@book {3245,
	title = {BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/03},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war die {\"A}ra der beweglichen Maschinen auf R{\"a}dern (Autos, Z{\"u}ge, Fahrr{\"a}der). Das zwanzigste Jahrhundert war die Epoche der bewegten Bilder, die anfangs ebenfalls mit radbasierten Maschinen (Filmkamera, Filmprojektor) produziert wurden: die ersten Schritte zur Nachahmung des Lebens durch die Faktoren Bewegung, Ton und Farbe. Mit der sp{\"a}teren Einf{\"u}hrung des Computers als Universalmedium sind die Mediensysteme durch die Virtualit{\"a}t der Informationsspeicherung, die Variabilit{\"a}t der Bildinhalte und die Viabilit{\"a}t des Bildverhaltens gekennzeichnet. Daher wird das einundzwanzigste Jahrhundert den Aufstieg der BioMedien erleben. Der Begriff BioMedien oder biomimetische Medien bezieht sich nicht auf Bio Art {\textendash} Kunst aus organischem oder biologischem Material {\textendash}, sondern auf Kunst aus anorganischem Material, das organische Merkmale aufweist: Medien, die lebens{\"a}hnliche Verhaltensweisen zeigen.

Die Forschungsausstellung BioMedien. Das Zeitalter der Medien mit lebens{\"a}hnlichem Verhalten im ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe pr{\"a}sentierte dynamische Mediensysteme, die von computergenerierten und computersimulierten Systemen bis hin zu komplexen adaptiven Robotern und interaktiven Installationen reichen und verschiedene Aspekte des Lebens jenseits der Bewegung simulieren. Diese Mediensysteme sind keine lebenden Maschinen, sondern verhalten sich aufgrund ihrer Input-Output-Relation und ihrer Reaktionen auf die Interaktionen menschlicher und nicht-menschlicher Wesen wie lebende Organismen in k{\"u}nstlichen und nat{\"u}rlichen {\"O}kosystemen.

Mehr als sechzig K{\"u}nstler und Institutionen haben Werke zu der Ausstellung beigesteuert, die diese paradigmatischen Ver{\"a}nderungen in der Gesellschaft und in der Kunst aufzeigen. Das vorliegende Buch konzentriert sich auf diese Kunstwerke, die in reich bebilderten Texten ausf{\"u}hrlich beschrieben werden. Es bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber die aktuellen Entwicklungen von Algorithmen, k{\"u}nstlichem Leben und k{\"u}nstlicher Intelligenz in der Kunst, enth{\"a}lt aber auch wissenschaftliche Essays von Peter Weibel, Samuel Bianchini und Emanuele Quinz sowie Ingeborg Reichle.

    Mit {\"u}ber 360 gro{\ss}formatigen Farbabbildungen
    70 Werke, detailliert beschrieben und in ihrer technischen Funktionsweise erl{\"a}uter
    Hochwertiger, 5-farbiger Kunstbuchdruck auf nachhaltig produziertem offenem Papier
    technische Informationen zu den Kunstwerken und Diagramme ihrer Funktionsweise
Artists: 

::vtol::
AATB
AIST {\textendash} National Institute of Advanced Industrial Science and Technology
Kees Aafjes
Aldebaran Robotics
Refik Anadol
Artificial Nature

BESM-4
Giselle Beiguelman
Torsten Belschner
Beyond Matter
Samuel Bianchini
Frank Bierlein
Michel Bret
Ludger Br{\"u}mmer

CITA {\textendash} Centre for Information Technology and Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts
Daniel Canogar
Aristarkh Chernyshev
Compmonks
Edmond Couchot

Aaron S. Davidson
Adam Donovan
Harm van den Dorpel
Melissa Dubbin
Anna Dumitriu

Jake Elwes
Justine Emard
C{\'e}cile B. Evans

FZI Forschungszentrum Informatik
Bernardo Fontes
Edo Fouilloux

Yves Gellie
Alexandra Daisy Ginsberg

Libby Heaney
Stephan Henrich
Florian Hertweck
Katrin Hochschuh
Yannick Hofmann

intelligent.museum

Yasha Jain
Daria Jelonek

Karlsruher Institut f{\"u}r Technologie (KIT)
Sarah Kenderdine
Nikolay Konstantinov

Bernd Lintermann
Christian Losert
Matthew Lutz

Hasan Mashni
Alex May
Laurent Mignonneau
Viktor Minakhin
Christian Mio Loclair
Bruno Moreschi
M{\'e}lodie Mousset

Alessia Nigretti

Gordon Pask
{\v S}pela Petri{\v c}
Sascha Pohflepp
Alexander Ponomarev

Quadrature

Nina Rajcic
Random International
Anna Ridler

Birk Schmith{\"u}sen
Alexander Schubert
SensiLab
Jeffrey Shaw
Karl Sims
Maria Smigielska
Christa Sommerer
Jakob Kudsk Steensen
Martinus Suijkerbuijk

Maija Tammi
The Rodina

Universal Everything

Jeroen van der Most
Peter van der Putten

G{\"u}nter Weseler

Marco Zampella
Moph Zielke
Fabien Zocco

{\'E}cole polytechnique f{\'e}d{\'e}rale de Lausanne (EPFL)
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmen, Ausstellungskatalog, BioMedien, Input, Installation, Kunst, Leben, lebens{\"a}hnlich, Maschinen, Medienkunst, Mediensysteme, menschlich, Nachahmung, nichtmenschlich, {\"O}konomie, Organismen, Output, Robotik, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-95905-644-1},
	url = {https://webshop.zkm.de/BioMedia},
	author = {Peter Weibel and Ingeborg Reichle and Samuel Bianchini and Emanuele Quinz},
	editor = {Peter Weibel}
}
@book {3243,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 5. Politik und Medien. Von den Medien der Macht zur Macht der Medien},
	year = {2023},
	note = {THE 667 },
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {    Mit den vorliegenden provokanten wie prophetischen Essays zeichnet Peter Weibel die Expansion der K{\"u}nste in die Wirklichkeit und in die Medien nach. Diese hat das Monopol staatlicher und massenmedialer Institutionen, von den Print- zu den sozialen Medien, auf die Konstruktion von {\"O}ffentlichkeit und Wirklichkeit kritisch infrage gestellt. Weibel beschreibt detailliert, wie aus den zwei wichtigsten Innovationen der Kunst nach 1945, der partizipativen und kollektiven Aktions- und Medienkunst bzw. der Verwandlung historischer statischer Kunstformen in zeitbasierte Handlungsformen, ein k{\"u}nstlerischer Aktivismus entstand, der das Feld der Kunst global ver{\"a}ndert hat. Die k{\"u}nstlerischen Revolutionen lieferten auch Impulse f{\"u}r soziale und politische Befreiungsbewegungen.

    Konflikte und Krisen begleiteten daher das Entstehen einer Kunst, die vorwiegend nicht im Museum und in der Galerie, im gesch{\"u}tzten Raum der Kunstfreiheit, sondern auf der Stra{\ss}e, in direkter Konfrontation mit der Realit{\"a}t und dem Publikum stattfand. Die Schaupl{\"a}tze der Auseinandersetzung waren daher Gerichtss{\"a}le, nicht Galerien, Prozessakten und nicht Kunstzeitungen.

    Weibels theoretische Texte offenbaren die Diskurse und Dispositive der Macht in den Feldern von Politik und Gesellschaft, aber auch von Kultur und Kunst. Aktuelle Diskurse, wie Identit{\"a}tspolitik, Gender und Gewalt, (Post-) Kolonialismus, globale Migration, Defekte der Demokratien, das Ende des Eurozentrismus, die digitale Transformation, hat er bereits vor Jahrzehnten grundlegend vor ihrem geschichtlichen Hintergrund analysiert.

    Weibels Medientheorie liefert neue logische, semiotische und analytische Werkzeuge, mit denen die Verzerrung der Wirklichkeit durch den Missbrauch der Medien repariert werden kann. Er benennt die Akteure und Strategien, die im Spannungsfeld zwischen Politik und Massenmedien, zwischen Medien der Macht und Macht der Medien, noch Instanzen der Wahrheit und der Wirklichkeit sein k{\"o}nnen: neue Formen der Kunst, die sich mit Politik und Medien auseinandersetzen.},
	keywords = {Avantgarde, Bewusstsein, Computer, Demokratie, Digital, Distribution, Enzyklop{\"a}die, Europa, Film, Gegenwart, Geschichte, Gesellschaft, Globalisierung, Handel. Kolonialismus, Kommunikation, Kultur, Kulturtechnik, Kunst, Macht, Medien, Medienwelt, Museum, Netzaktivismus, Performance, Philosophie, Politik, Postkolonialismus, Produktion, Realit{\"a}t, Religion, Repr{\"a}sentation, Rezeption, Speichermedien, Technik, Theorie, Unterdr{\"u}ckung, Videokunst, Virtualit{\"a}t, Virus, Welt, Wirklichkeit, Zeit},
	issn = {978-3-7757-3874-3},
	author = {Peter Weibel},
	editor = {ZKM Karlsruhe and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}
}
@book {3213,
	title = {Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau. The Artwork as a Living System 1992-2022},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/05},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge/Karlsruhe/Linz/Br{\"u}ssel},
	abstract = {Christa Sommerer and Laurent Mignonneau are pioneers of interactive art and two of the most innovative and internationally renowned media artists and researchers. Since the early 1990s, they have worked in the area of computer-based installations, with a focus on innovative connections between art and science as well as on interaction and interface design, artificial life and artificial intelligence. Together they founded the department on Interface Cultures at the University of Art in Linz in 2004. This work biography is published as part of the exhibition Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau: The Artwork as a Living System, and gives an overview of their entire body of work. },
	keywords = {Ars Electronica, Arts and Science, Ausstellungskatalog, Computer, design, Forschung, Installationen, interaktiv, Interface, Interface Cultures, International Society for the Arts Sciences and Technology, Kunst und Technologie, K{\"u}nstliche Intelligenz, Leonardo, Mixed media, {\"O}kologie, Pflanzen},
	isbn = {978-0-262-04815-6},
	author = {Karin Ohlenschl{\"a}ger and Peter Weibel and Alfred Weidinger}
}
@book {3208,
	title = {Michael Bielicky. Perpetuum Mobile},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/02},
	publisher = {DCV books},
	organization = {DCV books},
	address = {Karlsruhe },
	abstract = {
In einem Zeitraum von fast vierzig Jahren schafft Michael Bielicky innovative Arbeiten in den Bereichen Fotografie, Video sowie netzbasierter Installation. Die Ausstellung {\guillemotright}Perpetuum mobile{\guillemotleft} bietet erstmals einen {\"U}berblick {\"u}ber sein vielf{\"a}ltiges Gesamtwerk.

Die Werke Michael Bielickys stehen stets im Dialog mit den neuesten technischen Entwicklungen und f{\"u}hren zugleich hinein in eine medienhistorische Tiefenzeit bis hin zu den Praktiken der mittelalterlichen Kabbalisten: Es entstehen eigenwillige Hybride, die zugleich einer analogen wie digitalen Welt angeh{\"o}ren und den Grenzbereich zwischen dem realen und virtuellen Raum ausdifferenzieren. In seinem innovativen Werk, das sich mit dem technologischen Wandel und dessen gesellschaftlichen, philosophischen und politischen Implikationen auseinandersetzt, erm{\"o}glicht der tschechisch-deutsche Medienk{\"u}nstler eine kritische Besch{\"a}ftigung mit dem Wesen von Technologie, dessen materiellen und immateriellen Bedeutungen sowie deren Einfluss auf unsere Wahrnehmung und unser Handeln.  

F{\"u}r seine kritisch-ironische Reflexion der medialen Gegenwart ist Bielickys Studium an der D{\"u}sseldorfer Kunstakademie in den 1980er-Jahren ausschlaggebend: Pr{\"a}gend ist der Einfluss seines Lehrers Nam June Paik, dem Vater der Videokunst, sowie von Joseph Beuys und der gesamten Fluxus-Bewegung. Aber auch die Begegnungen und lebenslangen Freundschaften zu zentralen Figuren der Medienphilosophie und -kunst, wie Mel Alexenberg, Vil{\'e}m Flusser, Norman M. Klein, Peter Sloterdijk, Woody Vasulka, Peter Weibel  oder Siegfried Zielinski sind f{\"u}r sein k{\"u}nstlerisches Schaffen wegweisend. Bielickys Streben nach einem st{\"a}ndigen {\"U}berschreiten und Befragen der technischen Bedingungen und ihrer tiefgreifenden Bedeutung f{\"u}r den Menschen und die Gesellschaft liegt noch in weiteren Quellen: In den Erfahrungen seiner Kindheit im Prag der 1960er-Jahre, wo sich eine avantgardistische Film- und Medienkultur entwickelte, die den traditionellen Filmbegriff radikal erweiterte und die Faszination des K{\"u}nstlers f{\"u}r Film und die Transposition in andere Medien weckte, in der j{\"u}dischen Spiritualit{\"a}t und Kulturgeschichte sowie in der medienhistorischen Bedeutung Tschechiens insgesamt.

Seit 2005 arbeitet Michael Bielicky mit der K{\"u}nstlerin Kamila B. Richter zusammen. Gemeinsam schaffen sie raumgreifende, auf einer dynamischen Piktogrammsprache basierende Netzkunstwerke, die {\"u}ber die Integration von Echtzeit-Daten wie Twitter oder Google News funktionieren und f{\"u}r die sie den Begriff der {\guillemotright}Data-Driven Narratives{\guillemotleft} pr{\"a}gten. In ihrer spielerischen und zugleich unheimlichen {\"A}sthetik thematisieren sie auf eindringliche Weise Fragen nach dem Einfluss einer von Algorithmen gelenkten informationellen Medien{\"o}kologie auf Individuum und Gesellschaft, einem zunehmenden Ausgeliefertsein an die opaken Machtstrukturen des digitalen Raums.

Bereits seit der Gr{\"u}ndung ist Bielicky eng mit dem ZKM verbunden: Seine Videoskulptur Menorah (1989) war das erste Werk der Sammlung des ZKM, zudem war er an zahlreichen Ausstellungen beteiligt. Seit 2017 wird sein umfangreiches Medienarchiv am ZKM in enger Zusammenarbeit mit dem K{\"u}nstler aufgearbeitet.
},
	keywords = {Ars Electronica, Ausstellung, Medieninstallationen, Medienkunst, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	isbn = {978-3-96912-028-06},
	author = {Peter Weibel and Zdenek Sklenar}
}
@book {3187,
	title = {Critical Zones. Die WIssenschaft und Politik des Landes auf der Erde},
	year = {2021},
	note = {AK 2022/02},
	publisher = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe},
	organization = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe},
	address = {Karlsruhe },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Klimawandel, {\"O}kologie, Soziologie, Wissenschaft},
	issn = {978-3-928201-63-6},
	author = {Bruno Latour and Peter Weibel and Jan Zalasiewicz and Pierre Charbonnier and J{\'e}rome Gaillardet and Laura Dassow Walls and Timoty M. Lenton and S{\'e}bastien Dutreuil and Emilie Hache and Emmanuele Coccia and Martin Guinard and Bettina Korintenberg}
}
@book {3093,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$114/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Eikon 114/2021},
	publisher = {bei EIKON },
	organization = {bei EIKON },
	address = {Wien},
	abstract = {The Crisis and Beyond
{\quotedblbase}Eine Krise ist nie etwas Positives. Man muss zuallererst diese vielen negativen Dinge, die passieren, {\"u}berhaupt einmal bew{\"a}ltigen{\textquotedblleft}, so Max Hollein in einem online {\"u}bertragenen Gespr{\"a}ch zum Thema, wie Museen in Zeiten permanenter Planungsunsicherheit agieren (1).  Dass die aktuell so herausfordernde Situation Kulturschaffende dazu zwingt, Abl{\"a}ufe zu hinterfragen, die Kommunikation nach au{\ss}en zu optimieren oder sich ganz einfach an vollkommen neue Formate anzupassen, f{\"o}rdert aber zugleich ein enormes Potential ans Licht. Nicht zuletzt wurde auch die Verfasserin dieser Zeilen durch den nie da gewesenen Digitalisierungsschub zur Profiteurin der vielen nun im Netz bereitgestellten Inhalte und konnte dadurch etwa auch den eben zitierten {\quotedblbase}Sprengel-Talk{\textquotedblleft} live mitverfolgen (2). Andererseits vermisst wohl wirklich jede/r Kunstsinnige etwa einen spontanen Ausstellungsbesuch ohne vorherigen Coronatest und Maske (wobei man schon froh sein muss, wenn die momentane Lage es {\"u}berhaupt zul{\"a}sst, Museen f{\"u}r BesucherInnen ge{\"o}ffnet zu halten).
Genau wie der Umgang mit der Pandemie die Menschen spaltet, so scheinen auch in der Kunst und Kultur h{\"o}chst unterschiedliche Wahrnehmungen der tiefgreifenden Umw{\"a}lzungen, welche die Verlagerung in den virtuellen Raum mit sich bringt, zu kursieren. Nach {\"u}ber einem Jahr Covid-Krise mit all ihren Begleiterscheinungen war es jedenfalls f{\"u}r EIKON an der Zeit, mit {\quotedblbase}Im Fokus: Die Krise {\textendash} und dann?{\textquotedblleft}  eine Art Zwischenbilanz zu ziehen: So wurden insgesamt sieben verschiedene AkteurInnen der Bereiche Neue Medien und Fotografie zu ihren Beobachtungen, Erfahrungen und L{\"o}sungsans{\"a}tzen befragt, deren Antworten unterschiedlich, mitunter sogar kontr{\"a}r, ausfallen und anhand von drei dem vorliegenden Schwerpunkt untergeordneten Beitr{\"a}gen aufbereitet wurden. Die Entwicklung neuer Konzepte ist, so wie die Pandemie, wohl noch l{\"a}nger nicht vorbei {\textendash} und wieder einmal wird deutlich, dass diese Krise nicht alle gleich trifft. Einige der neuen hybriden Programme werden weiterhin bestehen, so viel zeichnet sich jedoch schon ab. Der Rest bleibt spannend. },
	keywords = {21. Jahrhundert, 30 Jahre EIKON, Adrian Sauer, Broomberg \& Chanarin, Elfie Semotan, Hallger{\dh}ur Hallgr{\'\i}msd{\'o}ttir, Susanna Flock, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-07-2},
	author = {Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Maximilian Geym{\"u}ller and Elodie Grethen and Jana Johanna Haeckel and Sophie Haslinger and Nathalie Herschdorfer and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Anja Manfredi and Dani{\`e}le Perrier and Claus Philipp and Uta M. Reindl and Maria Rennhofer and Maria Schindelegger and Ferdinand Schmatz and Kathrin Sch{\"o}negg and Walter Seidl and Claudia Slanar and Peter Weibel},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {3090,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 4. Literatur und Medien. Expansion der Sprachkunst ins visuelle und technische Feld},
	volume = {Band 4},
	year = {2021},
	note = {THE 645},
	pages = {650},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Geschichte Europas als Mediengeschichte
Die gesammelten Schriften Peter Weibels zur Mediengeschichte in 6 B{\"a}nden

Medium Schrift

Dieser vierte Band der Reihe Enzyklop{\"a}die der Medien widmet sich dem Medium Sprache und Schrift. Peter Weibel verfolgt sie durch ihre akustischen und visuellen Stadien bis in die Gegenwart als numerischer Code. Der Dichter Weibel, der die Schrift von ihrem urspr{\"u}nglichen Zuhause {\textendash} dem Papier {\textendash} befreite, l{\"a}sst sie im vielgestaltigen Reigen der modernen Medien erstrahlen. So begegnet man einer Poetik sich wechselseitig bedingender Codierungen. },
	keywords = {Aufsatzsammlung, Literatur, Medien, Sprachkunst, technisches Zeitalter, Visuell},
	issn = {978-3-7757-3873-6},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Karlsruhe, ZKM and Peter Weibel}
}
@book {3130,
	title = {Kunstforum International 278/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 278/2021},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Jede neue Technologie hat bislang auch neue {\"A}sthetiken und Rhetoriken hervorgebracht, die sich in den K{\"u}nsten spiegeln. Digitalisierung, Industrie 4.0 und K{\"u}nstliche Intelligenz (KI) / Artificial Intelligence (AI) bringen derzeit eine algorithmisierte {\"A}sthetik in den K{\"u}nsten hervor, die in der AI ART zum Thema und Ausdruck ihrer selbst wird: Digitale Kunstproduktionen, die mithilfe von Machine Learning (ML) und intelligenten Algorithmen hergestellt werden, lassen sich dabei weniger als Werke denn als Aktualisierungen eines gr{\"o}{\ss}eren computerbasierten Netzwerkes verstehen. Denn AI ART ist immer mehr als das, was blo{\ss} sichtbar w{\"a}re, d. h. was als Bild, Objekt, Installation oder Szenografie ausgestellt oder gesammelt wird. AI ART emergiert vielmehr aus einem komplexen hybriden Netzwerk, das von menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen etabliert wird, die gemeinsam kreativ handeln: als Kooperation und Ko-Kreation von Mensch und Maschine, von K{\"u}nstler*innen und K{\"u}nstlicher Intelligenz. Diese Ko-Kreativit{\"a}t bringt nicht nur ihre charakterististischen, sie gegenw{\"a}rtig kennzeichnenden algorithmisierten Formensprachen (bspw. als GANism und Inceptionism) hervor, sondern wird auch durch darin kulturell eingeschriebene respektive eincodierte Machtverh{\"a}ltnisse und Politiken bestimmt.

Der Themenband m{\"o}chte mit Analysen und Statements von Theoretiker*innen wie Praktiker*innen, die vielf{\"a}ltigen Intersektionen und Interdependenzen von Kunst und k{\"u}nstlicher Intelligenz aufzeigen. KI kann dabei sowohl Tool als auch Thema sein: In den letzten Jahren haben beispielsweise intelligente Algorithmen und leistungsstarke Netzwerke es Maschinen wie humanoiden Robotern erm{\"o}glicht, (scheinbar) kreativ zu werden. M{\"u}ssten wir mit den Produktionen der Algorithmen nicht auch unseren modernen Kreativit{\"a}ts- und Kunstbegriff aktualisieren? Wird eine KI uns bald in Galerien und Museen freundlich mit {\quotedblbase}Ich bin dein K{\"u}nstler{\textquotedblleft} begr{\"u}{\ss}en {\textendash} fast so wie in Maria Schraders Erfolgsfilm {\quotedblbase}Ich bin dein Mensch{\textquotedblleft}, der 2021 f{\"u}r Deutschland ins Oscar-Rennen geht?

Welche neuartige Formensprachen und technisierte {\"A}sthetiken ver{\"a}ndern bzw. erweitern gegenw{\"a}rtig das Wahrnehmen und Erfahren? Welches (nicht-menschliche) Verst{\"a}ndnis und Wissen von der Welt bringt Kunst mit KI hervor? Haben Maschinen und Roboter, die Bilder und Gegenst{\"a}nde hervorbringen, etwa auch Bewusstsein und Fantasien, die sie Menschen kommunizieren wollen? Oder geh{\"o}rt das Alles schon zu der popkulturellen Mystifizierung und Mythologisierung der KI, wie sie uns zahlreich auch in den K{\"u}nsten begegnen? Tr{\"a}gt die spiegelbildliche Vermenschlichung von KI durch Einbettung in anthropomorphisierte technische Entit{\"a}ten, beispielsweise durch k{\"u}nstlerische Performanzen von Humanoiden, Avataren und Androiden, nicht auch dazu bei, ihr per se auch Kreativit{\"a}t zuschreiben zu wollen? Kann KI Kunst? Wir Menschen sind neugierig!

Mithilfe von KI wird jedenfalls l{\"a}ngst Kunst geschaffen, inszeniert und distribuiert. Ob KI dabei die geniale Erschafferin, Urheberin und Autorin oder lediglich ein neues Werkzeug, eine neue Technik f{\"u}r K{\"u}nstler*innen ist, h{\"a}ngt auch wesentlich davon ab, wie AI ART in einem Netzwerk von handelnden Akteur*innen betrachtet, diskutiert, ,gerahmt{\textquoteleft} und valorisiert wird. Es scheint, der Markt hat aber hier wie bei der Crypto Art und den NFTs l{\"a}ngst entschieden, denn von KI generierte Sch{\"o}pfungen werden seit einigen Jahren global ausgestellt, versteigert, gekauft und gesammelt.

Band 278 diskutiert AI ART deshalb als ein komplexes Netzwerkph{\"a}nomen aus menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen, deren Interaktionen und Interdependenzen jeweils etwas in einer neuen algorithmisierten {\"A}sthetik aktualisiert, dem auch Bedeutung und Relevanz zugeschrieben werden kann.

Nach Einleitungsessays von Pamela C. Scorzin, Peter Weibel und Arthur I. Miller fokussieren Jens Schr{\"o}ter, Inke Arns und Lars Harmsen auf das spannungsvolle Verh{\"a}ltnis von Kreativit{\"a}t und KI. K{\"u}nstler*innengespr{\"a}che zum Thema KI in Kunst und Kultur mit Trevor Paglen, Nora Al-Badri, Philippe Parreno und Refik Anadol erg{\"a}nzen die Theoriebeitr{\"a}ge um weitere Detailaspekte.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Chiharu Shiota, Elisabeth Vary, Klaus Staeck, Timm Rautert},
	author = {Pamela C. Scorzin and Peter Weibel and Arthur I. Miller and Jens Schr{\"o}ter and Inke Arns and Lars Harmsen and Dieter Bechtloff}
}
@book {3114,
	title = { Negative Space. Trajectories of Sculpture in the 20th and 21st Centuries },
	year = {2021},
	note = {AK 2021/07},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge/Massachusetts},
	abstract = {

A bold new spatial perspective on modern sculpture, with 800 color images of work by artists including Henry Moore, Lygia Clark, Anish Kapoor, and Ana Mendieta.

This monumental, richly illustrated volume from ZKM | Karlsruhe approaches modern sculpture from a spatial perspective, interpreting it though contour, emptiness, and levitation rather than the conventional categories of unbroken volume, mass, and gravity. It examines works by dozens of twentieth- and twenty-first-century artists, including Hans Arp, Marcel Duchamp, Henry Moore, Barbara Hepworth, Lygia Clark, Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Ana Mendieta, Fujiko Nakaya, Tom{\'a}s Saraceno, and Alicja Kwade. The large-scale book contains over 800 color images.

Negative Space comes out of an epic exhibition at ZKM, and volume editor Peter Weibel (Chairman and CEO of ZKM) takes a curatorial approach to the topic. The last exhibition to deal comprehensively with the question {\textquotedblleft}What is modern sculpture?{\textquotedblright} was at the Centre Georges Pompidou in 1986. Weibel and ZKM pick up where the Pompidou left off, examining sculptures not as figurative, solid, and self-contained monoliths but in terms of open and hollow spaces; reflection, light, shadow; innovative materials; data; and the moving image. Weibel puts advances in science, architecture, and mathematics in the context of avant-garde sensibilities to show how modern sculpture significantly deviates from the work of the past. Texts in the volume include an introduction and twelve chapters written by Weibel with contributions by cocurators as well as facsimiles and reproductions of artist-authored manifestos.
},
	issn = {9780262044868},
	editor = {Peter Weibel}
}
@book {3091,
	title = {Stephan von Huene. What{\textquoteright}s wrong with Art?},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/22},
	publisher = {Hirmer},
	organization = {Hirmer},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Stephan von Huene
What{\textquoteright}s wrong with Art?

Stephan von Huene (1932{\textendash}2000) geh{\"o}rt zu den Begr{\"u}ndern der Klang- und Medienkunst im 20. Jahrhundert. Der als Sohn deutscher Einwanderer in Los Angeles geborene K{\"u}nstler konstruierte seit Ende der 1960er-Jahre komplexe audio-kinetische Installationen, in denen er sich mit den spezifischen Eigenschaften von Klang und Sprache auseinandersetzt.

Klangskulpturen {\textendash} zwischen Kunst, Akustik, Technologie und Wissenschaft

In drei Werkgruppen der sp{\"a}ten 1990er-Jahre befasst sich Stephan von Huene mit unterschiedlichen Modi des Sprechens {\"u}ber Kunst und entlarvt den aufgeblasenen Sprachstil der Kunstkritik. Das Buch legt die Hintergr{\"u}nde der Werke offen, mit denen er f{\"u}r einen unvoreingenommenen Umgang mit Kunst wirbt, und versammelt zahlreiches, zum Teil unver{\"o}ffentlichtes Archivmaterial wie Briefe, Zeichnungen und Texte aus seinem Nachlass. Aus vielf{\"a}ltigen Perspektiven wie in eindrucksvollen Bildern werden Inspiration und Schaffensprozess des K{\"u}nstlers nachgezeichnet.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Klangkunst, Medienkunst, Skulptur, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-7774-3729-3},
	author = {Peter Weibel and Philipp Ziegler and Yannis Hadjinicolaou and Stephan von Huene and Heinrich Klotz and Martin Warnke},
	editor = {Peter Weibel and Philipp Ziegler}
}
@book {2349,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$96/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 96/2016
},
	abstract = {Was 1991 mit einer Pr{\"a}sentation der niederl{\"a}ndischen Malerin Guusje van Noorden im baden-w{\"u}rttembergischen Kraichtal begann, wird heute, mit der (nach einem Essay von Wolfgang Ullrich von einem sechsk{\"o}pfigen KuratorInnenteam aufbereiteten) Schau {\quotedblbase}Non-finito{\textquotedblleft}, m{\"o}glicherweise endg{\"u}ltig beschlossen; gemeint ist die {\"u}ber 25-j{\"a}hrige Ausstellungst{\"a}tigkeit der Ursula Blickle Stiftung. M{\"o}glicherweise {\textendash} denn einerseits l{\"a}sst schon der Titel der noch bis 11. Dezember laufenden Schau an dieser Absicht zweifeln, andererseits kann oder m{\"o}chte man es einfach nicht so ganz glauben, dass {\quotedblbase}Non-finito{\textquotedblleft} tats{\"a}chlich das Ende einer {\"A}ra beschreiben soll.
Mit nunmehr 95 Projekten, darunter Einzelausstellungen von international angesehenen K{\"u}nstlerInnen wie u.a. Gerhard Vormwald (1992), Jack Pierson (1996), G{\"u}nther F{\"o}rg (1998), Cosima von Bonin (2000), Anna Jermolaewa (2002), Bruce Conner (2010), St{\'e}phane Couturier (2010), Plamen Dejanoff (2014) und Tobias Zielony (2014) sowie zahlreichen thematischen Gruppenausstellungen, kann Stiftungsgr{\"u}nderin Ursula Blickle stolz auf ein ebenso umfangreiches wie anspruchsvolles Programm zur{\"u}ckblicken. Von Beginn an galt das Interesse der Initiatorin besonders der auf Video basierten Kunst, die gegenw{\"a}rtig fraglos breite Akzeptanz genie{\ss}t, die sich jedoch zum Zeitpunkt der Stiftungsgr{\"u}ndung erst noch ihren Platz innerhalb des Kunstbetriebs erobern musste. Von der Neigung ihrer M{\"a}zenin befl{\"u}gelt, wurde der Videokunst nicht nur in Kraichtal eine viel beachtete B{\"u}hne geboten; auch in Wien lassen das heute im 21er Haus beheimatete Ursula Blickle Video Archiv oder der Blickle Raum in der Spiegelgasse mit ihren Veranstaltungsreihen immer wieder aufhorchen.
Anl{\"a}sslich ihres neuen, noch nicht ganz eindeutig definierten Wegs
spricht Ursula Blickle in der vorliegenden EIKON-Ausgabe erstmals {\"u}ber ihren eigenen Werdegang, ihre Rolle als Stifterin und dar{\"u}ber, wohin die Reise nach Einstellung des Ausstellungsbetriebs gehen k{\"o}nnte. Langj{\"a}hrige WegbegleiterInnen geben dazu ihre pers{\"o}nlichen Gl{\"u}ckw{\"u}nsche mit auf den {\textendash} sich dann hoffentlich in anderer Form ad infinitum fortsetzenden {\textendash} Weg.},
	keywords = {Daniel Leidenfrost, Francis Al{\"y}s, lejo, Noemie Goudal, Philipp Goldbach},
	issn = {978-3-902250-88-9},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Claudia Bauer and Nela Eggenberger and Maximilian Geym{\"u}ller and Daniela Gregori and Sophie Haslinger and Richard Hoeck and Anton Holzer and Ruth Horak and S{\'e}amus Kealy and Stefan Kobel and Ivo Kocherscheidt and Peter Kunitzky and Thomas Mie{\ss}gang and Margit M{\"o}ssmer and Andreas M{\"u}ller and Roman Pfeffer and Judith Pichlm{\"u}ller and Werner Rodlauer and Gabriele Rothemann and Veronika Rudorfer and Nicolaus Schafhausen and Katja Schroeder and Steffen Siegel and Claudia Slanar and Peter Weibel and Alfred Weidinger and Manuel Wischnewski and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2646,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 2. Musik und Medien. Vom Klang im technischen Zeitalter},
	volume = {Band 2},
	year = {2016},
	note = {THE 537
},
	pages = {448},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Geschichte Europas als Mediengeschichte
Die gesammelten Schriften Peter Weibels zur Mediengeschichte in 6 B{\"a}nden

Von den alten Griechen bis zur Gegenwart, vom Buch zum Grammofon, von Gutenberg bis Google {\textendash} die Ver{\"a}nderungen der Aufzeichnungs-, Speicher- und {\"U}bertragungsmedien pr{\"a}gen unsere Kultur. Mit einer sechsb{\"a}ndigen Auswahl seiner Schriften legt Peter Weibel eine Enzyklop{\"a}die vor, die alle Bereiche der Medienwelt diskursiv abdeckt. Der Autor ordnet diese Reihe in die Tradition der Aufkl{\"a}rung und der Ency-clop{\'e}die von Denis Diderot und Jean Baptiste le Rond d{\textquoteright}Alembert ein. Drei B{\"a}nde erscheinen im September 2014, drei im Fr{\"u}hjahr 2015. Band 1 behandelt das ge-samte Spektrum der Architektur unter den Bedingun-gen der Neuen Medien. Band 2 widmet sich den me-dialen Neuerungen im Bereich der Musik, von auto-matischen Kompositionsmethoden bei Mozart bis zur Theorie einer molekularen Musik. Band 3 thematisiert den Einfluss der Neuen Medien auf die Kunst und zeigt etwa, wie das Bild interaktiv und der Betrachter Teil des Werkes wird, wie Realit{\"a}t die Repr{\"a}sentation ersetzt. Literatur, Politik und Theorie im Kontext der Neuen Medien sind die Themen der weiteren B{\"a}nde.},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Klang, Musik und Medien, Sound, technisches Zeitalter},
	issn = {978 3775738711},
	url = {http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=4636611\&prov=M\&dok_var=1\&dok_ext=htm},
	author = {Peter Weibel},
	editor = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Karlsruhe, ZKM}
}
@book {2077,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 1. Architektur und Medien. Die K{\"u}nste des Raumes im Zeitalter der Medien},
	volume = {Band 1},
	year = {2015},
	note = {THE 351
},
	pages = {416},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Ostfildern},
	abstract = {Die Geschichte Europas als Mediengeschichte
Die gesammelten Schriften Peter Weibels zur Mediengeschichte in 6 B{\"a}nden

Von den alten Griechen bis zur Gegenwart, vom Buch zum Grammofon, von Gutenberg bis Google {\textendash} die Ver{\"a}nderungen der Aufzeichnungs-, Speicher- und {\"U}bertragungsmedien pr{\"a}gen unsere Kultur. Mit einer sechsb{\"a}ndigen Auswahl seiner Schriften legt Peter Weibel eine Enzyklop{\"a}die vor, die alle Bereiche der Medienwelt diskursiv abdeckt. Der Autor ordnet diese Reihe in die Tradition der Aufkl{\"a}rung und der Ency-clop{\'e}die von Denis Diderot und Jean Baptiste le Rond d{\textquoteright}Alembert ein. Drei B{\"a}nde erscheinen im September 2014, drei im Fr{\"u}hjahr 2015. Band 1 behandelt das ge-samte Spektrum der Architektur unter den Bedingun-gen der Neuen Medien. Band 2 widmet sich den me-dialen Neuerungen im Bereich der Musik, von auto-matischen Kompositionsmethoden bei Mozart bis zur Theorie einer molekularen Musik. Band 3 thematisiert den Einfluss der Neuen Medien auf die Kunst und zeigt etwa, wie das Bild interaktiv und der Betrachter Teil des Werkes wird, wie Realit{\"a}t die Repr{\"a}sentation ersetzt. Literatur, Politik und Theorie im Kontext der Neuen Medien sind die Themen der weiteren B{\"a}nde.},
	keywords = {Architekturtheorie, Architekturzentrum Wien, Aufsatzsammlung, technisches Zeitalter},
	issn = {978-3-7757-3870-5},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Karlsruhe, ZKM and Peter Weibel}
}
@book {3033,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2008},
	series = {Secret Publics},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 02/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Secret Publics

{\"O}ffentlichkeit organisiert sich zunehmend entlang fragmentarischer Linien. An die Stelle der einen, allumfassenden {\"o}ffentlichen Sph{\"a}re ist l{\"a}ngst, auch im Kunstfeld, die Aufspaltung in teils {\"u}berlappende, teils divergierende Teil{\"o}ffentlichkeiten getreten. Oftmals sind es unfreiwillige Beschr{\"a}nkungen, die das {\"U}berschreiten einer bestimmten Aufmerksamkeitsschwelle verhindern, oftmals aber auch selbst gew{\"a}hlte Zirkelbildungen, die ihr Zielpublikum in ganz bestimmten, partikularen Interessensgruppen suchen. Einen Sonderstatus nimmt dabei das Ph{\"a}nomen {\guillemotright}heimlicher {\"O}ffentlichkeit{\guillemotleft} ein, deren Bandbreite, durchaus weitgesteckt, von selbstorganisierten Partizipationsforen bis hin zu klandestinen Gemeinschaftsformen reicht. {\guillemotright}Secret Publics{\guillemotleft} widmet sich der Erscheinungsvielfalt solch minorit{\"a}rer Teil- und Gegen{\"o}ffentlichkeiten, die {\textendash} gezwungenerma{\ss}en oder intendiert {\textendash} unter der allgemeinen Wahrnehmungsgrenze operieren.
Eine dieser unfreiwilligen {\guillemotright}heimlichen {\"O}ffentlichkeiten{\guillemotleft} hat sich Sharon Daniel als Ziel ihres aktivistischen Ansatzes erkoren: Weibliche Gef{\"a}ngnisinsassen in den USA machen nicht nur eine immer gr{\"o}{\ss}ere Bev{\"o}lkerungsgruppe aus, sondern sind aufgrund ihres rechtlichen Status auch jeglicher {\"O}ffentlichkeitsplattform beraubt. Darin klingt bereits die allgemeinere Problematik so genannter {\guillemotright}subalterner{\guillemotleft} oder minorit{\"a}rer Bev{\"o}lkerungsteile an, deren M{\"o}glichkeit der Selbstartikulation entweder radikal beschr{\"a}nkt ist oder aber nicht den herrschenden Diskursregeln entspricht. Dipesh Chakrabarty, einer der Hauptproponenten der indischen Subaltern-Studies-Gruppe, l{\"a}sst im Gespr{\"a}ch die Genese dieses Forschungs- und Theorieansatzes Revue passieren und erw{\"a}gt im Anschluss daran die M{\"o}glichkeiten eines strategischen Universalismus {\textendash} einem theoretischen Horizont, der nicht auf eurozentristischen Grundlagen beruht. Eine neue Form von Universalismus, noch dazu betont {\guillemotright}affirmationistisch{\guillemotleft}, vertritt der franz{\"o}sische Philosoph Alain Badiou, dessen j{\"u}ngste Ausf{\"u}hrungen zum Thema Hans-Christian Dany auf die Aufst{\"a}nde von Jugendlichen in den Pariser Vorst{\"a}dten umlegt. Auch hier hat sich eine Art Geheimgesellschaft formiert, deren Nicht-Akkommodierbarkeit innerhalb westlicher Wertesysteme von PolitikerInnen aller Couleurs beschworen wird.
K{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze, die vorwiegend im {\guillemotright}Geheimen{\guillemotleft} operieren, analysieren C{\'e}dric Vincent, der die Implikationen von Fake-Strategien anhand eines s{\"u}dafrikanischen Projekts abwiegt, oder Christina T{\"o}pfer, die den {\textendash} vor allem in den USA beliebten {\textendash} Interventionen in einem schwindenden {\"o}ffentlichen Raum nachgeht. Weitere Kurzfeatures widmen sich Taktiken der Selbstorganisation im Kunstfeld, etwa dem Johannesburger Market Photo Workshop, oder User-initiierten Internetexperimenten wie dem Department of Reading, das Wege der dialogischen Diskursproduktion im semivirtuellen Raum erprobt. Ein {\"U}berblick {\"u}ber die in letzter Zeit neu entstandenen Off-Spaces in Wien kartografiert die realen r{\"a}umlichen und organisatorischen Gegebenheiten, denen die Schaffung einer Kunst{\"o}ffentlichkeit {\guillemotright}von unten{\guillemotleft} heute unterliegt.},
	keywords = {Bodypoliticx, Department of Reading, Derek Jarman: A Brutal Beauty, Dipesh Chakrabarty, Felicity D. Scott, Forms of Resistance, Gayatri Chakravorty Spivak, Gef{\"a}ngnis, G{\"u}nter Amendt, Hans Christian Dany, Heidrun Holzfeind, I am not afraid, Josephine Meckseper, Katerina {\v S}ed{\'a}, Katrina Daschner - Alles ist Dildo; alles ist Loch; alles ist Clitoris, Les Inquiets, Lisl Ponger, Lust am Verrat, Magazin, Manfred Kuttner, Marc Adrian, Merkw{\"u}rdige Maschinen, New York Noise, No Wave, {\"O}kologie, {\"o}komediale Kunst, Orients sans fronti{\`e}res; sur les traces de la Croisi{\`e}re Jaune, Paola Pivi, Patriotismus, Sound Art, Subaltern Studies, transmediale.08, Wiener Off-Spaces, Wilhelm Reich {\textendash} Sex! Pol! Energy!, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-387-9},
	url = {https://www.springerin.at/2008/2/},
	author = {Rachel Mader and Alessandro Ludovico and Tim St{\"u}ttgen and Vera Tollmann and Roland Sch{\"o}ny and Christian H{\"o}ller and Catherine Halpern and Sharon Daniel and Patricia Grzonka and Hans-Christian Dany and Jens Emil Sennewald and Christina T{\"o}pfer and C{\'e}dric Vincent and Jochen Becker and Herwig G. H{\"o}ller and Christian Kravagna and Peter Weibel and Naoko Kaltschmidt and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Nicola Hirner and J{\"o}rn Ebner and Jens Emil Sennewald and Christa Benzer and Dietmar Schw{\"a}rzler and Judith Fischer and Michael Hauffen and Christa Benzer and Jens Emil Sennewald and Susanne Lummerding and Sebastian Sierra Barra and Matthias Dusini and Sabine Rohlf and Martin Beck and Matthias Dusini},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {_eikon._2007-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$58/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 58/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {JASON RHOADES war erst 41, als ihn vor knapp einem Jahr pl{\"o}tzlich der Tod ereilte. Mit seinem engen Freund und auch beruflichen Weggef{\"a}hrten, ZLATAN VUKOSAVLJEVIC, traf er sich ein paar Monate zuvor am San Onofre Beach, der genau in der Mitte zwischen ihren beiden Wohnorten, L.A. und San Diego, liegt, um dort in einen k{\"u}nstlerischen Dialog zu treten. Es entstanden Fotocollagen voller Witz und Spannung. Dieser Dialog sollte im Sommer des vergangenen Jahres fortgesetzt werden ... Julie Ryan f{\"u}hrte f{\"u}r EIKON den verbalen Dialog mit Vukosavljevic weiter, um von Thunfisch aus Mekka, Bananen oder {\textendash} und da ist der Weg nicht weit {\textendash} Velvet Underground zu erfahren.

F{\"u}r HERBERT BRANDL sind Fotografien die wesentliche Grundlage seiner abstrakten Malereien, mit denen er bei der diesj{\"a}hrigen Biennale von Venedig {\"O}sterreich repr{\"a}sentieren wird. In seinem Atelier sprach er mit Carl Aigner {\"u}ber seine Begeisterung f{\"u}rs Knipsen und die Orchestrierung seiner Bilder.

TATIANA LECOMTE f{\"u}hrt uns die Transzendenz der Wirklichkeit vor Augen, wenn sie Orte nationalsozialistischer Verfolgung aufsucht, um sie im Labor zu einem Bild der Erfahrung zu vereinen. Lyrisch und gespenstisch zugleich wirken die Bilder, die in ihrer Geistigkeit an die Zeichnungen Victor Hugos erinnern.

Zumindest der Generation der 70er Jahre ist es noch gut in Erinnerung: das Testbild auf FS 1 und 2. In seinen Sequenzen und Seri! en banal er Gegenst{\"a}nde entfaltet FRITZ SIMAK die Zeit. Peter Weibel w{\"u}rdigt mit seinem Beitrag das konzeptuelle und kognitive fotografische Werk des {\"O}sterreichers.

HUBERT BLANZ manipuliert. Von seinem Computer aus bereist und ver{\"a}ndert er die Welt, er konstruiert fantastisch irritierende Perspektiven. Er simuliert und entwirft dabei Bilder wie Hochschaubahnen der Fantasie.

W{\"a}hrend die K{\"u}nstlerInnen, die wir in den Artist Pages dieser Ausgabe vorstellen, das vielschichtige Begreifen von Fotos erm{\"o}glichen, gibt Felix Leutner in unserem Sammlerservice Einblick in die Welt des Fotolabors und hilft durch den Dschungel der oftmals verwirrenden technischen Begrifflichkeiten.

Hermann Nitsch, dem j{\"u}ngst ein eigenes Museum er{\"o}ffnet wurde, erz{\"a}hlt von seiner langj{\"a}hrigen Freundschaft zu Giuseppe Zevola, dessen multimediales Werk in diesem Fr{\"u}hjahr erstmals in Wien gezeigt wurde. Fotofluss pr{\"a}sentiert eine exquisite Schau zur Medienkunst aus Indien, und bei den Kurzfilmtagen in Oberhausen wird die Frage nach einem {\quotedblbase}dritten{\textquotedblleft} Raum gestellt, dem Kinomuseum, das die Verschr{\"a}nkungen von Film und Kunst sichtbar machen soll.

Lesen Sie in unserem Forum u.a. Gespr{\"a}che {\"u}ber Arnulf Rainer und seinen Umgang mit dem Medium Fotografie. Den neuesten fotografischen Arbeiten Rainers ist {\"u}brigens auch der brandneue EIKON Sonderdruck $\#$ 13 gewidmet, der parallel zu dieser Ausgabe anl{\"a}sslich der Ausstellungser{\"o}ffnung im Parlament der Republik {\"O}sterreich erscheint.

Besonders freut es uns, mit diesem Heft $\#$ 58 die kontinuierliche Zusammenarbeit mit den Studenten der Foto- und Medienkunstklassen {\"O}sterreichs beginnen zu d{\"u}rfen. Ab sofort ist eine ganze Seite in EIKON f{\"u}r die Pr{\"a}sentation eines/r StudentIn reserviert. Die Empfehlung geht vom jeweiligen Professor aus.},
	keywords = {Fotografie, Fritz Simak, Herbert Brandl, Hubert Blanz, Jason Rhoades \& Zatlan Vukosavljevic, Medienkunst, Tatiana Lecomte, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Peter Weibel and Andreas Spiegl and Carl Aigner and Lucas Gehrmann and Ruth Horak and Gerald Piffl and Florian Halm and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Marc Peschke and Julie Ryan and Gabriele Jutz and Claudia Slanar and Naoko Kaltschmidt and Georg Schiemer and Florian R{\"o}tzer and Florian Kaps and Christina Natlacen and Doris Lippitsch and Felix Leutner and Hermann Nitsch}
}
@book {3044,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2007},
	series = {Leben/{\"U}berleben},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 02/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Leben/{\"U}berleben

Im Herbst 2006 begannen wir eine Auseinandersetzung mit Fragestellungen, die in den Leitmotiven der documenta 12 mit angelegt sind. Nicht um direkte Antworten ging es dabei, als vielmehr um Ann{\"a}herungen, Umschreibungen und Paraphrasen {\textendash} Vorarbeiten gewisserma{\ss}en, welche Themenkomplexe wie Moderne oder blo{\ss}es Leben abstecken helfen.
{\"A}hnlich wie die Hefte {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} und {\guillemotright}Andere Modernen{\guillemotleft} nimmt auch die vorliegende Ausgabe mit dem Titel {\guillemotright}Leben/{\"U}berleben{\guillemotleft} diesen indirekten Zugang auf und versucht, ein Feld zu kartografieren, das auf vielf{\"a}ltige Weise von diesen beiden Schl{\"u}sselbegriffen gepr{\"a}gt ist.
{\guillemotright}Was ist das blo{\ss}e Leben?{\guillemotleft} ist eine Frage, welche die Kunst und Theorie der letzten Jahre zentral besch{\"a}ftigt hat. Nicht nur tritt die Verletzlichkeit und Fragilit{\"a}t menschlichen Lebens im global-medialen Zusammenhang immer deutlicher zutage, sondern sie ist fast so etwas wie eine allt{\"a}gliche Begleitung geworden. Gleichzeitig wird so aber auch die Relevanz von {\"U}berlebensstrategien bis hin zu kleinen, oftmals unscheinbaren {\"U}berlebenstechniken vor Augen gef{\"u}hrt.
Rosi Braidotti packt den Bereich Biopolitik, die immer l{\"u}ckenlosere und hoch technologische Verwaltung von Leben und Sterben, am neuralgischen Punkt des in ihn eingelassenen Nihilismus an. In Abgrenzung davon versucht sie, das positive Bild eines neuen Vitalismus und einer damit einhergehenden Ethik zu skizzieren.
Am eigenen Leib erfahren hat der libanesische K{\"u}nstler und Intellektuelle Tony Chakar letzten Sommer, was es hei{\ss}t, pl{\"o}tzlich auf die Funktion des blo{\ss}en {\"U}berlebens zur{\"u}ckgeworfen zu sein. Seine Reaktion auf die israelischen Luftangriffe macht vielf{\"a}ltigen Gebrauch von literarischen Bildern {\textendash} nicht zuletzt, um dem Ort der Katastrophe eine f{\"u}r das Bewusstsein ertr{\"a}gliche Dimension zu verleihen.
Der spezifischen Repr{\"a}sentationsproblematik in Bezug auf das {\guillemotright}nackte Leben{\guillemotleft} geht Tom Holert in seinem Essay {\"u}ber ausgew{\"a}hlte Dokumentarfilme nach. Fl{\"u}chtlingsproblematik und Migration sind im Film zu beliebten Themen geworden, vielleicht auch, weil sie den repr{\"a}sentierenden Subjekten den Aspekt der {\guillemotright}Lebendigkeit{\guillemotleft} hautnah vor Augen f{\"u}hren. Um diese fundamentale Ressource drehen sich auch einige weitere Beitr{\"a}ge, die, sei es angesichts von Filmen {\"u}ber das Sterben (Judith Fischer) oder, g{\"a}nzlich anders gelagert, Investitionen in die Gesundheitsindustrie (Hans-Christian Dany), der Umk{\"a}mpftheit des Terrains nachgehen.
Einen abschlie{\ss}enden Schwerpunkt bilden die Neo-Avantgarden der 1960er und 1970er Jahre. Scheinbar weit vom Kontext des blo{\ss}en Lebens entfernt, finden sich in den Bewegungen dieser Dekaden, sei es in Polen (Luiza Nader) oder Jugoslawien (Je{\v s}a Denegri), eine Reihe von Hinweisen, wie es um das k{\"u}nstlerische {\"U}berleben unter
erschwerten Umst{\"a}nden bestellt ist.},
	keywords = {!REVOLUTION?, 1;2;3 {\textellipsis} Avant-Gardes, Architektur in W{\"o}rtern, Biomacht, Brian Jungen, Christian Philipp M{\"u}ller, Christoph Draeger, Dokumentarfilm, Exil des Imagin{\"a}ren. Politik {\"A}sthetik Liebe, Flucht, From Egypt With Love, Jerko Denegri, Magazin, Marcel Broodthaers, Migration, Nachhaltigkeit, Normal Love, Peter Piller, polnischen Avantgarde, Reise, Section Cin{\'e}ma, Shandyismus. Autorschaft als Genre, The Artist{\textquoteright}s Village, The Feminist Future: Theory and Practice in the Visual Arts, This will not happen without you, Time of Closure, Urheberrecht, Verju, Zeit des Abschieds, Zeit zu gehen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-367-1},
	url = {https://www.springerin.at/2007/2/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Vera Tollmann and Ana Peraica and Felix Stalder and Jochen Becker and Christian H{\"o}ller and Rosi Braidotti and Tony Chakar and Tom Holert and Judith Fischer and Thomas Edlinger and Peter Weibel and Stevan Vukovic and Luiza Nader and Hans-Christian Dany and Edith Krebs and Naoko Kaltschmidt and Antke Engel and Anne Krause and Herwig G. H{\"o}ller and Nicola Hirner and J{\"o}rn Ebner and Mechtild Widrich and Nat Muller and Ulrike Matzer and Dirck M{\"o}llmann and Christa Benzer and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Susanne Lummerding},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {aigner_eikon._1997,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$21/22/1997},
	year = {1997},
	note = {Z Eikon 21/22/1997},
	publisher = {Triton Verlag},
	organization = {Triton Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Gursky, Anne Schneider, Elke Krystufek, Ernst Caramelle, Fotografie, Harald Gsaller, Helene Ulrich, Iris Andraschek, Jack Pierson, Jean-Marc Bustamante, Lois Renner, Louise Lawler, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Martina Grie{\ss}ner Hg. and Johanna Hofleitner and Brigitte Huck and Pabinger, Daniele and Franziska Leeb and Jana Wisniewski and Rainer Fuchs and Carl Aigner and Harald Kr{\"a}mer and Christian Gattinoni and Alexander James and Wolfgang Richter and Bettina Messner and Ursula Philadelphy and Regina Schubert and Angelika Beckmann and Torsten Neuendorff and Rupert Pfab and Beate Kemfert and Thomas Kempf and Christiane Fricke and Pabinger, Daniele and Renate Puvogel and Ruth Noack and Ralf Christofori and Gabriele Schor and Lucas Gehrmann and Gislind Nabakowski and Ludwig Ammann and Michael Ponstingl and Wally Salner and Ernst, Wolfgang and Hans Petschar and Peter Weibel}
}
@book {aigner_eikon._1995,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$14/15/1995},
	year = {1995},
	note = {Z Eikon 14/15/1995},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Arno Gisinger, Christian Boltanski, Christoph Dahlhausen, Erasmus Schr{\"o}ter, Fotografie, Gilles Cohen, Heimrad B{\"a}cker, Henning Langenheim, Judah Ein-Mor, Klaus Fritsch, Lily R. Markiewicz, Medienkunst, Naomi Tereza Salmon, Rainer Iglar, Sarah Farmer, Stefanie Grebe, Stefanie Unruh, Susanna Pieratzki, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Arno Girsinger Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Klaus Paukovits Hg. and Susanne Eibl Hg. and Arno Gisinger and Heimrad B{\"a}cker and Rainer Iglar and Eva Grabherr and Klaus Fritsch and Reinhard Matz and Stefanie Grebe and Naomi Tereza Salmon and Stefanie Unruh and Lily R. Markiewicz and Judah Ein-Mor and Henning Langenheim and Sarah Farmer and Christian Gattinoni and Gilles Cohen and Susanna Pieratzki and Carl Aigner and Erich Klein and Florian Ebner and Sabine Flach and Klaus Paukovits and Peter Klimitsch and Stephen Bann and Doris Krumpl and Pabinger, Daniele and Sabine Folie and Jana Wisniewski and Harald Kr{\"a}mer and Michael Ponstingl and Hermann Hendrich and Johanna Hofleitner and Christoph Doswald and Katharina Menzel and Franz Niegelhell and Wurzer, Ingeburg and Brigitte Huck and Mounira Khemir and Philip Ursprung and Michel Guerrin and Peter Weibel and Piffer, Marion and Fuchs, Matthias}
}
