@book {3241,
	title = {Peter Fritzenwallner, Libretti. Performances und Mikroperformances 2012-2022},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/1},
	publisher = {B*ks},
	organization = {B*ks},
	address = {Wien},
	keywords = {Archivierung, Dokumentation, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Mikroperformance, Performance, Performancekunst, Performer Peter, Publikum, Transkribierung},
	isbn = {978-3-200-08937-2},
	author = {Peter Fritzenwallner}
}
@book {3183,
	title = {Texte zur Kunst. Figuration},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 122/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {
Im Zentrum dieser Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst steht die Auseinandersetzung mit dem Figurativen in der Kunst. Zweifellos geh{\"o}ren der menschliche K{\"o}rper und die Figur zu den am h{\"a}ufigsten dargestellten Motiven in der Kunstgeschichte. Sehen wir uns heute die Ausstellungsprogramme von Museen und Galerien an, ist ein regelrechter Boom des Fig{\"u}rlichen und figurativer Rhetoriken zu konstatieren. Gemeinsam mit der Herausgeberin Isabelle Graw und der K{\"u}nstlerin Jutta Koether hat die Redaktion ein Heft konzipiert, in dem Figuration sowohl buchst{\"a}blich als das Sujet der fig{\"u}rlichen Darstellung in Malerei, Performancekunst, Theater und Social Media als auch im weiteren Sinne der Gestaltwerdung, n{\"a}mlich des Auftauchens und Begreifens von gesellschaftlichen Ph{\"a}nomenen, diskutiert wird. Klassische Figur-Grund-Relationen in der Malerei werden hier beispielsweise ebenso untersucht wie die massenmediale Produktion der Star-Figur oder identit{\"a}tspolitische Fragen der Repr{\"a}sentation im Kontext von Black Figuration.
},
	keywords = {Black Figuration, Figur, Figuration, fig{\"u}rlich, Gestaltwerdung, K{\"o}rper, Malerei, Performancekunst, Social Media, Theater, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-20-1},
	author = {Isabelle Graw and Annette Weisser and Amelia Jones and Jutta Koether and Ekkenhard Kn{\"o}rer and Robert Slifkin and Amy Sillman and Sonja Eismann and Stefan Neuner and Moritz Ba{\ss}ler and Hein Dr{\"u}gh and Regine Ehleiter and Coco Fusco and Katharina Hausladen}
}
@book {2862,
	title = {Kunstforum International 264/2019},
	series = {ACT! Die entfesselte Performance},
	volume = {264},
	year = {2019},
	note = {Z Kunstforum 264/2019},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {ACT! Die entfesselte Performance

In den Sechziger- und Siebzigerjahren galt sie als neueste und herausforderndste Kunstform. Nachdem sie in den Achtzigerjahren dann ihren H{\"o}hepunkt {\"u}berschritten hatte, schien die {\quotedblbase}Performance Art{\textquotedblleft} als eine unter anderen Kunstformen, eher ein Schattendasein zu f{\"u}hren. Inzwischen ist das Interesse am Performativen neu erwacht. Die Begriffe {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}performativ{\textquotedblleft} entwickelten sich zu einer Art von {\quotedblbase}magischem{\textquotedblleft}, zeitad{\"a}quatem Versprechen. Kein Ausstellungsprogramm, das etwas auf sich h{\"a}lt, verzichtet auf Performances und sei es nur als Eye-Catcher auf der Vernissage. Und auf aktuellen Gro{\ss}ereignissen wie der Biennale Venedig wird performative Kunst, mit Christoph Schlingensief, Tino Seghal, Anne Imhofs {\quotedblbase}Faust{\textquotedblleft} oder der installativen Oper {\quotedblbase}Sun \& Sea{\textquotedblleft}, mit Preisen gek{\"u}rt. Dabei hat die performative Kunst der Gegenwart das klassische Performance- Verst{\"a}ndnis erweitert respektive hinter sich gelassen. Mit seinen Beitr{\"a}gen und Gespr{\"a}chen greift dieser Themenband ihre unterschiedlichsten Erscheinungsformen auf: Sei es als politisches Ph{\"a}nomen mit partizipatorischen Anspr{\"u}chen und {\quotedblbase}Black Performance{\textquotedblleft}, als ortspezifischen Tanz oder choreografierter Ausstellung. Dabei reflektiert er ihr Verh{\"a}ltnis zur Mode, zum Museum, zum Archiv und dem Digitalen und verdeutlicht vor allem eines: Das Performative hat sich zu einer nur noch schwer zu ignorierenden Gr{\"o}{\ss}e in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst entwickelt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Catherine Wood, Deveroux, Florence Jung, Instagram, Laure Prouvost, Leandro Erlich, Macdonald, Mathieu Copeland, Mode, Mona Hatoum, Oswald Wiener, Performance, Performance art, Performancekunst, Post-Digital Pop, Xavier Le Roy, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Nana Adusei-Poku and Kai van Eikels and Mathieu Copeland and Pamela C. Scorzin and Pascale Grau and Ulf Otto and Michael H{\"u}bl and Anika Meier and Anneli Botz and Michael Stoeber and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2851,
	title = {Nicht-zweckorientierte Gedanken. Non-Functional Thoughts (1978-2018)},
	year = {2018},
	note = {KM Pietroiusti 2018},
	publisher = {Mark Pezinger Verlag},
	organization = {Mark Pezinger Verlag},
	address = {Graz},
	abstract = {Erste Auflage: Mai 1997, Edizioni Morra, Neapel. Ver{\"o}ffentlicht als Teil der "Sommersaison 2018" im  Grazer Kunstverein. },
	keywords = {aritst{\textquoteright}s book, Graz, Neoliberalismus, Performance, Performancekunst},
	issn = {978-3-9504525-2-5},
	author = {Cesare Pietroiusti}
}
@book {2781,
	title = {Scripts for Performances. Language is Skin},
	year = {2018},
	note = {KM R{\"u}egger 2018},
	publisher = {Archive Books},
	organization = {Archive Books},
	address = {Berlin},
	abstract = {A constellation of texts, largely written to be spoken. The scripts as they are printed do not document the performances primarily. They are indications of spacial and temporal layering, juxtapositions of aesthetic and poetic elements and bodies. Overlapping every day observations with archival material, confronting, jumping. Figures that intervene - interruptions into the reproduction and maintenance of colonial poison cabinets and patriarchal canons. Histories of feminist fictions. Taking care of. Trouble, always trouble. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Antidiskriminierung, Feminismus, Performance, Performancekunst},
	issn = {978-3-943620-76-4},
	author = {R{\"u}egger, Romy}
}
@book {2666,
	title = {Texte zur Kunst. Performance Evaluation},
	volume = {Nr. 110},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 110/2018
},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In den 18 Jahren, seit sich Texte zur Kunst zuletzt mit einer ganzen Ausgabe dem Thema {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} widmete, hat sich viel getan: Performance ist inzwischen allgegenw{\"a}rtig, umfasst alle m{\"o}glichen Handlungen, ob auf B{\"u}hnen, in Kunstinstitutionen oder in den Sozialen Medien. Auch ist der Begriff heute nicht mehr von seiner wirtschaftlichen Bedeutung (Performanz) abzul{\"o}sen: Er bezeichnet sowohl eine Kunstform als auch eine Leistung. Es ist diese {\"o}konomische Dimension der Performance, die in unserer neuen Ausgabe {\quotedblbase}Performance Evaluation{\textquotedblleft} in die Analyse der k{\"u}nstlerischen Performance einflie{\ss}t. Denn mit der Betonung der Leistung geht es immer h{\"a}ufiger auch um Leistungsmessung, um Likes und Noten, Besucherzahlen und Follower. Mit Texte zur Kunst $\#$110 wollen wir diese {\"U}berschneidungen betrachten und die Bedeutung von Performance heute, innerhalb und au{\ss}erhalb der Kunst, untersuchen.},
	keywords = {Arthur Jafa, Bewertungsgesellschaft, Cally Spooner, Catherine Christer Hennix, Damien Hirst, Georgia Sagri, Geta Bratescu, Harald Szeemann, Ilya Lipkin, James Benning, Judith Hopf, Julia Stoschek, Katrina Daschner, Kollektivit{\"a}t, Kunst, Kynaston McShine, Linda Nochlin, Matthias Noggler, Maya Schweizer, McKenzie Wark, Performance art, Performance Evaluation, Performancekunst, Peter Gorsen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-09-6},
	author = {Isabelle Graw and Sabeth Buchmann and Steffen Mau and Uwe Vormbusch and Alexandra Pirici and Stefan H{\"o}lscher and Evelyn Annuss and Andreas Gelhard and Martin M{\"u}ller and Wolfgang Seidel and Anke Dyes and Colin Lang and Anke Dyes and Luisa Kleemann and Tina Schulz and Hans-Christian Dany and Eva D{\'\i}az and Agnieszka Roguski and Gregory H. Williams and Verena Dengler and Kari Rittenbach and Barbara Hess and Annie Godfrey Larmon and Johannes Bennke and Chris Reitz and Benjamin Meyer-Krahmer and Mikael Brkic and Jessica Aimufua and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Carmen Gray and Michael Franz and Fiona Geu{\ss}}
}
@book {2656,
	title = {The two halves of Martha Wilson{\textquoteright}s brain},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}The Two Halves of Martha Wilson{\textquoteright}s Brain{\textquotedblleft} veranschaulicht, dass Martha Wilson, die K{\"u}nstlerin, und Martha Wilson, die Gr{\"u}nderin/Direktorin von Franklin Furnace, nicht nur f{\"u}r zwei H{\"a}lften eines Weltverst{\"a}ndnisses stehen, sondern dass die von ihr gew{\"a}hlten Handlungsr{\"a}ume als sich gegenseitig konstituierende, voneinander untrennbare Elemente einer k{\"u}nstlerischen Praxis zu sehen sind. {\"U}ber mehr als vier Dekaden hat Martha Wilson damit in ihren vielf{\"a}ltigen miteinander verwobenen Rollen und Funktionen best{\"a}ndig die Grenzen im Gef{\"u}ge k{\"u}nstlerischer Ausdrucksformen erweitert und die Geschichte(n) von Performancekunst, Feminismus und Alternative Spaces gepr{\"a}gt. (Quelle: Klappentext)},
	keywords = {70er, Ausstellungskatalog, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich, Performance art, Performancekunst},
	isbn = {9783903228917},
	author = {Wilson, Martha and Felicitas Thun-Hohenstein and Christiane Krejs and Berenice Pahl}
}
@book {2681,
	title = {Ein St{\"u}ck Heimat. Ein k{\"u}nstl(er)i(s)ches Heimatmuseum},
	year = {2017},
	note = {KM Loitzl 2017
},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus, Gesellschaft bildender K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler {\"O}sterreichs},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus, Gesellschaft bildender K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler {\"O}sterreichs},
	address = {Wien},
	abstract = {Bildband, Werkkatalog},
	keywords = {Bildband, Heimatbegriff, Performancekunst},
	isbn = {9783900354602},
	author = {Loitzl, Ina and Brigitte Borchardt-Birbaumer and Magdalena Felice}
}
@book {2659,
	title = {Tremble tremble = Tremate tremate / Jesse Jones},
	year = {2017},
	note = {THE 538},
	publisher = {Mousse Publishing},
	organization = {Mousse Publishing},
	address = {Milan},
	abstract = {Catalog of an exhibition held within 57th Biennale di Venezia, at the Arsenale di Venezia, Venice, Italy, May 13-November 26, 2017.
Catalog of an exhibition held at the Ireland pavilion for the 57th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia, May 13-November 26, 2017.Exhibitor: Jesse Jones. Commissioner/Curator: Tessa Giblin, Director Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh. Venue: Arsenale.
"La Biennale di Venezia. 57. esposizione internazionale d{\textquoteright}arte. Partecipazioni nazionali."
Includes bibliographical references.
English and Italian texts bound t{\^e}te-b{\^e}che},
	keywords = {capitalism, dancing body, Magic Circle, Performance art, Performancekunst, witches},
	isbn = {9788867492688},
	author = {Giblin, Tessa and Jones, Jesse and Silvia Federici and Lisa Godson and Tina Kinsella and Giblin, Tessa}
}
@book {2333,
	title = {10 Jahre Kunstraum Niederoesterreich},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/38
},
	pages = {20},
	abstract = {2005 er{\"o}ffnete in der ehemaligen Kantine des Nieder{\"o}sterreichischen Landhauses in der Herrengasse 13 eine neue Kunstinstitution mit ganz besonderem Profil. Jenseits g{\"a}ngiger Galerie-Pfade und mit dem Schwerpunkt auf junge Kunst hat sich der Kunstraum Niederoesterreich in den vergangenen zehn Jahren als bedeutende Einrichtung im Wiener Kunst-Leben fix etabliert.

Am 03 09 2015 feiert der Kunstraum aus diesem Anlass zus{\"a}tzlich zur Auff{\"u}hrung der Sieger-Performance des diesj{\"a}hrigen H13-Performancepreises sein zehnj{\"a}hriges Bestehen. 

Mit Beitr{\"a}gen von: Christiane Krejs, Judith Fegerl, Johanna Kandl, Michael H{\"o}pfner, Brigitte Kowanz, Carola Dertnig, Renate Bertlmann, Stella Rollig, Ursula H{\"u}bner},
	keywords = {Kunstraum Niederoesterreich, Performance, Performancekunst, Wien},
	author = {Christiane, Krejs}
}
@book {2146,
	title = {Applying Performance. Live Art, Socially Engaged Theater and Affective Practice},
	year = {2015},
	note = {THE 386
},
	pages = {288},
	publisher = {Palgrave Macmillan},
	organization = {Palgrave Macmillan},
	address = {London},
	abstract = {"Shaunghessy setzt ihre fachliche Kompetenz ein, um zu beweisen, dass Leistung wichtig ist, und zwar von enormer Bedeutung." - Christine Boyko-Head, Mohawk College, Kanada

"...Shaughnessys Analyse der angewandten Performance im Rahmen der Kognitionswissenschaft wirft entscheidende Fragen {\"u}ber die Praxis auf und artikuliert sie neu, was darauf hindeutet, dass es vielleicht noch mehr {\"u}ber die Kognitionswissenschaft und ihren Wert f{\"u}r die angewandte Performance als Feld zu lernen gibt. Insgesamt ist dieses Buch eine F{\"u}lle von verschiedenen Fallstudien und Analysen, die sich mit einigen der wichtigsten Prinzipien der angewandten Auff{\"u}hrungspraxis befassen, und als solches ist es eine wichtige Lekt{\"u}re f{\"u}r Praktiker und Studenten gleicherma{\ss}en." - Katharine E. Low, New Theatre Quarterly

"Applying Performance er{\"o}ffnet eine aktuelle Landschaft angewandter Praktiken in Gro{\ss}britannien, die hoffentlich neue und sachdienlichere Ans{\"a}tze f{\"u}r das wachsende Feld der sozial engagierten Kunst hervorbringen wird." Ola Johansson, Universit{\"a}t von Middlesex, Gro{\ss}britannien

Nicola Shaughnessy ist Professorin f{\"u}r Performance an der Universit{\"a}t von Kent, UK. Ihre Forschungs- und Lehrinteressen liegen in den Bereichen angewandtes Theater, zeitgen{\"o}ssische Performance, Autobiografie sowie Kognition und Performance. Sie ist die Gr{\"u}nderin des Kent Research Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance und leitete das vom AHRC finanzierte Forschungsprojekt: Vorstellen von Autismus. Zu ihren bisherigen Ver{\"o}ffentlichungen geh{\"o}ren Artikel {\"u}ber Gender und Theater, ein Buch {\"u}ber Gertrude Stein (2007) und die gemeinsam herausgegebene Sammlung Margaret Woffington: Lives of Shakespearean Actors (2008). Sie ist Mitherausgeberin (mit John Lutterbie) der Methuen-Reihe Performance and Science und Herausgeberin von Affective Performance and Cognitive Science: K{\"o}rper, Gehirn und Sein (2013).

___________________________________________

"Shaunghessy uses her expert authority to prove that performance matters, and that it matters in an enormous way." - Christine Boyko-Head, Mohawk College, Canada

"...Shaughnessy{\textquoteright}s analysis of applied performance within the frame of cognitive science raises and rearticulates crucial questions held about the practice, indicating that there may be more to be learned about cognitive science and the value it has for applied performance as a field. Overall this book is a wealth of diverse case studies and analyses surrounding some of the key principles held in applied performance practice, and as such it is a vital read for practitioners and students alike." - Katharine E. Low, New Theatre Quarterly

"Applying Performance opens out a topical landscape of applied practices in the UK that will hopefully yield new and more pertinent approaches to the expanding filed of socially engaged art." Ola Johansson, University of Middlesex, UK

Nicola Shaughnessy is Professor of Performance at the University of Kent, UK. Her research and teaching interests are in the areas of applied theatre, contemporary performance, autobiography and cognition and performance. She is the founder of Kent{\textquoteright}s Research Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance and led the AHRC-funded research project: Imagining Autism. Previous publications include articles on gender and theatre, a book on Gertrude Stein (2007) and a co-edited collection Margaret Woffington: Lives of Shakespearean Actors (2008). She is co-editor (with John Lutterbie) for the Methuen Performance and Science series and edited Affective Performance and Cognitive Science: Body, Brain and Being (2013).

},
	keywords = {Archiv, Kunstproduktion, Performance, Performancekunst},
	issn = {ISBN: 978-0-230-24133-6},
	author = {Shaughnessy, Nicola}
}
@book {2066,
	title = {Performances zur Sprache bringen. Zur Auff{\"u}hrungsanalyse von Performern in Theater und Kunst},
	year = {2015},
	note = {THE 340
},
	pages = {310},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Performer faszinieren, irritieren und machen sprachlos. Sie konfrontieren ihr Publikum mit Erfahrungen des Unbegreifbaren - einer der intensivsten Wirkungen im zeitgen{\"o}ssischen Theater und der Gegenwartskunst. Wie aber kann Sprachlosigkeit versprachlicht werden? Mit dieser Frage erschlie{\ss}t Denis Leifeld ein zentrales Problem der Kunst- und Theaterwissenschaft und liefert einen entscheidenden Beitrag zur Fortentwicklung der Auff{\"u}hrungsanalyse. Anhand von Performances von Romeo Castellucci, Steven Cohen und japanischen Cosplayern erarbeitet er eine wissenschaftliche Schreibweise, die bisherige Normen {\"u}berschreitet, um die Erfahrungen des Unbegreifbaren zu analysieren und sie im Schreiben zu vergegenw{\"a}rtigen.},
	keywords = {Performance, Performancekunst, Theater},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-2805-0},
	author = {Leifeld, Denis}
}
@book {2790,
	title = {Re-Writing Avantgarde. Fortschritt, Utopie, Kollektiv und Partizipation in der Performance-Kunst},
	year = {2015},
	note = {THE 573},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Ist die historische Avantgarde noch zu retten? Trotz der historischen Distanz und ihres vermeintlichen Endes nimmt Pamela Geldmacher die Spuren der Avantgarde erneut auf. Fortschritt, Utopie, Kollektiv und Partizipation werden dabei als zentrale Parameter der klassischen Avantgarde herausgearbeitet und in ihrer Relevanz f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Performance-Kollektive nachgewiesen. So wird eine Reformulierung der Avantgarde entworfen, die sich im Vollzug {\"a}sthetischer Prozessualit{\"a}t realisiert.},
	keywords = {Avantgarde, Partizipation, Performance, Performancekunst, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3265-1},
	author = {Geldmacher, Pamela}
}
@book {2070,
	title = {Performing the Sentence. Research and Teaching in Performative Arts},
	year = {2014},
	note = {THE 344
},
	pages = {224},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Beitr{\"a}ge von Philip Auslander, Sabeth Buchmann, Margarit von B{\"u}ren, Barbara Clausen, Carola Dertnig, Andrea Fraser, Sabine Gebhardt Fink, Simone Forti, Sabina Holzer, Amelia Jones, Carrie Lambert-Beatty, Marie-Luise Lange, Suzana Milevska, Lilo Nein, Susanne Neuburger, Yvonne Rainer, Constanze Ruhm, Dietmar Schw{\"a}rzler, Stefanie Seibold, Felicitas Thun-Hohenstein, Mechtild Widrich, Martha Wilson

 Performing the Sentence bringt die Art und Weise, wie sich das "performative Denken" in verschiedenen nationalen und institutionellen Kontexten, innerhalb verschiedener Kunstdisziplinen und unter den Bedingungen, unter denen es sich in experimentellen Kunstschulen entwickelt hat, in einen Dialog. Dieser Sammelband ist eine Sammlung von einundzwanzig Essays und Gespr{\"a}chen, die die beiden Schl{\"u}sselbereiche der Forschung und Lehre innerhalb der performativen bildenden Kunst miteinander verweben. Sie beleuchten die Konventionen, die mit der Produktion, Pr{\"a}sentation, Rezeption und Historisierung von Performancekunst verbunden sind, sowie die spezifischen kulturellen und politischen Implikationen. Die verschiedenen Beitr{\"a}ge zeigen auch, wie diese Konventionen durch oder in den einzelnen Kunstwerken unabh{\"a}ngig von ihren spezifischen Kontexten erzeugt werden, und bieten M{\"o}glichkeiten, {\"u}ber ihre {\"u}blichen Bezugsrahmen hinaus zu denken. Gleichzeitig wird die umfangreiche Arbeit von K{\"u}nstlern, Kritikern und Theoretikern gew{\"u}rdigt, die seit dem Beginn des "performative turn" auf den Bedeutungen, Bez{\"u}gen und Implikationen des performativen Denkens aufgebaut haben.

Schriftenreihe der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Bd. 13
 Design durch Oberfl{\"a}che

________________________________

Contributions by Philip Auslander, Sabeth Buchmann, Margarit von B{\"u}ren, Barbara Clausen, Carola Dertnig, Andrea Fraser, Sabine Gebhardt Fink, Simone Forti, Sabina Holzer, Amelia Jones, Carrie Lambert-Beatty, Marie-Luise Lange, Suzana Milevska, Lilo Nein, Susanne Neuburger, Yvonne Rainer, Constanze Ruhm, Dietmar Schw{\"a}rzler, Stefanie Seibold, Felicitas Thun-Hohenstein, Mechtild Widrich, Martha Wilson

 Performing the Sentence brings into dialogue the ways that {\textquotedblleft}performative thinking{\textquotedblright} has developed in different national and institutional contexts, within different disciplines in the arts, and the conditions under which it has developed in experimental art schools. This anthology is a collection of twenty-one essays and conversations that weave in and out of the two key areas of research and teaching within performative fine arts. They bring to light the conventions involved in the production, presentation, reception, and historicization of performance art, as well as the specific cultural and political implications. The various contributions also show how these conventions are produced through or within each artwork, independent from their specific contexts, offering ways of thinking beyond their usual frames of reference. At the same time they recognize the substantial work carried out by artists, critics, and theorists who have built on the meanings, references, and implications of performative thinking since the beginning of the {\textquotedblleft}performative turn.{\textquotedblright}

Publication Series of the Academy of Fine Arts Vienna, vol. 13
 Design by Surface
},
	keywords = {Performance, Performancekunst, Performative Fine Arts},
	issn = {ISBN: 978-3-956790-53-9},
	author = {Dertnig, Carola and Thun-Hohnenstein, Felicitas}
}
@book {2072,
	title = {re.act feminism $\#$2. a performing archive},
	year = {2014},
	note = {THE 346
},
	pages = {318},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Diese von Bettina Knaup und Beatrice Ellen Stammer herausgegebene Publikation basiert auf dem Wanderausstellungsprojekt re.act.feminism $\#$2 - a performing archive, einem expandierenden, tempor{\"a}ren und lebendigen Performance-Archiv, das von 2011 bis 2013 durch sechs europ{\"a}ische L{\"a}nder reiste.

Den Kern des Projekts bildete ein mobiles Archiv und eine Workstation mit einer wachsenden Sammlung von Videos, Fotografien und anderen Dokumenten feministischer, geschlechterkritischer und queerer Performancekunst. Es war ein transnationales und generationen{\"u}bergreifendes Projekt mit Arbeiten von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlerkollektiven aus den 1960er bis Anfang der 1980er Jahre sowie zeitgen{\"o}ssischen Positionen aus Ost- und Westeuropa, dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten, den USA und Lateinamerika. Auf seiner Reise durch Europa - von Spanien {\"u}ber Polen, Kroatien, D{\"a}nemark und Estland bis nach Deutschland - wurde das tempor{\"a}re Archiv durch lokale Recherchen und die Zusammenarbeit mit Kunstinstitutionen, Akademien und Universit{\"a}ten weiter ausgebaut. Es wurde auch durch Ausstellungen, Vorf{\"u}hrungen, Performances und Diskussionen auf dem Weg "aktiviert". 

Das Projekt brachte Werke von {\"u}ber 180 K{\"u}nstlern und K{\"u}nstlerkollektiven aus den 1960er bis Anfang der 1980er Jahre sowie zeitgen{\"o}ssische Positionen aus Ost- und Westeuropa, dem Mittelmeerraum, dem Nahen Osten, den USA und Lateinamerika zusammen.

Mit Essays der Kuratoren und Wissenschaftler Kathrin Becker, Mathias Danbolt, Eleonora Fabi{\~a}o, Bettina Knaup, Laima Kreivyte, Laurence Rassel, Angelika Richter, Oxana Sarkisyan, Rebecca Schneider, Mare Tralla, Linda Vald{\'e}s, Reet Varblane und mehr als 200 Abbildungen

__________________________________

This publication edited by Bettina Knaup and Beatrice Ellen Stammer is based upon the touring exhibition project re.act.feminism $\#$2 {\textendash} a performing archive, an expanding, temporary and living performance archive that travelled through six European countries from 2011 to 2013.

The core of the project was a mobile archive and workstation with a growing collection of videos, photographs and other documents of feminist, gendercritical and queer performance art. It was a transnational and crossgenerational project featuring works by artists and artist collectives from the 1960s to the beginning of the 1980s, as well as contemporary positions from Eastern and Western Europe, the Mediterranean and Middle East, the US and in Latin America. On its journey through Europe {\textendash}starting in Spain and continuing through Poland, Croatia, Denmark, Estonia and ending in Germany- this temporary archive continued to expand through local research and cooperation with art institutions, academies and universities. It was also {\textquoteleft}activated{\textquoteright} through exhibitions, screenings, performances and discussions along the way. 

The project brought together works by over 180 artists and artist collectives from the 1960s to the beginning of the 1980s, as well as contemporary positions from Eastern and Western Europe, the Mediterranean, the Middle East, the USA and Latin America.

With essays by curators and scholars Kathrin Becker, Mathias Danbolt, Eleonora Fabi{\~a}o, Bettina Knaup, Laima Kreivytė, Laurence Rassel, Angelika Richter, Oxana Sarkisyan, Rebecca Schneider, Mare Tralla, Linda Vald{\'e}s, Reet Varblane and more than 200 illustrations
},
	keywords = {Archiv, Performance, Performancekunst, Reenactment},
	issn = {ISBN: 978-3-86984-406-2},
	author = {Stammer, Beatrice Ellen and Knaup, Bettina}
}
@book {1866,
	title = {Die Damen. Ona B., Evelyne Egerer, Birgit J{\"u}rgenssen, Ingeborg Strobl, Lawrence Weiner},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/11},
	pages = {271},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Der Katalog erscheint im Rahmen der Ausstellung DIE DAMEN in der Landesgalerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst St. P{\"o}lten, 22. Juni 2013 {\textendash}  03. November 2013. 

DIE DAMEN laden 25 Jahre nach ihrem ersten {\"o}ffentlichen Auftritt in die Landesgalerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst St. P{\"o}lten und erm{\"o}glichen an diesem neuen Ausstellungsort eine seltene Begegnung mit ihrem Werk.
In den Jahren 1988 bis 1996 haben Ona B., Evelyne Egerer, Birgit J{\"u}rgenssen ({\textdagger}), Ingeborg Strobl und ab 1992 auch Lawrence Weiner die Wiener Kunstszene als Gruppe mit ihren performativen Selbstinszenierungen in Atem gehalten.
Stets perfekt gestylt und mit feiner Klinge gelang es den DAMEN, das Publikum an den Ort ihrer Wahl zu locken, um es an ihren ironisch-kritischen Kommentaren zu Gesellschaft, Kunst und Politik teilhaben zu lassen. Neben dem Sprachwitz spielten dabei vor allem die inszenatorischen M{\"o}glichkeiten von Fotografie und Werbung eine zentrale Rolle. {\"U}ber die Marke DIE DAMEN stilisierten sie sich selbst zu Stars ohne dem knallharten Erfolgsdenken zu verfallen.
Die Ausstellung pr{\"a}sentiert erstmalig eine umfassende Aufarbeitung der zahlreichen Projekte der DAMEN, die eine Performance-Kultur der Leichtigkeit und Raffinesse vorweggenommen haben.

Textbeitr{\"a}ge von Andreas Spiegl, Susanne Neuburger, Brigitte Huck u.a.},
	keywords = {Ausstellung St. P{\"o}lten, Bildband, Die Damen; K{\"u}nstlerinnenvereinigung, Geschichte, Performance, Performancekunst},
	issn = {978-3869844466},
	author = {N{\"O}, ZeitKunst and N{\"O} Landesgalerie}
}
@book {2071,
	title = {Performanz und ihre r{\"a}umlichen Bedingungen. Perspektiven einer Kunstgeschichte},
	year = {2012},
	note = {THE 345
},
	pages = {256},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag},
	organization = {B{\"o}hlau Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieses Buch ist der Versuch ein integratives Denkmodell vorzustellen, mit dessen Hilfe der Einstieg in die Auseinandersetzung mit Grundstrukturen der Gegenwartskunst gefunden werden kann. {\"U}ber die inhaltliche Konzentration auf den basiskulturellen Prozess der Raumwahrnehmung wird behauptet, dass die eigentliche Dimension des performativ gepr{\"a}gten Kunstwerks in erster Linie {\"u}ber die Festlegung der Bedingungen seiner Raumkoordinaten zug{\"a}nglich gemacht werden kann. Ohne das Entstehen neuer Raumkategorien sind die Subjekt- und K{\"o}rperszenarien, in welcher Form auch immer sie formuliert und {\"a}sthetisch vermittelt werden, nicht m{\"o}glich. Die Aufgabe der Kunstgeschichte ist es demnach, die daf{\"u}r geeigneten methodologischen und diskursiven L{\"a}ngen- und Breitengrade zur Verf{\"u}gung zu stellen.},
	keywords = {Kunstgeschichte, Performance, Performancekunst, Raum},
	issn = {ISBN: 978-3-205-78791-4},
	author = {Thun-Hohnenstein, Felicitas}
}
@book {2073,
	title = {Martha Wilson Sourcebook. 40 Years of Reconsidering Performance, Feminism, Alternative Spaces},
	year = {2011},
	note = {THE 347
},
	pages = {256},
	publisher = {Independent Curators International},
	organization = {Independent Curators International},
	address = {New York},
	abstract = {Martha Wilsons Werdegang steht f{\"u}r die Auseinandersetzungen mit feministischer und sozial engagierter Kunst. In ihrem Werk und w{\"a}hrend ihres gesamten Lebens hat Wilson erforscht, wie Identit{\"a}t und Positionierung nicht nur gegeben, selbst definiert oder projiziert, sondern auch ausgehandelt werden. Ihr komplexes Werk umfasst konzeptuelle Performances, Videos und Foto-Text-Kompositionen seit den fr{\"u}hen 1970er Jahren. Martha Wilson Sourcebook ist eine Sammlung von prim{\"a}ren Forschungsmaterialien, bestehend aus seltenen Archivdokumenten und Ausz{\"u}gen aus wegweisenden Publikationen, die Wilson beeinflusst haben, wie Simone de Beauvoirs The Second Sex, Erving Goffmans The Presentation of Self in Everyday Life und Susan Sontags On Photography. Diese einzigartige Auswahl an Materialien dokumentiert Wilsons Handeln und Werk, zeigt ihr Interesse an K{\"u}nstlerkollegen wie Vito Acconci, Carolee Scheemann, Nancy Spero und Lynda Benglis und enth{\"a}lt den gesamten Ausstellungskatalog von Lucy Lippard f{\"u}r C. 7.500, die bahnbrechende Ausstellung von Konzeptk{\"u}nstlerinnen aus dem Jahr 1973, die erstmals die Bedeutung von Wilsons Werk herausstellte.

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Martha Wilson{\textquoteright}s career encapsulates the contestations of feminist and socially engaged art. In her work and throughout her life, Wilson has explored how identity and positioning are not merely given, self-defined or projected, but also negotiated. The complex nature of her work encompasses conceptually-based performances, videos and photo-text compositions since the early 1970s. Martha Wilson Sourcebook is a collection of primary research materials consisting of rare archival documents and excerpts of landmark publications that influenced Wilson, such as Simone de Beauvoir{\textquoteright}s The Second Sex, Erving Goffman{\textquoteright}s The Presentation of Self in Everyday Life and Susan Sontag{\textquoteright}s On Photography. This unique selection of materials documents Wilson{\textquoteright}s actions and work, reveals her interest in fellow artists such as Vito Acconci, Carolee Scheemann, Nancy Spero and Lynda Benglis and includes in its entirety Lucy Lippard{\textquoteright}s exhibition catalogue for C. 7,500, the groundbreaking 1973 exhibition of women Conceptual artists, which first declared the significance of Wilson{\textquoteright}s work.},
	keywords = {Feminismus, Performance, Performancekunst},
	issn = {ISBN: 978-0-916365-85-1},
	author = {Wilson, Martha}
}
@book {2658,
	title = {Martha Wilson. Staging the Self},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/60},
	publisher = {Dalhousie Art Gallery},
	organization = {Dalhousie Art Gallery},
	address = {Halifax},
	abstract = {Art Exhibition Catalogue
Peter Dykhuis 1956- author, curator
Martha Wilson 1947- curator.
Jayne Wark 1956- author
Dalhousie Art Gallery, host institution
Leonard and Bina Ellen Art Gallery, host institution },
	keywords = {1970-ies, Ausstellungskatalog, exhibition catalog, Feminism, Franklin Furnace Archive, Halifax, Martha Wilson, Performance art, Performancekunst, Self-presentation},
	isbn = {9780770300289},
	author = {Dykhuis, Peter and Wilson, Martha and Jayne Wark}
}
@book {2654,
	title = {DISBAND},
	year = {2009},
	note = {NM 2018/01},
	publisher = {Primary Information},
	organization = {Primary Information},
	abstract = {Long-lost recordings culled from performances between 1979 and 1982 from the loose group of feminist performers known as DISBAND},
	keywords = {70er, DISBAND, Martha Wilson, New York City, Performancekunst},
	author = {Martha Wilson and Ilona Granet and Donna Henes and Barbara Kruger and Diane Torr and Ingrid Sischy}
}
@book {2075,
	title = {The transformative power of performance. A new aesthetics},
	year = {2008},
	note = {THE 349
},
	pages = {240},
	publisher = {HWA Text and Data Management},
	organization = {HWA Text and Data Management},
	address = {London},
	abstract = {In diesem Buch zeichnet Erika Fischer-Lichte die Entstehung der Performance als eigenst{\"a}ndiges "Kunstereignis" nach. Indem sie die Performancekunst mit dem traditionellen Kunstobjekt gleichsetzt, k{\"u}ndigt sie eine neue {\"A}sthetik an.

Die besondere Art der Erfahrung, die eine Performance hervorruft - die Verwischung der Grenzen zwischen K{\"u}nstler und Publikum, K{\"o}rper und Geist, Kunst und Leben - wird hier als N{\"a}hrboden f{\"u}r eine neue Art des Verst{\"a}ndnisses der darstellenden K{\"u}nste und durch sie sogar f{\"u}r umfassendere soziale und kulturelle Prozesse dargestellt.

Mit einer Einf{\"u}hrung von Marvin Carlson behandelt diese {\"U}bersetzung der urspr{\"u}nglichen {\"A}sthetik des Performativen zentrale Fragen der Performance-Kunst, des experimentellen Theaters und der kulturellen Performances, um den Grundstein f{\"u}r eine neue Wertsch{\"a}tzung des k{\"u}nstlerischen Ereignisses zu legen.

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In this book, Erika Fischer-Lichte traces the emergence of performance as {\textquoteright}an art event{\textquoteright} in its own right. In setting performance art on an equal footing with the traditional art object, she heralds a new aesthetics.

The peculiar mode of experience that a performance provokes {\textendash} blurring distinctions between artist and audience, body and mind, art and life {\textendash} is here framed as the breeding ground for a new way of understanding performing arts, and through them even wider social and cultural processes.

With an introduction by Marvin Carlson, this translation of the original {\"A}sthetik des Performativen addresses key issues in performance art, experimental theatre and cultural performances to lay the ground for a new appreciation of the artistic event.
},
	keywords = {Performance, Performancekunst},
	issn = {ISBN: 978-0-415-458566},
	author = {Fischer-Lichte, Erika}
}
@book {2069,
	title = {Body Art and Performance. The Body as Language},
	year = {2000},
	note = {THE 343
},
	pages = {192},
	publisher = {Skira editore},
	organization = {Skira editore},
	address = {Mailand},
	abstract = {When The Body as Language ("Body-art" and Performance) appeared in 1974, it was immediately a huge publishing hit, reviewed by some of the most influential art historians and writers (Giulio C. Argan, Edoardo Sanguineti, Max Kozloff, Lucy Lippard, Fran{\c c}ois Pluchart, Peter Gorsen, Evelyn Weiss and many others). A direct testimony of the birth and development of one of the most controversial art trends, Lea Vergine{\textquoteright}s book avails of a series of texts by the artists themselves, whom the author had asked to contribute with a statement about the illustrations of their work. Featuring a thorough documentation of original photographs and film photograms, videotapes, happenings, actions and performances, the book analyses the evolution of this phenomenon through the works of sixty artists, including Gina Pane, Gilbert \& George, Urs L{\"u}thi and Katharina Sieverding, Rebecca Horn, Trisha Brown, G{\"u}nter Brus and many others who have worked with and on the body.

In an absolutely unusual publishing event, nearly thirty years after the first edition, the text--by now a classic--is republished with all the original photographic material. The volume is enhanced and brought up-to-date by an afterword by Lea Vergine, who observes the changes of Body Art throughout the nineties: Orlan, Stelarc, Ron Athey, Franko B., Yasumasa Morimura, Jana Sterbak, Matthew Barney are "virtuosos of disorder and hungry for afflictions of any and every kind, mystics--like persons who display the subjection of their bodies to cruel and invasive devices, or who revel in virtual fantasies of such self-inflicted pains--destroy themselves in order newly to find themselves. . . . They finally pay a visit to the world of the saints and victims, exploring and prolonging its seductions."},
	keywords = {Body Art, Performance, Performancekunst},
	issn = {ISBN: 88-8118-653-5},
	author = {Vergine, Lea}
}
