@book {3020,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2012},
	series = {Bon Travail},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 01/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Bon Travail

Gute Arbeit leisten. Wer k{\"o}nnte dieser allgemeinen Maxime nicht beipflichten, egal ob von k{\"u}nstlerischer oder kritisch-theoretischer Seite? Sich arbeitsm{\"a}{\ss}ig auf etwas einzulassen impliziert fast unweigerlich, dies nach Ma{\ss}gabe aller zur Verf{\"u}gung stehenden Kompetenz zu tun. Nichtstun oder das, was zu tun ist, nicht gut genug auszuf{\"u}hren ist schlichtweg keine Option. Eine Art {\guillemotright}No-No{\guillemotleft} im flexibilisierten und verst{\"a}rkt auf kritischer Kreativit{\"a}t aufbauenden Kapitalismus.
Was aber, wenn die Arbeit {\textendash} sei es vom Angebot oder ihrer Verwertbarkeit her {\textendash} immer mehr verschwindet? Was, wenn sie tendenziell immer mehr wird, wie die zunehmende Vermischung von Arbeit und Freizeit nahelegt? Eine eigent{\"u}mliche Doppelbewegung scheint das Konzept der Arbeit unter den gegenw{\"a}rtigen welt- und krisen{\"o}konomischen Bedingungen erfasst zu haben: auf der einen Seite ein signifikanter Schwund, zumindest in der westlichen Welt, mit markanten Auswirkungen in sozialer wie kultureller Hinsicht; auf der anderen Seite ein un{\"u}bersehbares Ansteigen, manifest in den vielen ausgelagerten, deregulierten und informellen {\"O}konomien rund um den Globus. Oder n{\"a}her am eigenen Herd: das Eindringen von Arbeitsaspekten oder -prozessen in ehemals {\guillemotright}arbeitsferne{\guillemotleft} Bereiche wie Privatleben, Rekreation oder soziale Beziehungen.
Das Heft {\guillemotright}Bon Travail{\guillemotleft} fragt nach der Spezifik und Omnipr{\"a}senz dieser sch{\"o}nen neuen und gleichzeitig auch wieder nicht so sch{\"o}nen Arbeitwelten. Wie wirkt sich das Weniger-Werden von herk{\"o}mmlicher Arbeit aus, wenn sich zugleich ein unerm{\"u}dliches T{\"a}tigsein in immer mehr Lebensbereiche hineinzieht? Lassen die Arbeitsmodalit{\"a}ten der Kunstwelt R{\"u}ckschl{\"u}sse auf gesellschaftliche Entwicklungen zu? Welche Vorboten eines postprek{\"a}ren Lebens sind, falls {\"u}berhaupt irgendwo vernehmbar, aus aktuellen Kunstpraktiken erschlie{\ss}bar?

Pascal Jurt rekapituliert in seinem Beitrag das Auftauchen des Prekarit{\"a}tsbegriffs im Kunstbetrieb und fragt nach den Widerstands- und Aktionsformen, die bislang gegen die um sich greifende Prekarisierung entwickelt wurden. Jurt richtet den Blick auf die in Frankreich seit einiger Zeit erhobenen Forderungen von freien Kulturschaffenden und sieht darin ein Nachwirken der {\guillemotright}postoperaistischen{\guillemotleft} Bewegung, jenen in Italien ab Beginn der 1970er-Jahre durchgef{\"u}hrten Untersuchungen von immaterieller Arbeit, deren implizite Militanz immer noch eine Art uneinholbaren politischen Horizont bildet. Erg{\"a}nzend spricht Franco {\guillemotright}Bifo{\guillemotleft} Berardi, einer der Protagonisten dieser Bewegung, im Interview {\"u}ber die aktuellen Auswirkungen von Immaterialisierung und Flexibilisierung. In Zeiten der {\guillemotright}Soul at Work{\guillemotleft}, wie eines seiner B{\"u}cher hei{\ss}t, n{\"a}hmen nicht nur psychische Leiden rasant zu, es sei auch die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die einst die Idee der Emanzipation (von Arbeit, Gesellschaft und Kunst) antrieb, nachhaltig verstellt.
Aber ebenso wenig wie Berardi damit in eine allgemeine Apokalyptik einstimmt, geben sich die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieses Hefts dem schn{\"o}den Befund der Ausweglosigkeit und Endloskrise geschlagen. S{\"u}reyyya Evren fragt in Bezug auf Arbeitsthematisierungen unter t{\"u}rkischen Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen, welche Art von libidin{\"o}ser {\"O}konomie sich in der weithin grassierenden Prekarit{\"a}t verbirgt. Ist es das reine Ausgebeutet-Werden oder ist in den heute g{\"a}ngigen flachen Hierarchien vielleicht auch ein einvernehmlicher Sadomasochismus mit angelegt? Kerstin Stakemeier greift den Diskurs {\"u}ber das Immateriell-Werden von Arbeit an einem Punkt auf, an dem kunsttheoretisch die Selbst{\"u}berschreitung bzw. Entgrenzung des Werkbegriffs in den Mittelpunkt r{\"u}ckte: Adornos These von der {\guillemotright}Entkunstung der Kunst{\guillemotleft} wird so zum Ausgangspunkt, um {\"u}ber das historische Aufkommen der Idee von Kunst als Arbeit ({\guillemotright}Art Workers{\guillemotleft}) zu reflektieren. Gleichzeitig kommt Stakemeier zu der Diagnose, dass K{\"u}nstlerInnen aktuell wenig bis gar nichts zu den Reproduktionsbedingungen ihres Felds zu sagen haben.

Nichtsdestotrotz werden derlei Reproduktionsbedingungen, so punktuell dies auch sein mag, von einer Reihe aktivistischer Ans{\"a}tze anvisiert, die hier beispielhaft vertreten sind: die Aufrufe der englischen Precarious Workers Brigade etwa oder die Boykott-Bewegung gegen die Kulturgro{\ss}bauten in Abu Dhabi, die von der sogenannten Gulflabor Coalition getragen wird. In Zusammenhang mit der inzwischen {\"u}ber mehrere L{\"a}nder verbreiteten Occupy-Initiative k{\"u}nden sie von einem Nicht-Stillhalten {\textendash} einem immer wieder hochbrandenden Begehren, die Arbeits- und Reproduktionsbedingungen der 99 Prozent, die so gut wie nichts besitzen, aber ihre Arbeit immer noch gut verrichten, einer gr{\"o}{\ss}eren {\"O}ffentlichkeit bekannt zu machen.},
	keywords = {29th International Graphic Arts Biennial, A Living Man Declared Dead and Other Chapters I{\textendash}XVIII, Aalam Wassef, Amir \& Khalil: Zahra{\textquoteright}s Paradise, Archiv, Ask Yo Mama, Die f{\"u}nfte S{\"a}ule, Franco Berardi, GIF, Hablan los Indignados, Hauntings {\textendash} Ghost Box Media. Unheimliche Pr{\"a}senz in Medien; Kunst und Pop, James Benning, Klaudia {\'A}lvarez; Pablo Gallego; Fabio G{\`a}ndara; {\'O}scar Rivas: Nosotros, los indignados, Magazin, Mathias Poledna/Florian Pumh{\"o}sl, Omer Fast, Paradise In One Village, Precarious Workers Brigade, Reconsidering Roma, Sigrid Schade; Silke Wenk: Studien zur visuellen Kultur, SONNE = BLACK BOX, steirischer herbst, Taryn Simon, t{\"u}rkische Gegenwartskunst, Une l{\'e}gende en cache une autre, Ursula Bogner, Valie Export, Vergangenes Begehren, W. J. T. Mitchell: Das Klonen und der Terror, Yevgenia Belorusets, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/1/},
	author = {Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Alexandra Seibel and Nora Theiss and Rahma Khazam and Martin Conrads and Ido Lewit and Nat Muller and Pascal Jurt and Kerstin Stakemeier and Tim St{\"u}ttgen and S{\"u}reyyya Evren and Gregory Sholette and Keiko Sei and Satoshi Koganezawa and Hiroyasu Yamauchi and Noboru Takayama and Michael Hauffen and Angelika Bartl and Renate W{\"o}hrer and Rachel Mader and Magdalena Felice and Julia Walln{\"o}fer and Ines Kleesattel and Petra Kap{\v s} and Manuela Ammer and Monika Vykoukal and Andrey Parshikov and Hans-Christian Dany and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {vogel_eikon._2005,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$50/2005},
	year = {2005},
	note = {Z Eikon 50/2005},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Kunst ist die gro{\ss}e Erm{\"o}glicherin des Lebens. Vor Ihnen liegt Heft 50 der internationalen Zeitschrift f{\"u}r Photographie und Medienkunst, EIKON, und damit in vieler Hinsicht eine weite, aufregende und spannende editoriale Kunstreise, die 1991 unter g{\"a}nzlich anderen photo- und medienk{\"u}nstlerischen Pr{\"a}missen, Herausforderungen und Gegebenheiten begonnen hat, als wir sie heute vorfinden.

So war damals zum Gr{\"u}ndungszeitpunkt der Zeitschrift noch nicht absehbar, dass die k{\"u}nstlerischen Gebrauchsweisen photographischer Bildm{\"o}glichkeiten im Laufe der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts in Europa und dar{\"u}ber hinaus zu DEM Kunstmarktph{\"a}nomen schlechthin werden sollten: keine Kunstmesse etwa, deren Programmatik nicht ma{\ss}geblich durch photok{\"u}nstlerische Offerte bestimmt ist, eine Selbstverst{\"a}ndlichkeit inzwischen auch die medien-, kunst- und bildwissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Photographie (was noch in den 80er Jahren weitgehend eine exotische Randerscheinung war). Keine Legitimierungsdebatten mehr, kaum mehr abf{\"a}llige Bemerkungen {\"u}ber das scheinbar so triviale, banale und allt{\"a}gliche Bildmedium Photographie, das wie kein anderes eine anthropologische Z{\"a}sur in der Geschichte der Bilder darstellt.

Von Beginn an hat sich EIKON dabei nicht als Photozeitschrift verstanden, sondern als Kunstperiodikum f{\"u}r photok{\"u}nstlerische Auseinandersetzungen im Fokus von Bildender Kunst, Neuen Medien und inter/transdisziplin{\"a}ren, humanwissenschaftlichen Reflexionen. Von Beginn an war auch ihr Selbstverst{\"a}ndnis das einer K{\"u}nstlerInnenzeitschrift; fast alle Beitr{\"a}ge wurden und werden mit den K{\"u}nstlerInnen konzipiert, seit 1995 durch Sonderpublikationen und Kunst-Editionen akzentuiert {\textendash} EIKON hat sich immer in einem vor allem auch den j{\"u}ngeren K{\"u}nstlerInnen dienenden Engagement verstanden.

Ebenso wie nach den ersten zehn Jahren von EIKON gilt auch f{\"u}r das Heft 50: Kein Res{\"u}mee, sondern mannigfaltige Fragen nach den zuk{\"u}nftigen Orten und Weisen k{\"u}nstlerischer Photoreflexionen, nach ihren m{\"o}glichen Enden und potentiellen neuen, anderen Anf{\"a}ngen in einer sich unglaublich dynamisierenden und transformierenden Gesellschaft und Welt zu stellen. Das bedeutet auch eine nicht finalisierbare Auseinandersetzung {\"u}ber das Verh{\"a}ltnis von Bild und Gesellschaft im Angesicht k{\"u}nstlerischer Diskurse zu f{\"u}hren, vor allem aber auch, unabl{\"a}ssig die Frage nach dem (k{\"u}nstlerischen) Begreifen der Welt ALS Bild aufzuwerfen. Das {\quotedblbase}Herz{\textquotedblleft} der Zeitschrift sind damit f{\"u}r uns die K{\"u}nstlerInnen, denen wir unsere nun schon fast 14 Jahre dauernde Arbeit widmen und ihnen vor allem Dank f{\"u}r die Zusammenarbeit sagen m{\"o}chten; ebenso allen AutorInnen, AbonnentInnen, den InserentInnen und SponsorInnen und Ihnen als gegenw{\"a}rtige und hoffentlich auch zuk{\"u}nftige lesende WegbegleiterInnen unseres Periodikums.

Besonderer Dank geb{\"u}hrt den zust{\"a}ndigen {\"o}ffentlichen Institutionen des Bundes und der Bundesl{\"a}nder Nieder{\"o}sterreich und Ober{\"o}sterreich, ohne deren finanziellen Support EIKON die ersten f{\"u}nfzig Ausgaben nicht h{\"a}tte realisieren k{\"o}nnen; einen gro{\ss}en photographischen Dank deshalb vor allem an Johannes H{\"o}rhan und Gudrun Schreiber von der Kunstsektion im Bundeskanzleramt, Abteilung Fotografie, Film und Medienkunst, die vom ersten Heft an die Zeitschrift in kritischer, sachlicher und au{\ss}erordentlich konstruktiver und vorbildlicher Weise bis heute begleitet haben; dass wir Ihnen nun EIKON seit vergangenem Jahr auch in englischer Sprache und mit besonderem Akzent auf die neuen EU-L{\"a}nder pr{\"a}sentieren k{\"o}nnen, geht auf das Engagement von Staatssekret{\"a}r f{\"u}r Kunst und Medien, Franz Morak, zur{\"u}ck, wof{\"u}r wir ebenfalls Danke sagen.

{\quotedblbase}Der Photographieunkundige ist der Analphabet der Zukunft{\textquotedblleft}, hat L{\'a}szl{\'o} Moholy- Nagy vor {\"u}ber siebzig Jahren geschrieben {\textendash} wir hoffen, dass wir mit den ersten f{\"u}nfzig Heften einen kleinen, aber essentiellen Beitrag f{\"u}r die photographische Alphabetisierung der Gesellschaft geleistet haben und d{\"u}rfen etwas provokant schlie{\ss}en: Wer EIKON liest, ist kein {\quotedblbase}Analphabet der Zukunft{\textquotedblleft} mehr.

Carl Aigner, Gr{\"u}ndungsherausgeber, f{\"u}r das EIKON-Team *

Das {\quotedblbase}Herz{\textquotedblleft} dieser Ausgabe pulsiert durch die vielf{\"a}ltigen Arbeitsweisen der vorgestellten K{\"u}nstler. GREGOR ZIVICs {\"U}berlagerung von Innen und Au{\ss}en evoziert ein malerisches Universum, w{\"a}hrend JUDITH HUEMER in buntfarbige Overalls geh{\"u}llt multiple K{\"o}rperbilder zeigt. ANASTASIA KHOROSHILOVA begibt sich in ihren Portraits auf die Suche nach der Seele ihrer Heimat und das K{\"u}nstlerpaar HELMUT und JOHANNA KANDL l{\"a}sst in seinen (Video-)Arbeiten {\"u}berlieferte Erz{\"a}hlungen und Erdachtes neue Wirklichkeit werden. Rainer Metzger, der seit Heft 46 exklusiv f{\"u}r EIKON Interviews mit Kulturschaffenden und Kulturpolitikern in den EU-Erweiterungsl{\"a}ndern f{\"u}hrt, zieht eine Zwischenbilanz und kommentiert den Status Quo der Kunstszene dieser L{\"a}nder.},
	keywords = {Anastasia Khoroshilova, Fotografie, Gregor Zivic, Helmut Kandl, Johanna Kandl, Judith Huemer, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Marion Geier Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Johanna Hofleitner and Rainer Metzger and Kerstin Stremmel and Carl Aigner and Rupert Pfab and Gislind Nabakowski and Nora Theiss and Margarethe Szeless and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Daniel Kalt and Peter Kunitzky and Sabine B. Vogel and Ursula Maria Probst and Marion Geier and Doris Berger and Jasmin Haselsteiner and Thomas W. Kuhn and Marc Peschke}
}
@book {subal_eikon._2005,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$52/2005},
	year = {2005},
	note = {Z Eikon 52/2005},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Spotlight on Spain!

{\"O}sterreich zu Gast in Spanien. Spanien zu Gast bei EIKON.

Im Februar 2006 ist {\"O}sterreich Gastland bei einer der renommiertesten Kunstmessen, der ARCO in Madrid. EIKON ist mit dabei und nimmt dies zum Anlass, in dieser 52. Ausgabe die spanische Photographieszene etwas genauer unter die Lupe zu nehmen. Dirk Ufermann wirft einen Blick auf einige Akteure, berichtet von Entwicklungen und Tendenzen und gibt damit Einblick in die spanische Photographie der j{\"u}ngeren Gegenwart.

Ein Hauptbeitrag ist der jungen Spanierin BLANCA CASAS BRULLET gewidmet, die in ihren Videos die Rolle des Gastes und jene des Gastgebers auf {\"u}berraschende Weise reflektiert. Sie kehrt innermenschliche Beziehungen nach au{\ss}en und schildert sie als aktive Handlungen. Und es spielt keine Rolle, welche Rolle man spielt, denn jeder von uns spielt auf der allt{\"a}glichen B{\"u}hne des Lebens auf beiden Seiten mit.

Das Spiel mit dem dokumentarischen Anspruch der Photographie, ihre postulierte Aufzeichnungsqualit{\"a}t und ihre Eignung f{\"u}r wissenschaftliche Zwecke reizen hingegen JOAN FONTCUBERTA, der in einem Kloster Wunder wirkende M{\"o}nche entdeckt und aus Daten bekannter Landschaftsgem{\"a}lde am Computer surreale Landschaften entwickelt, die in ihrer artifiziellen Anmutung an Salvador Dali erinnern.

Auch NIN BRUDERMANN wandert auf dem Grat zwischen Fiktion und Wirklichkeit. Sie erz{\"a}hlt Geschichten, die zwischen Dokumentation, Performance und Fantasy pendeln und durch den Einsatz unterschiedlicher Medien den Betrachter dazu auffordern, das Gegebene nicht als solches anzunehmen. Und es gelingt Brudermann tats{\"a}chlich, auf ihre fantastische Weise den Betrachter f{\"u}r die M{\"o}glichkeit zu sensibilisieren, zur selben Zeit mehrere Realit{\"a}ten wahrzunehmen, um neue Welten zu entdecken.

HIROKO INOUE lenkt mit ihren Arbeiten unseren Blick auf die Welt der inneren Realit{\"a}t, auf Geschichten, vor denen wir gerne die Augen verschlie{\ss}en, und fordert gerade durch das Bild der geschlossenen Augen dazu auf, diese zu {\"o}ffnen und bewusst hinzusehen. Ihre Aufnahmen des Lichts, das durch Fenster in R{\"a}ume geschichtstr{\"a}chtiger Vergangenheit f{\"a}llt, werden gleichsam zu Sinnbildern des Sehens.

BERNHARD WICKI wurde mit seinem Film {\quotedblbase}Die Br{\"u}cke{\textquotedblleft} zu einem der wichtigsten Filmemacher der Nachkriegszeit. Im Schatten dieses Erfolges liegt ein umfassendes photographisches Werk, das erst posthum vor kurzem (wieder)entdeckt wurde. Wickis Faszination von der Photographie lag in der Begegnung mit der Wirklichkeit. Er suchte das Allt{\"a}gliche, Zuf{\"a}llige, scheinbar Beil{\"a}ufige. Seine Arbeiten sind im Gegensatz zu den Filmen nie inszeniert, aber auf eigenwillige und unverwechselbare Weise komponiert. Neben einer gro{\ss}en Schau der M{\"u}nchner Pinakothek der Moderne, die auch im Nieder{\"o}sterreichischen Landesmuseum in St. P{\"o}lten, dem Geburtsort Wickis, Station macht, m{\"o}chte EIKON mit seinem Beitrag diesem bedeutenden Werk Tribut zollen.

Walter Seidl tritt in unserer Interviewreihe zur Kunstszene in den EU-Erweiterungsl{\"a}ndern die Nachfolge von Rainer Metzger an und ist nach Vilnius zur Baltischen Triennale f{\"u}r Internationale Gegenwartskunst gereist, wo er mit Solvita Krese, Direktorin des Lettischen Zentrums f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst, und Raminta Jurenaite, Professorin an der Akademie der bildenden K{\"u}nste in Vilnius, {\"u}ber die Entwicklung der baltischen Kunstszene diskutierte.

Der Schlu{\ss} dieses Editorials ist wiederum Spanien gewidmet.

Wir freuen uns, unsere spanischen LeserInnen in ihrer Landessprache aufs Herzlichste in der Welt von EIKON begr{\"u}{\ss}en zu d{\"u}rfen.

Es un especial placer presentar a ustedes, nuestra clientela espa{\~n}ola que quiz{\'a}s todavia no conoce a EIKON, su concepto, y despertar con esta 52. edici{\'o}n su curiosidad y entusiasmo, que podr{\'\i}a convertirlos en lectores habituales de nuestra revista:

Desde 1991 la revista EIKON, de publicaci{\'o}n trimestral, se dedica a la presentaci{\'o}n y el debate de la fotograf{\'\i}a austr{\'\i}aca e internacional, as{\'\i} como tambi{\'e}n su relevancia en el contexto de los nuevos medios y de las artes visuales. Adem{\'a}s del enfoque de los medios, se trata de planteos inter y transdisciplinados, para los que EIKON ofrece un foro publicitario. Uno de los principios m{\'a}s importantes es la intensa cooperaci{\'o}n con los artistas y su presentaci{\'o}n en los as{\'\i} llamados {\quotedblbase}Artist Pages{\textquotedblleft}. La revista se completa con entrevistas, cr{\'\i}ticas minuciosas y debates actuales sobre cuestiones te{\'o}ricas de las artes y los medios. EIKON ya se presenta en forma biling{\"u}e, alem{\'a}n e ingl{\'e}s, desde la 46. edici{\'o}n.

Im Namen des EIKON-Teams w{\"u}nsche ich nun all unseren Lesern eine spannende und informative Reise durch das Land der Photographie. },
	keywords = {Bernhard Wicki, Blanca Casas Brullet, Fotografie, Hiroko Inoue, Joan Fontcuberta, Medienkunst, Nin Brudermann, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Marion Geier Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Johanna Hofleitner and Kerstin Stremmel and Nora Theiss and Ronald Berg and Florian Halm and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Rosemarie Burgstaller and Peter Kunitzky and Marion GeierInka and Graeve Ingelmann and Ursula Philadelphy and Dirk Ufermann and Walter Seidl and Gabriele Hofer and Tessa Brandl and Natascha Unkart}
}
