@book {3242,
	title = {Kunstforum International 289/2023},
	year = {2023},
	note = {Z Kunstforum 289/2023},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {289
Cuteness
Das Niedliche als {\"a}sthetische Kategorie

Niedliche Kunst? Das galt lange als Widerspruch in sich. Kunst konnte vieles sein {\textendash} aber gewiss nicht s{\"u}{\ss}. W{\"a}hrend durch Readymades, Pop Art oder Appropriation Art andere Motive der Konsum- und Popul{\"a}rkultur selbstverst{\"a}ndlich aufgegriffen wurden, blieb {\quotedblbase}Cuteness{\textquotedblleft} lange eines der letzten Tabus in der Bildenden Kunst. Doch durch Globalisierung und Soziale Medien werden etablierte Kunstvorstellungen und Werkformen immer wieder herausgefordert {\textendash} so auch, indem das Niedliche in den Bereich der Bildenden Kunst vordringt, wie etwa in der fortlaufenden Serie {\quotedblbase}Hello Masterpiece{\textquotedblleft} von Leslie Holt, die das ber{\"u}hmteste K{\"a}tzchen der gegenw{\"a}rtigen Konsumkultur, Hello Kitty, auf die bedeutendsten Kunstwerke der Welt treffen l{\"a}sst.},
	keywords = {{\"A}sthetik, {\"A}sthetiktheorie, Avery Gia Sophie Schramm, Berlinde de Bruyckere, Bildende Kunst, Cosima von Bonin, Cuteness, Jakob Lena Knebl, Kawaii, Kitsch, Konsumkultur, K{\"u}nstliche Intelligenz, Kuschelkunst, Mark Ryden, Medienkunst, Mona Brosch{\'a}r, Niedlich, Niedlichkeit, Philosophie, Popkultur, Post-Cuteness, Queer Cuteness, Sandra Mujinga, Sebastian Jung, Social Media, Super Nhozagri Kingdom, Superflat Art, S{\"u}{\ss}, Thomas Ruff, Titus Schade, Ulala Imai},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2023-289-cuteness/},
	author = {Annekathrin Kohout and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Joseph Imorde and Elena Korowin and Katrin K{\"o}ppert and Angelik Vizcarrondo-Laboy and Wolfgang Ullrich and Katja Gunkel and Roland Schappert and Larissa Kikol},
	editor = {Dieter Bechtloff and Annekathrin Kohout}
}
@book {2941,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$110/111/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 110/111/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	keywords = {Akinbode Akinbiyi, Alwin Lay, Digital Image Culture, Julian Charriere, Laura Schawelka, Sophie Thun, Valie Export},
	issn = {978-3-904083-03-4},
	author = {Maike Aden and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Regine Ehleiter and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Daniel Hornuff and Annekathrin Kohout and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bke-Tidow and Katharina Manojlovi{\'c} and G{\"u}nther Obhollenzer and STATION ROSE and Maria Schindelegger and Walter Seidl and Wolfgang Ullrich and Bernard Vienat and Sabine Weier and Diana Weis and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2440,
	title = {Der kreative Mensch. Streit um eine Idee},
	year = {2016},
	note = {THE 463},
	publisher = {Residenz Verlag},
	organization = {Residenz Verlag},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Von der Last, das kreative Ich zu finden. Eine inspirierende Analyse.

Niemals war mehr von Kreativit{\"a}t die Rede als heute. Sie ist nicht mehr Privileg einiger weniger, sondern gilt als menschliches Grundverm{\"o}gen. Irgendwo zwischen Lyrik und Ausdruckstanz, Bildermalen und Musikauflegen sollte kreativ t{\"a}tig werden, wer auf der H{\"o}he der Zeit sein will. Aber dieser Kreativit{\"a}ts-Imperativ ist f{\"u}r viele eine {\"U}berforderung. Entsprechend gro{\ss} ist der Bedarf nach Kreativit{\"a}tstechniken; gesucht ist Inspiration, wo auch immer sie herkommen m{\"o}ge, sogar Konsumprodukte werben damit, stimulieren zu k{\"o}nnen. Und von der Kunst erwartet man mittlerweile auch keine gro{\ss}en Meisterwerke, sondern eine kreative Atmosph{\"a}re. Kreativit{\"a}t als Problem {\textendash} Wolfgang Ullrich zeigt mit seinen unerwarteten Thesen neue Perspektiven auf. },
	keywords = {Kreativit{\"a}t, Kunst, Philosophie, Theorie},
	issn = {978-3-7017-3388-0},
	author = {Wolfgang Ullrich}
}
@book {ulrich_tiefer_2003,
	title = {Tiefer h{\"a}ngen. {\"U}ber den Umgang mit der Kunst},
	year = {2003},
	note = {THE 18},
	publisher = {Klaus Wagenbach},
	organization = {Klaus Wagenbach},
	address = {Berlin},
	abstract = {Noch heute ist unser Kunstbegriff h{\"o}fisch gepr{\"a}gt; indem Ullrich seinen unorthodoxen Blick auf den Kunstbetrieb wirft, gelingt es ihm, wie in seinem bereits in drei Auflagen vorliegenden Buch {\guillemotright}Mit dem R{\"u}cken zur Kunst{\guillemotleft}, unsere g{\"a}ngigen Vorstellungen geh{\"o}rig zu unterwandern.

Der Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich befragt das Selbstverst{\"a}ndnis von K{\"u}nstlern und Kunstliebhabern. Die Vorstellung einer {\guillemotright}hohen{\guillemotleft} Kunst ist ihm ebenso ein Dorn im Auge wie ihre von einseitigen Motiven geleitete Kommerzialisierung und Funktionalisierung. Und er wendet sich gegen eine Sprache, die den Kunstkommentar zum Audienzbericht herabw{\"u}rdigt.
Aber nicht nur die f{\"u}rstliche Autorit{\"a}t der Kunst steht im Zentrum seiner {\"U}berlegungen, auch die Frage, ob Kunst eine revolution{\"a}re Funktion {\"u}bernehmen kann, besch{\"a}ftigt ihn. Oder: Welche Funktion wird ihr in einer Spa{\ss}gesellschaft zugewiesen, f{\"u}r die {\guillemotright}Events{\guillemotleft} das Ma{\ss} aller Dinge sind? In welchem Verh{\"a}ltnis stehen Kunst und Wirtschaft zueinander, gehen sie eine neue Liaison ein? Hat Kunst gar eine wirtschaftsf{\"o}rdernde Funktion, und welche Verbindung besteht zwischen Kunst und Arbeit?},
	keywords = {Arbeit, Blasser Schimmer, Geschlecht, Kapitalismus, Kunst als Arbeit, Kunst und Geld, Kunstbetrachtung, Kunsthandel, Moral, {\"O}konomie, Revolution, Spa{\ss}gesellschaft},
	issn = {3-8031-2479-4},
	author = {Wolfgang Ullrich}
}
