@book {3229, title = {Iris Dittler \& Raphaela Riepl. Does the angle between two walls have a happy ending? }, year = {2022}, note = {AK 2022/15}, publisher = {abo Verlag}, organization = {abo Verlag}, address = {Wien}, abstract = {K{\"u}nstlerinnenbuch Does the angle between two walls have a happy ending? {\textendash} unter diesem Titel haben die K{\"u}nstlerinnen Iris Dittler und Raphaela Riepl zwei gemeinsame Ausstellungen bestritten: 2019 in der Galerie Die Sch{\"o}ne in Wien und 2021 im O{\"O} Kunstverein in Linz Das gemeinsam konzipierte Buch dokumentiert diese zwei Ausstelllungen anhand von zahlreichen Ausstellungsfotos, Fotografien der K{\"u}nstlerinnen und einer Serie von Analogfotos von Raphaela Riepl. Die Textbeitr{\"a}ge n{\"a}hern sich den Arbeiten und der Interaktion durch die Zusammenarbeit der K{\"u}nstlerinnen von verschiedenen Seiten her an. Iris Dittler, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin und Performerin. Sie studierte an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste in Wien bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Anne Rochette. Mehrere Stipendien, z.B. Artist in Residence Stipendium in der Cit{\'e} Internationale des Arts in Paris. 2018 erhielt sie den Theodor K{\"o}rner Preis. Zahlreiche Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien. Raphaela Riepl, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin. Sie arbeitet mit Lichtinstallationen, Zeichnung, Fotografie, Animationen und Experimentalfilm. Sie studierte in Wien an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Tadashi Kawamata. Raphaela Riepl lebte von 2010 bis 2015 in New York und arbeitete dort im Keith Sonnier Studio, in der OPEN SOURCE Gallery und im Lite Brite Neon Studio. Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien. }, keywords = {Animation, Atmosph{\"a}re, Ausstellungskatalog, Experimentalfilm, Fotografie, J.G. Ballard, K{\"u}nstlerinnenbuch, Lichtinstallationen, Material{\"a}sthetik, Medienkunst, Zeichnung, Zusammenarbeit}, isbn = {ISBN 978-3-903396-00-5}, author = {Simone Barlian and Sabina Holzer and Khira Jordan and Genoveva R{\"u}ckert and Diane Pigeau and Andrea Kopranovic} } @book {2977, title = {Gerlind Zeilner. Cowgirls}, year = {2020}, note = {AK 2020/15 }, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst}, address = {Wien}, keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Geschlechterdifferenzen, Halle f{\"u}r Kunst und Medien, Infragestellen, Malerei, Skizze, Verh{\"a}ltnis, Zeichnung, zeitgen{\"o}ssische Kunst}, issn = {978-3-903320-90-1}, author = {Jurriaan Benschop and Sandro Droschl and Denise Milstein and Thomas Raab} } @book {2830, title = {Choreo-Graphic Figures. Deviations from the Line}, year = {2017}, note = {THE 586}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Die k{\"u}nstlerische Forschung steht im Mittelpunkt von Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line inszeniert eine interdisziplin{\"a}re, intersubjektive Begegnung zwischen den Sparten Choreographie, Zeichnung und Schrift. Im Mittelpunkt steht die Erkundung jener Formen des Denkens in Aktion, die im kollaborativen Austausch, im Entgleiten und in der Abweichung entstehen, wenn unterschiedliche Praxismodi in Dialog treten, sich {\"u}berschneiden, aufeinanderprallen. Die Publikation ist als eigenst{\"a}ndiges Atelierlabor konzipiert, das kritische Reflexionen und experimentelle Praktiken zusammenf{\"u}hrt, die sich auf das Wie - die qualitativ-prozedurale, {\"a}sthetisch-epistemologische und ethisch-empathische Dynamik - innerhalb der gemeinsamen k{\"u}nstlerischen Erkundung konzentrieren und die Aufmerksamkeit auf einen affektiven Bereich von Kr{\"a}ften und Intensit{\"a}ten lenken, die vor, zwischen und unter den besser lesbaren Gesten der k{\"u}nstlerischen Praxis existieren. Die Sensibilisierung f{\"u}r die kaum wahrnehmbaren Mikrobewegungen innerhalb des Prozesses der k{\"u}nstlerischen "Sinnfindung" hat weiterreichende strukturelle - sogar politische - Auswirkungen auf der Makroebene, indem sie die De-, Re- und Trans-Figuration unserer Art, in der Welt zu sein, f{\"o}rdert und zu neuen Formen der Relationalit{\"a}t, Sozialit{\"a}t und Solidarit{\"a}t einl{\"a}dt. Hybrid aus K{\"u}nstlerbuch und Forschungskompendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line ruft zum Handeln auf, indem es als Partitur fungiert, die von anderen aktiviert werden kann und K{\"u}nstlern, Theoretikern und Kreativschaffenden einen modularen Werkzeugkasten mit performativen und notatorischen Ans{\"a}tzen f{\"u}r k{\"u}nftige experimentelle Spiele bietet. _______________________________________ With artistic reseach at its heart, Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line stages a beyond-disciplinary, inter-subjective encounter between the lines of choreography, drawing and writing. Its core focus is to explore those forms of thinking-in-action produced through collaborative exchange, in the slippage and deviation, when different modes of practice enter into dialogue, overlap, collide. The publication is conceived as a studio-laboratory in itself, drawing together critical reflections and experimental practices that focus on the how-ness -- the qualitative-procedural, aesthetic-epistemological and ethico-empathetic dynamics -- within shared artistic exploration, directing attention to an affective realm of forces and intensities existing before, between and beneath the more readable gestures of artistic practice. Cultivating sensitivity towards the barely perceptible micro-movements within the process of artistic {\textquoteright}sense-making{\textquoteright} has wider structural - even political - implications at the level of the macro, encouraging the de-, re- and trans-figuring of our ways of being in the world, inviting new forms of relationality, sociality and solidarity. Hybrid of an artists{\textquoteright} book and research compendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line invokes action by operating as a score that can be activated by others, providing artists, theorists and creative practitioners with a modular toolkit of performative and notational approaches for future experimental play. }, keywords = {Performative Kunst, Tanz, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Zeichnung}, issn = {978-3-11-054660-6}, author = {Gansterer, Nikolaus and Cocker, Emma and Greil, Mariella} } @book {2361, title = {Zeichnungen in den Raum. Du dessin dans l{\textquoteright}espace}, year = {2015}, note = {AK 2015/46 }, address = {Salzburg}, keywords = {Ausstellung, Galerie im Traklhaus, Gelitin, Raum, Zeichnung} } @book {2019, title = {Cristina Fiorenza. works}, year = {2014}, note = {AK 2014/57 }, publisher = {Galerie imTraklhaus}, organization = {Galerie imTraklhaus}, address = {Salzburg}, abstract = { der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Papier 1 - Salzburg/Salzamt in der Galerie im Traklhaus, Salzburg und im Atelierhaus Salzamt, Linz }, keywords = {Ausstellungskatalog, Cristina Fiorenza, Installation, Zeichnung}, issn = {ISBN 978-3-9503727-6-2}, author = {Traklhaus, Galerie im} } @book {1863, title = {Lena von Lapschina. Artist{\textquoteright}s Book}, year = {2013}, note = {KM Lapschina 2013}, pages = {26}, publisher = {Galerie Kamila Regent}, organization = {Galerie Kamila Regent}, address = {Saignon}, abstract = {The Lena von Lapschina Artist{\textquoteright}s Book. 23 drawings in a cosy package. Published by Galerie Kamila Regent, Saignon. fine press edition of 350 }, keywords = {artist{\textquoteright}s book, drawings, Lena Lapschina, Zeichnung}, issn = {978-2-9543276-0-0}, author = {Galerie Kamila Regent} } @book {1980, title = {Nikolaus Gansterer - When thought becomes matter and matter turns into thought}, year = {2013}, note = {AK 2013/28 }, pages = {72}, publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH}, organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH}, address = {Wien}, abstract = {Ausstellungskatalog (07.06.2013 - 27.07.2013), Kunstraum Niederoesterreich, Wien. Mit Beitr{\"a}gen von: Andreas Spiegl, Karin Harrasser Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Nikolaus Gansterer Nikolaus Gansterer betreibt in seiner umfassenden Einzelausstellung k{\"u}nstlerische Grundlagenforschung im Bereich kreativer Arbeitsprozesse. Der Titel der Schau im Kunstraum Niederoesterreich ist programmatisch: When thought becomes matter and matter turns into thought. Gedankliche Prozesse nehmen tempor{\"a}r Form und Material an und werden zu Ausgangspunkten neuer Gedankeng{\"a}nge. Es entsteht ein eigenst{\"a}ndiger Kosmos von Arbeiten, die in sich immer wieder aufeinander verweisen. Im Ausstellungsraum, in dem unterschiedliche Objekte Blickr{\"a}ume er{\"o}ffnen und die Spuren des K{\"u}nstlers eine Narration erzeugen, ist ein Bereich den Translectures gewidmet. Ein anderer Teil des Raums fungiert als Labor, in dem der K{\"u}nstler vor Ort arbeitet: Hier sind die Dinge im Entstehen, im Werden, der Arbeitsprozess des K{\"u}nstlers l{\"a}sst sich direkt am Ort des Geschehens zum Beispiel anhand von Wissensb{\"a}umen, Theoriegeh{\"a}usen und Denkfiguren nachvollziehen und begreifen. Dieses {\quotedblbase}Ausstellungslabor{\textquotedblleft} verschafft spannende Einblicke in essentielle Fragen menschlicher Wahrnehmung und Interpretation, die von der subjektiven Konstruktion der Wirklichkeit erz{\"a}hlen. Gansterer f{\"u}hrt mit seinem vielschichtigen Werk im Kunstraum Niederoesterreich die Transformation von Gedanken in Materie in Gedanken fort. Durch das Schaffen reflexiver Wahrnehmungsr{\"a}ume, die ineinander {\"u}bergehen, einander {\"u}berlappen oder miteinander verschmelzen, gelingt es ihm, f{\"u}r diese inneren Erkenntnisprozesse eine ganz spezifischeSprache zu entwickeln.}, keywords = {Ausstellung, Diagrammatik, Hypothesen, Nikolaus Gansterer, Zeichnung}, issn = {ISBN 978-3-9503500-2-9}, author = {Krejs Christiane} } @book {1942, title = {Renate Kordon. Lebenslinien}, year = {2013}, note = {KM Kordon 2013 }, pages = {248}, publisher = {Ambra}, organization = {Ambra}, address = {Wien}, abstract = {Die k{\"u}nstlerische Arbeit von Renate Kordon umfasst ein polymorphes, mit Stilbegriffen kaum fassbares Spektrum von Techniken und Medien. Es reicht von der Zeichnung, von satirischen Comics und psychogrammatischen Bild- und Objektserien {\"u}ber experimentelle Trickfilme bis zu baulichen Interventionen im {\"o}ffentlichen Raum. Die Monografie Lebenslinien bietet eine Synopsis des {\"u}ber Jahrzehnte entwickelten OEuvres, gepr{\"a}gt von der Dialektik des Rational/Objektiven mit dem Surreal/Subjektiven, des Materiellen mit dem Spirituellen {\textendash} von der Verschiebung vordergr{\"u}ndiger Realit{\"a}t in alternative Wirklichkeiten geistig/seelischer Zust{\"a}nde. Das Buch thematisiert Zusammenh{\"a}nge und Verwandtschaften der unterschiedlichen Genres, bringt viele erstmals publizierte Zeichnungen, Cartoons, Storyboards, Arbeitsmodelle, Texte und Fotodokumente.}, keywords = {Animationsfilm, Aquarell, Bildband, Installation, Plastik, Renate Kordon, Zeichnung}, issn = {ISBN 978-3-99043-544-1}, author = {Bast, Gerald} } @book {1905, title = {Vitamin D2. New Perspectives in Drawing}, year = {2013}, note = {THE 304}, pages = {351}, publisher = {Phaidon}, organization = {Phaidon}, address = {London}, abstract = {-Ein globaler, aktueller {\"U}berblick {\"u}ber die zeitgen{\"o}ssische Zeichnung -Eine Fortsetzung von Phaidon{\textquoteright}s Vitamin D (2005), einer der einflussreichsten Publikationen zeitgen{\"o}ssischer Kunst aller Zeiten -stellt die Arbeiten von 115 international t{\"a}tigen K{\"u}nstlern vor, die von angesehenen Kritikern und Kuratoren aus der ganzen Welt nominiert wurden -Einschneidende Texte von internationalen Kritikern, Kunsthistorikern und kreativen Autoren repr{\"a}sentieren ein breites Spektrum an Perspektiven Christian Rattemeyer ist Harvey S. Shipley Miller Associate Curator of Drawings am Museum of Modern Art, New York, wo er zuletzt unter anderem die Ausstellungen Alighiero Boetti: Game Plan (2012), Projects 95: Runa Islam (2011) und Compass in Hand: Selections from the Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection (2009). Rattemeyer hat zahlreiche Essays {\"u}ber zeitgen{\"o}ssische Kunst ver{\"o}ffentlicht, zuletzt das Buch Exhibiting the New Art (Afterall Books, London, 2010). _______________________________ {\textbullet}A global, up-to-the-minute survey of contemporary drawing {\textbullet}A sequel to Phaidon{\textquoteright}s Vitamin D (2005), one of the most influential contemporary art publications of all time {\textbullet}Features the work of 115 artists working internationally who have been nominated by highly respected critics and curators from around the world {\textbullet}Incisive texts by international critics, art historians and creative writers represent a wide range of perspectives Christian Rattemeyer is the Harvey S. Shipley Miller Associate Curator of Drawings at the Museum of Modern Art, New York, where his recent exhibitions include Alighiero Boetti: Game Plan (2012), Projects 95: Runa Islam (2011), and Compass in Hand: Selections from the Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection (2009). Rattemeyer has published numerous essays on contemporary art, as well his most recent book, Exhibiting the New Art (Afterall Books, London, 2010). }, keywords = {Bildband, Zeichnung}, issn = {ISBN 978-0-7148-6528-7 }, author = {Garrett, Craig} } @book {fotografie_disturbances._2012, title = {{distURBANces.} Can Fiction Beat Reality?}, year = {2012}, note = {AK 2012/15}, publisher = {MUSA Museum Startgalerie Artothek}, organization = {MUSA Museum Startgalerie Artothek}, address = {Wien}, keywords = {Comic, Kunstvermittlung, Zeichnung}, author = {Fotografie{\textquotedblleft}), Kulturprojekte Berlin (Hg f{\"u}r {\quotedblbase}Europ{\"a}ischer Monat der} } @book {1978, title = {Humus: landscape design}, year = {2012}, note = {KM Terzic 2012 }, pages = {308}, publisher = {B{\"o}hlau}, organization = {B{\"o}hlau}, address = {Wien}, abstract = {{\quotedblbase}HUMUS ist der Versuch, die Ergebnisse meiner k{\"u}nstlerischen Experimente f{\"u}r Studenten und Landscape Designer in China lesbar zu machen. Ausstellung und Buch sollen zum N{\"a}hrstoff f{\"u}r zuk{\"u}nftige Projekte werden. Seit den 1970er Jahren bereite ich meine Vorstellungen in Handzeichnungen auf. Die Wurzeln zu meinen Arbeiten im Landscape Design finden sich im Bau von Objekten, in Aktionen im {\"o}ffentlichen Raum und in der Inszenierung von Reisen und Festen. Den Raum f{\"u}r Grundlagenforschung zur Kunstgeschichte des Gartens und zur sozialen Dimension des Freiraums hat mir noch das Meisterklassensystem der Kunstakademie - heute Universit{\"a}t - geboten. Ihren gesellschaftlichen Auftrag habe ich zur intensiven Zusammenarbeit mit meinen Teams und Studenten gen{\"u}tzt - und zur Erzeugung von HUMUS.{\textquotedblleft} (Mario Terzic)}, keywords = {Ausstellung, Landschaftsarchitektur, Mario Terzic, Objektkunst, Zeichnung}, issn = {ISBN 978-3-205-78899-7}, author = {Terzic, Mario} } @book {2831, title = {Louise Bourgeois. Passage dangereux}, year = {2012}, note = {AK 2012/44}, publisher = {Hamburger Kunsthalle}, organization = {Hamburger Kunsthalle}, address = {Hamburg}, abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Louise Bourgeois. Passage dangereux in der Hamburger Kunsthalle, Hubertus-Wald-Forum, vom 10. Februar bis 17. Juni 2012. }, keywords = {Ausstellungskatalog, Hamburg, Installation, K{\"u}nstlermonographie, Textil, Zeichnung}, issn = {978-3-938002-39-1}, author = {Ga{\ss}ner, Hubertus and K{\"o}lle, Brigitte} } @book {kunstraum_noe_nicht_2012, title = {Nicht nur ein Bild, sondern eine ganze Welt. Muster - B{\"u}cher}, year = {2012}, note = {AK 2012/16}, publisher = {Kunstraum Niederoesterreich}, organization = {Kunstraum Niederoesterreich}, address = {Wien}, keywords = {Comic, Kunstvermittlung, Zeichnung}, author = {Niederoesterreich, Kunstraum and BRG Wien 3 Boerhaavegasse and BG} } @book {1973, title = {Organisms}, year = {2012}, note = {KM Koch 2012 }, pages = {120}, publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst }, address = {N{\"u}rnberg}, abstract = {Simona Koch sp{\"u}rt in {\guillemotright}Organisms{\guillemotleft} den Str{\"o}men und Verbindungen des Lebendigen als Teil des gro{\ss}en Weltorganismus, des Weltganzen nach. Sie erforscht wissenschaftliche Fragen mit k{\"u}nstlerischen Strategien und kann {\textendash} frei von den Zw{\"a}ngen wissenschaftlichen Arbeitens {\textendash} Perspektiven erarbeiten, die das Spiel des Lebendigen in seinen immer wieder neuen Facetten und Verflechtungen zeigen. {\guillemotright}Organisms{\guillemotleft} ist dabei das Skizzenbuch des kreativen Geistes, dessen fragen zum Antrieb einer nie endenden Weltwanderung geworden sind. Essays von Biologen und Philosophen stehen erg{\"a}nzend nebenden Arbeiten der K{\"u}nstlerin, deren Werk in seiner Verbindung aus {\"A}sthetik und Wissenschaft forschende Neugierde und Schaulust gleicherma{\ss}en zu recht kommen l{\"a}sst. in letzter Konsequenz entwickelt {\guillemotright}Organisms{\guillemotleft} die Perspektive einer gemeinsamen Entwicklung von Natur und Kultur. Nuremberg Academy of Fine Arts, 15.-24. November 2012 }, keywords = {Bildband, Koch, Simona, Zeichnung}, issn = {ISBN 978-3-86984-386-5}, author = {Simona Koch} } @book {kunst_y/our/space._2011, title = {{Y/OUR/SPACE.} Neue Positionen digitaler Kunst}, year = {2011}, note = {AK 2011/29}, publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Digtale Kunst}, organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Digtale Kunst}, address = {Wien}, abstract = {Ausstellungskonzept = Y/our/space - new positions in digital art : concept of the exhibition}, keywords = {$\#$fuckreality, fuckreality, Gruppenausstellung, Zeichnung}, isbn = {978-3902829009}, editor = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Digitale} } @book {hochleitner_welt-bilder_2007, title = {Welt-Bilder}, year = {2007}, note = {BL 2007/03}, publisher = {Kubin-Haus}, organization = {Kubin-Haus}, address = {Zwickledt}, keywords = {Ausstellung, Grafik, Kosmos, St{\"a}dte, Tusche, Weltbild, Zeichnung, Zwickledt}, author = {Hochleitner, Martin} } @book {schantl_gezeichnet._2006, title = {Gezeichnet. Neuerwerbungen}, year = {2006}, note = {AK 2006/20}, publisher = {N{\"O} Landesmuseum}, organization = {N{\"O} Landesmuseum}, keywords = {Nieder{\"o}sterreich, Sammlung, Zeichnung}, author = {Schantl, Alexandra} }