@book {3250,
	title = {Schule Oberhuber. Der K{\"u}nstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein Programm},
	year = {2023},
	note = {KM Oberhuber 2023},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien },
	abstract = {Schule Oswald Oberhuber im Portr{\"a}t

Die Publikation erschlie{\ss}t die vielschichtige Praxis von Oswald Oberhuber (1931{\textendash}2020), die von den 1970er- bis 1990er-Jahren die Hochschule f{\"u}r angewandte Kunst Wien und einen bis heute relevanten kunstpolitischen Diskurs pr{\"a}gte, erstmals in ihrer Programmatik. Ausgehend von der Ausstellung Schule Oberhuber (Universit{\"a}tsgalerie im Heiligenkreuzerhof, 2022), wird Oberhubers Kritik am konservativen Nachkriegskanon und den institutionellen Rahmenbedingungen von Kunst thematisiert.

Das Buch verortet Oberhubers k{\"u}nstlerische Position im internationalen Kontext und verdeutlicht sein kulturpolitisches, reformorientiertes Verst{\"a}ndnis von Kunstvermittlung. Dass die Auseinandersetzung mit der von Oberhuber initiierten Kunstsammlung und dem Universit{\"a}tsarchiv bis heute lohnenswert ist, zeigen Werke zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstler:innen und Studierender.
Internationale Situierung des K{\"u}nstlers und Einblick in Geschichte und Bedeutung der Universit{\"a}tskunstsammlung
Dokumentation der Ausstellung Schule Oberhuber (2022)
Mit Beitr{\"a}gen von Bazon Brock, Julienne Lorz, Oswald Oberhuber, Thomas Trummer u. a. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Hochschule, Klasse, Kunstgewerbeschule, Lehre, Museum im Museum, {\"O}sterreich, Oswald Oberhuber, Universit{\"a}t, Wien, Wiener Werkst{\"a}tte},
	isbn = {9783111061603},
	author = {Cosima Rainer and Eva Maria Stadler and Thomas D. Trummer and Julienne Lorz and Robert M{\"u}ller and Laura Egger-Karlegger and Eva Marie Klimpel and Lilien Feledy and Kathrin Heinrich and Bazon Brock and Georg Petermichl and Gerald Bast}
}
@book {3117,
	title = {Vienna Biennale for Change 2021. Planet Love. Klimaf{\"u}rsorge im Digitalen Zeitalter. 28.5.-3.10.2021},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/08},
	pages = {192},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Unter dem Motto PLANET LOVE widmet sich die VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2021 der Mega-Herausforderung des Digitalen Zeitalters: Klimaf{\"u}rsorge (Climate Care). PLANET LOVE meint eine grundlegend neue Beziehung der Menschen zur Erde, die statt maximaler Ressourcenausbeutung auf schonende Nutzung der Erde zielt und von Demut, Respekt und Wertsch{\"a}tzung ihrer biologischen Vielfalt und Sch{\"o}nheit getragen ist. Klimaf{\"u}rsorge wird als zentraler Aspekt von PLANET LOVE reflektiert und geht weit {\"u}ber die Dekarbonisierung von Wirtschaft und Gesellschaft hinaus; sie umfasst die Frage, wie wir unsere Beziehung zur Erde auf ein nachhaltiges Fundament stellen k{\"o}nnen, und hat stets auch soziale Dimensionen.

Die VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2021 mit dem Titel PLANET LOVE. Klimaf{\"u}rsorge im Digitalen Zeitalter er{\"o}ffnet am 27. Mai 2021. Ihre Veranstalter {\textendash} MAK, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Kunsthalle Wien, Architekturzentrum Wien und Wirtschaftsagentur Wien sowie das KUNST HAUS WIEN als neuer Partner und das AIT Austrian Institute of Technology als au{\ss}eruniversit{\"a}rer Forschungspartner {\textendash} versammeln in Ausstellungen und Diskurs-Projekten vision{\"a}re Entw{\"u}rfe und herausragende Ideen von K{\"u}nstlerInnen, DesignerInnen und ArchitektInnen, die einen radikalen Wandel unserer Gesellschaften und Volkswirtschaften im Sinne von PLANET LOVE und nachhaltiger Klimaf{\"u}rsorge unwiderstehlich machen.

Die VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2021 will unsere Vorstellungskraft befl{\"u}geln, die Vision von {\"o}kologisch-sozial nachhaltigen Gesellschaften und {\"O}konomien vorantreiben und innovative Ideen und L{\"o}sungsans{\"a}tze anbieten: zur Milderung der Klimakrise, zur Sanierung und Bewahrung von {\"O}kosystemen, zum Erhalt der Artenvielfalt und zum Einsatz digitaler Technologien zugunsten von Klima und Umwelt. Sie regt nicht nur zum Innehalten und Umdenken an, sondern fordert von allen gesellschaftspolitischen Kr{\"a}ften und jedem Einzelnen entschlossenes Handeln zur Bew{\"a}ltigung der Klima- und {\"o}kologischen Gesamtkrise.},
	keywords = {Austellungskatalog, Klima, Klimawandel, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903796-82-9},
	author = {Christoph Thun-Hohenstein and Gerald Bast and Angelika Fitz and Gerhard Hirczi and Bettina Leidl},
	editor = {Christoph Thun-Hohenstein}
}
@book {2890,
	title = {Teaching Artistic Research. Conversations Across Cultures},
	year = {2020},
	note = {THE 604
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Boston },
	abstract = { K{\"u}nstlerische Forschung lehren

Seit k{\"u}nstlerische Forschung zu einem etablieren Paradigma in der Kunstvermittlung wurde, stellen sich Fragen: Wie bilden wir junge K{\"u}nstlerInnen und DesignerInnen aus, damit sie sich aktiv an der Produktion von Wissen und {\"a}sthetischen Erfahrungen in einem erweiterten Bereich beteiligen? Wie bereiten wir die Studierenden am besten auf ihre eigene k{\"u}nstlerische Forschung vor? Was soll ein Curriculum umfassen, das einer ver{\"a}nderten Lern,- Produktions- und Forschungslandschaft gerecht werden will? Und inwiefern unterscheidet sich die Lehre von {\guillemotleft}Kunst{\guillemotright} von der Lehre {\guillemotleft}k{\"u}nstlerische Forschung{\guillemotright}? Welche besonderen F{\"a}higkeiten und Kompetenzen sollte ein Lehrender aufweisen?

Auf der Basis eines Symposiums an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien bietet das Buch eine Vielzahl von durchdachten Antworten.

    Antworten auf die Fragen, ob und wie k{\"u}nstlerische Forschung in der Praxis gelehrt werden kann
    Edition Angewandte {\textendash} Buchreihe der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	keywords = {artistic research, education},
	issn = {9783110662399},
	author = {Gerald Bast and Shaun McNiff and Ruth Mateus-Berr and Richard Jochum and Michael Collins and Graeme Sullivan and Dylan Gauthier and Jen Mazza and Margarete Jahrmann and Stefan Wykydal and Manora Auersperg and Elisabeth Sch{\"a}fer and Richard Jochum and Pamela Bartar and Julia Poscharnig and Silke Pfeifer and Alexander Damianisch and Ruth Mateus-Berr and Pamela Bartar and Laila Huber and Diane Carp and Fares Kayali and Paul-Reza Klein and Oliver H{\"o}dl and Naemi Luckner and Patricia Olynyk and Mick Wilson and Ross W. Prior},
	editor = {Mateus-Berr, Ruth and Richard, Jochum}
}
@book {3111,
	title = {Oskar Kokoschka. Ein K{\"u}nstlerleben in Lichtbildern},
	year = {2013},
	note = {KM Kokoschka 2013},
	publisher = {Ambra Verlag},
	organization = {Ambra Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Oskar Kokoschka {\textendash} An Artist{\textquoteright}s Life in Photographs
Aus dem Oskar Kokoschka-Zentrum der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien. From the Oskar Kokoschka-Zentrum of the University of Applied Arts Vienna

    Ungew{\"o}hnliche Einblicke in das Schaffen und Leben des au{\ss}ergew{\"o}hnlichen K{\"u}nstlers
    Kommentierte Aufarbeitung der rund 5.000 Fotos aus dem Nachlass
    Enth{\"a}lt Portr{\"a}ts bedeutender FotografInnen (u. A. Madme d{\textquoteright}Ora, Ren{\'e} Burri, Erich Lessing
    Ausstellungen: KOKOSCHKA - im Foto, Kokoschka Haus P{\"o}chlarn, 4.5.-27.10.2013, und Oskar Kokoschka {\textendash} Der sensible Titan. Ein K{\"u}nstlerleben in Malerei und Fotografie mit Lichtbildern aus dem Kokoschka-Nachlass der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Leopold Museum Wien, 4.10.2013-27.1.2014

Der fotografische Nachlass von Oskar und Olda Kokoschka umfasst rund 5.000 Fotos. Portr{\"a}ts bedeutender Fotografen und Fotografinnen, etwa von Madame d{\textquoteright}Ora (Dora Kallmus), Hugo Erfurth, Brassa{\"\i}, George Platt Lynes, Ren{\'e} Burri, Trude Fleischmann oder Erich Lessing befinden sich darunter. Neben kunstvoll komponierten Aufnahmen stehen zahlreiche Pressefotos sowie {\"u}berraschende Schnappsch{\"u}sse. Durch ausf{\"u}hrliche Kommentare bietet die erste Fotobiografie Kokoschkas Einblick in dessen vielf{\"a}ltiges Schaffen und bewegtes Leben. Im Spiegel dieses au{\ss}ergew{\"o}hnlichen K{\"u}nstlers wird zugleich ein St{\"u}ck Kultur- und Zeitgeschichte sowie auch Fotogeschichte des 20. Jahrhunderts erfahrbar.},
	issn = {978-3-99043-565-6 },
	author = {Gerald Bast and Tobias G. Natter and Bernadette Reinhold and Patrick Werkner and Frauke Kreutler and Justina Schreiber and Gertrud Held},
	editor = {Bernadette Reinhold and Patrick Werkner}
}
@book {_eikon._2007-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$59/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 59/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Belgien im Blick

Wurden bereits in fr{\"u}heren Ausgaben dieser Zeitschrift die Foto- und Medienkunstszenen anderer L{\"a}nder beobachtet und ins Bild gesetzt, wollen wir dies ab nun regelm{\"a}{\ss}ig und in verst{\"a}rktem Ma{\ss}e tun. Die Artist Pages werden exklusiv den K{\"u}nstlerInnen dieser L{\"a}nder gewidmet, w{\"a}hrend der Informationsteil l{\"a}nderspezifische theoretische Betrachtungen und Essays liefert. Startet am 14. September, dem Erscheinungstag dieser 59. Ausgabe von EIKON, der "Gro{\ss}e Preis von Belgien", so wollen auch wir die erste Runde unseres L{\"a}nderschwerpunkts in diesem Beneluxland beginnen lassen. Fotografie und Medienkunst ist unsere Formel 1, doch wir stellen keinen aufs Siegerpodest, denn als wir beschlossen, unseren Fokus auf ein Land zu richten und einen Blick nach Belgien zu werfen, waren wir vor allem auf der Suche nach individuellen Positionen, die einfach die Vielf{\"a}ltigkeit der k{\"u}nstlerischen, der fotografischen Landschaft aufzuzeigen verm{\"o}gen.

Die Arbeiten CHARIF BENHELIMAs spiegeln diese Intention in gewisser Weise wider, was uns dazu veranlasste, ihn f{\"u}r das Cover auszuw{\"a}hlen. In seinen reduzierten Polaroids (die er nicht nur in diesem Jubil{\"a}umsjahr des Sofortbildes zu seinen bevorzugten Bildtr{\"a}gern erkoren hat) konzentriert er sich zur G{\"a}nze auf das Ding. Durch dieses tempor{\"a}re Einklammern allen Wissens gibt er dem Wesentlichen seine Freiheit zur{\"u}ck.

JAN KEMPENAERS richtet den ! Fokus se iner Kamera ebenfalls auf ein spezielles Land. Er entpuppt sich als Denkmalpfleger im {\"u}bertragenen Sinn, wenn er sich im ehemaligen Jugoslawien auf Spurensuche begibt. Dort findet er Symbole vergangener Ideologien, die er {\textendash} befreit vom urspr{\"u}nglichen Gedanken {\textendash} als geheime Zeichen in der Natur zu pittoresken Subjekten erhebt.

Wie eine {\"U}berwachungskamera richtet ELS VANDEN MEERSCH ihren Blick auf menschenleere Orte und untersucht visuelle Machtverh{\"a}ltnisse im {\"o}ffentlichen Raum. In Ihren Fotomontagen wird Architektur zu einem psychologischen Portrait des Individuums, der Gemeinschaft oder einer ganzen politischen {\"A}ra.

Das Interesse an der {\"A}sthetik des {\"U}berwachens und den Klischees der filmischen Spannung findet sich auch in den aktuellen Arbeiten von GERT JOCHEMS. Dort geht es um Pornografie, um das image trouv{\'e}e, aber zugleich auch noch um viel mehr: Es geht um den sublimierten Ausdruck der Sehnsucht nach Gl{\"u}ck, der gerade in {\"O}sterreich bei den K{\"u}nstlern des beginnenden zwanzigsten Jahrhunderts so nachhaltig ins Werk gesetzt wurde, wie er wohl in der Kunst {\"u}berhaupt mit gutem Recht als ein Wiederg{\"a}nger bezeichnet werden darf.

Der {\quotedblbase}gemeine{\textquotedblleft} Blick VANESSA VAN OBBERGHENs hebt s{\"a}mtliche Zeitlichkeiten aus den Angeln. Mit scharfem Witz vermag sie in Ihren Fotografien, Videos und Installationen die Bewegung der Bilder anzuhalten und gleichzeitig die Fantasie voranzutreiben und schafft so famose Grundlagen f{\"u}r einen zeitgen{\"o}ssischen Psychothriller.

In unserem Infoteil setzen wir die Landeskunde fort und begeben uns mit Jan Baetens vom Lieven Gevaert Centre for Photography and Visual Studies KU Leuven auf die Suche nach einer {\quotedblbase}belgischen{\textquotedblleft} Fotografie, untersuchen mit Maarten Vanvolsem das Hochschulwesen in Flandern und mit Katarzyna Ruchel-Stockmans den E! influss der Fotografie auf das Werk von Luc Tuymans. Christine de Naeyer f{\"u}hrte exklusiv f{\"u}r EIKON umfangreiche Gespr{\"a}che mit vier der bedeutendsten Privatsammlern Belgiens und fragte nach dem Stellenwert von Fotografie und Medienkunst, nach entscheidenden Sammlungskriterien und Visionen. Und schlie{\ss}lich d{\"u}rfen wir Ihnen unter anderen ein Buch vorstellen, das j{\"u}ngst unter belgischem Stern erschienen ist.

Im Forum w{\"u}rdigt Christian Brandst{\"a}tter nicht nur das Werk des gro{\ss}en {\"o}sterreichischen Fotografen Franz Hubmann, der eben im 92. Lebensjahr verstorben ist, sondern erz{\"a}hlt auch Pers{\"o}nliches aus dem {\quotedblbase}rundum erf{\"u}llten{\textquotedblleft} Leben seines Freundes.

In einem Interview zieht Gerald Bast, Rektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien, eine erste Bilanz {\"u}ber die Kooperation zwischen EIKON und den {\"o}sterreichischen Foto- und Medienkunstklassen, die im ersten Jahr exklusiv den Studierenden der Angewandten vorbehalten ist.

Lesen Sie au{\ss}erdem in diesem EIKON eine kritische Betrachtung der 52. Biennale in Venedig, die dritte Folge unserer Publikationsreihe {\quotedblbase}Ex-sampling{\textquotedblleft} sowie einen Nachbericht unserer erfolgreichen Polaroid-Charity-Auktion, die zugunsten des Integrationshauses im Mai diesen Jahres in der Galerie WestLicht stattgefunden hat.},
	keywords = {Belgien, Charif Benhelima, Els Vanden Mersch, Fotografie, Gert Jochems, Jan Kempenaers, Medienkunst, Vanessa van Obberghen, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Jasmin Haselsteiner and Claudia Slanar and Thomas Mie{\ss}gang and Andrea Winklbauer and Dieter Roelstraete and Inge Henneman and Erik Eelbode and Philippe Pirotte and Zlatko Wurzberg and Jan Baetens and Maarten Vanvolsem and Katarzyna Ruchel-Stockmans and Christine de Naeyer and Gerald Bast and Christian Brandst{\"a}tter and Jonas Kern and Claudia Marion Stemberger and Florian Halm}
}
@book {_eikon._2006-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$55/2006},
	year = {2006},
	note = {Z Eikon 55/2006},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wunder oder Katastrophe? Im einen liegt das andere verborgen, und es liegt an uns, welches wir nach oben kehren. Es liegt an unserem Blick, wie die Welt sich zeigt.

Wir lesen und h{\"o}ren t{\"a}glich von Welten, die untergehen, von der eines einzelnen Menschen, dessen Familie mit einem Bombenschlag ausgerottet wird, und von der eines ganzen Kulturstammes, der mit Naturgewalt weggesp{\"u}lt oder Menschengewalt niedergerissen wurde. Wir sehen Bilder, die uns die Worte rauben. Wir f{\"u}hlen uns wie gel{\"a}hmt, ohnm{\"a}chtig, gegen den Schwindel anzuk{\"a}mpfen. Vielleicht sollten wir die Zeitung morgen nicht aufschlagen, den Fernseher ruhen und das Radio schweigen lassen. Dann erholen sich unsere Sinne und unser Blick, und pl{\"o}tzlich werden wir wieder der Wunder gewahr, die zwischen den Bombensplittern wie Pflanzen durch den Asphalt brechen.

Why pictures now? Diese Frage ist nicht nur der Titel einer aktuellen Fotografieausstellung eines gro{\ss}en Wiener Museums. Sie blickt uns in einer Zeit der weltweiten Unruhen von metergro{\ss}en Plakaten wie ein Mahnmal der Reflexion entgegen. Doch gerade jetzt wird die Macht der Bilder sp{\"u}rbar und die Kraft der K{\"u}nstler wirksam, die es verm{\"o}gen, unseren Blick auf das Wunderbare und Wundersame zu lenken.

SONJA BRAAS und BARBARA SOPHIE N{\"A}GLE behandeln in ihren subtilen Bildern unabh{\"a}ngig voneinander und jede in ihrer eigenen Sprache die Thematik der Naturkatastrophe. Ihre Bilder zeigen Natur ohne Menschen, aber oftmals Natur, die von Menschen zerst{\"o}rt wurde und der dennoch wie durch ein Wunder eine schaurige Sch{\"o}nheit innewohnt. HARALD GSALLER befreit in seinen Portraits leere Insektenh{\"u}llen aus der Hand des Todes und schenkt ihnen, die doch Leben geb{\"a}ren, auf poetische Weise ihr eigenes zur{\"u}ck.

ERWIN WURM versucht mit Hilfe der bekannten Handlungsanweisungen das {\"A}u{\ss}erlich-Repr{\"a}sentative des Portraits aufzubrechen. Wieder sind es {\quotedblbase}One-Minute-Sculptures{\textquotedblleft}, doch mit dieser Gruppe bisher unver{\"o}ffentlichter Bilder dringt Wurm in das Innere der Personen vor, er kehrt ihre von der Gesellschaft als solche bezeichneten Schw{\"a}chen nach au{\ss}en und transferiert sie, durch den Mut der Dargestellten selbst, zu St{\"a}rken.

Ihren Namen verdankt die sibirische K{\"u}nstlergruppe BLUE NOSES den blauen Verschlusskappen, die sie w{\"a}hrend einer Protestaktion gegen die Nullenumstellung der Computer 1999 in einem Luftschutzkeller wie Clownnasen trugen. Ihre Videoarbeiten sind voll bissigen und hintersinnigen Humors und kennen kein Tabu. Sie spiegeln auf ironische Weise und mit schwarzem Humor die Verr{\"u}cktheit der Menschen wider und versetzen uns in herzhaftes, panisches Lachen.

LEO ZOGMAYER spricht im Dialog mit Gr{\"u}ndungsherausgeber Carl Aigner von bildartigen Flugbl{\"a}ttern und dar{\"u}ber, dass Wissen eher blind macht als sehend. Ihn interessiert nicht das Einrahmen der Welt, vielmehr das Ausrahmen und Freilassen. Und davon sprechen seine Fotografien, die uns Mut geben, zeit-los zu werden.

{\quotedblbase}Weil man sich und die Welt um einen vergisst, wenn man in ein Gesicht sieht, das einen in seinen Bann zieht, einem eine ganze Welt preisgibt und man beschlie{\ss}t, diesen einzigartigen Moment mit seiner Kamera festzuhalten.{\textquotedblleft} So erkl{\"a}rt Francois-Marie Banier den Titel seines neuen Buches {\quotedblbase}Perdre la T{\^e}te{\textquotedblleft}, das wir Ihnen, liebe LeserInnen, in dieser 55. Ausgabe von EIKON vorstellen.

In diesem Sinne w{\"u}nschen wir Ihnen einzigartige Momente bei Ihrer Lekt{\"u}re und freuen uns, Sie weiterhin als unsere G{\"a}ste auf den zahlreichen Kunstmessen, bei denen EIKON allj{\"a}hrlich vertreten ist, begr{\"u}{\ss}en zu d{\"u}rfen. In diesem Herbst sind das das Art Forum Berlin (30. September{\textendash}4. Oktober), die Art Cologne (1.{\textendash}5. November) und die Paris Photo (16.{\textendash}19. November). Diesmal pr{\"a}sentieren wir Ihnen gleich drei brandneue Editionen, zwei von Leo Zogmayer und eine von Elfie Semotan, deren k{\"u}nstlerisches Werk derzeit in einer umfangreichen Ausstellung gew{\"u}rdigt wird.

Mit der n{\"a}chsten Ausgabe feiert EIKON seinen 15. Geburtstag. Freuen Sie sich aus diesem Anlass schon heute mit uns auf eine Spezialnummer zum Thema {\quotedblbase}15 Jahre Fotografie und Medienkunst in {\"O}sterreich{\textquotedblleft}, die p{\"u}nktlich zur Geburtstagsfeier Anfang Dezember erscheint. },
	keywords = {Barbara Sophie N{\"a}gle, Erwin Wurm, Fotografie, Harald Gsaller, Leo Zogmayer, Medienkunst, Sonja Braas, The blue noses, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Marion Geier Hg. and Johanna Hofleitner and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Monika Schw{\"a}rzler and Ruth Horak and Ronald Berg and Florian Halm and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Marion Geier and Marc Peschke and Dirk Ufermann and Walter Seidl and Andrea Winklbauer and Claudia Slanar and Anna Stuhlpfarrer and Naoko Kaltschmidt and Ulrike Lehmann and Gerald Bast and Giorgio G. Campanaro and Manfred Wagner and Silvie Aigner and Raluca Nestor}
}
