@book {2933,
	title = {All that beauty},
	year = {2019},
	note = {THE 618
 },
	publisher = {Letter Machine Editions},
	organization = {Letter Machine Editions},
	address = {Seattle},
	abstract = {ALL THAT BEAUTY ist ein bahnbrechender neuer Gedichtband von Fred Moten, der Motens Vorliebe f{\"u}r lyrische Prosodie, radikales Denken und afroamerikanische Theorie zu einem Werk verbindet, das sich von allen anderen Gedichten der Welt unterscheidet: "What is it to reside without settling? Is that is or is that ain{\textquoteright}t like being stuck in sweetness, held in life?"},
	keywords = {Gedicht, Live Constantly Escapes, Poem},
	issn = {9781732772113},
	author = {Moten, Fred}
}
@book {2886,
	title = {Stolen life},
	year = {2018},
	note = {THE 600
},
	pages = {321},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham},
	abstract = {"Als Trilogie ist consent not to be a single being eine monumentale Leistung: eine brillante theoretische Intervention, die man am besten als schlagkr{\"a}ftiges Pl{\"a}doyer f{\"u}r Schwarzsein als Analysekategorie bezeichnen k{\"o}nnte" - Brent Hayes Edwards, Autor von Epistrophies: Jazz und die literarische Vorstellungskraft

In Stolen Life - dem zweiten Band seiner bahnbrechenden Trilogie consent not to be a single being - unternimmt Fred Moten eine umfassende Erkundung von Blackness in Bezug auf das schwarze Leben und die kollektive Verweigerung des sozialen Todes. Die Essays widersetzen sich einer Kategorisierung und bewegen sich von Motens einleitender Meditation {\"u}ber Kant, Olaudah Equiano und die Bedingungen schwarzen Denkens {\"u}ber Diskussionen {\"u}ber akademische Freiheit, Schreiben und P{\"a}dagogik, Nicht-Neurotypizit{\"a}t und unkritische Vorstellungen von Freiheit. Durch die Auseinandersetzung mit Fanon, Hartman und Spillers modelliert Moten auch das schwarze Studium als eine Form des sozialen Lebens und lotet die Unterscheidung zwischen Schwarzsein und schwarzen Menschen durch die Lekt{\"u}re von Du Bois und Nahum Chandler aus. Die Kraft und Kreativit{\"a}t von Motens Kritik schwingt durchweg mit und erinnert uns nicht nur an seine Bedeutung als Denker, sondern auch an die fortw{\"a}hrende Notwendigkeit, Schwarzsein als eine Form der Sozialit{\"a}t zu hinterfragen.

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"Taken as a trilogy, consent not to be a single being is a monumental accomplishment: a brilliant theoretical intervention that might be best described as a powerful case for blackness as a category of analysis."{\textemdash}Brent Hayes Edwards, author of Epistrophies: Jazz and the Literary Imagination

In Stolen Life{\textemdash}the second volume in his landmark trilogy consent not to be a single being{\textemdash}Fred Moten undertakes an expansive exploration of blackness as it relates to black life and the collective refusal of social death. The essays resist categorization, moving from Moten{\textquoteright}s opening meditation on Kant, Olaudah Equiano, and the conditions of black thought through discussions of academic freedom, writing and pedagogy, non-neurotypicality, and uncritical notions of freedom. Moten also models black study as a form of social life through an engagement with Fanon, Hartman, and Spillers and plumbs the distinction between blackness and black people in readings of Du Bois and Nahum Chandler. The force and creativity of Moten{\textquoteright}s criticism resonate throughout, reminding us not only of his importance as a thinker, but of the continued necessity of interrogating blackness as a form of sociality.},
	keywords = {african american Studies, Black Diaspora, Critical Theory, Cultural Studies, Live Constantly Escapes, Theory and Philosophy},
	issn = {9780822370581},
	author = {Moten, Fred}
}
@book {2885,
	title = {Black and Blur},
	year = {2017},
	note = {THE 599
},
	pages = {339},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham; London},
	abstract = {"Als Trilogie ist consent not to be a single being eine monumentale Leistung: eine brillante theoretische Intervention, die man am ehesten als schlagkr{\"a}ftiges Pl{\"a}doyer f{\"u}r Schwarzsein als Analysekategorie bezeichnen k{\"o}nnte" - Brent Hayes Edwards, Autor von Epistrophies: Jazz und die literarische Vorstellungskraft

In Black and Blur - dem ersten Band seiner erhabenen und fesselnden Trilogie consent not to be a single being - widmet sich Fred Moten einer umfassenden Betrachtung des Stellenwerts und der Kraft von Schwarzsein in Kunst, Politik und Leben der afrikanischen Diaspora. In diesen zusammenh{\"a}ngenden Essays befasst sich Moten mit der Verflechtung, der Verwischung von Grenzen und anderen Praktiken, die Vorstellungen von Selbstbestimmung und Souver{\"a}nit{\"a}t in politischen und {\"a}sthetischen Bereichen in Frage stellen. Schwarz und Unsch{\"a}rfe ist gepr{\"a}gt von unwahrscheinlichen Gegen{\"u}berstellungen: Althusser flie{\ss}t in Analysen der Rapper Pras und Ol{\textquoteright} Dirty Bastard ein; Shakespeare trifft auf Stokely Carmichael; Denker wie Kant, Adorno und Jos{\'e} Esteban Mu{\~n}oz sowie K{\"u}nstler und Musiker wie Thornton Dial und Cecil Taylor spielen miteinander. Moten vertritt die Auffassung, dass Schwarzsein eine Reihe von sozialen, {\"a}sthetischen und theoretischen Aufst{\"a}nden umfasst, die auf eine gemeinsame Moderne reagieren, die auf der soziologischen Katastrophe des transatlantischen Sklavenhandels und des Siedlerkolonialismus beruht. Auf diese Weise stellt er normative Formen des Lesens, H{\"o}rens und Sehens in Frage und ordnet die Sinne neu, um neue Formen des Wissens zu schaffen.

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"Taken as a trilogy, consent not to be a single being is a monumental accomplishment: a brilliant theoretical intervention that might be best described as a powerful case for blackness as a category of analysis."{\textemdash}Brent Hayes Edwards, author of Epistrophies: Jazz and the Literary Imagination

In Black and Blur{\textemdash}the first volume in his sublime and compelling trilogy consent not to be a single being{\textemdash}Fred Moten engages in a capacious consideration of the place and force of blackness in African diaspora arts, politics, and life. In these interrelated essays, Moten attends to entanglement, the blurring of borders, and other practices that trouble notions of self-determination and sovereignty within political and aesthetic realms. Black and Blur is marked by unlikely juxtapositions: Althusser informs analyses of rappers Pras and Ol{\textquoteright} Dirty Bastard; Shakespeare encounters Stokely Carmichael; thinkers like Kant, Adorno, and Jos{\'e} Esteban Mu{\~n}oz and artists and musicians including Thornton Dial and Cecil Taylor play off each other. Moten holds that blackness encompasses a range of social, aesthetic, and theoretical insurgencies that respond to a shared modernity founded upon the sociological catastrophe of the transatlantic slave trade and settler colonialism. In so doing, he unsettles normative ways of reading, hearing, and seeing, thereby reordering the senses to create new means of knowing.},
	keywords = {african american Studies, controversial essay, Cultural Studies, Live Constantly Escapes},
	issn = {9780822370161},
	author = {Moten, Fred}
}
@book {2884,
	title = {In the Break. The Aesthetics of the Black Radical Tradition},
	year = {2003},
	note = {THE 598
},
	pages = {315},
	publisher = {University of Minnesota Press},
	organization = {University of Minnesota Press},
	address = {Minneapolis},
	abstract = {Untersucht die Verbindungen zwischen Jazz, sexueller Identit{\"a}t und radikaler schwarzer Politik

In seinem umstrittenen Essay {\"u}ber den wei{\ss}en Jazzmusiker Burton Greene behauptete Amiri Baraka, Jazz sei eine ausschlie{\ss}lich afroamerikanische Kunstform, und verband ausdr{\"u}cklich die Idee einer schwarzen {\"A}sthetik mit radikalen politischen Traditionen der afrikanischen Diaspora. In der Pause wird die "Burton-Greene-Aff{\"a}re" ausf{\"u}hrlich behandelt, wobei die verworrene Beziehung zwischen der schwarzen Avantgarde in Musik und Literatur in den 1950er und 1960er Jahren, die Entstehung einer eigenst{\"a}ndigen Form des schwarzen kulturellen Nationalismus und die komplexe Auseinandersetzung mit der Homoerotik und deren Verleugnung, die beide miteinander verbindet, untersucht werden. Fred Moten konzentriert sich insbesondere auf den brillanten improvisierten Jazz von John Coltrane, Ornette Coleman, Albert Ayler, Eric Dolphy, Charles Mingus und anderen und vertritt die These, dass alle schwarzen Performances - Kultur, Politik, Sexualit{\"a}t, Identit{\"a}t und Schwarzsein selbst - Improvisation sind.

F{\"u}r Moten bietet die Improvisation einen einzigartigen erkenntnistheoretischen Standpunkt, von dem aus die provokanten Verbindungen zwischen schwarzer {\"A}sthetik und westlicher Philosophie untersucht werden k{\"o}nnen. Er unternimmt eine anstrengende kritische Analyse der westlichen Philosophie (Heidegger, Kant, Husserl, Wittgenstein und Derrida) durch das Prisma des radikalen schwarzen Denkens und der schwarzen Kultur. Als kritische, lyrische und verst{\"o}rende Performance des Menschlichen bringt Motens Konzept des Schwarzseins auch Figuren wie Frederick Douglass und Karl Marx, Cecil Taylor und Samuel R. Delany, Billie Holiday und William Shakespeare miteinander ins Gespr{\"a}ch.

Stilistisch brillant und herausfordernd, {\"a}hnlich wie die Musik, {\"u}ber die er schreibt, umfasst Motens weitreichende Diskussion eine Vielzahl von Disziplinen - Semiotik, Dekonstruktion, Genretheorie, Sozialgeschichte und Psychoanalyse -, um die politisierte Sexualit{\"a}t, insbesondere die Homoerotik, zu verstehen, die dem schwarzen Radikalismus zugrunde liegt. In the Break ist der erste Band von Motens ehrgeizigem intellektuellen Projekt, eine {\"a}sthetische Genealogie der schwarzen radikalen Tradition zu erstellen. 

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Investigates the connections between jazz, sexual identity, and radical black politics

In his controversial essay on white jazz musician Burton Greene, Amiri Baraka asserted that jazz was exclusively an African American art form and explicitly fused the idea of a black aesthetic with radical political traditions of the African diaspora. In the Break is an extended riff on "The Burton Greene Affair," exploring the tangled relationship between black avant-garde in music and literature in the 1950s and 1960s, the emergence of a distinct form of black cultural nationalism, and the complex engagement with and disavowal of homoeroticism that bridges the two. Fred Moten focuses in particular on the brilliant improvisatory jazz of John Coltrane, Ornette Coleman, Albert Ayler, Eric Dolphy, Charles Mingus, and others, arguing that all black performance--culture, politics, sexuality, identity, and blackness itself--is improvisation.

For Moten, improvisation provides a unique epistemological standpoint from which to investigate the provocative connections between black aesthetics and Western philosophy. He engages in a strenuous critical analysis of Western philosophy (Heidegger, Kant, Husserl, Wittgenstein, and Derrida) through the prism of radical black thought and culture. As the critical, lyrical, and disruptive performance of the human, Moten{\textquoteright}s concept of blackness also brings such figures as Frederick Douglass and Karl Marx, Cecil Taylor and Samuel R. Delany, Billie Holiday and William Shakespeare into conversation with each other.

Stylistically brilliant and challenging, much like the music he writes about, Moten{\textquoteright}s wide-ranging discussion embraces a variety of disciplines--semiotics, deconstruction, genre theory, social history, and psychoanalysis--to understand the politicized sexuality, particularly homoeroticism, underpinning black radicalism. In the Break is the inaugural volume in Moten{\textquoteright}s ambitious intellectual project-to establish an aesthetic genealogy of the black radical tradition.},
	keywords = {african american Studies, controversial essay, Cultural Studies, Live Constantly Escapes},
	issn = {9780816641000},
	author = {Moten, Fred}
}
