@book {2783,
	title = {City Curating Reader. Public Art Munich 2018. Performative Art in the City},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/29},
	publisher = {Motto Distribution/PAM2018},
	organization = {Motto Distribution/PAM2018},
	address = {Genf/M{\"u}nchen},
	abstract = {What is public in public art? What are the contingencies of working outside of the protection of the institutional walls? What makes city curating? This reader takes Munich as a case study, and documents the projects of PUBLIC ART MUNICH 2018 dealing with political, ideological and economical shifts, spanning from the founding of the Bavarian Soviet Republic in 1919 to the arrival of refugees at the Hauptbahnhof in 2015. It contextualizes art within the broader questions of the grammar of the public sphere and of what constitutes publicness today. It also reflects on the concept of context-specific city curating, performativity and art conceived in minutes rather than square meters. Art projects, conversations and essays plot a narrative of how art can cultivate encounters with the unpredictable, negotiate the uncommonness, and provoke the counter-publics to come.
This reader is published on the occasion of PUBLIC ART MUNICH 2018 Game Changers, curated by Joanna Warsza and commissioned by the City of Munich. 30. APR {\textendash} 27. JUL 2018

Was bedeutet es f{\"u}r Kunst, {\"o}ffentlich zu werden? Welche Rolle spielt Unplanbarkeit f{\"u}r die Pr{\"a}sentation von Kunst au{\ss}erhalb der {\"u}blichen Institutionen? Was hei{\ss}t es, in und mit der Stadt zu kuratieren? Dieser Reader nimmt die Stadt M{\"u}nchen als Fallbeispiel und dokumentiert die Projekte von PUBLIC ART MUNICH 2018 und ihre Auseinandersetzung mit politischen, ideologischen und {\"o}konomischen Verschiebungen: von der Gr{\"u}ndung der Bayrischen R{\"a}terepublik 1919 bis zur Ankunft von Gefl{\"u}chteten am Hauptbahnhof 2015. Der Band stellt Kunst in einen Zusammenhang mit allgemeineren Fragen nach der Grammatik von {\quotesinglbase}{\"O}ffentlichkeit{\textquoteleft}. Er reflektiert das Konzept einer kontextbezogenen Stadtkuratierung anhand von Beispielen performativer Kunst, die sich in Minuten, nicht in Quadratmetern entfaltet. K{\"u}nstlerische Arbeiten, Gespr{\"a}che und Essays erz{\"a}hlen davon, wie Kunst Begegnungen mit dem Unbekannten kultiviert, das Ungew{\"o}hnliche verhandelbar macht und Gegen{\"o}ffentlichkeit provoziert.
Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich PUBLIC ART MUNICH 2018 Game Changers, kuratiert von Joanna Warsza. Ein Kunstprojekt der Landeshauptstadt M{\"u}nchen. 30. APR {\textendash} 27. JUL 2018},
	keywords = {Ausstellung M{\"u}nchen, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kuratieren, Stadtraum, Theorie},
	issn = {978-2-940524-82-2},
	author = {Warsza, Joanna and Reed, Patricia}
}
@book {2680,
	title = {Garten der K{\"u}nstler. $\#$TullnArt},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/39},
	publisher = {Stadtgemeinde Tulln an der Donau},
	organization = {Stadtgemeinde Tulln an der Donau},
	address = {Tulln an der Donau},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: "$\#$TullnART - Garten der K{\"u}nstler"},
	keywords = {Alexander Biedermann, Alois Mosbacher, Anna Aistleitner, Ausstellungskatalog, Clemens Wolf, Cornelia Caufmann, Cynthia Schwertsik, Erwin Wurm, Gartenkunst, Gudrun Kampl, Heinz Cibulka, Iris Andraschek, Josef Schwaiger, Julie Monaco, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Landschaftsgestaltung, Lois Weinberger, Markus Orsini-Rosenberg, Matthew Gardiner, Norbert Maringer, Rainer Friedl, Richard K{\"u}nz, Robert Zahornicky, Six/Petritsch, Sonia Gansterer, Verena Weninger},
	isbn = {9783200056916},
	author = {Wolfgang Giegler and Carl Aigner and Yasmin Dorfstetter and Peter Eisenschenk and Sonja Schachinger}
}
@book {2795,
	title = {Landmarks. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich 1988-2018},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/32},
	publisher = {VfmK Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {VfmK Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Landmarks. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich 1988{\textendash}2018 gibt einen Querschnitt durch 30 Jahre Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich. Die Publikation stellt in einem Text-Bild-Kompendium eine repr{\"a}sentative Auswahl jener Werke vor, die Nieder{\"o}sterreich als ein Land ausweisen, in dem Werke der zeitgen{\"o}ssischen Kunst das Terrain in gro{\ss}er Dichte {\"u}berziehen. Gespannt wird ein weiter Bogen von den ersten Projekten bis zu aktuellen Arbeiten, die teils nach Veranstaltungsorten teils nach Themen geordnet sind. Das Besondere am nieder{\"o}sterreichischen Modell ist die Vielfalt der Aufgabenstellungen und der k{\"u}nstlerischen L{\"o}sungen, die im kulturpolitisch sehr offenen Klima im Nieder{\"o}sterreich der 1990er-Jahre nebeneinander entwickelt werden konnten. Daf{\"u}r setzte das 1996 verabschiedete nieder{\"o}sterreichische Kulturf{\"o}rderungsgesetz einen Meilenstein, das neben permanenten auch tempor{\"a}re Projekte zulie{\ss}, die nun im Buch in einem historisch motivierten {\"U}berblick zusammengefasst sind.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903269-38-5},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina and Huck, Brigitte and Neuburger, Susanne}
}
@book {2833,
	title = {Markus Jeschaunig. Urban Oasis},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/36},
	publisher = {Kerber Verlag},
	organization = {Kerber Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich des im Rahmen von Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Steiermark gezeigten Projektes Oase No 8, Installation, 2015-15.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Biopolitik, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}kologie, Ressourcen, Stadt},
	issn = {978-3-7356-0510-8},
	author = {Fiedler, Elisabeth}
}
@book {2644,
	title = {Camilla Lobos 2016},
	year = {2017},
	note = {KM Lobos Diaz 2016
},
	publisher = {Camilla Lobos Diaz (Eigenverlag)},
	organization = {Camilla Lobos Diaz (Eigenverlag)},
	address = {Santiago, Chile},
	abstract = {Camilla Lobos Diaz
Works 2016},
	keywords = {Camilla Lobos Diaz, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Performance},
	author = {Camilla Lobos Diaz}
}
@book {2676,
	title = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Wien 4. 2014, 2015, 2016},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/14},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Wien, Projekte von 2014 - 2016},
	keywords = {Bildband, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum},
	isbn = {9783903153172},
	author = {Martina Taig and Barbara Horvath}
}
@book {2428,
	title = {Kunstforum International 246/2017},
	series = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit},
	volume = {246},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 246/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit
Anfang der 1990er Jahre schockt Jeff Koons die {\"O}ffentlichkeit, indem er den italienischen Pornostar Cicciolina heiratet, sich in eindeutigen pornografischen Posen abbilden l{\"a}sst und massenmedial inszeniert. Mit diesem Ereignis hob Koons die Frage nach Kunst und Leben auf ein neues Niveau. Die digitalen Techniken, deren Entwicklung damals begonnen hat, erweitern heute zum Beispiel {\"u}ber Facebook und Instagram die Verbreitungsm{\"o}glichkeiten der Selbstinszenierung. Damit stellt sich die Frage, welche Funktionen Bilder in der {\"O}ffentlichkeit haben und wie Sie unseren Alltag neu bestimmen. Welche Erwartungen werden in diesem Kontext heute an den K{\"u}nstler heran getragen? Welche Kongruenzen oder Differenzen entstehen zwischen der Person und dem {\"o}ffentlichen Bild? Der Band Public Image besch{\"a}ftigt sich mit den Erwartungen, Entt{\"a}uschungen und Potentialen zwischen privatem und {\"o}ffentlichem Bild und zeigt neue Perspektiven der Verbindung von Kunst und Leben in der heutigen mediendominierten Zeit auf. Gleichzeitig wird in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten der Umgang mit Bildern in der {\"O}ffentlichkeit thematisiert und dargestellt, welche Funktion die Medien dabei einnehmen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Athen, Bela B, Cosplay, dokumenta 14, Jonathan Meese, Kathmandu Triennale, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Petter Piller, Realit{\"a}t, Sharjah Biennale, Valentin Carron, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver, Zybok and Mark Terkessidis and Jutta Zaremba and Rosa Windt and Almut Linde and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Max Glauner and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Hermann Pf{\"u}tze and Manuela Lintl and Peter Funken and Michael Nungesser and Ronald Berg and Hajo Schiff and Jens Asthoff and Matthias Reichelt and Michael Stoeber}
}
@book {2337,
	title = {Performing Public Art},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/42
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien},
	abstract = {Multimediale Gesamtschau der k{\"u}nstlerischen Dokumentationen des Kunstfestivals Performing Public Art in Wien
Facettenreiche Hintergrundinformationen {\"u}ber die K{\"u}nstlerInnen
Ein fundierter Hybrid aus Dokumentation und multimedialer Ausstellung

Das Werk dokumentiert das gleichnamige Kunstfestival der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien in einem umfassenden {\"U}berblick und mit vielseitigen Hintergrundinformationen. Im Mittelpunkt dieses Hybrids aus Buch und multi-medialer Nacherz{\"a}hlung steht ein digitaler Datentr{\"a}ger mit Kurzfilmen und Interviews der teilnehmenden Performance-K{\"u}nstlerInnen. Die verschiedenartigen Beitr{\"a}ge werden von Texten und k{\"u}nstlerischen Fotoarbeiten umrahmt.
Das Buch wird so zu einer Erz{\"a}hlung vergangener Ereignisse, die in ihren pl{\"o}tzlichen Interventionen im {\"o}ffentlichen Raum noch schwer zu fassen waren, hier aber zu einer permanenten Ausstellung zusammengef{\"u}hrt werden. Texte der beiden Kuratoren Gerald Bast und Peter Weibel er{\"o}ffnen diesen virtuellen Ausstellungsraum.},
	keywords = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Performance},
	issn = {978-3-11-045757.5},
	author = {Gerald, Bast and Peter, Weibel and Herwig, Steiner}
}
@book {2328,
	title = {Social Design. Public Action. Arts as Urban Innovation},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/33
},
	pages = {148},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Stadtforschung},
	issn = {978-3-99043-674-5},
	author = {Anton, Falkreis and Lukas, Feireiss}
}
@book {1909,
	title = {INNENaussenINNEN, der nicht digitale virtuelle Raum},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/38
},
	pages = {102},
	publisher = {Amt der Nieder{\"o}sterr. Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur },
	organization = {Amt der Nieder{\"o}sterr. Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur },
	address = {Wien, St. P{\"o}lten},
	abstract = {Eine Ausstellung in Kooperation mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich.

Mit Arbeiten und Projekten von AO\&, Siegrun Appelt, Beatrix Bakondy, Kathrina Dankl, Aldo Giannotti, Thomas Gronegger 

Die Kooperation von Kunstraum Niederoesterreich mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich und der Vienna Design Week wird nach der erfolgreichen Ausstellung "The Cuckoo Syndrom" 2012 diesen Herbst fortgesetzt. Die inhaltliche Ausrichtung auf einen Austausch von Architektur, Design und {\"o}ffentlichem Raum wird vom diesj{\"a}hrigen Kurator Christian Knechtl mit einem Schwerpunkt auf Social Design aufgegriffen.},
	keywords = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstraum Niederoesterreich, Nieder{\"o}sterreich},
	issn = {ISBN 3-85460-281-2},
	author = {Amt der Nieder{\"o}sterr. Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur, St. P{\"o}lten (Hg.)}
}
@book {2408,
	title = {Kunstforum International 223/2013},
	series = {Urban Performance 1},
	volume = {223},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 223/2016
},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Urban Performance 1

Der Kunstdiskurs des letzten Jahrzehnts lenkte die Aufmerksamkeit zunehmend auf die Stadt, der {\quotedblbase}performative turn{\textquotedblleft}. Ausgehend von der Pr{\"a}misse, dass die Stadt als ein Soziogeflecht aus Handlungen und Interaktionen verstanden werden kann, widmet sich {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} dem Verh{\"a}ltnis von Stadt, Kunst und Performance. Die Stadt fungiert als Austragungsort und Thema k{\"u}nstlerischer Aktionen und Interventionen, gleichzeitig ist sie selbst ein aufgef{\"u}hrtes und permanent neu aufzuf{\"u}hrendes Ereignis. Wenn Kunst im Stadtraum agiert, verbindet sie damit immer wieder den Anspruch des {\quotedblbase}Rechts auf Stadt{\textquotedblleft}, den Anspruch auf Aneignung und Mitbestimmung. An diesem Punkt ber{\"u}hren sich j{\"u}ngere Aktionskunst und politischer Aktivismus, beide setzen auf die {\"o}ffentliche Inszenierung und die Pr{\"a}senz der K{\"o}rper im {\"o}ffentlichen Raum. Der erste Band von {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} ist neun St{\"a}dten mit besonderen gesellschaftlichen Dynamiken gewidmet: Athen, Berlin, Delhi, Istanbul, Johannesburg, Moskau, S{\~a}o Paulo, Gespr{\"a}che mit K{\"u}nstlern und Architekten (Sophie Wolfrum, raumlaborberlin, M + M, Ji{\v r}{\'\i} Kovanda und Jochen Gerz)schlie{\ss}en sich an die Dokumentation an..},
	keywords = {21. Jahrhundert, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2409,
	title = {Kunstforum International 224/2013},
	series = {Urban Performance 2},
	volume = {224},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 224/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Urban Performance 2

Performances und die theoretische Auseinandersetzung mit dem Performativen haben Konjunktur. Nachdem in den sp{\"a}ten Achtzigerjahren im Bereich der Kunst das Interesse an Performances sank, erwachte es im letzten Jahrzehnt erneut. Historische R{\"u}ckblicke, Neuaneignungen in Form von Re-Enactments und die Neuproduktion von Performances nahmen st{\"a}ndig zu.Der Fokus aufs Performative pr{\"a}gt seit einiger Zeit auch das wissenschaftliche Erkenntnisinteresse, so postulierten Kulturwissenschaft und einzelne Kulturwissenschaften in Analogie zum und in Abkehr vom {\quotedblbase}linguistic turn{\textquotedblleft} den {\quotedblbase}performative turn{\textquotedblleft} Parallel zu Kunst und Wissenschaft kann in der sozialen und kommunikativen Alltagspraxis eine zunehmende Drift weg vom Konstativen hin zum Performativen beobachtet werden. Urban Performanc II als Fortsetzng der Diskussion des letzten Bandes r{\"u}ckt nun in einem kurzen R{\"u}ckblick die Geschichte der {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} ins Blickfeld und dokumentiert {\"u}ber eine gro{\ss} angelegte Bildstrecke ihre aktuellen Auftritte. Im Zentrum des Bandes steht die Frage nach den Grenzen{\"u}berschreitungen der Urban Performance hin zu anderen Disziplinen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2176,
	title = {Rosige Zeiten. Aktuelle Kunst aus Tunesien},
	year = {2012},
	note = {THE 516

},
	publisher = {Kerber Verlag},
	organization = {Kerber Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die Ausstellung "Rosige Zukunft" gew{\"a}hrt Einblick in das aktuelle Kunstschaffen des post-revolution{\"a}ren Tunesiens. Die f{\"u}r dieses Projekt ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler leben und arbeiten alle in Tunesien. Sie waren alle Zeugen bzw. Mitakteure des historischen Umbruches im Januar 2011.

Mit ihren k{\"u}nstlerischen Arbeiten reagieren sie auf Begebenheiten, die sich in ihrem sozialen und politischen Umfeld auftun. Sie zeigen Konflikte auf, die in der diktatorischen Vergangenheit verschwiegen bzw. konserviert wurden und die nun nach der Revolution frisch aufkeimen. Sie sprechen {\"u}ber Zwiesp{\"a}lte innerhalb der Gesellschaft, {\"u}ber die Gegens{\"a}tze zwischen der traditionellen Landbev{\"o}lkerung und den modernen westlich orientierten St{\"a}dtern, {\"u}ber die Unstimmigkeiten zwischen tunesischen M{\"a}nnern und Frauen und {\"u}ber die nicht selten handgreiflich ausgetragenen Kontroversen zwischen Laizisten und Islamisten.

Schauplatz vieler k{\"u}nstlerischer Arbeiten in Tunesien ist seit der Revolution die Stra{\ss}e sowie das Internet. Aus diesem Grund widmet dieses Ausstellungsprojekt auch jenen Kunstschaffenden Platz, die bevorzugt im {\"o}ffentlichen bzw. virtuellem Raum agieren. Da das "Hereinholen" in die Galerie dieser oft eigens f{\"u}r die Stra{\ss}e konzipierten Projekte ein Absurdum w{\"a}re, werden diese an Hand von (Kunst)-Videos sowie {\"u}ber das Internet pr{\"a}sentiert.

Die Ausstellung "Rosige Zukunft" wurde von Christine Bruckbauer und Patricia K. Triki kuratiert.
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Tunesien},
	issn = {ISBN: 978-3-86678-747-6},
	author = {Institut f{\"u}r Auslandsbeziehungen and Christine Bruckbauer and Patricia K. Triki}
}
@book {2807,
	title = {{\"O}ffentliche Kunst, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich. Band 10},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/58},
	publisher = {Springer-Verlag},
	organization = {Springer-Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Krems, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}ffentlicher Raum},
	issn = {978-3-7091-0780-5},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina}
}
