@book {2827, title = {Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context}, year = {2019}, note = {AK 2019/07}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, address = {Wien}, abstract = {Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context by Gabriele Jutz examines some of the experimental animated films made by Maria Lassnig, her colleagues and students of the University of Applied Arts{\textquoteright} Studio for Experimental Animation (founded in 1982 by Lassnig and Hubert Sielecki), and films by other international film artists, all of whom share Lassnig{\textquoteright}s attitude to filmmaking in regard to both content (such as issues related to gender, the environment, technological change, and war), and her material approach to media, based on low-tech and low-budget working methods.}, keywords = {20. Jahrhundert, Animationsfilm, Ausstellungskatalog, {\"O}sterreich, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-39504431-8-9}, author = {Jutz, Gabriele} } @book {2819, title = {Dialogical Interventions. Art in the Social Realm}, year = {2019}, note = {THE 580}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {"How can art bring about change in society?" What is the aesthetic quality of dialogue in art? What role does autonomy play in dialogical art? This book investigates how dialogical art navigates between the poles of social engagement, aesthetic autonomy and societal change. In their contributions, its authors and artists examine the relevance of dialogical and interventionist practices and reflect on their role in transmitting new forms of knowledge and experience through the arts. }, keywords = {Dialog, Gesellschaft, Intervention, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-11-063240-8}, author = {Krenn, Martin} } @book {2821, title = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky. Architektur. Politik. Geschlecht. Neue Perspektiven auf Leben und Werk}, year = {2019}, note = {THE 582}, publisher = {Birkh{\"a}user Verlag}, organization = {Birkh{\"a}user Verlag}, address = {Basel}, abstract = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky (1897-2000) ist weithin bekannt als erste Architektin {\"O}sterreichs, als Pionierin der sozialen Architketur, als Erfinderin der Frankfurter K{\"u}che, als Aktivistin der Frauenbewegung und nicht zuletzt als Heldin des Widerstands gegen die Nazi-Diktatur. Neueste Forschungen aus dem Feld der Kunst- und Zeitgeschichte, der P{\"a}dagogik und Gender Studies zeigen ein differenzierteres Bild der Architektin, deren Nachlass sich an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien befindet. Beleuchtet werden ihr reiches architektonisches {\OE}uvre, ihre transnationalen Erfahrungen und beruflichen Netzwerke, ihr politischer Werdegang als Kommunistin und nicht zuletzt ihre aktuelle Rezeption. Der Band pr{\"a}sentiert Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky, die Ikone der Architekturgeschichte, jenseits aller Mythen.}, keywords = {Architektur, Feminismus, Gender Studies, Geschichte 1900-2000, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-0356-1959-1}, author = {Bois, Marcel and Reinhold, Bernadette} } @book {2814, title = {Originalcopy. Post-Digital Strategies of Appropriation}, year = {2019}, note = {THE 577}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Die Praxis des Kopierens ist sowohl im digitalen Bereich als auch in der analogen Welt allgegenw{\"a}rtig und doch unsichtbar geworden. Das kunstbasierte Forschungsprojekt originalcopy - Postdigitale Strategien der Aneignung unterzieht die Dichotomie von Original und Kopie einer Neubewertung aus postdigitaler Perspektive und beleuchtet dieses widerspr{\"u}chliche Ph{\"a}nomen. Die zugrundeliegende performative Forschung konzentriert sich auf die Spannungen zwischen der vermeintlichen Immaterialit{\"a}t digitaler Technologien und ihren materiellen Manifestationen, indem sie sich zeitgen{\"o}ssische Methoden des Kopierens aneignet und sie k{\"u}nstlerischen Transformations- und {\"U}bersetzungsprozessen aussetzt. originalcopy interessiert sich weniger f{\"u}r die Ergebnisse, die sich aus dem doppelten Akt des Kopierens von Kopierstrategien ergeben, sondern vielmehr f{\"u}r die Prozesse und Arbeitsmodelle, die zu ihnen f{\"u}hren. _________________________________________ The practice of copying has become omnipresent yet invisble, both in the digital realm and in the analog world. The arts-based research project originalcopy - Post-Digital Strategies of Appropriation subjects the dichotomy of original and copy to a re-evaluation from a post-digital perspective and sheds light on this contradictory phenomenon. The underlying performative research focuses on the tensions between the supposed immateriality of digital technologies and their material manifestations by appropriating contemporary methods of copying and exposing them to artistic processes of transformation and translation. originalcopy is less interested in the results derived from the double act of copying copying strategies, rather the processes and working models that lead to them. }, keywords = {Digital, Digitalisierung, Kopie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-11-063215-6}, author = {Kargl, Michael and Thalmair, Franz} } @book {2820, title = {Reset the Apparatus. A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art}, year = {2019}, note = {THE 581}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {RESET THE APPARATUS! war ein kunstbasiertes Forschungsprojekt zwischen K{\"u}nstlern und Wissenschaftlern, das Praktiken untersuchte, die durch die Idee des Fotografischen und Filmischen motiviert sind, aber nicht notwendigerweise zu Fotografien oder Filmen f{\"u}hren. Dieses Buch zeigt abweichende und/oder erweiterte Verwendungen von Medien, Kunstwerke, die den konventionellen Apparat oder das Dispositiv modifizieren, umfunktionieren oder sogar demontieren und die unz{\"a}hligen M{\"o}glichkeiten aufzeigen, wie dieser "zur{\"u}ckgesetzt" werden kann. ________________________________________ RESET THE APPARATUS! was an arts-based research project between artists and scholars, which investigated practices that are motivated by the idea of the photographic and the filmic but do not necessarily result in photographs or films. This book features deviant and/or expanded uses of media, artworks that modify, repurpose, or even dismantle the conventional apparatus or dispositif and exemplify the myriad ways how it can be "reset."}, keywords = {Film, Filmtheorie, Fotografie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-11-063068-8}, author = {Lissel, Edgar and Jutz, Gabriele and Juki{\'c}, Nina} } @book {2813, title = {Werte(De)Konstruktion. Die Problematik starker Orientierungen}, year = {2019}, note = {THE 576}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Wieso geraten in Informationszeitalter und globaler Marktwirtschaft Werte derart in Widerstreit miteinander, dass eine Krise entsteht? Vor ideengeschichtlichem Hintergrund sind ihre Ursachen mit Bezug auf realpolitische Sachverhalte zu untersuchen. Das Ende der Metaphysik, Probleme des Rationalismus, entfesselter Kapitalismus, Anthropotechnik, kultureller Wandel und Demokratiekrise sind wohlbekannte Ph{\"a}nomene, mit denen sie einhergeht oder die sie bedingen. Gibt es M{\"o}glichkeiten, diese Krise zu beenden? Oder bleibt es beim unvermeidbaren Kampf der Werte und ihrer Anh{\"a}nger gegeneinander? Die Beitr{\"a}ge aus Kunst-, Kultur-, Literatur- und Medienwissenschaften, Kultur{\"o}konomie und Philosophie arbeiten die medien{\"u}bergreifende wie vernetzende Schl{\"u}sselfunktion heraus, die Kunst und Kultur in dieser Wertedebatte zukommt.}, keywords = {{\"O}konomie, Philosophie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Werte}, issn = {978-3-11-065874-3}, author = {B{\"o}ning, Marietta and Lutz, Ellrich} } @book {2815, title = {Digitale Transformationen. Gesellschaft, Bildung und Arbeit im Aufbruch}, year = {2018}, note = {THE 578}, publisher = {Brandst{\"a}tter Verlag}, organization = {Brandst{\"a}tter Verlag}, address = {Wien}, abstract = {Die bereits angelaufene technologische Revolution wird unsere Art zu arbeiten und zu leben massiv beeinflussen. Rasanter als jede technologische Umw{\"a}lzung zuvor greift sie in so gut wie alle Lebensbereiche ein. Erstmals in der Geschichte der menschlichen Zivilisation ersetzen Maschinen nicht blo{\ss} menschliche Muskelkraft, sondern auch das menschliche Denken und Analysieren. Damit steht die fundamentale Rolle des Menschen im Universum und sein bestimmender Einfluss auf den Gang der Zivilisation zur Disposition. W{\"a}hrend unser Leben von der Komplexit{\"a}t einer wachsenden Zahl immer un{\"u}bersichtlicher werdender Faktoren bestimmt wird, versuchen Politik und Wirtschaft verzweifelt die lineare Gestaltungslogik des Industriezeitalters aufrechtzuerhalten. Doch die Ver{\"a}nderung von Arbeit, Bildung und Freizeit in einer von Artificial Intelligence, Digitalisierung und Robotik gepr{\"a}gten Welt wird neue soziale Herausforderungen im Zusammenleben der Menschen als Handlungsfelder er{\"o}ffnen. Symposium und Buchpr{\"a}sentation mit Abschlussdiskussion am 29. November 2018, ab 11 Uhr. }, keywords = {Arbeit, Bildung, Digitalisierung, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-7106-0269-6}, author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Bast, Gerald} } @book {2697, title = {(Applied) foreign affairs. investigating spatial phenomena in rural and urban Sub-Saharan Africa}, series = {Edition Angewandte}, year = {2017}, note = {AK 2017/23 }, publisher = {Birkh{\"a}user }, organization = {Birkh{\"a}user }, address = {Basel}, abstract = {Publikation zum Forschungsprojekt [a]FA is a lab investigating spatial, infrastructural, environmental and cultural phenomena in rural and urban Sub-Saharan Africa. A series of lectures and talks introduces students to the spatial diversity and cultural vibrancy of the contemporary African condition, followed by workshops which focus on the status and potential of a specific region. Each lab centers on a distinct question and clear mission and culminates in a field trip through which rural growth patterns, urban prototypes, imaginary art spaces, and relational physical interventions are produced. The outcome of each lab is presented in different formats and contexts, both on the African continent and in Europe. [a]FA is performed in collaboration with international guests, teaching staff of the IoA, and with partner universities. [a]FA is commissioned by NGOs, cultural institutions, artist collectives and individuals. A selected number of students can participate after application. A limited number of partial scholarships are available. The workload is in line with the Curriculum of the Design Studio Semester Program to not disturb it. Excursions only take place during Semester breaks. Students of related disciplines are most welcome.}, keywords = {13, Institut f{\"u}r Architektur ; Subsaharisches Afrika ; Forschungsprojekt ; Architektur ; Raum ; Geschichte 2011-2015; Ghana ; Stadt ; L{\"a}ndlicher Raum; Kisangani, Schriftentauschpartner, Un, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, isbn = {9783035611007}, author = {Baerbel Mueller} } @book {2829, title = {Caring. Enactments of Heterogeneous Relationships}, year = {2017}, note = {THE 585}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, address = {Wien}, abstract = {Gesamtkonzept Das Jahresthema 2015/16 "Caring" zielt darauf ab, die Logik der Pflege in verschiedenen Bereichen zu erforschen. Es untersucht die Rolle des deterministischen K{\"o}rpers, wie ihn die moderne Wissenschaft kennt, *und* eines zerbrechlichen K{\"o}rpers in seiner komplizierten Umgebung. Es untersucht das Individuum als autonomes Wesen *und* als Beziehungswesen. Es untersucht den aufgekl{\"a}rten B{\"u}rger mit einem K{\"o}rper, der seine Pl{\"a}ne, kognitiven Operationen, unparteiischen Urteile und festen Entscheidungen nicht behindert *und* den B{\"u}rger in einem fleischigen, zerbrechlichen und sterblichen K{\"o}rper, der in st{\"a}ndiger gegenseitiger Abh{\"a}ngigkeit steht. Es untersucht die Interaktionen innerhalb sozialer und materieller Situationen, in denen Normen ausgehandelt und praktiziert werden und in denen diese Normen nicht als Standards au{\ss}erhalb dieser Situationen existieren. Forschungskatalog K{\"u}nstlerische Aktivit{\"a}ten und Praktiken bedienen sich vieler verschiedener Medien. Wenn Texte und Sprache als Medium angeeignet und "dekonstruiert" werden, gelten sie als origin{\"a}res k{\"u}nstlerisches Genre, das einen winzigen Teil der K{\"u}nste ausmacht. Angesichts der zunehmenden Bedeutung der k{\"u}nstlerischen Forschung in den Kunstakademien und der wachsenden Zahl von Kooperationen zwischen wissenschaftlichen und k{\"u}nstlerischen Disziplinen stellt sich jedoch die Frage, welche Rolle wir dem geschriebenen Wort oder (wissenschaftlichen) Texten innerhalb dieser Projekte zuschreiben. Wissenschaftliche Texte werden in der Regel nicht wegen ihrer Rhetorik, ihrer Sch{\"o}nheit oder wegen des Vergn{\"u}gens am Lesen geschrieben, sondern sie sind Mittel, die Assoziationen zwischen vielen Akteuren und Entit{\"a}ten herstellen sollen, mit dem Ziel, eine "Tatsache" zu behaupten. Das Projekt "Der Forschungskatalog" zielt darauf ab, die Rolle von Texten innerhalb des heterogenen Umfelds der k{\"u}nstlerischen Forschung zu untersuchen. Wie kann man das Ephemere, Unbestimmte, Unregelm{\"a}{\ss}ige studieren und dar{\"u}ber schreiben, wenn man mit den Normativit{\"a}ten der Standardmethoden konfrontiert ist, mit ihrer Hegemonie oder ihren Monopolen? Wie kann man einen Forschungsbericht als ein Medium der Produktion und nicht der Beschreibung betrachten? Ist es m{\"o}glich, dass sich Wissensproduktion und k{\"u}nstlerische Forschung nicht nur {\"u}ber k{\"u}nstlerische Arbeiten (Darstellungen mittels ihrer traditionellen Formate und Medien) und bestm{\"o}gliche Artikulationen (Konstruktion/Repr{\"a}sentation als wissensproduzierende Situation), sondern auch {\"u}ber experimentelle Publikationen offenbaren? Die Studierenden wurden gebeten, einen Bericht zu verfassen, der diese Fragen widerspiegelt, indem sie sich auf das Forschungsmaterial beziehen, das sie w{\"a}hrend der Arbeit an ihrem "Caring"-Thema erworben haben. Die Berichte und Beitr{\"a}ge der eingeladenen G{\"a}ste sind im Forschungskatalog zusammengestellt. Forschungsberichte: Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Ruben Gutzat, Bernd Kr{\"a}ftner, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Maria Panina, Lale Rodgarkia-Dara, Marwa Sarah, Irene Zluwa Dokumentation von Gastvortr{\"a}gen und Workshops: Brishty Alam, Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Valerie Deifel, Ruben Gutzat, Matilde Igual Capdevila, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Lale Rodgarkia-Dara, Irene Zluwa ________________________________________ Overall concept The 2015/16 annual topic {\textquoteleft}Caring{\textquoteright} aims at exploring the logic of care within different domains. It investigates the role of the deterministic body known by modern science *and* a fragile body in it{\textquoteright}s intricate surroundings. It investigates the individual as autonomous being *and* as relational being. It investigates the enlightened citizen with a body that does not interfere with his or her plans, cognitive operations, impartial judgements, firm decisions *and* the citizen in a fleshy, fragile and mortal body situated within continuous inter-dependency. It investigates interactions within social and material situations where norms are negotiated and practised within these situations and where those norms do not exist as standards outside of them. Research catalogue Artistic activities and practices use many different media. When texts and language are appropriated and {\textquoteleft}deconstructed{\textquoteright}, as a medium, they are considered as an original artistic genre that forms a tiny part of the arts. However, since the increasing importance of artistic research in arts-academia and the growing number of collaborations between scientific and artistic disciplines the question arises what role do we attribute to the written word or (scientific) texts within these projects. Scientific texts usually are not written for their rhetoric, beauty, or, for the pleasure of reading, they are devices that should produce associations between many actors and entities with the aim to claim a {\textquoteleft}fact{\textquoteright}. {\textquoteleft}The Research Catalogue{\textquoteright} {\textendash} project aims at exploring the role of texts within the heterogeneous environment of artistic research. How to study and write about the ephemeral, indefinite, irregular when facing the normativities of standard methods, when facing their hegemony or monopolies? How to think of a Research Report as a medium of production and not of describing? Is it possible that knowledge production and artistic research exposes itself not only via artistic works (displays by means of its traditional formats and media) and best of possible articulations (construction/representation as knowledge producing situation) but also by experimental publications? Students were asked to create a report that reflects these questions by referring to research material they acquired whilst working on their {\textquoteleft}Caring{\textquoteright} topic. The reports and contributions of the invited guests are compiled in the research catalogue. Research reports: Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Ruben Gutzat, Bernd Kr{\"a}ftner, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Maria Panina, Lale Rodgarkia-Dara, Marwa Sarah, Irene Zluwa Documentation of guest lectures \& workshops: Brishty Alam, Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Valerie Deifel, Ruben Gutzat, Matilde Igual Capdevila, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Lale Rodgarkia-Dara, Irene Zluwa }, keywords = {Care, Science, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Wissenschaftsphilosophie}, issn = {978-3-9504323-2-9}, author = {Kr{\"a}ftner, Bernd} } @book {2830, title = {Choreo-Graphic Figures. Deviations from the Line}, year = {2017}, note = {THE 586}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Die k{\"u}nstlerische Forschung steht im Mittelpunkt von Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line inszeniert eine interdisziplin{\"a}re, intersubjektive Begegnung zwischen den Sparten Choreographie, Zeichnung und Schrift. Im Mittelpunkt steht die Erkundung jener Formen des Denkens in Aktion, die im kollaborativen Austausch, im Entgleiten und in der Abweichung entstehen, wenn unterschiedliche Praxismodi in Dialog treten, sich {\"u}berschneiden, aufeinanderprallen. Die Publikation ist als eigenst{\"a}ndiges Atelierlabor konzipiert, das kritische Reflexionen und experimentelle Praktiken zusammenf{\"u}hrt, die sich auf das Wie - die qualitativ-prozedurale, {\"a}sthetisch-epistemologische und ethisch-empathische Dynamik - innerhalb der gemeinsamen k{\"u}nstlerischen Erkundung konzentrieren und die Aufmerksamkeit auf einen affektiven Bereich von Kr{\"a}ften und Intensit{\"a}ten lenken, die vor, zwischen und unter den besser lesbaren Gesten der k{\"u}nstlerischen Praxis existieren. Die Sensibilisierung f{\"u}r die kaum wahrnehmbaren Mikrobewegungen innerhalb des Prozesses der k{\"u}nstlerischen "Sinnfindung" hat weiterreichende strukturelle - sogar politische - Auswirkungen auf der Makroebene, indem sie die De-, Re- und Trans-Figuration unserer Art, in der Welt zu sein, f{\"o}rdert und zu neuen Formen der Relationalit{\"a}t, Sozialit{\"a}t und Solidarit{\"a}t einl{\"a}dt. Hybrid aus K{\"u}nstlerbuch und Forschungskompendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line ruft zum Handeln auf, indem es als Partitur fungiert, die von anderen aktiviert werden kann und K{\"u}nstlern, Theoretikern und Kreativschaffenden einen modularen Werkzeugkasten mit performativen und notatorischen Ans{\"a}tzen f{\"u}r k{\"u}nftige experimentelle Spiele bietet. _______________________________________ With artistic reseach at its heart, Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line stages a beyond-disciplinary, inter-subjective encounter between the lines of choreography, drawing and writing. Its core focus is to explore those forms of thinking-in-action produced through collaborative exchange, in the slippage and deviation, when different modes of practice enter into dialogue, overlap, collide. The publication is conceived as a studio-laboratory in itself, drawing together critical reflections and experimental practices that focus on the how-ness -- the qualitative-procedural, aesthetic-epistemological and ethico-empathetic dynamics -- within shared artistic exploration, directing attention to an affective realm of forces and intensities existing before, between and beneath the more readable gestures of artistic practice. Cultivating sensitivity towards the barely perceptible micro-movements within the process of artistic {\textquoteright}sense-making{\textquoteright} has wider structural - even political - implications at the level of the macro, encouraging the de-, re- and trans-figuring of our ways of being in the world, inviting new forms of relationality, sociality and solidarity. Hybrid of an artists{\textquoteright} book and research compendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line invokes action by operating as a score that can be activated by others, providing artists, theorists and creative practitioners with a modular toolkit of performative and notational approaches for future experimental play. }, keywords = {Performative Kunst, Tanz, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Zeichnung}, issn = {978-3-11-054660-6}, author = {Gansterer, Nikolaus and Cocker, Emma and Greil, Mariella} } @book {2698, title = {Re:Futures. Studio Hani Rashid. University of Applied Arts Vienna}, series = {Edition Angewandte}, year = {2017}, note = {AK 2017/24 }, publisher = {Birkh{\"a}user }, organization = {Birkh{\"a}user }, address = {Basel}, abstract = {Publikation zum Forschungsprojekt Hani Rashid, co-founder of Asymptote, the visionary New York architectural practice, has been heading up Studio Hani Rashid in Vienna since 2011. The curriculum focuses on the development of conceptual and practical skills for creating future-oriented architecture {\textendash} on experimental investigation of atmospheric, phenomenal, and visual effects, which provides intelligent solutions for contemporary forms of dwelling and being but which should also satisfy "feasibility criteria". "Re: Futures" uses texts, digital visualizations and descriptive architectural sketches to document the work created over recent years, and thereby reveals a spectrum of contemporary design methods and future-oriented architectural themes.}, keywords = {1958- ; Architekturstudent ; Diplomarbeit ; Geschichte 2011-2016; Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, AT-OBV, Bildband, Hani, Institut f{\"u}r Architektur ; Bauentwurf, Institut f{\"u}r Architektur ; Rashid, ONB, Schriftentauschpartner, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, isbn = {9783035614664}, author = {Rashid, Hani and Gerald, Bast and Matthew Ritchie and Hans Ulrich Obrist} } @book {2828, title = {Thinking Like A Machine. An Artists Journey Into Robotics}, year = {2017}, note = {THE 584}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Seit dem Beginn der industriellen Revolution hat sich der Mensch, insbesondere der arbeitende Mensch, zunehmend an ein Zusammenleben mit Maschinen angepasst. Der Mensch ist zu einer Prothese f{\"u}r den anorganischen K{\"o}rper der industriellen Fabrik geworden. Die Anpassung erfolgte vor allem an den materiellen K{\"o}rper, die Hardware des Menschen. Einfache, sich wiederholende Bewegungen am Flie{\ss}band wurden zu den Aufgaben der Arbeiter, um die Aufgaben zu erf{\"u}llen, die die Maschine nicht erf{\"u}llen konnte. Das Versprechen war, dass die Menschen der Zukunft nicht mehr arbeiten m{\"u}ssen, Maschinen werden die Last erleichtern. Die Bedeutung der Identit{\"a}t des Menschen, die mit seinem Beruf verbunden ist, wurde jedoch zunehmend gesellschaftlich relevant. Mit der Erfindung des Computers haben sich die Maschinen von der Hardware zur Software entwickelt; die Maschinen begannen, ein Gehirn zu bekommen. Ist es m{\"o}glich, dass der Mensch in dieser neuen Epoche immer noch eine Prothese der Maschine ist? Jetzt nicht mehr nur an den K{\"o}rper gebunden, sondern auch eine Erg{\"a}nzung zu seinem Denken? Es hat den Anschein, dass wir mit dem Wunsch, Maschinen zu schaffen, die wie Menschen denken, auch Menschen geschaffen haben, die wie Maschinen denken. Mehr und mehr definiert sich der Mensch {\"u}ber die Arbeit, die er verrichtet, egal wie unn{\"o}tig oder sinnlos diese T{\"a}tigkeit ist. Oft ist es heute so, dass es keinen Bedarf mehr f{\"u}r arbeitende Menschen gibt, da k{\"u}nstlich intelligente Systeme den gesamten Zyklus der industriellen Produktion steuern und realisieren k{\"o}nnen. Was tun wir nun, da der Mensch {\"u}berfl{\"u}ssig geworden ist? Mit Beitr{\"a}gen von Gerald Bast, Nikolaus Harrer, Margarete Jahrmann, Tony Maslic, Nguyen van Ngoc, Shusha Niederberger, F.E. Rakushan, Christian Reder, Franz Sdoutz und Peter Weibel. ________________________________________ Since the beginning of the industrial revolution the human, especially the working human, has increasingly adapted to a coexistence with machines. The human has become a prosthesis for the nonorganic body of the industrial factory. During adaptation this occured mainly on the material body, the hardware of humanity. Simple repetitive movements onthe assembly line became the tasks of the workers to fulfill those duties the machine could not. The promise was that humans of the future will not have to work, machines will lighten the load. However, the importance of ones identity being tied to her/his occupation became increasingly socially relevant. With the invention of the computer, machines have moved away from hardware towards software; machines began to acquire a brain. In this new epoch, is it possible that humans are still prostheses of the machine? Now not only attached to the body but also an amendment to its thinking? It can seem that with the wish of creating machines that think like humans, we have also created humans that think like machines. More and more a human defines itself by the work it does, no-matter how unnecessary or meaningless this activity is. It is often the case today that there is no need for woking humans, as artificially intelligent systems can control and realize the whole cycle of industrial production. What do we do now that the human is redundant? With contributions from Gerald Bast, Nikolaus Harrer, Margarete Jahrmann, Tony Maslic, Nguyen van Ngoc, Shusha Niederberger, F.E. Rakushan, Christian Reder, Franz Sdoutz and Peter Weibel. }, keywords = {Digitale Kunst, Digitalisierung, Industrie, Technologie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-11-054255-4}, author = {Passath, Niki} } @book {2326, title = {Frei und losgel{\"o}st. Architekten der Meisterklasse Wilhelm Holzbauer}, year = {2015}, note = {W 2015/09 }, publisher = {Birkh{\"a}user Verlag}, organization = {Birkh{\"a}user Verlag}, address = {Basel}, abstract = {Wilhelm Holzbauer war von 1977 bis zu seiner Emeritierung 1999 Leiter einer der drei Meisterklassen f{\"u}r Architektur an der Universit{\"a}t (damals Hochschule) f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. Seine Lehrt{\"a}tigkeit wurde von einer Reihe von Lehrbeauftragten und Hochschulassistenten wie Dimitris Manikas, Heiner F{\"u}rst, Ernst Mayr, Roman Delugan und anderen unterst{\"u}tzt. Unter Anleitung dieser gl{\"u}cklichen Konstellation von Lehrenden schufen die Studenten und Studentinnen Phantasieprojekte und Projekte zu damals aktuellen Bauaufgaben, die zum Teil von der Wirklichkeit {\"u}berholt wurden, aber zum Teil auch heute noch aktuell sind. Einige der damaligen Studenten/Studentinnen sind mittlerweile anerkannte Architekten (z. B. Carlo Baumschlager, Roman Delugan, Hubert Hermann, Ernst Mayr, Francy Valentiny, Susanne Zottl und viele andere) und k{\"o}nnen auf eine Vielzahl von Bauten verweisen. Die Publikation stellt die Entw{\"u}rfe der damaligen Studenten den Arbeiten der heutigen Architekten gegen{\"u}ber. }, keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Wilhelm Holzbauer}, issn = {978-3-0356-0352-1}, author = {Gerald, Bast and Markus, Kristan and Dimitris, Manikas} } @book {2319, title = {Gro{\ss}gesichtiges Kind. The child with the big face}, year = {2015}, note = {AK 2015/27 }, publisher = {De Gruyter}, organization = {De Gruyter}, address = {Wien}, abstract = {In einer Anstalt lief ein Kind auf G{\"a}ngen und Treppen umher, es streifte an Gittern und Gel{\"a}ndern vorbei. Das Geb{\"a}ude verschluckte die Ger{\"a}usche, die es verursachte, genauso wie das Schreien der Irren oder das Knarren altgewordenen Linoleums. Manche Pl{\"a}tze sollte das Kind meiden. Sp{\"a}ter, als Erwachsene, wird sie wieder in einer Klinik sein; jetzt ist sie Patientin, Krebspatientin. Sie beobachtet das Vorfahren von Bestattungswagen. Es ist eilig, da{\ss} sie das Gel{\"a}nde wieder verlassen, sagt der Pf{\"o}rtner. Er wird sich sp{\"a}ter um die Ausgabe der Fahrr{\"a}der k{\"u}mmern. Eine Welt der Anstalten. Nach den Nazijahren. Zum F{\"u}rchten. Und wohl zum F{\"u}rchten auch der Radiodieb, der in der Anstalt {\"u}ber das Kind zu wachen hatte. Dabei liebte das Kind den Kindermann. Jahre sp{\"a}ter wei{\ss} es die Frau ganz genau. Aus den Partikeln vom grossgesichtigen Kind, Dischereits Installation, die in der TONSPUR_passage im MuseumsQuartier Wien zu h{\"o}ren ist (24.08. bis 22.11.2014), entwickelte die Autorin eine Erz{\"a}hlung. Esther Dischereit: GROSSGESICHTIGES KIND Sprecher: Markus Meyer, Wien Sprecherin: Esther Dischereit, Berlin/Wien Musik: Frank Wingold, K{\"o}ln Video: Riccardo Ajossa, Rom }, keywords = {Edition Angewandte, Installation, quartier21, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-11-041434-9}, author = {Esther, Dischereit} } @book {2329, title = {Massive Attack. IOA Sliver Lecture Series: Selected Friends and Enemies}, year = {2015}, note = {AK 2015/34 }, publisher = {Birkh{\"a}user Verlag}, organization = {Birkh{\"a}user Verlag}, address = {Basel}, abstract = {Das resultierende Spektrum an Arbeiten reicht von innovativen Geb{\"a}uden, detaillierten Aliens und aufgeblasenen Skulpturen {\"u}ber Drehbuch-Welten bis zu atmosph{\"a}rischen Inseln. Die Publikation verfolgt dreierlei Ziele: die Reihe sinnvoll zu archivieren, Erkenntnisse {\"u}ber Wien und das IOA in einem angemessenen Rahmen darzustellen und durch die Betrachtung der vollst{\"a}ndigen Reihe Ideen miteinander zu kreuzen. Die Publikation schafft einen Balanceakt zwischen tiefgr{\"u}ndigen kritischen Beitr{\"a}gen und oberfl{\"a}chlichen Streifblicken und richtet sich somit an eine breite Leserschaft. Massive Attack ist eine Sammlung ausgew{\"a}hlter und editierter Vortr{\"a}ge der IOA/Sliver-Reihe mit dem Titel {\quotedblbase}Selected Friends and Enemies{\textquotedblleft}. Die Vortr{\"a}ge wurden von 24 f{\"u}hrenden Architekten, Designern, Kritikern, Kuratoren und K{\"u}nstlern gehalten, die sich au{\ss}erhalb des Gew{\"o}hnlichen bewegen und die Extrempunkte ihrer respektiven Fachgebiete und pers{\"o}nlichen Standpunkte darlegen. }, keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-00043-458-1}, author = {Kristy, Balliet and Wolf D., Prix} } @book {2331, title = {Re-}, year = {2015}, note = {AK 2015/36 }, pages = {94}, publisher = {Revolver Verlag}, organization = {Revolver Verlag}, address = {Berlin}, abstract = {Ausgangspunkt f{\"u}r {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} ist das Medium des Ausstellungskatalogs. Die teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen erarbeiten ein gemeinsames Buch, jedoch ohne dass im Vorfeld eine Ausstellung stattgefunden hat. Mit dem K{\"u}nstlerInnenbuch {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} findet der Verweis auf einen k{\"u}nstlerischen Akt, seine Dokumentation in Form einer Publikation, vor dem k{\"u}nstlerischen Akt selbst statt. Die Wirkung kommt vor der Ursache, die Kopie vor dem Original, die Reaktion vor der Aktion. Mit dem Katalog werden {\"u}bliche Kausalit{\"a}ten umgekehrt, um die Wiederholung als Motor kultureller Produktion ins Blickfeld zu r{\"u}cken. Auf die Ver{\"o}ffentlichung des K{\"u}nstlerInnenbuchs {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} folgt die gleichnamige Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich. Da diese Schau aber erst nach der Publikation entsteht, ist sie nicht als herk{\"o}mmliche Gruppenausstellung konzipiert, in der die im Buch dokumentierten Werke zu sehen sind, sondern pr{\"a}sentiert die Buchbeitr{\"a}ge der beteiligten K{\"u}nstlerInnen in r{\"a}umlicher Form. {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} wurde von Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien im Rahmen des Seminars {\quotedblbase}Same Same But Different {\textendash} Wiederholung I/II{\textquotedblleft} (Abteilung TransArts {\textendash} Transdisziplin{\"a}re Kunst) unter der Leitung von Franz Thalmair entwickelt. Neben TeilnehmerInnen aus der Abteilung TransArts schlie{\ss}t {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} Studierende aus den Bereichen Sprachkunst, Transmediale Kunst und Fotografie ein. mit Texten von Gerald Bast, Christiane Krejs, Ricarda Denzer / Jo Schmeiser / Nita Tandon (Leitungsteam TransArts). }, keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, TransArts, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-95763-275-3}, author = {Franz, Thalmair and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst} } @book {2320, title = {What is the architect doing in the jungle? Biornametics}, year = {2015}, note = {AK 2015/28}, pages = {89}, publisher = {Springer}, organization = {Springer}, address = {Wien}, abstract = {Was macht der Architekt im Dschungel? Wie k{\"o}nnen Architekten und Naturwissenschaftler in einen fruchtbaren Dialog treten, um neue Erkenntnisse f{\"u}r disziplin{\"u}bergreifende Innovationen zu gewinnen? Dieser Band leistet einen Beitrag zur aktuellen Diskussion {\"u}ber kunstbasierte Forschung mit dem interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekt BiornaMetics - Architecture Defined By Natural Patterns. Biornametics ist eine aufkommende zeitgen{\"o}ssische Designpraxis, die eine neue Methodik erforscht, die wissenschaftliche Erkenntnisse mit kreativem Design im Bereich der Architektur verbindet. Das Wort Biornametics setzt sich aus "Ornament", das sich auf den ber{\"u}hmten {\"o}sterreichischen Architekten Adolf Loos bezieht, und Biomimetik zusammen. Sie konzentriert sich auf die Erkennung der Prinzipien hinter den Prozessen der Entstehung und Aufl{\"o}sung von Mustern in der belebten und unbelebten Natur. {\"U}berlegungen zur architektonischen Ausrichtung von Biornametics, zu Fragen der Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft sowie zur Anwendung der Methodik zeigen eine vielf{\"a}ltige Gedankenwelt und Herangehensweise an das Thema. _______________________________ What is the architect doing in the jungle? How can architects and natural scientists immerse themselves in a fruitful dialogue to generate new insights for cross-disciplinary innovation? This volume contributes to the current discussion of arts-based research with the interdisciplinary research project BiornaMetics {\textendash} Architecture Defined By Natural Patterns. Biornametics is an emerging contemporary design practice which explores a new methodology that interconnects scientific evidence with creative design in the field of architecture. The word biornametics is generated from {\textquotedblleft}ornament{\textquotedblright}, referring to the famous Austrian architect Adolf Loos, and biomimetics. It concentrates on the detection of the principles behind processes of emerging and dissolving patterns in animate and inanimate nature. Reflections on the architectural direction of Biornametics, issues of arts and science collaboration, and the application of the methodology show a diverse world of thoughts and approaches to the topic.}, keywords = {Architektur, Bionik, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {978-3-7091-1528-2}, author = {Petra, Gruber and Barbara, Imhof} } @book {2335, title = {Zoning. Szenen der Gentrifizierung}, year = {2015}, note = {AK 2015/40 }, keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, author = {Transmediale Kunst and Brigitte, Kowanz} } @book {2317, title = {Crossing 5.01. Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien in Kooperation mit den Wiener Linien}, year = {2014}, note = {AK 2014/34 }, address = {Wien}, keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, author = {Transmediale Kunst and Kowanz, Brigitte} } @book {2158, title = {Fragile Hands}, year = {2014}, note = {AK 2014/24 }, pages = {221}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, address = {Wien}, abstract = {12. M{\"a}rz 2014 - 11. April 2014 Ausstellungszentrum Heiligenkreuzer Hof, 1010 Wien Mit Referenz auf Chris Markers Filmessays thematisieren die 27 teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen politische und soziale Ver{\"a}nderungen, die sowohl eine imaginierte als auch die reale Globalisierung mit sich bringen. Ihre Antworten manifestieren sich als {\"a}sthetische Positionen, welche die Hybris des globalen Kapitalismus im Gewand der Demokratie in Frage stellen. Die Filmessays sind Bezugspunkt f{\"u}r viele Kunstschaffende. Marker war einer der gro{\ss}en Erneuerer des Films. Kurator Shaheen Merali bezeichnet ihn als Intellektuellen, dessen Elaborate von einer genresprengenden Intertextualit{\"a}t gepr{\"a}gt sind. Seine Essays f{\"u}hren uns die im Alltag zugezogenen Wunden vor Augen, anhand derer er die Zeit in ihrer historischen, im Film als poetische Ton- und Bildcollage umgesetzten Bruchst{\"u}ckhaftigkeit analysiert. K{\"u}nstler_innen: Mohammed Al-Hawajri, Masoumeh Bakhtiary, Binu Bhaskar, Madhu \& Hazra Chitrakar, Rajib Chowdhury,Ramesch Daha, Natasha de Betak, Majid Fathizadeh, Debesh Goswami, Probir Gupta, Ghazaleh Hedayat, Taha Heydary, Khaled Jarrar, Rajkamal Kahlon, Katayoun Karami, Leena Kejriwal, Amir Mobed, Masoumeh Mozafari, Tarzan \& Arab Nasser, Charly Nijensohn, Amin Nourani, Lisl Ponger, Simit Raveshia, Oliver Ressler, Atefeh Samaei, Rozita Sharafjahan, JJ Xi}, keywords = {Ausstellung, Katalog, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {ISBN: 978-3-9503563-4-2}, author = {Shaheen, Merali} } @book {2160, title = {Verwall View. Transmediale Kunst, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph}, year = {2014}, note = {AK 2014/26 }, address = {Wien}, abstract = {11 k{\"u}nstlerische Interventionen der Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Klasse f{\"u}r transmediale Kunst, Brigitte Kowanz Konzept \& Projektleitung: Eva Chytilek Er{\"o}ffnung: 4. Dezember 2014, Ausstellungsdauer: 5. Dezember 2014 {\textendash} 24. April 2015 Kunstquartier Hospiz, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph, Tirol, AT In Zusammenarbeit mit section.a Studierende der Klasse f{\"u}r transmediale Kunst bespielen gro{\ss}fl{\"a}chig das Arlberg Hospiz Hotel, vom Hotelzimmer {\"u}ber die G{\"a}nge bis zum Au{\ss}enraum werden insgesamt elf Interventionen und ortspezifische Arbeiten gezeigt. Im Rahmen des Saison-Openings am 4. Dezember 2014 werden Arbeiten, die im Zuge der Lehrveranstaltung {\quotedblbase}Orts- und raumspezifische Intervention{\textquotedblleft} entwickelt wurden, er{\"o}ffnet. Beteiligte K{\"u}nstler/Innen: Stefan Arztmann, Diana Barbosa Gil, Julian Inic, Lukas Kaufmann, Oliver Kowacz, Lukas Matuschek, Marta Masternak, Marie Reichel, Christina Helena Romirer und Andr{\'e} Wagner ( Guest*Special: Alexander Martinz) }, keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, author = {Kowanz, Brigitte} } @book {2948, title = {1000 m{\texttwosuperior}/Tausend Quadratmeter}, year = {2013}, note = {AK 2013/34 }, publisher = {Universit{\"a}t f. Angewandte Kunst Wien}, organization = {Universit{\"a}t f. Angewandte Kunst Wien}, address = {Wien}, keywords = {1968, Bildband, Gebrauchsgrafik, Geschichte 2012-2013, Kartak, Kunststudent, Oliver, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, author = {Kartak, Oliver and Calligaris, Maria and Uschan, Katharina} } @book {1890, title = {digit@l frictions}, year = {2013}, note = {AK 2013/35}, pages = {103}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}, address = {Wien}, abstract = {Katalog zur Ausstellung: Arbeiten von Studierenden der Abteilung Digitale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien ; Ort: Das wei{\ss}e Haus, Argentinierstra{\ss}e 11 ; 4. - 14. Dezember 2013 Schnell, Ruth [HerausgeberIn]; Tandon, Rini, 1956- [HerausgeberIn]; Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst Hrsg.: Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst. Red.: Ruth Schnell ; Rini Tandon. {\"U}bers.: Simon Cowper}, keywords = {$\#$fuckreality, Ausstellung, das weisse haus, Digitale Kunst, fuckreality, Geschichte 2012-2013, Installation, Interaktive Kunst, Klangkunst, Kunst, Kunststudent, Studierende, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Videokunst, Wien 2013}, issn = {978-3-9503563-1-1}, author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst} } @book {1891, title = {Elfie Semotan}, year = {2012}, note = {AK 2012/25}, pages = {95}, publisher = {Harpune Verlag }, organization = {Harpune Verlag }, address = {Wien }, abstract = {Elfie Semotan, geboren in Wels, lebt und arbeitet in New York, Wien und Jennersdorf (S{\"u}dburgenland). Ihre Arbeit umfasst haupts{\"a}chlich Mode-, Werbe- und Portraitfotografie. In den letzten Jahren arbeitet sie an mehreren Buch- und Ausstellungsprojekten. "Stimmig sind f{\"u}r sie Br{\"u}che, Unsicherheiten, {\"A}ngste und Wagnisse. Denn darin liegt das Geheimnis ihres Erfolges.Mit dem misstrauischen Blick gegen alles, was sich siegessicher gibt, verdreht sie virtuos die Welt der Hochglanz-Magazine. Aus der vermeintlichen Ordnung wird das perfekte Chaos. Mit den Mitteln der Modefotografie verdreht sie mit verbl{\"u}ffender Wirkung deren Sinn und Zweck ins Gegenteil, schafft die Paradoxie, den sch{\"o}nen und glamour{\"o}sen Menschen in seiner Fragilit{\"a}t zu zeigen." (Eva M. Morat, "Das Prinzip Elfie Semotan", Katalog zur Ausstellung "Augenecho. Kurt Kocherscheidt MALEREI, Elfie Semotan FOTOGRAFIE" im Arp Museum Bahnhof Rolandseck) }, keywords = {Ausstellungskatalog, Elfie Semotan, Heiligenkreuzer Hof, Photographie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = { ISBN 978-3-902835-10-9 }, author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Semotan, Elfie and Ohrt, Roberto} } @book {2153, title = {Blossoms of a Multitude}, year = {2011}, note = {AK 2011/22 }, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, address = {Wien}, abstract = {Blossoms of a Multitude {\textendash} Projekte und aktuelle Arbeiten der Transmedialen Kunst Mit Textbeitr{\"a}gen von Martin Burckhardt, Christian Reder, Ferdinand Schmatz, Eva-Maria Stadler {\textquotedblleft}Selbstbewusster Rand statt ideologisch verkappter Opposition. Kunst der Vielstimmigkeit quer durch.{\textquotedblright} (Ferdinand Schmatz) }, keywords = {Brigitte Kowanz, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {ISBN: 978-3-9502891-6-9 }, author = {Kowanz, Brigitte and Obermair, Wolfgang} } @book {1896, title = {Kunst und Forschung. K{\"o}nnen K{\"u}nstler Forscher sein?}, year = {2011}, note = {THE 554}, pages = {257}, publisher = {Springer}, organization = {Springer}, address = {Wien}, abstract = {Kunst und Wissenschaft sind sich auf kreativen und methodischen Wegen n{\"a}her gekommen. Wissenschaft betont in kreativen Prozessen ihre N{\"a}he zur Kunst, Kunst versteht sich in wesentlichen Teilen als ein forschendes Produzieren. Der Fokus des Werkes richtet sich auf den in der Kunst Anwendung findenden Forschungsbegriff, und dies unter den besonderen Aspekten der Forschung {\"u}ber Kunst, der Forschung durch Kunst und der Forschung in der Kunst. Damit ist auch erfasst, was den Kunstuniversit{\"a}ten unter dem Stichwort "Entwicklung und Erschlie{\ss}ung der K{\"u}nste" als Aufgabe aufgetragen ist.}, keywords = {Forschung, Kunst und Wissenschaft, Philosophie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = { ISBN 978-3-7091-0752-2}, author = {Ritterman, Janet and Bast, Gerald and Mittelstra{\ss}, J{\"u}rgen} } @book {1893, title = {Visual Catalog. Greg Lynn{\textquoteright}s Studio at the University of Applied Arts Vienna}, year = {2010}, note = {AK 2010/46}, pages = {176}, publisher = {Springer}, organization = {Springer}, address = {Wien}, abstract = {Kristy Balliet und Brennan Buck sind Architekten und haben beide als Assistenten von Greg Lynn gearbeitet. Dies ist ihr visueller Katalog der Arbeit des Lynn Studios in den letzten f{\"u}nf Jahren. Es handelt sich um einen projektbezogenen visuellen Katalog von Design-Innovationen, die mit Lynns Studenten entstanden sind. Jedes Kapitel beschreibt einen genau definierten formalen, {\"a}sthetischen oder atmosph{\"a}rischen Baustein und seinen kulturellen Kontext. Die Beschreibungen umfassen Einf{\"u}hrungen, Referenzbilder, theoretische Beitr{\"a}ge und die Projekte der Studenten f{\"u}r das Studio. Der Visual Catalog bietet einen einzigartigen Einblick in die Design- und Lehrpraxis von Greg Lynn. Seit den 1990er Jahren gilt Lynn als Vorreiter einer neuen Generation von Architekten, deren wichtigstes Werkzeug der Computer ist. Entgegen dem Trend zu reduzierten, minimalistischen Renderings in aktuellen Architekturpublikationen ist der Studio Lynn Visual Catalog eine Hochglanzmonografie voller Bildmaterial, die als inspirierendes Handbuch f{\"u}r Studenten und praktizierende Architekten verstanden werden kann. __________________________________________ Kristy Balliet and Brennan Buck are architects and have both worked as assistants to Greg Lynn. This is their visual catalog of the Lynn Studio s work over the last five years. It is a project-based visual catalog of design innovations that were created with Lynn s students. Each chapter describes an exactly defined formal, aesthetic or atmospheric building block and its cultural context. The descriptions comprise introductions, reference images, theoretical contributions and the student s projects for the studio. The Visual Catalog offers a unique insight into Greg Lynn s design and teaching practice. Since the 1990s, Lynn has been considered the pioneer of a new generation of architects whose primary tool are computers. Going against the trend towards reduced, minimalist renderings in current architecture publications, the Studio Lynn Visual Catalog is a high-gloss monograph overflowing with graphical material that can be understood as an inspiring manual for students and practicing architects. }, keywords = {Architektur, Architekturstudent, design, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}, issn = {ISBN 978-3-211-99192-3}, author = {Balliet, Kristy and Buck, Brennan and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte} }