{\"u}rde sich eine derartige Lehre in unserer Gegenwart gestalten und welche L{\"o}sungen k{\"o}nnten durch Kieslers Methoden generiert werden? Die {\"O}sterreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung beherbergt in ihrem Archiv Kieslers Nachlass. In einer Forschungskooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gehen Doris Kr{\"u}ger und Gerd Zillner diesen Fragen nach und untersuchen im Applied Correlation Laboratory, wie sich das historische Material f{\"u}r eine junge Generation Studierender und Kunstschaffender aktivieren l{\"a}sst. Wahrnehmungsexperimente, theatralische Momente, skulpturale und filmische Referenzen werden durch ein raumgreifendes Display in der Ausstellung miteinander verbunden.
 
Das Applied Correlation Laboratory ist eine institutionelle Kooperation, es ist ein Werkzeug f{\"u}r k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Forschung, ein Workshop-Setting f{\"u}r praktische Versuche, eine Plattform f{\"u}r Bildung und ein Ort des gemeinsamen Lernens. Es ist ein Kunstwerk, eine Vortragsreihe, ein Forschungsprojekt, eine Ausstellung und eine Publikation.
 
 
Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Gana{\"e}l Dumreicher, Kirils Ecis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou
Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen
 
Ein Forschungsprojekt von Doris Kr{\"u}ger/Kr{\"u}ger \& Pardeller, Senior Artist an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung
 },
	keywords = {Angewandte Kunst, Architektur, Ausstellung, Bildung, Correalismus, design, Forschung, Foundation, Frederick Kiesler, Institution, Institutionelle Kooperation, Labor, Lehre, Lernen, Lillian Kiesler, Methoden, Nachlass, Stiftung, Studierende, Theorie, Universit{\"a}t, Wien},
	isbn = {978-3-903224-07-0},
	editor = {Doris Kr{\"u}ger and Gerd Zillner}
}
@book {3254,
	title = {FLUID BODIES. Methods for Casting New Esthetics},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/06},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel},
	abstract = {Von der Gussmethode zur Skulptur

Gegossene Materialien werden fest, sind jedoch in ihrem Ursprung ein flie{\ss}endes Baumaterial, das jede erdenkliche Form annehmen kann. Dieses einfache, aber radikale Paradigma erm{\"o}glicht die Erforschung volumetrischer Formationen durch prozesshaftes Gie{\ss}en und das Experimentieren mit alternativen M{\"o}glichkeiten der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen.

Durch die Arbeit mit aush{\"a}rtenden K{\"o}rpern wird die Vorstellung ihrer formalen Starrheit grundlegend infrage gestellt, konventionelle Schalungsmodelle werden {\"u}berdacht, und es entsteht eine neue {\"A}sthetik.

Fluid Bodies pr{\"a}sentiert eine Vielzahl an Objekten, die aus alternativen Gussmethoden entstanden sind. Das Buch dokumentiert die experimentelle k{\"u}nstlerische Forschung und setzt die innovativen wie {\"u}berraschenden Beton- und Gipsskulpturen in Szene.
Alternative Wege der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen
Betonskulpturen, Gipsskulpturen, parametrische Entw{\"u}rfe und Weiterentwicklung konventioneller Schalungsmodelle und -gie{\ss}verfahren
Mit zahlreichen gro{\ss}formatigen Abbildungen },
	keywords = {Architektur, Bildung, design, Fluidit{\"a}t, Forschung, Gussmethoden, Handwerk, Ingenieur*innen, K{\"o}rper, Kunst, K{\"u}nstlerische Forschung, Lehre, Lernen, Material, Objektkunst, Skulptur, Studium, Universit{\"a}t},
	isbn = { 9783035625868},
	author = {Rupert Zallmann and Quirin Krumbholz}
}
@book {3218,
	title = {1503. Mitgliederausstellung},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/10},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Das K{\"u}nstlerhaus ist eine der ersten {\quotedblbase}artist-run institutions{\textquotedblleft} des deutschsprachigen Raums. Die {\quotedblbase}Genossenschaft der bildenden K{\"u}nstler im K{\"u}nstlerhaus{\textquotedblleft}, aus der sp{\"a}ter die {\quotedblbase}Gesellschaft der bildenden K{\"u}nstler im K{\"u}nstlerhaus{\textquotedblleft} hervorging, agiert seit ihrer Gr{\"u}ndung 1861 ohne Unterbrechung als genreinklusive Vereinigung. Die von Georg Sch{\"o}llhammer und Fanny Hauser kuratierte und von Johannes Porsch mitrecherchierte und gestaltete Mitgliederausstellung 2022 konfrontiert die Gegenwart des Hauses mit seiner vielgestaltigen Vergangenheit, in der sich die Aufbr{\"u}che, Konflikte und antagonistische Str{\"o}mungen der {\"o}sterreichischen visuellen K{\"u}nste paradigmatisch abbilden.

Sie hinterfragt dabei die Gemeinplatz gewordene Dichotomie zwischen den 1897 im Eklat aus dem Verein ausgetretenen {\quotedblbase}avantgardistischen{\textquotedblleft} Secessionisten und dem inklusiv agierenden und daher oft als konservativ apostrophierten K{\"u}nstlerhaus mit dessen Geschichte und Gegenwart, um das komplexe Gewebe paralleler {\"a}sthetischer Praxen, kunstpolitischer Handlungsfelder und Auseinandersetzungen sowie sozialer Ein- und Ausschl{\"u}sse anhand exemplarischer Werke, Motive und Debatten, die das K{\"u}nstlerhaus bestimmten zu rekonstruieren und zu re-kontextualisieren.

{\quotedblbase}K{\"u}nstlerhaus{\textquotedblleft} meint in Wien aber nicht nur die K{\"u}nstler*innengesellschaft, sondern auch den von August Weber entworfenen Ringstra{\ss}enbau am Karlsplatz, dessen Bau-, Umbau- und Ausstellungsgeschichte eine weitere Folie der Schau und des von Johannes Porsch entwickelten Displays der 1503. Ausstellung bildet. In dieser Geschichte sind Moden und Formen des jeweils dominierenden Zeitgeschmackes eng verwoben und haben  ihre {\"A}sthetiken eingeschrieben, wobei jedoch gerade letztere oft auch in Widerspruch zu den k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Positionen der Vereinigung stand.

In dialogischen Konstellationen von aktuellen und historischen Positionen aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Film, Szenografie und Architektur und begleitet von ausgew{\"a}hlten Archivalien aus der Institutions- und Ausstellungsgeschichte des K{\"u}nstlerhauses sollen sich in der Ausstellung historische Gemengelagen mit den rezenten Debatten der Gegenwartskunst verwickeln und damit f{\"u}r letztere anschlussf{\"a}hig werden.

Eine intensive Archiv- und Atelierrecherche im Vorfeld der Schau galt den dabei neben renommierten auch verdr{\"a}ngten, vergessenen und zu Unrecht unterbelichteten K{\"u}nstler*innen und der Geschichte von Frauen in der Vereinigung. Die Blickverschiebungen und oft unerwarteten Bezugsachsen, welche sich dabei aus der Vielschichtigkeit und Diversit{\"a}t k{\"u}nstlerischer Haltungen und Arbeitsweisen der Mitglieder und ihrer {\"a}sthetischen, politischen und sozialen Verortung entfalten, bilden den Subtext dieser Ausstellung.

Recherche und Ausstellung dokumentiert eine Publikation gleichen Titels. F{\"u}r die Gestaltung ihres {\textendash} von Buch zu Buch variierenden {\textendash} Schutzumschlages wurden alle aktiven Mitglieder der K{\"u}nstlergesellschaft eingeladen ein Sujet aus ihrer Arbeit zur Verf{\"u}gung zu stellen. Damit wird die Publikation selbst zum Ausstellungsort, welcher die Vielfalt der im K{\"u}nstlerhaus heute versammelten {\"a}sthetischen Praxen abbildet.},
	keywords = {Adolf Frohner, Albert Paris G{\"u}tersloh, Alfred Czerny, Anselm Feuerbach, Architektur, Arik Brauer, Aufarbeitung, Ausstellungskatalog, Barbara Graf, Ben G. Fodor, Christa Biedermann, Christian Eder, Christian Helbock, DIE DAMEN, Dietmar Brehm, Eduard Charlemont, Ernst Beranek, Eva Choung-Fux, Evelyn Gyrcizka, Felix Kalmar, Film, Fotografie, Franz Katzgraber-Kagra, Fria Elfen, Friedrich von Amerling, Fritz Bergler, Gerhard Kaiser, Geschichte und Gegenwart, Grafik, Gudrun Baudisch-Wittke, Harald Gr{\"u}nauer, Heinrich Tahedl, Herbert W. Franke, Inge Dick, Institution, Isolde Jurina, Josef Dobrowsky, Karlheinz Essl, Kunstpolitik, Kurt Brazda, Leslie de Melo, Malerei, Manfred B{\"u}ttner, Margret Dieberger-Wenzel-Jelinek, Martin Bruch, Mathilde Esch, Michael Endlicher, Miloslav Cicv{\'a}rek, Monika Hubmann, Peter Benedek, Remigius Geyling, Robert Fuchs, Robert Kabas, Ruth Brauner, Sabine Groschup, Selbstreflektion, Skulptur, Susanne Guzei-Taschner, Szenografie, Theres Cassini, Tino Erben, Vergangenheit},
	isbn = {978-3-903439-21-4},
	author = {Georg Sch{\"o}llhammer and Fanny Hauser and Johannes Porsch}
}
@book {3179,
	title = {forA on the Urban},
	year = {2021},
	note = {THE 652},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {
1

forA on the Urban examines the open, unfinished, multi-scaled, interconnected, complex and wild nature of urban manifestations, challenges and situations through an expanded notion of architecture.
2

Due to the expansive nature and increasing scale of the processes of artificialization and the parallel deterioration of our environment, most of the current demands on our civilizations are, in one way or another, intrinsically linked to the urban condition.
3

Architecture has always had a central role and a responsibility to meet challenges that cause dramatic changes in social life. Architecture will only continue to remain of societal relevance if it is willing to accept its societal responsibility and get in closer working contact with other disciplines, as the global challenges cannot be met through mono-discipline approaches.
4

We need to consider the interrelationships that produce challenges that tend to create situations of irreversible deterioration of the living conditions of our and other species, due to their complex, accelerative, multicausal, irreversible, and entangled nature, all in order to detect, examine, analyse and understand these situations in a way that goes beyond the common frames of reference and available practical tools.
5

Correspondingly, defining the parameters of the urban are crucial to the themes that orient the journal as both process and artefact. Only by destabilizing scalar (disciplinary and methodological) limitations can common practices of analyzing urbanity through isolated categories be challenged.
6

Exploring the formats of discursive essays, investigations and projects incites reflection and discussion towards an experimental multilogue and valuable contribution to the discourse around the urban. Embracing the notions of treatise, disquisition, and literary and artistic exploration of the essay aims to contribute to the necessary renovation of established vocabulary, formats, and methodologies, and the deconstructions of their very limits.
7

Thus, combining research with practical approaches and analysis, the journal seeks to articulate new formulations of urbanism.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Architektur, Manifest, Urban},
	issn = {978-3-9505036-6-1},
	author = {Andrea B{\"o}rner and Cristina Diaz Moreno and Efr{\'e}n Garcia Grinda and Baerbel Mueller}
}
@book {3177,
	title = {Realisierte Visionen. Eine Festschrift f{\"u}r Klaus Bollinger },
	year = {2021},
	note = {KM Bollinger 2021},
	publisher = {Birkh{\"a}user },
	organization = {Birkh{\"a}user },
	address = {Basel},
	abstract = {iese Festschrift ist dem vision{\"a}ren Tragwerksplaner und Professor f{\"u}r Tragkonstruktionen am Institut f{\"u}r Architektur der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien Klaus Bollinger gewidmet. Anl{\"a}sslich seiner Emeritierung w{\"u}rdigen Kolleg*innen aus Lehre und Praxis, renommierte Architekt*innen und Absolvent*innen des Instituts f{\"u}r Architektur in rund 100 Beitr{\"a}gen Klaus Bollingers Schaffen und Wirken {\textendash} als engagierter Professor und langj{\"a}hriger Dekan, als international hochgesch{\"a}tzter Ingenieur, aber auch als Freund und Mensch. Nicht nur in der erfolgreichen Zusammenarbeit mit Manfred Grohmann (Bollinger + Grohmann betreiben aktuell weltweit B{\"u}ros an dreizehn Standorten), sondern auch als Lehrer und Dekan hat Klaus Bollinger das innovative und zeitgem{\"a}{\ss}e Planen und Bauen international ma{\ss}geblich mitgepr{\"a}gt.
},
	keywords = {Architektur, Festschrift, Tragkonstruktion, Tragwerkplanung, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-0356-2436-6},
	author = {Matthias Boeckl and Andrea B{\"o}rner and Roswitha Janowski-Fritsch and Florian Medicus}
}
@book {2915,
	title = {Le Corbusier und Z{\"u}rich: Pavillon Le Corbusier},
	year = {2020},
	note = {KM Corbusier 
},
	publisher = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	organization = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	address = {Z{\"u}rich },
	keywords = {Architektur},
	issn = {9783907265123},
	author = {Maurer, Bruno and R{\"u}egg, Arthur}
}
@book {2920,
	title = {Matthias Klos. Ohne Titel ...},
	year = {2020},
	note = {KM Klos 2020
},
	publisher = {Kunst im Traklhaus},
	organization = {Kunst im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {architektonische R{\"a}ume, Architektur, Fotographie},
	issn = {9783950443899},
	author = {Gamper, Verena and Montjoye, Douglas}
}
@book {2916,
	title = {Souvenir: Pavillon Le Corbusier},
	year = {2020},
	note = {KM Corbusier 2020
},
	publisher = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	organization = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	address = {Z{\"u}rich},
	keywords = {Architektur},
	issn = {9783907265147},
	author = {Br{\"a}ndle, Christan}
}
@book {2907,
	title = {Stressing Wachsmann: Strukturen f{\"u}r eine Zukunft/ structures for a future },
	year = {2020},
	note = {KM Wachsmann 2020
},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel, Berlin, Wien},
	keywords = {Architecture, Architektur, Future, Zukunft},
	issn = {9783035619621},
	author = {Bollinger, Klaus and Medicus, Florian}
}
@book {2821,
	title = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky. Architektur. Politik. Geschlecht. Neue Perspektiven auf Leben und Werk},
	year = {2019},
	note = {THE 582},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky (1897-2000) ist weithin bekannt als erste Architektin {\"O}sterreichs, als Pionierin der sozialen Architketur, als Erfinderin der Frankfurter K{\"u}che, als Aktivistin der Frauenbewegung und nicht zuletzt als Heldin des Widerstands gegen die Nazi-Diktatur. 
Neueste Forschungen aus dem Feld der Kunst- und Zeitgeschichte, der P{\"a}dagogik und Gender Studies zeigen ein differenzierteres Bild der Architektin, deren Nachlass sich an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien befindet. Beleuchtet werden ihr reiches architektonisches {\OE}uvre, ihre transnationalen Erfahrungen und beruflichen Netzwerke, ihr politischer Werdegang als Kommunistin und nicht zuletzt ihre aktuelle Rezeption. Der Band pr{\"a}sentiert Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky, die Ikone der Architekturgeschichte, jenseits aller Mythen.},
	keywords = {Architektur, Feminismus, Gender Studies, Geschichte 1900-2000, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-0356-1959-1},
	author = {Bois, Marcel and Reinhold, Bernadette}
}
@book {2826,
	title = {Mon univers. Le Corbusiers Welt der Objekte},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/06},
	publisher = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	organization = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Die Wohnst{\"a}tten und Arbeitsorte Le Corbusiers waren Wunderkammern, {\"u}bervoll mit Kunstwerken, afrikanischen Masken, serbischen Vasen, Industriegl{\"a}sern, ausgewaschenen Knochen und seltsam ge{\"a}derten Steinen. Das auf den ersten Blick irritierende Sammelsurium dokumentiert eine besondere Form der Weltaneignung {\"u}ber Gegenst{\"a}nde und Bilder sowie deren stetigen Widerhall im k{\"u}nstlerischen Schaffen des ber{\"u}hmten Architekten. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Architektur, Ausstellungskatalog, Sammlung, Schweiz},
	issn = {978-3-907265-10-9},
	author = {R{\"u}egg, Arthur}
}
@book {2817,
	title = {Rooms. Claudia Larcher},
	year = {2019},
	note = {KM Larcher 2019},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {$\#$r{\"a}ume $\#$architektur $\#$collage $\#$animation $\#$kunst $\#$digitalekunst $\#$video},
	keywords = {Architektur, Collage, Digitale Kunst, K{\"u}nstlermonographie, Video},
	issn = {978-3-11-063214-9},
	author = {Konrad, Verena}
}
@book {2788,
	title = {Wer war 1968?},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/30},
	publisher = {Verlag Anton Pustet},
	organization = {Verlag Anton Pustet},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Wer war 1968? Kunst, Architektur, Gesellschaft" (28.09.2018-13.01.2019 im LENTOS Kunstmuseum Linz und 28.09.2018-24.02.2019 im NORDICO Stadtmuseum Linz) und "Schluss mit der Wirklichkeit! Avantgarde, Architektur, Revolution, 1968" (04.10.2018-20.01.2019 in der Landesgalerie Linz).},
	keywords = {1968, Architektur, Ausstellungskatalog, Geschichte, Gesellschaft, Kunst, Revolution},
	issn = {978-3-85474-3399-2},
	author = {Porsch, Johannes and Saxenhuber, Hedwig and Sch{\"o}llhammer, Georg}
}
@book {2402,
	title = {Geomantischer Befund Kunstraum Niederoesterreich},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/17
},
	abstract = {Ist die Geschichte eines Raumes fassbar, die vielen Emotionen und Schichten der Nutzung? Um an diese ephemeren und schwer fassbaren Ph{\"a}nomene heranzukommen, greifen die Kuratorinnen zu ungew{\"o}hnlichen Mitteln, die in der Folge Teil der k{\"u}nstlerischen Auseinandersetzung werden: Vor wenigen Wochen nahmen zwei Energetiker_innen eine geomantische Energiefeldvermessung im Kunstraum vor, deren Ergebnisse vorliegen und in die k{\"u}nstlerischen Arbeiten einflie{\ss}en werden. 

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Cornelia Fachinger, Remigius Gnetner/Janine Maria Schneider, Lena Lieselotte Schuster, Barbara Herold, S_A_R Projektb{\"u}ro:, Lisa Biedlingmaier, Fr{\'e}d{\'e}ric Ehlers, Moritz Finkbeiner, Hannah Mevis, Martina Wegener, Georg Winter

16.09.2016 - 01.10.2016},
	keywords = {Architektur, Aura undercover, Performance, Performancereihe},
	author = {Lydia Gruber and Reinhard Bergmann}
}
@book {2401,
	title = {Studio Prix.1990-2011. Universit{\"a}t of Applied Arts Vienna},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/16
},
	publisher = {Birkenh{\"a}user },
	organization = {Birkenh{\"a}user },
	address = {Wien},
	abstract = {Wolf D. Prix, founder of Coop Himmelb(l)au was more than 20 years head of Studio Prix at the Angewandte in Vienna. His architectural visions shaped the studio with radical concepts, high profile strategies and right from the beginning enabled students to develop projects for the world of the future. 
Studio Prix was a creative cluster with intense teaching. This publication contains a selection of projects and diploma works of students as well as statements of international friends like Hitoshi Abe, Hernan Diaz Alonso, Klaus Bollinger, Chris Bangle, Aaron Betsky, Mario Coyula-Cowley, Gregor Eichinger, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Catherine Ingraham, Bettina G{\"o}tz, Lars Lerup, Greg Lynn, Thom Mayne, Eric Owen Moss, Peter Noever, Carl Pruscha, Hani Rashid, Michael Rotondi, Patrik Schumacher, Peter Sellars, Lebbeus Woods as well as teaching staff and theoreticians such as G{\"u}nther Feuerstein, Sanford Kwinter, Hans Ulrich Reck and Christian Reder.
},
	keywords = {Architektur, Katalog, Studio Prix, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-99043-440-6},
	author = {Baerbel Mueller and Klaus Bollinger and Roswitha Janowski-Fritsch and Anja Jonkhans}
}
@book {2327,
	title = {Endless Kiesler},
	year = {2015},
	note = {KM Kiesler 2015
},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Das von Klaus Bollinger, Florian Medicus und der Kiesler Foundation herausgegebene Buch {\quotedblbase}Endless Kiesler{\textquotedblleft} ist eine tiefe Verneigung vor Kiesler, seinem wegweisenden Denken und seinem Werk: Haptisch und grafisch (Atelier Dreibholz) ein Vergn{\"u}gen, mit zahlreichen Abbildungen versehen, zweifarbig und zweisprachig auf Deutsch und Englisch umkreist es in vielen profund recherchierten und anschaulich illustrierten Beitr{\"a}gen von namhaften Theoretikern wie Sanford Kwinter, den Herausgebern, Brian Hatton, Laura Mc Guire, Jill Mei{\ss}ner und Gerd Zillner den komplexen Gegenstand seiner Forschung. 

K{\"u}nstlerische Beitr{\"a}ge von Asymptote Architecture, Judith Barry, Olafur Eliasson, Heidulf Gerngross, Hans Hollein, Ian Kiaer, J{\"u}gen Mayer H. , Bruce Naumann, Smiljan Radi{\'c}, Tom{\'a}s Saraceno, Andrea Zittel und Heimo Zobernig schlie{\ss}en dieses Buch ab. Ein Buch mit Suchtcharakter, bei dem man bedauert, dass 324 Seiten tats{\"a}chlich einmal eindeutig zu Ende sind.

},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Frederick Kiesler, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-0356-0624-9},
	author = {Klaus, Bollinger and Florian, Medicus and Austrian Frederick and Lilian Kiesler Private Foundation}
}
@book {2325,
	title = {Fluid Totality. Studio Zaha Hadid 2000-2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/32},
	pages = {232},
	abstract = {Das Studio Hadid Vienna an der Universitat fur angewandte Kunst Wien, vor funfzehn Jahren von Zaha Hadid ubernommen, hat sich zu einer der weltweit anerkanntesten Ideenschmieden avantgardistischer Architekturvisionen entwickelt. Fluid Totality prasentiert das Ergebnis von funfzehn Jahren zukunftsweisender Arbeit, mit einem Fokus auf die Projekte der letzten funf Jahre.
"},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Institute of Architecture, Katalog, Zaha Hadid},
	issn = {978-3-0356-0625-6},
	author = {Gerald, Bast and Zaha, Hadid and Patrick, Schumacher}
}
@book {2326,
	title = {Frei und losgel{\"o}st. Architekten der Meisterklasse Wilhelm Holzbauer},
	year = {2015},
	note = {W 2015/09
},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Wilhelm Holzbauer war von 1977 bis zu seiner Emeritierung 1999 Leiter einer der drei Meisterklassen f{\"u}r Architektur an der Universit{\"a}t (damals Hochschule) f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. Seine Lehrt{\"a}tigkeit wurde von einer Reihe von Lehrbeauftragten und Hochschulassistenten wie Dimitris Manikas, Heiner F{\"u}rst, Ernst Mayr, Roman Delugan und anderen unterst{\"u}tzt. Unter Anleitung dieser gl{\"u}cklichen Konstellation von Lehrenden schufen die Studenten und Studentinnen Phantasieprojekte und Projekte zu damals aktuellen Bauaufgaben, die zum Teil von der Wirklichkeit {\"u}berholt wurden, aber zum Teil auch heute noch aktuell sind. Einige der damaligen Studenten/Studentinnen sind mittlerweile anerkannte Architekten (z. B. Carlo Baumschlager, Roman Delugan, Hubert Hermann, Ernst Mayr, Francy Valentiny, Susanne Zottl und viele andere) und k{\"o}nnen auf eine Vielzahl von Bauten verweisen. Die Publikation stellt die Entw{\"u}rfe der damaligen Studenten den Arbeiten der heutigen Architekten gegen{\"u}ber.


},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Wilhelm Holzbauer},
	issn = {978-3-0356-0352-1},
	author = {Gerald, Bast and Markus, Kristan and Dimitris, Manikas}
}
@book {2329,
	title = {Massive Attack. IOA Sliver Lecture Series: Selected Friends and Enemies},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/34
},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Das resultierende Spektrum an Arbeiten reicht von innovativen Geb{\"a}uden, detaillierten Aliens und aufgeblasenen Skulpturen {\"u}ber Drehbuch-Welten bis zu atmosph{\"a}rischen Inseln. Die Publikation verfolgt dreierlei Ziele: die Reihe sinnvoll zu archivieren, Erkenntnisse {\"u}ber Wien und das IOA in einem angemessenen Rahmen darzustellen und durch die Betrachtung der vollst{\"a}ndigen Reihe Ideen miteinander zu kreuzen. Die Publikation schafft einen Balanceakt zwischen tiefgr{\"u}ndigen kritischen Beitr{\"a}gen und oberfl{\"a}chlichen Streifblicken und richtet sich somit an eine breite Leserschaft.

Massive Attack ist eine Sammlung ausgew{\"a}hlter und editierter Vortr{\"a}ge der IOA/Sliver-Reihe mit dem Titel {\quotedblbase}Selected Friends and Enemies{\textquotedblleft}. Die Vortr{\"a}ge wurden von 24 f{\"u}hrenden Architekten, Designern, Kritikern, Kuratoren und K{\"u}nstlern gehalten, die sich au{\ss}erhalb des Gew{\"o}hnlichen bewegen und die Extrempunkte ihrer respektiven Fachgebiete und pers{\"o}nlichen Standpunkte darlegen. 

},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-00043-458-1},
	author = {Kristy, Balliet and Wolf D., Prix}
}
@book {2223,
	title = {Planning Unplanned. Darf Kunst eine Funktion haben?},
	year = {2015},
	note = {THE 404},
	publisher = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST},
	organization = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit der Finanzkrise entwickeln sich zunehmend (neue) {\"o}konomische Modelle, die auf einem gemeinwirtschaftlichen Interesse basieren und eine Neubetrachtung unseres Wertesystems einfordern. In der Stadtentwicklung {\"u}bernahmen in den letzten 15 Jahren im Kontext von Deindustrialisierung, Deregulierung und Privatisierung neben Architekten und Urbanisten zunehmend auch K{\"u}nstler eine zentrale Rolle bei der Umstrukturierung.

Im nun vorliegenden Buch analysiert Barbara Holub zusammen mit namhaften internationalen Praktikern und Theoretikern aus Kunst, Urbanismus, Philosophie, Anthropologie und Soziologie sowie Politikern und Verwaltungsbeamten, welche Bedeutung k{\"u}nstlerisch-urbane Praktiken im Kontext einer verst{\"a}rkt investorenorientierten (Stadt-)Planung zukommt, und lotet die M{\"o}glichkeiten der neuen, transdisziplin{\"a}ren Rolle des Urban Practitioner aus.},
	keywords = {Architektur, Gesellschaft, Globalisierung, Kapitalismus, K{\"u}nstler, Politik, Raum, Stadt, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-86984-063-5},
	author = {Barbara Holub and Christine Hohenb{\"u}chler}
}
@book {2328,
	title = {Social Design. Public Action. Arts as Urban Innovation},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/33
},
	pages = {148},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Stadtforschung},
	issn = {978-3-99043-674-5},
	author = {Anton, Falkreis and Lukas, Feireiss}
}
@book {2320,
	title = {What is the architect doing in the jungle? Biornametics},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/28},
	pages = {89},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Was macht der Architekt im Dschungel? Wie k{\"o}nnen Architekten und Naturwissenschaftler in einen fruchtbaren Dialog treten, um neue Erkenntnisse f{\"u}r disziplin{\"u}bergreifende Innovationen zu gewinnen? Dieser Band leistet einen Beitrag zur aktuellen Diskussion {\"u}ber kunstbasierte Forschung mit dem interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekt BiornaMetics - Architecture Defined By Natural Patterns. Biornametics ist eine aufkommende zeitgen{\"o}ssische Designpraxis, die eine neue Methodik erforscht, die wissenschaftliche Erkenntnisse mit kreativem Design im Bereich der Architektur verbindet. Das Wort Biornametics setzt sich aus "Ornament", das sich auf den ber{\"u}hmten {\"o}sterreichischen Architekten Adolf Loos bezieht, und Biomimetik zusammen. Sie konzentriert sich auf die Erkennung der Prinzipien hinter den Prozessen der Entstehung und Aufl{\"o}sung von Mustern in der belebten und unbelebten Natur. {\"U}berlegungen zur architektonischen Ausrichtung von Biornametics, zu Fragen der Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft sowie zur Anwendung der Methodik zeigen eine vielf{\"a}ltige Gedankenwelt und Herangehensweise an das Thema.

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What is the architect doing in the jungle? How can architects and natural scientists immerse themselves in a fruitful dialogue to generate new insights for cross-disciplinary innovation? This volume contributes to the current discussion of arts-based research with the interdisciplinary research project BiornaMetics {\textendash} Architecture Defined By Natural Patterns. Biornametics is an emerging contemporary design practice which explores a new methodology that interconnects scientific evidence with creative design in the field of architecture. The word biornametics is generated from {\textquotedblleft}ornament{\textquotedblright}, referring to the famous Austrian architect Adolf Loos, and biomimetics. It concentrates on the detection of the principles behind processes of emerging and dissolving patterns in animate and inanimate nature. Reflections on the architectural direction of Biornametics, issues of arts and science collaboration, and the application of the methodology show a diverse world of thoughts and approaches to the topic.},
	keywords = {Architektur, Bionik, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-7091-1528-2},
	author = {Petra, Gruber and Barbara, Imhof}
}
@book {2372,
	title = {Christian Helwing. Center no center},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/59
},
	pages = {48},
	abstract = {Der Katalog zur Ausstellung im House of Art, Budweis, mit einer Einleitung von Michal Skoda},
	keywords = {Architektur, Ausstellung, Christian Hellwing, Katalog},
	issn = {978-3-00-050380-1},
	author = {Christian, Helwing}
}
@book {2554,
	title = {Architecture in the Anthropocene. Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy},
	year = {2013},
	note = {THE 499},
	publisher = {Open Humanities Press},
	organization = {Open Humanities Press},
	address = {Ann Arbor, MI},
	abstract = {Die Forschungen zur Bedeutung und zu den Folgen der anthropogenen Ver{\"a}nderungen des Bodens, der Ozeane, der Biosph{\"a}re und des Klimas der Erde haben gezeigt, dass der Mensch aus den verschiedensten Blickwinkeln sehr wahrscheinlich eine neue geologische Epoche, seine eigene, eingeleitet hat. Der Chemiker Paul Crutzen bezeichnete das Anthropoz{\"a}n als erstes, und die Pr{\"u}fung der Vorz{\"u}ge der Anthropoz{\"a}n-These durch die International Commission on Stratigraphy und die International Union of Geological Sciences hat auch die Aufmerksamkeit von Philosophen, Historikern und Rechtswissenschaftlern sowie einer wachsenden Zahl von Forschern mit unterschiedlichem wissenschaftlichem Hintergrund geweckt. Architektur im Anthropoz{\"a}n: Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy (Begegnungen zwischen Design, Tiefenzeit, Wissenschaft und Philosophie) intensiviert das Potenzial dieses multidisziplin{\"a}ren Diskurses, indem es Essays, Gespr{\"a}che und Designvorschl{\"a}ge zusammenbringt, die auf den "geologischen Imperativ" f{\"u}r die zeitgen{\"o}ssische Architekturwissenschaft und -praxis reagieren. Zu den Autoren geh{\"o}ren Nabil Ahmed, Meghan Archer, Adam Bobbette, Emily Cheng, Heather Davis, Sara Dean, Seth Denizen, Mark Dorrian, Elizabeth Grosz, Lisa Hirmer, Jane Hutton, Eleanor Kaufman, Amy Catania Kulper, Clinton Langevin, Michael C. C. Lin, Amy Norris, John Palmesino, Chester Rennie, Fran{\c c}ois Roche, Ann-Sofi R{\"o}nnskog, Isabelle Stengers, Paulo Tavares, Etienne Turpin, Eyal Weizman, Jane Wolff, Guy Zimmerman.

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Research regarding the significance and consequence of anthropogenic transformations of the earth{\textquoteright}s land, oceans, biosphere and climate have demonstrated that, from a wide variety of perspectives, it is very likely that humans have initiated a new geological epoch, their own. First labeled the Anthropocene by the chemist Paul Crutzen, the consideration of the merits of the Anthropocene thesis by the International Commission on Stratigraphy and the International Union of Geological Sciences has also garnered the attention of philosophers, historians, and legal scholars, as well as an increasing number of researchers from a range of scientific backgrounds. Architecture in the Anthropocene: Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy intensifies the potential of this multidisciplinary discourse by bringing together essays, conversations, and design proposals that respond to the {\textquotedblleft}geological imperative{\textquotedblright} for contemporary architecture scholarship and practice. Contributors include Nabil Ahmed, Meghan Archer, Adam Bobbette, Emily Cheng, Heather Davis, Sara Dean, Seth Denizen, Mark Dorrian, Elizabeth Grosz, Lisa Hirmer, Jane Hutton, Eleanor Kaufman, Amy Catania Kulper, Clinton Langevin, Michael C.C. Lin, Amy Norris, John Palmesino, Chester Rennie, Fran{\c c}ois Roche, Ann-Sofi R{\"o}nnskog, Isabelle Stengers, Paulo Tavares, Etienne Turpin, Eyal Weizman, Jane Wolff, Guy Zimmerman.},
	keywords = {Anthropoz{\"a}n, Architektur, Philosophie, Theorie, Wissenschaft},
	issn = {978-1-60785-307-7},
	author = {Etienne Turpin}
}
@book {2033,
	title = {Texte zur Kunst. Architektur. Architecture},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 92/2013
},
	pages = {272},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Whither, Architecture? {\textendash} Wohin geht es mit der Architektur? So lautet eine der zentralen Fragestellungen, die diesem Heft zugrunde liegen. Wir verorten die Architektur dabei im Kr{\"a}ftefeld von Kunst und {\"A}sthetik, von {\"O}konomien des Markts und Konfigurationen der Macht, zwischen gesellschaftlichen Verdr{\"a}ngungsprozessen und gemeinschaftlichen politischen Projekten, zwischen den material gef{\"u}gten Volumina der Bauk{\"o}rper und deren Implikation in technologische Mediatisierung. Architektur hat stets ihre Zeit und ihren Ort. Sie bezieht sich als Intervention auf historische, gebaute Gegebenheiten, greift in Bestehendes ein und definiert so je aufs Neue das Verh{\"a}ltnis von Gegenwart und Geschichte.
},
	keywords = {Architektur},
	issn = {ISBN 3-930628-92-9},
	author = {Maak, Niklas and Chan, Carson and Colomina, Beatriz}
}
@book {krejs_bernhard_2012,
	title = {Bernhard Hosa. framework},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/13},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur, Stadtplanung},
	isbn = {978-3200025165},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {blaas-pratscher_sonderband_2012,
	title = {Sonderband - {\"O}ffentliche Kunst.. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/08},
	publisher = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}, Arnulf Rainer Museum, Essel Museum, {\textellipsis}, Kunstraum N{\"O}, {\textellipsis}},
	organization = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}, Arnulf Rainer Museum, Essel Museum, {\textellipsis}, Kunstraum N{\"O}, {\textellipsis}},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur, Fotografie, Nieder{\"o}sterreich},
	isbn = {978-3-7091-1274-8},
	editor = {Blaas-Pratscher, Katharina}
}
@book {1928,
	title = {Window and Wall. Inside. Outside/Insight},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/09
},
	pages = {149},
	publisher = {New Design University},
	organization = {New Design University},
	address = {Stankt P{\"o}lten},
	abstract = {A Design and Research Project of the New Design University, Sankt P{\"o}lten (A), Faculty of Design of Interior Architecture BA / MA the Transilvania University of Brasov (RO), Faculty of Wood Engineering - Wood Engineering and Design and the University of Architecture and Town Planning Ion Mincu, Faculty of Interior Architecture, Bucharest (RO)},
	keywords = {Architektur, design},
	issn = {ISBN 978-3-9503515-0-7},
	author = {Gronegger, Thomas and Cionca, Marina and Lapadat, Marius-Marcu and Knechtl, Christian}
}
@book {2477,
	title = {Zum Beispiel Wohnen. 80 ungew{\"o}hnliche Hausbesuche},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/29},
	pages = {176},
	publisher = {Verlag Anton Pustet},
	organization = {Verlag Anton Pustet},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Wohnen ist eine zutiefst pers{\"o}nliche Sache. Kein Raum in unserem Leben steht uns so nahe wie unsere
eigene Wohnung, wie unser eigenes Haus. Die beiden Autoren Wojciech Czaja und Michael Hausenblas reisen quer durch {\"O}sterreich und sind zu Besuch bei Pers{\"o}nlichkeiten aus Kunst, Kultur und Wirtschaft. Die
80 gesammelten Interviews und Fotografien erz{\"a}hlen nicht nur individuelle Geschichten aus den eigenen
vier W{\"a}nden, sondern sind auch Beispiele f{\"u}r die endlose Vielfalt des Lebens und Wohnens.
Gespr{\"a}che mit Adele Neuhauser, Christine N{\"o}stlinger, Daniel Spoerri, Friedrich Achleitner, Thomas Geierspichler, Desir{\'e}e Treichl-St{\"u}rgkh, Julya Rabinowich, Reinhold Bilgeri, Josef Zotter, Tex Rubinowitz, Elisabeth T. Spira, Ute Bock, Hubert von Goisern u.v.m.},
	keywords = {Architektur, {\"O}sterreich, Wohnen},
	issn = {978-3-7025-0681-0},
	author = {Wojciech Czaja and Michael Hausenblas}
}
@book {2224,
	title = {Zwischen Architektur und Psychoanalyse. Sexualit{\"a}t, Phantasmen, K{\"o}rper},
	year = {2012},
	note = {THE 405},
	publisher = { Park Books},
	organization = { Park Books},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Architektur und Psychoanalyse {\textendash} nur auf den ersten Blick haben diese zwei eminenten Bereiche wenig miteinander zu tun. Schon beim zweiten Nachdenken gewinnt man die Erkenntnis, dass es naheliegende Ber{\"u}hrungspunkte zwischen ihnen gibt, geben muss {\textendash} auch wenn in der deutschsprachigen Literatur auffallend wenig dar{\"u}ber zu finden ist. Seit Alexander Mitscherlichs vielzitiertem Buch Die Unwirtlichkeit unserer St{\"a}dte (1965) wurden die Verbindungen von psychoanalytischer Seite nur vereinzelt weiterverfolgt, und auch seitens der Architektur(theorie) waren Br{\"u}ckenschl{\"a}ge eher selten.

Das vorliegende Buch will daher den Austausch zwischen den beiden Disziplinen ausbauen und vertiefen. Dabei wurden die Herausgeber durch ein Symposium, welches das Psychoanalytische Seminar Z{\"u}rich zusammen mit der Zeitschrift Hochparterre unter dem Titel Transparenz und Intimit{\"a}t veranstaltet hat, ermutigt, das Thema {\guillemotleft}Architektur und Psychoanalyse{\guillemotright} in einem nun erweiterten Rahmen weiterzuverfolgen. So wurden auch Autorinnen und Autoren aus dem angels{\"a}chsischen Raum einbezogen, wo die Diskussion deutlich breiter gef{\"u}hrt wird. Zwischen die Texte eingestreut sind k{\"u}nstlerische Inserts des K{\"u}nstlerkollektivs BirdA, von Valie Export und von Marjetica Potrc.

Mit Beitr{\"a}gen von Olaf Knellessen, Jane Rendell, Eva Laqi{\`e}ze-Waniek, Karl Josef Pazzini, Helge Mooshammer, Christian Kerez, Rudolf Heinz, Doina Petrescu, Insa H{\"a}rtel und Juliet Flower MacCannell.
},
	keywords = {Architektur, K{\"o}rper, Psychoanalyse, Raum, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-906027-07-4},
	author = {Insa H{\"a}rtel and Helge Mooshammer and Olaf Knellessen}
}
@book {1894,
	title = {Techo en Mexico. The Mexican Roof Revisited 2009},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/35},
	pages = {133},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {The Mexican Roof Revisited ist ein Nachfolgeband des Buches "The Mexican Roof" (vergriffen). Das erste Buch dokumentierte ein Studentenprojekt der Klasse von Wolf D. Prix an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. In "The Mexican Roof Revisited" trafen sich Mitwirkende und neue Stipendiaten erneut unter dem Schutz des Daches und diskutierten das Konferenzmotto NACHHALTIGKEIT VS {\"A}STHETIK. Das Buch enth{\"a}lt einen visuellen Essay {\"u}ber das Dach und seine Konstruktion sowie eine vollst{\"a}ndige Dokumentation der Diskussion zwischen Raimund Abraham, Rozana Montiel, Wolf D. Prix, Carl Pruscha, Mauricio Rocha und Michael Rotondi. Zus{\"a}tzlich wird ein Gespr{\"a}ch zwischen Wolf D. Prix und G{\"u}nter Feuerstein, moderiert von Wojciech Czaja, zu sehen sein.

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The Mexican Roof Revisited is a sequel volume to the book {\textquotedblleft}The Mexican Roof{\textquotedblright} (out of print). The former book documented a student{\textquoteright}s project of Wolf D. Prix{\textquoteright}s class at the University of applied Arts in Vienna. In {\textquotedblleft}The Mexican Roof Revisited{\textquotedblright} contributors and new fellows met again under the shelter of the roof and discussed the conferences motto SUSTAINABILITY VS AESTHETICS. The book contains a visual essay on the roof and it{\textquoteright}s construction as well as a complete documentation of the discussion between Raimund Abraham, Rozana Montiel, Wolf D. Prix, Carl Pruscha, Mauricio Rocha, Michael Rotondi. Additionally a conversation between Wolf D. Prix and G{\"u}nter Feuerstein, moderated by Wojciech Czaja will be featured.},
	keywords = {Architektur, {\"A}sthetik, Energiebewusstes Bauen, Kongress, Oaxaca de Ju{\'a}rez, Ressourcen{\"o}konomie},
	issn = { ISBN 978-3-7091-0471-2 },
	author = {Bast, Gerald and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {2209,
	title = {Sakralit{\"a}t und Aura in der Architektur. Architekturvortr{\"a}ge der ETH Z{\"u}rich},
	year = {2010},
	note = {THE 359},
	publisher = {GTA Verlag},
	organization = {GTA Verlag},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Sind Sakralit{\"a}t und Aura nach wie vor ureigene Bezirke der Architektur? Vier weltweit prominente Architekten beantworten diese Fragen aus ihrem individuellen Blickwinkel.},
	keywords = {Architektur, Aura, Raum, Religion, Theorie, Zeichen},
	isbn = {978-3-85676-251-3},
	author = {Mario Botta and Gottfried B{\"o}hm and Peter B{\"o}hm and Rafael Moneo}
}
@book {1893,
	title = {Visual Catalog. Greg Lynn{\textquoteright}s Studio at the University of Applied Arts Vienna},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/46},
	pages = {176},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Kristy Balliet und Brennan Buck sind Architekten und haben beide als Assistenten von Greg Lynn gearbeitet. Dies ist ihr visueller Katalog der Arbeit des Lynn Studios in den letzten f{\"u}nf Jahren. Es handelt sich um einen projektbezogenen visuellen Katalog von Design-Innovationen, die mit Lynns Studenten entstanden sind. Jedes Kapitel beschreibt einen genau definierten formalen, {\"a}sthetischen oder atmosph{\"a}rischen Baustein und seinen kulturellen Kontext. Die Beschreibungen umfassen Einf{\"u}hrungen, Referenzbilder, theoretische Beitr{\"a}ge und die Projekte der Studenten f{\"u}r das Studio.

Der Visual Catalog bietet einen einzigartigen Einblick in die Design- und Lehrpraxis von Greg Lynn. Seit den 1990er Jahren gilt Lynn als Vorreiter einer neuen Generation von Architekten, deren wichtigstes Werkzeug der Computer ist. Entgegen dem Trend zu reduzierten, minimalistischen Renderings in aktuellen Architekturpublikationen ist der Studio Lynn Visual Catalog eine Hochglanzmonografie voller Bildmaterial, die als inspirierendes Handbuch f{\"u}r Studenten und praktizierende Architekten verstanden werden kann. 

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Kristy Balliet and Brennan Buck are architects and have both worked as assistants to Greg Lynn. This is their visual catalog of the Lynn Studio s work over the last five years. It is a project-based visual catalog of design innovations that were created with Lynn s students. Each chapter describes an exactly defined formal, aesthetic or atmospheric building block and its cultural context. The descriptions comprise introductions, reference images, theoretical contributions and the student s projects for the studio.

The Visual Catalog offers a unique insight into Greg Lynn s design and teaching practice. Since the 1990s, Lynn has been considered the pioneer of a new generation of architects whose primary tool are computers. Going against the trend towards reduced, minimalist renderings in current architecture publications, the Studio Lynn Visual Catalog is a high-gloss monograph overflowing with graphical material that can be understood as an inspiring manual for students and practicing architects. 
},
	keywords = {Architektur, Architekturstudent, design, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN 978-3-211-99192-3},
	author = {Balliet, Kristy and Buck, Brennan and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {spindler_power_2007,
	title = {Power Play. Karina Nimmerfall},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/05},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	keywords = {Architektur, Ausstellung, Fotografie, Installation, Linz, Raum, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Spindler, Gabriele}
}
@book {3160,
	title = {Architektur einer Liebe},
	year = {2006},
	note = {BELL 37},
	publisher = {Paul Zsolnay },
	organization = {Paul Zsolnay },
	address = {Wien},
	abstract = {Der Erfolg scheint Vittoria Montis st{\"a}ndiger Begleiter zu sein, gewandt und polyglott wei{\ss} sich die f{\"u}nfzigj{\"a}hrige Pariser Architektin jederzeit in bestem Licht zu pr{\"a}sentieren. Mit dem Neubau des Mariinskij-Theaters in St. Petersburg steht ihr auch schon die n{\"a}chste Herausforderung bevor. Da begegnet diese "Kriegerin der Einsamkeit" in der St. Petersburger Eremitage einem Mann. Eine Beziehung entsteht, die bisher verborgene W{\"u}nsche nach N{\"a}he, Vertrautheit und Intimit{\"a}t offen legt. Mit kenntnisreichen Seitenhieben auf die Rank{\"u}nen des globalisierten Kulturbetriebs erz{\"a}hlt Evelyn Schlag die ewig junge Geschichte von der gro{\ss}en Liebe in der Mitte des Lebens und von der Angst vor dem Gl{\"u}ck. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Architektur, Liebe, Literatur, Roman, Russland},
	issn = {3-552-05388-3},
	author = {Evelyn Schlag}
}
@book {witzmann_plotzlich_2004,
	title = {Pl{\"o}tzlich ganz allein},
	year = {2004},
	note = {KM Witzmann 2004},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.editor},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur, Fotografie (Landschaft, Interieurs)},
	isbn = {3-851600436},
	author = {Witzmann, Andrea}
}
@book {2228,
	title = {Adolf Loos. Ins Leere gesprochen. 1897-1900},
	year = {1997},
	note = {THE 369},
	publisher = {Georg Prachner Verlag },
	organization = {Georg Prachner Verlag },
	address = {Wien},
	abstract = {Gesammelte Aufs{\"a}tze von Adolf Loos anl{\"a}sslich der Wiener Jubil{\"a}umsausstellung 1898.},
	keywords = {Architektur, {\"A}sthetik, Theorie, Wien},
	issn = {3-85267-036-9 },
	author = {Adolf Opel}
}
@book {achleitner_bau-kultur-region._1996,
	title = {Bau-Kultur-Region. Regionale Identit{\"a}t im wachsenden Europa - das Fremde},
	year = {1996},
	note = {BL 1996/01},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz},
	organization = {Kunsthaus Bregenz},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur, Bauen, Europa},
	author = {Achleitner, Friedrich and Gellner, Edoardo and Zumthor, Peter and andere}
}
@book {2219,
	title = {{\"U}ber Architektur. Ausgew{\"a}hlte Schriften},
	year = {1995},
	note = {THE 400},
	publisher = {Prachner },
	organization = {Prachner },
	address = {Wien},
	abstract = {Loos hat sich gleich nach seiner R{\"u}ckkehr aus den USA mit m{\"o}glichen Planungen und Entwicklungen Wiens auseinandergesetzt. Er arbeitete einige Zeit im B{\"u}ro des mit einem Stadtentwicklungsplan befassten Architekten Mayreder (Wien-Plan von 1908) und sammelte Erfahrungen, die sich sp{\"a}ter im sogenannten {\quotedblbase}Adolf Loos Wienplan{\textquotedblleft} (zusammen mit Paul Engelmann) wieder fanden. Er schlug u.a. vor, die Bauten an der Ringstra{\ss}e neu zu ordnen. Seine individuell-originellen {\"A}u{\ss}erungen zu urbanistischen Fragen werden in der Ausstellung erstmals einer genauen Analyse unterzogen.

Ausgew{\"a}hlte Schriften und Originaltexte von Adolf Loos zu gesellschaftlichen und architekturspezifischen Themen. },
	keywords = {Architektur, Gesellschaft, Stadt, Theorie, Wien},
	issn = {ISBN 3-85367-054-7 },
	author = {Adolf Loos}
}
@book {2233,
	title = {Performance by Artists },
	year = {1979},
	note = {THE 374},
	publisher = {Art Metropole },
	organization = {Art Metropole },
	address = {Toronto},
	abstract = {This anthology examines the roles, responsibilities, functions, and architecture of museums. Edited by AA Bronson and Peggy Gale, artists such as Daniel Buren, Marcel Duchamp, Vera Frenkel and Robert Filliou, among many others contribute to this excellent critical reader. Text in English and French.},
	keywords = {Architektur, Kunst, Museum, Performance, Theorie},
	issn = {0-920956-00-0 },
	author = {AA Bronson and Peggy Gale}
}
