@book {3245,
	title = {BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/03},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war die {\"A}ra der beweglichen Maschinen auf R{\"a}dern (Autos, Z{\"u}ge, Fahrr{\"a}der). Das zwanzigste Jahrhundert war die Epoche der bewegten Bilder, die anfangs ebenfalls mit radbasierten Maschinen (Filmkamera, Filmprojektor) produziert wurden: die ersten Schritte zur Nachahmung des Lebens durch die Faktoren Bewegung, Ton und Farbe. Mit der sp{\"a}teren Einf{\"u}hrung des Computers als Universalmedium sind die Mediensysteme durch die Virtualit{\"a}t der Informationsspeicherung, die Variabilit{\"a}t der Bildinhalte und die Viabilit{\"a}t des Bildverhaltens gekennzeichnet. Daher wird das einundzwanzigste Jahrhundert den Aufstieg der BioMedien erleben. Der Begriff BioMedien oder biomimetische Medien bezieht sich nicht auf Bio Art {\textendash} Kunst aus organischem oder biologischem Material {\textendash}, sondern auf Kunst aus anorganischem Material, das organische Merkmale aufweist: Medien, die lebens{\"a}hnliche Verhaltensweisen zeigen.

Die Forschungsausstellung BioMedien. Das Zeitalter der Medien mit lebens{\"a}hnlichem Verhalten im ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe pr{\"a}sentierte dynamische Mediensysteme, die von computergenerierten und computersimulierten Systemen bis hin zu komplexen adaptiven Robotern und interaktiven Installationen reichen und verschiedene Aspekte des Lebens jenseits der Bewegung simulieren. Diese Mediensysteme sind keine lebenden Maschinen, sondern verhalten sich aufgrund ihrer Input-Output-Relation und ihrer Reaktionen auf die Interaktionen menschlicher und nicht-menschlicher Wesen wie lebende Organismen in k{\"u}nstlichen und nat{\"u}rlichen {\"O}kosystemen.

Mehr als sechzig K{\"u}nstler und Institutionen haben Werke zu der Ausstellung beigesteuert, die diese paradigmatischen Ver{\"a}nderungen in der Gesellschaft und in der Kunst aufzeigen. Das vorliegende Buch konzentriert sich auf diese Kunstwerke, die in reich bebilderten Texten ausf{\"u}hrlich beschrieben werden. Es bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber die aktuellen Entwicklungen von Algorithmen, k{\"u}nstlichem Leben und k{\"u}nstlicher Intelligenz in der Kunst, enth{\"a}lt aber auch wissenschaftliche Essays von Peter Weibel, Samuel Bianchini und Emanuele Quinz sowie Ingeborg Reichle.

    Mit {\"u}ber 360 gro{\ss}formatigen Farbabbildungen
    70 Werke, detailliert beschrieben und in ihrer technischen Funktionsweise erl{\"a}uter
    Hochwertiger, 5-farbiger Kunstbuchdruck auf nachhaltig produziertem offenem Papier
    technische Informationen zu den Kunstwerken und Diagramme ihrer Funktionsweise
Artists: 

::vtol::
AATB
AIST {\textendash} National Institute of Advanced Industrial Science and Technology
Kees Aafjes
Aldebaran Robotics
Refik Anadol
Artificial Nature

BESM-4
Giselle Beiguelman
Torsten Belschner
Beyond Matter
Samuel Bianchini
Frank Bierlein
Michel Bret
Ludger Br{\"u}mmer

CITA {\textendash} Centre for Information Technology and Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts
Daniel Canogar
Aristarkh Chernyshev
Compmonks
Edmond Couchot

Aaron S. Davidson
Adam Donovan
Harm van den Dorpel
Melissa Dubbin
Anna Dumitriu

Jake Elwes
Justine Emard
C{\'e}cile B. Evans

FZI Forschungszentrum Informatik
Bernardo Fontes
Edo Fouilloux

Yves Gellie
Alexandra Daisy Ginsberg

Libby Heaney
Stephan Henrich
Florian Hertweck
Katrin Hochschuh
Yannick Hofmann

intelligent.museum

Yasha Jain
Daria Jelonek

Karlsruher Institut f{\"u}r Technologie (KIT)
Sarah Kenderdine
Nikolay Konstantinov

Bernd Lintermann
Christian Losert
Matthew Lutz

Hasan Mashni
Alex May
Laurent Mignonneau
Viktor Minakhin
Christian Mio Loclair
Bruno Moreschi
M{\'e}lodie Mousset

Alessia Nigretti

Gordon Pask
{\v S}pela Petri{\v c}
Sascha Pohflepp
Alexander Ponomarev

Quadrature

Nina Rajcic
Random International
Anna Ridler

Birk Schmith{\"u}sen
Alexander Schubert
SensiLab
Jeffrey Shaw
Karl Sims
Maria Smigielska
Christa Sommerer
Jakob Kudsk Steensen
Martinus Suijkerbuijk

Maija Tammi
The Rodina

Universal Everything

Jeroen van der Most
Peter van der Putten

G{\"u}nter Weseler

Marco Zampella
Moph Zielke
Fabien Zocco

{\'E}cole polytechnique f{\'e}d{\'e}rale de Lausanne (EPFL)
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmen, Ausstellungskatalog, BioMedien, Input, Installation, Kunst, Leben, lebens{\"a}hnlich, Maschinen, Medienkunst, Mediensysteme, menschlich, Nachahmung, nichtmenschlich, {\"O}konomie, Organismen, Output, Robotik, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-95905-644-1},
	url = {https://webshop.zkm.de/BioMedia},
	author = {Peter Weibel and Ingeborg Reichle and Samuel Bianchini and Emanuele Quinz},
	editor = {Peter Weibel}
}
@book {3252,
	title = {Widerspr{\"u}che. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis },
	year = {2023},
	note = {THE 668},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Widerspr{\"u}che im musealen Kontext

Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipr{\"a}sent {\textendash} w{\"a}hrend sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren ver{\"a}ndert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird.

Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verh{\"a}ltnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widerspr{\"u}che im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie l{\"a}sst sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln {\"u}bersetzen? Die Beitr{\"a}ge hinterfragen gro{\ss}e Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch pers{\"o}nliche Momente.
Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie \& praxis
{\"U}ber Widerspr{\"u}che in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc.
Mit dem k{\"u}nstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021 },
	keywords = {21. Jahrhundert, Antirassismus, Ausstellungen, Feminismus, Gesellschaft, Gesellschaftspolitik, Industrie, Institution, institutionelles Handeln, Institutionskritiken, Kritik, Kultur, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kunst, Kunstvermittlung, Museologie, Museum, Organisation, Politik, Praxis, Sammlungen, Sozialwissenschaften, Soziologie, Strukturen, Theorie, Umweltpolitiken, Vermittlung, Vokabular, Wirtschaft},
	isbn = { 9783111014524},
	author = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja and Karin Schneider and Brigitte Felderer and Sabeth Buchmann and Eva Maria Stadler and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Julia Grosse and Elena Agudio and Aldo Giannotti and Alexander Martos and Mirl Redmann and Luise Reitst{\"a}tter and Claudia Ehgartner and Eva Tropper and Seda Yildiz and Marie Artaker and Johanna Zechner and Sophie K{\"u}hnlenz and Eva Meran and Thiago de Paula Souza and Margarethe Makovec and Anton Lederer and Wolfgang Muchitsch and sobat-sobat},
	editor = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja}
}
@book {3193,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$118/2022},
	year = {2022},
	note = {Z EIKON 118/2022},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {2022},
	abstract = {F{\"u}r das subjektive Wohlbefinden unserer Gesellschaft w{\"a}re es h{\"o}chst an der Zeit, wieder einmal eine Form von Leichtigkeit zulassen zu k{\"o}nnen {\textendash} oder zumindest ein Gef{\"u}hl daf{\"u}r entwickeln zu d{\"u}rfen, dass neben all den derzeit medial verbreiteten Horrormeldungen auch noch positive Dinge auf dieser Erde geschehen. Dass die Pandemie und ihre multiplen gesundheitlichen, psychologischen, sozialen und finanziellen Folgeerscheinungen {\textendash} neben leise ert{\"o}nenden Appellen, endlich weitreichende Schritte gegen den Klimawandel zu unternehmen {\textendash} nun nicht mehr das alles dominierende Thema der Nachrichten sind, liegt offenbar einzig daran, dass sich seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine am 24. Februar dieses Jahres ein noch traumatischeres Geschehnis mit enormen globalen Auswirkungen in den Vordergrund dr{\"a}ngt.

Mit dem durch nichts zu rechtfertigenden {\"U}berfall des totalit{\"a}ren Regimes auf seinen unmittelbaren Nachbarn wird {\textendash} abgesehen von all den humanit{\"a}ren und wirtschaftlichen Katastrophen, die dieser Konflikt mit sich bringt {\textendash} eines jedoch auch wieder besonders in Erinnerung gerufen: die Macht, die von den Bildern ausgeht, insbesondere die Schlagkraft der Fotografie. Der russische Kriegstreiber kennt die Manipulationsf{\"a}higkeit des visuellen Mediums und dessen Steuerungsm{\"o}glichkeiten durch gezielte massenhafte Distribution offenbar nur zu gut. Dem freien Gebrauch der Kamera begegnet das Regime seit jeher mit Skepsis; nicht zuletzt war die weitreichende Zensur seit der Gr{\"u}ndung der Sowjetunion ein st{\"a}ndiger Begleiter von deren B{\"u}rger:innen, die mit ihren Ma{\ss}nahmen bis in die Gegenwart des russischen Staates ausstrahlt.

Grund genug, Kateryna Radchenko, Kuratorin, K{\"u}nstlerin und Gr{\"u}nderin der Odesa Photo Days, als Gastredakteurin der vorliegenden Heftausgabe einzuladen: Mit {\quotedblbase}Im Fokus: Ukrainische Fotografie{\textquotedblleft} wird der Geschichte des Mediums in ihrer Heimat nachgesp{\"u}rt {\textendash} womit zugleich auch unsere westliche, auf liberalen Grunds{\"a}tzen aufbauende Gesellschaft f{\"u}r die Bedingungen sensibilisiert werden soll, unter denen sich die Fotografie in einer von zahlreichen Restriktionen gezeichneten Region, wie dem Osten Europas, entwickeln konnte.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Andreas Fogarasi, Ashley Hans Scheirl, Benoit Maurbey, Fotografie, Jakob Lena Knelb, Tomoko Kawai, Ukraine},
	issn = {978-3-904083-10-2 },
	author = {Dani{\`e}le Perrier and Bettina Sp{\"o}rr and Walter Seidl and Frank J{\"o}dicke and Andrea Winklbauer and Anna Fliri and Veronika Rudorfer and Cosima Rainer and Kateryna Radchenko},
	editor = {Nela Eggenberger}
}
@book {3131,
	title = {Kunstforum International 279/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 279/202},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {Humoristisch, belanglos, politisch oder doch k{\"u}nstlerisch? Memes sind im Zeit alter von Social Media und Co. allgegenw{\"a}rtig und bringen ein altbekanntes Duo verst{\"a}rkt ins Blickfeld. Die Komprimierung von Schrift und Bild zu pointierten Aussagen ist nicht nur Ausdruck einer digitalen Gegenwart, sondern sp{\"a}testens seit dem Mittelalter fester Bestandteil kommunikativer und k{\"u}nstlerischer Strategien. Mit der Erfindung des Buchdrucks, gewinnen Bild und Schrift in der Fr{\"u}hen Neuzeit zunehmend an symbiotischer Kraft und werden zum zentralen Element eines kollektiven Bildged{\"a}chtnisses. Als erste Generation unter dem Einfluss der Massenmedien setzten sich auch Vertreter* innen der Pictures Generation und Appropriation Art mit einer zu nehmenden Macht medialer Eindr{\"u}cke des allt{\"a}glichen Lebens auseinander. Memes haben heute ein Generationen und gesellschaftliche Schichten {\"u}bergreifendes Kommunikationsmittel geschaffen, k{\"o}nnen sie doch auf tiefverankerte Seh gewohnheiten vertrauen. Welche Macht haben Bild und Schrift? Und wo liegt der Ursprung der Memes? KUNSTFORUM Band 279 untersucht vor dem Hintergrund einer ausf{\"u}hrlichen theoretischen Betrachtung, die gesellschaftliche, historische und k{\"u}nstlerische Vielfalt von Wort und Bild. Mit Essays zu Bild-Text- Strategien in Plakat, Collage und Meme, {\"u}ber Trauma-Tageb{\"u}cher und dem Spiel aus Ironie und absichtlichem Dilettantismus der Meme-Maker zeichnet der Band ein vielschichtiges Bild. Erg{\"a}nzt durch Portraits und Interviews mit K{\"u}nstler*innen wie Barbara Kruger, Sophie Calle, Katja Novitskova und dem queer-feministischen Kollektiv COVEN BERLIN. Welche Macht haben Memes?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Jan Dibbets, Katja Novitskova, Memes, Mieko Shiomi, Sophie Calle, Sophie Thun},
	author = {Oliver Zybok and Rosa Windt and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Anna Kipke and Idil Galip and Ole Frahm and Jutta Zaremba}
}
@book {3186,
	title = {Kunstforum International 280/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 280/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Zukunftsressource Archiv
Kunst als Medium von Erinnerung und Imagination

Von Akten und K{\"u}nstler-Atlanten zu Clouds und Onlinedatenbanken {\textendash} Sind Archive Portale in die Zukunft? Heute steht das Archiv f{\"u}r flexible {\quotedblbase}Wissensnetzwerke{\textquotedblleft}. Wie einschneidend der Verlust eines solchen Reservoirs ist, zeigte nicht zuletzt der lange Nachhall des international wahrgenommenen Einsturzes des Stadtarchivs in K{\"o}ln 2009. Archivieren als k{\"u}nstlerische und kuratorische Praxis geht weit {\"u}ber das {\quotedblbase}klassische{\textquotedblleft} Sammeln von Bildern und Objekten hinaus. Der Drang in die Zukunft ist dem Archiv immanent. Als Verteilerknoten zwischen Zeiten, als Erinnerungsspeicher und (utopischer) Imaginationsraum {\textendash} das Archiv wird zum Ausgangspunkt f{\"u}r vielgestaltige Dynamiken, die Zuk{\"u}nfte im Plural denkbar werden lassen. Doch wie demokratisiert man eine Sammlung? Und wer hat das Recht zur Interpretation und Ver{\"o}ffentlichung? Band 280 untersucht diese Aktualit{\"a}t des Archivarischen an der Schnittstelle zu den K{\"u}nsten. In Interviews und Essays sucht der Band nach Antworten: Wer beschlie{\ss}t, was {\"u}berliefert wird? Wie erm{\"o}glicht man Teilhabe an der Gestaltung? Die Betrachtung internationaler Projekte wie Archives of Women Artists ( AWARE) und neu entstehende wie Archiv der Avantgarden (AdA) sollen Aufschluss dar{\"u}ber geben. Historische (wie Richter, Boltanski, Darboven, Oppermann) und zeitgen{\"o}ssische Positionen (von Simon Denny, Peggy Buth, Theaster Gates, Camille Henrot) sowie zentrale Ausstellungen wie {\quotedblbase}Archive Fever{\textquotedblleft}, 2008 in New York dokumentieren, dass die Besch{\"a}ftigung mit dem Archivarischen so aktuell ist wie nie und dessen Grenzen in Bewegung geraten sind. Entdecken wir gemeinsam das Gestern, Heute und Morgen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Erinnerung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Utta M. Reindl and Ellen Wagner and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Knut Ebeling and Barbara Hess and Michael Krajewski and Rafael Cardoso and Maria Anna Tappeiner and Claudia Steinberg and Teresa Retzer and Melanie Weidem{\"u}ller and Ronald Berg and Ingo Arend and Peter Funken and Claudia Wahjudi and Matthias Reichelt and Rainer Unruh and Jens Astoff and Marta Herford and Renate Puvogel and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Thomas W. Kuhn}
}
@book {3195,
	title = {Kunstforum International 281/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 281/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {[s{\'y}n] Zusammen
[b{\'\i}os] Leben.
Kunst des Miteinanders als globale {\"U}berlebensstrategie

Pandemie und Klimawandel {\textendash} und nun der verheerende Krieg in der Ukraine: Gefragt sind konkrete Handlungsoptionen und neue Kulturkonzepte. Wie kann Kunst, wie k{\"o}nnen Ausstellungspraxis und {\"a}sthetische Theorie wegweisende Resonanzr{\"a} ume {\"o}ffnen? Denkfiguren der Wechselseitigkeit und Verwobenheit haben aktuell Konjunktur. Die symbiotische Verflechtung von Baumwurzeln und Pilzen {\textendash} das Wood Wide Web {\textendash} ist beispielhaft in den Blick getreten. Und die Ansicht von einer {\quotedblbase}Verwandtschaft der Arten{\textquotedblleft} r{\"u}hrt an tradierte Auffassungen einer Hierarchie der Lebewesen, an deren Spitze {\"u}blicherweise der Mensch steht. Doch taugt das Modell einer gl{\"u}ckenden Symbiose als Ausweg aus {\"u}bersteigertem Individualismus, kalter Ausbeutung und Zerst{\"o}rung? Kunst reagiert fordernd auf die enormen globalen Herausforderungen der Gegenwart. Eine Reihe von Gro{\ss}events wie die Biennalen von Sydney und Venedig, aber auch die anstehende documenta, widmen sich den {\"O}kologien der Gemeinschaft und ihren Verkn{\"u}pfungen. Grunds{\"a}tze der Kollektivit{\"a}t reichen dabei in die kuratorische Praxis hinein und bestimmen sie zunehmend. Dieser Band fragt nach Formen der Synthese und des Netzwerks, der Kollaboration und Kooperation, kurz: Es geht um eine Kunst der Weltbeziehung, ihre M{\"o}glichkeiten und Grenzen. So diskutiert die neue Kulturstaatsministerin Claudia Roth im exklusiven Gespr{\"a}ch, inwieweit die Kunst an der Modellierung politischer und gesellschaftlicher Fragen mitwirken kann. Agnes Denes, Naziha Mestaoui, Sa{\v s}a Spa{\v c}al, Miron Schm{\"u}ckle und andere internationale k{\"u}nstlerische Positionen erm{\"o}glichen {\"a}sthetische Erfahrungen der Verflechtung und Fusion. Erg{\"a}nzt durch Gespr{\"a}che und Essays zeigt der Band auf, dass Kunst als Ort der Kritik an gesellschaftlicher Verblendung immer auch ein Spiegel der Gegenwart ist. Schauen wir in diesen Spiegel, stellt sich umso mehr die Frage, ob wir der Natur, der Welt und uns selbst nicht mehr Achtsamkeit und F{\"u}rsorge schulden.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Demokratie, Hannah H{\"o}ch, Klimawandel, Louise Bourgeois, Maria Lassnig, Pandemie, Vladimir Putin},
	author = {Kirsten Claudia Voigt and Regine Rapp and Herbert Kopp-Oberstebrink and Linn Mestaoui and Judith Elisabeth Weiss and Helga Meister and Annelie Pohlen and Doris von Drathen and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Michael Hauffen and Peter Funken and Matthias Reichelt and Ronald Berg and Claudia Wahjudi and Rainer Unruh and Michael Stoeber and Thomas W. Kuhn and Reinhard Ermen and Noemi Smolik and Martin Seidel}
}
@book {3224,
	title = {Politik von Medienbildern. Politics of Media Images. Jonas H{\"o}schl},
	year = {2022},
	note = {THE 662},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = { Das Bild ist politisch

{\guillemotright}{\"U}ber welches Framing nehmen wir Bilder wahr? Wie umfassend wird unsere Wahrnehmung globaler Ereignisse von deren medialer Aufbereitung beeinflusst? Welche Kontextualisierung kommt dem tats{\"a}chlichen Geschehen am n{\"a}chsten? Kann es eine Berichterstattung geben, die dieses objektiv wiedergibt?{\guillemotleft} Fragen wie diese {\textendash} gestellt von Kunsthistorikerin und Fotografietheoretikerin Mira Anneli Na{\ss} {\textendash} aufzuwerfen statt Antworten zu pr{\"a}sentieren, geh{\"o}rt zum Kern Jonas H{\"o}schls k{\"u}nstlerischer Praxis. Ausgehend von seinem medienreflexiven Werk versammelt der K{\"u}nstler in Politik von Medienbildern zahlreiche Theoretiker*innen, K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, die sich in unserer br{\"u}chig werdenden Jetztzeit mit medientheoretischen Fragestellungen besch{\"a}ftigen. Die Beitr{\"a}ge machen unsere gesellschaftlichen Entz{\"u}ndungen und Verletzungen unter einem Brennglas schmerzhaft erfahrbar.

JONAS H{\"O}SCHL (*1995, Regensburg) ist Konzeptkünstler und Fotograf. Für sein multimediales Werk, das Druckgrafik, Sound, Video und Installation umfasst, erhielt er u.a. den Bayerischen Kunstf{\"o}rderpreis. H{\"o}schl studierte neben Grafikdesign Fotografie bei Juergen Teller an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste N{\"u}rnberg und ist seit 2020 Meistersch{\"u}ler in der Klasse Olaf Nicolai an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste M{\"u}nchen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Engagement, Europa, Gegenwart, Jetzt-Zeit, Konzeptkunst, Kritik, Medien, Medienbilder, Medientheorie, Politik, Rassismuskritik},
	isbn = { 978-3-7757-5301-2},
	author = {Jonas H{\"o}schl and Elif Aky{\"u}z and Joannie Baumg{\"a}rtner and Juliane Bischoff and Lena Brasch and Cihan Cakmak and Kristoffer Cornils and Sascha Ehlert and Anna Hofmann and The IRWIN Group and Sebastian Jung and Mira Anneli Na{\ss} and Ronya Othmann and Naomi Rado}
}
@book {3204,
	title = {Texte zur Kunst. Trauern/Mourning},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 126/2022},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Juni-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST widmet sich Politiken der Erinnerung und Formen ritualisierter Trauer in Kunst und Kultur. Dabei liegt der Fokus weniger auf der Analyse eines vermeintlich universellen Gef{\"u}hls oder Allgemeinzustands, sondern auf konkreten und vielf{\"a}ltigen Praktiken der Trauerarbeit als kontinuierlicher Herausforderung an die Gesellschaft. Heft $\#$126 verhandelt Fragen des Verlusts und des Trauerns im Kontext rassistischer und rechter Gewalt und versucht zugleich, auf die transformatorischen Kr{\"a}fte des Trauerns aufmerksam zu machen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Erinnerung, Rassismus, Rechtsextremismus, Ritual, Trauer, Trauerarbeit, Verlust, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-24-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and {\c C}i{\u g}dem Inan and Eliana Otta and Njoki Ngumi and Edna -Bonhomme and Cynthia Cruz and Elena Meilicke and Jasmin Degeling and Philipp Hohmann and Lukas Foerster and Rainer Bellenbaum and Katharina Hausladen and Adela Kim and Ramey Mize and Oliver Hardt and Brit Barton and Talia Kwartler and Christian H{\"o}ller and Josie Roland Hodson and Pablo Santacana L{\'o}pez and Linn{\'e}a Bake and Jess Chen and Marlene Militz and Benjamin Hirte and Stefanie Diekmann and Carlos Kong}
}
@book {3176,
	title = {Throwig Gestures. Protest, Economy, and the Imperceptible},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/01},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Vienna},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} befragt Geste als k{\"o}rperliche Bewegung, die ihre Bedeutung in der politischen Zuschreibung sowie durch ihre mediale (Un)Sichtbarkeit erlangt. {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} untersucht mediale Repr{\"a}sentationen (politischer) Gesten, ihre {\"U}bersetzungen, Verschiebungen und (De-)Kontextualisierung, Versprachlichung sowie Videoerkennung und filmische Formen.
Die Kunstwerke analysieren dabei Machtstrukturen, seien sie sichtbar, unsichtbar oder manifest in materiellen Formen, wie Architektur und Technik.

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind in den vergangenen beiden Jahren im Rahmen des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekts {\quotedblbase}The Entanglement between Gesture, Media and Politics{\textquotedblleft} entstanden. K{\"u}nstler/innen, Performer/innen, Medien- und Kulturwissenschaftler/innen haben in intensiven zeitlich wie r{\"a}umlich begrenzten Arbeitssituationen, Fragestellungen, Methoden und Recherche ausgetauscht, eigene Zug{\"a}nge kritisch hinterfragt sowie disziplin{\"u}bergreifende Interessen mit Kolleg/innen ausfindig gemacht. Erg{\"a}nzt werden die so entstandenen Arbeiten durch Werke geladener K{\"u}nstler/innen, die sowohl wichtige Referenzen im Forschungsprozess darstellen als auch f{\"u}r die Auseinandersetzung mit Geste signifikante Aspekte aufgreifen.

Die Zusammenstellung der Arbeiten zeigt klar: Die mediale Pr{\"a}senz von Protestgesten ist in einen komplexen Kampf um Aufmerksamkeit eingewoben, in der {\quotedblbase}{\"O}konomie der Aufmerksamkeit{\textquotedblleft} sind Protestgesten auf einer sozio-{\"o}konomischen Folie zu analysieren. So l{\"a}sst sich {\textendash} etwas polemisch {\textendash} vermuten, dass das {\quotedblbase}Policing the Crisis{\textquotedblleft} (Stuart Hall et al.) der {\"A}ra Margaret Thatcher in das Zeitalter seiner kommerziellen Verwertung eingetreten ist.

Zusammen mit der Ausstellung bildet das gleichnamige internationale Symposium den Abschluss des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojektes. Drei Panels n{\"a}hern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. {\quotedblbase}Im/Perceptible Gesture{\textquotedblleft} diskutiert, wie Bewegung zu Geste wird und wie Technik an diesem Prozess beteiligt ist. Das Panel {\quotedblbase}Gesture and the Political{\textquotedblleft} untersucht politische Gesten, Auftreten und Verbreitung in Protestbewegungen und ihre {\"A}sthetisierung in Popul{\"a}rkultur und Kunst. {\quotedblbase}Staging the Entanglement between Arts and Humanities{\textquotedblleft} reflektiert die Arbeitsprozesse zwischen k{\"u}nstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren in interdisziplin{\"a}ren Projekten und diskutiert unterschiedliche Arten der Pr{\"a}sentation ihrer Ergebnisse.

An der Ausstellung beteiligte K{\"u}nstler/innen: Larry Archiampong \& David Blandy, Jakob Argauer, Florian Bettel, Dina Boswank, Justine A. Chambers, Jeremy Deller, Timo Herbst, Kerstin Honeit, Irina Kaldrack, Silas Mücke, Marcus Nebe, Tobias Schulze, Konrad Strutz, Bahaa Talis, Nasan Tur, Laurie Young.

Kuratiert von Florian Bettel, Dina Boswank, Timo Herbst, Konrad Strutz und Laurie Young.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellung, K{\"o}rper, Protest, Technologie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903572-25-6},
	author = {Florian Bettel and Irina Kaldrack and Konrad Strutz and Justine A. Chambers and Riccardo E. Chesta and Timo Herbst and Irina Kaldrack and Alexander Koch and Martina Leeker and Zoe Lefkofridi and Stefanie Kiwi Menrath and Marcus Nebe and Stefan Rieger and Tobias Schulze and Konrad Strutz and Anna-Lena Wenzel and Laurie Young}
}
@book {3116,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$116/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 116/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Dass ein 30. Geburtstag eine Identit{\"a}tskrise heraufbeschw{\"o}ren kann, ist sp{\"a}testens seit Ingeborg Bachmann hinreichend bekannt. Die damit verbundene Unsicherheit, sich trotz vieler im Laufe der Jahre kultivierten Traditionen weiterhin stets neu zu erfinden, macht den {\"U}bertritt in diese neue Dekade {\textendash} verst{\"a}rkt durch die allgemein verbreitete Irritation angesichts nie dagewesener globaler Beschr{\"a}nkungen {\textendash} auch f{\"u}r ein {\"u}berschaubares Redaktionsteam zu keinem Sonntagsspaziergang. Dank der sich permanent weiterentwickelnden Fragestellungen, die mit den lens based media verkn{\"u}pft sind, gelingt EIKON der Spagat zwischen fortw{\"a}hrender Neuentdeckung und -erfindung (von Content) und Wiedererkennbarkeit (der eigenen Marke) jedoch auch {\"u}ber Jahrzehnte hinweg offenbar gut genug, um weiter optimistisch nach vorne schauen zu k{\"o}nnen.

Aus diesem Grund ist der Fokus der vorliegenden, unser Jubil{\"a}umsjahr beschlie{\ss}enden Ausgabe zugleich R{\"u}ckblick und Vorschau: Hierf{\"u}r wurden auf unterschiedliche Weise mit dem fotografischen Medium verbundene Akteur:innen eingeladen, ihre Sicht auf dessen Zukunft und Vergangenheit zu teilen. Dem vorangestellt erscheint ein ausf{\"u}hrliches Gespr{\"a}ch von Gregor Auenhammer mit Herausgeber Carl Aigner {\"u}ber den Gr{\"u}ndungsgedanken, das humanwissenschaftliche Fundament, auf dem EIKON basiert, und die damaligen Zukunftsvisionen. Ein Potpourri vormaliger EIKON-Events beschlie{\ss}t dieses Jubil{\"a}um anstelle derzeit kaum planbarer Feierlichkeiten und weckt so die Vorfreude auf zuk{\"u}nftige Begegnungen, sobald diese wieder ausreichend verantwortbar sind.         

Wenngleich das Publizieren der Zeitschrift bis zum heutigen Tag das Zentrum all unserer Aktivit{\"a}ten markiert, ist EIKON inzwischen viel mehr als allein eine Zeitschrift {\textendash} als Plattform f{\"u}r Fotografie und Medienkunst bilden  Sonderpublikationen und -drucke (seit 1992), Kunsteditionen (seit 1995), Ausstellungen im Q21 / MuseumsQuartier Wien (EIKON Schaufenster, 2008{\textendash}2019 und EIKON Schauraum, seit 2020), verschiedene nationale wie internationale Kooperationen (u.a. mit Kunstmessen) oder die fortlaufende Erweiterung der hauseigenen Fachbibliothek immer noch nicht das volle Spektrum all unserer derzeitigen Aufgabenfelder ab. Wir w{\"u}rden uns freuen, wenn Sie unsere vielf{\"a}ltigen Aktivit{\"a}ten weiterhin goutieren w{\"u}rden und wir Sie (und uns) im Zeichen der Fotografie auch noch in Zukunft {\"u}berraschen k{\"o}nnten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Barbara Proschak, Julien Creuzet, Margot Pilz, Oliver Laric, Omer Fast, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-09-6},
	author = {Gregor Auenhammer and Ramona Heinlein and Jana Johanna Haeckel and Thomas Ballhausen and Wolfgang Br{\"u}ckle and June Drevet and Nela Eggenberger and Andrea Gnam and Kathrin Heinrich and Max Florian K{\"u}hlem and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Karin Pernegger and Uta M. Reindl and Abigail Solomon-Godeau and Sabine Weier and Margit Zuckriegl},
	editor = {Aigner Carl and Eggenberger Nela and Draskovits Pia}
}
@book {3093,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$114/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Eikon 114/2021},
	publisher = {bei EIKON },
	organization = {bei EIKON },
	address = {Wien},
	abstract = {The Crisis and Beyond
{\quotedblbase}Eine Krise ist nie etwas Positives. Man muss zuallererst diese vielen negativen Dinge, die passieren, {\"u}berhaupt einmal bew{\"a}ltigen{\textquotedblleft}, so Max Hollein in einem online {\"u}bertragenen Gespr{\"a}ch zum Thema, wie Museen in Zeiten permanenter Planungsunsicherheit agieren (1).  Dass die aktuell so herausfordernde Situation Kulturschaffende dazu zwingt, Abl{\"a}ufe zu hinterfragen, die Kommunikation nach au{\ss}en zu optimieren oder sich ganz einfach an vollkommen neue Formate anzupassen, f{\"o}rdert aber zugleich ein enormes Potential ans Licht. Nicht zuletzt wurde auch die Verfasserin dieser Zeilen durch den nie da gewesenen Digitalisierungsschub zur Profiteurin der vielen nun im Netz bereitgestellten Inhalte und konnte dadurch etwa auch den eben zitierten {\quotedblbase}Sprengel-Talk{\textquotedblleft} live mitverfolgen (2). Andererseits vermisst wohl wirklich jede/r Kunstsinnige etwa einen spontanen Ausstellungsbesuch ohne vorherigen Coronatest und Maske (wobei man schon froh sein muss, wenn die momentane Lage es {\"u}berhaupt zul{\"a}sst, Museen f{\"u}r BesucherInnen ge{\"o}ffnet zu halten).
Genau wie der Umgang mit der Pandemie die Menschen spaltet, so scheinen auch in der Kunst und Kultur h{\"o}chst unterschiedliche Wahrnehmungen der tiefgreifenden Umw{\"a}lzungen, welche die Verlagerung in den virtuellen Raum mit sich bringt, zu kursieren. Nach {\"u}ber einem Jahr Covid-Krise mit all ihren Begleiterscheinungen war es jedenfalls f{\"u}r EIKON an der Zeit, mit {\quotedblbase}Im Fokus: Die Krise {\textendash} und dann?{\textquotedblleft}  eine Art Zwischenbilanz zu ziehen: So wurden insgesamt sieben verschiedene AkteurInnen der Bereiche Neue Medien und Fotografie zu ihren Beobachtungen, Erfahrungen und L{\"o}sungsans{\"a}tzen befragt, deren Antworten unterschiedlich, mitunter sogar kontr{\"a}r, ausfallen und anhand von drei dem vorliegenden Schwerpunkt untergeordneten Beitr{\"a}gen aufbereitet wurden. Die Entwicklung neuer Konzepte ist, so wie die Pandemie, wohl noch l{\"a}nger nicht vorbei {\textendash} und wieder einmal wird deutlich, dass diese Krise nicht alle gleich trifft. Einige der neuen hybriden Programme werden weiterhin bestehen, so viel zeichnet sich jedoch schon ab. Der Rest bleibt spannend. },
	keywords = {21. Jahrhundert, 30 Jahre EIKON, Adrian Sauer, Broomberg \& Chanarin, Elfie Semotan, Hallger{\dh}ur Hallgr{\'\i}msd{\'o}ttir, Susanna Flock, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-07-2},
	author = {Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Maximilian Geym{\"u}ller and Elodie Grethen and Jana Johanna Haeckel and Sophie Haslinger and Nathalie Herschdorfer and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Anja Manfredi and Dani{\`e}le Perrier and Claus Philipp and Uta M. Reindl and Maria Rennhofer and Maria Schindelegger and Ferdinand Schmatz and Kathrin Sch{\"o}negg and Walter Seidl and Claudia Slanar and Peter Weibel},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {3094,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$115/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 115/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {NFTs 
{\quotedblbase}Die Museumsleute, die von Aura schw{\"a}rmen, haben Walter Benjamin nie verstanden{\textquotedblleft}, so Peter Weibel in der letzten Ausgabe von EIKON. Schlie{\ss}lich sei diese {\quotedblbase}ein Teleerlebnis, in Wirklichkeit ein Fernerlebnis{\textquotedblleft}, und habe demnach nichts mit einer {\quotedblbase}N{\"a}he{\textquotedblleft} gemein(1), wie der Autor im Anschluss an Benjamin, der die Aura einst als {\quotedblbase}einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag{\textquotedblleft}(2), beschrieb. Selbst wenn man als RezipientIn den bahnbrechenden Aufsatz des deutschen Philosophen nicht im Sinne einer notwendigen Digitalisierung des Kunstbetriebs interpretiert h{\"a}tte, ist sp{\"a}testens seit der aufsehenerregenden Versteigerung der Digitalcollage Everydays: The First 5000 Days von Beeple durchgedrungen, dass in puncto technischer Reproduzierbarkeit massenmedial verbreiteter Kunst eine neue {\"A}ra angebrochen ist: Denn dank der NFTs (Non-fungible Tokens), die digitale Dateien vor unerw{\"u}nschter Vervielf{\"a}ltigung sch{\"u}tzen, muss wohl ein Gros der bisherigen Medientheorien neu gedacht werden. Mit dieser nun f{\"u}r die Kunst entdeckten Technik haben vor allem Media Artists ein wertvolles Tool erhalten, um ihre Werke als Unikate auszuweisen, was letztlich Folgen f{\"u}r jeden in Zukunft stattfindenden Kunsthandel haben k{\"o}nnte. Dass all die mit dieser neuen Entwicklung einhergehenden Auswirkungen auf die Themen Autorschaft, Verwertungsrechte oder Kunstmarkt zum jetzigen Zeitpunkt keineswegs absch{\"a}tzbar sind, war auch den Kuratoren der Ausstellung {\quotedblbase}Proof of Art. Eine kurze Geschichte der NFTs {\textellipsis}{\textquotedblleft} (noch bis 15. September im Francisco Carolinum in Linz) gleich mit Beginn der Vorbereitungen der Schau bewusst. Aus diesem Grund ist der diese Heftausgabe bestimmende Fokus, gestaltet von Fabian M{\"u}ller-Nittel und Markus Reindl, als eine Art durchgehendes Experiment angelegt, welches einerseits die w{\"a}hrend des Vorbereitungsprozesses dieser Ausstellung aufgekommenen (mitunter ganz praktischen) Fragen rund um NFTs einbettet, andererseits zugleich Grundlagenforschung zum Thema betreibt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alan Butler, Tina Lechner, Tony Oursler, Ursula Biemann, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-08-9},
	author = {Carl Aigner and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Anne Katrin Fe{\ss}ler and Ramona Heinlein and Ameli M. Klein and Marion Krammer and Peter Kunitzky and Fabian M{\"u}ller-Nittel and Annemarie Nowaczek and Lara Pan and Dani{\`e}le Perrier and Gerald Piffl and Markus Reindl and Florian Ronc},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {3043,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$112/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Eikon 112/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Angesichts der permanenten technischen Weiterentwicklung des Mediums sowie der sich erweiternden Anwendungsweisen der Fotografie durch die zunehmende Verlagerung ins Digitale und, mit diesem verst{\"a}rkten Online-Gebrauch einhergehend, der ver{\"a}nderten Distributionsm{\"o}glichkeiten von Bildern gestaltet sich die Frage danach, was Fotografie denn heute {\"u}berhaupt ausmache, weitgehend un{\"u}bersichtlich. Die Forderung nach einer Definition von sogenannter k{\"u}nstlerischer Fotografie kann angesichts dieser Verunsicherung {\"u}ber ihre grundlegenden Charakteristika, wenig {\"u}berraschend, noch viel weniger erf{\"u}llt werden, schlie{\ss}lich wurde auch der Kunstbegriff selbst bereits mit dem Aufkommen der Postmoderne in seinem Fundament ersch{\"u}ttert und muss sich seither einer best{\"a}ndigen Neubewertung stellen.

Der eben genannten diffusen Ausgangslage zum Trotz stellten sich ausgew{\"a}hlte ReferentInnen des hochrangig besetzten Symposiums der DZ BANK Kunstsammlung unter dem Titel {\quotedblbase}Licht ins Dunkel{\textquotedblleft} der Herausforderung, eine Einladung zur Diskussion des so {\quotedblbase}seltsam konstruiert{\textquotedblleft} klingenden Begriffs der sogenannten {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Fotografie{\textquotedblleft} anzunehmen (vgl. Viktoria Binschtok, S. 63). M{\"o}gliche Antworten auf die Frage {\quotedblbase}Wohin entwickelt sich die k{\"u}nstlerische Fotografie?{\textquotedblleft} wurden so unter den geladenen ExpertInnen, darunter FototheoretikerInnen ebenso wie K{\"u}nstlerInnen, von 8. bis 9. Oktober 2020 im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt am Main  abgeklopft und vor Ort diskutiert (f{\"u}r die GastgeberInnen angesichts zunehmender pandemiebedingter Reisebeschr{\"a}nkungen eine etwas verzwickte Aufgabe). Mit der vorliegenden Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} (S. 61ff.) begleitet EIKON das Event, von einem Auszug der sich schon im Vorfeld aufdr{\"a}ngenden Fragen (skizziert von Christina Leber und Cathrin Nielsen) {\"u}ber die im Rahmen der Veranstaltung pr{\"a}sentierten Gedanken ausgew{\"a}hlter TeilnehmerInnen (S. 63 ff.) bis hin zu einer Zusammenfassung im Nachbericht von Maren L{\"u}bbke-Tidow (S. 73 ff.); erg{\"a}nzend k{\"o}nnen Ausz{\"u}ge aus den  pr{\"a}sentierten Vortr{\"a}gen auf der Website der Institution, die sich als Sammlung seit {\"u}ber 25 Jahren auch den fotografischen Ausdrucksformen der zeitgen{\"o}ssischen Kunst verschrieben hat, nachgesehen und -geh{\"o}rt werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Felicity Hammond, Fiona Tan, G{\"u}nther Selichar, Mischa Kuball, Roger Ballen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-06-5},
	author = {Viktoria Binschtok and Brigitte Borchhardt-Bidbaumer and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Brigitte Felderer and Barbara Filser and Jana Franze and Stefan Gronert and Beate G{\"u}tschow and Jochem Hendricks and Ruth Horak and Barbara Horvath and Peter Kunitzky and Christina Leber and Maren L{\"u}bke-Tidow and Cathrin Nielsen and Dani{\`e}le Perrier and Uta M. Reindl and Roland Sch{\"o}ny and Claudia Slanar and Jan Stradtmann and Nadine Wietlisbach},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberge}
}
@book {3179,
	title = {forA on the Urban},
	year = {2021},
	note = {THE 652},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {
1

forA on the Urban examines the open, unfinished, multi-scaled, interconnected, complex and wild nature of urban manifestations, challenges and situations through an expanded notion of architecture.
2

Due to the expansive nature and increasing scale of the processes of artificialization and the parallel deterioration of our environment, most of the current demands on our civilizations are, in one way or another, intrinsically linked to the urban condition.
3

Architecture has always had a central role and a responsibility to meet challenges that cause dramatic changes in social life. Architecture will only continue to remain of societal relevance if it is willing to accept its societal responsibility and get in closer working contact with other disciplines, as the global challenges cannot be met through mono-discipline approaches.
4

We need to consider the interrelationships that produce challenges that tend to create situations of irreversible deterioration of the living conditions of our and other species, due to their complex, accelerative, multicausal, irreversible, and entangled nature, all in order to detect, examine, analyse and understand these situations in a way that goes beyond the common frames of reference and available practical tools.
5

Correspondingly, defining the parameters of the urban are crucial to the themes that orient the journal as both process and artefact. Only by destabilizing scalar (disciplinary and methodological) limitations can common practices of analyzing urbanity through isolated categories be challenged.
6

Exploring the formats of discursive essays, investigations and projects incites reflection and discussion towards an experimental multilogue and valuable contribution to the discourse around the urban. Embracing the notions of treatise, disquisition, and literary and artistic exploration of the essay aims to contribute to the necessary renovation of established vocabulary, formats, and methodologies, and the deconstructions of their very limits.
7

Thus, combining research with practical approaches and analysis, the journal seeks to articulate new formulations of urbanism.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Architektur, Manifest, Urban},
	issn = {978-3-9505036-6-1},
	author = {Andrea B{\"o}rner and Cristina Diaz Moreno and Efr{\'e}n Garcia Grinda and Baerbel Mueller}
}
@book {3132,
	title = {Huang Po-Chih. Blue Elephant },
	year = {2021},
	note = {AK 2021/12
},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig },
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig },
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {uang Po-Chih (*1980 in Taoyuan) geh{\"o}rt einer Generation von K{\"u}nstler*innen an, die in einer {\"A}ra demokratischer Reformen und hohen Wirtschaftswachstums in Taiwan sozialisiert wurde. Seine multidisziplin{\"a}re Praxis, die diverse k{\"u}nstlerische Medien ebenso umfasst wie Literatur, Agrarwirtschaft, Textilmanufaktur und soziales Entrepreneurship, reflektiert den gewandelten Identit{\"a}tsdiskurs Taiwans der letzten Jahrzehnte: von einer nach innen gerichteten, von der japanischen Besatzung, der Rolle im Kalten Krieg und den Souver{\"a}nit{\"a}tsanspr{\"u}chen gegen{\"u}ber der Volksrepublik China bestimmten Erz{\"a}hlung hin zu einer transnationalen Vision, die lokale, ostasiatische und globale Perspektiven gleicherma{\ss}en ber{\"u}cksichtigt.

Im Mittelpunkt von Huang Po-Chihs Pr{\"a}sentation im mumok steht die mehrteilige Werkserie Production Line {\textendash} Made in China \& Made in Taiwan (2014{\textendash}20). Ausgehend von seinem Essay Blue Skin: Mama{\textquoteright}s Story (2011{\textendash}13), in dem er das wechselvolle Arbeitsleben seiner Mutter schildert, thematisiert Huang darin den Aufstieg und Untergang der Textilproduktion in Taiwan und deren schrittweises Outsourcing.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Agrarwirtschaft, China, Taiwan, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-7533-0151-8},
	author = {Heike Eipeldauer and Karola Kraus}
}
@book {3039,
	title = {Kunstforum International 273/2021},
	series = {Report. Bilder aus der Wirklichkeit},
	volume = {273},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 273/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Report. Bilder aus der Wirklichkeit. Pl{\"a}doyer f{\"u}r Dokumentarismen in der Fotografie

Alles Wahrheit? Alles L{\"u}ge? Im Bruchteil von Sekunden treffen Menschen die Entscheidung, ob sie einem Foto vertrauen. Doch obwohl aktuell fast jeder als {\quotesinglbase}Fotograf{\textquoteleft} bzw. digitaler Bildproduzent t{\"a}tig ist, denken nur wenige {\"u}ber Medien-Bilder nach. Das virale Bild, ob manipuliert oder real, dokumentiert Alltag und Krisen gleicherma{\ss}en. Authentische Bilder sind dabei umso mehr wichtige Zeugnisse mit politischer Wirkung. Fake-News versus Slow-Media {\textendash} mit der neuen {\quotesinglbase}Gewalt{\textquoteleft} der digitalen Medien fand ein Perspektivwechsel statt. Auf diesen Wechsel reagieren K{\"u}nstler*innen weltweit, fragen nach neuen Kriterien, um wirkm{\"a}chtige Bilder zu gestalten oder zu entschl{\"u}sseln. Schlie{\ss}lich gilt nicht zuletzt die ihr inh{\"a}rente Lesbarkeit ihrer Wirklichkeitskonstruktion als ein Qualit{\"a}tskriterium dokumentarischer Fotografie. Der vorliegende Band stellt herausstechende Beispiele der letzten Jahre vor, die die aktuelle Auseinandersetzung mit dokumentarischen und journalistischen Bildern beleuchten. Dabei r{\"u}cken neben neuen Bildstrategien, dem Interesse an historischen Bildarchiven, ebenso zentrale Gedanken zum Dokumentarischen in den Fokus. Erg{\"a}nzt um umfangreiche Gespr{\"a}che mit zahlreichen Protagonist*innen der Fotoszene diskutiert Report. Bilder aus der Wirklichkeit aktuelle Rezeptionsmodelle und Distributionssysteme, die ein Lesen von Bildern erm{\"o}glichen und fragt: sind nicht zuletzt wir Konsumenten gefordert, uns in der Lekt{\"u}re von Bildern weiterzubilden?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Barbara Hofmann-Johnson, Damian Zimmermann, Heide H{\"a}usler, Hito Steyerl, Holger W{\"u}st, Katja Stuke, Kerstin Schankweiler, Oliver Sieber, Stefan Gronert, Thomas Seelig, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine Maria Schmidt and Christin M{\"u}ller and Felix Koltermann and Jolanda Wessel and Jan Wenzel and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Helga Meister and Noemi Smolik and Sven Dr{\"u}hl and Amine Haase}
}
@book {3104,
	title = {Kunstforum International 274/2021},
	series = {{\"U}berLeben und Kunst. Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz},
	volume = {274},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 274/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {{\"U}berLeben und Kunst
Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz

Ist es Beruf oder Berufung? Originalit{\"a}t, Einsatz- und Risikobereitschaft sind stillschweigende Voraussetzungen des K{\"u}nstlerdaseins. Kunst ist f{\"u}r K{\"u}nstler*innen meist Ansto{\ss} einer offenen, faszinierenden Selbstverwirklichung. Dabei sind die Lebensentw{\"u}rfe hin- und hergeworfen zwischen der Glorifizierung eines prek{\"a}ren K{\"u}nstlerindividualismus und einem kompetitiven Neoliberalismus {\textendash} mit Folgen f{\"u}r die k{\"u}nstlerische Positionierung: Bleibt man seiner k{\"u}nstlerischen {\"U}berzeugung treu oder geht man, um ins Gesch{\"a}ft zu kommen, mehr Konzessionen ein? Die Pandemie zeigt einmal mehr, wie schnell Kunst zur {\"U}berlebenskunst und Berufung zum Verh{\"a}ngnis werden. Der vorliegende Themenband von Gastherausgeber Martin Seidel r{\"u}ckt die k{\"u}nstlerische Existenz als Ganzes ins Zentrum. So erkl{\"a}rt das Galeristenduo Saskia Draxler und Christian Nagel im Interview: {\quotedblbase}{\textellipsis} K{\"u}nstler*innen sollten etwas wollen und daf{\"u}r etwas wagen{\textquotedblleft}. Und Magnus Resch spricht {\"u}ber Selbstvermarktung und Unternehmertum. Aber ist Kunst {\quotedblbase}Business as usual{\textquotedblleft}? Die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen offenbaren die Misere eines Systems. Paul Kaiser beispielsweise untersucht die strukturellen Dysbalancen mit dem Macht- und Prestigegewinn des Privatsammlers und dem Handlungsverlust der Museen, w{\"a}hrend Philip Kovce die Idee des bedingungslosen Grundeinkommens hinterfragt. Hinter all dem steht die Frage: Wie k{\"o}nnen sich unter den gegebenen Umst{\"a}nden K{\"u}nstler*innen behaupten und der Kunst ihre Systemrelevanz sichern?},
	keywords = {21. Jahrhundert, barbara caveng, Christian Eisenberger, Einkommen, Joseph Beuys, Julio Le Parc, Kunsthandel, Kunstmarkt, Linda McCue, Selbstvermarktung, Wert, Zeitschrift},
	author = {Martin Seidel and Dagmar Schmidt and Christian Saehrendt and Paul Kaiser and Ansgar Schnurr and Jana Tiborra and Dirk Boll and Marc Wellmann and Philip Kovce and Ana Dimke and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Jens Asthoff and Ursula Maria Probst and Matthias Reichelt and Judith Elisabeth Weiss and Heinz Sch{\"u}tz},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3105,
	title = { Kunstforum International 275/2021 },
	series = {UTOPIA. Weltentw{\"u}rfe und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume in der Kunst},
	volume = {275},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 275/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {UTOPIA
Weltentw{\"u}rfe und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume in der Kunst

Wie wollen wir unsere Zukunft gestalten? Kaum etwas scheinen wir derzeit dringender zu ben{\"o}tigen als Utopien {\textendash} Ideen, Hoffnungen und Pl{\"a}ne, wie es weitergehen k{\"o}nnte. Obwohl wir inzwischen wissen, dass alles mit allem zusammenh{\"a}ngt und konstruktive Zukunftsgestaltung nur aus diesem Wissen heraus geschehen kann, folgen dieser Erkenntnis nicht die entsprechenden Schl{\"u}sse. Daraus resultieren vielerorts Pessimismus, Angst und Wut, die sich impulsiv und r{\"u}ckw{\"a}rtsgewandt mit der Forderung nach dem alten Zustand gegen die im Momentum unertr{\"a}glich empfundene Situation entladen. Kunst und Kultur setzen hier mit notwendigen Gestaltungsprozessen ein: Es entstehen Gedanken und alternative Weltentw{\"u}rfe, die das Blickfeld weiten und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume er{\"o}ffnen. Sehns{\"u}chte und Alternativen werden gleicherma{\ss}en sichtbar gemacht. Sie bieten Anlass und Potential zur Entwicklung neuer Lebensweisen und Strukturen f{\"u}r ein anderes, vom Effizienzstreben befreites Zusammenleben. Im vorliegenden Themenband untersucht Gastherausgeberin Ann-Katrin G{\"u}nzel, in Essays und Gespr{\"a}chen, u. a. mit der K{\"u}nstlerin Cao Fei, dem Soziologen Bruno Latour oder dem {\quotedblbase}Team 2038{\textquotedblleft} der Architekturbiennale Venedig 2021 Utopien, die mitten in post-futuristischen Zeit erwachen und von ihnen hervorgebracht werden, um Antworten auf die Frage zu finden: Wie k{\"o}nnen wir diese Welt, in der wir leben, zu einem besseren Ort machen, from nowhere to now-here?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ben J. Riepe, Cao Fei, Pieter Schoolwerth, Robert Wilson, Rune Mields, Utopie, Zeitschrift},
	author = {Ann-Katrin G{\"u}nzel and Ruth Levitas and Catherine Nichols and Angela Krewani and Jonas Staal and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Annelie Pohlen and Michael Stoeber and Amine Haase and Roland Schappert},
	editor = {Bechtloff Dieter}
}
@book {3106,
	title = {Kunstforum International 276/2021 },
	series = {KUNST = SPIEL! Kindliches und Spielerisches als Motor der Kunst},
	volume = {276},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 276/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {KUNST = SPIEL!
Kindliches und Spielerisches als Motor der Kunst

Ist die Kunstwelt der bessere Spielplatz? Die Reaktivierung des Kindlichen gilt als Motor der Kunst. Das innere Kind des K{\"u}nstlers, Kurators, Sammlers und Betrachters muss sich nicht mehr verstecken, im Gegenteil, jeder darf es rauslassen, jeder darf spielen! So postuliert Gastherausgeberin Larissa Kikol im vor liegenden Themenband {\quotedblbase}Die Kunst ist die bessere Kindheit{\textquotedblleft} und identifiziert die Kunstwelt als Playground, als Ort des Geburtstag-Habens. Ein Moment der positiven Ausnahmen, und da, wo Kinder aus praktischen Gr{\"u}nden noch eingeschr{\"a}nkt sind, kann sich der spielende Erwachsene, der Kind-K{\"u}nstler (fast) alles erlauben. Ohne den spielerischen Anteil in der Kunst w{\"u}rden in der {\"a}sthetischen Produktion, in den Inhalten und im Kunstbegriff selbst, kaum neue Entwicklungen und Ver{\"a}nderungen entstehen, w{\"u}rden kaum Experimente und Entgrenzungen stattfinden. Ob Malerei, Plastik, Installationen, Performances, Architektur oder Game Art {\textendash} vom vandalischen Graffiti-Spielen, {\"u}ber das Malen mit Pobacken beim Kollektiv Gelitin oder dem virtuellen Spiel von Thomas Webb und Anika Meier, das Kindliche wird in diesem Themenband {\"u}bergreifend ausgelebt. Im Fokus steht die {\quotedblbase}optimierte Kindheit{\textquotedblleft} im White Cube, auf Kunstmessen oder im Atelier. So hei{\ss}t es im eigens f{\"u}r KUNSTFORUM verfassten Spielmanifest: K.U.N.S.T! von Jonathan Meese: {\quotedblbase}Kunst ist das Kind in dir!{\textquotedblleft} {\textendash} LET{\textquoteright}S PLAY {\textellipsis}},
	keywords = {21. Jahrhundert, Amelie von Wulffen, Gelitin, Georges Ad{\'e}agbo, Jonathan Meese, Li Xiang, Marc Brandenburg, Thomas Webb, Wael Shawky, Zeitschrift},
	author = {Larissa Kikol and Peter Joch and Anika Meier and Paolo Bianchi and Michael H{\"u}bl and Luisa Fink and Katharina J. Cichosch and Oliver Zybok},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3115,
	title = {Kunstforum International 277/2021},
	series = {Leonardo im Labor. Kunst \& Wissenschaft im 21. Jahrhundert},
	volume = {277},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 277/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Leonardo im Labor
Kunst \& Wissenschaft im 21. Jahrhundert

Kunst und Wissenschaft {\textendash} zwei kontr{\"a}re Welten oder doch Wahlverwandte? Bis heute gilt Leonardo da Vinci als Inbegriff des K{\"u}nstlers, der die Synthese aus Kunst und Wissenschaft verk{\"o}rpert. Sind solche Multi- Talente heute noch m{\"o}glich? Wo treffen Erfindungen und Kunst im 21. Jahrhundert aufeinander? Zwischen Realit{\"a}tsleidenschaft und fiktionalem Forschungsdrang entwickeln K{\"u}nstler*innen heute radikale, neue Ans{\"a}tze, die unter Stichworten wie Science Art und K{\"u}nstlerische Forschung (KF) diskutiert werden. Experimentiert wird nicht nur mit Apparaten und Maschinen, von Robotik bis zur lebenden Zelle ist alles erlaubt. In multidisziplin{\"a}ren Forschungsprojekten f{\"u}gt die Sprache der Kunst der Wissenschaft eine neue, weit {\"u}ber visuelle Umsetzung hinausgehende Ebene hinzu. K{\"u}nstler*innen ben{\"o}tigen bei ihren Experimenten und Erfindungen kein Verifizieren und Falsifizieren von Hypothesen, sie k{\"o}nnen interpretieren, simulieren und sogar fabulieren. In Interviews mit K{\"u}nstler*innen (Thomas Feuerstein, Martin Walde oder der K{\"u}nstler*innen- Gruppe Troika), mit Wissen schaftler*innen und Theoretiker*innen (Leiter des ZKM Karls ruhe Peter Weibel, Medientheoretikerin Ingeborg Reichle, Gerfried Stocker, k{\"u}nstlerischer Leiter der Ars Electronica Linz u. a.) erg{\"a}nzt durch kommentierte Bildstrecken und Essays werden neue Perspektiven aufgezeigt: Gibt es eine Verwissenschaftlichung der Kunst oder vielmehr eine symbiotische Verkn{\"u}pfung von Kunst und Wissenschaft? Und: K{\"o}nnen Kunstschaffende heute angesichts des Anthropoz{\"a}ns, bedrohter Biodiversit{\"a}t und viraler, mutma{\ss}lich via Zoonosen menschengemachter Pandemien gemeinsam L{\"o}sungswege erarbeiten?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alexandra Bircken, Camille Henrot, Christo, Heinz Mack, Zeitschrift},
	author = {Sabine B. Vogel and Zhang Ga and Kathrin Busch and Jens Hauser and Sabine Himmelsbach and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Michael Stoeber and Sabine Maria Schmidt},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3130,
	title = {Kunstforum International 278/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 278/2021},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Jede neue Technologie hat bislang auch neue {\"A}sthetiken und Rhetoriken hervorgebracht, die sich in den K{\"u}nsten spiegeln. Digitalisierung, Industrie 4.0 und K{\"u}nstliche Intelligenz (KI) / Artificial Intelligence (AI) bringen derzeit eine algorithmisierte {\"A}sthetik in den K{\"u}nsten hervor, die in der AI ART zum Thema und Ausdruck ihrer selbst wird: Digitale Kunstproduktionen, die mithilfe von Machine Learning (ML) und intelligenten Algorithmen hergestellt werden, lassen sich dabei weniger als Werke denn als Aktualisierungen eines gr{\"o}{\ss}eren computerbasierten Netzwerkes verstehen. Denn AI ART ist immer mehr als das, was blo{\ss} sichtbar w{\"a}re, d. h. was als Bild, Objekt, Installation oder Szenografie ausgestellt oder gesammelt wird. AI ART emergiert vielmehr aus einem komplexen hybriden Netzwerk, das von menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen etabliert wird, die gemeinsam kreativ handeln: als Kooperation und Ko-Kreation von Mensch und Maschine, von K{\"u}nstler*innen und K{\"u}nstlicher Intelligenz. Diese Ko-Kreativit{\"a}t bringt nicht nur ihre charakterististischen, sie gegenw{\"a}rtig kennzeichnenden algorithmisierten Formensprachen (bspw. als GANism und Inceptionism) hervor, sondern wird auch durch darin kulturell eingeschriebene respektive eincodierte Machtverh{\"a}ltnisse und Politiken bestimmt.

Der Themenband m{\"o}chte mit Analysen und Statements von Theoretiker*innen wie Praktiker*innen, die vielf{\"a}ltigen Intersektionen und Interdependenzen von Kunst und k{\"u}nstlicher Intelligenz aufzeigen. KI kann dabei sowohl Tool als auch Thema sein: In den letzten Jahren haben beispielsweise intelligente Algorithmen und leistungsstarke Netzwerke es Maschinen wie humanoiden Robotern erm{\"o}glicht, (scheinbar) kreativ zu werden. M{\"u}ssten wir mit den Produktionen der Algorithmen nicht auch unseren modernen Kreativit{\"a}ts- und Kunstbegriff aktualisieren? Wird eine KI uns bald in Galerien und Museen freundlich mit {\quotedblbase}Ich bin dein K{\"u}nstler{\textquotedblleft} begr{\"u}{\ss}en {\textendash} fast so wie in Maria Schraders Erfolgsfilm {\quotedblbase}Ich bin dein Mensch{\textquotedblleft}, der 2021 f{\"u}r Deutschland ins Oscar-Rennen geht?

Welche neuartige Formensprachen und technisierte {\"A}sthetiken ver{\"a}ndern bzw. erweitern gegenw{\"a}rtig das Wahrnehmen und Erfahren? Welches (nicht-menschliche) Verst{\"a}ndnis und Wissen von der Welt bringt Kunst mit KI hervor? Haben Maschinen und Roboter, die Bilder und Gegenst{\"a}nde hervorbringen, etwa auch Bewusstsein und Fantasien, die sie Menschen kommunizieren wollen? Oder geh{\"o}rt das Alles schon zu der popkulturellen Mystifizierung und Mythologisierung der KI, wie sie uns zahlreich auch in den K{\"u}nsten begegnen? Tr{\"a}gt die spiegelbildliche Vermenschlichung von KI durch Einbettung in anthropomorphisierte technische Entit{\"a}ten, beispielsweise durch k{\"u}nstlerische Performanzen von Humanoiden, Avataren und Androiden, nicht auch dazu bei, ihr per se auch Kreativit{\"a}t zuschreiben zu wollen? Kann KI Kunst? Wir Menschen sind neugierig!

Mithilfe von KI wird jedenfalls l{\"a}ngst Kunst geschaffen, inszeniert und distribuiert. Ob KI dabei die geniale Erschafferin, Urheberin und Autorin oder lediglich ein neues Werkzeug, eine neue Technik f{\"u}r K{\"u}nstler*innen ist, h{\"a}ngt auch wesentlich davon ab, wie AI ART in einem Netzwerk von handelnden Akteur*innen betrachtet, diskutiert, ,gerahmt{\textquoteleft} und valorisiert wird. Es scheint, der Markt hat aber hier wie bei der Crypto Art und den NFTs l{\"a}ngst entschieden, denn von KI generierte Sch{\"o}pfungen werden seit einigen Jahren global ausgestellt, versteigert, gekauft und gesammelt.

Band 278 diskutiert AI ART deshalb als ein komplexes Netzwerkph{\"a}nomen aus menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen, deren Interaktionen und Interdependenzen jeweils etwas in einer neuen algorithmisierten {\"A}sthetik aktualisiert, dem auch Bedeutung und Relevanz zugeschrieben werden kann.

Nach Einleitungsessays von Pamela C. Scorzin, Peter Weibel und Arthur I. Miller fokussieren Jens Schr{\"o}ter, Inke Arns und Lars Harmsen auf das spannungsvolle Verh{\"a}ltnis von Kreativit{\"a}t und KI. K{\"u}nstler*innengespr{\"a}che zum Thema KI in Kunst und Kultur mit Trevor Paglen, Nora Al-Badri, Philippe Parreno und Refik Anadol erg{\"a}nzen die Theoriebeitr{\"a}ge um weitere Detailaspekte.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Chiharu Shiota, Elisabeth Vary, Klaus Staeck, Timm Rautert},
	author = {Pamela C. Scorzin and Peter Weibel and Arthur I. Miller and Jens Schr{\"o}ter and Inke Arns and Lars Harmsen and Dieter Bechtloff}
}
@book {3042,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$112/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 112/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Angesichts der permanenten technischen Weiterentwicklung des Mediums sowie der sich erweiternden Anwendungsweisen der Fotografie durch die zunehmende Verlagerung ins Digitale und, mit diesem verst{\"a}rkten Online-Gebrauch einhergehend, der ver{\"a}nderten Distributionsm{\"o}glichkeiten von Bildern gestaltet sich die Frage danach, was Fotografie denn heute {\"u}berhaupt ausmache, weitgehend un{\"u}bersichtlich. Die Forderung nach einer Definition von sogenannter k{\"u}nstlerischer Fotografie kann angesichts dieser Verunsicherung {\"u}ber ihre grundlegenden Charakteristika, wenig {\"u}berraschend, noch viel weniger erf{\"u}llt werden, schlie{\ss}lich wurde auch der Kunstbegriff selbst bereits mit dem Aufkommen der Postmoderne in seinem Fundament ersch{\"u}ttert und muss sich seither einer best{\"a}ndigen Neubewertung stellen.

Der eben genannten diffusen Ausgangslage zum Trotz stellten sich ausgew{\"a}hlte ReferentInnen des hochrangig besetzten Symposiums der DZ BANK Kunstsammlung unter dem Titel {\quotedblbase}Licht ins Dunkel{\textquotedblleft} der Herausforderung, eine Einladung zur Diskussion des so {\quotedblbase}seltsam konstruiert{\textquotedblleft} klingenden Begriffs der sogenannten {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Fotografie{\textquotedblleft} anzunehmen (vgl. Viktoria Binschtok, S. 63). M{\"o}gliche Antworten auf die Frage {\quotedblbase}Wohin entwickelt sich die k{\"u}nstlerische Fotografie?{\textquotedblleft} wurden so unter den geladenen ExpertInnen, darunter FototheoretikerInnen ebenso wie K{\"u}nstlerInnen, von 8. bis 9. Oktober 2020 im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt am Main  abgeklopft und vor Ort diskutiert (f{\"u}r die GastgeberInnen angesichts zunehmender pandemiebedingter Reisebeschr{\"a}nkungen eine etwas verzwickte Aufgabe). Mit der vorliegenden Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} (S. 61ff.) begleitet EIKON das Event, von einem Auszug der sich schon im Vorfeld aufdr{\"a}ngenden Fragen (skizziert von Christina Leber und Cathrin Nielsen) {\"u}ber die im Rahmen der Veranstaltung pr{\"a}sentierten Gedanken ausgew{\"a}hlter TeilnehmerInnen (S. 63 ff.) bis hin zu einer Zusammenfassung im Nachbericht von Maren L{\"u}bbke-Tidow (S. 73 ff.); erg{\"a}nzend k{\"o}nnen Ausz{\"u}ge aus den  pr{\"a}sentierten Vortr{\"a}gen auf der Website der Institution, die sich als Sammlung seit {\"u}ber 25 Jahren auch den fotografischen Ausdrucksformen der zeitgen{\"o}ssischen Kunst verschrieben hat, nachgesehen und -geh{\"o}rt werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Felicity Hammond, Fiona Tan, G{\"u}nther Selichar, Mischa Kuball, Roger Ballen, Zeitschrift},
	author = {Viktoria Binschtok and Brigitte Borchhardt-Bidbaumer and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Brigitte Felderer and Barbara Filser and Jana Franze and Stefan Gronert and Beate G{\"u}tschow and Jochem Hendricks and Ruth Horak and Barbara Horvath and Peter Kunitzky and Christina Leber and Maren L{\"u}bke-Tidow and Cathrin Nielsen and Dani{\`e}le Perrier and Uta M. Reindl and Roland Sch{\"o}ny and Claudia Slanar and Jan Stradtmann and Nadine Wietlisbach},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberge}
}
@book {2942,
	title = {Kunstforum International 268/2020},
	series = {Gegenwartsbefreiung Malerei},
	volume = {268},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 268/2020
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Gegenwartsbefreiung Malerei. Tendenzen im 21. Jahrhundert

Die Malerei ist zur{\"u}ck. Dabei sollte es im vergangenen Jahrhundert oft vorbei sein mit ihr. Sie sei zu beengend. Sie sei aufgebraucht. Sie sei ausgemalt. In Wahrheit hat sie ihre Kraft nie verloren, hat sich immer wieder aggressiv, erotisch, provokant, sinnlich oder k{\"u}hl {\"u}berlegen in den Vordergrund gespielt. Heute hat sie die Unterstellungen und Tiefs des 20. Jahrhunderts {\"u}berwunden. St{\"a}rker und relevanter erlebt derzeit kein anderes Medium ein neues Hoch. Dabei hat sich eines gezeigt: {\"A}sthetisch, doch vor allem auch theoretisch, haben sich Diskursobjekte grundlegend ge{\"a}ndert. Dieser Themenband blickt auf aktuelle Positionen und Diskussionen, greift sie auf und tr{\"a}gt sie weiter: in umfassenden Bildschauen und Essays, sowie Gespr{\"a}chen mit z.B. Hans Ulrich Obrist und Katharina Grosse diskutieren die Herausgeberin und weitere Autor*innen neue Tendenzen der Malerei im 21. Jahrhundert. Es wird deutlich: Die gegenwartsbefreite Malerei l{\"o}st sich von konzeptuellen Absicherungen, Materialdiskursen und distanzierenden Reduktionen. Sie muss keine {\"a}sthetisch-philosophische Zwiesprache im akademischen Beichtstuhl mehr halten, wie so oft in der Vergangenheit. Politisch, abstrakt, figurativ oder surreal - Heute wird gemalt, was gemalt werden soll. },
	keywords = {21. Jahrhundert, abstrakt, Avery Singer, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Dan Perjovschi, Disney, gegenwartsbefreite Malerei, Hans Ulrich Obrist, Katharina Grosse, Lynn Hershman Leeson, Robin F. Williams, Surreal, Veli \& Amos, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Larissa Kikol and Oliver Zybok and Ulrich Loock and Anneli Botz and Anika Meier and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {3041,
	title = {Kunstforum International 271/2020},
	series = {Quo Vadis Biennale?},
	volume = {271},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 271/2020},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Quo Vadis Biennale? Die Zukunft der Mega-Ausstellungen

Kein Ausstellungsformat wird so geliebt und gleichzeitig kontrovers diskutiert wie Biennalen. Seit der Jahrtausendwende verbreitet sich dieses Modell einer periodisch wiederkehrenden Gro{\ss}ausstellung {\"u}ber alle Kontinente. {\"U}ber 300 k{\"o}nnten es schon sein, eine genaue Zahl l{\"a}sst sich nicht ermitteln, da immer Neue gegr{\"u}ndet, {\"A}ltere ruhend gestellt werden. Es sei ein einmaliges Experimentierfeld, sagen die einen. Die anderen kritisieren eine zunehmende Hegemonisierung. Aber trotz der Kontroverse und der aktuellen Notbremse durch Corona bleibt der Wille zur Biennale ungebrochen. Immerhin gelten sie als einzigartiges Modell f{\"u}r transnationale Begegnungen von K{\"u}nstler*innen, als Testfeld f{\"u}r neue kuratorische Konzepte und f{\"u}r expansive Definitionen von Kunst {\textendash} zu Recht? Dieser Themenband stellt die Funktion der Mega-Ausstellungen zur Diskussion und widmet sich der Frage, was Biennalen als {\quotedblbase}Probeb{\"u}hnen einer anderen Welt{\textquotedblleft}, als zentrales Format f{\"u}r Offenheit, Vielfalt und Expansionsfreudigkeit heute und zuk{\"u}nftig bewirken k{\"o}nnen. Mit kritischen Dokumentationen der diesj{\"a}hrigen Manifesta 13 in Marseille, RIBOCA 2 in Riga und 11. Berlin Biennale zeigen wir exemplarisch, welche Herausforderungen und Visionen heute dominieren und bieten einen umfassenden {\"U}berblick {\"u}ber die zentralen Modelle anhand von ausgesuchten Biennalen. Wir haben K{\"u}nstler*innen, Kollektive und Kurator*innen, die Biennalen verantworteten, befragt: Wie sieht die Zukunft von Biennalen aus? Stehen diese trotz ihrer zunehmenden Institutionalisierung kurz vor dem Kollaps? Die Zeit der Stark{\"u}nstler*innen und der dominanten Westkunst scheint vorbei: Mit Quo Vadis Biennale wird das Jetzt pr{\"a}sentiert und ein Blick in die Zukunft dieser Gro{\ss}veranstaltungen gewagt.},
	keywords = {11. Berlin Biennale, 2. RIBOCA 2020, 21. Jahrhundert, Agust{\'\i}n P{\'e}rez Rubio zur, Jorinde Voigt, Lisette Lagnado, Manifesta 13 Marseille, Mar{\'\i}a Berr{\'\i}os, Marina Abramovic, Renata Cervetto, Sven Dr{\"u}hl, Venedig Biennale, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Susanne Boecker and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Roland Berg and Larissa Kikol and Amine Haase}
}
@book {3040,
	title = {Kunstforum International 272/2020},
	series = {This is Not a Love Song},
	volume = {272},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 272/2020},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {This is Not a Love Song. Zum Verh{\"a}ltnis von Kunst und Musik

Kunst und Musik, zwei auf den ersten Blick separierte Bereiche, die sich bei n{\"a}herer Betrachtung jedoch kaum voneinander trennen lassen. Was bereits Richard Wagner Mitte des 19. Jahrhunderts im {\"a}sthetischen Konzept des Gesamtkunstwerks postulierte, gewinnt aktuell im Zuge des digitalen Fortschritts und der gegenw{\"a}rtigen Popkultur erneut an Relevanz. Schon im Kontext von Avantgarde-Bewegungen wie dem Dadaismus und Fluxus gelangen zunehmend Werke zahlreicher Musiker*innen in den Fokus, die nicht selten auch k{\"u}nstlerische Arbeiten umfassen. Ob Kandinskys {\quotedblbase}Farb- Kl{\"a}nge{\textquotedblleft} oder sorgf{\"a}ltig inszenierte Kooperationen wie zwischen Marina Abramovi{\'c} und Lady Gaga {\textendash} Musik und Bildende Kunst dienen sich fortlaufend als Katalysatoren. Doch woher kommt diese gegenseitige Faszination, die aktuelle museale Ausstellungen so zahlreich thematisieren? Dieser Themenband untersucht auf der Grundlage historischer Positionen die wechselseitigen Bez{\"u}ge und gemeinsamen Impulse von Kunst und Musik. Erg{\"a}nzt um spannende Gespr{\"a}che mit der renommierten Multimedia-K{\"u}nstlerin Laurie Anderson, dem Free-Jazz Pionier Peter Br{\"o}tzmann, Kraftwerk-Mitglied Emil Schult und dem DJ und Sound-Artisten Nicol{\'a}s Jaar wird das Verh{\"a}ltnis von Kunst, Musik und Gesellschaft heute reflektiert: Welche Formen der Zusammenarbeit schafft ein explizites Interesse an performativen Herangehensweisen und kollektiver Autorschaft? Und welchen Einfluss haben Soziale Netzwerke auf die Rezeption medien{\"u}bergreifender Arbeiten? This is Not a Love Song stellt die essenzielle Frage: Was ist die gemeinsame Vergangenheit und Gegenwart von Kunst und Musik?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Bayreuther Festspiele, Christian Kosmas Mayer, Emil Schult, Josef Beuys, Karla Black, Laurie Anderson, Manaf Halbouni, Musik, Nicol{\'a}s Jaar, Peter Br{\"o}tzmann, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver Zybok and Rosa Windt and Christian M. Fischer and Max Dax and Christian Schwandt and Michael H{\"u}bl and Larissa Kikol and Ursula Maria Probst and Jens R{\"o}nnau and Ronald Berg and Roland Schappert}
}
@book {3091,
	title = {Stephan von Huene. What{\textquoteright}s wrong with Art?},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/22},
	publisher = {Hirmer},
	organization = {Hirmer},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Stephan von Huene
What{\textquoteright}s wrong with Art?

Stephan von Huene (1932{\textendash}2000) geh{\"o}rt zu den Begr{\"u}ndern der Klang- und Medienkunst im 20. Jahrhundert. Der als Sohn deutscher Einwanderer in Los Angeles geborene K{\"u}nstler konstruierte seit Ende der 1960er-Jahre komplexe audio-kinetische Installationen, in denen er sich mit den spezifischen Eigenschaften von Klang und Sprache auseinandersetzt.

Klangskulpturen {\textendash} zwischen Kunst, Akustik, Technologie und Wissenschaft

In drei Werkgruppen der sp{\"a}ten 1990er-Jahre befasst sich Stephan von Huene mit unterschiedlichen Modi des Sprechens {\"u}ber Kunst und entlarvt den aufgeblasenen Sprachstil der Kunstkritik. Das Buch legt die Hintergr{\"u}nde der Werke offen, mit denen er f{\"u}r einen unvoreingenommenen Umgang mit Kunst wirbt, und versammelt zahlreiches, zum Teil unver{\"o}ffentlichtes Archivmaterial wie Briefe, Zeichnungen und Texte aus seinem Nachlass. Aus vielf{\"a}ltigen Perspektiven wie in eindrucksvollen Bildern werden Inspiration und Schaffensprozess des K{\"u}nstlers nachgezeichnet.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Klangkunst, Medienkunst, Skulptur, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-7774-3729-3},
	author = {Peter Weibel and Philipp Ziegler and Yannis Hadjinicolaou and Stephan von Huene and Heinrich Klotz and Martin Warnke},
	editor = {Peter Weibel and Philipp Ziegler}
}
@book {2862,
	title = {Kunstforum International 264/2019},
	series = {ACT! Die entfesselte Performance},
	volume = {264},
	year = {2019},
	note = {Z Kunstforum 264/2019},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {ACT! Die entfesselte Performance

In den Sechziger- und Siebzigerjahren galt sie als neueste und herausforderndste Kunstform. Nachdem sie in den Achtzigerjahren dann ihren H{\"o}hepunkt {\"u}berschritten hatte, schien die {\quotedblbase}Performance Art{\textquotedblleft} als eine unter anderen Kunstformen, eher ein Schattendasein zu f{\"u}hren. Inzwischen ist das Interesse am Performativen neu erwacht. Die Begriffe {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}performativ{\textquotedblleft} entwickelten sich zu einer Art von {\quotedblbase}magischem{\textquotedblleft}, zeitad{\"a}quatem Versprechen. Kein Ausstellungsprogramm, das etwas auf sich h{\"a}lt, verzichtet auf Performances und sei es nur als Eye-Catcher auf der Vernissage. Und auf aktuellen Gro{\ss}ereignissen wie der Biennale Venedig wird performative Kunst, mit Christoph Schlingensief, Tino Seghal, Anne Imhofs {\quotedblbase}Faust{\textquotedblleft} oder der installativen Oper {\quotedblbase}Sun \& Sea{\textquotedblleft}, mit Preisen gek{\"u}rt. Dabei hat die performative Kunst der Gegenwart das klassische Performance- Verst{\"a}ndnis erweitert respektive hinter sich gelassen. Mit seinen Beitr{\"a}gen und Gespr{\"a}chen greift dieser Themenband ihre unterschiedlichsten Erscheinungsformen auf: Sei es als politisches Ph{\"a}nomen mit partizipatorischen Anspr{\"u}chen und {\quotedblbase}Black Performance{\textquotedblleft}, als ortspezifischen Tanz oder choreografierter Ausstellung. Dabei reflektiert er ihr Verh{\"a}ltnis zur Mode, zum Museum, zum Archiv und dem Digitalen und verdeutlicht vor allem eines: Das Performative hat sich zu einer nur noch schwer zu ignorierenden Gr{\"o}{\ss}e in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst entwickelt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Catherine Wood, Deveroux, Florence Jung, Instagram, Laure Prouvost, Leandro Erlich, Macdonald, Mathieu Copeland, Mode, Mona Hatoum, Oswald Wiener, Performance, Performance art, Performancekunst, Post-Digital Pop, Xavier Le Roy, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Nana Adusei-Poku and Kai van Eikels and Mathieu Copeland and Pamela C. Scorzin and Pascale Grau and Ulf Otto and Michael H{\"u}bl and Anika Meier and Anneli Botz and Michael Stoeber and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2780,
	title = {Texte zur Kunst. Diskriminierung/Discrimination},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 113/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der aktuellen Ausgabe No. 113 {\quotedblbase}Diskriminierung/Discrimination{\textquotedblleft} untersucht TEXTE ZUR KUNST Strukturen innerhalb des Kunst- und Kulturbetriebs, in denen Rassismus und Diskriminierung praktiziert, toleriert und reproduziert werden. Dieses besondere Heft konzentriert sich speziell auf den deutschen Kontext und enth{\"a}lt Diskussionen und Texte von K{\"u}nstler*innen und Theoretiker*innen, die sich mit den aktuell andauernden politischen und sozialen Krisen befassen, insbesondere mit den Herausforderungen, die diese Krisen an die Sprache und Begriffe der Kunstkritik stellen. Wie kann Kritik eine angemessene Erkl{\"a}rung f{\"u}r Diskriminierung und Ungerechtigkeiten leisten, die alle Ebenen der Gesellschaft ber{\"u}cksichtigt und durchdringt?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Andy Warhol, Antidiskriminierung, Cady Noland, Deutschland, Diskriminierung, Ed Ruscha, Ferdinand Kriwet, Gesellschaft, J{\"o}rg Immendorff, Kunstkritik, Laurie Parsons, Lothar Baumgarten, Marginalisierung, Metahaven, Rasissmus, Rassismuskritik, Robert Morris, Sarah Lucas, Tobias Kaspar, Toleranz, Transmoderne, Ulrike M{\"u}ller, Ungerechtigkeit, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Sabeth Buchmann and Colin Lang and Julia Grosse and Suza Husse and Max Czollek and {\c C}i{\u g}dem Inan and Jenny Nachtigall and Sven Beckstette and Veronika Fuechtner and Oliver Hardt and Helmut Draxler and Hanna Magauer and Michaela Ott and Daniel Horn and Tom McDonough and Tobi Maier and Megan R. Luke and Sophie Goltz and Ulrich Pfisterer and Kari Rittenbach and Mirjam Thomann and Saim Demircan and Nadja Abt and Luisa Lorenza Corna and Robert Müller and Eric Golo Stone and Jonathan D. Katz}
}
@book {2863,
	title = {Texte zur Kunst. Evil},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 116/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das B{\"o}se - Thema dieser neuesten Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST - wird oft einfach als das Gegenteil des "Guten" verstanden. Als Unmoral ist das B{\"o}se heute {\"u}berall, und irgendwie auch nirgends anzutreffen. Es ist das "Andere" par excellence; etwas, das wir selbst nie sind, doch zu dem wir stets den eigenen Abstand messen. "Das B{\"o}se ist dort dr{\"u}ben, nicht hier, nicht bei mir." Angesichts der heutigen Allgegenwart dessen bieten wir Texte an, die untersuchen, was dieses Ding, das wir "b{\"o}se" nennen, ist. Es scheint an der Zeit, herauszufinden, was wir damit eigentlich meinen, denn es steht oft f{\"u}r das Gegenteil dessen, was Menschen f{\"u}r gerecht und richtig halten. Und wie sollte man dem widersprechen - und doch ... In dieser Ausgabe betrachten wir insbesondere die Erscheinungsformen des B{\"o}sen in der Kunstwelt, in Film, Politik und Theorie, immer mit dem Blick auf das B{\"o}se als etwas potenziell Spielerisches und Ironisches.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Albert Oehlen, Andrea Bowers, Ariane M{\"u}ller, B{\"o}se, Chantal Akerman, Christina Ramberg, Diamond Stingily, Douglas Crimp, Ethik, Evil, Film, Gerechtigkeit, Gut, Istanbul Biennale, Jack Whitten, Jade Kuriki Olivo, Julia Phillips, Kunst, LaToya Ruby Frazier, Leidy Churchman, Lubaina Himid, Moral, Nicol{\'a}s Guagnini, Omer Fast, Politik, Puppies Puppies, Sadismus, Sarah Rapson, Sarah Schumann, Senga Nengudi, Sharon Hayes, Supernatural, Theorie, Ungerechtigkeit, Unmoral, Urteil, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-14-0  },
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Oliver Precht and Amanda Schmitt and Max Czollek and Colin Lang and Ana Teixeira Pinto and Kerstin Stakemeier and Alice Blackhurst and Adam Butler and Elisa R. Linn and Dave Beech and Jessica Aimufua and Nadja Abt and Jesi Khadivi and Hans-Christian Dany and Rachel Haidu and Stephanie Holl-Trieu and Pujan Karambeigi and Markues and Adrienne Ange Rooney and Francesca Raimondi and Chris Reitz and Fiona Geu{\ss} and Enzo Shalom and Alida M{\"u}schen and Nina Prader and Sophie Goltz and Dorothea Zwirner and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Marc Siegel and Louise Lawler and Juliane Rebentisch}
}
@book {2778,
	title = {Texte zur Kunst. The Sea},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 114/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Meer inspiriert K{\"u}nstler*innen, Schriftsteller*innen und Denker*innen seit Jahrhunderten, aber was hat sich an unserer Sichtweise auf das Meer seit den kanonischen Seefahrerromanen und Gem{\"a}lden des 19. Jahrhunderts ge{\"a}ndert? In der Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst, die sich den Geheimnissen und der Gewalt der Ozeane widmet, untersuchen wir das Meer sowohl aus medientheoretischer Perspektive als auch im Hinblick der aktuellen politischen und {\"o}kologischen Katastrophen. Die theoretischen Texte werden dieses Mal von Foto-Essays verschiedener K{\"u}nstler*innen eingerahmt, die sich mit dem Meer als biologisches Universum und mit der globalisierten Containerschifffahrt auseinandergesetzt haben. All diese Aspekte zeigen uns, wie wichtig es ist, immer wieder von Neuem auf die See zu blicken.},
	keywords = {19. Jahrhundert, 21. Jahrhundert, Allen Ruppersberg, Amy Scholder, Art Brut, Biologie, Carolee Schneemann, Containerschifffahrt, Dampfboote, David Bull, Dierk Schmidt, Feminismus, FESPACO, Ghislaine Leung, Globalisierung, Grenzen, J.M.W. Turner, Jay Chung, Johanna Fateman, Karl Lagerfeld, KP Brehmer, Kunst und Natur, Lourdes Castro, Lucie Stahl, Meer, Meerjungfrauen, Mittelmeer, Nil Yalter, Norbert Schwontkowski, {\"O}kologie, Okwui Enwezor, Ozean, Pierre Huyghe, Q Takeki Maeda, Robert Carrick, Rossella Biscotti, Rubem Valentim, Sea, Seefahrerromane, Seefahrt, Stefanie Heinze, William Suhr, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Bernhard Siegert and Nadja Abt and Ashna Ali and Susanne M. Winterling and Charles Heller and Mandla Reuter and D. Graham Burnett and Hira Nabi and Franziska Brons and Michaela Ott and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Jeffrey West Kirkwood and Sven Beckstette and Nina Prader and Frauke Zabel and Sven Lütticken and Rike Frank and Benjamin Thorel and Hannes Loichinger and Colin Lang and Michael Franz and Estelle Nabeyrat and David Bussel and Gürsoy Do{\u g}ta{\c s} and Gunter Reski and Eli Diner and Alexandra Symons Sutcliffe and Ulrich Wilmes and Ute Meta Bauer and Markus M{\"u}ller and Pamela M. Lee and Barbara Vinken}
}
@book {2835,
	title = {{\"U}ber das Neue. Junge Szenen in Wien / On the New. Young Scenes in Vienna},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/08},
	publisher = {Belvedere},
	organization = {Belvedere},
	address = {Wien},
	abstract = {Diese Publikation erschien anl{\"a}sslich der gleichnahmigen Ausstellung im Belvedere 21 (01.03.-02.06.2019). 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellungskatalog, junge Kunst, junge Szene, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903114-74-6},
	author = {Rollig, Stella and D{\"u}nser, Severin and Ziaja, Luisa}
}
@book {2784,
	title = {Der π Infekt. PRINZpod 2018},
	year = {2018},
	note = {KM Prinzgau/Podgorschek 2018
},
	publisher = {fadenbrand},
	organization = {fadenbrand},
	address = {Wien},
	abstract = {Wellen n{\"a}hen Materie sollte das Buch urspr{\"u}nglich hei{\ss}en. Es sollte Werkbereiche beschreiben, die wir seit {\"u}ber drei{\ss}ig Jahren zusammen praktizieren. Wenn zwei unabh{\"a}ngige Pole, Str{\"o}mungen oder Menschen aufeinander treffen, geschieht in der Regel etwas Unberechenbares. Die Entwicklungen folgen einer eigenen Logik - Str{\"o}mungen von au{\ss}en sind dabei h{\"o}chst willkommene Drehpunkte. Eines ist gleich geblieben, wir drehen immer noch gerne an der Struktur und w{\"u}rfeln das Experiment neu. Denn es k{\"o}nnte sein, dass sich dabei neue Ans{\"a}tze einfinden, die das Bestehende aus der Gegenwart ins Unbekannte katapulieren. },
	keywords = {21. Jahrhundert, K{\"u}nstlermonographie, Materie, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-9503091-6-4},
	author = {Prinzgau, Brigitte and Podgorschek, Wolfgang}
}
@book {2634,
	title = {Kunstforum International 251/2018},
	series = {Museumsboom. Wandel einer Institution},
	volume = {251},
	year = {2018},
	note = {Z Kunstforum 251/2018},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Museumsboom
Wandel einer Institution

Mit dem Boom an Museumsneugr{\"u}ndungen weltweit hat sich auch die Bedeutung und Funktion des Museums selbst ver{\"a}ndert. W{\"a}hrend am historischen Anfang des Museums die Sammlung stand, ist heute zunehmend das Ausstellen in den Vordergrund ger{\"u}ckt. Das Museum dient heute als Werbeplattform von Marken, betreibt selbst Branding und Franchising, ist Freizeitmaschine, Zwischenlager f{\"u}r Sammler, Zeichen f{\"u}r Wohlstand und den Anschluss an die Welt{\"o}konomie. Dabei entstehen nun auch Kunstmuseen in Regionen wie Afrika und China, wo moderne und insbesondere zeitgen{\"o}ssische Kunst {\"u}ber lange Zeit kaum in entsprechenden Institutionen {\"o}ffentlich zuganglich war. Im postkolonialistischen Spannungsfeld von globaler Vereinheitlichung und kultureller Differenzierung, der digitalen Ausdehnung des Museums ins Internet und dem {\"o}konomischen Wechselspiel zwischen Markt und Museum stellt sich in diesem Themenband die Frage nach dem Zustand der Museumskultur und nach ihrem Verh{\"a}ltnis zur Gegenwartskunst. In den Beitr{\"a}gen der Autoren und in Gespr{\"a}chen mit Architekten, Museumsleitern und den eigentlichen Hauptakteuren des Museums {\textendash} den K{\"u}nstlern {\textendash} wird der fortschreitende Museumsboom vor dem Hintergrund von Globalisierung, Digitalisierung und {\"O}konomisierung kritisch diskutiert. },
	keywords = {14. Biennale von Lyon, 15. Istanbul Biennale, 21. Jahrhundert, 7. Moskau Biennale, Afrika, Alain Bieber, Alexander Kluge, Copyright, Digitalisierung, Dorian Gaudin, Felix Stadler, globale Moderne, Hans Op de Beeck, Hito Steyerl, Jens Piesk, Kolonialismus, Kopien, Louvre Abu Dhabi, Maike Gr{\"u}n, Museum, Museumsarchitektur, Neoliberalismus, Tania Bruguera, Wolf Lieser, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Peter J. Schneemann and Annet Dekker and Martha Buskirk and Alexandra Karentzos and Tobias Wendl and Sabine B. Vogel and Jaewon Chey and Emmanuel Mir and Thomas Hirschhorn and Michael Stoeber and Uta M. Reindl and Magdalena Kr{\"o}ner and Amine Haase and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Ingo Arend and Roland Schappert and Maria Anna Tappeiner and Petra Noll-Hammerstiel}
}
@book {2792,
	title = {Markus Hiesleitner},
	year = {2018},
	note = {KM Hiesleitner 2018},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {21. Jahrhundert, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903269-36-1},
	author = {Hiesleitner, Markus}
}
@book {2759,
	title = {Performance in Contemporary Art},
	year = {2018},
	note = {THE 555},
	publisher = {Tate Publishing},
	organization = {Tate Publishing},
	address = {London},
	abstract = {Atemberaubend sch{\"o}n, zutiefst r{\"a}tselhaft, zutiefst bewegend oder zutiefst beunruhigend - Performance-Kunst kann eine Vielzahl von Reaktionen hervorrufen. In diesem wichtigen und reich bebilderten neuen {\"U}berblick bietet Catherine Wood, eine der weltweit f{\"u}hrenden Kuratorinnen und Autorinnen auf diesem Gebiet, den bisher umfassendsten und aktuellsten Einblick in dieses Thema. Wood betrachtet die Performance nicht als ein von der Objektkunst getrenntes Genre, sondern als ein Medium, das den gesamten Bereich der zeitgen{\"o}ssischen Kunst beeinflusst hat. 

___________________________________

Stunningly beautiful, deeply puzzling, profundly moving or intensely unsettling - performance art can evoke a wide variety of responses. In this important and richly illustrated new survey, Catherine Wood, one of the world{\textasciiacute}s leading curators and writers in this field, provides the broadest and most up-to-date insight into the subject yet published. Wood proposes performance not as a genre separate from object-making but as a medium that has influenced the entire field of contemporary art. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Performance, Performance art, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-1-84976-311-0},
	author = {Wood, Catherine}
}
@book {2794,
	title = {Robert Waldl. Identit{\"a}ten lesen. Reading Identities},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/31/II
},
	publisher = {Sonderzahl Verlag},
	organization = {Sonderzahl Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Diese Buch erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Identit{\"a}ten lesen" im Kunstraum Nestroyhof Wien (08.-24.03.2018).
























},
	keywords = {21. Jahrhundert, Fotografie, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, Portraitfotografie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-85449-436-2},
	author = {Kussing, Thomas}
}
@book {2781,
	title = {Scripts for Performances. Language is Skin},
	year = {2018},
	note = {KM R{\"u}egger 2018},
	publisher = {Archive Books},
	organization = {Archive Books},
	address = {Berlin},
	abstract = {A constellation of texts, largely written to be spoken. The scripts as they are printed do not document the performances primarily. They are indications of spacial and temporal layering, juxtapositions of aesthetic and poetic elements and bodies. Overlapping every day observations with archival material, confronting, jumping. Figures that intervene - interruptions into the reproduction and maintenance of colonial poison cabinets and patriarchal canons. Histories of feminist fictions. Taking care of. Trouble, always trouble. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Antidiskriminierung, Feminismus, Performance, Performancekunst},
	issn = {978-3-943620-76-4},
	author = {R{\"u}egger, Romy}
}
@book {2779,
	title = {Texte zur Kunst: Noise/Silence},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 112/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Ausgabe 112 von Texte zur Kunst mit dem Titel "Noise/Silence", konzentriert sich auf die beiden klanglichen Extreme, die die Grenzen des H{\"o}rbaren definieren und alle m{\"o}glichen musikalischen Ausdrucksformen umfassen k{\"o}nnen. In unserer Analyse und Beurteilung der zeitgen{\"o}ssischen Bedeutung von L{\"a}rm und Stille hinterfragen wir auch das Potenzial an radikaleren Gesten - dem Alles oder Nichts. Wie gestalten sich heutzutage Musik- und Klanginterventionen? Welche Arten von subversiven Ger{\"a}uschen k{\"o}nnen gegen die ohrenbet{\"a}ubende Stille eingesetzt werden? Und wo, wenn {\"u}berhaupt, kann die Stille einen Schutz vor dem unerbittlichen L{\"a}rm von au{\ss}en bieten? F{\"u}r die Ausgabe 112 haben wir Medienhistoriker*innen und Philosoph*innen wie Fiona McGovern, Rolf Gro{\ss}mann und Ute Holl versammelt, die eine theoretische Orientierung in dieser sich ver{\"a}ndernden Soundlandschaft liefern. Hinzu baten wir die K{\"u}nstler*innen und Musiker*innen Cevdet Erek, Arto Lindsay, Michaela Meli{\'a}n und Andrea Neumann, die die M{\"o}glichkeit radikaler Gesten in ihrer eigenen Praxis abw{\"a}gen. Gemeinsam liefern ihre Texte eine notwendige {\"U}berarbeitung der Begrifflichkeiten f{\"u}r Sound in der heutigen Kunst.},
	keywords = {21. Jahrhundert, 33. Biennale S{\~a}o Paulo, Amy Lien, Amy Sillmann, Andrea Neumann, Anna Ostoya, Arto Lindsay, {\"A}sthetik, Balthus, Ben Lerner, Brigitta Kusters, Catherine Christer Hennix, Cevdet Erek, Charline von Heyl, Dora Garc{\'\i}a, Ei Arakawa, Enzo Camacho, Ger{\"a}usche, Gerry Bibby, Helena Almeida, Henrik Olesen, H{\"o}ren, Jack Smith, Karin Schneider, Katarina Sieverding, Kerstin Stakemeier, Klang, Klanginterventionen, Klaus Herding, Kunst, L{\"a}rm, Loretta Fahrenholz, Medientechnik, Michaela Meli{\'a}n, Musik, Noise, Pablo Accinelli, Roee Rosen, Ruhe, Silence, Sound, Stephan Dillemuth, Stille, Theresa Hak Kyung Cha, T{\"o}ne, Vivian Sundaram, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-13-3},
	author = {Graw, Isabelle and Rolf Grossmann and Ute Holl and Fiona McGovern and Cevdet Erek and Colin Lang and Michaela Meli{\'a}n and Andrea Neumann and Arto Lindsay and Angus Nicholls and Andr{\'e} Rottmann and Nanna Heidenreich and Amanda Schmitt and Steven Warwick and Nicol{\'a}s Guagnini and Fabio Cypriano and Sven L{\"u}tticken and Pedro de Llano and Inka Mei{\ss}ner and Alida M{\"u}schen and Julia Pelta Feldman and Georg Imdahl and Christina Catherine Martinez and Jakob Schillinger and Rattanamol Singh Johal and Frauke Zabel and Ana Vogelfang and Karel C{\'\i}sa{\v r} and Melissa Gordon and Michaela W{\"u}nsch and Ana Teixeira Pinto and Anke Dyes and Tom Holert and Jo{\~a}o Ribas}
}
@book {2865,
	title = {Art in the Age of the Cloud},
	year = {2017},
	note = {THE 592},
	publisher = {Diorama Editions},
	organization = {Diorama Editions},
	address = {Milano},
	abstract = {In Art in the Age of the Cloud (Kunst im Zeitalter der Cloud) nimmt der renommierte K{\"u}nstler Carlo Zanni die Leser mit auf eine augen{\"o}ffnende Reise durch eine Meditation {\"u}ber neue Probleme in der Kunstwelt und wie diese Probleme sie ver{\"a}ndern k{\"o}nnten, jetzt, da Dateien Kunstwerke sein k{\"o}nnen. Der Kauf und Verkauf von digitaler Kunst bringt Komplikationen mit sich, die Ver{\"a}nderungen im System selbst erfordern. Im Mittelpunkt dieser {\"U}berlegungen steht der Vorschlag, dass der Verkauf von Videokunst und Internetprojekten einem {\"a}hnlichen Modell folgen sollte, wie es die Buch- und Musikindustrie praktiziert. Der Text beginnt mit einer pers{\"o}nlichen Erfahrung: Im Jahr 2001 speicherte Zanni eine Reihe von animierten GIFs als Videodateien, um an einer Ausstellung im MoMA/P.S.1 teilzunehmen, die nur f{\"u}r Videos bestimmt war. Es folgt ein kurzer historischer Streifzug durch die Landschaft, eingerahmt von den Erfahrungen mit Napster und WikiLeaks, einer Interpretation von Walter Benjamin und bis hin zur Blockchain, um {\"u}ber m{\"o}gliche Anpassungen des Kunstsystems zu spekulieren. Provokativ und fesselnd, schie{\ss}t Art in the Age of the Cloud den Leser in die Cloud und in eine nahe Zukunft, in der alle individuellen Rollen und Ethiken neu verhandelt werden - eine Welt, in der wir die Art und Weise, wie wir {\"u}ber den Kauf und Verkauf von Kunst denken, ver{\"a}ndert haben.

____________________________________

In Art in the Age of the Cloud, renowned artist Carlo Zanni takes readers on an eye-opening journey through a meditation on emerging issues in the art world and how these issues might transform it now that files can be works of art. Buying and selling digital art involves complications that demand changes in the system itself. At the core of this reasoning lies the proposal that selling video art and internet projects should follow a model similar to that adopted by the book and music industries. The text begins with a personal experience: In 2001 Zanni saved a number of animated GIFs as video files in order to join a show that was only for videos at MoMA/P.S.1. It then develops into a short historical trip through the landscape framed by the experience of Napster and WikiLeaks, an interpretation of Walter Benjamin, and up to the blockchain to speculate on possible adjustments to the art system. Provocative and engaging, Art in the Age of the Cloud shoots the reader into the cloud and into a near future where all the individual roles and ethics are renegotiated{\textemdash}a world in which we have changed the way we think about buying and selling art. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Autorschaft, Stormy Weather, Technologie, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {9791220021982},
	author = {Zanni, Carlo}
}
@book {2427,
	title = {Kunstforum International 245/2017},
	series = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute},
	volume = {245},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 245/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute

Wie bilden Kunstakademien heute aus? W{\"a}hrend Hochschulgremien weltweit Curricula entwerfen, Abschl{\"u}sse internationalen Standards anpassen und Promotionsstudieng{\"a}nge f{\"u}r K{\"u}nstler einf{\"u}hren, tauchen Studenten auf der ganzen Welt in das Experiment eines Kunststudiums ein. 

Der vorliegende Themenband sp{\"u}rt Ausbildungsorten weltweit nach, von S{\"u}dostasien {\"u}ber Afrika, den Nahen Osten, Europa, Lateinamerika und den U.S.A, an denen gedacht, gemacht und geforscht wird. Besonderen Raum in den Berichten und erg{\"a}nzenden Gespr{\"a}chen mit Studenten, Dozenten, Alumni, K{\"u}nstlern und Museumskuratoren nahmen die zentralen Fragen nach dem Verh{\"a}ltnis zwischen handwerklichem Tun und theoretischer Reflexion sowie zwischen K{\"o}nnen und Wissen in den unterschiedlichen Lehrmodellen ein {\textendash} mit der Absicht, ein m{\"o}glichst breites Spektrum zu er{\"o}ffnen, das Affinit{\"a}ten und Differenzen zwischen den unterschiedlichen Kulturen im Umgang mit Techniken und Handwerk greifbar macht. 

Dabei soll herausgestellt werden, welche Bedeutung Akademien und Kunsthochschulen der Ausbildung von Materialfertigkeiten in der Lehre heute zuschreiben. 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Carl Andre, Collage, Hamish Fulton, Johanna Reich, Kunstakademie, Kunstausbildung, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Maik Wolf, Marilyn Minter, Moderne Kunst, Universit{\"a}t, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Tanja, Klemm and Stephanie, Dieckvoss and Hans Ulrich Reck and Heinz-Norbert Jocks and Magdalena Kr{\"o}ner and Heinz Sch{\"u}tz and Sven Dr{\"u}hl and Ann-Katrin G{\"u}nzel}
}
@book {2428,
	title = {Kunstforum International 246/2017},
	series = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit},
	volume = {246},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 246/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit
Anfang der 1990er Jahre schockt Jeff Koons die {\"O}ffentlichkeit, indem er den italienischen Pornostar Cicciolina heiratet, sich in eindeutigen pornografischen Posen abbilden l{\"a}sst und massenmedial inszeniert. Mit diesem Ereignis hob Koons die Frage nach Kunst und Leben auf ein neues Niveau. Die digitalen Techniken, deren Entwicklung damals begonnen hat, erweitern heute zum Beispiel {\"u}ber Facebook und Instagram die Verbreitungsm{\"o}glichkeiten der Selbstinszenierung. Damit stellt sich die Frage, welche Funktionen Bilder in der {\"O}ffentlichkeit haben und wie Sie unseren Alltag neu bestimmen. Welche Erwartungen werden in diesem Kontext heute an den K{\"u}nstler heran getragen? Welche Kongruenzen oder Differenzen entstehen zwischen der Person und dem {\"o}ffentlichen Bild? Der Band Public Image besch{\"a}ftigt sich mit den Erwartungen, Entt{\"a}uschungen und Potentialen zwischen privatem und {\"o}ffentlichem Bild und zeigt neue Perspektiven der Verbindung von Kunst und Leben in der heutigen mediendominierten Zeit auf. Gleichzeitig wird in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten der Umgang mit Bildern in der {\"O}ffentlichkeit thematisiert und dargestellt, welche Funktion die Medien dabei einnehmen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Athen, Bela B, Cosplay, dokumenta 14, Jonathan Meese, Kathmandu Triennale, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Petter Piller, Realit{\"a}t, Sharjah Biennale, Valentin Carron, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver, Zybok and Mark Terkessidis and Jutta Zaremba and Rosa Windt and Almut Linde and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Max Glauner and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Hermann Pf{\"u}tze and Manuela Lintl and Peter Funken and Michael Nungesser and Ronald Berg and Hajo Schiff and Jens Asthoff and Matthias Reichelt and Michael Stoeber}
}
@book {2579,
	title = {Kunstforum International 247/2017},
	series = {57. Biennale Venedig. VIVA ARTE VIVA},
	volume = {247},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 247/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {57. Biennale Venedig
VIVA ARTE VIVA

Auch wenn immer wieder die Rede ist vom {\quotedblbase}{\"u}berholten Modell{\textquotedblleft} {\textendash} die Biennale Venedig ist und bleibt die wichtigste internationale Ausstellung zur zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Die Kombination aus kuratierter Mega-Ausstellung und zig nationalen Pr{\"a}sentationen ist einmalig. In diesem Jahr pr{\"a}sentiert die Franz{\"o}sin Christine Macel unter dem Motto {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} Werke von 120 K{\"u}nstlern. Daneben gibt es 85 nationale Pavillons sowie 23 offizielle {\quotedblbase}Eventi Collaterali{\textquotedblleft}. Wie zuvor widmet KUNSTFORUM der internationalen Gro{\ss}ausstellung einen kompletten Band, in dem sie so umfassend wie in keinem anderen Medium komplett dokumentiert und aus verschiedenen Perspektiven kontrovers diskutiert wird. In kommentierten Fotorundg{\"a}ngen, begleitenden Essays und Analysen werden die Ausstellung und Nationenpavillons auf geschl{\"u}sselt und besprochen. Interviews mit K{\"u}nstlern und Kuratoren liefern dazu Hintergr{\"u}nde und tieferes Verst{\"a}ndnis. Welche Gedankeng{\"a}nge und Vorstellungen liegen der 57. Biennale di Venezia zu Grunde, wie hat es sich auf die Ausstellung {\"u}bertragen und wie ist {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich bei den Kritikern angekommen?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alexander Birchler, Anne Imhof, Bernardo Oyarzun, Biennale, Brigitte Kowanz, Carol Bove, Charlotte Johannesson, Christine Macel, Cinthia Marcelle, Cody Choi, Dirk Braeckman, Dragan Zdravkovic, Edith Dekyndt, Erkka Nissinen, Erwin Wurm, Franz Erhard Walther, Gal Weinstein, Geoffrey Farmer, George Drivas, Geta Bratescu, Giardini, Grisha Bruskin, Gyula Varnai, Jana Zelibska, Jordi Colomer, Juan Alberto Calzadilla Alvarez, Jumana Manna, Kirstine Roepstorff, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lani Maestro, Lee Wan, Manuel Ocampo, Mario Sagradini, Mark Bradford, Mika Taanilar, Milena Dragicevic, Moataz Mohamed Nasr Eldin, Moderne Kunst, Nathaniel Mellors, Nina Canell, Olafur Eliasson, Pasi Myllim{\"a}ki, Phyllida Barlow, Recycle Group, Sasha Pirogova, Sharon Lockhart, Siri Auerdal, Susanne Pfeffer, Takahiro Iwasaki, Teresa Hubbard, Tibor Hajas, Tintin Wulia, Tracey Moffatt, Venedig, Vladislav Scepanovic, Wendelien van Oldenborgh, Xavier Veilhan, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Max Glauner and Amine Haase and Klaus Honnef and Michael H{\"u}bl and Sabine B. Vogel and Jocks, Heinz-Norbert and Wolfgang Tr{\"a}ger and Maria Anna Tappeiner}
}
@book {2575,
	title = {Kunstforum International 250/2017},
	series = {Ressource Kreativit{\"a}t},
	volume = {250},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 250/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ressource Kreativit{\"a}t
150 Anstiftungen zum Querdenken

Dieser Jubil{\"a}umsband, KUNSTFORUM Nummer 250, erscheint zu Beginn einer neuen {\"A}ra: Nach der dritten industriellen Revolution, der Automatisierung durch Computer ab den 1970er Jahren, beginnt nun die vierte, in der Mensch und Maschine zusammenwachsen sollen. Als 1973 das KUNSTFORUM als Insider- Blatt konzipiert wurde, startete fast zeitgleich eine {\"a}u{\ss}erst innovative und kreative Zunft mit Firmen wie Microsoft und Apple. Der Impuls aus diesem Aufbruchsmoment wird nun, 45 Jahre sp{\"a}ter, mit diesem Titelthema Ressource Kreativit{\"a}t wiederaufgenommen und in die Zukunft erweitert. Denn auch wenn die Differenz von Mensch und Maschine epochal verringert wird: Das Potenzial der kreativen menschlichen Intelligenz bleibt trotz k{\"u}nstlicher Intelligenz unverzichtbar. Die Beitr{\"a}ge der prominenten Autoren dieses Bandes finden ihre Wirkkraft jenseits von technikaffinem Leistungszwang und gehypter Kreativit{\"a}tshysterie: Sie stellen das Ph{\"a}nomen Kreativit{\"a}t auf den Pr{\"u}fstand und sprechen dabei nicht nur vom R{\"a}tsel der Kreativit{\"a}t, sondern auch von dessen Aufl{\"o}sung. Dieser Jubil{\"a}umsband bietet hundertf{\"u}nfzig Anstiftungen zum Querdenken {\"u}ber die Kreativit{\"a}t als Rohstoff der Seele: f{\"u}r eine Welt mit mehr Eigensinn!},
	keywords = {21. Jahrhundert, Arthur Jafa, Bildung, Kreativit{\"a}t, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Phantasie, Pieter Hugo, Sabine Marte, Sch{\"o}pfen, Stefan Hurtig, Ulrike Natterm{\"u}ller, Wolfgang Tilmanns, Youtube, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Paolo Bianchi and J{\"u}rgen Raap and Rolf Sch{\"o}nlau and Heiner Borggrefe and Burghart Schmidt and Ulf Wuggenig and Thomas Macho and Siegfried J. Schmidt and Karlheinz Pichler and Dieter Mersch and Peter Kruse and Hans Ulrich Reck and Heinz Sch{\"u}tz and Susanne Boecker and Anneli Botz and Annelie Pohlen and Roland Schappert}
}
@book {2808,
	title = {Searching for the Cold Spot},
	year = {2017},
	note = {KM Mattes 2017},
	publisher = {Deutscher Kunstverlag},
	organization = {Deutscher Kunstverlag},
	address = {Berlin/M{\"u}nchen},
	abstract = {In mythological accounts, meteorites are described as magical bridges between heaven and earth. This reflects their remarkable property of bringing both destruction and life. Depending on a meteorite{\textquoteright}s size, its strike can be as powerful as an atomic bomb. It has the potential to destroy life and devastate the surrounding landscape. At the same time, we now know that meteorites were responsible for bringing water and amino acids - the main ingredients of human life - to the young planet Earth. The images in this book are analogue photos of stones and craters taken over the course of three years. Hanna Mattes scrutinized the mineral collections of natural history museums in Haarlem, Berlin, London, and New York, selecting and recording specimens, and travelled to Upheaval Dome, Barringer Crater, Sunset Crater, and Ubehebe Crater to photograph these impact sites where meteorites struck long ago. She later transformed the negatives of meteorites using watercolors, creating images that merge painting and photography. },
	keywords = {21. Jahrhundert, artist{\textquoteright}s book, Fotografie (Landschaft), K{\"u}nstlermonographie, Stone Telling},
	issn = {978-3-422-07418-7},
	author = {Mattes, Hanna}
}
@book {2517,
	title = {Texte zur Kunst. The New New Left},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 106/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Thema von Ausgabe $\#$106 ist tats{\"a}chlich nicht ganz {\quotedblbase}neu neu{\textquotedblleft}, schlie{\ss}lich geht es dabei auch um Inhalte der alten antikapitalistischen Linken: wie das Dr{\"a}ngen auf die Notwendigkeit einer theoretischen Analyse des Kapitalismus und einen Fokus auf den Preis, der von vielen in einem solchen System bezahlt wird. Viele Strategien und Diskurse, die lange mit der Linken verbunden waren (vom Sprechen f{\"u}r die working class bis zum avantgardistischen Trickster), wurden in letzter Zeit auch von anti-progressiven Kan{\"a}len {\"u}bernommen. F{\"u}r {\quotedblbase}die neue neue Linke{\textquotedblleft} geht es jetzt darum, die affektiven Mechanismen und die medialen Strategien in den Blick zu nehmen, die in unserer post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial Gegenwart wirken.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alt-Right, Anne Imhof, Antikapitalismus, Danny McDonald, die Linke, die Rechte, Douglas Crimp, Europa, Feminismus, Gegenwart, Gustav Metzger, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Ian Wilson, Ines Doujak, John Barker, Kapitalismus, Kayode Ojo, Links, Liz Craft, Meme, Nairy Baghramian, Ned Vena, Nora Schultz, Pentti Monkkonen, Pieter Schoolwerth, political correctness, Politik, Populismus, post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial, Rassismus, Rechtspopulismus, Sadie Benning, Sean Landers, Social Media, Systemkritik, The Color Line, Wade Guyton, Yuji Agematsu, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-05-8},
	issn = {	0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Caroline Bust and Anke Dyes and Sabine Hark and Sighard Neckel and Verena Dengler and Jaleh Mansoor and Seth Price and Matt Goerzen and Diedrich Diederichsen and Simon Denny and Klaus Walter and Dan Bodan and Ana Teixeira Pinto and Johanna Burton and Philipp Ekardt and Stefan R{\"o}mer and Georg Imdahl and Eva Scharrer and Dena Yago and Tina Schulz and Gunter Reski and Steven Warwick and Moritz Scheper and Ilya Lipkin and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Christian Philipp M{\"u}ller and Fiona Geu{\ss} and Susanne Witzgall and Sabine Breitwieser}
}
@book {2864,
	title = {Black Hyperbox},
	year = {2016},
	note = {THE 591},
	publisher = {PUNCH},
	organization = {PUNCH},
	address = {Bukarest},
	abstract = {Ein Punkt entfremdet sich von sich selbst und wird zu einer Linie. Eine Linie entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem Quadrat. Ein Quadrat entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem W{\"u}rfel. Ein W{\"u}rfel entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem Hyperw{\"u}rfel. Black Hyperbox ist eine Dimension der produktiven Entfremdung von Konzepten durch Erfahrung und von Erfahrung durch Denken. Black Hyperbox ist eine produktive L{\"u}ge, eine zukunftsorientierte raum-zeitliche List, in der der begriffliche Horizont durch das Tun und der Vorstellungshorizont durch das Denken verst{\"u}mmelt wird. In der Black Hyperbox kann alles Bekannte in eine Blackbox gepackt werden und das Unbekannte kann sich als h{\"o}chst banal erweisen. Black Hyperbox ist ein Raum-Zeit-Gef{\"u}ge, in dem die systematische Orientierung durch die unvermeidliche Verwicklung in die Methode und Forschung eines anderen zu einer Produktionsmethode an sich wird.

_______________________________________________

A point alienates from itself and becomes a line. A line alienates from itself and becomes a square. A square alienates from itself and becomes a cube. A cube alientates from itself and becomes a hypercube. Black Hyperbox is a dimension of productive alienation from concepts through experience and from experience through thinking. Black Hyperbox is a productive lie, a future-oriented spatiotemporal ruse, where the conceptual horizon is mutilated through doing and the horizon of imagination is mutilated through thought. In Black Hyperbox, any known can be black-boxed and the unknown can turn out to be most banal. Black Hyperbox is a spatiotemporality where, through the inevitable involvement in someone else{\textquoteright}s method and research, systematic alientation becomes a method of production in itself. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Raum, Stormy Weather, Technology, Theorie},
	issn = {978-60-694300-0-2},
	author = {Popa, Alina and Flueras, Florin}
}
@book {2198,
	title = {Kunstforum International 238/2016},
	series = {California Dreaming 1},
	volume = {238},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 238/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {California Dreaming 1
Visionen aus einem pluralistischen Kosmos

Der amerikanische Traum verdichtet sich in Kalifornien zur Apotheose seiner selbst: Hollywood als Traumfabrik, die kalifornische Laisser-Faire-Haltung, die unertr{\"a}gliche Leichtigkeit des Seins, die Reichen, Sch{\"o}nen und Ber{\"u}hmten, die sich in der Metropole Los Angeles versammeln. Als US-amerikanischer Bundesstaat mit den besten klimatischen Voraussetzungen ist Kalifornien ein Klisch{\'e}e von einem Land, zu sch{\"o}n um wahr zu sein und zu oberfl{\"a}chlich {\textendash} denkt der Europ{\"a}er {\textendash}, als dass Menschen, K{\"u}nstler und K{\"u}nstlerinnen von den existenziellen H{\"a}rten des Lebens geschliffen sein k{\"o}nnten. New York wurde von jeher mit Europa assoziiert und Kalifornien wird von hier fast wie eine Enklave behandelt. Die beiden Themenb{\"a}nde California Dreaming zeigen auf: Kalifornien hat mehr zu bieten als die utopischen Tr{\"a}umereien, die wir aus dem Film kennen. Es stellt vielmehr ein Land dar, dessen Geschichte und Kunst immer noch nicht ausreichend erschlossen sind. Au{\ss}erdem machen viele Beitr{\"a}ge deutlich, dass sich die Kunst, Made in California, trotz zahlreicher ortsspezifischer Eigenheiten in einem Gef{\"u}ge globaler Entwicklungen bewegt.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Anri Sala, Anselm Kiefer, Connie Butler, experimentelles Kino, Kalifornien, Kunsthandwerk, Manuel Graf, Mischa Kuball, Nezaket Ekici, Pae White, Paul Schimmel, Philipp Kaiser, Robert Irwin, Stefan Bohnenberger, Walton Ford, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Angela Stief and Oliver Zybok and Stefan Grissemann and Thomas Mie{\ss}gang and Florian Waldvogel and Angela Stief and Andreas Reiter Raabe and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Emmanuel Mir and Fabian Stech and Heinz Sch{\"u}tz and Annelie Pohlen and Ronald Berg}
}
@book {2253,
	title = {Kunstforum International 239/2016},
	series = {California Dreaming 2 },
	volume = {239},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 239/2016},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {California Dreaming 2 
Die Beat Generation und ihr Einfluss auf die Kunst

Wie formiert sich Kreativit{\"a}t? Wo liegen die Quellen kultureller Str{\"o}mungen? Wann immer derartige Fragen auftauchen, entstehen Legenden, meist von und {\"u}ber Menschen, die als geniale Einzelk{\"a}mpfer in neue, herausfordernde Territorien vorsto{\ss}en. Nicht selten treffen Gleichgesinnte aufeinander und das Ph{\"a}nomen einer Gegenkultur nimmt Gestalt an. Die Beat Generation mit ihren Hauptprotagonisten William S. Burroughs, Allen Ginsberg und Jack Kerouac erscheint in diesem Kontext als eine Art kollektives Gesamtkunstwerk, angetrieben von einer uners{\"a}ttlichen Gier nach Grenzerfahrungen. Sie haben in den 1940er- und 1950er-Jahren in einer Atmosph{\"a}re der Angst in der McCarthy-{\"A}ra zum freiheitlichen Gegenschlag ausgeholt und dabei nicht nur ihre, sondern auch darauffolgende Generationen ma{\ss}geblich beeinflusst. {\"U}ber die Hippie-Bewegung, mit der f{\"u}r sie charakteristischen psychedelischen Kultur, bis zur heutigen, sehr inhomogenen kalifornischen Kunstszene, die ihr ungeheures kreatives Potential mit eigenst{\"a}ndigen K{\"u}nstlerpers{\"o}nlichkeiten weltweiten Rufs belegt. {\quotedblbase}California Dreaming II - Die Beat Generation und ihr Einfluss auf die Kunst{\textquotedblleft} schl{\"a}gt den Bogen von den 1940er-Jahren bis heute, sp{\"u}rt den Urspr{\"u}ngen nach, l{\"a}sst aber auch die Qualit{\"a}t der Kreativit{\"a}t sp{\"u}ren, die im Kalifornien der 2020er-Jahren verwurzelt ist.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alan Johnston, Avantgarde, J{\"o}rg Mandernach, Li Jin, Los Angeles, Mark Dion, Matt Mullican, Monika Bartholome, Monika Brandmeier, Monika Grzymala, Raymond Pettibon, Rebecca Salter, Rik de Boe, Simon Schubert, Sterling Ruby, Tom Kummer, Vija Celmins, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Angela Stief and Oliver Zybok and Thomas Mie{\ss}gang and Florian Waldvogel and Matthias B{\"o}ttger and Robert Storr and Stefan Bidner and Reinhard Ermen}
}
@book {2410,
	title = {Kunstforum International 240/2016},
	series = {Get invoved!},
	volume = {240},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 240/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Get invoved!

{\quotedblbase}Get involved! Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie{\textquotedblleft} stellt sich einem hochaktuellen und umstrittenen Thema. L{\"a}ngst setzen das Web 2.0 und neoliberale wie alternative Wirtschaftsformen erfolgreich auf Partizipation, sind Forderungen nach direkter politischer Teilhabe im rechten wie linken Mainstream angekommen. Und was macht die Kunst? Auch sie setzt auf aktive Mitwirkung des Publikums. Wie der vorliegende Band zeigt, hat sie Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie schon seit den Anf{\"a}ngen der Moderne und mit Nachdruck in den Neoavantgarden der 1960er-Jahre auf ihre Fahnen geschrieben. Bis heute wurde im Anschluss und dagegen eine un{\"u}bersehbare Zahl an unterschiedlichen partizipatorischen Ans{\"a}tzen und Formaten hervorgebracht. Vierzehn Autoren, K{\"u}nstler und Kuratoren machen sich daher an eine vorl{\"a}ufige Bestandsaufnahme, die versucht, unter dem Horizont eines neuen systematischen Ansatzes, der die Partizipation in ihre Modi der Kollaboration, Kooperation und Interaktion auff{\"a}chert, die F{\"u}lle partizipatorischer Kunst an ausgew{\"a}hlten Beispielen zur Diskussion zu stellen: {\quotedblbase}Get involved!{\textquotedblleft}},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmus, Amelie Deuflhard, Beziehungen, Christian Falsnaes, David Claerbout, Eva K{\"o}nnemann, Georg Klein, Giovanni Carmine, Heidi Specker, Heike Ruschmeyer, Jan Holthoff, Julian R{\"o}der, Marketing, Mathilde ter Heijne, Partizipation, Reenactment, Ulf Aminde, USA, Wahlkampf, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Max Glauner and Christian Kupke and Christoph Asendorf and Inke Arns and Sabine Sanio and Raimar Stange and Holger Kube Ventura and Mira Sack and Michael H{\"u}bl and Emmanuel Mir and Sven Dr{\"u}hl and Heinz Sch{\"u}tz and Thomas W. Kuhn}
}
@book {3052,
	title = {Kunstforum International 241/2016},
	series = {K{\"u}nstler als Kuratoren},
	volume = {241},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 241/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstler als Kuratoren
Manifesta 11 und 9. Berlin Biennale

Der vor Jahren bereits eingel{\"a}utete Trend zum K{\"u}nstlerkurator scheint in eine hei{\ss}e Phase eingetreten zu sein. Sowohl die Manifesta in Z{\"u}rich als auch die Berlin Biennale k{\"u}rten K{\"u}nstler zu Meisterregisseuren ihrer j{\"u}ngsten Ausgabe. In Z{\"u}rich hat der international renommierte K{\"u}nstler Christian Jankowski die Manifesta mit seiner Perspektive beseelt, w{\"a}hrend man in Berlin das so interdisziplin{\"a}r arbeitende wie international vernetzte Kollektiv DIS aus New York kommen lie{\ss}. Von ihren Pr{\"a}missen k{\"o}nnten die beiden Gro{\ss}veranstaltungen in Z{\"u}rich und Berlin kaum unterschiedlicher sein: W{\"a}hrend die Manifesta als durch Europa vagabundierende Biennale sowieso eine Ausnahmeerscheinung ist, die sich alle zwei Jahre auf ein anderes Land einl{\"a}sst und die {\"U}berwindung von Trennlinien zum Ziel hat, ist die Berlin Biennale stets mit dem besonderen Charakter ihrer Stadt verbunden, in der sie sich jedes Mal neu erfindet. KUNSTFORUM International wirft mit diesem Themenband einen analytischen Blick darauf, was die die j{\"u}ngste Manifesta und die Berlin Biennale ausmachen. Wie immer bei Gro{\ss}ausstellungen, die internationale Bedeutung haben, schafft KUNSTFORUM in kommentierten, systematischen Fotorundg{\"a}ngen, in exklusiven Interviews mit den Kuratoren (Jankowski und DIS) und Organisatoren (Hedwig Fijen und Gabriele Horn) und zahlreichen K{\"u}nstlern (z.B. C{\'e}cile B. Evans, Simon Fujiwara, Anne de Vries, Wu Tsang, F.E. Walther), begleitenden Texten, Kommentaren und Wahrnehmungshilfen die Ausstellungen nahezu komplett zu dokumentieren und kontrovers zu diskutieren.},
	keywords = {15. Architektur Biennale Venedig, 21. Jahrhundert, 9. Berlin-Biennale, Akademie der K{\"u}nste, Andrea Eva Gy{\"o}rz, Anne de Vries, Asl{\i} {\c C}avu{\c s}o{\u g}lu, Boris Gusic, Carles Congost, Ceal Floyer, C{\'e}cile B. Evans, Christian Jankowski, Christopher Kulendran Thomas, Evgeny Antufiev, Fermin Jimenez Landa, Franz Erhard Walther, Gabriele Horn, Georgia Sagri, Guillaume Bijl, Hedwig Fijen, Institute for Contemporary Art, Jennifer Tee, Jiri Thyn, John Arnold, Jon Kessler, Jon Rafman, Jorinde Voigt, Leigh Leidare, Marco Schmitt, Marguerite Humeau, Mario Garcia Torres, Maty{\~a}s Chochola, Maurizio Cattelan, Michel Houellebecq, Mike Bouchet, Pablo Helguera, Santiago Sierra, Shelly Nadashi, Simon Fujiwara, Teresa Margolles, Torbjorn Rodland, Una Szeemann, Wu Tsang, Yin Xunzhi, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz-Norbert Jocks and Max Glauner and Michael H{\"u}bl and Sabine B. Vogel and Renate Puvogel and Ingo Arend and Susanne Boecker and Martin Seidel}
}
@book {2411,
	title = {Kunstforum International 242/2016},
	series = {Postdigital 1},
	volume = {242},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 242/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Postdigital 1
Allgegenwart und Unsichtbarkeit eines Ph{\"a}nomens

Unser Alltag ist derart von digitalen Technologien durchdrungen, dass diese musterg{\"u}ltig, ja geradezu banal geworden sind. Das Digitale schreibt sich in nahezu alle Lebensbereiche ein und wir k{\"o}nnen keinen Zustand vor dem Digitalen mehr denken. Dementsprechend lautet einer der Ansatzpunkte dieses KUNSTFORUM Themenbandes Postdigital 1, das digitale Technologien auf inhaltlicher, formaler und materieller Ebene Auswirkungen auf das zeitgen{\"o}ssische Kunstschaffen haben und jegliche k{\"u}nstlerische Produktions-, Rezeptions- und Distributionsvorg{\"a}nge mitgestalten. Das Digitale ist gleichzeitig allgegenw{\"a}rtig wie unsichtbar, ein Widerspruch, der als postdigitaler Zustand beschrieben wird und der eine detaillierte Betrachtung dieses Ph{\"a}nomens geradezu herausfordert.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Christo, Cristina Barroso, Heinrich Dunst, Hito Steyerl, Ignacio Uriarte, Mike Meir{\'e}, Rita McBride, Roland Schappert, R{\'o}zsa Farkas, Stefan Thiel, Via Lewandowsky, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Franz Thalmair and Florian Cramer and Katja Kwastek and Kolja Reichert and Clemens Apprich and J{\"u}rgen Raap and Heinz-Norbert Jocks and Annelie Pohlen and Jens R{\"o}nnau and Michael Nungesser and Emmanuel Mir and Thomas W. Kuhn}
}
@book {2412,
	title = {Kunstforum International 243/2016},
	series = {Postdigital 2 },
	volume = {243},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 243/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Postdigital 2 
Erscheinungsformen und Ausbreitung eines Ph{\"a}nomens

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende aber ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Fuchs, Emma Talbot, Ersch{\"o}pfung, Familie, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Jesse McLean, Jonas Lund, Tradition, Vater, William Kentridge, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Franz Thalmair and Josephine Bosma and Alessandro Ludovico and Christian H{\"o}ller and Kenneth Goldsmith and Hans Ulrich Reck and Michael H{\"u}bl and Magdalena Kr{\"o}ner and Michael Hauffen and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2492,
	title = {Kunstforum International 244/2016},
	series = {Die neue Auftragskunst. Ende der Autonomie?},
	volume = {244},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 244/2016},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die neue Auftragskunst
Ende der Autonomie?

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Ihr Glaube an eine Autonomie der Kunst lie{\ss} Auftr{\"a}ge weit in den Hintergrund r{\"u}cken. Mit dem Ende des 20. Jahrhunderts {\"a}ndert sich diese Situation, sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In diesem Band {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Husslein-Arco, Anne Imhof, Brigitte Kowanz, Carlo Bach, Constantin Luser, Daniela Zyman, Diego Vel{\'a}zquez, Francesca Habsburg, Friedhelm H{\"u}tte, Goya, Heimo Zobernig, Jimmie Durham, Julian Heynen, Kader Attia, Kasper K{\"o}nig, Katharina Blaas, Katja A{\ss}mann, Lawrence Weiner, Martin Janda, Michael Braunsteiner, Miriam Cahn, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Richard Deacon, Sabine Haag, Sophie Goltz, Stefan Weppelmann, Stephan Berg, Stephan Huber, Tobias Rehberger, Wolfgang H{\"a}usler, Wolfgang Ullrich, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and Michael H{\"u}bl and Michael Stoeber and Dirk Schwarze and Heinz-Norbert Jocks and Jolanda Drexler and Jens R{\"o}nnau}
}
@book {3134,
	title = {Absencen. Beatrix Bakondy},
	year = {2015},
	note = {KM Bakondy 2015
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	abstract = {Absencen ist die umfassende Dokumentation der k{\"u}nstlerischen Arbeiten von Beatrix Bakondy. Ihr k{\"u}nstlerisches Werk wird bestimmt von der Auseinandersetzung mit dem Raum und den ihn konstituierenden Parametern. Das Ausloten, Vermessen und Abtasten der r{\"a}umlichen Koordinaten, gleich ob auf architektonischer, politischer oder sozialer Ebene, findet seinen facettenreichen Ausdruck in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videos und raumgreifenden Interventionen.

Die Beziehung von K{\"o}rper und Raum, die Subjektbezogenheit r{\"a}umlicher Wahrnehmung und der damit einhergehende Zeitaspekt bilden das thematische Spektrum ihrer Arbeiten. Begleitet und kommentiert wird ihr Werk durch Beitr{\"a}ge von 23 Kulturschaffenden aus den Bereichen Bildende Kunst, Fotografie, Theater, Film, Tanz, Architektur und Philosophie.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Beatrix Bakondy, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-11-043890-1},
	author = {Beatrix Bakondy and Christian Knechtl}
}
@book {2137,
	title = {Kunstforum International 231/2015},
	series = {Kunstverweigerungskunst 1},
	volume = {231},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 232/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth },
	abstract = {Kunstverweigerungskunst 1 - Verweigerung als Sch{\"o}pferische Provokation

Ob auf der Karlsaue der letzten Documenta, auf der Whitney-Biennale in New York oder der Kunstbiennale Berlin {\textendash} allenthalben lassen sich Tendenzen aufsp{\"u}ren, die verschiedene Strategien der Verweigerung in den Mittelpunkt stellen. Die klassischen Gattungen von Tafelbild, Plastik, Videokunst und Fotografie sind l{\"a}ngst um Anordnungen und k{\"u}nstlerische Konfigurationen erweitert worden, die den Werkbegriff oder die Aussagekraft des einzelnen Objekts negieren und auf Kunst als soziale Bewegung setzen. Nicht selten als {\quotedblbase}Installationen{\textquotedblleft} tituliert, sind sie allerdings eher {\quotedblbase}Dokumentationen{\textquotedblleft} des aktivistischen Engagements der K{\"u}nstler und wirken vergleichsweise spr{\"o}de auf den Betrachter. Von diesem aktuellen Befund ausgehend werden unterschiedliche Formen einer {\quotedblbase}Kunstverweigerungskunst{\textquotedblleft} aufgesp{\"u}rt, die sich gegen das Werk selbst, gegen den Betrachter von Kunst oder gegen den Komplex von Markt, Gesellschaft und Politik richten. Verschiedene, teils konkurrierende Konzepte von Anti-Kunst, Nicht-Kunst und Kunstlosigkeit bedienen sich seit einem Jahrhundert der Formlosigkeit, der Ironie, der Zerst{\"o}rung und des {\"a}sthetischen Widerstandes, um konventionelle Grenzen zu {\"u}berschreiten. K{\"u}nstlerische Positionen, die auf die totale Verweigerung einer {\"a}sthetischen Erfahrung zielen, werden nicht zuletzt durch den Zweifel am darstellenden Charakter der Kunst gen{\"a}hrt.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2138,
	title = {Kunstforum International 232/2015},
	series = {Kunstverweigerungskunst 2},
	volume = {232},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 232/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunstverweigerungskunst 2 
Das Kunstwerk verschwindet - Was bleibt?

Verweigerung als ultima ratio gegen{\"u}ber einer alles verschlingenden Kunst- und Kulturindustrie hat seit gut einem Jahrhundert vielgestaltige Formen angenommen. Die Auf- und Erl{\"o}sung des Kunstwerks in soziales Engagement, Konzept oder Theorie signalisiert den Ausstieg aus einer bestimmten Tradition des Bildgebrauchs. Da es vor allem Institutionen sind, die Bildbegriffe und Bildgebr{\"a}uche kanonisieren und instrumentalisieren, sind das Museum, die Galerie, die Kunstgeschichtsschreibung, die Kunstzeitschrift, die Politik zur Zielscheibe k{\"u}nstlerischer Abweisungen geworden. Der vorangegangene Band Kunstverweigerungskunst I: Verweigerung als sch{\"o}pferische Provokation ging k{\"u}nstlerischen Entfremdungstendenzen vom Dadaismus bis zur Gegenwart nach und zeigte, dass Kunst sich nicht vom Paradoxon l{\"o}sen kann, gerade jene Verweigerung {\"u}ber die Hintert{\"u}r wieder in ihren Kanon einzureihen. In der aktuellen Ausgabe geht es um Grenzbereiche k{\"u}nstlerischen Schaffens, um eine Kunst, die sich an den R{\"a}ndern ihrer hoch besetzten Zuschreibungen bewegt. Die Ann{\"a}herungen an die verschiedenen Formen der k{\"u}nstlerischen Ablehnung, Verwerfung und Entsagung f{\"u}hren k{\"u}nstlerische Positionen vor Augen, die in ihrer Differenz ein gemeinsames Interesse vereint: Kunst als ein Kr{\"a}ftefeld zu begreifen, das {\"u}ber seine symbol- und statusproduzierenden Eigenschaften hinauszugehen zu vermag.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2139,
	title = {Kunstforum International 233/234/2015},
	series = {56. Biennale Venedig},
	volume = {233/234},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 233/234/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {56. Biennale Venedig
All the World{\textquoteright}s Futures


Die 56. Biennale Venedig war und ist eine Herausforderung. Nicht nur die von Okwui Enwezor kuratierte Hauptausstellung {\quotedblbase}All the World{\textquoteright}s Futures{\textquotedblleft} mit ihren 136 K{\"u}nstlern, auch 89 nationale Pavillons sowie zumindest einige der 44 {\quotedblbase}Kollateralen Events{\textquotedblleft} gilt es zu bew{\"a}ltigen. F{\"u}r alle, die bereits da waren, bietet dieser KUNSTFORUM-Doppelband die M{\"o}glichkeit, das Chaos der Eindr{\"u}cke zu sortieren. F{\"u}r alle, die noch hinfahren wollen, sind das Heft und die erstmals realisierte App hilfreiche Wegbegleiter. Und diejenigen, die es nicht nach Venedig schaffen, erhalten hiermit die vollst{\"a}ndigste Dokumentation der internationalen Gro{\ss}ausstellung.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2140,
	title = {Kunstforum International 236/2015},
	series = { Wendezeiten },
	volume = {236},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 236/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Wendezeit
Deutschland in der Kunst

{\quotedblbase}Nationen malen keine Bilder{\textquotedblleft}, schrieb Werner Hofmann 1999 in seiner Streitschrift Wie deutsch ist die deutsche Kunst?. Mit der Praxis k{\"u}nstlerischen Arbeitens haben nationale Zuschreibungen wenig zu tun. Schlie{\ss}lich befinden wir uns in einem postnationalen Zeitalter, in dem nationale Zugeh{\"o}rigkeiten und Fragestellungen in globalen Zusammenh{\"a}ngen aufgehen und Teil eines internationalen Geflechts sind. Dennoch ist jeder Mensch durch seine Herkunft, seine Sprache und sein Lebensumfeld politisch und kulturell sozialisiert. Das beeinflusst Denken und Handeln und wirkt sich nat{\"u}rlich auch auf die Kunstproduktion aus. Anl{\"a}sslich des 25-j{\"a}hrigen Jahrestags der deutschen Einheit stellt dieser Band exemplarisch K{\"u}nstler und Werke vor, die sich mit Deutschland auseinandersetzen. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2141,
	title = {Kunstforum International 237/2015},
	series = {GLOBALE},
	volume = {237},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 237/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {GLOBALE
GLOBALE Renaissance 2.0: Der Mensch als M{\"o}glichkeitswesen

KUNSTFORUM nimmt das 300 Tage dauernde Gro{\ss}ereignis des ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie, die GLOBALE in Karlsruhe zum Anlass, die gro{\ss}en Themen und entscheidenden Tendenzen des 21. Jahrhunderts zu dokumentieren: Globalisierung und Digitalisierung werden dort anhand der ausgestellten aktuellsten Kunstproduktionen an der Schnittstelle zur Naturwissenschaft in kommentierten Ausstellungsrundg{\"a}ngen, Essays und Interviews diskutiert. Sie werden dort k{\"u}nstlich geschaffene Mikroben sehen, die verschmutztes Wasser reinigen. Sie sehen, wie in nanotechnologischen Fabriken aus dem Feind CO2 der Freund gemacht wird, indem das Oxygen vom Kohlenstoff abgespalten und zur Erzeugung synthetischer Brennstoffe verwendet wird. Sie sehen Materiezust{\"a}nde, die sich den Erfordernissen des Menschen anpassen. Sie sehen, wie winzige Bewegungen eines Ohrs riesige Fl{\"u}gelapparate in Bewegung versetzen. Sie sehen L{\"o}sungen f{\"u}r die Probleme des 20. Jahrhunderts {\textendash} erschaffen von einer neuen Allianz zwischen Kunst und Wissenschaft, der Renaissance 2.0. In den beiden zentralen Ausstellungen der Infosph{\"a}re und der {\quotedblbase}Exo-Evolution{\textquotedblleft} treffen die Leitgedanken brennpunktartig zusammen: Was ZKM-Direktor Peter Weibel als {\quotedblbase}Confluence of Cultures{\textquotedblleft} bezeichnet, soll letztlich auf eine neue Definition des Menschen hinwirken, der sich nicht mehr als Mangelwesen, sondern dank seiner avancierten Technologien als M{\"o}glichkeitswesen begreift.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, ZKM Karlsruhe},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2793,
	title = {Robert Waldl. Random Recall. Zufall der Erinnerung},
	year = {2015},
	note = {AK 2018/31/II},
	publisher = {Sonderzahl Verlag},
	organization = {Sonderzahl Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {21. Jahrhundert, Fotografie, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, Portraitfotografie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-85449-436-2},
	author = {Kussing, Thomas}
}
@book {2555,
	title = {Extrastatecraft. The Power of Infrastructure Space},
	year = {2014},
	note = {THE 500},
	pages = {256},
	publisher = {Verso},
	organization = {Verso},
	address = {London},
	abstract = {Extrastatecraft ist das Betriebssystem der modernen Welt: die Skyline von Dubai, die unterirdischen Rohre und Kabel, die das st{\"a}dtische Leben aufrechterhalten, Freihandelszonen, die standardisierten Abmessungen von Kreditkarten und hyperkonsumistische Einkaufszentren. All dies und noch viel mehr. Die Infrastruktur legt die unsichtbaren Regeln fest, die die R{\"a}ume unseres t{\"a}glichen Lebens bestimmen, und macht die Stadt zum zentralen Ort der Macht und des Widerstands im einundzwanzigsten Jahrhundert.

Keller Easterling deckt den Nexus der aufstrebenden staatlichen und unternehmerischen Kr{\"a}fte auf, die im Beton und in den Glasfaserkabeln unseres modernen Lebensraums verborgen sind. Extrastatecraft wird ver{\"a}ndern, wie wir {\"u}ber St{\"a}dte denken - und vielleicht auch, wie wir in ihnen leben.

__________________________________

Extrastatecraft is the operating system of the modern world: the skyline of Dubai, the subterranean pipes and cables sustaining urban life, free-trade zones, the standardized dimensions of credit cards, and hyper-consumerist shopping malls. It is all this and more. Infrastructure sets the invisible rules that govern the spaces of our everyday lives, making the city the key site of power and resistance in the twenty-first century.

Keller Easterling reveals the nexus of emerging governmental and corporate forces buried within the concrete and fiber-optics of our modern habitat. Extrastatecraft will change how we think about cities{\textemdash}and, perhaps, how we live in them.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Extrastatecraft, Stadtentwicklung, Theorie},
	issn = {978-1-78478-364-8},
	author = {Keller Easterling}
}
@book {3175,
	title = {From Contingent Becoming to Derivative Futures},
	year = {2014},
	note = {KM Nestler 2015},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	keywords = {21. Jahrhundert, K{\"u}nstlermonographie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Gerald Nestler}
}
@book {1940,
	title = {Kunstforum International 225/2014},
	series = {Obsessionen 1},
	volume = {225},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 225/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Obsessionen 1

Obsessive Kr{\"a}fte f{\"u}hren zu triebhaften Ausbr{\"u}chen, ungeahnten Intensit{\"a}ten, inneren Zw{\"a}ngen und Leidenschaften. Obsessionen schreiben Lebensgeschichten, wirbeln Existenzen durcheinander, treiben zu H{\"o}chstleistungen an und k{\"o} nnen vernichten. Diejenigen, die sie kennen, lieben und verachten sie; diejenigen, die sie nicht kennen, f{\"u}hlen sich ausgeschlossen aus dem Olymp der Eingeweihten. Insbesondere K{\"u}nstler sch{\"o}pfen in ihrer Arbeit aus einer Art authentischen Besessenheit, die einem aufgekl{\"a}rten Lebensentwurf, einem rationalen Geschmacksurteil und strategischen Karriereentscheidungen zuwider laufen k{\"o}nnen. Viele K{\"u}nstlerleben w{\"a}ren ohne sie nicht denkbar und werden durch sie heroisch verkl{\"a}rt. Der aktuelle und folgende Themenband ObsessionenI + II geben einen Einblick in die unterschiedlichen Ausartungen von Besessenheit, von ihren Zw{\"a}ngen und ihrer Lust. Jede k{\"u}nstlerische Auseinandersetzung mit der Obsession, kann zur Irrationalit{\"a}t f{\"u}hren, zu einem Gegenentwurf der Welt der Logik und der rationalen Entscheidungen, auf jedem Fall aber zu einem {\"U}berdenken bestehender Verh{\"a}ltnisse.....},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {1989,
	title = {Kunstforum International 226/2014},
	series = {Obsessionen 2},
	volume = {226},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 226/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Obsessionen 2

Bereits seit einigen Jahren erf{\"a}hrt der Begriff der {\quotedblbase}Obsession{\textquotedblleft} und der Besessenheit eine rasante Konjunktur. Dies gilt f{\"u}r die Kunst ebenso wie f{\"u}r die Literatur, die Musik, die Werbung und viele andere Sparten. Viel zu oft negativ verwandt, sollen die Obsessionen in diesem KUNSTFORUM-Band vor allem von einer positiven Warte beleuchtet werden, denn sie spiegeln auch den Wunsch nach der Erfahrung einer befreienden Selbstaufgabe wider. Dementsprechend versucht auch der zweite Band das Thema {\quotedblbase}Obsession{\textquotedblleft} sowohl aus dem Blickwinkel ausgew{\"a}hlter K{\"u}nstler als auch aus der Perspektive von gesellschaftlichen Randfiguren und Pionieren zu beleuchten. Es werden {\"a}sthetische und psychologische Kriterien benannt, die etwas Licht in das Dunkel der bitters{\"u}{\ss}en Triebansch{\"u}be zwischen intuitiver Gewissheit und engstirniger Vernarrtheit bringen. Harald Szeemann meinte einmal, dass es ohne Obsession keine individuelle Mythologie gebe. Sie stellt den Kern einer authentischen {\"U}berzeugung dar, die sich nicht nur in der Kunst widerspiegelt, sondern in mannigfaltigen Emanationen einer psychischen Gangart.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2013,
	title = {Kunstforum International 227/2014},
	series = {Herrschaften des Sammelns},
	volume = {227},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 227/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Herrschaften des Sammelns  
Das private und das museale Sammeln

Die Heilige Macht der Sammler hie{\ss}en die beiden KUNSTFORUM-B{\"a}nde 209 und 211. Herrschaften des Sammelns. Das private und das museale Sammeln ist nun deren Fortsetzung. Vor dem Hintergrund, dass Sammeln eine Form der Kunstgeschichtsschreibung ist, dr{\"a}ngt sich die die Frage auf,ob nicht, wer sammelt, auch Herrschaft aus{\"u}bt. Nehmen Sammler Einfluss auf Museen? Wie verhalten sich diese dazu? Wie l{\"a}sst sich letztlich eine f{\"u}r beide Seiten gleicherma{\ss}en produktive Beziehung kreieren? Und: Worin {\"u}berhaupt unterscheiden sich das museale und das private Sammeln? Was bedeutet es in dem Zusammenhang, dass nicht selten L{\"u}cken {\"o}ffentlicher Sammlungen mit privaten gestopft werden. Wie bewusst sind sich die Vertreter {\"o}ffentlicher Museen dar{\"u}ber, dass Sie sammelnd auch Kunstgeschichte schreiben? Weil die Situation von Land zu Land und von Kontinent zu Kontinent verschieden ist, kommen in diesem speziellen Themenband private Sammler und Repr{\"a}sentanten aus Deutschland, London, Montevideo, Wien, Z{\"u}rich, Paris, Tel Aviv zu Wort. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2056,
	title = {Kunstforum International 228/2014},
	series = {Berlin - Moskau - St. Petersburg},
	volume = {228},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 228/2014
},
	pages = {336},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Berlin - Moskau - St. Petersburg
Biennalen in Europa

Mehr als 120 internationale Biennalen finden weltweit statt. Dieser Sommer geh{\"o}rt Berlin, St. Petersburg und Moskau. Mit der 8. Berlin Biennale, der 10. Manifesta und der 4. Biennale Junger Kunst laufen drei Gro{\ss}ausstellungen, die unterschiedlicher kaum sein k{\"o}nnen.und die wir in Interviews mit Kuratoren, begleitenden Texten, Kommentaren und Wahrnehmungshilfen nahezu komplett dokumentieren und kontrovers diskutieren. Nach dem Debakel um die 7. Berlin Biennale unter Arthur Zmijewski drohte dem Prestigeprojekt in Deutschlands Hauptstadt die F{\"o}rdermittel gestrichen zu werden: Zu viel politischer Aktivismus, zu wenig Kunst, das gefiel der Bundeskulturstiftung nicht. Dank des mit einem historisierenden Blick angelegten Konzepts von Juan Gaitan herrscht jetzt wieder {\quotedblbase}Planungssicherheit". Heikel stand es auch um die Manifesta 10, Europas 1996 gegr{\"u}ndete Wanderbiennale. Die fieberhafte Suche f{\"u}hrte das holl{\"a}ndische Team dann nach Russland. Dann kam das {\quotedblbase}ungl{\"u}ckselige Anti-Homosexuellen-Gesetz{\textquotedblleft}, wie es Manifesta-Kurator Kasper K{\"o}nig nannte, {\quotedblbase}im M{\"a}rz die Vereinnahmung der Schwarzmeerhalbinsel Krim durch Moskau{\textquotedblleft} und die kontroverse Politik Russlands in der Ostukraine. Boykott-Drohungen einiger K{\"u}nstler, b{\"u}rokratische H{\"u}rden, Unverst{\"a}ndnis der Eremitage-Mitarbeiter {\textendash} mit welchen Schwierigkeiten K{\"o}nig k{\"a}mpfen musste, erz{\"a}hlt er freim{\"u}tig im Interview mit Heinz-Norbert Jocks. Nahezu unbemerkt im Westen, von umso gr{\"o}{\ss}erer Bedeutung in Russland er{\"o}ffnete Kurator David Stuart Elliott die 4. Biennale f{\"u}r Junge Kunst: {\quotedblbase}A Time for Dreams{\textquotedblleft} , in der er Vorschl{\"a}ge, Mythen, W{\"u}nsche und Tr{\"a}ume pr{\"a}sentieren m{\"o}chte, die mit der Wirklichkeit korrespondieren und auf diese ein anderes Licht werfen. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Vogel, Sabine B. and H{\"u}bl, Michael and Gait{\'a}n, Juan A. and K{\"o}nig, Kasper}
}
@book {2136,
	title = {Kunstforum International 230/2014},
	series = {Konflikte},
	volume = {230},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 230/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Konflikte
Zur existentiellen Notwendigkeit von Kunst

Konflikte k{\"o}nnen sich in vielf{\"a}ltiger Art und Weise zeigen, im zwischenmenschlichen Feld oder im globalen Rahmen zwischen Kulturen und Nationen. So verwundert es kaum, dass der Konfliktbegriff aufgrund der Vielzahl an Themen und der gro{\ss}en Anzahl der Beteiligten sehr diffus und undurchschaubar wirkt. Der vorliegenden Themenband versucht einen kleinen {\"U}berblick {\"u}ber die enorme Bandbreite zu vermitteln. Eine Ursache f{\"u}r die Konflikte unserer Zeit, von den {\"o}kologischen Fragen {\"u}ber die Finanzkrise bis hin zu den unz{\"a}hligen Kriegen der Gegenwart, sieht der Philosoph Jacques Ranci{\`e}re in einem ambivalenten Demokratieverst{\"a}ndnis: {\guillemotright}Wenn seit Aufkommen des Wortes {\guilsinglright}Demokratie{\guilsinglleft} Einigkeit herrschte, dann darin, da{\ss} es verschiedene und gegens{\"a}tzliche Dinge zum Ausdruck bringt: Das beginnt mit Platon, nach dem die Demokratie keine Regierungsform ist, sondern lediglich ein Vergn{\"u}gen f{\"u}r Leute, die darauf erpicht sind, sich zu verhalten, wie sie wollen. Es wird fortgesetzt durch Aristoteles, der die Demokratie f{\"u}r eine gute Sache h{\"a}lt, solange man die Demokraten daran hindert, sie auszu{\"u}ben und taucht schlie{\ss}lich bei Churchill wieder auf, die Demokratie sei die schlechteste aller Regierungsformen, mit Ausnahme aller anderen.{\guillemotleft} Eine derartige Ambivalenz kann den Ausgangspunkt zahlreicher Konflikte darstellen. Der einleitende Textbeitrag dieses Bandes von Oliver Zybok behandelt haupts{\"a}chlich zwei Themenbereiche mit gro{\ss}em Konfliktpotenzial, die von den Menschen am meisten gef{\"u}rchtet werden, da sie ihre Existenz direkt beeintr{\"a}chtigen und bedrohen k{\"o}nnen: die Faktoren {\guillemotright}Kapital und Geld{\guillemotleft} sowie {\guillemotright}Krieg und Gewalt{\guillemotleft}. Wie verh{\"a}lt es sich in diesen Kontexten mit moralischen Wertvorstellungen? Und wie kann man sich derartigen Konflikten stellen? Almut Linde betont in ihrem Text die Notwendigkeit von Kunst zur Reflexion von Konflikten. Auf ihre eigene k{\"u}nstlerische Arbeit verweisend, zeigt sie dabei die Diskrepanz zwischen individueller Vorstellung und Realit{\"a}t auf. Claudia Emmert untersucht den zeitgen{\"o}ssischen Diskurs {\"u}ber Affekte am Beispiel von sechs ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlern. Als pl{\"o}tzliche Entladung von Emotionen geraten Affekte rasch au{\ss}er Kontrolle und m{\"u}nden in Konflikten. Raimar Stange hebt in seinem Beitrag hervor, dass {\"A}ngste h{\"a}ufig Ausl{\"o}ser von Konflikten sein k{\"o}nnen. Dabei werden seiner Ansicht nach die Ausl{\"o}ser selten thematisiert, sodass Konflikte oftmals {\"u}ber Jahre hinweg andauern. Christian Fischer schreibt {\"u}ber Komponisten und deren Beziehungen zu Musikern und zum Publikum. Im Gegensatz zu anderen Kunstformen ist diese {\guillemotright}Dreiecksbeziehung{\guillemotleft} eine besondere und seit jeher Ursprung zahlreicher Konflikte, was er an historischen Beispielen verdeutlicht. Jutta Zaremba setzt sich in ihrem Text mit {\guillemotright}Katastrophen-Kreationen{\guillemotleft} auseinander, hier im Speziellen mit Beitr{\"a}gen zum Nuklearungl{\"u}ck von Fukushima in der FanArt-Netzszene. Nora Sdun berichtet schonungslos und {\"a}u{\ss}erst humorvoll aus der Sicht einer Galeristin {\"u}ber allt{\"a}gliche zwischenmenschliche Konflikte im Kunstbetrieb. Dabei werden einmal mehr die vielf{\"a}ltigen Absurdit{\"a}ten auf dem Markt der Eitelkeiten offensichtlich. In ihrer Gespr{\"a}chsrunde mit den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern Jakob Lena Knebl, Marianne Vlaschits und Katharina Thomas Zakravsky thematisiert Angela Stief am Beispiel von deren performativen k{\"u}nstlerischen Praxis die Bedeutung von Eskapaden in der Kunst und ihre Wirkung auf die Au{\ss}enwelt. Roman Buxbaum dagegen f{\"u}hrt ein sehr pers{\"o}nliches Selbstgespr{\"a}ch {\textendash} zwischen dem in seiner Person vereinigten Psychiater und K{\"u}nstler. Er spricht Dinge an, die einem jedem {\textendash} in abgewandelter Form {\textendash} bekannt vorkommen d{\"u}rften. Den Abschluss bildet ein Gespr{\"a}ch mit dem in Wien lebenden K{\"u}nstler Alexander Wolf, der in seinem Werk stets das Konfliktpotenzial von Ideologieversessenheit und einengenden Denkstrukturen offenlegt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2013-1,
	title = {Kunstforum International 220/2013},
	series = {Globalkunst},
	volume = {220},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 220/2013},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Globalkunst {\textendash} Eine neue Weltordnung

Brasilien, China, Vereinigte Emirate, Qatar, sogar Saudi-Arabien {\textendash} mit jedem Jahr w{\"a}chst die Landkarte der Kunstwelt in beispiellosem Tempo. Wir erleben den Beginn einer neuen Weltordnung. Die USA hat ihre Position als Leitkultur bereits verloren, aus New York kommen keine bewegenden Impulse mehr. Das Kr{\"a}fteverh{\"a}ltnis verschiebt sich in den geopolitischen S{\"u}den. Die neuen Zentren der aktuellen Kunstwelt sind in Hong Kong, Dubai und Singapur {\textendash} den am schnellsten wachsenden Finanzpl{\"a}tzen. K{\"o}nnen wir m{\"o}glicherweise vom Beginn einer neuen Epoche sprechen, die wir Globalit{\"a}t nennen, und die Kunst in dieser Zeit als {\textasciiacute}Globalkunst{\textasciiacute} bezeichnen? Diese Frage steht im Zentrum dieses Bandes. Wie kontrovers der Begriff {\textasciiacute}Globalkunst{\textasciiacute} ist, zeigen die Antworten mehrerer dazu befragter Akteure der globalisierten Kunstwelt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel}
}
@book {_kunstforum._2013-2,
	title = {Kunstforum International 221/2013},
	series = {Zur Lage der Kunstkritik},
	volume = {221},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 221/2013},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zur Lage der Kunstkritik

Der vorliegende Band {\quotedblbase}Zur Lage der Kunstkritik{\textquotedblleft} kann als eine Art Jubil{\"a}umsheft gelesen werden. Das erste Heft von KUNSTFORUM ist 1973 erschienen. 40 Jahre - von 1973 bis heute hat die Zeitschrift KUNSTFORUM International eine kulturkritische Auseinandersetzung mit den K{\"u}nsten auf h{\"o}chstem Niveau betrieben. Immer wieder hat sie Ph{\"a}nomene und Erscheinungsformen im {\quotedblbase}Betriebssystem Kunst{\textquotedblleft} kritisch er{\"o}rtert, bevor sie in ihren Auspr{\"a}gungen manifest wurden. Inzwischen bei Band 221 angelangt, liegt der Fokus zwar folgerichtig, aber auch nicht ohne ein gewisses Wagnis, auf dem Thema {\quotedblbase}Kunstkritik{\textquotedblleft}, das unter anderem durch die vielen dezidierten Ausstellungsbesprechungen reichhaltigen Stoff bereitstellt f{\"u}r eine Geschichte der Kunstkritik im 20. und 21. Jahrhundert. Das vorliegende Heft zeigt mit engagierten Beitr{\"a}gen seitens versierter Autoren, dass die Entwicklung der Kunstkritik l{\"a}ngst nicht abgeschlossen ist und der Diskurs {\textendash} nach permanenten Verk{\"u}ndigungen von dessen Ableben oder Krise {\textendash} allm{\"a}hlich wieder in Fluss kommt. Das Heft kann und soll Erkenntniszugang zum Ph{\"a}nomen der Kunstkritik bieten. Dazu geh{\"o}rt, dass die Auseinandersetzung mit Leidenschaft statt Larmoyanz gef{\"u}hrt wird. Ein erkennbar roter Faden durch die vorliegenden Beitr{\"a}ge l{\"a}sst die Kritiker als Katalysatoren erscheinen, die Streitpunkte avisieren, Thesen behaupten und Themen setzen {\textendash} durch dieses Dialogspielfeld erh{\"o}ht sich das Verst{\"a}ndnis von Kunst.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {3050,
	title = {Kunstforum International 222/2013},
	series = {55. Biennale Venedig},
	volume = {222},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 222/2013},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {55. Biennale Venedig
Il Palazzo Enciclopedico

Die 1895 gegr{\"u}ndete Biennale Venedig ist die {\"a}lteste Weltausstellung bildender Kunst. Und sie gilt bis heute als eine der Wichtigsten. Die 55. Ausgabe Il Palazzo Enciclopedico wird von dem {\quotedblbase}j{\"u}ngsten k{\"u}nstlerischen Leiter aller Zeiten{\textquotedblleft}, dem 39j{\"a}hrigen Massimiliano Gioni, verantwortet. Dieser {\"u}berrascht mit einer Schau, die so gar nicht dem bekannten Biennale-Schema entspricht: Von den rund 160 von ihm ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlern sind mehr als ein Viertel bereits gestorben. Und: zahlreiche von ihnen haben niemals eine Kunstakademie besucht. Es sind Autodidakten, Menschen, die Kunst gemacht haben, weil es ihnen ein inneres Anliegen war: Arbeiter, Ingenieure, Verr{\"u}ckte, Okkultisten, Weltverbesserer. Damit hat Gioni das ungeschriebene Gesetz der Biennale {\textendash} n{\"a}mlich ein Ort f{\"u}r das Neue zu sein {\textendash} souver{\"a}n au{\ss}er Kraft gesetzt. (Haupt-)Thema seiner Ausstellung ist das Bestreben des Menschen nach vollst{\"a}ndigem Wissen. In einer Zeit, in der wir einem konstanten Informations{\"u}berfluss ausgesetzt sind, scheine ihm dieses aktueller als je zuvor.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2408,
	title = {Kunstforum International 223/2013},
	series = {Urban Performance 1},
	volume = {223},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 223/2016
},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Urban Performance 1

Der Kunstdiskurs des letzten Jahrzehnts lenkte die Aufmerksamkeit zunehmend auf die Stadt, der {\quotedblbase}performative turn{\textquotedblleft}. Ausgehend von der Pr{\"a}misse, dass die Stadt als ein Soziogeflecht aus Handlungen und Interaktionen verstanden werden kann, widmet sich {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} dem Verh{\"a}ltnis von Stadt, Kunst und Performance. Die Stadt fungiert als Austragungsort und Thema k{\"u}nstlerischer Aktionen und Interventionen, gleichzeitig ist sie selbst ein aufgef{\"u}hrtes und permanent neu aufzuf{\"u}hrendes Ereignis. Wenn Kunst im Stadtraum agiert, verbindet sie damit immer wieder den Anspruch des {\quotedblbase}Rechts auf Stadt{\textquotedblleft}, den Anspruch auf Aneignung und Mitbestimmung. An diesem Punkt ber{\"u}hren sich j{\"u}ngere Aktionskunst und politischer Aktivismus, beide setzen auf die {\"o}ffentliche Inszenierung und die Pr{\"a}senz der K{\"o}rper im {\"o}ffentlichen Raum. Der erste Band von {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} ist neun St{\"a}dten mit besonderen gesellschaftlichen Dynamiken gewidmet: Athen, Berlin, Delhi, Istanbul, Johannesburg, Moskau, S{\~a}o Paulo, Gespr{\"a}che mit K{\"u}nstlern und Architekten (Sophie Wolfrum, raumlaborberlin, M + M, Ji{\v r}{\'\i} Kovanda und Jochen Gerz)schlie{\ss}en sich an die Dokumentation an..},
	keywords = {21. Jahrhundert, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2409,
	title = {Kunstforum International 224/2013},
	series = {Urban Performance 2},
	volume = {224},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 224/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Urban Performance 2

Performances und die theoretische Auseinandersetzung mit dem Performativen haben Konjunktur. Nachdem in den sp{\"a}ten Achtzigerjahren im Bereich der Kunst das Interesse an Performances sank, erwachte es im letzten Jahrzehnt erneut. Historische R{\"u}ckblicke, Neuaneignungen in Form von Re-Enactments und die Neuproduktion von Performances nahmen st{\"a}ndig zu.Der Fokus aufs Performative pr{\"a}gt seit einiger Zeit auch das wissenschaftliche Erkenntnisinteresse, so postulierten Kulturwissenschaft und einzelne Kulturwissenschaften in Analogie zum und in Abkehr vom {\quotedblbase}linguistic turn{\textquotedblleft} den {\quotedblbase}performative turn{\textquotedblleft} Parallel zu Kunst und Wissenschaft kann in der sozialen und kommunikativen Alltagspraxis eine zunehmende Drift weg vom Konstativen hin zum Performativen beobachtet werden. Urban Performanc II als Fortsetzng der Diskussion des letzten Bandes r{\"u}ckt nun in einem kurzen R{\"u}ckblick die Geschichte der {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} ins Blickfeld und dokumentiert {\"u}ber eine gro{\ss} angelegte Bildstrecke ihre aktuellen Auftritte. Im Zentrum des Bandes steht die Frage nach den Grenzen{\"u}berschreitungen der Urban Performance hin zu anderen Disziplinen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-1,
	title = {Kunstforum International 214/2012},
	series = {Prozent Kunst},
	volume = {214},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 214/2012},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Prozent Kunst
Kunst am Bau in Bewegung

Die Investition von einem halben, ganzen oder anderthalb Prozent der Baukosten in Kunst hat sich zu einem wichtigen Beitrag zur Baukultur und zur Demokratisierung der Kunst entwickelt. Kunst am Bau ist in Bewegung. Partizipative, interventionistische, tempor{\"a}re und virtuelle k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze, welche die klassische Bindung der Kunst an die Architektur aufgeben, sind selbstverst{\"a}ndlich. Politiker, Sachverst{\"a}ndige, Architekten, K{\"u}nstler und Vertreter der K{\"u}nstlerverb{\"a}nde diskutieren europaweit {\"u}ber Aufgaben und M{\"o}glichkeiten der Prozentkunst und {\"u}berdenken und optimieren die entsprechenden Gesetze oder Richtlinien. Den Herausgebern des vorliegenden KUNSTFORUMS-Bandes schien es von daher an der Zeit, nach dem Stand der Dinge und den aktuellen Facetten und Anspr{\"u}chen der Prozentkunst zu fragen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-2,
	title = {Kunstforum International 215/2012},
	series = {Redefreiheit},
	volume = {215},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 215/2012},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Redefreiheit

Heute gelten Rede- und Meinungsfreiheit zumindest im {\quotedblbase}Westen{\textquotedblleft} als erkl{\"a}rte Menschenrechte, die verfassungsm{\"a}{\ss}ig zu garantieren und als Grundrechte gegen{\"u}ber der Staatsgewalt zu sch{\"u}tzen sind. Sie stellen {\"u} beraus wichtige Ma{\ss}st{\"a}be f{\"u}r den Zustand eines demokratischen Rechtsstaates dar. Legt man aber diesen Ma{\ss}stab gegenw{\"a}rtig an, und reflektiert den prek{\"a}ren Status Quo heutiger Gesellschaften in West und Ost, dann sieht die Sachlage weniger erfreulich aus: Die Redefreiheit scheint weltweit durch Diktatur und religi{\"o}sen Fundamentalismus, genauso wie durch die Entmachtung der Politik durch die scheinbare Omnipotenz der Global Player zunehmend bedroht {\textendash} Stichwort: {\quotedblbase}Postdemokratie{\textquotedblleft}. Der kontinuierliche Abbau der B{\"u}rgerrechte nach {\quotedblbase}nine eleven{\textquotedblleft} und die gnadenlose Kommerzialisierung der Medienlandschaft f{\"u}hren dazu, dass die M{\"o}glichkeit des von Voltaire eingeklagten {\quotedblbase}Sagen-D{\"u}rfen{\textquotedblleft} immer mehr zu einer hohlen Floskel wird. Selbstverst{\"a}ndlich reagieren K{\"u}nstler weltweit auf die Prozesse der Verhinderung von Rede- und Meinungsfreiheit, und das nicht erst seit der {\quotedblbase}Verhaftung{\textquotedblleft} des K{\"u}nstlers Ai Weiwei durch die chinesische Regierung im April 2011. K{\"u}nstler beteiligen sich an b{\"u}rgerrechtlichen Demonstrationen und machen diese Teilnahme zum integralen Bestandteil ihrer {\"a}sthetischen Arbeit. Sie organisieren in ihren Projekten Gegen{\"o}ffentlichkeiten, die Redefreiheit jenseits der Mainstream-Medien erm{\"o}glichen sollen. Des Weiteren testen K{\"u}nstler immer wieder die Optionen und Grenzen der real existierenden Modi von Redefreiheit aus. 


Zeichnen zur Zeit 5
Einzelportr{\"a}ts. Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 5

In gewisser Weise ist {\quotedblbase}Zeichnen Zur Zeit{\textquotedblleft} eine (imagin{\"a}re) Ausstellung. Eigentlich sind alle Positionen Gelegenheiten, also weniger systematisch gesuchte, nach gelenkten Erwartungen recherchierte, sondern unerwartet gesehene und gefundene Haltungen. Alles ist m{\"o}glich: Landschaft, aphoristische Statements, minimalistische Selbstbespiegelungen, gekurvte Durchf{\"u}hrungsabenteuer, Beschw{\"o}rungen der Dinge, eingeweckte Zeit, Meisterlichkeit in vielerlei Gestalt, Standortbestimmungen, Linien als Fl{\"a}chen und doch ist alles ZEICHNUNG},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-3,
	title = {Kunstforum International 216/2012},
	series = {Gesicht im Portr{\"a}t / Portr{\"a}t ohne Gesicht},
	volume = {216},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 216/2012},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Gesicht im Portr{\"a}t / Portr{\"a}t ohne Gesicht

Mit diesem Band Gesicht im Portr{\"a}t/Portr{\"a}t ohne Gesicht erweitert das KUNSTFORUM die Bildniskunst mit ihren geistesgeschichtlichen Implikationen von Mimesis, Pr{\"a}senz und Referentialit{\"a}t um eine neue Form der Gesichtskunst, die genau diese Implikationen hinterfragt. Stattdessen treten mit Blick auf die Thematik Begriffe wie Impersonifizierung, Manipulation und Zitation auf den Plan. Mit der Bestandsaufnahme aktueller Gesichter in Malerei, Zeichnung, Videokunst und Fotografie wird deutlich, dass das Portr{\"a}t und Selbstportr{\"a}t h{\"o}chst fragile Kategorien geworden sind. In seiner Extremform zeichnet sich das Gesicht durch seine Abwesenheit aus mit der grundlegenden Frage: Wo ist der Mensch? Wo ist der K{\"u}nstler?},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-4,
	title = {Kunstforum International 217/2012},
	series = {Documenta 13},
	volume = {217},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 217/2012},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Documenta (13)

Ein kommentierter Rundgang durch die komplette Ausstellung. Mit Pl{\"a}nen, die die Orientierung durch die umfangreicheste DOCUMENTA aller Zeiten erleichtern.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-5,
	title = {Kunstforum International 218/2012},
	series = {Der urbane Blick},
	volume = {218},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 218/2012},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Der urbane Blick
Impulse f{\"u}r eine Documenta Urbana

Der URBANE BLICK sieht die Stadt als Medium, Motor, Metapher und Matrix f{\"u}r Bilder, Formen, Gesten und einen Kreativit{\"a}tsstrom. Dies geschieht mit gro{\ss}er Unvoreingenommenheit, mit einem klaren Blick auf die Dinge und mit dem Verzicht auf einen starren Raster. Die Stadt erscheint als verdichtetes Netzwerk sich {\"u}berlagernder und {\"u}berlappender Diskurswelten. Wenn in Kassel eben die documenta 13 zu Ende geht, so sei an die erste documenta von 1955 erinnert, wo die Idee einer documenta urbana propagiert wurde. Ein Wunschgegenstand sprich Desiderat bis heute, das Stadtkunst und Baukultur auf dem Weg zur Stadt der Zukunft vereint. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2013,
	title = {Kunstforum International 219/2012},
	series = {Supermarktsystem Biennalen},
	volume = {219},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 219/2012},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Supermarktsystem Biennalen

Die konsequente Globalisierung der Szene Gegenwartskunst ist ein relativ junges Ph{\"a}nomen und eng mit dem Boom der Kunst-Biennalen verkn{\"u}pft. In aller Welt haben sich neue Zentren gebildet, in {\"u} ber 150 neuen Biennalen finden jetzt diese Zwischenbilanzen statt, die meist auch zum Anlass genommen werden, Reflektionen {\"u}ber die eigene Kultur bewusst zu machen. Aber hat das f{\"u}r uns eine Bedeutung? Gerade diese Frage stellt sich uns immer mehr, seit sich auch der Kunsthandel und die Museumslandschaften verschoben haben. Der vorliegende Band besch{\"a}ftigt sich vor allem mit der Entwicklung der Biennalen im asiatischen Raum, im n{\"a}chsten Band wird die Globalisierung der Kunst theoretisch und strukturell untersucht.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-1,
	title = {Kunstforum International 207/2011},
	series = {Social Design},
	volume = {207},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 207/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Social Design

Social Design als ein Arbeitsprinzip zur Realisierung einer menschengerechten Umwelt spielt auch im Kunstbetrieb eine immer gr{\"o}{\ss}ere Rolle. In Anspielung auf die Proklamation unseres {\textquotedblleft}Dasein(s) als Design{\textquotedblleft} (Henk Oosterlings) unternahm Bruno Latour j{\"u}ngst eine fundamentale Erweiterung des Design {\textendash} Begriffs: Design umfasst {\"u}ber unsere materielle Dingwelt hinausreichend Landschaft und Natur, K{\"o}rper und Gene, ja sogar immaterielle Handlungen. Sie werden {\quotedblbase}dadurch, dass sie uns {\textendash} den Menschen angehen -, zu Design-Objekten durch und durch. Peter Sloterdijk diskutiert Design im Sinne einer {\quotedblbase}nach vorne offenen Optimierungsgeschichte{\textquotedblleft} und den Beruf des Designers als den eines {\quotedblbase}Entwicklungshelfers f{\"u}r G{\"u}ter auf dem Weg zur Besserung{\textquotedblleft}. F{\"u}r ihn ist Design {\quotedblbase}in eine Art von psychopolitischer Titanenschlacht verwickelt, in der Hoffnungskr{\"a}fte und Verzweiflungskr{\"a}fte wie zwei Weltm{\"a}chte oder Gesamtatmosph{\"a}ren miteinander ringen.{\textquotedblleft} Wo aber entsteht das {\quotedblbase}Soziale{\textquotedblleft} heute bzw. wird es produziert? Ausgehend von der Manifest Biennial for Social Design in Utrecht (NL), die 2009 zum 3. Mal stattfand, er{\"o}ffnet dieser Band insgesamt f{\"u}nf, von Inhalt und Format v{\"o}llig unterschiedliche Denkr{\"a}ume, um den Problemkreis mit Essays, Berichten und Interviews zu durchleuchten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-2,
	title = {Kunstforum International 208/2011},
	series = {Zeichnen zur Zeit 4},
	volume = {208},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 208/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zeichnen zur Zeit 4
Einzelportr{\"a}ts 
Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 4
Das Atelier als Manifest

Die Werkstatt des K{\"u}nstlers als Manifest zu bezeichnen, ist so ungew{\"o}hnlich wie einleuchtend. Das Atelier ist zwar kein geschriebenes, jedoch ein gebautes, gestaltetes und r{\"a}umlich erlebbares Manifest. Wer einen Ort der Kreativit{\"a}t mietet oder besitzt und ihn als Atelier bezeichnet, erkl{\"a}rt sich durch diese Proklamation selbst zum K{\"u}nstler. Noch bevor es zum Kunstmachen kommt, ist diese Kundmachung ein offensichtliches Lebenszeichen der ganz besonderen Art: zugleich feierliche Mitteilung, Grundsatzerkl{\"a}rung, Programm und Vorhersage auf ein besseres Leben. KUNSTFORUM ist dem nachgegangen, in acht grossen Essays und 12 Portr{\"a}ts. Hunderte von Fotos zeigen die unterschiedlichsten Formen des Ateliers - bis hin zu den Refugien der aktuellen K{\"u}nstler {\textendash} und erg{\"a}nzen so die theoretischen Darstellungen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-3,
	title = {Kunstforum International 209/2011},
	series = {Die heilige Macht der Sammler},
	volume = {209},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 209/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die heilige Macht der Sammler

Die Sammler gelten als die eigentliche Macht im Kunstbetrieb. Sie ern{\"a}hren K{\"u}nstler, Galeristen, Auktionsh{\"a}user und inzwischen auch die chronisch unterdotierten Museen. Von ihnen lassen sie sich ihre Sammlungen adeln, schlie{\ss}en die L{\"u}cken der Ankaufsetats oder bauen zu Ehren ihrer Konvolute kurzum eigene Museen. Mancher wird ob der ewigen Diskussionen {\"u}ber die Sammler m{\"u}de {\textendash} doch ihre Bedeutung ist seit Jahrhunderten unumstritten. Und neue Ph{\"a}nomene beeinflussen den Markt: das teilweise anonyme Eingreifen von Investmentgesellschaften mit schier unbegrenzten finanziellen Mitteln wandelt die Marktmechanismen. {\"A}ndert sich damit auch die Bedeutung des {\quotedblbase}klassischen{\textquotedblleft} Sammlers? Spannend bleibt damit die Frage, wie werden heute K{\"u}nstler und die Preise ihrer Kunst gemacht. Und spannend bleibt auch die Frage nach dem Menschen und seiner Obsession hinter der Sammlermacht. KUNSTFORUM befasst sich in zwei B{\"a}nden mit diesem Ph{\"a}nomen, bietet neben Beitr{\"a}gen zahlreicher Theoretiker ausf{\"u}hrliche Gespr{\"a}che mit circa 30 der angesagten Sammler, die offen antworten und teilweise zulassen, wie auf {\quotedblbase}der Couch{\textquotedblleft} befragt zu werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-4,
	title = {Kunstforum International 210/2011},
	series = {54. Biennale Venedig},
	volume = {210},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 210/2011},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {54. Biennale Venedig

Noch bis zum 27. November dreht sich die Kunstwelt um Venedig. Die 54. BIENNALE VENEDIG hat die Lagunenstadt wie auch die n{\"a}chste Kunstforum-Ausgabe fest im Griff. Band 210 dokumentiert die Biennale nicht nur fotografisch, sondern bietet {\"u}ber die rund 1000 Abbildungen hinaus eine F{\"u}lle von Hintergrundinformationen, Kommentaren, zusammenfassenden Essays und Interviews. Allem voran das Gespr{\"a}ch mit der k{\"u}nstlerischen Leiterin der Hauptausstellung ILLUMInazioni, Bice Curigier. Sie f{\"u}hrt, wie in den Jahren zuvor Harald Szeemann und Daniel Birnbaum, den Kunstforum-Leser instruktiv durch die von ihr kuratierte Schau. K{\"u}nstler-Stars wie Christian Boltanski, Thomas Hirschhorn, Mik Nelson, Markus Schinwald und viele andere erl{\"a}utern in weiteren Interviews ihre Arbeiten f{\"u}r die L{\"a}nderpavillons. Mit 89 nationale Beteiligungen sowie 37 weitere Ausstellungen ist die Biennale Venedig noch einmal gewachsen {\textendash} ein Grund mehr, sich mittels Kunstforum den {\"U}berblick zu schaffen: sei es als Vorbereitung f{\"u}r den Besuch oder als dauerhaftes Nachschlagewerk. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-5,
	title = {Kunstforum International 211/2011},
	series = {Die heilige Macht der Sammler 2},
	volume = {211},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 211/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die heilige Macht der Sammler 2

In Band 209 wurde die gro{\ss}e, {\"u}ber mehrere B{\"a}nde geplante Dokumentation {\"u}ber Das Sammeln heute er{\"o}ffnet. Kritiker und Theoretiker brachten in scharfen Interviews die Probleme auf den Punkt: KUNSTSAMMELN - was ist da heute anders geworden und wodurch? Da heute alles unter dem Primat des Geldmachens steht - gibt es denn diese "Verr{\"u}ckten, von Obzessionen Besessenen", {\"u}berhaupt noch? Und die "Mega-Sammler", die anonymen Fondsgellschaften bei denen Geld gar keine Rolle mehr spielt - wie haben diese den Kunstbetrieb ver{\"a}ndert oder gar zerst{\"o}rt? Haben heute und in Zukunft mittlere und kleine Galerien {\"u}berhaupt noch eine Chance? Mit 12 der renommierten Sammler (von insgesamt {\"u}ber 50) konnten erstaunlich offnene, tiefgehende Gespr{\"a}che gef{\"u}hrt werden. Diese Publikation kam im Markt wie eine Sensation an, die erste Auflage war sofort vergriffen, es mu{\ss}te nachgedruckt werden. Jetzt in Band 211 pr{\"a}sentieren wir die 2. Folge.



Biennale Venedig 2

In Band 210 publizierten wir traditionsgem{\"a}{\ss} die Biennale Venedig in einem kompletten Fotorundgang: die zentrale Hauptausstellung sowie die grossen Beitr{\"a}ge der L{\"a}nder die in den Giardini immer schon dabei waren, begleitet von Gespr{\"a}chen mit der Kuratorn der Hauptausstellung und mit den wichtigsten K{\"u}nstlern. Da die Biennale aber von Ausgabe zu Ausgabe w{\"a}chst, durch die Teilnahme von immer mehr L{\"a}ndern aus aller Welt, ist die Ausstellung, die inzwischen sogar als der spannemdere Teil wahrgenommen wird, auf die ganze Stadt hin ausgewachsen. Immer noch fanden {\"u}ber 70 L{\"a}nder passende Domizile. Diese Pr{\"a}sentatiionen im Stadtgebiet ist Thema des 2.Teils unserer Venedig-Dokumentation, besonders wertvoll vielleicht auch deshalb, weil vieles wegen der ungeheuren F{\"u}lle von den Besuchern gar nicht mehr wahrgenommen wurde, wie wir jetzt recherchieren konnten. Auch dieser Teil besteht aus einem kompletten, kommentierten Fotorundgang mit {\"u}ber 300 Bildern.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-6,
	title = {Kunstforum International 212/2011},
	series = {res publica 2.0},
	volume = {212},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 212/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {res publica 2.0
Stadtkunst als Bild, Text, Klang

Weitet sich die Kunstszene von Atelier und White Cube auf Stadt und {\"O}ffentlichkeit aus, so vollzieht sich das in der gegl{\"u}ckten Version mit einem hohen dialogischen Spannungsanteil an {\quotedblbase}{\"o}ffentlichen Angelegenheiten{\textquotedblleft} ({\quotedblbase}res publica{\textquotedblright}). {\textellipsis} Das f{\"u}hrt zu jenem Doppelblick auf Stadt und Kunst, der nicht nach Harmonie strebt, sondern mit der Lust an der Herausforderung zu spielen wei{\ss}. {\textellipsis} Die Kunst ihrerseits setzt ihr Potenzial als St{\"o}rung, Unterbrechung, als Durchkreuzung und Verschiebung oder als Gestus des Widerspruchs ein. Der Begriff res publica 2.0 steht f{\"u}r die Vorgehensweise von B{\"u}rgern und K{\"u}nstlern, die am Lack der glatten Lebenswelten kratzen und die in den Routinen herrschender Strukturen und Umgangsformen den Grund f{\"u}r gesellschaftlichen Stillstand sehen. {\textellipsis} Karl-J{\"u}rgen Krause versammelt in seinen Notizen des {\"o}ffentlichen Raums von der Antike {\"u}ber Mittelalter, Absolutismus, Liberalismus bis hin zu neuester und heutiger Zeit ein facettenreiches Panorama juridischen, sozialen und anthropologischen Wissens, das als Fundament f{\"u}r die Etablierung einer neuen res publica und Allmende unumg{\"a}nglich ist. {\textellipsis}{\quotedblbase}An keinem anderen Ort als im {\"o}ffentlichen Raum l{\"a}sst sich das Verg{\"a}ngliche, Fl{\"u}chtige und Zuf{\"a}llige im hautnahen Erleben so gut vervielf{\"a}ltigen.{\textquotedblleft} Mit dieser Sammlung von Essays, Interviews und Bilddokumentationen in Bd.212 setzen wir in mehreren B{\"a}nden die Diskussion fort, die schon mit dem Band 81 {\quotedblbase}res publica{\textquotedblleft} begann. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012,
	title = {Kunstforum International 213/2011},
	series = {Ironie},
	volume = {213},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 213/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Ironie

Dem r{\"o}mischen Redner Quintilian wird eine der ersten allgemeinen Definitionen von Ironie zugeschrieben: das Gegenteil von dem sagen, was es bedeuten soll. Bereits f{\"u}nfhundert Jahre zuvor f{\"u}hrte Sokrates, der Ahnherr der Ironie, die ironische Rede ein. Sie wurde von Beginn an als eine Strategie der Doppelb{\"o}digkeit eingesetzt. Umberto Eco {\"u}bertrug 1983 die rhetorische Seite des Ironie-Begriffs auf die damalige postmoderne Gegenwart: {\quotedblbase}Die ... Antwort auf die Moderne besteht in der Einsicht, dass die Vergangenheit, nachdem sie nun einmal nicht zerst{\"o}rt werden kann, da ihre Zerst{\"o}rung zum Schweigen f{\"u}hrt, auf neue Weise ins Auge gefasst werden muss: mit Ironie, ohne Unschuld.{\textquotedblleft} Die seit einigen Jahren ge{\"u}bte Kritik am Ironischen gr{\"u}ndet vor allem in ihrer Reduzierung auf Polemik und belanglosen Humor in jener Zeit, in der nur allzu oft lediglich ein Schenkelklopfen als Resultat {\"u}brig blieb. Der Kunstforumsband Ironie untersucht aus historischer, philosophischer und k{\"u}nstlerischer Sicht die vielf{\"a}ltigen {\"a}sthetischen Tendenzen zum Thema. Dabei werden inhaltliche {\"U}bereinstimmungen zu artverwandten {\"A}sthetiken, wie Humor, Karikatur, Groteske und Satire aufgef{\"u}hrt. Der vorliegende Band kann durchaus als Fortsetzung und aktualisierte Bestandsaufnahme der beiden Kunstforumsausgaben Nr. 162 und 163 (Kunst und Humor) verstanden werden. Im ersten Beitrag bietet Oliver Zybok zun{\"a}chst einen allgemein theoretischen wie kurzen kunsthistorischen {\"U}berblick zum Thema, bevor abschlie{\ss}end die Bedeutung der Ironie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstler er{\"o}rtert wird. Kann wirklich von einem Ende der Ironie gesprochen, also ein postironisches Zeitalter ausgerufen werden?},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010,
	title = {Kunstforum International 200/2010},
	series = {Kunst und Wirtschaft},
	volume = {200},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 200/ 2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Kunst und Wirtschaft

Nicht erst seit der Finanzkrise ist die {\"O}konomie in den Fokus gesellschaftlicher aber auch k{\"u}nstlerischer Betrachtungen, Analysen und Kritik ger{\"u}ckt. In vielf{\"a}ltigen Formen und quer durch alle Medien hindurch wird dem Thema Wirtschaft nun jedoch eine Aufmerksamkeit geschenkt, wie kaum je zuvor. Wer einwendet, dass Wirtschaftsfaktoren eben noch nie solchen Einfluss aus{\"u}bten wie heute, sollte nicht vergessen, dass dieses im Spannungsfeld zwischen {\quotedblbase}Realwirtchaft{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Finanzwirtschaft{\textquotedblleft} oszillierende, komplexe Gef{\"u}ge aus Praxis und Theorie nicht erst seit heute die Entwicklung der westlichen Welt und dar{\"u}ber hinaus pr{\"a}gt. Die Subjektwerdung des Menschen in der Moderne etwa, seine zwischen Unsicherheit, Risiko und neuen Chancen sich ausbalancierende (gesellschaftliche) Stellung wird insbesondere und vielf{\"a}ltig durch {\"o}konomische Parameter, Regeln und Verfahren bestimmt beziehungsweise verhandelt. Es sind die Grundz{\"u}ge der Moderne, die sich im Dreigestirn Wirtschaft, Kunst und Wissenschaft auf das Engste verbinden. Hinter den Facetten des Fortschritts, der Ver{\"a}nderung, der Bem{\"a}chtigung von Welt und der Realisierung utopischer Potentiale stehend, treiben sie diese in stets unterschiedlichen Gewichtungen voran. Die Ideologien, die sich daraus entwickelt haben, sind ausgesprochen vielf{\"a}ltig und reichen von ganz auf das Individuum als Marktteilnehmer zugeschnittenen Regelungen (vgl. Margaret Thatchers Diktum {\quotedblbase}there is no such thing as society{\textquotedblleft}, 1987, das auf Milton Friedmans Monetarismus Bezug nimmt) bis hin zu Auffassungen, die (Privat)Eigentum als Diebstahl an der Allgemeinheit verstehen (vgl. Pierre-Joseph Proudhon, 1840), von der {\quotedblbase}unsichtbaren Hand{\textquotedblleft} (Adam Smith, 1776) bis zur {\quotedblbase}sch{\"o}pferischen Zerst{\"o}rung{\textquotedblleft} (Joseph Schumpeter, 1942). Diese zum Teil ausschlie{\ss}enden, zum Teil {\"u}berschneidenden Str{\"o}mungen betreffen die Welt in ihrer Gesamtheit. Wir sind in in eine die Lebenswirklichkeit aller Menschen {\textendash} ob privilegiert oder nicht {\textendash} durchdringende globale Epoche eingetreten. Die Krisen der Finanzwirtschaft seit Mitte der 1990er Jahre k{\"u}nden davon ebenso wie der weltweite {\quotedblbase}Erfolg{\textquotedblleft} des Modells Kunst, des {\quotedblbase}Formats{\textquotedblleft} K{\"u}nstlerIn. 


Zeichnen zur Zeit 3
Einzelportr{\"a}ts. Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 3},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {3051,
	title = {Kunstforum International 201/2010},
	series = {Wirtschaft und Kunst},
	volume = {201},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 201/2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Wirtschaft und Kunst

Der 200. KUNSTFORUM-Band pr{\"a}sentierte aus aktuellem Anlass einen Bereich des Lebens, der wie kaum ein anderer z.Zt. - nach dem Bankencrash - f{\"u}r Angst und Schrecken, Euphorie und Depression, Ekstase und Verzweiflung verantwortlich ist. Nach Aufl{\"o}sung der ersten Schockstarre wird munter weiter gezockt und es sieht so aus, als seien wir einigen unkontrollierbaren Wahnsinnigen machtlos ausgeliefert. Das allgemeine Interesse am Ph{\"a}nomen Wirtschaft ist folglich sprunghaft angestiegen. Band 201 setzt die in Band 200 begonnene Diskussion fort. In insgesamt 38 Beitr{\"a}gen, Essays und Gespr{\"a}chen, beschreiben K{\"u}nstler, Kritiker und Wissenschaftler die Dualit{\"a}t von Wirtschaft und Kunst aus der Sicht der Kunst und erfassen damit gleichzeitig den Stellenwert der Kunst innerhalb des {\"o}konomischen Systems. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-1,
	title = {Kunstforum International 202/2010},
	series = {Fiktion der Kunst der Fiktion},
	volume = {202},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 202/2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Fiktion der Kunst der Fiktion

In zwei B{\"a}nden mit rund 40 Beitr{\"a}gen wird ein Grundthema der Kunst untersucht, das in der letzten Zeit immer dr{\"a}ngender in den Fokus r{\"u}ckt. {\textquoteright}Fiktion der Kunst der Fiktion{\textquoteright}- hier steht die Kunst im Mittelpunkt. Aber schon die doppelte Auff{\"u}hrung des Begriffs {\textquoteright}Fiktion{\textquoteright} l{\"a}sst einen an der zentralen Funktion der Kunst ein wenig zweifeln. Handelt es sich dabei um ein generelles Ph{\"a}nomen, in der die Kunst sich nur behaupten kann als Fiktion ihrer selbst? Denn {\textquoteright}Kunst der Fiktion{\textquoteright} wird wiederum zu einer Fiktion. Fiktionen beherrschen die Politik ebenso wie die Wissenschaft, aber sie werden selten entdeckt und zur Diskussion gestellt. Die Bildende Kunst ist da scheinbar freier. Vielleicht sollte man die Fiktion der Kunst als ein Mittel der Aufkl{\"a}rung sehen, analog der Bestimmung des Begriffs {\quotesinglbase}Fiktion{\textquoteright} aus dem Duden: {\quotedblbase}bewusst gesetzte widerspruchsvolle od. falsche Annahme als methodisches Hilfsmittel bei der L{\"o}sung eines Problems.{\textquotedblleft}},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-2,
	title = {Kunstforum International 203/2010},
	series = {6. Berlin Biennale},
	volume = {203},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 203/ 2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {6. Berlin Biennale
was drau{\ss}en wartet

Die 6. Berlin Biennale provoziert. Sie provoziert die autonome Szene von Kreuzberg ebenso wie die Kunst-Kritiker der gro{\ss}en Feuilletons und die Kunst-Konsumenten. F{\"u}hlen sich die einen durch die {\quotedblbase}Kunst-Yuppisierung{\textquotedblleft} in ihrer Existenz bedroht, sehen die anderen sich mit einer Kunst konfrontiert, die der Realit{\"a}t bedrohlich nahe kommt. {\quotedblbase}Was drau{\ss}en wartet{\textquotedblleft} hat Kuratorin Kathrin Rhomberg die Biennale {\"u}berschrieben und damit ganz klar die Blickrichtung vorgegeben: Sie bricht ein Fenster in den White Cube und blickt hinaus auf die Welt. Und bleibt doch ganz bei der Kunst. Die Berlin Biennale geh{\"o}re zu den {\quotedblbase}Leuchtt{\"u}rmen der Gegenwartskunst{\textquotedblleft} mit bundesweiter und internationaler Strahlkraft, betonte Kulturstaatsminister Bernd Neumann anl{\"a}sslich der Er{\"o}ffnung der 6. Ausgabe. 2,5 Millionen Euro stellt die Kulturstiftung des Bundes f{\"u}r die internationale Ausstellung zeitgen{\"o}ssischer Kunst in Berlin zur Verf{\"u}gung und w{\"u}rdigt damit ein Format, dem es nicht vorrangig um Repr{\"a}sentation zu tun ist, sondern das sich seinen experimentellen Charakter bewahrt hat. Grunds{\"a}tzlich versteht sich die Berlin Biennale als ein offener Ort, an dem {\quotedblbase}an einer konstruktiven Darstellung einer engagierten Zeitgenossenschaft{\textquotedblleft} gearbeitet wird, um {\quotedblbase}gemeinsam mit den K{\"u}nstlern als eine Art Seismograph die kulturellen und gesellschaftlichen Entwicklungen darzustellen{\textquotedblleft}. Diesen Anspruch verfolgt auch die 6. Ausgabe der Biennale mit dem Titel {\quotedblbase}Was drau{\ss}en wartet{\textquotedblleft}. Das von Kathrin Rhomberg entwickelte Konzept durchkreuzt konsequent die Erwartungen und Mechanismen des Kunstbetriebs. In ihrer Ausstellung will sie die Routinen gel{\"a}ufiger Kunstbetrachtung brechen, von {\"a}sthetischen und formalen Fragestellungen weg zu inhaltlichen Themen kommen. Es geht ihr um den Wirklichkeitsbezug, um die einzigartigen M{\"o}glichkeiten von Kunst, Realit{\"a}t erfahrbar zu machen. 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-3,
	title = {Kunstforum International 204/2010},
	series = {Kunst der Fiktion der Kunst},
	volume = {204},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 204/2010},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Kunst der Fiktion der Kunst

{\quotedblbase}Kunst der Fiktion der Kunst{\textquotedblleft} ist die Fortsetzung der mit {\quotedblbase}Fiktion der Kunst der Fiktion{\textquotedblleft} in Band 202 begonnenen Artikelserie, die in Band 203 aus aktuellem Anlass mit einer Dokumentation zur Berlin Biennale unterbrochen wurde. Hier steht die Kunst im Mittelpunkt. Aber schon die doppelte Auff{\"u}hrung des Begriffs {\textquoteright}Fiktion{\textquoteright} suggeriert Zweifel an der zentralen Funktion der Kunst. Handelt es sich dabei um ein generelles Ph{\"a}nomen, in der die Kunst sich nur behaupten kann als Fiktion ihrer selbst? Denn {\textquoteright}Kunst der Fiktion{\textquoteright} wird wiederum zu einer Fiktion. Fiktionen beherrschen die Politik ebenso wie die Wissenschaft, aber sie werden selten entdeckt und zur Diskussion gestellt. Die Bildende Kunst ist da scheinbar freier. Vielleicht sollte man die Fiktion der Kunst als ein Mittel der Aufkl{\"a}rung sehen, analog der Bestimmung des Begriffs {\quotesinglbase}Fiktion{\textquoteright} aus dem Duden: {\quotedblbase}bewusst gesetzte widerspruchsvolle od. falsche Annahme als methodisches Hilfsmittel bei der L{\"o}sung eines Problems.{\textquotedblleft} },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-4,
	title = {Kunstforum International 205/2010},
	series = {Vom Ende der Demokratie},
	volume = {205},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 205/2010},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Vom Ende der Demokratie

{\quotedblbase}Was, wenn die Demokratie, wie wir sie verstehen, nicht l{\"a}nger eine Bedingung und ein Antrieb f{\"u}r die wirtschaftliche Entwicklung ist, sondern ein Hindernis?{\textquotedblleft} Diese rhetorische Frage stellte j{\"u} ngst Slavoj {\v Z}i{\v z}ek. Gro{\ss}e Unternehmen, die sogenannten {\quotedblbase}global player{\textquotedblleft} haben diese Frage l{\"a}ngst f{\"u}r sich entschieden und die politische Macht der nationalen, demokratisch gew{\"a}hlten Regierungen konsequent eingeschr{\"a}nkt. So entscheiden diese internationalen Unternehmen im 21. Jahrhundert zunehmend selbst, was gut f{\"u}r ihre Entwicklung ist. Die Kunst und ihr Betrieb stehen diesem Prozess einerseits sehr kritisch gegen{\"u}ber, andererseits scheint sie von den Symptomen der Postdemokratie {\"o}konomisch zu profitieren. In mehreren Essays analysieren die Autoren und K{\"u}nstler dieses Themenbandes die Entwicklung aus unterschiedlichen Perspektiven und Wissensbereichen und kommentieren deren Konsequenzen. 


Manifesta 8

Zum zweiten Mal macht die europ{\"a}ische Wanderbiennale Station in Spanien. Nach San Sebasti{\'a}n im Baskenland, das 2004 die 5. Ausgabe der manifesta beherbergte, ist im Jahr 2010 die im S{\"u}dosten der iberischen Halbinsel gelegene Region Murcia Austragungsort. Hier, {\quotedblbase}am Rand des Kontinents", werden insbesondere die heutigen Beziehungen zu Nordafrika und der Maghreb-Region thematisiert. Weitere Themen sind Migration und Wasserknappheit - zwei gro{\ss}e Herausforderungen nicht nur in der Region Murcia, sondern auch in vielen anderen europ{\"a}ischen L{\"a}ndern. KUNSTFORUM dokumentiert die Ausstellung mit einem kommentierten fotografischen Rundgang, der alle Arbeiten enth{\"a}lt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011,
	title = {Kunstforum International 206/2010},
	series = {Neue Abstraktion},
	volume = {206},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 206/2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Neue Abstraktion

Der Band 206 tr{\"a}gt einer aktuellen Entwicklung in der bildenden Kunst Rechnung: einem neuen Trend zur Abstraktion. Diese Str{\"o}mung geht durch alle Medien und scheint mehr zu sein, als eine kunstimmanente Auseinandersetzung. Doch was ist das spezifisch Neue an dieser Neuen Abstraktion? Gibt es tats{\"a}chlich ungekannte inhaltliche Ausrichtungen und Konzepte oder handelt es sich blo{\ss} um zeitgen{\"o}ssische Varianten oder Re-Interpretationen bereits bestehender k{\"u}nstlerischer Strategien. Und was besagt es, wenn die K{\"u}nstler sich erneut der Abstraktion zuwenden? Postulieren sie damit eine Abkehr von der Realit{\"a}t, eine {\"a}sthetische Weltflucht, eine Kompensation oder vermitteln sie damit vielmehr einen Gegenentwurf, eine Erneuerung und eine utopische Qualit{\"a}t? Neben den Entwicklungen in der Malerei werden auch die entsprechenden Tendenzen in den anderen Medien untersucht. 15 Monografien bieten reichlich Beispielmaterial.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009,
	title = {Kunstforum International 195/2009},
	series = {Hot Spot Tropen},
	volume = {195},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 195/ 2009},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Hot Spot Tropen

Was sind die Tropen? Ein Fluchtpunkt, eine Gegenwelt, eine Wunschwelt? Zwischen den Wendekreisen des Krebses und des Steinbocks gelegen, erstrecken sich die Tropen als breiter G{\"u}rtel rund um den Erdball. Sie umfassen nur rund 35 Prozent der Erdoberfl{\"a}che, sind aber Lebensraum von rund 60 Prozent der Weltbev{\"o}lkerung. So weit die Fakten. Diesen gegen{\"u}ber stehen die Projektionen: die Tropen als Paradies, als H{\"o}lle, als Konstrukt. Seit jeher suchen Entdecker, Naturforscher, K{\"u}nstler und Aussteiger in tropischen W{\"u}sten, Dschungeln oder auf Inseln nach dem Anderen, dem (exotisch) Fremden, erhoffen sich ({\"a}sthetische) Anregungen oder wollen die handgreifliche Wirklichkeit eines topografischen Wunschortes erleben. Im Zeitalter der Globalisierung sind die Distanzen allerdings geschrumpft. Die Tropen sind uns n{\"a}her ger{\"u}ckt und stehen vor allem in Zentrum politischer Debatten um Regenwaldabholzung, IWF-Kredite und Dritte-Welt-Transfers. Paradise lost? Anlass, die Tropen unter kulturellem Blickwinkel neu zu entdecken, sie zu re-{\"a}sthetisieren, wie es Alfons Hug, Mitkurator der Ausstellung {\quotedblbase}Die Tropen{\textquotedblleft} (Martin-Gropius-Bau Berlin, 11.9.08-5.1.09) vorschl{\"a}gt? Die von Paulo Bianchi zusammengestellte Dokumentation {\quotedblbase}Hot Spot Tropen{\textquotedblleft} steigt in diese Diskussion ein und sucht an ausgew{\"a}hlten Schaupl{\"a}tzen Antworten auf die Frage nach der k{\"u}nstlerischen {\"A}sthetik und der menschlichen Identit{\"a}t in einer postkolonialen Welt. Als vielstimmige Paradiessuche in zehn Kapiteln angelegt, verdichtet sich die Dokumentation zu einem Amalgam, das ebenso die Fremdheit des Terroirs wie die Sensibilit{\"a}t der Autoren und K{\"u}nstler sp{\"u}rbar werden l{\"a}sst. Zum Thema siehe auch {\quotedblbase}Weltkunst {\textendash} Globalkultur{\textquotedblleft}, Band 118 (1992).


Biennalen in Korea

Von September bis November 2008 pr{\"a}sentierte das kleine Land S{\"u}dkorea vier (!) Kunstbiennalen gleichzeitig. Jens R{\"o}nnau hat drei von ihnen besucht: die 7. Gwangju Biennale (Kurator Okwui Enwezor), die Geumgang Nature Art Biennale in Gongju und die Busan Biennale. Sein exklusiver Bild- und Textreport dokumentiert die recht unterschiedlichen Veranstaltungen im Spannungsfeld von Fortschritt und Besinnung. In Gongju sprach R{\"o}nnau mit Seung-Hyun Ko, dem Mitbegr{\"u}nder und Hauptorganisator der Naturkunstbiennale, sowie mit der deutschen K{\"u}nstlerin Anke Mellin, die seit 1991 den internationalen K{\"u}nstleraustausch f{\"u}r die Naturkunstbiennale organisiert.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009-1,
	title = {Kunstforum International 197/2009},
	series = {DRESSED!},
	volume = {197},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 197/ 2009},
	publisher = {Kunstforum  International },
	organization = {Kunstforum  International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {DRESSED! Art en Vogue

Wenn man die aktuelle Titelgeschichte {\quotedblbase}DRESSED! {\textendash} Art en Vogue{\textquotedblleft} durchbl{\"a}ttert, denkt man: schade. Schade, dass man die hier vorgestellten Kleider, Entw{\"u}rfe, Modelle und Fotos nicht im Original sehen kann. Schade, dass aus dieser Ausstellung nichts geworden ist. Denn eigentlich sollte {\quotedblbase}DRESSED! {\textendash} Art en Vogue{\textquotedblleft} im D{\"u}sseldorfer museum kunst palast stattfinden. Aus finanziellen Gr{\"u}nden wurde die Schau jedoch kurzfristig abgesagt. Die Kunstforum-Redaktion hat spontan reagiert und dem ambitionierten Projekt einen Raum im Rahmen ihrer M{\"o}glichkeiten als Kunstzeitschrift geboten. In Zusammenarbeit mit den Kuratorinnen Claudia Banz und Barbara Til hat Heinz-Norbert Jocks die imagin{\"a}re Ausstellung f{\"u}r Kunstforum aufgearbeitet. Die Pr{\"a}sentation orientiert sich an dem Konzept der Kuratorinnen, die sich bewusst gegen eine historische, stilistische oder monografische Ann{\"a}herung an das Thema entschieden haben. Sie beleuchten die vielf{\"a}ltigen Wechselwirkungen/-beziehungen zwischen K{\"u}nstlern und Couturiers vielmehr in sechs Themenblocks, die sie ausgehend von bestimmten k{\"u}nstlerischen Fragestellungen entwickelt haben: Das utopische Kleid, das politische Kleid, das technische Kleid, das bewegte Kleid, das untragbare Kleid und das verg{\"a}ngliche Kleid. {\quotedblbase}DRESSED! {\textendash} Art en Vogue{\textquotedblleft} w{\"a}re sicher eine tolle Ausstellung geworden. Jetzt ist es eine tolle Kunstforum-Titelgeschichte. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009-2,
	title = {Kunstforum International 198/2009},
	series = {53. Biennale di Venezia},
	volume = {198},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 198/ 2009},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Making Worlds 
53. Biennale di Venezia

Seit 36 Jahren widmet KUNSTFORUM in schon etablierter Tradition den bedeutendsten Gro{\ss}ausstellungen wie z.B. der documenta und verschiedenen Biennalen jeweils eine Titelgeschichte oder gar ein ganzes Heft {\textendash} so auch dieses Jahr: Am 7.Juni wurde die 53. Biennale in Venedig er{\"o}ffnet (bis 22.11.), die KUNSTFORUM in einem kompletten Fotorundgang mit detaillierten Kommentaren dokumentiert, sowohl die Hauptausstellung {\quotedblbase}MAKING WORLDS{\textquotedblleft} wie auch s{\"a}mtliche L{\"a}nderpavillons in den vor 100 Jahren f{\"u}r diesen Zweck angelegten Giardini oder den von Mal zu Mal mehr werdenden im Stadtgebiet und auf den Inseln. Untermauert wird der Rundgang durch kritische Essays und durch Gespr{\"a}che mit den wichtigsten K{\"u}nstlern und Kuratoren. Auch diesmal ist es KUNSTFORUM wieder gelungen, den Kurator der Hauptausstellung, dieses Jahr Daniel Birnbaum, zu motivieren, f{\"u}r die KUNSTFORUM-Leser eine exklusive F{\"u}hrung durch seine Ausstellung zu machen.

Zeichnen zur Zeit II
Einzelportr{\"a}ts Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 2

},
	keywords = {21. Jahrhundert, Biennale Venedig, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009-3,
	title = {Kunstforum International 199/2009},
	series = {Existenz am Limit},
	volume = {199},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 199/ 2009},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Existenz am Limit
Kunst und Klimawandel

Der globale Klimawandel {\textendash} viele sagen bereits: die Klimakatastrophe {\textendash} wird in den n{\"a}chsten Jahrzehnten die Art und Weise, wie wir auf dem Planeten Erde leben k{\"o}nnen, entscheidend bestimmen. Dieses {\quotedblbase} Thema wird zuk{\"u}nftig zum einzigen Thema werden{\textquotedblleft} (Tim Flannery). Die Kunst ist in diesem Prozess in unterschiedlicher Weise involviert. Immer {\"o}fter treten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler nicht nur als Beobachter, Kritiker und (provokante) Ankl{\"a}ger des Klimawandels und ihrer Ursachen auf, sondern auch als konkrete L{\"o}sungssuchende mit modellhaften Alternativvorschl{\"a}gen. KUNSTFORUM Bd 199 beleuchtet angesichts der allgemeinen, oft recht populistisch gef{\"u}hrten Diskussion, das Ph{\"a}nomen in Essays und Interviews aus k{\"u}nstlerischer, soziologischer und philosophischer Perspektive n{\"a}her und stellt beispielhafte Positionen der Kunst dazu vor. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Klimawandel, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008,
	title = {Kunstforum International 189/2008},
	series = {New York nach 9/11},
	volume = {189},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 189/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {New York nach 9/11

Wie sieht es aus, das New York sechs Jahre nach dem 11.September 2001? Wie zeigen sich die gegenw{\"a}rtigen politischen und k{\"u}nstlerischen Befindlichkeiten in der Stadt, die nach wie vor die Essenz des modernen, urbanen Amerika symbolisiert? Diesen Fragen geht Magdalena Kr{\"o}ner in dieser Dokumentation nach. Die Herausgeberin besuchte Ateliers in und rund um Manhatten, in denen die gegenw{\"a}rtig relevanteste Kunst gemacht wird, und sprach mit jungen K{\"u}nstlern wie Carol Bove, Paul Chan, Stuart Elster oder Nicola L{\'o}pez. Ihr Fazit: Die aktuelle bildende Kunst New Yorks begreift sich mehr denn je als Reflektorium des Politischen {\textendash} in den unterschiedlichsten Haltungen und Genres. Befragt hat Magdalena Kr{\"o}ner auch etablierte K{\"u}nstlerpers{\"o}nlichkeiten wie Jenny Holzer und den Chinesen Cai Guo-Qiang sowie den Historiker Max Page, der die {\quotedblbase}historische Vorliebe New Yorks f{\"u}r Zerst{\"o}rungsphantasien{\textquotedblleft} erl{\"a}utert. Zum Thema Kunstszene New York siehe auch die B{\"a}nde 61 (1983), 83, 84 (1986), 92 (1987) und 143 (1998). },
	keywords = {21. Jahrhundert, New York, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-1,
	title = {Kunstforum International 190/2008},
	series = {Denken 3000},
	volume = {190},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 190/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Denken 3000

Seit der KUNSTFORUM-Dokumentation {\quotedblbase}Aktuelles Denken{\textquotedblleft} von Gerhard Johann Lischka (Band 108, 1990), ist es um das aktuelle Denken und die zeitgen{\"o}ssische Philosophie eher ruhig geworden. Im vorliegenden Band {\quotedblbase}DENKEN 3000{\textquotedblleft} unternehmen Birgit Richard und Sven Dr{\"u}hl den Versuch, sowohl eine Art R{\"u}ckschau, als auch eine aktuelle Bestandaufnahme interessanter und aktueller Denkanst{\"o}{\ss}e vorzulegen, inklusive eines prognostizierenden Blicks, der nach m{\"o}glichen Zukunftsperspektiven des Denkens fragt. Vertreten in der Dokumentation sind allerdings weder Vertreter einer wissenschaftlichen {\quotedblbase}K{\"o}nigsdisziplin{\textquotedblleft}, wie der Philosophie, da diese kaum mehr als der Ort relevanten aktuellen Denkens erscheint, noch der Soziologie, die sich bis auf wenige Ausnahmen immer mehr in ihren eigenen disziplin{\"a}ren Nischen verliert und Spezialistenkulturen bef{\"o}rdert. Stattdessen werden 20 Theoretiker und Denker aus den unterschiedlichsten Bereichen vorgestellt, um so die Vielfalt aktuellen Denkens im beginnenden dritten Jahrtausend zu abzubilden. Dokumentiert wird auch ein Panel zum Thema {\quotedblbase}Denken 3000{\textquotedblleft}, zu dem die Herausgeber Marie-Luise Angerer, Klaus Sachs-Hombach, Hans Dieter Huber, Klaus Neumann-Braun und Michael Wetzel eingeladen hatten. Zum Thema {\quotedblbase}Philosophie{\textquotedblleft} siehe auch {\quotedblbase}Kunst und Philosophie (Band 100, 1989), {\quotedblbase}Aktuelles Denken{\textquotedblleft} (Band 108, 1990) und {\quotedblbase}Beitr{\"a}ge zum Tod von Vil{\'e}m Flusser{\textquotedblleft} (Band 117, 1992). 


Das Neue Ausstellen II
Gott ausstellen

Gib mir einen wei{\ss}en Raum, und ich zeige Dir, was Kunst ist {\textendash} dieses einfache Rezept galt unter Kennern Jahrzehnte lang als High-End professioneller Pr{\"a}sentation insbesondere zeitgen{\"o}ssischer Kunst. Doch die Zeiten haben sich gewandelt. Statt auf Reduktion setzen Ausstellungsmacher heute auf Opulenz. Auff{\"u}hrung, Inszenierung und Spektakel sind angesagt, ja der Akt der Pr{\"a}sentation wird zu einem Ereignis, das die {\"a}sthetischen Objekte erst hervorbringt. Doch ausstellen lassen sich nicht nur Bilder, Skulpturen und Zeichnungen, sondern auch Sport, Autos, Geld, Gott, Filme und vieles andere mehr. {\"U}berzeugt davon, dass die Sensibilisierung f{\"u}r die Innovationsreserven des {\quotedblbase}Mediums Ausstellung{\textquotedblleft} zu einem der wichtigsten Kulturthemen der kommenden Jahre wird, fokussiert Herausgeber Paolo Bianchi in einem zweiten Teil der Dokumentation (erster Teil in Band 186, 2007) diverse Ausstellungs-Displays. {\quotedblbase}Gott ausstellen{\textquotedblleft} ist die erste seiner Analysen {\"u}bertitelt. Eine komplexe Angelegenheit, denn wer Gott ausstellen will, muss gegen{\"u}ber den Besuchern der Ausstellung zu dem Eingest{\"a}ndnis bereit sein, dass es Gott zwar nicht zu sehen geben wird, seine Anwesenheit jedoch nicht ausgeschlossen werden kann. Zeigen l{\"a}sst sich vonseiten der Kuratoren (als Priester?) immerhin das weite Land der Religion {\textendash} mit Artefakten und Atmosph{\"a}ren. Maren Zieses Essay {\quotedblbase}Gott zwischen Kreuz und Konstruktion{\textquotedblleft} thematisiert die Wiederkehr der G{\"o}tter in Ausstellungen und fragt nach dem Umgang von Ausstellungsmachern mit dem Thema {\quotedblbase}Kunst und Religion{\textquotedblleft}. Mit seinem {\quotedblbase}ABC zu Gott{\textquotedblleft} w{\"a}hlte Paolo Bianchi eine schon mehrfach in KUNSTFORUM verwendete Form der patchworkartigen Zusammenstellung von Texten und Bildern zu einem bestimmten Themenkomplex.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-2,
	title = {Kunstforum International 191/2008},
	series = {Sch{\"o}nheit 1},
	volume = {191},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 191/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Sch{\"o}nheit 1

In der auf zwei B{\"a}nde angelegten Dokumentation (zweiter Teil in Band 192, 2008) befassen sich Martin Seidel und J{\"u}rgen Raap mit den Bedeutungen und Bezugssystemen von {\quotedblbase}Sch{\"o}nheit{\textquotedblleft}. F{\"u}r die Herausgeber ist Sch{\"o}nheit die Kategorie, die als {\"a}sthetischer Mehrwert Kunst zur Kunst macht. Deren globales Vorhandensein, ihre unvereinnahmbare Einzigartigkeit und ihre sich weder auf Stile noch auf bestimmte Darbietungsformen festlegenden k{\"u}nstlerischen M{\"o}glichkeiten sollen in dieser Dokumentation herausgearbeitet werden. Die Beitr{\"a}ge und Interviews handeln von den vielf{\"a}ltigen Verwurzelungen der Sch{\"o}nheit in Kunst und Natur, vom Starkult und von Maskeraden, von Inszenierungsfragen in der Body Art, vom Verh{\"a}ltnis zu Gesellschaft und Politik, von {\"a}sthetischen Systemen, Hyper{\"a}sthetizismen sowie von ihren Aneignungen in den Popkulturen. Zu den Autoren z{\"a}hlen neben den Herausgebern Heinz-Norbert Jocks, Gerhard Johann Lischka und Birgit Richard. 


5. Berlin-Biennale {\textendash} {\quotedblbase}When things cast no shadow{\textquotedblleft}

Vor zehn Jahren wurde sie als {\quotedblbase}unerh{\"o}rte Behauptung{\textquotedblleft} (Klaus Biesenbach) ins Leben gerufen, inzwischen hat sich die berlin biennale ihren festen Platz im Kulturkalender der Hauptstadt gesichert. Adam Szymczyk und Elena Filipovic haben sich f{\"u}r die 5.Ausgabe der berlin biennale ein ganz besonderes Konzept ausgedacht: eine Zweiteilung der Veranstaltung in einen Tag- und einen Nachtteil. Unter dem Motto {\quotedblbase}When Things cast no Shadows{\textquotedblleft} pr{\"a}sentierten der aus Polen stammende Direktor der Kunsthalle Basel und seine amerikanische Co-Kuratorin an vier Ausstellungsorten Werke von rund 50 K{\"u}nstlern. Der Nachtteil mit allabendlichem Programm aus Filmen, Performances und F{\"u}hrungen fand an einem Dutzend verschiedener Locations statt. Susanne Boecker (Texte) und Wolfgang Tr{\"a}ger (Fotos) haben f{\"u}r KUNSTFORUM einen Rundgang {\"u}ber die Hauptschaupl{\"a}tze der Biennale (KW Institute for Contemporary Art, Neue National Galerie, Skulpturenpark) gemacht und die hier gezeigte Kunst bei Lichte betrachtet. Kein Bild machen konnten sie sich naturgem{\"a}{\ss} von dem Nachtprogramm, dessen Titel {\quotedblbase}Mes nuits sont plus belles que vos jours{\textquotedblleft} recht viel versprechend daher kam. Zur berlin biennale siehe auch die B{\"a}nde 142 (1998), 143 (1998), 169 (2004) und 180 (2006).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-3,
	title = {Kunstforum International 192/2008},
	series = {Sch{\"o}nheit 2},
	volume = {192},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 192/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Sch{\"o}nheit 2

In der umfangreichen, auf zwei B{\"a}nde angelegten Dokumentation (erster Teil in Band 191, 2008) befassen sich Martin Seidel und J{\"u}rgen Raap mit den Bedeutungen und Bezugssystemen von {\quotedblbase}Sch{\"o}nheit{\textquotedblleft}. Einig sind sich die Herausgeber und Autoren darin, dass Sch{\"o}nheit nicht nur {\quotedblbase}sch{\"o}n{\textquotedblleft}, nicht nur Gepl{\"a}nkel und Ausflucht, sondern wichtig, sogar lebens- und {\"u}berlebenswichtig ist. Gleichwohl herrscht kein Konsens dar{\"u}ber, was Sch{\"o}nheit ist, wo sie sch{\"o}n, bedeutend, zweckm{\"a}{\ss}ig und erlaubt, und wo sie kitschig, unbedeutend, unzweckm{\"a}{\ss}ig und unerlaubt ist. Die versammelten Beitr{\"a}ge sp{\"u}ren den vielf{\"a}ltigen Verwurzelungen und Verzweigungen von Sch{\"o}nheit in Kunst und Natur, in Kunst und Alltag nach, sie beschreiben Erscheinungsweisen und r{\"a}umen Vorurteile aus dem Weg. Zu den Autoren dieses Bandes geh{\"o}ren neben den Herausgebern Heinz-Norbert Jocks (der ein ausf{\"u}hrliches Interview mit der franz{\"o}sischen K{\"u}nstlerin Orlan f{\"u}hrte), Gerhard Johann Lischka (der {\"u}ber die {\"A}sthetik von K{\"u}hlerhauben reflektiert) und Birgit Richard (die sich der Darstellung weiblicher Sch{\"o}nheit in R{\textquoteright}N{\textquoteright}B/Hiphop Clips widmet). 


{\"A}sthetik der Fotografie
Typologie von sechs Wahrnehmungsformen von Fotografen und Fotografien

In Anlehnung an Silvio Viettas Buch {\quotedblbase}Die {\"A}sthetik der Moderne{\textquotedblleft} (2001) hat Paolo Bianchi eine kleine {\quotedblbase}{\"A}sthetik der Fotografie{\textquotedblleft} entwickelt. Darin geht es nicht um stilistische Fragen, um Genres, Techniken, Themen oder gar um das viel besungene {\quotedblbase}Ende der Fotografie{\textquotedblleft}, sondern um eine Wende in der Wahrnehmung und {\quotedblbase}Wahrgebung{\textquotedblleft} durch Fotografie. Die ist nach Ansicht des Autors n{\"a}mlich dabei, zum Modell von Realit{\"a}tserzeugung schlechthin zu avancieren. In seiner Typologie der Wahrnehmungsformen von Fotografen und Fotografien listet Bianchi folgende sechs Bildtypen auf: Imagination, Emotion, Erinnerung, Assoziation, Sensation und Reflexion. Erl{\"a}utert werden die Typen anhand einer exemplarischen Auswahl von Bildern zeitgen{\"o}ssischer Fotografen. Zum Thema siehe auch das von Andreas M{\"u}ller-Pohle entwickelte Modell zur Fotografie in {\quotedblbase}Die fotografische Dimension{\textquotedblleft}, Band 129 (1995).},
	keywords = {21. Jahrhundert, {\"A}sthetik, Fotografie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-4,
	title = {Kunstforum International 193/2008},
	series = {Ankunft in Peking},
	volume = {193},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 193/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Ankunft in Peking

Vor den Olympischen Spielen im Sommer 2008 {\"u}berschlugen sich s{\"a}mtliche Medien mit Berichten und Informationen {\"u}ber China. Dabei war der westliche Dauerblick gen Osten bis auf wenige Ausnahmen gepr{\"a}gt von der Angst vor der gelben Gefahr, die in Gestalt einer in den Weltmarkt einbrechenden Gro{\ss}macht auftritt. In seiner zweib{\"a}ndigen Dokumentation {\"u}ber China (zweiter Teil in Band 194, 2008) versucht Herausgeber Heinz-Norbert Jocks, sich diesem eingespielten Betrachtungsmuster zu entziehen. Der erste Teil {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} berichtet von dem Reich der Mitte vor allem aus der Sicht der Von-Au{\ss}en-Kommenden, die diesen Kontinent aufsuchten und sich dort {\"u}berraschen lie{\ss}en. Gesprochen hat der Autor mit dem ehemaligen Bundeskanzler und heutigen ZEIT-Mitherausgeber Helmut Schmidt, mit dem Sinologen Lothar Ledderose und dem franz{\"o}sischen Philosophen Fran{\c c}ois Jullien. Von ihren Erfahrungen als Sammler und ihrer ungebrochenen Liebe zur chinesischen Avantgarde berichten der Schweizer Uli Sigg und der Belgier Guy Ullens. Der in Peking geborene Sammler Guan Yu liefert die Gr{\"u}nde daf{\"u}r, warum China dringend eine eigene Kunstgeschichte ben{\"o}tigt. Besonderheiten und Andersartigkeit chinesischer Gegenwartskunst werden aus westlicher Sicht von Andreas Schmid, Martina K{\"o}ppel-Yang und Birgit Hopfener dargelegt, w{\"a}hrend der Kritiker Li Xianting die Entwicklung aus chinesischer Perspektive betrachtet. Zum Thema chinesische Kunst siehe auch sowie {\quotedblbase}Im Blickpunkt: China{\textquotedblleft}, Band 173 (2005), {\quotedblbase}Shanghai {\textendash} Die Erfindung der Zukunft{\textquotedblleft} 183 (2006) sowie {\quotedblbase}K{\"u}nstler in Peking{\textquotedblleft} (Band 194, 2008).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-5,
	title = {Kunstforum International 194/2008},
	series = {K{\"u}nstler in Peking},
	volume = {194},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 194/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {K{\"u}nstler in Peking

Peking, das Zentrum der roten Macht, hat sich zu einer f{\"u}r die Zukunft ger{\"u}steten, von au{\ss}en nur schwer begreifbaren Weltmetropole der Kunst entwickelt. Im ersten Teil seiner Dokumentation {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} (Band 193, 2008) ging es dem Herausgeber Heinz-Norbert Jocks zun{\"a}chst um eine theoretische Ann{\"a}herung an die neue Situation in China. Mit einem weitgehend von kulturellen Vorurteilen befreiten Blick schaute er von au{\ss}en auf die einmalige Entwicklung der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Der zweite Teil {\quotedblbase}K{\"u}nstler in Peking{\textquotedblleft} versteht sich als eine andere Art der Bestandsaufnahme: als eine exemplarische Sichtung der vitalen Kunstszene. Der Hauptteil der Dokumentation ist den in Peking ans{\"a}ssigen K{\"u}nstlern gewidmet, die Jocks zusammen mit seinem Fotografen Karsten Fassbender zu stundenlangen Gespr{\"a}chen aufsuchte. Was sie in den Ateliers erlebten, h{\"o}rten, sahen, vorfanden und erfuhren, widersprach vollkommen den von westlichen Medien verbreiteten, allgemeinen Vorstellungen {\"u}ber Kunst aus China. Zum Thema chinesische Kunst siehe auch sowie {\quotedblbase}Im Blickpunkt: China{\textquotedblleft}, Band 173 (2005), {\quotedblbase}Shanghai {\textendash} Die Erfindung der Zukunft{\textquotedblleft} 183 (2006) sowie {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} (Band 193, 2008). 


7. Biennale Shanghai

Susanne Boecker besuchte die 7. Biennale Shanghai {\quotedblbase}Translocalmotion{\textquotedblleft}. Erarbeitet von einem internationalen Kuratorenteam (Zhang Qing, Julian Heynen und Henk Slager) traf auf dieser Biennale Westkunst (verstanden im weitesten Sinne) diametral auf chinesische Kunst. Eigentlich eine spannende Situation, die jedoch differenziert zu betrachten ist. Insbesondere westliche Besucher {\textendash} seien es nun die zahlreichen {\quotedblbase}flying curators{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}flying critics{\textquotedblleft} oder auch die im Rahmen der zeitgleich stattgefundenen Shanghaier Kunstmesse angereisten Kunstfreunde {\textendash} zeigten sich irritiert von der platten, plakativen Bildlichkeit vieler chinesischer Arbeiten. Die war in der Tat zu bem{\"a}ngeln, sollte aber nicht zu einem vorschnellen R{\"u}ckschluss auf das Niveau zeitgen{\"o}ssischer chinesischer Kunstproduktion verleiten. Wolfgang Tr{\"a}ger hat die Biennale in einem ausf{\"u}hrlichen Fotorundgang dokumentiert, Susanne Boecker verfasste Wahrnehmungshilfen und Kommentare zu allen Arbeiten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {3153,
	title = {Romalido},
	year = {2008},
	note = {BELL 24},
	publisher = {Bibliothek der Provinz},
	organization = {Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Norbert Trummer verbindet in seiner Arbeit Zeichnung, Malerei und Trickfilm. In den Stra{\ss}en und Pl{\"a}tzen Roms sitzend, zeichnet er allt{\"a}gliche Situationen. Sein Blick erfasst Szenen \& Details aus der Wirklichkeit, die vor seinen Augen mit unterschiedlicher Geschwindigkeit ablaufen.

F{\"u}r die Zeichnungen in "Romalido" suchte ich Pl{\"a}tze abseits der touristischen Hauptattraktionen Roms aus. Dabei fand ich u.a. Orte mit so klingenden Namen wie "Piazzale dei Cavalli Marini".

Die Zeichnungen sind das Basismaterial f{\"u}r Norbert Trummers weitere Vorgangsweise: In comicstrip-artiger Abfolge gereiht ergibt sich bereits hier ein fast zwangsl{\"a}ufiger linearer Erz{\"a}hlrhythmus.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Film, Zeichnungen, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-900000-20-2},
	author = {Norbert Trummer}
}
@book {3142,
	title = {Fever Pitch},
	year = {2007},
	note = {BELL 10},
	publisher = {echomedia},
	organization = {echomedia},
	address = {Wien},
	abstract = {Gleich sein erstes Buch machte Nick Hornby 1992 mit einem Schlag weltweit ber{\"u}hmt: {\guillemotright}Fever Pitch{\guillemotleft} hat beim Publikum und bei den Journalisten wahre Begeisterungsst{\"u}rme entfacht. Hornbys Buch war bahnbrechend, weil es als erstes auf den Punkt brachte, was Fu{\ss}ballbesessenheit in all ihren ernsten und komischen Facetten ausmacht.{\guillemotright}Fever Pitch{\guillemotleft} erz{\"a}hlt die Geschichte eines Fu{\ss}ballfans, dessen Leben von den seltenen Siegen und zahlreichen Niederlagen seines Clubs bestimmt wird. Der Fan hei{\ss}t Nick Hornby, sein Verein Arsenal London. Mit wunderbarer Leichtigkeit und spr{\"u}hendem Witz schildert Hornby die Spiele und sein Leben.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Arsenal, Belletristik, Fussball, Literatur, Nick Hornby},
	author = {Nick Hornby}
}
@book {_kunstforum._2007-1,
	title = {Kunstforum International 184/2007},
	series = {Der Geist der Schwelle. H{\"a}user 2},
	volume = {184},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 184/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Der Geist der Schwelle. H{\"a}user II

Ausgangspunkt von J{\"u}rgen Raaps Untersuchung zum Thema {\quotedblbase}Haus{\textquotedblleft} ist die H{\"a}uslichkeit als zentrales Merkmal menschlicher Existenz. Befasste sich der erste Band der zweiteiligen Dokumentation {\"u}ber H{\"a}user als {\quotedblbase} dritte Haut{\textquotedblleft} mit kulturgeschichtlichen und psychologischen Aspekten der Behausung (Band 182, 2006), fokussiert der zweite Band vor allem soziologische Aspekte des Themas. {\quotedblbase}Mobilit{\"a}t{\textquotedblleft} lautet das Stichwort, das die Lebens- und Wohnbedingungen der Menschen heutzutage ma{\ss}geblich beeinflusst. Zwar dient das {\quotedblbase}Prinzip Eigenheim{\textquotedblleft} noch immer als Projektionsmuster traditioneller Lebensentw{\"u}rfe, jedoch nimmt die Zahl der {\quotedblbase}Nomaden der Neuzeit, die statt dessen Mobilit{\"a}t als Lebensentwurf und Schicksal begreifen, stetig zu. Zahlreiche K{\"u}nstler reflektieren diesen Trend mit provisorischen Architekturen, mit k{\"u}nstlerischen Konzepten von Kiosken, Baracken und Containern. Andere setzen sich kritisch mit verkitschten, anonymen, austauschbaren, historischen und anderen {\quotedblbase}Wohnwelten{\textquotedblleft} auseinander. In einem Essay {\"u}ber Mobilit{\"a}t, Nomadentum und Wohnwelten fasst Heinz-Norbert Jocks diese Tendenzen noch einmal aus seiner Sicht zusammen. Mit sehr speziellen Wohnformen befassen sich drei Interviews: Jean-Pierre Raynaud hat die Innenw{\"a}nde seines Hauses vollst{\"a}ndig verkachelt; Joep van Lieshout errichtete und unterhielt mit seinen Mitbewohnern im Rotterdamer Hafen eine K{\"u}nstlerkolonie; der Sammler und Schlossherr Axel Verwoordt schlie{\ss}lich entwickelte eine eigene Philosophie, wie man in gro{\ss}en und wie in kleinen H{\"a}usern lebt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-2,
	title = {Kunstforum International 185/2007},
	series = {Parasit{\"a}re Strategien},
	volume = {185},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 185/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Parasit{\"a}re Strategien

Parasiten als Modell und Metapher f{\"u}r das intervenierende Andere {\textendash} diesem ebenso komplexen wie spannenden Thema widmet sich Sabine Fabo in dieser Dokumentation. Als Ausgangspunkt w{\"a}hlte die Herausgeberin die von Michel Serres 1980 formulierte Kommunikationstheorie des Parasit{\"a}ren, der zufolge der Parasit den Zustand eines Systems schrittweise destabilisieren und ver{\"a}ndern kann. In letzter Konsequenz verdanken sich nach Serres alle Entwicklungsprozesse einem parasit{\"a}ren Impuls: Der Schmarotzer als Agens der Evolution. Parallel und erg{\"a}nzend zu diesem Ansatz ber{\"u}cksichtigt die Herausgeberin auch die seit den 80er und 90er Jahren popul{\"a}r gewordene Virusmetapher (Computerviren). Die Beitr{\"a}ge der Dokumentation gehen das Thema aus verschiedenen Perspektiven an. So verhandelt beispielsweise Florian R{\"o}tzer den Parasiten als Gegenstand unserer gegenw{\"a}rtigen Informationskultur, Jana Balkwitz untersucht parasit{\"a}re Strategien im Rahmen der Werbung und diskutiert das Ph{\"a}nomen des viralen Marketings, Ulf Jonak sp{\"u}rt dem Parasit{\"a}ren als einer Haltung der Architektur sowohl in utopischen Entw{\"u}rfen als auch in realisierten Geb{\"a}uden nach und Sabine Fabo pr{\"a}sentiert verschiedene parasit{\"a}re Praktiken aus Kunst, Design und Mode. 


2. Moskau Biennale f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst
FOOTNOTES on geopolitics, markets and amnesia

Im Jahr 2005 ging die Moskau Biennale f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst mit dem Motto "Dialektik der Hoffnung" an den Start. Ein passender Titel, denn diese Biennale war nach vielen Jahren das erste Ausstellungsprojekt mit zeitgen{\"o}ssischer Kunst, das in den Genuss einer f{\"u}r russische Verh{\"a}ltnisse beachtlichen staatlichen F{\"o}rderung kam. Eine kleine kulturpolitische Revolution war das, angetreten mit dem Anspruch "Teil eines politischen Ansatzes zur Erneuerung des Landes zu werden". Susanne Boecker besichtigte mit Wolfgang Tr{\"a}ger (Fotos) die zweite Ausgabe der Moskau Biennale {\quotedblbase}FOOTNOTES on geopolitics, market and amnesia{\textquotedblleft}, bei der Joseph Backstein erneut mit bekannten Gr{\"o}{\ss}en des internationalen Kuratoren Jet-Sets kooperiert hatte: Daniel Birnbaum (Frankfurt), Iara Bubnova (Sofia/ Moskau), Nicolas Bourriaud (Paris), Rosa Mart{\'\i}nez (Istanbul), Hans Ulrich Obrist (London).Zur Verst{\"a}rkung neu hinzugekommen waren Fulya Erdemci (Istanbul) und Gunnar B. Kvaran (Oslo). },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-3,
	title = {Kunstforum International 186/2007},
	series = {Biennalen},
	volume = {186},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 186/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Biennalen
Die 8. Biennale von Sharjah, 1. Biennale in Ushuaia

Tanja Klemm, die bereits {\"u}ber die 3.Ausgabe der Sharjah international Biennial berichtete, reiste 2007 erneut in die Vereinigten Arabischen Emirate.{\quotedblbase}Still Life.Art, Ecology and the Politics of Change{\textquotedblleft} lautete das Thema der Biennale, das Direktorin Hoor al Qasimi gemeinsam mit dem k{\"u}nstlerischen Leiter Jack Persekian umgesetzt hat. Den Fotorundgang besorgte Wolfgang Tr{\"a}ger. (Zur Shrajah Biennale siehe auch die B{\"a}nde 165 (2003) und 176 (2005). Bis ans {\quotedblbase}Ende der Welt{\textquotedblleft} reisen musste Peter Funken, der in diesem Biennale-Special {\"u}ber die 1. Ausgabe der Biennale in Ushuaia in Feuerland, Argentinien, berichtet. Veranstaltet wurde die Biennale als argentinisch-brasilianisches Gemeinschaftsprojekt anl{\"a}sslich des Internationalen Polar-Jahres 2007-2008. Nach dem Motto "Am Ende der Welt dar{\"u}ber nachdenken, welche andere Welt m{\"o}glich ist", setzten sich K{\"u}nstler aus 22 L{\"a}ndern Amerikas und Europas in der s{\"u}dlichsten Stadt der Welt mit der Kommunikation zwischen S{\"u}d- und Nordpol, {\"o}kologischen Dringlichkeiten und Grenzerfahrungen von Raum und Zeit auseinander. 


Das Neue Ausstellen
Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens I

Die von Paolo Bianchi herausgegebene Dokumentation widmet sich Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens. Ein nach Ansicht des Autors topaktuelles Thema, denn die Sensibilisierung f{\"u}r die Innovationsreserven des {\quotedblbase}Mediums Ausstellung{\textquotedblleft} wird zu {\quotedblbase}einem der wichtigsten Kulturthemen der kommenden Jahre{\textquotedblleft} werden: Ausstellen kann man schlie{\ss}lich alles, und die ausstellenden Institutionen werden immer zahlreicher. Das {\quotedblbase}Neue Ausstellen{\textquotedblleft} ist eine Untersuchung {\"u}ber die Umsetzung kuratorischer Modelle im Ausstellungswesen. Traditionell bekannt sind Wunderkammer, Kunsthalle, Oberlichtsaal, White Cube oder Archiv. Neuere Modelle benutzen die Metapher des Schneeballs, der Monstranz oder Wolke. Der erste Teil der Dokumentation (zweiter Teil in Band 190, 2008) versammelt Beitr{\"a}ge verschiedener Autoren zu theoretischen Aspekten des Themas wie {\quotedblbase}Ausstellen als Kulturpraxis{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Was ist eine (gute) Ausstellung?{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}Kuratoren-Ausbildungen{\textquotedblleft}.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-4,
	title = {Kunstforum International 187/2007},
	series = {Documenta 12},
	volume = {187},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 187/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Documenta 12

Dieser Band steht ganz im Zeichen der Documenta 12. Um dem Gro{\ss}ereignis gerecht zu werden, wurden die sonst gewohnten Rubriken auf den n{\"a}chsten Band verschoben und das gesamte Heft f{\"u}r Dokumentation und Diskussion zur Verf{\"u}gung gestellt. Da die d12 extrem kontroverse Urteile zur Folge hatte, hoffte die Redaktion, mit dem hier gelieferten Basismaterial und mit den Argumenten und Informationen aus den Essays und Gespr{\"a}chen die teilweise polemisch gef{\"u}hrte, Meinungsbildung zu versachlichen. Mit kritischen Beitr{\"a}gen von Michael H{\"u}bl, Amine Haase, Viola Michely, Ingo Arend, Dirk Schwarze und Hans Belting sowie sieben K{\"u}nstlerinterviews. Der ausf{\"u}hrliche Fotorundgang (Dieter Schwerdtle) wurde von Susanne Boecker erg{\"a}nzt durch Wahrnehmungshilfen und Kommentaren zu den einzelnen K{\"u}nstlern. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Documenta 12, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-5,
	title = {Kunstforum International 188/2007},
	series = {52. Biennale Venedig},
	volume = {188},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 188/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {52. Biennale Venedig

Michael H{\"u}bl stellt seine Anmerkungen zur 52. Biennale di Venezia unter die {\"U}berschrift {\quotedblbase}{\"U}ber dem Abgrund lauert die Harmonie{\textquotedblleft}. Mit dem Direktor Robert Storr unterhielt sich Heinz-Norbert Jocks, der auch den Kurator des deutschen Pavillons, Nicolas Schafhausen, sowie neun Biennale-K{\"u}nstler interviewte. Der ausf{\"u}hrliche Fotorundgang durch die Hauptausstellungen und alle nationalen Pavillons (Wolfgang Tr{\"a}ger) wurde von Susanne Boecker erg{\"a}nzt durch Wahrnehmungshilfen und Kommentaren zu den einzelnen K{\"u}nstlern. 


Skulptur-Projekte M{\"u}nster 2007

Die vierte Ausgabe der im 10-Jahres-Rhythmus stattfindenden Skulptur.Projekte in M{\"u}nster haben Hermann Pf{\"u}tze und Annelie Pohlen zum Anlass genommen, noch einmal grunds{\"a}tzlich {\"u}ber das Verh{\"a}ltnis von Kunst und {\"o}ffentlichem Raum zu reflektieren. War doch die 1977 als Versuchslabor f{\"u}r die Revitalisierung der Innenstadt gestartete Veranstaltung 2007 {\quotedblbase}aus der Sicht der Stadtpolitiker da angekommen, wo sie Kultur am liebsten sehen und wovon die vielfach geschm{\"a}hten Avantgarden gesellschaftsrelevanter Kunst wohl eher nicht getr{\"a}umt haben: Im globalen Marketing der Wirtschafts- und Tourismusg{\"u}ter, die sich wunderbar in das Register der Auszeichnungen einf{\"u}gen lassen.{\textquotedblleft} Initiator und Kurator Kasper K{\"o}nig sah es daher als Aufgabe, sich dem Patriotismus und der Liebe der M{\"u}nsteraner {\quotedblbase}zu entziehen, um erneut eine Herausforderung zu schaffen{\textquotedblleft}. Seine diesbez{\"u}glichen Versuche dokumentiert der ausf{\"u}hrliche Fotorundgang (Wolfgang Tr{\"a}ger) mit Wahrnehmungshilfen (Susanne Boecker). Zu {\quotedblbase}Skulptur.Projekte in M{\"u}nster{\textquotedblleft} siehe auch Band 138 (1997). },
	keywords = {21. Jahrhundert, Biennale Venedig, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {3139,
	title = {Als wir tr{\"a}umten},
	year = {2006},
	note = {BELL 06},
	publisher = {S. Fischer},
	organization = {S. Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Nach den Kinderspielen kommen die K{\"a}mpfe: Rico, Mark, Paul und Daniel wachsen auf im Leipzig der Nachwendejahre, zwischen Autoklau, Alkohol und Angst, zwischen Wut und Zerst{\"o}rung. Jede Nacht ziehen sie durch die Stra{\ss}en. Sie feiern, sie klauen, sie fahren ihr Leben gegen die Wand. Sie sind frei und dem Leben ausgeliefert. Mit direkter, w{\"u}tender, sensibler und authentischer Stimme erz{\"a}hlt dieser Roman von dem Traum, dass irgendwo ein besseres Leben wartet.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Clemens Meyer, Leipzig, Literatur},
	issn = {978-3-10048600-4},
	author = {Clemens Meyer}
}
@book {3160,
	title = {Architektur einer Liebe},
	year = {2006},
	note = {BELL 37},
	publisher = {Paul Zsolnay },
	organization = {Paul Zsolnay },
	address = {Wien},
	abstract = {Der Erfolg scheint Vittoria Montis st{\"a}ndiger Begleiter zu sein, gewandt und polyglott wei{\ss} sich die f{\"u}nfzigj{\"a}hrige Pariser Architektin jederzeit in bestem Licht zu pr{\"a}sentieren. Mit dem Neubau des Mariinskij-Theaters in St. Petersburg steht ihr auch schon die n{\"a}chste Herausforderung bevor. Da begegnet diese "Kriegerin der Einsamkeit" in der St. Petersburger Eremitage einem Mann. Eine Beziehung entsteht, die bisher verborgene W{\"u}nsche nach N{\"a}he, Vertrautheit und Intimit{\"a}t offen legt. Mit kenntnisreichen Seitenhieben auf die Rank{\"u}nen des globalisierten Kulturbetriebs erz{\"a}hlt Evelyn Schlag die ewig junge Geschichte von der gro{\ss}en Liebe in der Mitte des Lebens und von der Angst vor dem Gl{\"u}ck. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Architektur, Liebe, Literatur, Roman, Russland},
	issn = {3-552-05388-3},
	author = {Evelyn Schlag}
}
@book {_kunstforum._2006,
	title = {Kunstforum International 179/2006},
	series = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 1},
	volume = {179},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 179/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 1

Eine Hochkonjunktur f{\"u}r Idylle konstatieren die Herausgeber dieser zweib{\"a}ndigen Dokumentation. Nach der Bl{\"u}te des bereits in der Antike begr{\"u}ndeten Konzepts des Idyllischen im 17.und 18.Jahrhundert zeichnet sich in der Gegenwartskunst eine verst{\"a}rkte Auseinandersetzung mit der Thematik ab, die von den Anfang 2000 in hoher Konjunktur stehenden neoromantischen Konzeptionen jedoch zu unterscheiden ist. In seinem einleitenden Beitrag skizziert Oliver Sybok die Entwicklung des Idyllischen von der Antike bis zur Gegenwart. Dem speziellen Ph{\"a}nomen der Idylle-Ironisierung in der Gegenwartskunst widmet sich Sven Dr{\"u}hl. Es folgt ein Block von vier Interviews: Markus Draper thematisiert gebrochene Idyllen, bei denen das Scheitern oder die Zerst{\"o}rung mit eingeschrieben sind. Lothar G{\"o}tz dagegen untersucht unter dem Blickwinkel des Idyllischen das Wechselspiel von {\"O}ffentlichkeit und Privatheit. Stefan K{\"u}rten fokussiert den R{\"u}ckzug ins Private und operiert motivisch an der Schwelle zum Schw{\"u}lstigen und Kitschigen. Mit den Kuratoren Max Hollein und Martina Weinhart werden die Begriffe Idylle und Romantik diskutiert in Hinblick auf die Ausstellung {\quotedblbase}Wunderwelten. Neue Romantik in der Kunst der Gegenwart{\textquotedblleft} in der Frankfurter Schirn Kunsthalle (12.5.-28.8.2005). Abschlie{\ss}end widmet sich Magdalena Kr{\"o}ner einer jungen deutschen Fotografen-Generation, die ihre Motive in der expliziten Hinwendung zu anti-idyllischen und banalen Orten findet. Zweiter Teil der Dokumentation in Band 180 (2006). },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006-1,
	title = {Kunstforum International 180/2006},
	series = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 2},
	volume = {180},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 180/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 2

Der zweite Band der Dokumentation zum Thema {\quotedblbase}Aktualit{\"a}t des Idyllischen{\textquotedblleft} (erster Teil der Dokumentation in Band 179, 2006) stellt unter diversen Blickwinken k{\"u}nstlerische Ausarbeitungen vor und untersucht den Einfluss des Idyllischen in artverwandten Gebieten wie Literatur, Architektur, Musik, Computerspiel und Werbung. Den Einstieg liefert Markus Lohoff mit einem Beitrag {\"u}ber die motivgeschichtliche Ambivalenz von Idylle und Katastrophe in Fotografie, Film und Neuen Medien. Tilmann Baumg{\"a}rtel weist in der Motivik von Computerspielen zahlreiche Idylle-Bez{\"u}ge nach. Sven Dr{\"u}hl untersucht den Topos der Berglandschaft seit der Fr{\"u}hromantik. Gesonderte Beitr{\"a}ge widmen sich K{\"u}nstlern aus der Schweiz und aus Skandinavien sowie dem Idyllischen im Kontext zeitgen{\"o}ssischer Architektur und in der Alltags{\"a}sthetik. Wie sich der Begriff des {\quotedblbase}Idyllischen{\textquotedblleft} in der klassischen Musik niedergeschlagen hat und welche Auswirkungen sich im 1970er Krautrock und den elektronischen Experimenten von {\quotedblbase}The Orb{\textquotedblleft} nachweisen lassen, erl{\"a}utert Honke Rambow. Doris Hildesheim konzentriert sich im Bereich der Literatur auf das Werk Friedrich Schillers. Und weil die Idylle eng mit Gl{\"u}cksvorstellungen verbunden ist, fragt Oliver Zybok abschlie{\ss}end: {\quotedblbase}Was ist Gl{\"u}ck?{\textquotedblleft} 


4. Berlin Biennale

Ausf{\"u}hrlich widmet sich dieser Band der 4. berlin biennale. Von der Bundeskulturstiftung mit 2.5 Millionen Euro gef{\"o}rdert, pr{\"a}sentierte das Kuratorentrio Massimiliano Gioni, Ali Subotnick und Mauricio Cattelan {\quotedblbase}Von Menschen und M{\"a}usen{\textquotedblleft} an verschiedenen Orten in der Stadt. Wolfgang Tr{\"a}ger hat die Ausstellung mit der Kamera besucht, Thomas Wulffen Kommentare zu den K{\"u}nstlern und der Gesamtveranstaltung verfasst. Ihre Einsch{\"a}tzung dieser Biennale, auch im Kontext anderer Biennalen, geben K{\"u}nstler, Sammler, Kuratoren und Kritiker in einer abschlie{\ss}enden Kurzbefragung. Zur berlin biennale siehe auch die B{\"a}nde 142 (1998), 143 (1998), 169 (2004) und 191 (2008). 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006-2,
	title = {Kunstforum International 181/2006},
	series = {Die Kunst der Selbstdarstellung},
	volume = {181},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 181/2006},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die Kunst der Selbstdarstellung

Auf Andy Warhols pointierten Ausspruch {\quotedblbase}Jeder Mensch kann f{\"u}r 15 Minuten ein Star sein{\textquotedblleft} folgte ein bis heute ungebrochener Herdentrieb an Aufmerksamkeitssucht nach Ruhm, Ehre und Karriere. Ob eitle Bohemiens, mittelm{\"a}{\ss}ige Schauspieler, ruhms{\"u}chtige {\quotedblbase}Superstars{\textquotedblleft} oder dumpfe Kleinb{\"u}rger {\textendash} alle zappeln sie an den kurzen F{\"a}den der herrschenden Medienverh{\"a}ltnisse. Vom Zeitgeist verf{\"u}hrt, bleibt f{\"u}r die Selbstdarsteller in Film, Literatur, Pop, Politik, Lifestyle, Mode oder Kunst heute nur noch die Frage nach der richtigen Selbstinszenierung. Gegen{\"u}ber diesem Massenph{\"a}nomen will der von Paolo Bianchi herausgegebene Band {\quotedblbase}Die Kunst der Selbstdarstellung{\textquotedblleft} die qualitative Potenzierung des Ph{\"a}nomens zur Sprache bringen. Ausgehend von der Annahme, dass Selbstdarstellungen ohne Kunst nichts anderes als Eitelkeit und Egozentrik ergeben, lautet seine Frage: Liegt einer Selbstdarstellung die Kunst zugrunde? Neben theoretischen Beitr{\"a}gen wie Jean Baudrillards {\quotedblbase}Lob der Singularit{\"a}t{\textquotedblleft}, Irene Schubigers Aufsatz {\"u}ber {\quotedblbase}Selbstdarstellung in der Videokunst der 70er und 80er Jahre{\textquotedblleft} oder Hans-J{\"u}rgen Wirths Ausf{\"u}hrungen {\"u}ber {\quotedblbase}Die Macht und das Selbst{\textquotedblleft} werden einzelne k{\"u}nstlerische Positionen vorgestellt. Gemeinsam mit Gerhard Johann Lischka hat der Herausgeber zudem Statements zum Selbst von 22 Autoren zusammengetragen. Zum Thema siehe auch {\quotedblbase}Das Selbstportr{\"a}t{\textquotedblleft} (Band 14, 1975). 


Die Genres der Fotografie 2

Die mehrteilige Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} ist angelegt als eine Serie von Gespr{\"a}chen mit Fotografen, die ihr Metier jeweils ganz anders interpretieren und auch verschiedene {\quotedblbase}Genres der Fotografie{\textquotedblleft} bedienen. Interviewt hat Heinz-Norbert Jocks f{\"u}r die vorliegende Folge den ber{\"u}hmten Reportagefotografen Robert Lebeck, der einst im Auftrag des STERN um den ganzen Globus reisend, das Gl{\"u}ck des Zufalls herausforderte. In Paris traf der Autor die konzeptuell arbeitende Fotografin Sophie Ristelhueber, die von Bombardierungen gezeichnete Landschaften oder die Verwundungen menschlicher Haut festh{\"a}lt. Schlie{\ss}lich sprach er mit dem Fotografen und Filmemacher Jaroslav Poncar, der in Afrika und arabischen L{\"a}ndern Menschen und Landschaften fotografierte und in Asien diverse Projekte zur Dokumentation von Kulturdenkm{\"a}lern durchf{\"u}hrte. Zur Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} geh{\"o}ren die B{\"a}nde 175 (2005) und 182 (2006).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006-3,
	title = {Kunstforum International 182/2006},
	series = {Die dritte Haut: H{\"a}user 1},
	volume = {182},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 182/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die dritte Haut: H{\"a}user 1

In dieser auf zwei B{\"a}nde angelegten Dokumentation (siehe auch Band 184, 2007) widmet sich Herausgeber J{\"u}rgen Raap nicht der Haus-Kultur im architektonischen Sinne. Ja, der bauk{\"u}nstlerisch-gestalterische Aspekt bleibt in den vorliegenden Darstellungen ausdr{\"u}cklich ausgeklammert. Ausgangspunkt von Raaps Untersuchung zum Thema {\quotedblbase}Haus{\textquotedblleft} ist vielmehr die H{\"a}uslichkeit als zentrales Merkmal menschlicher Existenz. Denn ein Haus ist mehr als nur eine praktisch nutzbare architektonische H{\"u}lle: K{\"u}nstler haben immer wieder utopische Visionen artikuliert und phantastische Gebilde geschaffen, die allenfalls begehbar, aber nicht bewohnbar oder lediglich als Skulptur gedacht sind. Angesprochen werden in dieser Dokumentation daher Themen wie die sakrale Bedeutung, das Verh{\"a}ltnis von Mensch und Raum, oder die Poetisierung des Bauens. Der kunstgeschichtliche Bogen reicht von sakralen kultischen Objekten bis hin zu den gestaltpsychologischen und konstruktivistisch-formal{\"a}sthetischen Konzeptionen in der zeitgen{\"o}ssischen Bildhauerei und Installationskunst. 


Die Genres der Fotografie 3

Die von Heinz-Norbert Jocks herausgegebene Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} ist angelegt als eine Folge von Gespr{\"a}chen mit Fotografen, die ihr Metier jeweils ganz anders interpretieren und auch aus unterschiedlichen Gr{\"u}nden zur Fotografie gekommen sind. Um die Komplexit{\"a}t des fotografischen Blicks nicht auf den so genannten k{\"u}nstlerischen zu reduzieren, bezieht die Serie s{\"a}mtliche {\quotedblbase}Genres der Fotografie{\textquotedblleft} mit ein. F{\"u}r die dritte Folge der Serie interviewte Heinz-Norbert Jocks William Klein, G{\"u}nther Uecker und Rosemarie Laing. Zur Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} geh{\"o}ren die B{\"a}nde 175 (2005) und 181 (2006). 


Quadriennale D{\"u}sseldorf

Die Quadriennale D{\"u}sseldorf ist ein ambitioniertes Projekt, mit dem die Rheinmetropole, die mit 16 Museen und Ausstellungsh{\"a}usern sowie ihrer renommierten Kunstakademie die nach eigenen Angaben {\quotedblbase}weltweit gr{\"o}{\ss}te Dichte{\textquotedblleft} an Museen und Kulturinstituten besitzt und in der Kunst, Mode, Werbung und Wirtschaft zu einer einzigartigen Mischung zusammengefunden haben, auf ihr Potenzial in Sachen Kunst aufmerksam machen will. Im Mittelpunkt der ersten Quadriennale 2006 steht der {\quotedblbase}K{\"o}rper{\textquotedblleft}. Amine Haase hat sich die vier Hauptausstellungen von Caravaggio, Francis Bacon, Bruce Nauman und Teresa Margolles angesehen und reflektiert unter der {\"U}berschrift {\quotedblbase}Das Sch{\"o}ne und das Monstr{\"o}se{\textquotedblleft} {\"u}ber die Aspekte Gewalt, Schmerz, Trauer und Tod im Werk der K{\"u}nstler. Mit der Mexikanerin Teresa Margolles f{\"u}hrte die Autorin zudem ein Gespr{\"a}ch {\"u}ber den Themenkomplex.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007,
	title = {Kunstforum International 183/2006},
	series = {Biennalen},
	volume = {183},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 183/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Biennalen
Shanghai, Singapur, S{\~a}o Paulo

Der weltweite Biennale-Boom ist ungebrochen. Immer neue Gro{\ss}ausstellungen werden aus der Taufe gehoben, so dass oft eine Er{\"o}ffnung auf die andere folgt. W{\"a}hrend anfangs der 90er Jahre Profis der Kunstszene noch problemlos alle bedeutenden Biennalen besuchen konnten, ist dies heute selbst mit bestem Zeitmanagement nicht mehr m{\"o}glich. Vor diesem Hintergrund gewinnen substanzielle Dokumentationen von Biennalen zunehmend an Bedeutung. Zwar werden die internationalen Gro{\ss}ausstellungen immer wieder aus den verschiedenen Gr{\"u}nden kritisiert (so etwa als austauschbar oder {\quotedblbase}Ausstellungen von Kuratoren f{\"u}r Kuratoren{\textquotedblleft}), doch der differenzierte Blick auf die einzelnen Veranstaltungen vermittelt ein anderes Bild. In diesem Band sind umfangreiche Berichterstattungen in Text und Bild von gleich vier Biennalen zu finden: der Shanghai Biennale, der Premiere der Singapur Biennale, der zweiten, von Okwui Enwezor kuratierten Biennale von Sevilla sowie der altehrw{\"u}rdigen, aber mit der 27. Ausgabe neu strukturierten Biennale von S{\~a}o Paulo. Schlie{\ss}lich berichtet Susanne Boecker von der 3.Konferenz {\quotedblbase}Biennalen im Dialog{\textquotedblleft}. Zu vorherigen Konferenzen siehe die B{\"a}nde 152 (2000) und 161 (2002). 


Shanghai {\textendash} Die Erfindung der Zukunft

Boomtown oder Babel {\textendash} Shanghai hat sich zu einer rasant wachsenden Metropole voller Gleichzeitigkeiten und Widerspr{\"u}che entwickelt. Nicht zuletzt durch den Erfolg der chinesischen Gegenwartskunst ist die Stadt mehr und mehr in den Fokus der internationalen (Kunst-)Aufmerksamkeit ger{\"u}ckt. F{\"u}r KUNSTFORUM Anlass genug, der Kunstszene der asiatischen Metropole eine Titel-Dokumentation zu widmen. In ihrem Essay {\"u}ber Shanghai als Matrix kultureller Produktion richtet Herausgeberin Magdalena Kr{\"o}ner den Blick auf die Stadt vor dem Hintergrund historischer, politischer und urbaner Ver{\"a}nderungen. In einem zweiten Block fokussiert sie die aktuelle Kunstszene Shanghais. Speziell f{\"u}r KUNSTFORUM kamen erstmalig die Leiter der wichtigsten Museen f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst in der Stadt zusammen. Das kontroverse Roundtable-Gespr{\"a}ch zur Situation stellte f{\"u}r alle Beteiligten eine Premiere dar. Unternommen hat die Herausgeberin nat{\"u}rlich auch einen ausgiebigen Rundgang durch Galerien, Off-R{\"a}ume und zu unabh{\"a}ngigen K{\"u}nstlerzusammenschl{\"u}ssen. Den Schwerpunkt der Dokumentation bilden K{\"u}nstlerinterviews, wobei neben internationalen Stars auch junge Nachwuchsk{\"u}nstler vorgestellt werden. Zwei Essays {\"u}ber Shanghai als Filmstadt und Filmtopos sowie {\"u}ber Literatur made in Shanghai runden das Bild der Stadt als Kulturmetropole ab. Zum Thema chinesische Kunst siehe auch {\quotedblbase}Im Blickpunkt: China{\textquotedblleft}, Band 173 (2005) sowie {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} (Band 193, 2008) und {\quotedblbase}K{\"u}nstler in Peking{\textquotedblleft} (Band 194, 2008).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {3158,
	title = {Tiefenrausch. Die Geschichte einer Obsession},
	year = {2006},
	note = {BELL 32},
	publisher = {blanvalet},
	organization = {blanvalet},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Sie sind Liebende, Seelenverwandte - und die besten Freitaucher der Welt. Als sie einander begegnen, ist es um beide geschehen. Die junge Meeresbiologin Audrey Mestre lernt 1996 bei einem erfolgreichen Weltrekord in Mexiko den Extremtaucher Pipin Ferreras kennen und lieben. Eine Legende dieses Sports und ein Mann, der bisher nur eines kannte: No Limits {\textemdash} die Obsession des Apnoetauchens. Ohne Sauerstoff, nur auf den eigenen Willen vertrauend, tauchen sie bis an die Grenzen dessen, was ein Mensch aushalten kann.

Ihr Tanz mit dem Tod endet an jenem Tag, als nur Pipin lebend aus der Tiefe zur{\"u}ckkommt ...},
	keywords = {21. Jahrhundert, Literatur, Meeresbiologie, Roman},
	issn = {3-442-36494-9},
	author = {Pipin Ferreras}
}
@book {_uta_2005,
	title = {Art now. The new directory to 136 international contemporary artists},
	year = {2005},
	note = {THE 473},
	publisher = {Taschen},
	organization = {Taschen},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {21. Jahrhundert, Biographie, Geschichte 2000-2004, Kunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	editor = {Uta Grosenick}
}
@book {3137,
	title = {Der Ohrenzeuge. F{\"u}nfzig Charaktere},
	year = {2005},
	note = {BELL 04},
	publisher = {S. Fischer},
	organization = {S. Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Eine Welle spontaner Zustimmung l{\"o}ste 1981 die Nachricht von der Entscheidung der Stockholmer Akademie aus: Endlich hatte jemand den Literatur-Nobelpreis bekommen, gegen den es keinerlei Vorbehalte gab. Canetti hat in seinem Werk vor allem die gedanklichen und tats{\"a}chlichen Perversionen und die Welt geschildert, in der sie spielen und die sich damit abzufinden scheint. In diesem Band nimmt Canetti eine Methode der Beschreibung wieder auf, die in der Antike der Philosoph Theophrast begr{\"u}ndet hat. Als h{\"a}tte er kein Wort von Psychologie oder Soziologie geh{\"o}rt, schildert Elias Canetti Charaktere - etwa den {\guillemotright}Gr{\"o}{\ss}enforscher{\guillemotleft}, den Leidverweser{\guillemotleft}, die {\guillemotright}Tischtuchrolle{\guillemotleft} -, die in ihrer knappen Sprache und ihren zuweilen surrealistischen Bildern unmittelbar einleuchten und unverge{\ss}lich werden. Einsichten und Erfahrungen beim Verfassen seiner gro{\ss}en Werke haben Canetti zu einer au{\ss}ergew{\"o}hnlichen dichterischen Kleinform gef{\"u}hrt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Elias Canetti, Literatur},
	issn = {3-596-25420-5},
	author = {Elias Canetti}
}
@book {3146,
	title = {ich war{\textasciiacute}s. Tagebuch 1900-1999},
	year = {2005},
	note = {BELL 14},
	publisher = {Revolver},
	organization = {Revolver},
	abstract = {Das Projekt ich war{\textquoteright}s von Daniela Comani existiert in zwei Varianten: der vorliegenden Publikation sowie einer Audioinstallation. Die beiden unterschiedlichen Artikulations- bzw. Publikationsformate repr{\"a}sentieren zwei verschiedene k{\"u}nstlerische Umgangsweisen mit einem identischen Text.

Jener Text basiert auf einer Zusammenstellung von bereits ver{\"o}ffentlichtem Material. F{\"u}r jeden Tag eines imagin{\"a}ren Jahres hat Daniela Comani Vermerke {\"u}ber ein jeweils spezifisches Ereignis aus dem Zeitraum eines Jahrhunderts (1900 {\textendash} 1999) zusammengetragen. Diese 365 Notizen sind den Daten 1. Januar bis 31. Dezember zugeordnet. Die Ereignisse, von denen viele historisch relevant sind, andere wiederum auf allt{\"a}gliche Lebenszusammenh{\"a}nge verweisen, werden sprachlich in der ersten Person Singular vorgetragen. Dadurch erh{\"a}lt der gesamte Text die Anmutung eines pers{\"o}nlichen Tagebuchs, das sich {\"u}ber den
Zeitraum eines Jahres erstreckt.

Die Reihenfolge der Jahre und der Ereignisse ist nicht chronologisch. Ein {\"U}berblick der realen Reihenfolge der Jahre k{\"o}nnen einer Chronologie im Anhang des Buches entnommen werden.

Die Auswahl der Ereignisse folgt keinen Kriterien offizieller Geschichtsschreibung, sondern ist sehr pers{\"o}nlich. Durch die individuell motivierte Auswahl der Fakten entsteht eine Art Wirbel der Ereignisse. Namen, Orte {\"a}ndern sich, Handlungen wiederholen sich: Entdeckungen, Erfindungen, Wahlen, Regierungswechsel, gef{\"u}hrte Kriege, Ermordungen, Neugeborene, Menschenraube, etc. {\textellipsis} Der Ich-Erz{\"a}hler, bzw. die Ich-Erz{\"a}hlerin l{\"a}uft fast wie au{\ss}er Atem {\textendash} als T{\"a}ter und als Opfer {\textendash} durch die Geschichte eines Jahrhunderts, Ihres Jahrhunderts.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Audioinstallation, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86588-138-6},
	author = {Daniela Comani}
}
@book {2701,
	title = {Kozek H{\"o}rlonski. Contributions to the Universal Memorybank},
	year = {2004},
	note = {KM Kozek H{\"o}rlonski 2004},
	abstract = {Die Mappe zeigt eine Auswahl an Arbeiten aus den Jahren 2002-2004. },
	keywords = {21. Jahrhundert, H{\"o}rl, H{\"o}rlonski, Installation, KM, Kozek, K{\"u}nstlergruppe, Performance, Portfolio},
	author = {H{\"o}rl, Thomas and Kozek, Peter}
}
@book {3140,
	title = {Ubik},
	year = {2003},
	note = {BELL 08},
	publisher = {Heyne},
	organization = {Heyne},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Vom Mond kehrte Glen Runciter nur als Toter zur{\"u}ck. Aber wer schreibt dann die Botschaften auf Streichholzbriefchen und aufgerissenen Zigarettenpackungen? Die Dinge haben sich selbst{\"a}ndig gemacht, sie reisen in ihre eigene Zeit zur{\"u}ck {\textendash} das Auto ist ein Modell aus den Drei{\ss}igern, der Fahrstuhl aus den Zwanzigern. Und was soll Ubik sein {\textendash} Biermarke, Pfandhaus oder Raumspray? Oder ist Ubik die Rettung gegen den Zerfall der Realit{\"a}t?
Mit unseren simulierten Wirklichkeiten und virtuellen Wahrnehmungen waren wir {\guilsinglright}Ubik{\guilsinglleft} (1969) nie n{\"a}her als heute. Dick l{\"a}sst Raum- wie Zeitblasen platzen und stellt so die Existenz einer durchg{\"a}ngigen Realit{\"a}t in Frage.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Literatur, Roman, Science Fiction},
	issn = {978-3-453-87336-0},
	author = {Philip K. Dick}
}
@book {3141,
	title = {Blade Runner},
	year = {2002},
	note = {BELL 09},
	publisher = {Heyne},
	organization = {Heyne},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {{\guillemotright}Tr{\"a}umen Androiden von elektrischen Schafen?{\guillemotleft} {\textendash} Diese Frage stellte sich Philip K. Dick im Titel seines 1968 erschienenen Romans. Ridley Scott hat danach den Film {\guillemotright}Blade Runner{\guillemotleft} gedreht, der 1982 in die Kinos kam. Roman wie Film erz{\"a}hlen die Geschichte des Kopfgeldj{\"a}gers Rick Deckard, der Jagd auf k{\"u}nstliche Menschen macht. Im Buch geht es allerdings um weit mehr: Auf einer von einem Atomkrieg verw{\"u}steten Welt sind k{\"u}nstliche Tiere zu Statussymbolen geworden, eine {\guillemotright}Mercertum{\guillemotleft} genannte Fernsehreligion treibt ihr Unwesen, und sogenannte {\guillemotright}Stimmungsorgeln{\guillemotleft} manipulieren die Gef{\"u}hle der Menschen. Und nicht nur Androiden werden auf Empathie getestet ... },
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Literatur, Roman, Science Fiction},
	issn = {3-453-21728-4},
	author = {Philip K. Dick}
}
@book {3135,
	title = {La Haine},
	year = {2001},
	note = {BELL 01},
	publisher = {Reclam},
	organization = {Reclam},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {"La Haine", 1995 uraufgef{\"u}hrt, ist in Frankreich zum Kultfilm der aufr{\"u}hrerischen Jugend geworden. Kassovitz zeigt, wie Hass entsteht zwischen staatlichen Autorit{\"a}ten und den jugendlichen Bewohnern einer Vorstadt, die in einem Milieu von Vandalismus, Drogensucht und Beschaffungskriminalit{\"a}t aufwachsen und in einen Teufelskreis von Provokation und Gewalt geraten, der sie am Ende zum Opfer fallen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Drogensucht, Frankreich, Kriminalit{\"a}t, Vandalismus, Vorstadt},
	issn = {978-3-15-009081-7},
	author = {Mathieu Kassovitz}
}
@book {3138,
	title = {Petrolio},
	year = {1994},
	note = {BELL 05},
	publisher = {Klaus Wagenbach},
	organization = {Klaus Wagenbach},
	address = {Berlin},
	abstract = {Pasolinis gro{\ss}es Buch ist das furchtlose und radikale Portr{\"a}t einer Gesellschaft, die von ihrer Ich- Besessenheit zerst{\"o}rt wird, und m{\"o}glicherweise einer der Gr{\"u}nde, warum er so gewaltsam sterben musste.

Die Ermordung Pasolinis 1975 beendete die Arbeit an seinem Hauptwerk, dem Roman Petrolio, das er Jahre zuvor begonnen hatte.
Als sich die Nichte Pasolinis 17 Jahre sp{\"a}ter entschloss, den Roman in einer sorgf{\"a}ltigen kommentierten Form zu ver{\"o}ffentlichen, verursachte er einen Riesenskandal.

Pasolinis Bilder der Macht kommen aus einem Zentrum der Macht, dem Erd{\"o}lkonzern ENI. Es sind bittere und satirische Bilder, voll Trauer {\"u}ber die Zerst{\"o}rung einer vertrauten Welt, voll Wut {\"u}ber den heraufkommenden hedonistischen Konsumismus. Dieser Furor wie auch die ausschweifenden Szenen sexueller Orgien haben auch nach 40 Jahren nichts von ihrer Brisanz, Provokationskraft und Modernit{\"a}t verloren. Unwillk{\"u}rlich h{\"a}lt der Leser inne, wird rot angesichts der Grenz{\"u}berschreitungen aller Art.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Italien, Kosumgesellschaft, Literatur, Pasolini},
	issn = {3-8031-3109},
	author = {Pier Paolo Pasolini}
}
@book {3136,
	title = {Fragebogen},
	year = {1992},
	note = {BELL 03},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Max Frischs legend{\"a}re Sammlung von elf Fragebogen zu existentiellen Themen wie Freundschaft, Ehe, Heimat oder Humor wird hier in einer erweiterten Fassung vorgelegt: Hinzu kommen drei neue Fragebogen aus dem Nachlass von Max Frisch zu Moral, Alkohol und Technik. Auch diese ebenso erhellenden wie am{\"u}santen Fragebogen laden durch die Intensit{\"a}t der Fragestellungen dazu ein, {\"u}ber sich selbst nachzudenken und mit anderen ins Gespr{\"a}ch zu kommen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Fragebogen, Max Frisch, Schweizer Literatur},
	issn = {3-518-39452-5},
	author = {Max Frisch}
}
