@book {2817,
	title = {Rooms. Claudia Larcher},
	year = {2019},
	note = {KM Larcher 2019},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {$\#$r{\"a}ume $\#$architektur $\#$collage $\#$animation $\#$kunst $\#$digitalekunst $\#$video},
	keywords = {Architektur, Collage, Digitale Kunst, K{\"u}nstlermonographie, Video},
	issn = {978-3-11-063214-9},
	author = {Konrad, Verena}
}
@book {2675,
	title = {Dekade},
	year = {2018},
	note = {KM Herold 2018},
	publisher = {Barbara Herold},
	organization = {Barbara Herold},
	abstract = {Werkkatalog zum Thema },
	keywords = {Aura undercover, Barbara Herold, Digitale Kunst},
	author = {Barbara Herold}
}
@book {2828,
	title = {Thinking Like A Machine. An Artists Journey Into Robotics},
	year = {2017},
	note = {THE 584},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Seit dem Beginn der industriellen Revolution hat sich der Mensch, insbesondere der arbeitende Mensch, zunehmend an ein Zusammenleben mit Maschinen angepasst. Der Mensch ist zu einer Prothese f{\"u}r den anorganischen K{\"o}rper der industriellen Fabrik geworden. Die Anpassung erfolgte vor allem an den materiellen K{\"o}rper, die Hardware des Menschen. Einfache, sich wiederholende Bewegungen am Flie{\ss}band wurden zu den Aufgaben der Arbeiter, um die Aufgaben zu erf{\"u}llen, die die Maschine nicht erf{\"u}llen konnte. 

Das Versprechen war, dass die Menschen der Zukunft nicht mehr arbeiten m{\"u}ssen, Maschinen werden die Last erleichtern. Die Bedeutung der Identit{\"a}t des Menschen, die mit seinem Beruf verbunden ist, wurde jedoch zunehmend gesellschaftlich relevant. Mit der Erfindung des Computers haben sich die Maschinen von der Hardware zur Software entwickelt; die Maschinen begannen, ein Gehirn zu bekommen. Ist es m{\"o}glich, dass der Mensch in dieser neuen Epoche immer noch eine Prothese der Maschine ist? Jetzt nicht mehr nur an den K{\"o}rper gebunden, sondern auch eine Erg{\"a}nzung zu seinem Denken? Es hat den Anschein, dass wir mit dem Wunsch, Maschinen zu schaffen, die wie Menschen denken, auch Menschen geschaffen haben, die wie Maschinen denken. 

Mehr und mehr definiert sich der Mensch {\"u}ber die Arbeit, die er verrichtet, egal wie unn{\"o}tig oder sinnlos diese T{\"a}tigkeit ist. Oft ist es heute so, dass es keinen Bedarf mehr f{\"u}r arbeitende Menschen gibt, da k{\"u}nstlich intelligente Systeme den gesamten Zyklus der industriellen Produktion steuern und realisieren k{\"o}nnen. Was tun wir nun, da der Mensch {\"u}berfl{\"u}ssig geworden ist? 

Mit Beitr{\"a}gen von Gerald Bast, Nikolaus Harrer, Margarete Jahrmann, Tony Maslic, Nguyen van Ngoc, Shusha Niederberger, F.E. Rakushan, Christian Reder, Franz Sdoutz und Peter Weibel. 

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Since the beginning of the industrial revolution the human, especially the working human, has increasingly adapted to a coexistence with machines. The human has become a prosthesis for the nonorganic body of the industrial factory. During adaptation this occured mainly on the material body, the hardware of humanity. Simple repetitive movements onthe assembly line became the tasks of the workers to fulfill those duties the machine could not. 

The promise was that humans of the future will not have to work, machines will lighten the load. However, the importance of ones identity being tied to her/his occupation became increasingly socially relevant. With the invention of the computer, machines have moved away from hardware towards software; machines began to acquire a brain. In this new epoch, is it possible that humans are still prostheses of the machine? Now not only attached to the body but also an amendment to its thinking? It can seem that with the wish of creating machines that think like humans, we have also created humans that think like machines. 

More and more a human defines itself by the work it does, no-matter how unnecessary or meaningless this activity is. It is often the case today that there is no need for woking humans, as artificially intelligent systems can control and realize the whole cycle of industrial production. What do we do now that the human is redundant? 

With contributions from Gerald Bast, Nikolaus Harrer, Margarete Jahrmann, Tony Maslic, Nguyen van Ngoc, Shusha Niederberger, F.E. Rakushan, Christian Reder, Franz Sdoutz and Peter Weibel. },
	keywords = {Digitale Kunst, Digitalisierung, Industrie, Technologie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-11-054255-4},
	author = {Passath, Niki}
}
@book {2507,
	title = {paraflows.9 INTIMACY},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/45},
	publisher = {edition mono/ monochrom},
	organization = {edition mono/ monochrom},
	address = {Wien},
	abstract = {Festival f{\"u}r digitale Kunst und Kultur},
	keywords = {digitale Kultur, Digitale Kunst, Festival, Katalog, paraflows},
	issn = {978-3-902796-20-2},
	author = {G{\"u}nther Friesinger}
}
@book {1892,
	title = {Bits to Pieces. A project by the faculty members of the Department of Digital Arts, University of Applied Arts Vienna},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/36},
	pages = {194},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst },
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Bits to pieces : a project by the faculty members of the Department of Digital Arts, University of Applied Arts Vienna ; this publication is published on the occasion of the exhibition ... at the Central House of Artists, Moscow (September 18 - October 1, 2013); the show is part of the special projects programme of the Fifth Moscow Biennale of Contemporary Art


},
	keywords = {$\#$fuckreality, 3D-Druck, Ausstellungskatalog, Digitale Kunst, Hochschullehrer, Moscow Biennale of Contemporary Art, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	author = {Schnell, Ruth and Field, Wolfgang and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst}
}
@book {1890,
	title = {digit@l frictions},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/35},
	pages = {103},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Arbeiten von Studierenden der Abteilung Digitale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien ; Ort: Das wei{\ss}e Haus, Argentinierstra{\ss}e 11 ; 4. - 14. Dezember 2013
Schnell, Ruth [HerausgeberIn];
Tandon, Rini, 1956- [HerausgeberIn];
Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst
Hrsg.: Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst. Red.: Ruth Schnell ; Rini Tandon. {\"U}bers.: Simon Cowper},
	keywords = {$\#$fuckreality, Ausstellung, das weisse haus, Digitale Kunst, fuckreality, Geschichte 2012-2013, Installation, Interaktive Kunst, Klangkunst, Kunst, Kunststudent, Studierende, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Videokunst, Wien 2013},
	issn = {978-3-9503563-1-1},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst}
}
@book {3046,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2006},
	series = {Taktiken/Topografien},
	volume = {12},
	year = {2006},
	note = {Z Springerin 04/2006	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Taktiken/Topografien

Taktik, schrieb der franz{\"o}sische Philosoph Michel de Certeau einmal, ist {\guillemotright}ein Kalk{\"u}l, das nicht mit etwas Eigenem rechnen kann und somit auch nicht mit einer Grenze, die das Andere als eine sichtbare Totalit{\"a}t abtrennt{\guillemotleft}. Taktiken, ob als k{\"u}nstlerischer Ansatz oder politisches Prozedere verstanden, m{\"u}ssen sich demnach dem Vorhandenen stellen, m{\"u}ssen mit gegebenen Zeit- und Raumbedingungen Vorlieb nehmen, ohne dass die Bereiche von Identit{\"a}t und Differenz dabei klar voneinander getrennt w{\"a}ren. Fragen von Bereichsgrenzen bzw. deren {\"U}berschreitung k{\"o}nnen folglich erst relevant werden, sobald ein taktisches Kalk{\"u}l auf ein bestimmtes Raum-Zeit-Gef{\"u}ge Anwendung findet.
Das Heft {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} greift diesen Gedanken de Certeaus auf und versucht, ihn entlang politischer und kultureller Dimensionen weiterzudenken. In Bezug auf ersteren Aspekt {\"u}berrascht es beispielsweise nicht wenig, dass taktische Vorgehensweisen, etwa gegen Terror und {\"a}u{\ss}ere Bedrohungen, heute mit umso letalerer Pr{\"a}zision operieren, je {\guillemotright}humanit{\"a}rer{\guillemotleft} sich ihr Anliegen geriert. Eyal Weizman belegt dies detailgenau mit einem Auszug aus seinem aktuellen Rechercheprojekt zur israelischen Sicherheits- und Territorialpolitik.
Demgegen{\"u}ber haben k{\"u}nstlerische Landvermessungen, etwa wenn es um historisch vorbelastete Orte geht, stets einen Blick f{\"u}r das Besondere, Singul{\"a}re zu entwickeln versucht. Die Fotografien des 2003 verstorbenen Schriftstellers Heimrad B{\"a}cker f{\"u}hren dies in Bezug auf das Konzentrationslager Mauthausen markant vor Augen, wobei gerade deren {\guillemotright}nachgehende Form{\guillemotleft}, die Spuren- und Umrisssuche im Hinblick auf eine todbringende Moderne, frappieren.
Den Formenvokabularen der Moderne bzw. ihrer heutigen Anwendbarkeit geht eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge nach, sei es in Bezug auf den russischen Revolutionsfilm oder die Widerst{\"a}nde, die sich der Musealisierung eines Auteurs wie Jean-Luc Godard entgegenstellen. Ein spezielles Zeitfenster er{\"o}ffnet das Feature {\"u}ber das marokkanische Magazin {\guillemotright}Souffles{\guillemotleft}, das in den sp{\"a}ten 1960er Jahren eines der f{\"u}hrenden Organe der maghrebinischen Intelligenzija war. Als kulturelles {\guillemotright}Topogramm{\guillemotleft} veranschaulicht es nicht nur die spezifische Situiertheit des damit assoziierten K{\"u}nstlerInnen-Kreises, sondern auch die Beharrlichkeit, mit der taktische Ans{\"a}tze sich den misslichen Gegebenheiten ihres Umfeldes zu stellen haben.
Mit {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} beginnen wir schwerpunktm{\"a}{\ss}ig eine Auseinandersetzung mit zentralen Leitmotiven der documenta 12, in diesem Fall der Frage {\guillemotright}Ist die Moderne unsere Antike?{\guillemotleft}, die in der n{\"a}chsten Ausgabe unter dem Motto {\guillemotright}Andere Modernen{\guillemotleft} weitergef{\"u}hrt wird.},
	keywords = {Cadaquez/Spain, Christoph Wachter, Club Mediterran{\'e}, Das Achte Feld, Digitale Kunst, Dziga Vertov, EASTinternational 2006, Eske Schl{\"u}ters, Eyal Weizman, Interferenze-Festival 2006, Isa Genzken, James Cauty, Jean-Luc Godard, Kunstraum Innsbruck, Kurt Kren, Lee Lozano, Magazin, Mathias Jud, Melik Ohanian, paraflows 06, Penelope Georgiou, R{\'o}za El-Hassan, Rumor, Soleil Noir. Depression und Gesellschaft, Souffles, Stefanie Seibold, Verborgene Geschichte/n - remapping Mozart, Walter Benjamin, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zone*Interdite},
	issn = {3-85256-356-9},
	author = {Thomas Edlinger and Vill{\"o} Huszai and Alessandro Ludovico and Christa Benzer and Herwig G. H{\"o}ller and Benjamin Paul and Christian H{\"o}ller and Eyal Weizman and Georg Sch{\"o}llhammer and Beti Zerovc and Hedwig Saxenhuber and Dietmar Schw{\"a}rzler and Jason Simon and Christa Bl{\"u}mlinger and Martin Beck and Toni Maraini and Jochen Becker and Markus Weisbeck and D{\'o}ra Hegyi and Yvonne P. Doderer and Monika Vykoukal and Martin Beck and Max Hinderer and Christa Benzer and Petra L{\"o}ffler and Susanne Neuburger and Annett Busch and Annett Busch and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Andr{\'e} Rottmann and Krystian Woznicki},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
